Tesi sul tema "Catégorisation critique"

Ce mémoire se veut une cartographie et une typologie des mécanismes exigeant plus de 50 % + 1 des voix exprimées pour rendre une décision effective. Nous tenterons ainsi de trier et d’éclaircir ce que certains appellent majorité qualifiée, super majorité, majorité renforcée ou majorité exceptionnelle et surtout de distinguer les contextes dans lesquels l’usage de ces procédés s’opère. Pourquoi une communauté politique refuse-t-elle de l’idée selon laquelle l'excédant d'une seule voix peut suffire afin de prendre une décision collective? Dans quels contextes ou pour quels types de décisions ces majorités renforcées sont-elles utilisées? Comment définir les conditions ou exigences associées à ces majorités renforcées? Ce sont quelques unes des questions qui traversent cette étude visant à dresser un portrait de la diversité des mécanismes lorsqu’il est question de majorité renforcée.
This dissertation is intended to map and classify the mechanisms that require more than 50% + 1 of the votes cast to make a decision effective. This study seeks to clarify what some have called "super majorities" or “qualified majorities” and distinguish between the different contexts in which these procedures are used. Why does a political community, in some instances, refuse to accept the notion that one extra vote suffices to constitute a collective decision? What types of decisions and which contexts warrant these "super majorities"? What are the conditions or requirements associated to them? These are some of the questions raised in this study, which portrays the diversity of mechanisms related to "super majorities".

Ce mémoire se veut une cartographie et une typologie des mécanismes exigeant plus de 50 % + 1 des voix exprimées pour rendre une décision effective. Nous tenterons ainsi de trier et d’éclaircir ce que certains appellent majorité qualifiée, super majorité, majorité renforcée ou majorité exceptionnelle et surtout de distinguer les contextes dans lesquels l’usage de ces procédés s’opère. Pourquoi une communauté politique refuse-t-elle de l’idée selon laquelle l'excédant d'une seule voix peut suffire afin de prendre une décision collective? Dans quels contextes ou pour quels types de décisions ces majorités renforcées sont-elles utilisées? Comment définir les conditions ou exigences associées à ces majorités renforcées? Ce sont quelques unes des questions qui traversent cette étude visant à dresser un portrait de la diversité des mécanismes lorsqu’il est question de majorité renforcée.
Ce mémoire se veut une cartographie et une typologie des mécanismes exigeant plus de 50 % + 1 des voix exprimées pour rendre une décision effective. Nous tenterons ainsi de trier et d’éclaircir ce que certains appellent majorité qualifiée, super majorité, majorité renforcée ou majorité exceptionnelle et surtout de distinguer les contextes dans lesquels l’usage de ces procédés s’opère. Pourquoi une communauté politique refuse-t-elle de l’idée selon laquelle l'excédant d'une seule voix peut suffire afin de prendre une décision collective? Dans quels contextes ou pour quels types de décisions ces majorités renforcées sont-elles utilisées? Comment définir les conditions ou exigences associées à ces majorités renforcées? Ce sont quelques unes des questions qui traversent cette étude visant à dresser un portrait de la diversité des mécanismes lorsqu’il est question de majorité renforcée.
This dissertation is intended to map and classify the mechanisms that require more than 50% + 1 of the votes cast to make a decision effective. This study seeks to clarify what some have called "super majorities" or “qualified majorities” and distinguish between the different contexts in which these procedures are used. Why does a political community, in some instances, refuse to accept the notion that one extra vote suffices to constitute a collective decision? What types of decisions and which contexts warrant these "super majorities"? What are the conditions or requirements associated to them? These are some of the questions raised in this study, which portrays the diversity of mechanisms related to "super majorities".
This dissertation is intended to map and classify the mechanisms that require more than 50% + 1 of the votes cast to make a decision effective. This study seeks to clarify what some have called "super majorities" or “qualified majorities” and distinguish between the different contexts in which these procedures are used. Why does a political community, in some instances, refuse to accept the notion that one extra vote suffices to constitute a collective decision? What types of decisions and which contexts warrant these "super majorities"? What are the conditions or requirements associated to them? These are some of the questions raised in this study, which portrays the diversity of mechanisms related to "super majorities".

Dans le premier volume, nous aborderons la création du personnage sur le papier en différenciant si possible les créations originales des transpositions de personnages "littéraires". A partir des influences biographiques, il sera question du phénomène de la création et de ce qu'il doit aux répétitions et aux tournages (inscription du personnage dans son décor architectural et musical), moments de maturation et d'accouchement après la conception sur le papier. Cela nous permettra d'approcher certaines des constantes chez les personnages avant de préciser l'aspect gigogne des films du réalisateur et les cousinages qui s'établissent entre eux. Notre conviction est qu'entrer dans une oeuvre cohérente comme celle de Renoir peut se faire aussi par la description et l'analyse des personnages. Le deuxième volume de cette thèse dresse un catalogue comparatif et une typologie des personnages renoiriens
In the first volume, we will broach the creation of the character on paper while differentiating, if possible, the original creations of "literary" characters' transpositions. From the biographical influences, the creation phenomenon will be dealt with as what is due to the rehearsals and filming (inscription of the character in his architectural and musical setting), moments of maturation and delivery after the conception on paper. It will enable us to approach some of the permanent features of the characters before specifying the nesting aspect of the filmmaker's films and their interacting relationship. Our convition is that entering a coherent work such as Renoir's one can also be done by the description and the analysis of the characters. The second volume of this thesis draws up a comparative catalogue and a typology of the "renoirian" characters

La démarche autobiographique apparaît comme filière d'exploration et de construction personnelle. Sous l'Antiquité Chrétienne, les Confessions de Saint Augustin offrent l'exemple d'un moi qui se place tout entier devant Dieu pour comprendre sa vie. L'écriture renvoie à un ordre de transcendance. A l'Age des Lumières, la question fondamentale n'est plus celle de Dieu, mais celle de l'homme. Jean-Jacques Rousseau fait apparaître l'acte autobiographique comme révélation d'une nature individuelle. Il montre dans ses Confessions comment se réapproprier sa vie. Au XIXe siècle, George Sand dans Histoire de ma vie, Marie d'Agoult dans Mémoires, souvenirs et journaux, cherchent à faire évoluer les moeurs et à réformer l'éducation des filles. Au XXe siècle, les formes littéraires de vécu personnel laissent la place aux histoires de vie. La démarche autobiographique ne s'impose plus comme expression formative mais se constitue en instrument scientifique de formation
The autobiographical approach appears as a path to exploration and personal construction. During the Christian Antiquity, the "Confessions" by Saint Augustain offer the example of a self totally turned towards God in order to understand life. Writing recalls transcendence. In the Age of Enlightenment, the fundamental interrogation is not about God but about Man. Jean-Jacques Rousseau makes the autobiographical narrative appears as the revelation of a distinctive person. He explains in his "Confessions" how to take over one's life. In the 19th century, George Sand in "The story of my life" and Marie d'Agoult in her "Memoirs, memories and diaries" try to change people's mores and the education of girls. In the 20th century, the various literary forms taken on by personal experience are replaced by stories of lives. The autobiographical approach is not formative experience any more becomes a scientific means of training

La présente recherche porte sur la catégorisation du cinema demenziale – littéralement « cinéma démentiel » – par la critique de cinéma italienne au contact de quatre films américains, qualifiés de « comiques » lors de leur sortie en salles à la fin des années 1970 et au début de la décennie suivante : American college (Animal House, 1978), 1941 (1979), The Blues Brothers (1980) et Y a-t-il un pilote dans l’avion ? (Airplane!, 1980). La catégorisation fut influencée par le contexte très politisé de l’Italie de l’époque, avec une interprétation de ces longs-métrages comme subversifs et dissidents. Roberto Silvestri, inventeur principal du cinema demenziale, le définit comme une cinématographie de gauche. Une méthodologie articulant études de réception (Janet Staiger) et analyse filmique, est mobilisée afin d’illustrer les raisons historiques et culturelles qui amenèrent à la construction et à l’émergence de la catégorie au sein de la presse. Une importance particulière est accordée au Mouvement de 1977 (une nouvelle vague de mobilisations sociales et de manifestations intenses en Italie après celle de 1968-1969), à l’édition italienne du livre de Mikhaïl Bakhtine sur François Rabelais et à la réception critique des quatre longs-métrages. Ensuite, le développement de la catégorie cinématographique est retracé des années 1980 à nos jours, où elle est encore connue et utilisée couramment ; par exemple, l’élargissement du corpus filmique, proposé par les publications italiennes, est examiné en détail. La première thèse de doctorat consacrée au cinema demenziale traite de textes critiques et d’œuvres filmiques peu étudiés dans le milieu universitaire
This research focuses on the use of the category cinema demenziale (literally “demented cinema”) by Italian reviewers with respect to four American films, initially qualified as “comedies” for their release in theaters in the late 1970s and early 1980s: Animal House (1978), 1941 (1979), Airplane! (1980), and The Blues Brothers (1980). This new category was influenced by the turbulent political context in Italy at the time, with critics interpreting these films as subversive and dissident. Roberto Silvestri, the principal inventor of cinema demenziale, defined it as a left-wing cinema. A methodology applying Janet Staiger’s “historical materialist approach to reception studies” casts light on the cultural and political background to the construction and emergence of this category in the press. Particularly important in this account are the movement of 1977 (the most intense wave of protests and social movements in Italy since 1968-1969), the publication of the Italian edition of Mikhail Bakhtin’s book on François Rabelais, and the critical reception of the four feature films. We also retrace the development of cinema demenziale from the 1980s to the present era, where the term is still well-known and in common use; for instance, we examine in detail various Italian publications’ proposals to extend the grouping to include a larger corpus of films. This first doctoral dissertation on cinema demenziale explores movies and critical texts that have thus far received little scholarly attention

Dans le contexte contemporain, l'art et les artistes sont confrontés à des images présentes sur toutes sortes de supports. Les artistes de leur part sont souvent amenés à travailler sur différents médias et ils sont presque obligés d'étendre le domaine de leur pratique. De la même manière, les limites des arts visuels en tant que discipline deviennent moins précis et se brouillent avec celles d'autres domaines. Dans cet ordre d'idées, la présente étude entame la question de la pluridisciplinarité et ses enjeux dans l'art contemporain. D'une part, comment peut-on définir l'art dans le monde actuel, en tant que discipline et en tant qu'expression de la culture? Ainsi, une révision des principales théories de la philosophie analytique de l'art ouvre les possibilités de réponse à cette question. D'autre part, si on considère la pluridisciplinarité comme une caractéristique de la culture visuelle contemporaine, peut-on penser l'art actuel en termes de l'art total? L'art total est compris dans le sens exprimé par Wagner comme point de départ, mais une analyse de l'évolution historique de cette notion permet d'éclairer la façon dont elle peut être comprise dans le contexte actuel. Ces deux cadres théoriques permettent d'analyser les pratiques artistiques contemporaines à l'égard des tensions et influences auxquelles elles sont soumises. Comment sont interprétées et intégrées dans l'art contemporain les notions héritées de la modernité ? Comment l'artiste contemporain adapte ses pratiques par rapport aux tensions du marche, à l'influence d'autres domaines de la culture visuelle et à l'ubiquité de la technologie dans notre quotidien ? Cette étude tente de répondre à ces questions.

Cette thèse étudie le chant khap de l’ethnie des Tai Dam du Laos à partir de la notion de modèle musical. Abordé au travers du concept de la pertinence, son principal objectif est la mise en lumière des compétences liées au chant, c’est-à-dire des connaissances abstraites nécessaires à l’interprétation et la catégorisation du chant. Fil rouge de ce travail, c’est au départ de la notion de modèle que sont construits les différents chapitres. Partant d’une considération d’ordre musical, sont mis au jour les mécanismes de transmission du chant, les rapports entre tons parlés et chantés, ainsi que les différents mécanismes de catégorisation musicale et identitaire. La thèse montre l’imbrication de chacun de ces aspects et la pertinence de la mobilisation de plusieurs disciplines dans la réalisation de cette recherche : musicologie, anthropologie et linguistique. C’est dans une perspective intégrant les points de vue étiques et émiques et par le développement d’une méthodologie adaptée aux particularités du sujet que sont discutés les différents axes de la recherche
This research studies the singing named khap of Tai Dam ethnic group in Laos, through the notion of musical model. Its main objective, approached with the concept of relevance, is the highlight of the competences linked to the singing, that is to say the abstract knowledge needed for the interpretation and the categorisation of the singing. The principle of musical model is the common theme of this research, and is the starting point of every chapter. Starting from musical considerations, the PhD highlights the mechanisms of musical transmission, the relationships between spoken and musical tones, as well as the different mechanisms of musical categorisation and identity categorisation. This work shows the interweaving of every of those aspects and the relevance of using different disciplines: musicology, anthropology and linguistic. The different lines of this work are approached with a perspective mobilising etic and emic perspectives and by the development of a methodology adapted to the specificities of the topic

Cette étude s’interroge sur la construction de la référence dans le genre discursif récit de voyage. Ce genre se signale en effet par une posture énonciative commune : les énonciateurs voyageurs,placés dans un contexte d’asymétrie entre langue et culture, ont à rendre compte derealia (espèces naturelles, artefacts, pratiques sociales) qui ne sont pas systématiquement lexicalisés dans leur langue, ou pour lesquels ils ne possèdent pas de compétence dénominative.Aussi présentent-ils souvent l’opération de référence comme problématique. Pour rendre compte de la manière dont les énonciateurs s’y prennent en contexte pour référer « malgré tout », la thèse analyse les procédures de nomination et de catégorisation des realia exotiques dans un corpus de récits de voyageurs français en Afrique noire durant la période coloniale. Elle met en place une sémantique discursive articulant les trois ordres de la langue, de la textualité et du discours. Le travail bâtit tout d’abord une typologie des formats de nomination exploités dans le corpus, et montre ainsi que les pratiques discursives de nomination sont adossées au système de la langue. Cette première procédure référentielle est complétée par des opérations séquentielles de délimitation des catégories ; on met en lumière les contraintes textuelles qui pèsent sur cette seconde procédure. On analyse ensuite les effets discursifs produits par l’utilisation de ces ressources linguistiques, en les articulant avec la dimension générique, les positionnement sénonciatifs et idéologiques. Les outils d’analyse construits sont enfin appliqués pour caractériser des exploitations discursives particulières dans deux textes contrastés du corpus
The present study explores how reference is constructed in the discursive genre specifiedas travel narrative. A hallmark of the genre is a common posture towards the production of thetext where enunciator-travellers are placed in an asymmetric context between language and cultureand have to give an account of realia (natural species, artefacts, social practices) which are not systematically lexicalized in their own languages or for which they do not have naming competence. They thus tend to present referencing as problematic. In order to describe how incontext enunciators manage to reference “against all odds”, the present dissertation analysesnaming and categorization procedures of exotic realia in a corpus of travel accounts by Frenchtravellers to Black Africa in the colonial period. A discursive semantics is set up based on thepatterning of the three orders, language, textuality and discourse. The present work first builds upa typology of naming patterns implemented in the corpus and is able to show that discursivepractices concerned with naming rest on the language as a system. This first referencing procedureis followed by sequential operations to delimit categories; textual constraints on this secondprocedure are shown up. There follows the analysis of the discursive effects that result from theuse of such linguistic resources and this is done through articulation with the generic dimensionand the enunciative and ideological stances. Finally the analytic tools that have been devised areapplied to the characterization of specific discursive processes in two contrasting texts from thecorpus

Nous analysons ici les discours identitaires d’écrivains des Antilles françaises, principalement Aimé Césaire, Edouard Glissant, Maryse Condé, Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant. Autour de la question centrale des ensembles géographiques que dessinent leurs discours sur l’homme (nègre, noir, antillais ou créole), nous examinons leur contexte de production, les enjeux de leurs positions, leur dimension performative et les voies par lesquelles ces discours peuvent influencer les représentations collectives. Nous portons une attention particulière aux rapports entre écrivains et anthropologues : certains écrivains valorisent la perception du natif et celle de l’artiste, arguant de l’efficacité cognitive de l’écriture littéraire sans disqualifier le discours scientifique. Les espaces d’appartenance qu’ils donnent à voir sont en rapport avec les découpages des littéraires et des savants (en particulier Herskovits, Bastide, Leiris, Benoist, Chaudenson, Hall, Gilroy). Nous montrons que leurs « originales géographies » ne se résument pas à la vision d’Antilles africaines pour Césaire, d’un monde noir pour Condé, d’un monde créole pour la Créolité ou de l’archipel pour Glissant. En rapport avec leurs conceptions des identités, associées à une résistance croissante à l’ethnicisation par l’autre et aux catégorisations, la complexité et la variabilité de leurs discours réduisent leur impact, cependant sensible dans la constitution des fonds locaux des bibliothèques. Ils se préoccupent de la diffusion locale de leurs discours, à travers l’interaction directe avec le public, parfois l’enseignement, et la création de prix littéraires. Nous montrons enfin que les veillées littéraires et autres manifestations dans lesquelles ils s’investissent depuis vingt ans témoignent de leur intérêt pour l’émergence de communautés de lecteurs, la sociabilité littéraire étant le vecteur du renforcement de sentiments d’appartenance
This work analyzes identitarian discourses among writers from the French Caribbean, in particular Aimé Césaire, Edouard Glissant, Maryse Condé, Patrick Chamoiseau and Raphaël Confiant. Around the central question of the geographical ensembles outlined in their discourses on man (Negro, Black, West Indian or Creole), I examine the context of their production, their implications, their performative dimension and the ways in which these discourses can influence collective representations. I focus in particular on the relations between writers and anthropologists. Certain writers promote native and artistic perception, and stress the cognitive efficacy of literary writing without however disqualifying scientific discourse. The spaces of belonging they set out are linked to mappings proposed by literary scholars and social scientists (notably Herskovits, Bastide, Leiris, Benoist, Chaudenson, Hall, Gilroy). I show that their « original geographies » cannot be reduced to Césaire’s conception of African West Indies, Condé’s Black world, the Creolity movement’s Creole world, or Glissant’s Archipelago. Linked to their conceptions of identity and an increasing resistance to categorizations and to ethnicization by the other, the complexity and variability of their discourses reduce their impact, although it remains visible in the way that local collections in libraries are organized. The writers are concerned with the local diffusion of their discourse through direct interaction with the public, sometimes teaching, and the creation of literary prizes. Finally, I stress that their participation in literary evenings and other cultural events over the last twenty years testifies to their interest in the emergence of reader communities and in literary sociability as a means of reinforcing a sense of belonging

Cette thèse travaille sur l’élucidation du sens poétique à l’aide d’outils linguistiques ; elle propose une définition cognitive, phénoménologique et énonciative de la distinction abstrait/concret à partir de statistiques établies sur l’œuvre de John Donne (1572-1631), Meditations upon Emergent Occasions et The Complete English Poems. Le concret résulterait d’une forme de lyrisme indirect, c’est-à-dire non sémiotisé, implicite, auquel le poète aurait recours lorsqu’il serait impliqué affectivement dans une situation de discours. L’expressivité du sujet parlant repose sur une décatégorisation momentanée de catégories disponibles en langue, décatégorisation qui lui permet de dénoncer (implicitement) l’insuffisance des cadres abstraits prévus pour tous pour désigner la singularité de son expérience sentimentale. Les noms en –ness constituent une métaphore grammaticale car ils résultent d’une décatégorisation grammaticale, tandis que les métaphores traditionnelles mettent en jeu une décatégorisation lexicale. La métaphore porte l’empreinte affective du sujet parlant, qui se réapproprie ainsi le langage. La poésie métaphysique de John Donne, oscillant entre métaphores et comparaisons, entre le concret et l’abstrait, apparaît alors comme l’expression d’un travail du sentiment, sentiment d’autant plus travaillé qu’il est religieux, et se construit en l’absence de l’être aimé
This dissertation studies poetic meaning using linguistic tools. It offers a cognitive, phenomenological and enunciative definition of the distinction between the abstract and the concrete, based on statistics carried out on work of the metaphysical poet, John Donne (1572-1631): Meditations upon Emergent Occasions and The Complete English Poems. I argue that the “concrete” is the result of indirect – implied, unsemiotized – lyricism, a form of lyricism used by the poet when s/he is emotionally implicated in a speech situation. The speaker’s expressivity relies on a temporal decategorization enabling him to (implicitly) claim that generalized (abstract) terms are insufficient to articulate the specificity of his own sentimental experience. Words in –ness – grammatical metaphors – result from a grammatical decategorization, while traditional metaphors derive from a lexical decategorization. Metaphors reflect the affect of the incarnate speaker, who thus repossesses language. Lastly, I understand John Donne’s poetry – hinging on metaphors and comparisons, concrete and abstract elements – as expressing a working of feelings, which is the strongest when the feeling is religious and needs to make up for the absence of the beloved

Notre thèse analyse la production artistique de Michael Jackson, en termes commerciaux, stylistiques, visuels, en ciblant les dynamiques et tensions raciales qui innervent ses strates narratives. La première partie porte sur les classements coloristes et la posture ubiquitaire des opus jacksoniens, recontextualisés au sein de la société américaine et de l’industrie du disque racialisée. La deuxième partie analyse les composantes éclectiques et stylistiques de la pop jacksonienne et la manière dont les conventions employées se situent et opèrent face aux constructions catégoristes existantes. Enfin, la troisième partie traite des dynamiques et tensions raciales portées par les productions visuelles (vidéos, image artistique) et les textes, comme autant de fondements identitaires de son potentiel crossover et fédérateur auprès d’un public international et transracial
Our thesis analyses Michael Jackson’s artistic production, through marketing, stylistic and visual aspects, targeting racial dynamics and tensions which invigorate its narrative layers. The first part is about the colorist charts and the ubiquitous posture of jacksonian opuses, recontextualized against american society and racialized record industry. The second part analyzes the stylistic eclectism of Jackson’s pop music and the way he uses the conventions from the musical and racial categorization. Finally, the third part is about racial dynamics and tensions carried by visual productions (video clip, artistic image) and lyrics, as elements of identity fundations of Jackson’s crossover and his federative appeal to an international and transracial audience

Cette thèse porte sur l'évaluation de la musique contemporaine, telle qu'elle est pratiquée d'après le principe d'une évaluation par les pairs, en distinguant trois moments : lors des comités de sélection pour des bourses et des commandes, lors de l'interaction commanditaire-compositeur, et à l'occasion des prises de position des compositeurs dans les médias sociaux. Nos recherches portent principalement sur deux organismes de financement, New Music USA, aux Etats-Unis, et les commandes d'État du Ministère de la Culture et de la Communication en France. La comparaison franco-américaine de l'évaluation fait voir des approches contrastées de l'évaluation par les pairs, ce qui a de nombreuses conséquences : des systèmes de vote différents, une catégorisation différente des sous-genres de la musique contemporaine, et une vision opposée du rôle du compositeur dans la société. Si les jugements sur les arts contemporains peuvent être dits incertains (Menger 2009), ce travail montre que l'incertitude est le résultat d'une indifférence à l'égard de certaines œuvres ou personnes se trouvant le plus souvent au milieu d'un classement, plutôt que de doutes fondamentaux quant à leur qualité. Dans le cadre d'une commande, les évaluations croisées du compositeur et du commanditaire ont un impact profond sur l'œuvre, ce qui va à l'encontre de la vision du compositeur autodéterminé, fréquente surtout dans le contexte français. Tous ces « moments de valuation » (Antal et al. 2015), y compris les informels, sont pour les acteurs des occasions de prendre position, ce qui aide le compositeur à élaborer et à imposer un cadre interprétatif favorable pour son travail créateur
Peers are responsible for evaluating contemporary music, or new music as it is often called in the American context. This dissertation looks at this evaluation at three distinct moments: during evaluation committees appointed to select composers for commissions or grants, in the commissioner-composer relationship, and in position-takings by composers in social media. This research is based primarily on fieldwork with two funding bodies for contemporary music: New Music USA in the United States and public subsidies distributed directly to composers by the Ministry for Culture in France. This Franco-American comparison of evaluative practices reveals contrasting understandings of peer review, which has a number of effects: different voting systems, divergent ways of categorizing the different sub-genres of contemporary music, and distinct views of the role of the composer in society. Judgment in the contemporary arts is often qualified as uncertain (Menger 2009), but the present research shows that this uncertainty is the result of indifference toward certain works or people - often found in the middle of ranked lists - rather than fundamental doubts regarding their quality. In the case of a commission, the bi-directional evaluation conducted by the composer and the commissioner has a profound impact on the work produced, which goes against the vision of the self-determined composer (more present in France than in the US). These different moments of valuation (Antal etal. 2015), including informal ones, are opportunities for the composer to position him- or herself, which helps him/her formulate or impose an interpretative framework favorable to his/her creative work

Entre les personnes et les choses, les embryons et les cadavres sont souvent représentés comme des objets juridiques non-identifiés. Cependant, une analyse détaillée du travail de la jurisprudence et du législateur dans l’élaboration de leur de leur régime montre que la qualification des corps n’est pas tant imprécise qu’éludée. L’extrême sensibilité politique de la question conduit à la construction d’un droit fractionné, proposant des solutions ponctuelles à des questions précises, sans véritable souci de cohérence catégorielle.Pourtant, présentant la qualification comme une véritable question de connaissance du droit, une partie de la doctrine semble parfois éluder la dimension politique de cette construction. Recourant , pour identifier la nature des corps, à des disciplines extérieures au droit (biologie, psychanalyse, philosophie…) sans toujours mettre en lumière les difficultés épistémologiques liées à cette démarche, les auteurs renouvellent en la matière une approche jusnaturaliste prescriptive qui ne dit pas toujours son nom.Or, l’étude de l’évolution des qualifications et des régimes appliqués aux embryons et aux cadavres montre que le véritable problème est surtout que les catégories établies entre les corps par le droit sont avant tout des classements. Tous les corps ne bénéficient pas de la même protection du droit et le statut des embryons et des cadavres reflète bien souvent les hiérarchies existant entre les personnes : distinctions sociales, religieuses, genrées, racialisées etc.. Se pose alors la question des remèdes possibles à ces multiples catégorisations des corps : assouplissements ponctuels ou transformation radicale du droit ?
Embryos and corpses are often presented as unidentified legal objects, in between people and things. However, a detailed analysis of French case law and statute law shows that the classification of bodies is not unclear, but eluded. The extreme political sensitivity of the matter leads to the construction of a subdivided law, offering one-time solutions to specific questions, without due regard to categorical coherence. Most of the doctrine seems to elude the political dimension of this construction and presents classification as an actual question of legal knowledge. Resorting to extraneous disciplines (biology, psychoanalysis, philosophy…) in order to identify the nature of the bodies, authors seem to repeat a prescriptive approach based on natural law theory even if they often deny it.In contrast, a historical approach of classification and legal systems applied to embryos and corpses reveals that the main issue is that the bodies’ categories induced by law are above all hierarchization. All bodies do not benefit from the same legal protection and the status of embryos and corpses very often reflects existing hierarchies between individuals – distinctions based on social level, religion, gender, ethnicity… Hence a question arises as to possible solutions to this manifold categorization of bodies : should the law be relaxed in isolated cases or should a more radical transformation of the law be considered ?

La thèse consiste en une mise en rapport aux plans notionnel et empirique de la valeur saussurienne et de l’archétype jungien. L’intérêt d’établir une telle corrélation est d’étudier les valeurs archétypales dans une perspective néo-saussurienne. Pour ce faire, la notion de valeur dans les manuscrits saussuriens De l'essence double du langage est traitée dans son aspect double, différentiel et réflexif à la fois : cela permet aux différences articulées de se charger d’une expression métalinguistique. Les valeurs archétypales héritent alors de cette propriété double. La notion de valeur archétypale entre ainsi en interdépendance avec d’autres notions : celles de différenciation, de postélaboration, d’association, de catégorie, de niveau. Les valeurs archétypales héritent de deux particularités des archétypes jungiens : elles se présentent comme des conventions collectives sociales et comme des élaborations langagières systémiques à la fois. Pour assurer le cadre méthodologique de l’analyse, une division aristotélicienne est appliquée. Cela permet d’abord aux valeurs de s’articuler en valeurs génériques, spécifiques et numériques. Cela permet ensuite aux qualités archétypales d’assurer les différenciations. Dans la mesure où valeur et sens sont inséparables, cette étude des valeurs archétypales est aussi une étude sémantique qui se donne pour l’objectif d’étudier les représentations qualitatives du sens
The thesis represents empirical and notional relationships between Saussure’s values and Jung’s archetypes. The aim is to study the archetypal values in a neo-Saussurean perspective. In order to achieve this aim, the notion of value in Saussure’s On the dual essence of language is presented as a dual phenomenon with a differential nature and a reflexive meta-linguistic nature at the same time. Thus, the archetypal values inherit this dual aspect. The notion of archetypal value appears as a complex one that enters interdependence with other notions, (differentiation and post-elaboration, association and category, generic, specific and numeric identities and levels). The archetypal values inherit two particular properties from Jung’s archetype. Therefore, the archetypal values appear as social and collective conventions, as well as language system elaborations. To provide relevant methodological framework for the analysis, the Aristotelian division is applied. In this way the values are generically, specifically and numerically differentiated. Then this method allows archetypal qualities to make the differentiation of the three types of values. Since the value and the meaning are inseparable, this study of the archetypal values also has a semantic aspect and aims to study the qualitative representations of the meaning

Cette thèse décrit l'étude et le développement d'un système conçu pour l'évaluation des sentiments des critiques cinématographiques. Un tel système permet :
- la recherche automatique des critiques sur Internet,
- l'évaluation et la notation des opinions des critiques cinématographiques,
- la publication des résultats.

Afin d'améliorer les résultats d'application des algorithmes prédicatifs, l'objectif de ce système est de fournir un système de support pour les moteurs de prédiction analysant les profils des utilisateurs. Premièrement, le système recherche et récupère les probables critiques cinématographiques de l'Internet, en particulier celles exprimées par les commentateurs prolifiques.

Par la suite, le système procède à une évaluation et à une notation de l'opinion
exprimée dans ces critiques cinématographiques pour automatiquement associer
une note numérique à chaque critique ; tel est l'objectif du système.
La dernière étape est de regrouper les critiques (ainsi que les notes) avec l'utilisateur qui les a écrites afin de créer des profils complets, et de mettre à disposition ces profils pour les moteurs de prédictions.

Pour le développement de ce système, les travaux de recherche de cette thèse portaient essentiellement sur la notation des sentiments ; ces travaux s'insérant dans les domaines de ang : Opinion Mining et d'Analyse des Sentiments.
Notre système utilise trois méthodes différentes pour le classement des opinions. Nous présentons deux nouvelles méthodes ; une fondée sur les connaissances linguistiques et une fondée sur la limite de traitement statistique et linguistique. Les résultats obtenus sont ensuite comparés avec la méthode statistique basée sur le classificateur de Bayes, largement utilisée dans le domaine.
Il est nécessaire ensuite de combiner les résultats obtenus, afin de rendre l'évaluation finale aussi précise que possible. Pour cette tâche nous avons utilisé un quatrième classificateur basé sur les réseaux de neurones.

Notre notation des sentiments à savoir la notation des critiques est effectuée sur une échelle de 1 à 5. Cette notation demande une analyse linguistique plus profonde qu'une notation seulement binaire : positive ou négative, éventuellement subjective ou objective, habituellement utilisée.

Cette thèse présente de manière globale tous les modules du système conçu et de manière plus détaillée la partie de notation de l'opinion. En particulier, nous mettrons en évidence les avantages de l'analyse linguistique profonde moins utilisée dans le domaine de l'analyse des sentiments que l'analyse statistique.