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Bibliografie tematiche / Bienal Internacional de Poesía Visual

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Letteratura scientifica selezionata sul tema "Bienal Internacional de Poesía Visual"

Autore: Grafiati

Pubblicato: 29 luglio 2024

Ultima modifica: 30 luglio 2024

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Articoli di riviste sul tema "Bienal Internacional de Poesía Visual"

1

Müller, Christoph. "Textos ilustrados o ilustraciones textuales". apropos [Perspektiven auf die Romania], n. 10 (30 giugno 2023): 54–71. http://dx.doi.org/10.15460/apropos.10.1980.

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Abstract (sommario):

Paralelamente al desarrollo de la escritura, también se desarrollaron formas artísticas de combinar texto y elementos visuales. En la llamada poesía visual se combinan formas actuales de escritura y lenguajes visuales. Con la aparición de la poesía concreta como forma especial de poesía visual a mediados del siglo XX, tanto en los países de habla alemana como en Brasil, así como con el desarrollo del Pop Art y el Fluxus, la poesía visual se acercó cada vez más a las formas específicas de expresión de la historieta. El grupo de poetas brasileños poema/proceso, que también influyó en la poesía visual de Argentina y otros países latinoamericanos, fue especialmente activo en este proceso. A partir del análisis de las obras expuestas en la Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental entre 1985 y 2009 y publicadas en un libro ilustrado en 2017, se pone de manifiesto la estrecha relación entre poesía visual e historieta desde los años ochenta. En la poesía visual de los poetas y artistas latinoamericanos analizados hay numerosos ejemplos en los que han adoptado conceptos, elementos estructurales y formas de expresión de la historieta y los han implementado artísticamente en sus obras.

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2

E., PAVLOSKI. "ENTREVISTA COM SÉRGIO MONTEIRO DE ALMEIDA". Muitas Vozes 10 (4 agosto 2021): 1–14. http://dx.doi.org/10.5212/muitasvozes.v.10.2118463.

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Abstract (sommario):

Em seu volume 10, a Revista Muitas Vozes apresenta uma conversa com o artista visual e poeta experimental Sérgio Monteiro de Almeida. Artista intermídia, Sérgio participa desde 1984, do movimento artístico do Paraná e do circuito internacional de arte postal. Como poeta visual, publicou em inúmeras antologias e revistas especializadas, tanto no Brasil como no exterior, por exemplo CULT (Brasil) e Rampike Magazine (Canadá). O artista participou de importantes exposições de poesia visual como Bienal Internacional de Poesia Visual e Alternativa no México (1987, 1990, 1992, 1996 e 2010); Post-Art International Exhibition of Visual/Experimental Poetry (San Diego State University - USA, 1988); Bienal de Veneza (2005 e 2009, curadoria de Caterina Davinio); Harvard’s Visual Poetry exhibition (Harvard University, USA, 2004, 2005); Biennale Internationale de Poesie Visuelle (França, 2015, 2017, 2019, 2021). Recentemente, teve poemas publicados nos livros Davinio C. Virtual Mercury House, Planetary & Interplanetary Events (Itália, 2012); Zúñiga A, Espinosa C. La mirada transgressora - literatura expandida(México, 2017); Dencker KP. ÜberViele/S- Begegnungen 1960–2020 (Alemanha, 2021).

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3

Whitelegg, Isobel. "The Bienal Internacional de São Paulo: a concise history, 1951-2014". Perspective, n. 2 (31 dicembre 2013): 380–86. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.3902.

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4

Matey García, M. A. "IMC17 - Conferencia Internacional de Movilidad: «Retos para una sociedad inclusiva»". RED Visual: Revista Especializada en Discapacidad Visual, n. 78 (dicembre 2021): 176–86. http://dx.doi.org/10.53094/fsrg3204.

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Abstract (sommario):

Este Congreso, actualmente de carácter bienal, cuenta con el auspicio del IMC International Committee (Comité Internacional de la Conferencia de Movilidad), cuya finalidad es fomentar el debate e intercambio entre los involucrados en la Orientación y Movilidad (OyM) en todo el mundo, contribuyendo además a la divulgación de los avances de esta disciplina tan específica y trascendental para el desplazamiento autónomo de las personas con discapacidad visual. «Retos para una sociedad inclusiva» («Challenges for an inclusive society»), lema de la conferencia en esta edición, tuvo como uno de sus principales objetivos identificar las carencias de la OyM, en base a la Convención de las Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.

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5

Apolonio, Laura. "“Mi poesía es el mundo”. Entrevista a Herman de Vries". Arte, Individuo y Sociedad 36, n. 2 (19 marzo 2024): 495–500. http://dx.doi.org/10.5209/aris.93396.

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Abstract (sommario):

A sus 92 años sigue trabajando todos los días. Disfruta paseando y explorando lo que para él es su taller: el inmenso bosque que rodea su casa en la pequeña localidad alemana de Eschenau, en el Parque Natural de Steigerwald. Allí encuentra ramas, raíces, tierra, humus, hojas y otros materiales con los que crea su obra. El arte, según él, tiene la función de (re)conectarnos con la naturaleza para penetrar en la esencia espiritual de la vida. Alaba la infinita variedad de formas y expresiones de la vida, la singularidad de cada ser y defiende la igualdad y unidad de todos los seres vivos. Por rechazo a la jerarquía escribe siempre su nombre con minúsculas. En 2015 representó al pabellón holandés en la Bienal de Arte de Venecia y en 2017 el MUSAC le dedicó una gran retrospectiva. Se formó como horticultor, trabajó como biólogo y su obra se centra en los procesos de los fenómenos naturales. Utiliza el método científico de observación, recolección y clasificación, buscando la objetividad y evitando en lo posible la intervención. Gran viajero, fascinado por las culturas orientales e influenciado por el budismo, el taoísmo y el zen, busca con su arte despertar la conciencia de la humanidad y tender puentes entre el hombre moderno y la naturaleza. Para esta entrevista, nos recibió en su casa con su esposa Susanne, nos abrió su estudio lleno de experimentos creativos, su librería repleta de libros y su corazón profundamente auténtico.

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6

Méndez Ramírez, Mario Alberto. "Ensanchando el Presente". Paideia Surcolombiana 2, n. 19 (1 dicembre 2014): 47. http://dx.doi.org/10.25054/01240307.1165.

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Abstract (sommario):

El texto que se presenta a continuación es el resultado de un trabajo reflexivo que derivó de mi participación como jurado en la 6a Bienal Internacional de Arte Visual Universitario que convocó la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. Esta reflexión fue un ejercicio importante para complementar la decisión que como jurados tomamos Nicole Everaert - Desmedt de Bélgica; Pilar Villela Mascaré del Distrito Federal y Yo, ya que se nos pidió que lo presentáramos ante un público que estaba conformado en parte por algunos participantes de la Bienal y por la comunidad académica de la institución organizadora del evento. En este sentido, espero que las reflexiones que aquí se presentan sean de alguna utilidad para el análisis de los procesos de legitimación que en muchas ocasiones quedan en la oscuridad y que por lo tanto, mitifican el valor de las obras de arte y el arte mismo.

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7

Millán, Blanca. "Guerrilla cultural y radicalismo estético: Lotta poetica y la polémica arte conceptual/poesía visual". Escritura e Imagen 18 (13 dicembre 2022): 137–57. http://dx.doi.org/10.5209/esim.84838.

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Abstract (sommario):

A principios de los años setenta aparece en Italia la polémica revista de poesía visual Lotta poetica. Dirigida por los poetas Isaia Mabellini, alias Sarenco, y Paul de Vree, nace con una clara vocación internacional y con una abierta intención de lucha social. Ya desde el número uno van a abrir una intensa polémica que ocupará los primeros años de la revista, centrada en demostrar que el arte conceptual americano fue un plagio de la poesía visual. A través de este artículo vamos a abordar qué es Lotta poetica, la manera en que se produce este debate y cómo se inserta en el entramado político y cultural del momento. Analizaremos también cómo se interpretó desde Lotta poetica el arte conceptual como un producto más del colonialismo cultural estadounidense, así como sus intenciones al crear esta polémica.

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8

López Díaz, Jesús. "El módulo hele de Rafael Leoz. Una historia de contradicciones: del éxito internacional a la difícil relación con la arquitectura española". Ra. Revista de Arquitectura 14 (26 maggio 2015): 37. http://dx.doi.org/10.15581/014.14.1916.

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Abstract (sommario):

El Módulo HELE de Rafael Leoz es sólo una de las primeras fases de un sistema teórico de división y ordenación del espacio arquitectónico a través de principios geométricos. Fue presentado con éxito en la Bienal de Sao Paulo de 1961 y Leoz lo expuso, junto al resto de sus planteamientos teóricos que se apoyaban en la industrialización de la vivienda favoreciendo procesos constructivos prefabricados y modulares, en decenas de conferencias por todo el mundo. Sin embargo, la extraordinaria acogida de estas teorías, especialmente en América Latina, y con el apoyo expreso de Le Corbusier o Jean Prouvé, tuvo por parte de la arquitectura en España una recepción crítica.

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9

Cruz Sánchez, Pedro A. ""Encore à cet astre", de Jules Laforgue, y "Desnudo bajando una escalera, nº2", de Marcel Duchamp: la muerte del idealismo solar". Poligramas, n. 44 (19 settembre 2017): 67. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v0i44.5328.

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Abstract (sommario):

Entre noviembre y diciembre de 1911, Marcel Duchamp realiza en Neuilly tres dibujos sobre papel que ilustran, mediante un lenguaje esquivo y harto sumario, otros tantos poemas del simbolista francés Jules Laforgue: Médiocrité; Siesteéternelle; y Encore à cet astre. Este último supuso el primer boceto para su primera obra de repercusión internacional, Desnudo bajando una escalera, nº 2, la cual constituye, a su vez, el primer “asiento” para la revolución artística llevada a cabo en el Gran Vidrio. Los roles que el sol –la luz, lo masculino– y la luna –la sombra y lo femenino– adquirieron en la poesía de Laforgue fueron retomados por Duchamp para cimentar la arquitectura del nuevo régimen visual por él concebido.

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10

Naranjo Cano, Maria Isabel. "Cuerpo y armadura: acción performática en tiempos de agitación". Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 17, n. 1 (28 dicembre 2021): 152–71. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-1.caap.

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Abstract (sommario):

Este artículo está basado en un proyecto de investigación+creación desarrollado en la Universidad de San Buenaventura de Medellín, que cobra vigencia en el contexto social, político y artístico actual, en que las manifestaciones sociales y culturales han emergido con evidente relevancia, de pocos antecedentes en nuestra sociedad colombiana. Cuerpos bélicos es una performance realizada en Medellín durante los años 2019 y 2020, y presentada en la VII Bienal Internacional de Performance (Bogotá, 2021), en la cual una artista camina por la calle portando máscaras de guerra como acto subversivo frente a una situación de conflicto. Tiene como objetivos profundizar en el arte de la performance como acción transgresora del espacio público, reflexionar sobre el cuerpo como generador de experiencia sensible y discutir sobre el lenguaje del arte asumido como subversión de la realidad. Esta apuesta aborda la acción artística como metodología para el debate sobre las fábulas de guerra, el cuerpo como potencia creativa y la performance como posibilidad de asumir la guerra en tanto modo de existencia. Por último, se generan conclusiones frente a las fabulaciones subversivas que el cuerpo puede crear en un espacio social y político, a partir de las representaciones de su corporalidad, transformada por el lenguaje simbólico del arte, mediante la figura filosófica del pliegue.

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Più fonti

Libri sul tema "Bienal Internacional de Poesía Visual"

1

Zúñiga, Araceli. La mirada transgresora: Bienales interanacionales de poseía visual - experimental, 1985-2009. Ciudad de México: Universidad Nacional Autónoma de México, 2017.

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2

Durán, Darío Chahuayo. Antología de los finalistas del la XIII bienal de poesía "Premio Copé Internacional 2007". Lima: Petroperú, 2008.

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3

Gálvez, Dante Herrera. Antología de los finalistas de la XV Bienal de Poesía: <>. Lima, Perú: Ediciones Copé, 2012.

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4

92, Edge, a cura di. Edge 92: An international biennale of innovative visual art = bienal internacional de artes visuales. London: Edge 92, 1992.

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5

Antología de los Finalistas de la XIV Bienal de Poesía: "Premio Copé Internacional 2009". Lima, Perú: Ediciones Copé, 2011.

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Atti di convegni sul tema "Bienal Internacional de Poesía Visual"

1

Pons Moreno, Álvaro Máximo. "EL RETO DE LA POESÍA GRÁFICA: ANÁLISIS DE LA OBRA DE BEGOÑA GARCÍA-ALÉN". In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9597.

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Abstract (sommario):

La poesía gráfica se ha consolidado en los últimos años como uno de los campos de experimentación del cómic más activo y fructífero. La exploración de las posibilidades del cómic alejadas de la tradicional narratividad secuencial ha permitido entroncar la narración visual con la poesía concreta y caligramática, encontrando una relación cuya naturalidad y potencialidad resulta sorprendente (McHale, 2010). Aunque las primeras experiencias de la poesía gráfica pueden ser rastreadas en la obra de George Herriman y en la fundacional Poema en viñetas de Dino Buzzatti, en la última década se ha producido un desarrollo espectacular desde el espacio de libertad que representa la autoedición y el fanzinismo. Autores y autoras como Bianca Stone, Warren Craghead o Tom Hart han marcado un camino que en España ha sido seguido por una activa generación de jóvenes autores y autoras entre los que destacan Cynthia Alfonso, Klari Moreno, Julia Huete, María Medem, Óscar Raña, Begoña García-Alén, Andrés Magan o Roberto Masso, entre otros. En este trabajo, analizaremos la obra de García-Alén (Pontevedra, 1989), estudiando la evolución que se ha producido desde sus primeras publicaciones autoeditadas en su sello Noche Liquida, como Lujo Infinito (2015), La máscara de oro (2016), Orden y Forma (2016), Unha Gran Dama (2017) y Nueva Mística de Vigo (2018), a las publicadas por editoriales alternativas, como Perlas del Infierno (Fosfatina, 2014) o Nuevas estructuras (Apa Apa Cómics, 2017). Nos centraremos especialmente es esta última, examinando sus estrategias de narración visual a través del simbolismo, la composición espacial y cromática y el montaje analítico como estructura temporal interna de la página. McHale, B. (2010) Narrativity and Segmentivity, or, Poetry in the Gutter. En M. Grishakova y M.L Ryan (eds.), Intermediality and Storytelling, (p 27-48). Berlin: Walter de Gruyter.

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2

Guillamon Martin, Alfredo. "Paisaje y cotidianidad. El color y el reflejo como estrategia visual en la naturaleza". In V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15512.

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Abstract (sommario):

El artículo analiza las obras Pantone en flor y Open air monochromes, resultado de investigaciones desarrolladas a partir de los nexos entre arte, naturaleza y espacio cotidiano. Estos trabajos se han centrado en explorar la relación entre paisajes concretos situados en el entorno vivencial del autor y su paleta cromática. Para ello se utilizó un artefacto compuesto con una lente de aumento, que permitía obtener versiones monocromáticas de los colores de las flores silvestres que poblaban el lugar. El trabajo se originó a partir de los registros fotográficos y videográficos de esta experiencia visual, lo cual dio lugar a que surgiera una serie que sirvió para indagar sobre los conceptos ampliación de la mirada y micropaisaje. Las obras se configuraron mediante métodos de descomposición y síntesis de la imagen, lo cual facilitó que surgiera un discurso en torno al reflejo y el color, y que se desarrollara un código con el que reformular y entender mejor el lugar. El lenguaje formal rotundo y sencillo de Pantone en flor ha permitido que la poesía de la propia obra se expresara sin añadido alguno, ofreciendo a su vez un catálogo de los colores autóctonos del lugar. El título de cada pieza de la serie está compuesto por el nombre común de la planta y el número de Pantone® que le corresponde a su color. Paralelamente, con la obra videográfica Open air monochromes se aprovechó el movimiento provocado por la acción del viento, para hacer una inmersión en el carácter dinámico de los colores monocromos y en sus propiedades sonoras, desvelando así un nuevo diálogo entre estos y su propio hábitat.

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3

Miranda, Atena Pontes de, e Robson Xavier da Costa. "CULTURA VISUAL NAS CAPAS DA REVISTA MARIE CLAIRE FRANCESA DE 1939". In Arte e Transmidiações - Anais do 3º Congresso Intersaberes em Arte, Museus e Inclusão; III Encontro Regional da ANPAP Nordeste e 8ª Bienal Internacional de Arte Postal. Recife, Brasil: Even3, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/125233.1-2.

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4

Piva, Márcia Helena Girardi. "Anselm Kiefer: paisagem, memória e ruínas nas megalópolis". In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2010. http://dx.doi.org/10.20396/eha.6.2010.3866.

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Abstract (sommario):

Anselm Kiefer - em visita ao Brasil no ano de 1987, em ocasião de sua participação na Bienal Internacional de São Paulo -, ao observar a metrópole paulistana do alto do Edifício Copan, “sentiu-se profundamente marcado pelo impacto visual nele causado pelo caos de nossa metrópole”2. Através do registro em fotos, produziu uma série de obras tendo as vistas aéreas da paisagem urbana como elemento propulsor, apresentadas no Brasil nas exposições individuais - simultâneas – realizadas no Museu de Arte Moderna de São Paulo e na Galeria Camargo Vilaça em 1998.

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