Tesi: "Bernard 1941-"

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Piantoni, Antoine. "Les Poètes fantaisistes, un renouveau de la poésie française au début du XXe siècle ?" Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040217.

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Abstract (sommario):

Parmi les réponses apportées à la crise du langage définie par Mallarmé, quelle importance peut être accordée à celle des poètes fantaisistes du début du XXe siècle ? Cette thèse propose de réinterroger à nouveaux frais les apports esthétiques d’un groupe pour le moins hétérogène dans le concert des avant-gardes. Il s’agit dans un premier temps de retracer les étapes de la constitution d’une entité collective à l’existence fugace, car la trajectoire du groupe fantaisiste l’apparente à une comète engloutie par le cataclysme de la Grande Guerre. L’approche sociologique, étayée par des archives encore peu exploitées, nous renseigne à la fois sur les prolégomènes d’une expérience commune et les ramifications du souvenir nostalgique longtemps après que le groupe aura cessé d’exister sous sa forme première. Il convient ensuite d’examiner le contenu notionnel de la fantaisie en tant qu’élément fondateur d’une poétique polymorphe qui joint à un respect de la tradition poétique française le refus du dogmatisme et de la théorie. On constate que la fantaisie fonctionne comme un espace vacant qui accueille les spéculations de la critique s’efforçant de pallier le défaut de définition assumé par le groupe, dont la production reste marquée par une indécision entre mélancolie élégiaque et dissonance humoristique. Les poètes fantaisistes proposent-ils une solution à la menace d’obsolescence qui pèse sur la notion de fantaisie ou ne représentent-ils que l’écho d’un phénomène transséculaire dont le dernier avatar se dilue dans le goût du pastiche et de la forgerie ?
Among the answers given to the language crisis triggered by Mallarmé, what consideration can we show to the one promoted by the fantaisist poets of early 20th century? This thesis proposes a new reflection on the aesthetical input from a group nothing short of heterogeneous in its composition amid the emergence of literary avant-gardes. First of all, we will recount the steps of the constitution of a short-lived collective entity, as the group’s trajectory is much alike a comet lost in the cataclysm of the Great War. A sociological approach based on seldom browsed archives informs us both about the prolegomena of a collective experience and the ramifications of nostalgic memories long after the group had ceased to exist in its primitive form. We shall then examine the notional content of fantaisie as the primary element of polymorphous poetics which combine respect for the French literary tradition with the rejection of any dogmatism or theory. We observe that fantaisie works as a vacant slate set to welcome speculations from critics who try and compensate the lack of definition claimed by the group, whose production is branded by the hesitation between elegiac melancholy and humoristic dissonance. Do fantaisist poets offer propose a rebuttal to the threat of obsolescence surrounding the very notion of fantaisie or are they only the echo of a centuries-old phenomenon whose last incarnation melts with the appetence for pastiche and forgery?

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Jamet, Stéphanie. "Catalogue raisonné de l'oeuvre sculpté de Bernard Pagès (1966-1984) : entre assemblage et fragmentation". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040212.

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Abstract (sommario):

Cette étude monographique de l'oeuvre sculpté de Bernard Pagès est accompagnée d'un catalogue raisonné des travaux que le sculpteur français a réalisé entre 1964 et 1984. Elle s'appuie sur des entretiens personnels de l'auteur avec l'artiste et les différentes personnes qui ont suivi et soutenu son travail durant cette période. L'évolution de l'oeuvre de Pagès est symptomatique des redéfinitions que subit la sculpture en tant que genre au cours du XXe siècle et plus particulièrement dans les années soixante. Ce travail propose d'appréhender la sculpture de Pagès entre assemblage et fragmentation, principes qui dirigent les réflexions de l'artiste. Il analyse les rapprochements avec d'autres démarches de sculpteurs de cette génération et les liens forts qui unissent l'oeuvre de Pagès avec le monde de la peinture et notamment par son association à la fin des années soixante avec le groupe Supports/Surfaces, dans une atmosphère baignée par la pensée structuraliste. Etudiant les incidences de ce contexte sur l'oeuvre de Pagès, ce mémoire en questionne la logique de déconstruction et le renouvellement du vocabulaire et de la gestuelle que l'artiste met en place. Il entend montrer les conséquences de cette logique dans la perspective d'une reconstruction singulière de la sculpture de Pagès, au cours des années soixante-dix et au début des années quatre-vingt
This study is a monograph with a catalog raisonné of Bernard Pagès' sculpture created between 1966 and 1984. It bases on the author's personal interviews with the artist and people who followed and supported Pagès during this period. .

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Dhouib, Morabito Hounaïda. "La reconstruction en Tunisie de 1943 à 1947". Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2010PA010525.

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Abstract (sommario):

Cette étude sur la reconstruction tunisienne après la seconde guerre mondiale comprend trois parties. La première présente la situation de la Régence vis-à-vis de la puissance protectrice et son organisation administrative au lendemain de la Libération. Parmi les nouvelles créations figuraient les services d'Architecture et d'urbanisme, dirigés par Bernard Zehrfuss. La deuxième partie tend à reconstituer I'historique de sa collaboration avec I'administration du protectorat, en commençant par sa convention. Celle-ci lui permit de créer une équipe jeune et enthousiaste dont I’œuvre marqua I'histoire de I'architecture en Tunisie. La troisième partie développe son rapport dialectique avec les typo-morphologies locales. Elle vise à expliciter son fondement idéologique qui n'est pas à rechercher uniquement dans la pénurie de matériaux et de main d’œuvre, mais aussi dans la formation des concepteurs et leurs aspirations.

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Weishard, Hélène. "Thomas bernhard et l'Autriche : analyse d'une relation problematique". Metz, 1997. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1997/Weishard.Helene.LMZ9707_1.pdf.

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Abstract (sommario):

Pendant plus de deux décennies, l'écrivain autrichien Thomas Bernhard (1931-1989) n'a cessé de donner de son pays une représentation essentiellement négative en se livrant à une critique caustique du consensus national et de tous les domaines de la vie publique. En s'inspirant des acquis de la recherche menée dans le domaine de l'imagologie, cette étude se propose d'analyser le réseau d'images et de clichés récurrents dans les discours de Bernhard sur l’Autriche. En premier lieu, nous nous proposons de définir le contexte général de la critique de Bernhard et les points névralgiques de sa biographie susceptibles de nous éclairer sur la genèse probable de sa représentation de l’Autriche. Dans un second temps, nous étudierons les discours de Bernhard sur l’Autriche ainsi que les différentes stratégies de provocation qu'il a mises en place. Le troisième volet de notre enquête a pour objet de mettre en lumière la quête identitaire de Bernhard à travers "l'austriacité" complexe et paradoxale que révèle son œuvre. Ceci nous amènera à évoquer les différents scandales qui ont marqué sa carrière, ainsi que les prises de position de l'opinion publique, de la classe politique et de ses confrères écrivains à son sujet. Enfin, le quatrième volet de notre étude est une tentative de mise en perspective des discours de Bernhard sur l’Autriche. Nous nous attacherons à montrer que son pays sert en fin de compte à l'écrivain de paradigme pour exercer une critique générale du monde contemporain, englobant à la fois la société, l'art, l'homme en général et Bernhard lui-même
For over two decades austrian writer thomas bernhard (1931-1989) relentlessly showed a mostly bleak picture of his country, lampooning its heavy reliance on generally agreed opinion along with all fields of public life there. My purpose here is to analyse the network of recurring images and cliches that permeate bernhard's discourse on austria, in the light of imagology (i. E. The interpretative theory based on writer's imagery and imagination). First and foremost, this study will be aimed at delineating the broad historical context of bernhard's critical writings and the landmarks of his life that are likely to have fostered his outlook on austria. Then insight will be given into bernhard's discourse on austria and specifically his manifold rhetoric devices. The third part of this study will focus on bernhard's quest of the self through the complex and paradoxical austrianness that emerges from his works. That will lead me to both refer to the various scandals that seared his career and broach the stands taken on him by public opinion, political classes and his fellow writers. In the fourth and last part, i will attempt to define the general background against which bernhard's critical texts on austria must be seen. I will therefore set myself the task of showing how his country turned out to be a springboard for general criticism of the contemporary world, which embraces society, art, mankind and bernhard himself

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WEISHARD, HELENE Grunewald Michel. "THOMAS BERNHARD ET L'AUTRICHE. ANALYSE D'UNE RELATION PROBLEMATIQUE /". [S.l.] : [s.n.], 1997. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/1997/Weishard.Helene.LMZ9707_1.pdf.

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Wehner, Dieter Tino. "Bernard Hoetger : das Bildwerk 1905 bis 1914 und das Gesamtkunstwerk Platanenhain /". Zürich, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39127631t.

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Pochelu, Joana. "Etude d'un dossier génétique fragmentaire : Réécriture. Ecriture. Désécriture dans "Le fils de l'accordéoniste de Bernado [i.e. Bernardo]Atxaga". Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30069.

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Abstract (sommario):

Dans la méthode critique du domaine littéraire, la génétique textuelle est l'un des seuls mouvements novateurs ds trente dernières années, et reste méconnue dans le domaine de la recherche en littérature d'expression basque. Dans ce sens, nos recherches génétiques entreprises en DEA et qui aboutissent dans la présente thèse sont inédites quant à l'application de cette nouvelle méthodologie critique au texte basque. Notre thèse porte sur le dossier génétique informatique du roman "Le fils de l'accordéoniste" de Bernardo Atxaga. Nous montrons en quoi consiste l'étude des documents de genèse, et nous nous penchons plus précisément sur "Medite", logiciel informatique qui à travers son interface, compare deux états successifs d'un même texte. Grâce au logiciel, nous analysons des versions différentes de textes du roman étudié, pour comprendre comment l'écriture s'est construite à un stade donné de la genèse. Nous rendons également compte des oeuvres antérieures de Bernardo Atxaga reprises ici, notamment un récit publié dix-huit ans plus tôt, réécrit et intégré ici. Composé de multiples notes de régie, notes scénariques et début de textualisation, le dossier informatique primaire a aussi fait l'objet de toute notre attention au moment d'observer comment l'écriture commence à prendre forme. Enfin, nous nous sommes intéressés à la désécriture de ce roman, en cherchant pourquoi deux textes pourtant rédigés n'ont pas pu trouver leur place dans le roman. Nous démontrons par là comment Bernardo Atxaga a voulu boucler un cycle littéraire avec "Le fils de l'accordéoniste", en tuant l'auteur qu'il a été jusque-là, pour pouvoir dans une future étape littéraire, en devenir un autre.

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Bernard, Florence. "Bernard-Marie Koltès : la poétique des contraires". Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10098.

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Abstract (sommario):

Le principe qui régit l'écriture de Bernard-Marie Koltès fait se côtoyer les extrêmes. Pour dégager les différents aspects que revêt cette "poétique des contraires", nous nous attachons dans la pemière partie de notre étude à la confusion qui affecte les données spatiales et temporellels de l'action : en effet, les indices historiques et géographiques de l'intrigue, le lieu, la durée et la chronologie de l'action ne se laissent pas appréhender aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce processus n'épargne pas le personnage, comme le montre notre seconde partie. Sa corporéité, les relations qu'il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet. Ce jeu avec les catégories s'exerce enfin à l'échelle du texte même. L'intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation, rend compte de la capacité de l'oeuvre à déborder toutes les frontières. Les modifications parfois radicales que l'hypotexte subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut que l'auteur accorde au langage et celle de l'enjeu qu'il attribue à l'écriture.

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Ayres, Didier. "De l'étrangèreté dans le théâtre de B. -M. Koltès". Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082381.

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Abstract (sommario):

Aborder le théâtre de Koltès ne va pas de soi. C'est un massif textuel varié qui a souvent été conçu de manière homogène. Pour notre compte, et pour tenir compte du fluage de la dramaturgie koltésienne, nous avons parlé au sujet de son théâtre d'étrangèreté. Ce concept qui jouait sur les notions d'étrange, d'étranger, d'étrangeté, était assez souple pour ne pas faire acte de réification des notions d'identité, de groupe ou d'espace. En effet, ce qui importait, c'était de parler des liens plutôt que des frontières. Ainsi, nous avons nous-mêmes fluer du clos à l'ouvert au gré du fluage des notions de personnage, lequel tremblait à la fois dans son identité, dans son groupe et dans son espace. Nous avons pour cela utilisé le champ des sciences humaines et parfois des sciences exactes.

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Ohana, Yolande. "Initiation et narration dans l'oeuvre romanesque de Bernard Malamud". Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070013.

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Abstract (sommario):

Le propos de cette these est de montrer que certains romans et certaines nouvelles de malamud se lisent comme des oeuvres initiatiques comportant trois phases: chute, expiation et reintegration. Bernard malamud a exploite la trame initiatique dans le but de denoncer la faillite des grands mythes fondateurs et justificateurs de la nation americaine tels le mythe de l'ouest, le mythe du heros, le mythe de l'amerique innocente et celui de l'europe decadente; enfin, le mythe du reve americain, omnipresent dans toute son oeuvre. Dans the fixer, malamud reactualise le mythe du juif persecute. Il s'attache a demontrer l'absurdite de certaines croyances concernant les meurtres rituels. L'auteur reinterprete le mythe cosmogonique de l'histoire juive, celui de l'exode. Dans le roman malamudien, la femme constitue l'initiatrice revee pour le jeune heros inexperimente. Raisi, helen, isabella sont les mediatrices qui revelent a l'homme sa nature. La femme devient le moyen privilegie de connaissance. L'aimee est la seule mediatrice, le guide qui permet de passer de l'ici a l'ailleurs. Le dernier ouvrage de malamud god's grace peut se lire comme une interrogation anxieuse sur l'avenir de l'humanite. Toute l'oeuvre de malamud souligne ainsi l'absolue necessite d'une ethique, d'une morale
The purpose of this thesis is to show that certain of malamud's novels and short stories can be read as initiation pieces composed of three phases: fall, expiation and reintegration. Bernard malamud exploited the initiative structure in order to denounce the downfall of the great myths which founded the american nation; for example the myth of the west, the myth of the hero, the myth of the virgin america and of the decadent europe; and finally the myth of the american dream, omnipresent in all of his works. In the fixer, malamud reactivates the myth of the persecuted jew. He shows the absurdity of certain beliefs concerning the ritual crimes. He shows the absurdity of certain beliefs concerning the ritual crimes. The author reinterprets the cosmogonic myth of the jewish history, the one of exodus. In the malamudian novel, the woman is the ideal initiator for the young inexperimented hero. Raisi, helen, isabella are the mediators who reveal to the man his nature. The woman becomes the priviledged way of self-discovery. The beloved is the only adviser, the guide who permits one to find one's real identity. In his last book, god's grace, malamud shows concerns about the future of humanity. All his work underlines the absolute necessity of morals and ethics

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Verger, Mathias. "La haine de la langue maternelle : une lecture de James Joyce, Jean Genet, Thomas Bernhard". Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083897.

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Abstract (sommario):

Le syntagme de « langue maternelle » ne dénomme pas un concept mais fonctionne comme une expression commune qui condense différents imaginaires linguistiques. Il s’agit de relier la déconstruction de cette expression à la lueur de poétiques romanesques du XXe siècle et de différentes modalités d’excès stylistiques. Les corpus romanesques de James Joyce, Jean Genet et Thomas Bernhard mettent en crise, à l’échelle du récit comme au niveau de l’écriture, l’idée d’une langue commune de communication, la qualité politique de la langue nationale, l’image de la langue de la mère et l’imaginaire natal de la langue maternelle. Les défigurations stylistiques accompagnent l’inquiétude politique portée par les œuvres quant aux figements de la langue ordinaire et face au modèle de l’Etat-nation comme à l’ordre généalogique. L’intervention doublement littéraire et politique détourne les monolinguismes institués afin d’ouvrir de nouveaux rapports possibles avec l’étranger et les langues étrangères. En réponse à l’idéologie de la grammaire normative, l’écriture devient idiome et s’engage dans des processus de traduction. Joyce, Genet et Bernhard brisent les logiques et les mécaniques de l’appartenance sociale et politique en inventant des écritures en « plus d’une langue ». Le sujet de la langue et le sujet politique se retrouvent dans une même situation de résistance face au pouvoir des normes. Le roman familial et le grand récit de la nation sont pris à revers dans des textes en mouvement où la bile se joint à la labilité des identités, des catégories et des noms. Ces écritures en dissidence appellent enfin une lecture « en traduction » attentive à la mémoire des langues
The syntagm “mother tongue” does not refer to a linguistic concept. Rather, it operates as a common set expression which superimposes different linguistic imaginaries. This thesis aims to deconstruct this expression through an analysis of XXth century novelistic poetics, focusing in particular on excessively distorted writing. The novels of James Joyce, Jean Genet and Thomas Bernhard use narrative and stylistic orchestrations to undermine the idea of a shared language allowing communication, the political dimension of national languages, the literal understanding of the “mother tongue” as the language of/from the mother, and the labeling of a first language as “native”. More generally, distorted writings contribute to the political anxiety the novels express concerning the fixation and fossilization of everyday language, the dominance of the nation-state apparatus and that of genealogical orders. Such a political engagement in writing allows these novelists to reject established monolingualisms and forge new relations with the Other and with foreign languages. Joyce, Genet and Bernhard abandon the ideology of normative grammar and develop singular idioms which draw on translation processes. The three writers break with traditional socio-political forms of belonging while creating “monolingualisms of the other” or idioms which don’t belong exclusively to any language. As both a so-called “native” speaker and a social subject, the author’s hatred of his own mother tongue resists the power of norms. Joyce, Genet and Bernhard attack the family romance and overarching national narratives through a poetics of hatred which sets texts and languages in motion, and in which metaphoric bile stands for the malleability of identities, categories and names. Their stylistics of dissent calls for a reading “in translation” that is mindful of the memory of languages

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Groβe, Kracht Klaus. "Zwischen Berlin und Paris : Bernhard Groethuysen (1880-1946) und die intellektuelle kultur seiner zeit". Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0141.

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Abstract (sommario):

Bern(h)ard Groethuysen (1880-1946), philosophe, historien et critique littéraire franco-allemand, figure aujourd'hui parmi les "grands inconnus" de l'histoire intellectuelle du vingtième siècle. En retraçant minutieusement sa biographie intellectuelle, la thèse propose une vue d'ensemble de son oeuvre sous trois angles principaux : premièrement, la thèse focalise le rôle de Groethuysen en tant qu'intermédiaire culturel entre la France et l'Allemagne pendant l'entre-deux-guerres. A cet égard, elle analyse surtout sa contribution comme traducteur et critique littéraire aux revues littéraires françaises de l'époque (comme la N. R. F. ) et sa présence continuelle aux fameuses Décades de Pontigny. Deuxièmement, la thèse met l'accent sur les écrits historiographiques de Groethuysen (notamment sur son ouvrage principal : Origines de l'esprit bourgeois en France (1927)) en discutant aussi bien leur contenu que le contexte intellectuel de leur genèse (surtout la Geistesgeschichte allemande). Troisièmement, la thèse analyse la trajectoire individuelle de Groethuysen sur les champs intellectuels en France et en Allemagne pendant la première moitié du vingtième siècle en comparant ses prises de position scientifiques et politiques avec celles d'autres intellectuels de sa génération
Bern(h)ard Groethuysen (1880-1946), philosopher, historian and literary critic is one of the important "unknown" european intellectuals of the 20th century. The thesis seeks to reconstruct his intellectual biography by focussing on three main points : firstly, Groethuysen's role in the German-French cultural transfer is portrayed. In this respect, his contributions to French literary journals such as the N. R. F. , his work as translator and his involvelent at the famous Decades de Pontigny are analyzed in detail. Secondly, the thesis discusses Groethuysen's historical writings, above all his "Origines de l'esprit bourgeois en France" (1927), and circumscribes their intellectual context, i. E. The German tradition of Geistesgeschichte. Thirdly, Groethuysen's position on the "intellectual fields" in Germany and France during the first half of the century is outlined by comparing his political and intellectual commitment to the two nations with those of other intellectuals of his generation

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Maïsetti, Arnaud. "Bernard-Marie Koltes : écritures du récit". Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070108.

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Abstract (sommario):

L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès a jusqu'à présent été surtout étudiée dans sa dimension dramaturgique. Ce qui est occulté dans ces études, c'est à la fois l'approche transgénérique alors que la part d'oeuvres non-théâtrales est aussi importante que peu connue, et une réflexion sur ce qui fait l'unité de cette oeuvre, à savoir un même souci de travailler le récit. La thèse propose une étude qui prendra en compte tous les textes de l'auteur, pièces de jeunesse, entretiens et correspondance inclus, non seulement pour exposer la conception koltésienne du récit mais aussi pour la discuter, interroger ce qui la fonde, ce qui l'organise, ce qu'elle déploie. Après avoir retracé la biographie de l'oeuvre, en suivant l'écriture des textes une année après l'autre, ce sont les poétiques de ce récit qu'on envisagera, et la faculté de cette écriture à fabriquer des poétiques singulières pour chaque oeuvre ou presque. En ce sens, il ne s'agira pas d'utiliser une construction déjà établie du récit pour examiner son adéquation avec les oeuvres de Kol¬tès, mais bien plus de tenter de trouver sa conception propre. Ces écritures plurielles du récit n'ont de sens qu'en regard d'un rapport au monde qui l'exige : rapport politique dans les fractures idéologiques de la fin du XXe, rap¬port éthique concernant la place occupée dans le monde et le rôle dévolu à l'écriture. Cette éthique de l'écriture est le sens non seulement d'un tel travail, mais de l'écriture même de Koltès : chercher des endroits du monde pour les écrire, raconter des territoires d'appartenance, s'inventer autre
So far, Bernard-Marie Koltès' work has mostly been studied in its dramaturgical dimension. What previous re¬search has neglected are, first, a transgeneric approach, even though Koltès' non-theatrical texts are as numerous as they are ignored ; and second, a reflection on what appears to be the unifying characteristic of this work, i. E. A constant working on the narrative. This study proposes to take all of the author's texts into account, including early plays, correspondance and interviews, in an effort to set out Koltès' conception of the narrative and to discuss it, to examine what it is based on/where it contes from, what structures it, what it unfurls. After establishing the biogra-phy of the work, following the writing of the texts year after year, this study will look into the poetics of the narra-tive and see how Koltès' writing has an ability to create a singular poetics for almost each particular text. To this end, it will not confront Koltès' works to a preconstructed theory of the narrative but try to uncover his own con-ception. These various narrative forms only make sense in the light of a relation to the world that dictate them : of Koltès' political stand, marked by the ideological fractures of the late 20th century, and of this ethical stand, when it cornes to the author's place in the world and the role he assigns to writing. This ethic of writing is the'raison d'être both of this study and of Koltès' work : find places in the world to write about, narrate territories one belongs to, invent oneself other

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Sforzin, Martine. "Les strategies de l'irritation dans les romans de thomas bernhard". Paris 12, 1999. http://www.theses.fr/1999PA120006.

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Abstract (sommario):

A la premiere lecture, l'oeuvre de thomas bernhard peut apparaitre comme un monochrome en noir, reflet d'un pessimisme d'inspiration baroque, renforce par un nihilisme typiquement moderne. Cependant, entre frost, le premier roman et ausloschung, le dernier, une evolution est perceptible, qui va de l'extreme de la douleur au rire et aboutit a l'affirmation d'une ecriture de l'effacement. L'analyse de l'irritation et de ses strategies permet de cerner au mieux l'enjeu de cette ecriture ainsi que le sens de cette evolution. Eprouvee par des personnages en rupture avec le monde qui les entoure, l'irritation est le symptome d'un moi qui desespere des mensonges du monde, d'une verite que la philosophie s'avere incapable de saisir, d'une existence authentique qui s'avere etre une utopie irrealisable. De frost a korrektur, l'irritation s'impose comme une maniere d'etre au monde qui entraine les personnages dans une spirale suicidaire et les enferme dans le piege de leurs exigences. Toutefois, l'oeuvre ne s'enferme pas dans ses tautologies et apories apparentes ou dans un systeme. Au-dela de korrektur, l'echec est revu sous le prisme d'une reflexion sur l'art qui vient corriger le besoin mortifere d'absolu et de perfection. A la representation d'une verite unique et absolue fait place celle d'une verite possible. L'irritation elle-meme devient une attitude possible qu'il convient surtout de retourner contre le monde, non pour lui opposer un modele de verite mais pour le prendre en defaut. L'ecriture de l'effacement, tout en portant les stigmates du nihilisme, montre la voie d'une resistance a ce nihilisme et d'une possible affirmation du moi. Le fondement n'en est plus l'attachement nostalgique mais utopique a un reve d'accord parfait entre le moi et le monde mais la volonte de s'en guerir et de se construire sur les sables mouvants d'une verite qui sans cesse echappe. L'irritation telle que t. Bernhard la pratique se dessine comme un genre nouveau qui peut s'entendre comme un projet d'emancipation postmoderne
On first reading thomas bernhard's works appear to be a black monochrome, a reflection of a baroque-inspired pessimism, reinforced by a typically modern strain of nihilism. However from his first novel, frost, to his last, ausloschung, one can discern an evolution in which extremes of pain and laughter culminate in the affirmation of a literature of'erasure'. An analysis of irritation and its strategies will throw light on what is at stake in this writing as well as the direction in which it evolves. Experienced by his characters at odds with the world around them, irritation is symptomatic of an id which despairs of the lies on which the world is built, and of finding a truth which philosophy is incapable of grasping, an authentic existence revealed as an unattainable utopia. From frost to korrektur, irritation imposes itself as a way of existing in the world which takes his characters on a suicidal spiral and closes them in the trap created by their own demanding nature. Nevertheless, the work does not seem to reduce itself to the visible tautologies and aporias or in a system. After korrektur, failure is seen through the prism of a reflection on art which corrects the mortal need of absolutes and perfection. The representation of a unique absolute truth is replaced by that of a possible truth. Irritation itself becomes a possible attitude and it is necessary above all to turn it against the world, not to present an alternative model of truth but to reveal its faults. This literature of 'erasure", while carrying the stigmatas of nihilism, shows the way to a resistance to this nihilism and a possible affirmation of self. Its foundation is no longer the nostalgic but utopian attachment to a dream of perfect harmony between it and the world but the desire to cure oneself and to build on these shifting sands a truth which escapes perpetually. Irritation as t. Bernhard presents it becomes a new genre which can be read as a project for post-modern emancipation

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Chard-Hutchinson, Martine. "Aspects de la quete de l'identite dans l'oeuvre de bernard malamud". Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20036.

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Abstract (sommario):

Le propos de cette these est de demontrer que le theme unificateur de l'oeuvre de bernard malamud, ecrivain juif americain, estla quete de l'identite, seule demarche apte a sortir l'homme de l'etat d'alienation auquel le voue son rapport a la societe, a l'histoire et a soi. Ecartant l'hypothese du desespoir et celle de la fuite, l'auteur choisit de substituer a la notion de reel celle du vecu et de faire en sorte que son style en reflete les metamorphoses et en souligne les paradoxes. Le mode tragi-comique ainsi que le recours a l'incongru permettent a bernard malamud de prendre une distance qui autorise des echanges symbiotiques entre reel et surreel. L'interpenetration des deux modes s'effectue par le biais d'une ecriture symbolique et metaphorique. En effet la metaphore est concue comme le lien indispensable entre le vecu et l'experience mythique, instrument privilegie au service de la quete de l'identite. Dans un premier temps l'auteur entreprend de demythifier les voies traditionnelles de l'imaginaire americain afin de mettre en valeur l'effet alienant des mythes de reference. Puis, dans le but d'eviter l'ecueil de la marginalisation, il s'emploie a creer un contre-mythe fonde sur les ressources du surreel et destine a favoriser la re-decouverte de la notion de judeite dans le cadre d'une ethique universelle. Tout en refaconnant les elements empruntes a la tradition yiddish, il offre a l'americain aliene, en la personne du juif, un double porteur d'espoir et de reconciliation. Cette reconciliation implique une revision radicale des comportements et exige de l'homme qu'il renonce a ses pretentions d'artiste, a ses prerogatives de pere et a son desir de subversion. L'oeuvre de cet auteur profondement attache aux valeurs humanistes est en fait une lecon d'humilite
This thesis seeks to prove the theme unifying the works of bernard malamud, an american jewish writer, is the quest of identity. Considered as the only way for man to get free from his alienated condition, which his relationship with society, history and self condemns him to. Discarding the hypothesis of despair as well as that of escapism, the writer chooses to replace the notion of reality by that of human experience and to invent a style that bears witness to its various metamorphoses and underlines its paradoxical nature. Thanks to the use of tragi-comedy and the setting-up of mock-heroic situations, he makes it possible for some form of symbiotic exchange between reality and surreality to exist. The interpenetration of these two modes highly rests on rich symbolic and metaphoric clusters. The metaphor is conceived of as the necessary link between real-life occurrences and the mythic experience which is brought forth as the aptest device in the quest of identity. First the writer undertakes to demythologize the traditional components of american selfconsciousness. Then he contrives a counter-myth which is meant to facilitate a dynamic re-discovery of what jewishness is in a universal ethical perspective. While he reshapes some elements borrowed from yiddish literature, he dramatizes the jew as doppelganger to the american, thus testifying that americans can have a way out and contemplate reconciliation, which implies a radical change in attitudes and requires that man should renounce his pretensions to skill as an artist, his self-complacency as a father and his desire to overthrow god. Humility is the overriding moral principle that should guide man; at least this is the lesson one can draw from the works of a man totally dedicated to humanism

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Desmoulins, Christine. "Bernard Zehrfuss, un architecte français (1911-1996) : une figure des Trente Glorieuses". Versailles-St Quentin en Yvelines, 2008. http://www.theses.fr/2008VERS012S.

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Abstract (sommario):

Cette étude présente une approche monographique du parcours de l'architecte français, Bernard Zehrfuss. Figure majeure de l'architecture de la seconde moitié du XXe siècle en France, il est auteur ou co-auteur de bâtiments marquants de l'après-guerre. Grand Prix de Rome en 1939, il dirige la reconstruction de la Tunisie et s'engage très tôt dans la modernité pour se rallier à des modes de production novateurs, collaborant avec les plus grands ingénieurs ou constructeurs de son temps. La thèse se divise en trois parties :dans la première partie, le parcours chronologique replace la vie et la carrière de l'architecte dans le contexte historique, culturel, politique, technique et architectural de son époque. La deuxième partie retrace l'action de Bernard Zehrfuss à la Direction des services d'architecture et d'urbanisme en Tunisie, sous le régime du Protectorat français entre 1943 et 1947, dans le contexte plus général du laboratoire des villes à reconstruire en Afrique du nord. Cette expérience ayant donné à l'architecte les fondements d'une démarche et d'une méthodologie, cette partie comporte un chapitre sur l'agence qu'il crée à Paris dès son retour en France. La troisième partie présente des œuvres phares, témoignant de l'originalité de sa réflexion, soit huit réalisations et une œuvre non construite (le Cimetière national de Gammarth, l'imprimerie Mame à Tours, l'usine Renault de Flins, le siège de l'Unesco et ses extensions à Paris, le palais du Cnit à La Défense, un projet de gratte-ciel à La Défense, à Paris, l'hôtel du Mont-d'Arbois à Megève, le siège de la société Sandoz à Rueil-Malmaison, le musée de la Civilisation gallo-romaine à Lyon
This study features a monographical approach of the French architect Bernard Zehrfuss, a main figure of the French architecture of the second half of the 20th century, who signed or co-signed some of the most important buildings of the post-War Period. After graduating as a Grand Prix de Rome' in 1939, he went to Tunisia and directed the Re-construction Plan of the country. He early got involved in modernity, using innovating ways of production and collaborated with the most important builders and engineers of his time. This thesis is divided in three sections : in the first part, the chronological axis sets the architect's life and career in its context - whether historical, cultural, political, technical or architectural. The second part tells about Bernard Zehrfuss's action at Head of the Tunisian Architecture and Town-planning Department under the French Protectorat between 1943 and 1947, and within the more general frame of the towns to rebuild « laboratory » of North Africa. This experience gave the architect a basis for his work as well as a way of proceeding. This is why this part includes a chapter on Bernard Zehrfuss's office, created in Paris as soon as he returned to France. The third part introduces major works, testifying of his original way of thinking, eight buildings and a non-achieved project (The National Cemetery of Gammarth,the Mame Printing Factory in Tours, the Renault Factory in Flins, the Unesco Headquarters and extensions in Paris, the Cnit Building in La Défense, in Paris, A Skyscraper study for La Défense in Paris, the Mont-d'Arbois Hotel in Megève, the Sandoz Headquarters in Rueil-Malmaison, the Gallo-roman Civilisation Museum in Lyon

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Moon, Kyung-Hoon. "Rhétorique et argumentation chez Bernard-Marie Koltès : une dramaturgie de la confrontation". Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA165/document.

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Abstract (sommario):

La visée méthodologique de cette étude détermine le parcours de la recherche : l’analyse de l’argumentation dans les joutes verbales et celle des figures de rhétorique, définies comme des formes-sens, dans les cinq pièces théâtrales de Bernard-Marie Koltès. Ces deux approches principales permettent de mettre en évidence la théâtralité et la dramaticité des paroles de lutte, qui instaurent des scènes d’agôn dans le théâtre contemporain. Ces réflexions, qui prennent aussi en compte les perspectives intrascéniques et extrascéniques inhérentes à la double énonciation théâtrale, visent à approfondir la compréhension des œuvres koltésiennes dans son rapport particulier au spectateur. Tous les efforts langagiers déployés ainsi que les diverses stratégies argumentatives et figurales conduisent à une incommunication finale, créant tout au long des pièces un mélange de tragique et de comique. D’où la dramaturgie de la confrontation et de la cohabitation de paroles agonales
The methodological focus of this study is determining the course of research: the analysis of the argumentation in verbal sparring and of figures of speech, defined as sense-forms, in Bernard-Marie Koltès’ five theatrical plays. These two main approaches make it possible to highlight the theatricality and the dramaticity of words of struggle that establish scenes of agon in contemporary theatre. These reflections, which also take into account the intrascenic and extrascenic perspectives inherent in theatrical double enunciation, aim to deepen the understanding of the works of Koltès in their particular relation with the spectator. All language efforts made by characters in confrontations, as well as various argumentative and figurative strategies, prove to be in vain and always lead to a final non-communication, creating a mixture of the tragic and the comic throughout the plays. This is what is at stake in our work: to define Koltèsian dramaturgy as a confrontation and a cohabitation of agonal words

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Poujardieu, François. "L' espace mythique de la rencontre dans l'oeuvre de Bernard-Marie Koltès : genèse d'une écriture dramatique". Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30021.

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Abstract (sommario):

Dans cette thèse est analysé le processus de genèsede l'écriture dramatique de Bernard-Marie Koltès en identifiant les structures imaginaires de sa prime inspiration. Des correspondances sont établies entre les textes de jeunesse et les oeuvres de la maturité (1970-1988) afin d'indiquer les étapes importantes des recompositions esthétiques opérées. Dans la prelière partie, sont étudées les rapports de complémentarité entre la première adaptation theatrale de cet auteur et sa dernière réalisation dramatique. A cette démonstration succède une analyse structurale des archétypes qui déterminent, en filigrane, "une généalogie" des personnages. Les données élémentaires de leurs premières confrontations dramatiques - la mise en jeu du regard dans l'amorce de leur rencontre et l'origne hystérique de leur dépense verbale - resteront des repères fondamentaux de la dramaturgie koltésienne. Le deuxième volet amène une interrogation sur les déplacements réservés à la figure de l'autre : la quete originelle d'une écriture partagée entre plusieurs destinations et l'enjeu spéculaire du Noir dans les prolongements imaginaires de sa malédiction. Le thème de la rencontre s'est également confondu avec l'hybridité formelle de deux textes complémentaires dans le rapport inversé de leurs constructions : "La nuit juste avant les forets" et "Dans la solitude des champs de coton". Le titre, "L'espace mythique de la rencontre", résume le cheminement créatif de B. -M. Koltès, le parcours de notre réflexion ainsi que la nature profondément dialogique des rapports que cet auteur a toujours noués avec ses personnages et les destinataires de son oeuvre.

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Taugis, Michaël. "La représentation du temps dans l'oeuvre de Bernard Malamud". Paris 7, 1996. http://www.theses.fr/1996PA070003.

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Abstract (sommario):

L'introduction de cette these montre d'abord l'interet et la methode de ce travail de recherche. La representation du temps a en effet ete negligee par la plupart des critiques, alors qu'elle est intimement liee a des themes majeurs dans les recits de malamud, tels que l'amour et la souffrance. La presence recurrente et persistante de la perte et de la mort ainsi que le role de l'absence dans l'oeuvre de malamud, revelent egalement qu'on ne peut reduire le temps a une representation lineaire ou cyclique, ou bien a une progression vers un avenir radieux ou une renaissance redemptrice. Pour analyser cette representation complexe et problematique du temps, une etude detaillee de quelques oeuvres illustrant les differentes formes du temps dans l'oeuvre de malamud est necessaire, car il faut examiner non seulement les experiences temporelles des personnages, les images du temps, mais aussi les relations entre temps de l'histoire et temps de la narration, sans oublier, plus generalement, les liens entre structure et temporalite. La premiere partie de cette these est une etude de la repetition dans the natural (dont on retrouve la problematique dans a new life
The introduction of this thesis shows why and how this study must be carried out. The representation of time has in fact been overlooked by most critics, although it is closely linked to major themes in malamud's fiction, such as love and suffering. The recurrent and persisting presence of loss and death (together with the role of absence) in malamud's fiction also indicate that time cannot be reduced to a linear or cyclical representation, or to a progression towards a glorious future or a redemptive rebirth. In order to analyze this complex representation of time, a detailed study of many short stories and a few novels illustrating the different aspects of the representation of time in malamud's fiction is necessary : in each story, it is not only essential to examine how the characters perceive time, but also the relationships between the time (or "speed") of narration and the pace of the story, and, more generally, the links between structure and temporality. The first part of this thesis is a study of repetition in the natural

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Desclés, Cyrille. "Le langage dramatique de Bernard-Marie Koltès". Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040178.

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Abstract (sommario):

Le langage dramatique de Koltès repose sur une tension entre littérarité et dramaticité. Cette étude interroge l’acte même d’écrire pour le théâtre à travers l’hypothèse d’une dramatisation par le langage où l’action n’est produite qu’au revers du discours. Chez Koltès, l’écriture de la parole destinée à être proférée sur scène reste loin d’être un pur déploiement de « textualité » comme on le pense souvent, mais dispose une puissance de rétention qui fait sans cesse miroiter autre chose que ce qui est dit. La thèse accorde une attention toute particulière aux opérations poétiques effectuées par Koltès. Si, d’un point de vue génétique, le monologue occupe une place privilégiée dans son processus de création, l’ajout du dialogisme (au sens bakhtinien) le transforme en soliloque, étape préliminaire à une réinvention du dialogue dans les dernières pièces de l’auteur. C’est dans ce cadre interlocutoire que la pragmatique de l’énonciation permet alors de faire apparaître la dimension stratégique de l’échange verbal : en se voyant attribuer un véritable rôle, la parole n’est plus conçue comme une simple surface, mais s’avère travaillée en profondeur, assurant au dialogue un dynamisme qui réside dans le jeu implicite des forces
Bernard-Marie Koltès' dramatic language is based on on a tension between litterarity and dramaticity. This study tries to look into the writting for theater through the hypothesis of a dramatization by language where the action is only produced in the back of the speaking. In Koltès' work, the writting of the speech intended to be uttered on the stage is really for to be be only a display of "textuality", as some people think, but it sets out a power of holding back. This thesis pays special attention to Koltès' poetic operation. Seen from a genetic point of view, the monologue holds a particular part in his method of creation, but the addition of dialogism (in the meaning given by Bakhtine) turns it into soliloquy, first stage before a reinvention of dialogue in the last plays. In the interlocution, pragmatics of uttering alows to show the strategic dimension taken by the dialogue : with a real part, the speech is not anymore conceived as a pure surface but works in depth with a dynamism which rests in an implicit play of forces

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Lecerf, Christine. "Une autobiographie simplement compliquée : ouvertures sur une ecthétique de la limite chez Thomas Bernhard". Rouen, 1992. http://www.theses.fr/1992ROUEL142.

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Abstract (sommario):

Lire ou analyser l'œuvre de Thomas Bernhard est une expérience qui se déroule sur le mode d'une déconcertation active, propre aux formes contemporaines de la connaissance. Cette thèse suit une progression en trois étapes: 1) elle montre que vouloir réaliser l'interview, écrire la biographie ou recomposer l'unité de l'œuvre de Thomas Bernhard, c'est se heurter à des portes closes. 2) elle découvre un passage, situé au cœur des échanges entre la vie et l'œuvre, l'autobiographie, cinq volumes qui dévoilent vingt années d'une vie. 3) elle dégage finalement la modernité d'une œuvre qui l'oriente vers l'exploration du genre autobiographique, où elle découvre une crise et voit en même temps se dessiner une forme et un lieu d'innovation: le récit d'enfance et la littérature autrichienne contemporaine. Un tel parcours alerte la pensée du critique. L'œuvre de Thomas Bernhard s'oppose à l'exercice d'une pensée qui sépare, clôt, totalise. Elle met en question un ordre esthétique. Toutefois, ce geste est inséparable d'une insubordination du corps et de l'esprit qui se traduit dans le domaine social, politique et moral. La marge étroite qui permet à ce geste négateur de devenir un geste de création met à jour le rôle fondamental de l'idée de limite dans l'esthétique de Bernhard
To read or to analyse Thomas Bernhard's work is to go through a process of active disconcertion characteristic of the contemporary forms of knowledge. This thesis follows a progression in three stages: 1) it shows that to try to make an interview of thomas bernhard, to write his biography, or to reconstruct the unity of his work, is to come to a dead-end. 2) it discovers a passage at the heart of the interaction between his life and his work: his autobiography, five volumes which disclose twenty years of his life. 3) it points out the modernity of the work and eventually leads to the exploration of the autobiographical mode. It reveals a crisis and at the same time brings out two fields of innovation: childhood and twentieth century Austrian literature. Bernhard's work conflicts with a mental process that separates, shuts away and totalizes. It questions an aesthetic order. This, however, cannot be separated from an insurbodination of the body and the mind which finds its expression in political, the social and the moral fields. This thin line between negation and creation reveals the fundamental role of the idea of the limit in Bernhard's aesthetics

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Rodrigues, Katia Sousa. "Era uma vez em São Bernardo : (o discurso sindical dos metalurgicos-1971/1982)". [s.n.], 1995. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280331.

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Abstract (sommario):

Orientador: Edgar Salvadori De Decca
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-07-20T19:25:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_KatiaSousa_M.pdf: 7931595 bytes, checksum: 8aec4a1448915c8ab0201e704c6535b5 (MD5) Previous issue date: 1995
Resumo: Não informado
Abstract: Not informed
Mestrado
Mestre em História

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Weinmann, Ute. "La réception de l'écrivain autrichien Thomas Bernhard dans la presse française : 1968-1991 : histoire et tribulations d'un succès "littéraire" ?" Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030018.

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Abstract (sommario):

En france, thomas bernhard (1931-1989) est avec peter handke, l'ecrivain le plus connu de la litterature autrichienne contemporaine. Sa presence massive dans les medias francais a la fin des annees 80, coincide avec l'engouement des francais pour la culture de vienne fin-de-siecle et le retournement de l'image socio-politique de l'autriche d'une representation positive, en une representation negative. La supposition d'une evolution croisee de la reception de thomas bernhard et de l'image de l'autriche en france nous a conduit a decrire cette reception a travers la presse francaise, de demontrer son evolution et d'analyser ses articulations a l'aune des preoccupations et attentes hexagonales dans les annees 70 et 80. Apres une lecture esthetique et litteraire pendant la premiere periode (1968-1981) et des interpretations psychologiques pendant la phase autobiographique (1981-1985), se degagent pendant la derniere periode (1985-1991) une lecture ideologique de l'oeuvre et une mise en relief de bernhard-l'homme public en tant qu'imprecateur" de l'autriche. Le rapport conflictuel entre l'ecrivain autrichien et son pays structure la reception journalistique, l'actualite socio-politique de l'autriche interfere dans les critiques de l'oeuvre. Cette politisation de la reception journalistique est due au retournement de l'image de l'autriche, mais aussi aux preoccupations internes a la societe francaise. Thomas bernhard, ecrivain classe parmi les plus grands de la litterature occidentale, represente aux yeux de la critique journalistique francaise, la mauvaise conscience de son pays, de l'autriche antisemite et nazie. Apres la mort de thomas bernhard, et une accalmie relative de l'acharnement mediatique francais contre l'autriche, "l'esthetique de l'exageration" de l'ecrivain autrichien est consideree a nouveau sous un angle autant litteraire qu'ideologique. La fascination exercee par l'oeuvre et par la personnalite de l'ecrivain repose desormais sur l'ambivalence, l'anbiguite et le paradoxe. Oscillant entre la scandaleuse autriche de waldheim et le mythe de vienne et de la mitteleuropa, les medias sont envahis par le topos autriche, dont les francais se mettent a percevoir la complexite contradictoire. Thomas bernhard est un des representants et des critiques exemplaires de cette autriche
Thomas bernhard, along with peter handke is, in france, one of the best known contemporary austrian writers. His enormous media presence at the end of the 1980's coincided with the french enthusiasm for vienna's fin-de siecle culture and the transformation of austria's socio-political image from positive to negative. The thesis of a connection between the reception of thomas bernhard and austria'simage in france has lead us to describe the french journalistic reception of bernhard's work, to show its progression and to analyse it through french expectations and preoccupations in the 70's and 80's. An aesthetic and literary reading during the first period (1968-1981) and a psychological interpretations of his autobiographical period (1981-1985), are followed by the ideological readings of the last period (1985-1996), in which thomas bernhard is seen mostly as a public figure, highly critical of austria. The conflictual relationship between this austrian writer and his country underlies this journalistic reception : the socio-political environment permeates the reviews of his work. This highly political perspective is due to the reversal of austria's image, but also due to domestic french preoccupations. Considered as one of the greatest western writers, thomas bernhard is held by french journalistic culture to be the guilty conscience of an antsemite, nazi austria. The relative lull in the french media "war" against austria, after bernhard's death in 1989, his "art of exaggeration" (ubertreibungskunst) is once again considered as much from a literary angle as from an ideological one. The appeal of his work and of his personality is based upon ambivalence, ambiguity and paradox at the beginning of the 90's. Moving from the scandalous austria of waldheim to the myths of vienna and the mitteleuropa, austria is increasingly present in the french media and the french are beginning to perceive its contradictory complexity. Thomas bernhard is both a representative of this austria and one of his country's exemplary critics

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Mercier, Eric. "Jeune peinture et réaction figurative (1948-1959)". Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21015.

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Abstract (sommario):

L'opposition entre une abstraction triomphante et une figuration exsangue résume la vision actuelle du débat artistique, en France, pendant les années 50. Si elle en constitue bien la problématique essentielle, constatons qu'entre ces deux "camps", rien n'est encore définitivement joué. La nouvelle génération figurative qui s'exprime au lendemain de la Seconde Guerre mondiale transpose dans ses oeuvres ses interrogations existentielles, reflets de l'angoisse et des incertitudes d'une humanité qui découvre les camps de la mort puis les incertitudes de la guerre froide. Ces jeunes connaissent un succès rapide : la critique les soutient et les impose dans les salons parisiens et au palmarès de nombreux prix. Puis, brutalement, ils sont "lâchés" par le pouvoir culturel et disparaissent des cimaises officielles. Nous expliquons les raisons de cet ostracisme qui perdure aujourd'hui encore
Current thinking about the artistic debat that took place in France during the 1950s is most often encapsulated as being the struggle between triumphant and axhausted figurativism. If this is, indeed, the essential question, one must recognize that nothing has at yet been definitively setteled for the two camps. The present thesis examines the new figurative generation which was active immediately after the Second World War. These young artists transposed into their paintings their existential questions, reflecting the anguish and uncertainty of manking which had just become aware of the concentration camps and the incertainties of the cold war. Success soon came for these youngs painters : the critics encouraged them and insisted that their works be shown in Parisian salons, and that their receive numerous prizes. Then, they were brutally dropped by the cultural establishment. The present thesis explains the reasons for this ostracism which still exists

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Gothova-Jobert, Daniela. "Le théâtre de Bernard-Marie Koltès : le dialogue dramatique réinventé". Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082014.

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Abstract (sommario):

Ce travail analyse les six pièces majeures de Bernard-Marie Koltès, écrites entre 1977 et 1989 : La nuit juste avant les forêts, Combat de nègre et de chiens, Quai Ouest, Dans la solitude des champs de coton, Le retour au désert, Roberto Zucco. Il s'inscrit dans une optique double : d'une part, il veut contribuer à la lecture globale de l'oeuvre dramatique de Koltès par des trouvailles et des conclusions factuelles concernant le fonctionnement du dialogue ; d'autre part, il s'interroge sur les méthodes d'approche des textes contemporains destinés par leurs auteurs "pour le théâtre", mais qui n'obéissent plus aux principes dramaturgiques traditionnels, et qui exigent d'autres outils d'analyse. Ces méthodes d'approches, applicables plus particulièrement au théâtre français contemporain, qui annonce à présent le retour au texte, à la textualité, voire à la littérature, s'inspirent dans la sémiologie, la pragmatique, la philosophie du langage et la théorie de réception, en redécouvrant en même temps l'utilité de l'analyse rhétorique et stylistique. . .

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Pommier, Juliette. "Vers une architecture urbaine : la trajectoire de Bernard Huet". Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083239.

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Abstract (sommario):

Des années 1950 à la fin du siècle, le champ architectural français passe de la Reconstruction d’après-guerre à la crise urbaine, et du constat d’échec de l’urbanisme « moderne » au retour à la question de la ville, de l’histoire, et des fondements de la discipline architecturale. Cette mutation, vécue et nourrie par la génération des architectes intellectuels formés dans les années 1960 à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts, est analysée dans cette thèse sous l’angle d’une trajectoire emblématique : celle de Bernard Huet. Acteur essentiel du renouvellement intellectuel de la discipline, cet architecte occupe à diverses périodes chacune des positions dominantes du champ, dans l’enseignement, la recherche, la presse et enfin la pratique, et contribue par son ouverture culturelle et son talent didactique à la transformation progressive de la pensée architecturale de son époque. L’objectif de la thèse est de mettre en évidence, au travers des discours, des pratiques et des œuvres de cet architecte et de ses contemporains, d’une part le renouvellement des problématiques, des représentations et des aspirations des architectes français, et d’autre part les nouvelles modalités selon lesquelles la discipline se pense. Oscillant selon les auteurs et les périodes entre la théorie, la doctrine, le système de concepts, le paradigme, ou le concept d’architecture, la pensée architecturale se remodèle pour rejoindre l’univers scientifique des disciplines universitaires reconnues. La thèse vise à éclairer les implications de ces modèles conceptuels sur l’architecture, dans la théorie et dans la pratique
From the 1950s to the end of the twentieth century, French architecture evolves from after-war Reconstruction to urban crisis, and from the acknowledgement of the failure of « modern » urbanism to the rediscovery of the question of the city, of the history, and the foundations of the architectural discipline. This mutation which is experienced and fostered by a generation of intellectual architects trained in the 1960s in the Beaux-arts School is analysed in the thesis thanks to the interpretation of an emblematic trajectory: that of Bernard Huet. As the main actor of the intellectual renewal of the discipline, this architect held, at various periods, every major position in the field – teaching, researching, editing journals and practicing. Thanks to his open-mindedness, his culture and his didactic skill, he contributed to the progressive transformation of the architectural thought of his time. The goal of the thesis is to bring out, on one hand through the writings, the practices and the designs of Bernard Huet and his contemporaries, the changes of perspective, representations and aspirations of the French architects, and, on the other hand, the new processes through which the discipline was thought over. Oscillating, depending on the author and the period, between theory, doctrine, system of concepts, paradigm, or architectural concept, the architectural discourse has been restructured in order to enter the scholarly world of recognized academic disciplines. The thesis aims at highlighting the implications of these conceptual models both on architectural theory and on architectural practice

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Naruk, Adrianna. "Comment se dispute-t-on ? La gestion des disputes dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès". Thesis, Metz, 2011. http://www.theses.fr/2011METZ015L/document.

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Abstract (sommario):

Cette thèse s’appuie principalement sur les outils de l’analyse conversationnelle et de la linguistique pragmatique appliqués à l’oeuvre dramatique de Bernard-Marie Koltès dans le but de rendre compte du fonctionnement des conflits discursifs. À travers les scènes de disputes, Koltès crée son propre style dramaturgique qui lui permet de produire à l’écrit un discours appartenant à première vue au registre oral. Le dramaturge véhicule ainsi sa vision du monde et des relations interpersonnelles fondées sur l’incompréhension, l’exclusion et l’omniprésence des conflits. Les dialogues koltésiens sont truffés de disputes révélant de multiples tactiques visant à mettre l’adversaire en K.O. symbolique. La dispute, discours riche, complexe et impliquant diverses activités langagières et non langagières, conjugué avec la parole koltésienne, devient une arme, une machine de guerre au service d’une lutte verbale dont l’objectif est en fait l’anéantissement de l’Autre
Applying the tools of conversation analysis and pragmatic linguistics to Koltès’s works, this thesis aims at deciphering the functioning of discursive conflicts. In scenes where protagonists argue, Koltès creates his own drama style, which allows him to transfer into writing a type of speech which appears, at first glance, to be purely oral. The playwright thus conveys his vision of the world and of human relationships, built as they are on misunderstanding, exclusion and constant conflicts. The dialogues in Koltès’s drama are filled with arguments that reveal various tactics to reach the symbolical knock-out of the adversary. The argument, a multi-facetted and complex discourse, implies diverse linguistic and non-linguistic acts. Within Koltesian speech, argument become real war weapons, at the service of a verbal fight whose objective is the annihilation of the Other

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Jacquet, Virginie. "L'acquiescement à la vie ou à la morale dans l'oeuvre de Thomas Bernhard". Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21016.

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Abstract (sommario):

L’étude thématique de l'œuvre de Thomas Bernhard vise à dénoncer la renommée d'écrivain pessimiste trop largement accordée à l'auteur. L’analyse de la morale de Thomas Bernhard prend en compte les dimensions philosophiques et psychologiques en réservant une large place au thème de la recherche du bonheur, tant dans les relations avec autrui, dans l'approche de la nature, que dans la relation de l'individu à soi-même. L’influence de Johannes Freumbichler, écrivain et grand-père de l'auteur, est également analysée dans le but de mettre en évidence les fondements de la morale bernhardienne, mais aussi l'évolution personnelle de l'auteur dans son appréhension des valeurs existentielles. L’étude porte par ailleurs sur le sens que thomas Bernhard confère à la vie, en accordant une attention particulière aux multiples formes d'expression de la passion et à ses divers effets, sans négliger le contexte historique dans lequel s'inscrit l'œuvre, et qui constitue indéniablement une source de provocation pour l'auteur. Enfin, la signification de la mort, omniprésente et prélude à la liberté, permet de compléter la démonstration de l'incroyable force existentielle qui anime l'auteur
The thematic study of Thomas Bernhard’s works aims at declaiming against the too widely-held idea that he is a pessimistic writer. The analysis of Thomas Bernhard’s morale takes into account the philosophical and psychological dimensions but still includes a large part to his search for happiness, in the relations with others, as well as in the approach to nature and the relation of the individual with himself. The influence of Johannes Freumbichler, both a writer and the author's grandfather, is also analyzed in order to bring to the fore both the basis of the bernhardian morale and the personal evolution of the author in his apprehension of existential values. Moreover the study deals with the meaning that Thomas Bernhard endows life with, paying a particular attention to the numerous forms of expressing passion and its various effects but without neglecting the historical context in which the works lie and which undeniably constitutes a source of provocation for the author. Lastly the meaning of death, both omnipresent and prelude to freedom, allows to show the incredible existential strength which sustains the author

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Kouassi, Kouamé Germain. "Les écrivains ivoiriens et la langue française: heurs et malheurs d'un mariage contre nature : l'exemple de l'oeuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi". Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040245.

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Abstract (sommario):

La présente thèse, intitulée : Les Ecrivains ivoiriens et la langue française. Heurs et malheurs d'un mariage contre nature. L'exemple de l'œuvre romanesque de Dadié, Kourouma et Adiaffi, se veut une étude formelle et détaillée des procédés stylistiques mis en œuvre par les trois principaux écrivains de Côte d'Ivoire pour essayer de contourner l'obstacle majeur que constitue, de toute évidence, la langue française dans la libre expression de leur tradition et de leur personnalité culturelles. Ainsi, il apparaît tout d'abord que ces écrivains ont habilement essaimé dans leur discours romanesque des termes, des constructions et des formes particulières d'expression directement inspirés des langues de leur terroir national à l'aide de procédures diverses d'attelages et de collages inter linguistiques. Ensuite, ils ont clairement subverti nombre de formes grammaticales, syntaxiques, lexicales et esthétiques françaises par un détournement souvent inattendu de leur sens ou emploi vers des expressions plus conformes à l'imaginaire africain. Enfin, là où ne suffisaient plus emprunts formels et références symboliques, ils n'ont pas hésité à inventer des unités linguistiques et esthétiques hybrides et multiformes plus aptes à servir leur quête d'identité. Au total, en dépit d'obstacles bien prévisibles, les écrivains ivoiriens ont réussi à montrer qu'au cœur d'une grande langue de communication internationale comme le français, il est possible de trouver place pour une expression plurielle, et, en conséquence, voie d'accès à un dialogue des langues et des cultures
The present thesis entitled: Ivorian writers and french language: fortunes and misfortunes of a marriage against nature. An example of Dadié, Kourouma and Adiaffi's romance work, it takes a formal study and some detailed stylistic procedures put to work by the three principle writers of Côte d'Ivoire ( Dadie, Kourouma, and Adiaffi) to try and overcome the major obstacles that constitutes, obviously, french language in free expression of their tradition and of their cultural personalities. Also, it clearly looks like these writers have cunningly used in their romantic speech some terms, some constructions and particular forms of expression directly extracted from languages of their motherland by the help of a diversity of gathering and putting together into interlinguistics. Having in that one reference the imaginary african, they have in general foreseen obstacles, succeeded in showing that in the centre of a large language of international communication like french, it is possible to find a place for a plural expression, and, by the same way, for exchange between different languages and cultures

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Rigeade, Anne-Laure. "Études sur la plasticité littéraire : manifestations du corps dans le roman moderne : Virginia Woolf, Samuel Beckett, Nathalie Sarraute, Louis-René des Forêts, Thomas Bernhard". Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA083010.

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Abstract (sommario):

Le corps n’est pas un thème : il est une disposition de pensée qui fait tomber les limitations cloisonnant la pensée dualiste, les disciplines, la théorie contre la pratique. Nous avons voulu mesurer les effets de cette puissance de continuité sur l'analyse et la théorie littéraire. On en a cherché les manifestations dans les œuvres de Woolf, Beckett, Sarraute, des Forêts, Bernhard, en leur empruntant leurs propres catégories : le travail du corps ne saisit que dans cette approche interne. Nous y avons observé trois lois de continuité : l'image esthétique de l'œuvre s'inscrit dans le prolongement de la pensée qu'elle exprime (j'ai nommé "image-pensée" celle qui résume le projet de l'œuvre) ; le dépassement du dualisme fait surgir l'informe dans l'œuvre (douleur, animalité, scène) ; la théorie de l'œuvre en mouvement, de la vie littéraire (intertextualité, traduction, adaptation), est contaminée par son exemple qui finit par se confondre avec elle. Ces trois lois enregistrent respectivement l'action du corps sur l'analyse, l'action du corps sur les conditions de réception des œuvres, l'action du corps sur la théorie. Elles correspondent à nos trois dernières parties, après une première partie consacrée à une définition du corps, à la mémoire de ses emplois et à ses usages dans la théorie existante
Body is not a theme : it changes the way we are used to think by breaking the frontiers between the elements of dualism, between the fields of knowledge, and between theory and practice. We tried to discover how it manifests itself in the works of Woolf, Beckett, Sarraute, des Forêts and Bernhard. We observe that the "continuism" (vs dualism) the body introduces affects literature in three ways : first, each work produces an image that encloses it and reflects its esthetical program ; then, continuism makes esthetical forms fall into chaos (pain, animal, "scene") ; finally, literary theory that describes how literature lives ("intertextualité", translation, adaptation) is invaded by the analysis of its example so that they combine themselves. These three manifestations respectively describe the body's action on literary analysis, the body's action on our reception of the works, the body's action on theory. It is what we studied in our three latest chapters, after defining the word "body" and summarizing its use in the literary theory (first chapter)

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Fargas, Guillaume. "Les mouvements du neutre dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès". Electronic Thesis or Diss., Amiens, 2022. http://www.theses.fr/2022AMIE0008.

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Abstract (sommario):

Mon travail de recherche sur "Les mouvements du neutre dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès" a pour objectif de démontrer la pertinence de la notion de "neutre" dans l'approche dramaturgique de Koltès, avec la création scénique d'un "fragment" de la pièce "Dans la solitude des champs de coton". Le théâtre de Koltès trouve son origine dans le désir et se répète dans une présence physique en suspension. Pour l'auteur, l'acteur ne cesse d'envisager de quitter la scène, toujours en mouvement, en tension vers autre chose, en proie au désir et à son absolu. Face à cette réalité, et à la nécessité de l'écrire sur la scène, il fallait remonter à une autre source, les spectacles de "Dans la solitude des champs de coton" réalisés par Patrice Chéreau et sentir l'écart entre la première et dernière version afin de nommer l'émergence matérielle d'une épure du désir qu'incarnent les deux acteurs dans un espace vide au milieu de la lumière. Ce nom est pour moi le neutre car ce dernier, par nature, échappe à toute définition, à tout classement. Il est selon la conception de Barthes, ce qui déjoue le paradigme, et permet la suspension, "l'épochè". Il est la respiration nécessaire face à la surabondance de signes, face à la nécessité de la position, face à l'enfermement du vouloir-saisir. Avec Barthes, Blanchot propose une autre perception, plus littéraire car liée à l'écriture. Elle est présente dans la thèse car elle est dans la perception profonde de l'univers de Koltès, dans la nuit, dans l'ombre, dans le néant, ni le clair, ni l'obscur, et qui surprend toujours à la limite entre l'être, l'abîme et l'écriture. En m'appuyant sur ces deux approches, la première partie étudie le champ conceptuel du neutre dans les dimensions suivantes : le paradigme, l'espace, le personnage, le langage et le genre. Pour chacun de ces items, il ressort une incapacité à définir le conflit dans les pièces de Koltès qui reste toujours en suspension, de cerner un espace physique et unique, d'établir une interprétation des personnages, de comprendre la langue dans sa réalité signifiante ou encore de jouer selon une identité établie, sexe et/ou genre. La deuxième partie aborde la part perceptuelle du neutre à savoir son désir et l'amour qui peut l'accompagner. Elle est le lieu de la résonance entre les œuvres de Koltès, "La Marche", "La nuit juste avant les forêts" et "Dans la solitude des champs de coton" et l'œuvre de Roland Barthes, "Fragments d'un discours amoureux". Les trois œuvres dramatiques se retrouvent dans les figures du discours amoureux, "s'abîmer", "l'épochè" et le "Non-Vouloir-Saisir". La résonance entre les œuvres et les figures permet d'augmenter leur intensité, d'éclairer leur lecture et de rendre compte de l'aspect physique, sensible du neutre dans sa puissance de désir face à l'autre. Cette partie apporte la preuve du montage sensible inhérent à la mise en scène de Koltès, la nécessité d'entrer dans la nuit, celle que décrit Saint Jean de la Croix dans "La Nuit Obscure", la "bonne" nuit qui échappe à tout vouloir-saisir et laisse l'autre dans sa liberté, dans sa beauté. Riche de ces deux parties, de ces deux temps, la troisième partie s'écrit comme une épreuve, celle de la scène et de la mise en scène d'un fragment de "La Solitude" afin de retranscrire sur le plateau ces dimensions du neutre. En partant du travail de Chéreau, j'ai pris le temps d'interroger le statut du texte, théâtre ou non-théâtre, le désir présent entre les deux personnages dans leurs langues, leurs corps invisibles à travers la danse, l'art martial et le tango et enfin l'espace entre lumière et ombre. Ces étapes nous conduisent à une création qui reprend les figures de Barthes (l'Abîme, l'épochè et le Non-Vouloir-Saisir) afin de les interpréter sur la scène et de vérifier la pertinence matérielle du neutre dans la mise en scène de l'écriture de Koltès mais aussi son ouverture sur l'amour comme enjeu du dialogue entre le Dealer et le Client
My research on The Movements of the Neutral in Bernard-Marie Koltès' theater works aims to explore the pertinence of the concept of "neutral" in Koltès' dramaturgical approach and his mise en scène. Koltès' theater finds its origin in desire and is repeated in a suspended physical presence. According to the author, the actor should be constantly looking to leave the stage, always in motion, in tension towards something else, completely driven by desire. Given the above, it was necessary to go back to another source. The performances of Dans la solitude des champs de coton directed by Patrice Chéreau, and feel the difference between the first and last version in order to identify the material emergence of a desire embodied by the two actors within a lit empty space. For me, this is "neutral", because it does not, by its very nature, allow any definition or classification. It is according to the conception of Barthes, what overcomes the paradigm, and allows the "suspension", "épochè". It gives us the much-needed break from the overabundance of signs, the necessity to take a stand, and the limitations of the "vouloir-saisir". With Barthes, Blanchot offers a more literary approach as it is closely linked to writing. This approach will guide me because it is extremely present in Koltès' universe, in the night, in the shadows, in the void, nor in the light nor in the dark, and always at the limit between the being, the abyss and the writing. Based on these two approaches, the first part examines the conceptual field of the neutral in the following dimensions: paradigm, space, character, language and gender. For each of these elements, there is an inability to define the conflict in Koltès' rooms which always remains in suspension, to define a physical and unique space, to establish an understanding of the characters, to understand the language in its meaningful reality or to act according to an established identity, sex and/or gender. The second part deals with the perception and sensitivity of the neutral, in other words the desire and the love that may be associated with it. It develops the parallels between Koltès' works, La Marche, La nuit juste avant les forêts and Dans la solitude des champs de coton and Roland Barthes' Fragments d'un discours amoureux. Each of the three plays can be found in the figures of the "discours amoureux" especially "s'abîmer", "l'épochè" and "Non-Vouloir-Saisir". The parallels between the works and the figures increase their intensity, thus facilitating their interpretation and making it possible to understand the physical and sensitive aspects of the neutral in terms of its desire for the other. This part demonstrates the inherent sensitivity of Koltès' mise en scène, the necessity of going into the night, as described by Saint John of the Cross in "La Nuit Obscure", the "good" night that escapes all the "Vouloir-Saisir" leaving the other in his freedom, in his beauty. The third part is a study of the scenography and the mise en scène of a fragment of La Solitude named La nuit obscure in order to recreate on stage these neutral dimensions. By taking Chéreau's work as a starting point for my mise en scène, i took a moment to question the nature of the text, whether it is theater or non-theater, the desire present between the two characters in their respective languages, their invisible bodies expressed through dance, martial arts and tango and last but not least the space between lights and shadows. These different parts leads us to a creation that recalls the figures of Barthes ("s'abîmer", "l'épochè" and "Non-Vouloir-Saisir") in order to interpret them on stage and to verify the material relevance of the neutral in the staging of Koltès' writing but also his openness to love as an issue of dialogue between the Dealer and the Client

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Souza, Luiz Eduardo Simões de. ""Políticas públicas em Sãio Bernardo do Campo no pós-guerra: 1945-1964"". Universidade de São Paulo, 2002. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8137/tde-22102004-105004/.

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Abstract (sommario):

Esta pesquisa estuda as políticas públicas em São Bernardo do Campo, no Pós-Guerra, durante o período 1945 1964. São abordados, nesse contexto, aspectos do crescimento econômico e urbano da cidade, que faz parte do chamado ABC Paulista, região diferenciada no Estado de São Paulo por apresentar intensa industrialização. A ação pública ligada a tais características, tratada como objeto desta pesquisa, revelou-se de tipo bastante tradicional. Ao expressar as convicções políticas da época, fazia com que a política pública não se antecipasse às demandas da população, mas enquadrava-se no ideário otimista que previa um futuro sempre melhor, ao estilo da lógica desenvolvimentista.
This research studies the public policies in São Bernardo do Campo, in the Post-War period (1945 1964). Issues from the economic growth and urbanization of the City which is part of the metropolitan-industrial sub-region of ABC Paulista - were studied. The sum of public policies related to these issues, which is the object of this research, revealed itself as being of a traditional kind, not anticipating the real necessities of the people of the countship, besides being always optimistic about the future, incorporating the ideology of Economic Development, under the form of the so called desenvolvimentismo.

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Voigt, Vanessa-Maria. "Kunsthändler und Sammler der Moderne im Nationalsozialismus : die Sammlung Sprengel 1934 bis 1945 /". Berlin : Reimer, 2007. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016088396&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

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Galliou, Patrick. "George Bernard Shaw et Augustin Hamon : les premiers temps d'une correspondance (1893-1913)". Brest, 1998. http://www.theses.fr/1998BRES1002.

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Abstract (sommario):

De la correspondance échangée entre 1893 et 1945 par George Bernard Shaw et son traducteur français, Augustin Hamon, n'avaient été publiés que quelques fragments. Nous avons entrepris d'en faire connaître la totalité, et on en trouvera les premiers éléments dans notre thèse, ou sont transcrites, annotées et analysées 802 lettres échangées par Shaw et Hamon entre juillet 1893 et la fin de l'année 1913. Le choix de la période prise en compte trouve son origine dans la biographie des deux hommes, mise en parallèle jusqu'aux premiers moments de leur correspondance. On s'attardera plus à l'analyse de la carrière militante d'Hamon. L'examen de ses archives révèle un homme dont la configuration psychologique et culturelle diffère du portrait sommaire qui en est d'ordinaire dressé. Certaines similitudes existentielles, des opinions politiques un temps partagées et une sympathie mutuelle permettent de comprendre pourquoi, à partir de 1904, Hamon fut ordonné traducteur officiel et unique des oeuvres de Shaw et chargé de les faire publier et jouer en France. Les lettres échangées au cours de la période étudiée y sont retranscrites et munies des annotations nécessaires. L'analyse thématique éclaire les difficultés rencontrées par Hamon pour faire publier en France l'oeuvre du dramaturge et imposer le théâtre de celui- ci. Loin d'être le seul responsable de ces échecs répétés, il dut composer avec des éditeurs et directeurs de théâtre et s'efforcer de les convaincre de la pertinence des exigences de Shaw. La mission ainsi confiée à Hamon plaçait ce dernier dans une situation paradoxale vis-à-vis du dramaturge. L'analyse montre que s'était établie entre les deux hommes une relation ambigüe, ou les rapports de domination et la jubilation du pouvoir tenaient un rôle éminent, sans pourtant exclure l'amitié et le respect mutuel. Ce bilan provisoire d'une alliance aux frontières mouvantes nous permet de dresser le portrait contrasté de deux hommes qui, malgré l'abîme social qui les séparait alors, surent s'associer durablement pour influer sur le théâtre de leur temps
Only a few fragments of the correspondence exchanged by George Bernard Shaw and Augustin Hamon had been published so far. The 802 letters exchanged by Shaw and Hamon between july 1893 and the end of 1913 are here transcribed, annotated and analysed. The choice of the period originates in the biographies of the two men, paralleled until the early moments of their correspondence. More stress is laid on the militant career of hamon, as the analysis of his archives brings out a fuller personality than the bare sketch commonly given by critics. Biographical similarities, political opinions held in common for a time and sympathy between Hamon and Shaw explain why, as early as 1904, Hamon was appointed sole translator of Shaw's works and entrusted with the task of having them published and performed in France. The letters exchanged during this period are given the necessary annotations and their thematic analysis throws some light on the difficulties met by Hamon as he strove to have Shaw's work published and performed. Far from being the only person to blame for the failure of these performances, he had to compromise with publishers and managers and try and convince them of the judiciousness of shaw's repeated demands. The mission entrusted to Hamon put the latter in a paradoxical position. Their letters show that a rather ambiguous relationship had developed between the two men, though the pleasures of domination did not exclude friendship and mutual respect. This provisional estimate of a fluctuating alliance opens on the contrasted portraits of two men who, though being poles apart, managed to form an enduring association and influence the theatre of their times

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White, Garret. "La question de la révolte dans le théâtre de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès". Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030038.

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Abstract (sommario):

Cette thèse propose une étude de l’œuvre théâtrale de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès axée sur la question de la révolte. Elle essaie de montrer que pour ces deux auteurs la révolte s’inscrit au cœur du propos même de la dramaturgie, thématiquement aussi bien qu’esthétiquement, pour constituer une véritable question philosophique : interrogation sur l’être dans le monde, sur le sens de la vie, sur la construction du rapport avec autrui. Or la comparaison des deux œuvres met en valeur l’orientation divergente de la réflexion de chaque auteur sur cette question : là où Genet voue la révolte à une quête inexorable d’une solitude définitive, Koltès l’envisage comme le degré zéro à partir duquel le rapport au monde, et donc le rapport à l’autre, se construit. Cette divergence philosophique s’exprime en outre par deux conceptions bien différentes du théâtre : chez Genet la forme est une contrainte à l’intérieur de laquelle tous les renversements sont possibles mais à laquelle il n’existe aucune issue, tandis que chez Koltès le théâtre est le lieu d’une ouverture, principe qui est largement inscrit dans la forme de ses pièces. En définitive, la révolte illustre ainsi chez Genet comme chez Koltès la symbiose fondamentale d’une réflexion thématique et d’une démarche esthétique
This thesis proposes a study of the theatrical works of Jean Genet and Bernard-Marie Koltès based on the question of revolt. It seeks to demonstrate that for these two authors, revolt is inscribed in the very heart of their writing for the theatre, thematically as well as aesthetically, constituting a genuine philosophical question: a questioning of being in the world, of the meaning of existence, of the construction of a relationship with the other. However the comparison of the two works highlights the different orientations which each author gives to this question: while Genet directs revolt into an inexorable quest for a definitive solitude, Koltès considers it as the zero degree from which the relationship to the world, and therefore the relationship to the other, is constructed. This philosophical divergence is expressed, moreover, through two very different conceptions of the theatre: for Genet form is a constraint within which all distortions are possible but from which no escape is possible, while for Koltès the theatre is a place of openness, a principle which is largely inscribed into the form of his plays. Ultimately, the question of revolt illustrates in Genet’s work as in Koltès’s work the fundamental symbiosis of a thematic reflection and an aesthetic approach to the theatre

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Driel, Cornelis Marius van. "Dienaar van twee heren : het strijbaar leven van theoloog-politicus B.D. Eerdmans, 1868-1948 /". Kampen : uitg. Kok, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40990230c.

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Tapia, Daniel 1986. "A orquestra sinfônica do cinema norte-americano = o exemplo de Bernard Hermann = The orchestra of the north american cinema: the example of Bernard of Hermann". [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284554.

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Abstract (sommario):

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-22T12:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tapia_Daniel_M.pdf: 14272942 bytes, checksum: 9f7fd217aa65e88d5db9766c4be0e787 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade demonstrar o processo pelo qual caminhou a linguagem da orquestração até sua chegada à trilha musical cinematográfica e, posteriormente, trazer à tona os processos adquiridos na música de cinema tendo a obra de Bernard Herrmann como exemplo. Ao observar a produção musical da primeira década do cinema norte americano, é possível perceber que a orquestração sinfônica do cinema é um dos frutos diretos do desenvolvimento da instrumentação e orquestração de concerto como linguagem. Para demonstrar este processo, estruturou-se uma análise cronológica das obras de compositores ligados ao contexto de produção germânico, considerado mais próximo em sua relação com a prática assumida pela música do cinema. Em um segundo momento, apresenta-se uma análise semelhante dos compositores que precedem Bernard Herrmann, considerados pilares de formação da linguagem musical no cinema. A terceira fase, por sua vez, trata da obra de Herrmann como um todo e analisa as peças compostas para Vertigo (1958) e Psycho (1960), ambas as produções dirigidas pelo cineasta Alfred Hitchcock
Abstract: This research has the aim of demonstrate the process on which the language of orchestration pervaded up to its arrival at film music composition and after, bring upon the processes acquired by film music using Bernard Herrmann's work as an example. On observing the musical production of the first decade of the north american cinema, it is possible to infer that the symphonic orchestration of cinema is one of the direct results of the concert music orchestration. To demonstrate this process, an cronological analysis of the works of the german composers was structured, considering this the closer model of cinema production. In advance, an equal analyses is made with the works of the cinema composers who preceeded Herrmann, considered references to the formation of the language. The third fase deals with Herrmann's work directly and analyses two of his works: Vertigo (1958) and Psycho (1960)
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música

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Rigal, Christelle Séverine. "Contribution à l'histoire de la recherche médicale : autour des travaux de Jean Bernard et de ses collaborateurs sur la leucémie aigue͏̈, 1940-1970". Paris 7, 2003. http://www.theses.fr/2003PA070048.

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Abstract (sommario):

Ce travail rend compte des recherches sur la leucémie aigue͏̈ menées par Jean Bernard et ses collaborateurs de 1940 à 1970 et les replace dans les transformations globales de la recherche médicale au cours de cette période. Cette maladie passa de l'incurabilité à une certaine curabilité, grâce à l'association d'agents chimiothérapeutiques. Parallèlement, l'exsanguino-transfusion et la greffe de moelle osseuse furent testées puis abandonnées. Les travaux de laboratoire portèrent principalement sur la cytologie, sur les virus des leucémies murines et sur l'immunologie des leucémies humaines et animales. Quant à l'évolution générale de la recherche médicale, elle fut caractérisée par une molécularisation du biologique et du médical, une standardisation des matériaux et des méthodes, un renforcement des liens avec l'industrie et des échanges scientifiques, en particulier franco-américains, ainsi qu'une augmentation des financements publics et privés, dans un nouveau cadre institutionnel
The thesis examines the emergence of biomedical research in France by focussing on the contribution of Jean Bernard and his associates to the biological understanding and treatment of acute leukaemia. These contributions are analyzed by casting them within the overall context of the transformations that affected medical research during the period 1940-1970. The thesis shows that the use of a combination of chemotherapeutic agents led to some cures, whereas other approaches led only to remissions. The thesis also analyses basic investigations concerning the cytological, virological and immunological characteristics of animal and human leukaemias. French work in this field was shaped by international trends related to the molecularization of biology and medicine, the standardization of materials and methods, collaborative work with both industrial and academic groups, as well as by the increase in public and charitable funds, that provided for the creation of new research institutions

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Bessire, Adrien. "Les mises en scène du théâtre de Thomas Bernhard en Allemagne, en Autriche et en France. Comparaison et interprétation". Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMR077/document.

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Abstract (sommario):

Notre travail compare les mises en scène françaises des pièces de Thomas Bernhard aux mises en scène allemandes et autrichiennes, depuis 1970, premier succès théâtral de l’écrivain autrichien, jusqu’à aujourd’hui. La méthode choisie se situe au carrefour de la germanistique et des études théâtrales.Le metteur en scène Claus Peymann a créé la plupart des pièces de Thomas Bernhard. Ses mises en scène apparaissent très fidèles au texte. En France, les metteurs en scène sont plus libres. Thomas Bernhard écrit ses pièces pour des acteurs précis. Minetti est un hommage à l’acteur allemand Bernhard Minetti. La pièce, jouée par des acteurs français, apparait davantage comme un défi pour l’acteur et une réflexion sur l’art dramatique. L’auteur dramatique autrichien écrit également en fonction du contexte politique : ainsi, avec la pièce Place des Héros, créée à Vienne au Burgtheater en 1988, année du cinquantenaire de l’Anschluss. Cette pièce et sa réception en Autriche sert en quelque sorte de schéma de réception en France, pouvant conduire à un malentendu. Les attaques contre l’Autriche n’ont en effet plus le même sens si elles sont jouées en France.Thomas Bernhard est souvent considéré comme un auteur sombre. Son théâtre, où le comique est plus prononcé que dans les romans, permet de nuancer cette image. Mais cette dimension comique et grotesque n’est pas toujours vue par le public français. Il faut dire qu’une partie du comique bernhardien, verbal, est difficilement traduisible. C’est donc tardivement que ce comique est découvert par le public français, dans les années 1990 et 2000, quand le schéma de réception lié à Place des Héros a tendance à s’estomper
Our work compares the French productions of Thomas Bernhard’s plays with the German and Austrian ones, from 1970, marking the first success of the Austrian playwright, to this day. The chosen method is at the crossroads of German Studies and Theater Studies.Stage director Claus Peymann has staged most of the first productions of Thomas Bernhard’s plays. His productions are very faithful to the text. In France, the stage directors have a more original interpretation of the text. Thomas Bernhard writes his plays for specific actors. Minetti is for a tribute to the German actor Bernhard Minetti. The play, performed by French actors, is to be understood as a challenge for actors and as a reflection about dramatic art. The Austrian playwright also writes in accordance with the political context. Heldenplatz was first played 1988 at the Burgtheater in Vienna, for the 50th anniversary of the annexation of Austria. The play and its reception in Austria serves as a model for the reception in France, which can lead to a misunderstanding. The attacks against Austria do not have the same meaning any more, when they are played in France. Thomas Bernhard is often considered as a gloomy author. Theatre, in which comedy plays a bigger part than in novels, puts this reputation into perspective. However, this comic and grotesque dimension is not always perceived by the French audience. The comic dimension of Thomas Bernhard’s work is difficult to translate. The French audience therefore discovers this comic dimension of Thomas Bernhard’s plays only much later, in the 1990’s and 2000’s, when the reception scheme of Heldenplatz tends to fade away

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Swart, Bernarda. "Proust se geheuekonsep in Dutilleux se sonate vir hobo en klavier (1947) / Bernarda Swart". Thesis, North-West University, 2006. http://hdl.handle.net/10394/920.

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Abstract (sommario):

The French composer Henri Dutilleux (born 1916) was largely influenced by the French writer Marcel Proust's (1871-1922) novel A la recherche du temps perdu. This monumental work is regarded by many critics as one of the most important novels of all times. The narrator, a parallel figure of Proust himself, experiences an involuntary memory of his childhood. An involuntary memory which is aroused in the narrator runs like a thread through the novel. This study traces how Dutilleux's style of writing was influenced by the concept of memory. Proust's concept of involuntary memory is realised in the sonata through "musical beacons". Dutilleux's composition techniques which relate to the concept of memory involve the following markers: • mirror images such as fan-like or melismatic figures • prominence of the tritone • focal notes or chords • principle of circularity • obsessional chords. A related aspect of Proust's concept of memory is the instability and inconsistency of the human personality as it is portrayed in his novel. In this study it is indicated how Dutilleux's croissance progressive composition technique may be likened to the inconsistency of personalities. It involves the concept of thematic evolutions which usually permutate from a core cell. This technique is characteristic of his adult work, and he applied it consciously for the first time in his First Symphony (1951). However, he acknowledges that he had used the technique unconsciously before. Dutilleux's Sonata for Oboe and Piano (1947) is an early work which was written during his student years for competition purposes. He does not regard the sonata as representative of his adult writing style. Thematic permutations of a core cell in the first movement are indicated in all three movements of the work. The analysis of musical thematic structure shows that aspects of Dutilleux's adult writing style were already present in his early work.
Thesis (D.Mus.)--North-West University, Potchefstroom Campus, 2006.

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Clément, Sarah. "Ecritures avides : Beckett, Des Forêts, Bernhard". Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070078.

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Abstract (sommario):

À travers une lecture transversale de trois soliloques, Molloy, Le Bavard et Béton, cette thèse analyse la notion d'avidité, intrinsèquement liée à celles de copia rhétorique, d'abondance et de prolixité, comme un principe essentiel du travail de l'écriture de Beckett, des Forêts et Bernhard. Que l'avidité se manifeste sous la forme d'une compulsion de répétition ou d'un bavardage comme excès du dire, elle révèle la vacuité du sujet impuissant, incarne la trace de son sentiment de médiocrité, mais le pousse aussi en avant de lui-même. Pris dans une tension entre le délitement du personnage et sa logorrhée frénétique, le récit avide manifeste un goût pour l'usage de la répétition, pour la phrase longue et asyntaxique, mais aussi une propension à l'invective et l'agressivité, à la fragmentation de la prose, tout comme à la multiplication des oralitèmes et des pratiques intertextuelles. Ces modalités variées que décline le discours copieux témoignent tant d'un appétit pour les mots, que d'une volonté de déconstruire les fondements traditionnels du récit. Par leur force de déflagration, elles peuvent produire un effet d'absorption du lecteur, dont le rapport hors-norme, excessif au texte repose sur un mélange d'affects parfois contradictoires — fascination, attraction, contamination ou, à l'inverse, dégoût, nausée, détestation. Inflation des jeux métatextuels, propagation diffuse d'une ironie prophylactique, ou encore inclusion et rejet agressifs du lecteur, constituent autant de processus de métabolisation du texte qui nous engagent dans une expérience-limite, dont la puissance repose en grande partie sur la déstabilisation des interprétations
Through a cross-reading of three soliloquies, Molloy, Le Bavard and Béton, I propose to analyse the notion of « avidity » -quintessentially linked to those of rhetorical copia, abundance and verbosity- as an essential principle in the writing of Beckett, des Forêts and Bernhard. Whether avidity appears in the forms of compulsive repetition or of chatter as a mariner of overexpression, it reveals the vacuity of the powerless subjects, it embodies the lingering mediocrity which they feel, while it also pushes them forward, beyond the self. In the grasp of tensions between the crumbling characters and their frenzied logorrhea, the avid narrative demonstrates a taste for the use of repetitions and for long and asyntactic sentences, as well as it displays a strong tendency towards abuse and aggressiveness, a fragmented prose, an abundance of personal oral structures, and intertextual practices. These diverse modes, recurrent in the copious discourse, indicate an appetite for words, as well as a will to deconstruct the traditional foundations of narratives. Their strong blast can induce the absorption of these readers, whose abnormal, excessive relation to the text relies on a mixture of somehow contradictory affects —fascination, attraction, contamination, or, conversely, disgust, nausea, hatred. The text is metabolized through a series of processes such as the inflation of metatextual play, a diffusely propagated prophylactic irony, or an aggressive inclusion and rejection of the reader. Such processes invest readers in a borderline experience, the might of which mainly relies on unsettled interpretations

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Gauffre, Marie-Jeanne. "Tissages et métissages : dualité et totalité dans l'œuvre poétique et romanesque de Kojo Laing". Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20068.

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Abstract (sommario):

L'articulation entre dualité et totalité constitue un axe thématique majeur autour duquel se structure l'œuvre laingienne. Celle-ci reflète une vision duelle du monde, marquée par l'opposition paradigmatique entre dedans et dehors. L'extériorité s'y incarne essentiellement dans l'altérité : les autres, opposés à l'individu (poèmes de jeunesse) ; la tradition collective, opposée aux dynamiques individuelles porteuses de changement (Search Sweet Country) ; l'Europe opposée à l'Afrique (Woman of the Aeroplanes et Major Gentl and the Achimota Wars). Dans la perspective laingienne, cependant, dualité et totalité sont compatibles, car celle-ci est complexe, plurielle, hétérogène, fondée sur la relation et donc instable, en constant devenir. Forme singulière de cet idéal, le métissage, conçu comme élargissement de soi et partage, utopie non-totalitaire, transcende l'opposition entre dedans et dehors dans l'échange incessant entre ces deux pôles. Il trouve un symbole approprié dans le kenté, tissage ghanéen traditionnel qui juxtapose de multiples bandes de couleur, et se représente dans l'écriture dense, impétueuse et facétieuse de l'auteur
Duality and wholeness are major driving forces in the writings of Kojo Laing, which convey the vision of a dual world characterized by the opposition between the inner and the outer. The outer is mainly the Other, i. E. The others versus the self (youth poems), communal tradition versus individual impulses directed towards change (Search Sweet Country), Europe versus Africa (Woman of the Aeroplanes and Major Gentl and the Achimota Wars). Yet, Laing's vision is not at all binary. For him, wholeness, based on the Relation with the Other, is plural, heterogeneous, complex : it is an unstable and ever changing process. Hybridity, "métissage" in French, an outstanding feature of this ideal, finds an apt emblem in kente, a traditional women cloth made of narrow bright-coloured widths sewns together. Indeed, viewed as the expansion of the self, as interchange, as a non-totalitarian utopia, hybridity transcends the opposition between the inner and the outer in a constant in-and-out shuttle-like movement which is reflected in Laing's dense, inventive and playful writing

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Rousselot, Carine. "Bernard-Marie Koltès : (1977-1989) le «pacte ironique» ?" Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCC009/document.

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Abstract (sommario):

« Il faut prendre cela dans un sens ironique » affirmait Bernard-Marie Koltès face à l’incertitude de la réception exprimée dans Der Spiegel : « on ne sait pas vraiment jusqu’à quel point vos sentences philosophiques sont à prendre au sérieux ». Nous proposons d’explorer l’efficacité « séductrice » dont semble emprunte l'écriture koltésienne – notamment à partir de 1977 – si l'on en juge par l'intérêt qu'elle suscite très tôt et continue à susciter, par le fil tendu de l'ironie. Le concept ancien et moderne d’ironie offre à la lecture un outil opérant lorsqu’il s’agit de suivre les lignes de fuite de l’écriture koltésienne. Le concept d’ironie tel que Kierkegaard nous offre de le percevoir se fonde sur la tension insurmontable d’un « ou bien / ou bien » (aut-aut). Tensions entre les contraires, dissonances, sabotages, disparitions, masques, secret gardé par l’écriture, mentions des stratégies du mensonge et des apparences, paradoxes faits d’alliances inextricables entre comique et tragique, violence et sacré, sont autant de procédés d’écriture repérables qui semblent viser la possibilité d’une « vraie » rencontre, bien qu’intenable, entre le monde, l’auteur et son destinataire. Au carrefour de questionnements multiples, d'ordre pragmatique, esthétique, dramaturgique, philosophique, cette recherche littéraire interroge le « pacte » d’écriture d’un auteur avec l’autre, avec le monde, en quête d’un espace « vrai » à partager, dont la vérité tiendrait précisément de son impossible affirmation. Un théâtre qui dit une chose pour en faire entendre une autre
"We must take this in an ironic sense," said Bernard-Marie Koltès faced to the uncertainty of the reception expressed in Der Spiegel : "one never knows how far your philosophical sentences must be taken seriously." We suggest to explore the "seductive" effectiveness which seems to belong to Koltesian writing - especially from 1977 - judging by the interest it arouses very early and continues to suggest, through the tight wire of irony. The ancient and modern concept of irony offers an operative tool to reading, when it comes to following the lines of escape of Koltesian writing. The concept of irony such as developped by Kierkegaard, is based on the insurmountable tension of a « something /or else" (aut-aut). Tensions between opposites, dissonances, sabotage, disappearance, masks, secret kept by writing, mentions of the strategies of lies and appearances, paradoxes made of inextricable alliances between comic and tragic, violence and sacred, are different ways of writing ; they seem to aim the possibility of a "real" meeting, although inalienable, between the world, the author and his recipient. At the crossroads of multiple pragmatic, aesthetic, dramaturgical, philosophical matters, this literary search questions the "pact" of writing from an author towards everyone, towards the world, looking for a "true" space to be shared and whose truth would precisely be the result of its impossible affirmation. A theater that says something to whisper something else

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Winkler, Jean-Marie. "Le théâtre de Thomas Bernhard : formes et structures". Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100067.

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Abstract (sommario):

Ce travail étudie les quatorze premières pièces de Thomas Bernhard (auteur autrichien né en 1931), écrites de 1970 à 1984. La méthode choisie utilise les acquis du formalisme et du structuralisme, en tendant vers une interprétation des structures observées: en première partie, l'opposition systématique entre l'attente et le "divertissement" au sens pascalien détermine un théâtre de la négativité et de l'immobilisme, qui rend impossible toute action. La deuxième partie étudie les "mots", l'opposition entre parole et mutisme, ainsi que les diverses formes de la parole. L'écriture théâtrale se fait partition musicale et logique. La troisième partie traite de l'opposition du tragique et du comique : le tragi-comique indique une vision grotesque de l'homme et de l'univers, qui fait basculer ce théâtre dans le ridicule et le rire "amer". En conclusion, ce théâtre s'inscrit dans une forme de dramaturgie moderne qui renonce à l'illusion, et qui vise à rendre actif un spectateur désorienté. Face au néant, la dramaturgie combat ses propres ténèbres par la recherche obstinée de la forme et de l'œuvre d'art
This work analyses the first fourteen plays written by Thomas Bernhard (Austrian playwright born in 1931) which were written from 1970 to 1984. The method chosen here uses notions of formalism and structuralism and tries to provide an interpretation for the observed structures. In the first part, the systematic opposition between expectation and "divertissement" in the pascalian sense determines a theatre of negativity and immobility which makes any action impossible. The second part is a study of "words", of the opposition between speech and muteness as well as of the different forms of speech. Theatrical writing becomes a musical and logical score. The third part deals with the opposition between tragedy and comedy: tragy-comedy implies a grotesque vision of man and universe which makes that theatre shift to the ridicule and derision. As a conclusion, this theatre belongs to a modern dramatically trend which discards illusion and which aims at making a puzzled spectator active. Confronted with nothingness, the author fights his own darkness by means of an obstinate search for form and for the work of art

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Soulas, Hervé. "Thomas Bernhard : entre roman et autobiographie : un programme comico-philosophique". Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30021.

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Abstract (sommario):

Ce travail remet en question la réception de l'oeuvre en prose de Thomas Bernhard, en démontrant que son rejet, autant que son succès, reposent sur un identique malentendu dû à une mauvaise appréciation du rapport bio-graphique, autrement dit, sur une catégorisation générique erronée. Il met au jour une nouvelle modalité de l'écriture de soi : l'"autrebiographie". Eclairant l'originalité de l'articulation bio-graphique (oeuvre et existence), les cinq textes du cycle autobiographique établissent le pacte de lecture de l'oeuvre entière. Dans l'exposition des différentes voies empruntées par Bernhard au cours de sa jeunesse (masculine, féminine et artistique), à chaque fois conduites jusq'à l'échec, dépassées, puis finalement synchrétisées en réussite, on peut lire, d'une part, trois expériences qui servent de pièces ma^itresses à l'élaboration de l'univers des romans et d'autre part, l'exposition des différentes voies empruntées par la littérature depuis ce qu'il est convenu d'appeler "la crise de la modernité", autorisant ainsi à comprendre l'émergence de l'oeuvre bernhardienne comme une sortie possible de l'impasse. L'espace biographique "renversant" élaboré par Bernhard est le seul lieu d'une relation possible et justifiée à l'altérité, à la vérité ou à la mort. Cette relation, humoristique et respectueuse, à distance de l'admiration féminine et du rejet masculin, est invivable hors de l'expérience permise par l'oeuvre, dans l'écriture d'une part et la lecture de l'autre. Le sens des textes,qui se confond avec ces deux expériences, appara^it clairement comme inséparable du décalage pragmatique, volontairement instauré, entre l'oeuvre philosophique et le ridicule d'une énonciation musicale. Ce programme "comico-philosophique" induit une manière originale de s'exposer sur la scène de son oeuvre, fondée sur l'humour, qui s'expose très facilement aux malentendus.

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Nyikos, Julia. "Paradigme commun dans la création architecturale et littéraire : Peter Eisenman, Péter Esterházy, Rem Koolhaas, Winfried Georg Sebald, Claude Simon, Bernard Tschumi". Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA082999.

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Abstract (sommario):

La logique et l'organisation interne des textes littéraires se trouvent rarement comparées ou confrontées à celles des espaces paysagers et architecturaux. L'enjeu de nos recherches est de réfléchir sur les conditions de faisabilité d'un tel dialogue : existe-il un champ commun pour traiter ensemble des œuvres appartenant à des formes d'expressions très distinctes, à savoir l'architecture et la littérature, est-il possible de l'élaborer ? Ce ne sont pas les éléments de base, les composants d'un ensemble qui doivent être confrontés à leurs "homologues" dans un système différent, puisque ceux-ci relèvent plutôt des spécificités incomparables. En revanche, les rapports qui s'établissent entre les constituants d'un système peuvent montrer des similitudes intéressantes et qui offrent une base commune à la démarche comparative. Notre hypothèse part de l'idée qu'il serait important de déceler un paradigme commun dans la création et dans la configuration du sens dans les œuvres artistiques contemporaines, et ce au-delà des limites disciplinaires. Nous tentons de mener les investigations à partir d'un corpus contemporain en choisissant cependant des auteurs et des architectes dont le commencement du travail remonte aux années 1960 ou 1970. Les analyses sont majoritairement focalisées sur des productions plus récentes, car un des problèmes principaux de cette étude est de savoir si à une époque donnée des structures de pensée et des méthodes de constitution de sens peuvent être repérées dans des domaines et dans des modes d'expressions différents
The logic and internal construction of literary texts are seldom compared with those of landscape and architectural spaces. The aim of our research is to elaborate the feasibility and the conditions of such a relationship : whether it exists or it is possible to develop a common field to deal simultaneously with works belonging to very distinct forms of expression, i. E. Architecture and literature. It is not the components of a work of art that should be compared to their "counterparts" in a different system as they are incomparable specificities. Instead, the connections developing between the components of a system can display similarities which may establish a common basis for a comparative process. Our hypothesis stems from the idea that it would be important to find, beyond the boundaries of disciplines, a common paradigm in the creation and configuration of meaning of contemporary artworks. Although we study a contemporary corpus, the work of the selected authors and architects has begun in the 60s or 70s. The analyses mainly focus on more recent works for one of our main problems is to reveal whether, in a given period, structures of thinking and methods of constitution of meaning can be detected in different fields and modes of expression

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Francoual, Hélène. "Le spectre de Physis : l'écriture du corps chez Thomas Bernhard (1931-1989) : entre chair souffrante et raisons de l'esprit : des figures de l'incarnation à une écriture incarnée". Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL543.

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Abstract (sommario):

La thèse s’intéresse à la problématique de la maladie, du corps souffrant, chez Thomas Bernhard dans l’ensemble de l’œuvre, fictionnelle et autobiographique, et s’attache à montrer l’articulation, sinon l’interaction étroite entre ces deux composantes. La première partie dresse le tableau de la condition humaine d’être incarné telle qu’elle apparaît dans l’univers bernhardien, c’est-à-dire désespérément corrompue, toujours éprouvée sur le mode de la faille et de l’insuffisance. Elle interroge notamment l’autobiographie dans laquelle la maladie joue un rôle central, montrant que les données prétendument médicales sont sujettes à caution, réinterprétées ou tout simplement inventées par le mystificateur ou l’ « artiste de l’exagération » qu’était Bernhard. Le passage le plus important est celui qui réfute la thèse de la prétendue contamination par la tuberculose au sanatorium, donnée fondatrice du mythe bernhardien. L’approche clinique contribue à déconstruire les mythes bernhardiens en montrant le processus d’écriture et de réécriture de la maladie, tout en établissant le dialogue avec de grands textes de la littérature de sanatorium, dont l’importance est capitale, quand on se remémore que Thomas Bernhard fonde ainsi sa légitimité d’écrivain, à la suite du décès de son grand-père, à la fois mentor et rival. . .

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Santos, José Lucas Zaffani dos [UNESP]. "Autobiografia e Ficção: análise do narrador em Extinção - Uma Derrocada, de Thomas Bernhard". Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/131900.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:34Z : No. of bitstreams: 1 000851833.pdf: 877482 bytes, checksum: 3025eae798e040664a10720931040e91 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise da obra Extinção - Uma derrocada (Auslöschung - Ein Zerfall), publicado em 1986, pelo escritor austríaco Thomas Bernhard. O romance, narrado por Franz-Josef Murau, apresenta como situação narrativa o desejo desse personagem de escrever a sua autobiografia, tão logo retorne de Wolfsegg, onde fora participar do enterro de familiares, para Roma, onde vive desde que deixou a família. Entretanto, ao final do romance, após ser anunciada a morte do narrador, esse mesmo texto pode ser lido como a concretização de seu projeto autobiográfico. Desse modo, a presente análise parte da constituição do narrador-protagonista para refletir acerca de sua intenção ao escrever seu relato, o qual tem como tema abordar sua terra natal, Wolfsegg, na Áustria. Este trabalho visa mostrar também o papel da escrita como forma de elaboração do passado traumático vivido pelo narrador ao lado de sua família em Wolfsegg. Uma vez que esse espaço reina absoluto no discurso do narrador, sendo, portanto, o núcleo temático de sua escrita, ele também será analisado para que assim se possa melhor delinear o sujeito que conta a sua história. Devido ao fato de o romance ser dominado pelo campo de visão de um narrador em primeira pessoa, torna-se necessário abordar o modo como esse indivíduo seleciona e ordena os eventos que se põe a narrar, os quais visam a potencializar a imagem que o protagonista quer criar de si mesmo. Nesse romance, as instâncias do narrador e do espaço parecem ser um só e a escrita concebida por Murau deve apresentar a extinção de ambos
The present dissertation aims to analyze the book Extinction - a collapse, of the Austrian writer Thomas Bernhard, published in 1986. The novel, related by Franz-Josef Murau, presents as a narrative situation the wish of this character to write his autobiography, as soon as he returns from Wolfsegg - where he attended his relatives' funeral - to Rome, where he lives since he left his family. However, in the end, after being announced the narrator's death, the same text can be read as the embodiment of his autobiographical project. Thus, this analysis starts from the constitution of the narrator-protagonist to reflect about his intention in writing his account, which has as the theme to deal with his homeland, Wolfsegg, in Austria. This research also aims to show the role of writing as a way of elaborating the traumatic past lived by the narrator beside his family, in Wolfsegg. This place reigns in the narrator's speech as absolute and, being the thematic core of his writing, it will also be analyzed to delineate the person who tells his story. It's necessary to discuss how this narrator selects and sorts the events which he describes because the novel is dominated by his view - in first person. These events intend to enhance the image that the protagonist wants to create of himself. In this novel, narrator and space categories seem to be only one and the writing designed by Murau must present the extinction of both

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Fernandes, Fernanda Vieira. "Um estudo de Roberto Zucco, peça teatral de Bernard-Marie Koltès". reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/17655.

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Abstract (sommario):

Le sujet d'étude de ce mémoire est Roberto Zucco (1988), pièce de théâtre de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturge français contemporain. Ce travail est divisé en quatre chapitres. Dans le premier chapitre, je jette un regard sur le parcours de vie et théâtral de ce dramaturge. Le deuxième chapitre propose, en trois parties, un parallèle entre le personnage de Roberto Zucco et le malfaiteur italien Roberto Succo: d'abord j'étudie la genèse de la pièce; ensuite j'analyse la trajectoire de Succo, puis je propose le rapprochement et l'éloignement entre les faits réels et ceux qui sont fictifs. Dans le troisième chapitre, j'établis l'analyse dramatique de Roberto Zucco à partir des éléments qui suivent: l'intrigue et l'organisation de l'action; le temps et l'espace; les personnages. Dans le quatrième chapitre, je me penche sur quelques questions d'interprétation de la pièce, par la lecture critique de ces deux ouvrages: Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulé « Koltès, combat avec la scène », plusieurs auteurs; et Bernard-Marie Koltès, d'Anne Ubersfeld. En guise de conclusion, je fais une réflexion sur certains chemins d'interprétation possibles en ce qui tient Roberto Zucco, outre quelques brèves considérations sur la pièce et le théâtre koltesien en général. Un annexe est également présenté, dans lequel un panorama historique du théâtre français, depuis la fin du XIXe siècle jusqu'au Nouveau théâtre, est dressé. Cet annexe est suivi des références bibliographiques.
O objeto de estudo desta dissertação de mestrado é Roberto Zucco (1988), peça teatral de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), dramaturgo francês contemporâneo. A estrutura do trabalho divide-se em quatro capítulos. No primeiro, um olhar sobre o percurso do dramaturgo na vida e no teatro. O segundo capítulo propõe uma aproximação entre o personagem Roberto Zucco e o criminoso italiano Roberto Succo, dividindo-se em três partes: a gênese da peça em estudo, a trajetória de Succo e uma proposta de aproximação/distanciamento entre os fatos verídicos e os ficcionais. No terceiro capítulo, a análise dramatológica de Roberto Zucco a partir de três pontos: intriga e organização da ação; tempo/espaço; e personagens. O quarto capítulo debruçase sobre algumas questões de interpretação para a peça, através da leitura crítica de duas obras, Théâtre aujourd'hui, nº 5, intitulado "Koltès, combats avec la scène", de autores diversos, e Bernard-Marie Koltès, de Anne Ubersfeld. À guisa de conclusão da dissertação, uma reflexão sobre alguns dos caminhos de interpretação propostos para Roberto Zucco e breves considerações sobre a peça e o teatro koltesiano como um todo. O trabalho compreende também um anexo, no qual é traçado um panorama histórico do teatro francês do final do século XIX até o Nouveau théâtre. Segue-se a este as referências bibliográficas.

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Nishitani, Eduardo Yoshikazu. "Filmes de ficção científica como um meio de sensibilização para a ética planetária: estudo de caso numa escola pública de ensino médio em São Bernardo do Campo (2006-2007)". Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1944.

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Abstract (sommario):

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Yoshikazu Nishitani.pdf: 1286754 bytes, checksum: fac0699ab17f91d1d4231c385295333c (MD5) Previous issue date: 2007-09-03
In this work, it is discoursed on the urgency of a directed ethical formation for those who inherit a planet which is more and more globalized. The principle is if the globalization shows us an opportune time for seeing ourselves as a unique human family that lives in a small blue spot in the vastness of the Universe, it also presents the hazards conducted by the selfishness and the lack of conscience towards the environmental sustainability. These elements will bring serious consequences for the sociosphere, the technosphere and the biosphere, not only locally speaking but also in a world-wide scope. Besides this perspective, it is also discoursed on the serious reality evidenced in the microcosm of the classrooms in public high-schools: non motivated pupils, discouraged teachers and the lack of structure that devastates some high-schools; consequences of the society that faces, amongst many factors, deep economic and social uneven nesses. In these sceneries, the aim was to verify if the science fiction under the filmic form can be used as a didactic resource in the classrooms. The proposal is to accomplish the demand for an interdisciplinary and contextualized education, to favor quarrels on planetary ethics, as a way of rescuing the emotion and the imagination in the Science of the Nature lessons so that it can be playful and pleasant not only for the teachers but also for the pupils. After showing two cinematographic units of science fiction called Contact and Silent Running, for the pupils of a public high-school in São Bernardo do Campo, it was verified that, by means of reading the answers of the applied questionnaire, good films of the sort can be useful instruments in the hands of teachers who worry about the demands mentioned above.
Neste trabalho, discorre-se sobre a urgência de uma formação ética dirigida aos que herdam um planeta cada vez mais globalizado. Parte-se do princípio de que, se a globalização faz vislumbrar uma época oportuna de nos vermos como uma única família humana que habita um pequeno ponto azul na vastidão do Universo, ela também apresenta os perigos regidos pela mesquinhez e falta de consciência relacionada com a sustentabilidade ambiental. Daí surgirão graves conseqüências para a sociosfera, a tecnosfera e a biosfera, em nível local e em âmbito mundial. Além dessa perspectiva, discorre-se sobre a grave realidade constatada no microcosmo das salas de aula do Ensino Médio da escola pública: alunos desmotivados, professores desanimados e falta de estrutura que assola algumas escolas, reflexos da sociedade que enfrenta, dentre vários fatores, profundos desníveis econômicos e sociais. Nestes cenários, buscou-se verificar se a ficção científica sob a forma fílmica pode ser um recurso didático nas salas de aula. A proposta é atender a demanda de um ensino interdisciplinar e contextualizado, favorecer discussões sobre ética planetária, resgatar a emoção e a imaginação mesmo nas aulas de Ciências da Natureza e também ser lúdico, agradável e prazeroso tanto para professores quanto para os alunos. Com a exibição de dois filmes de ficção científica, Contato e Corrida Silenciosa, aos alunos de uma escola pública de Ensino Médio em São Bernardo do Campo, verificou-se que, por meio da leitura das respostas do questionário aplicado, bons filmes do gênero podem ser instrumentos úteis nas mãos de professores que se preocupam com as demandas acima mencionadas.

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