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Tesi sul tema "André L"
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Bezci, Engin. "L' éthique du sujet dans l' oeuvre romanesque d' André Malraux". Besançon, 2005. http://www.theses.fr/2005BESA1012.
Testo completoAbstract (sommario):
À partir de la deuxième moitié du XIXe siècle, la civilisation européenne témoigne des crises successives qui provoquent finalement une crise générale sur le plan moral et intellectuel, d'où un désordre d'idées parallèlement au grand bouleversement de l'ordre des choses après les remous funestes de l'Histoire. À la fin du siècle et notamment après la Grande Guerre, le panorama général qui se présente est assez inquiétant, voire désespéré : l'homme dont le Dieu est mort, et qui a été " débarrassé " des valeurs qui, à la fois, faisaient son bonheur et son malheur se trouve tout seul, " décentré " dans un monde effondré sur ses propres bases. Donc l'Histoire contraint la nouvelle génération née avec le siècle à rebâtir l'homme sur des nouvelles assises. Il n'est pas surprenant à cet égard qu'André Malraux et ses contemporains se penchent particulièrement sur la question de l'identité de l'homme et sur les problèmes éthiques. Analyste remarquable de la crise d'identité de l'homme occidental dans ses essais La Tentation de l'Occident (1926) et D'une jeunesse européenne (1927), André Malraux propose dans ses romans, à travers ses personnages, une certaine image de l'homme hanté par la condition humaine et élabore une éthique qui cherche à donner un sens à l'existence humaine dans un monde livré à l'absurde. L'étude présente essaie de déterminer les aspects essentiels de cette éthiqueAs of the second half of the 19th century, European civilisation experienced a series of crises which provoked a wide moral and intellectual crises. This resulted in a general confusion of ideas related to the great disaster and chaos of the tragic aftermath of history. Indeed at the end of the century, especially after the Great War, the panorama that lied before the world was one of despair and anguish: man whose God was dead and who lost the values that gave him a reason for living found himself alone, destabilized in a world that had collapsed around him. It is not surprising therefore that André Malraux and other authors of this generation are concerned more particularly with the question of man's identity and ethics. Through the characters of his novels, André Malraux proposes a certain image of man haunted by the human condition, and develops an ethics which seeks to give a world delivered unto the absurd. The present study attempts to determine essential aspects of this ethics
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Trécourt, François, e André Malraux. "André Malraux romancier : l'exemple de L'Espoir". Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040011.
Testo completoAbstract (sommario):
Ce travail est essentiellement une Edition critique de L'Espoir, comprenant le texte du roman avec renvoi à l'apparat critique (t. I), les variantes (t. II) et les notes (t. III). Elle est complété par l’édition de fragments inédits constituant un projet de second roman sur la guerre civile et deux versions du film Sierra de Teruel: le t. IV contient, outre la totalité des notices, une bibliographie et une table des matières. Cette étude démonte les mécanismes de la création: chez Malraux, le roman nait de scènes autonomes, rédigées séparément, puis dactylographiées avec une pagination propre; ces unités narratives sont ensuite montées comme un film, avec adjonction d'enchainements et unification du système des personnages. En dehors de la vie de l'escadrille internationale et de quelques observations directes, le roman a été écrit à partir de matériaux de seconde main: témoignages de camarades de combat, coupures de presse, premiers livres sur la guerre. La recherche historique s'efforce de faire le point sur le rôle réel de Malraux et de son escadrille dans la guerre d’Espagne et d'apporter le maximum de renseignements sur les personnes et les évènements évoqués par le roman. L'ensemble des documents édités avec L'Espoir complète l'information du lecteur en lui proposant la totalité de la production artistique de Malraux pendant la guerre civile espagnoleThis piece of work mainly of a critical edition of L'Espoir (man's hope), which includes the text of the novel with cross-references (first volume), the variants (second volume) and the notes (third volume). In addition, several unpublished fragments of a second novel about the Spanish civil war are edited, as well as two versions of the film Sierra de Teruel: the fourth volume contains the editor's notes, the bibliography and a table of contents. This study shows how is made a novel by Malraux: it arises from independent sequences, separately written and types and paginated; the narrative units are then edited and linked like a film while like a film the system of characters is unified. Apart from episodes taken from the of the international air squadron and some firsthand observations, the novel was written from second hand materiel such as eyewitnesses' accounts, press cuttings or books. The historical research investigates into the part played by Malraux and his team in the Spanish civil war tries to bring most data about people and events mentioned in the novel. The collection of documents around the novel is intended to complete the reader's information with the publication of Malraux’s whole artistic production during that war
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Moulard, Cyril. "L' image dérobée chez André Gide : une esthétique de la division". Nantes, 2002. http://www.theses.fr/2002NANT3008.
Testo completoAbstract (sommario):
Les rapports qu'entretient André Gide avec la représentation visuelle, sont aussi riches que complexes. Ils traversent toute son oeuvre et s'expriment sous la forme d'une esthétique de la division. Ainsi, l'image à l'origine purement informative, semble évoluer à l'intérieur de l'" oeuvre-vie " d'un auteur véritablement protéiforme, se dérober vers une réalité plus confuse, et gagner en profondeur, en signification. De ce support unique et constant que le regard de l'observateur cerne sans difficulté et sans ambigui͏̈tés, Gide propose une utilisation fragmentaire; d'une vitre transparente et homogène, il élabore une mosai͏̈que riche d'une infinité de couleurs, de formes, de possibles. Les limites de cette vision kaléidoscopique sont pourtant bien présentes et viennent troubler la bonne conscience de l'observateur. Voir devient une expérience personnelle et intime qui, par le biais des jeux de double et de reflets mène à l'introspection. Cette profonde connaissance de soi n'est chez Gide qu'un moyen de mieux s'ouvrir au monde des êtres et des choses. Une fois la déception du regard du corps assumée, ses limites éprouvées, ses contradictions mises à jour, commence à se faire jour la subtile éthique de l'image gidienne. La cécité donne accès à la vision de l'esprit, celle qui voit juste et qui ne se laisse pas abuser par les apparences. Le vrai regard est celui qui ne se pose jamais définitivement, celui qui sait rester nomade tout en s'interrogeant inlassablement et avec humilité sur la réalité de ce qu'il perçoit.
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Grosoli, Marco <1980>. "La tela del tomiside. André Bazin riletto attraverso l'integralità del corpus". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2010. http://amsdottorato.unibo.it/3053/1/Grosoli_Marco_tesi.pdf.
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Grosoli, Marco <1980>. "La tela del tomiside. André Bazin riletto attraverso l'integralità del corpus". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2010. http://amsdottorato.unibo.it/3053/.
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Ferré, Jean-Claude. "L' érotisme métaphysique d'André Pieyre de Mandiargues". Nantes, 2004. http://www.theses.fr/2004NANT3002.
Testo completoAbstract (sommario):
Mandiargues est un auteur érotique, mais son érotisme est " métaphysique " Quelle définition apporter à ce terme alors que Mandiargues ne précise nulle part sa pensée ? Son érotisme est " métaphysique " comme l'est la peinture de Chirico, comme l'est aussi Ferrare, " La cita métafisica " C'est en effet un érotisme abstrait, une recherche transcendantale onirique et fantastique, une sublimation romantique, un absolu déconnecté de la réalité. L'érotisme, nourri de ses fantasmes ou de ses rêves est avant tout pour lui matière, prétexte à écriture. Mais il est aussi déstabilisation, révolte contre les valeurs bourgeoises qu'il honnissait. Comme la plupart des grands écrivains, Mandiargues a crée un monde secret et singulier dont il ne livre guère les clés. C'est un monde qui lui est propre où érotisme et fantastique se rejoignent, monde cohérent fait d'une écriture " précieuse " à la limite du " gongorisme " monde fait d'allusions ésotériques, psychanalytiques, de rêves entretenus aussi longtemps que nécessaire, dominé par l'amour de la femme, le sado-masochisme et le couple infernal éros et thanatos, que vient rejoindre chronosAndré Pieyre de Mandiargues is the author of erotic books, witch are also"metaphysical", although be has never explicated as to what this term implied for in. His eroticism is "metaphysical", as Chirico's painting is metaphysical, or as Ferrare is " una citta metafisica". Mandiargues's eroticism is abstract, oneric and fantastic ; it is a romantic sublimation, and absolute disconnected from reality. This eroticism, fed with phantasms and dreams, is the the pretext and the matter of writing. In addition, it is a rebellion against "bourgeois" values he hated. As most major authors, Mandiargues has created a unique and secret world without giving the key to it. Eroticism and fantastic are the materials of this exclusive world, as well as an almost gongoristic mannered style. Mandiargues' world, constituted of esoteric and psychoanalytical hints and of ininterrupted dreams, is subjugated by love for Woman, sadomasochism the infernal Eros and Thanatos couple soon joined by Chronos
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Getz, Jasmine. "Visages de l'éphémère : André du Bouchet, paul Celan, Ossip Mandelstam : la revue l' Ephémère (1966-1973)". Lille 3, 1998. http://www.theses.fr/1998LIL3A003.
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Matta, Giulia Rachele <1992>. "I musei virtuali: dal museo immaginario di André Malraux al cyber-museo". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/20743.
Testo completoAbstract (sommario):
Il concetto di museo virtuale è stato, a partire dalla fine del XX secolo, al centro di innumerevoli discussioni. Analizzandolo secondo la chiave proposta da Desvallées e Mairesse in Concetti Chiave di Museologia, che lo intendono come «l’insieme dei musei concepibili», è possibile individuarne una prima formulazione nel museo immaginario teorizzato dallo scrittore francese André Malraux. Per quest’ultimo, la fotografia ebbe un ruolo fondamentale nell’ideazione di un museo potenzialmente in grado di accogliere tutte le opere d’arte.
Lo scopo dell’elaborato è quello di analizzare come si sia evoluto il concetto di museo virtuale con l’avvento di Internet, che accoglienza abbiano avuto i cyber-musei nel dibattito pubblico e che funzioni essi possano assumere. Considerando la cesura che è stata determinata dalla pandemia da Covid-19, si vuole considerare quali cambiamenti quest’ultima abbia causato nel contesto di tali musei, in che misura abbia innescato una crescente digitalizzazione e quanto li abbia avvicinati alla definizione di museo elaborata dall’ICOM nel 2007. In conclusione, si vuole cercare di comprendere se e come, ad oggi, la rivoluzione digitale abbia permesso di avvicinarsi al concetto di museo immaginario concepito da Malraux.
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Loehr, Joël. "Répétitions et variations chez Malraux : 'La Condition humaine', 'L'Espoir'". Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040187.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette étude, centrée sur 'La Condition humaine' et 'L'Espoir', emprunte ses moyens d'analyse à la poétique du récit, pour rendre compte des répétitions et variations qui y sont à l'oeuvre. L'auteur cherche à reconsidérer la composition du roman comme texte, au lieu de le concevoir comme mise en intrigue d'une histoire. Il s'efforce de rendre compte du processus créateur. La répétition lui apparaît alors comme cette décision stylistique et structurale qui en fait l'axe même du passage du sens dans le langage romanesque. Il examine ensuite comment les phénomènes de répétition modifient l'adhésion du lecteur à la fiction pour reporter son attention sur les procédés mêmes de la narration, avant d'extraire le principe musical qui couverne la composition de ces deux romans. Conduite alors à redonner sa place à la voix du créateur, l'étude s'achève par une réflexion sur la manière dont Malraux entend, à travers son oeuvre, interroger le monde et l'Histoire. Au terme de cette exploration du rôle des répétitions et variations par lesquels il s'éloigne des littératures de représentation, Malraux apparaît comme un auteur essentiellement moderneThis study is focusing on 'La Condition humaine' and 'L'Espoir', borrows his research tools from the "poétique du récit" to analyse the "repetitions and variations" at work. .
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Tanzi, Valentina <1994>. "Il suono della morte. Traduction du roman policier Madame la Mort de l'auteur belge Stanislas-André Steeman". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13860.
Testo completoAbstract (sommario):
La mia tesi consiste nella traduzione di un romanzo poliziesco dal francese all'italiano. Il romanzo è stato scritto da Stanislas-André Steeman, un autore belga che scriveva in francese. Questo romanzo è inedito in Italia, quindi la mia è la prima traduzione del testo disponibile. Il mio intento non è solo quello di proporre la traduzione di un romanzo sconosciuto in Italia, ma anche quello di riproporre al pubblico di lettori un autore ormai dimenticato all'estero, anche se agli inizi del ‘900 la sua fama era in un certo senso internazionale. Steeman è ritenuto uno degli autori di romanzi polizieschi più dotati, questo soprattutto grazie al suo più conosciuto romanzo poliziesco L’assassin habite au 21, un classico della letteratura belga. In realtà Steeman ha avuto un riconoscimento in patria del suo talento solo dopo la sua morte, la mancanza di questo riconoscimento lo turbò al punto che passò gli ultimi otto anni della sua vita in depressione e in esilio.
Quando ho iniziato il lavoro di traduzione la mia idea era di evidenziare le espressioni del francese belga all'interno del testo, ma durante il lavoro mi sono resa conto che l’autore scriveva in francese standard anche se utilizzava molte parole, espressioni, similitudini e metafore ormai fuori uso oppure inventate da lui; quindi il lavoro di traduzione ha richiesto molta attenzione ma anche molta fantasia per cercare di mantenere gli stessi giochi di parole e il senso che l’autore voleva dare al discorso attraverso l’uso di queste espressioni. Per questo prima di presentare la mia traduzione spiego al lettore i differenti approcci alla traduzione e quelli scelti da me per tradurre un testo di questo tipo. Prima di tradurre il testo ho ricercato, attraverso l’uso di saggi di linguistica, varie teorie della traduzione alle quali ispirarmi per la mia traduzione. Alla fine ho deciso di fare una traduzione che restasse fedele al senso che l’autore voleva dare, quindi la mia non è stata una traduzione parola-per-parola.
Prima di procedere con la traduzione ripercorro in breve la storia del romanzo poliziesco. Per questo tipo di lavoro ho utilizzato diversi saggi che illustrano la storia del genere, le fonti sono state numerose e per questo ho scelto di riportare soprattutto gli elementi comuni ai vari testi storico-critici, ma ho usato come testo di supporto il saggio di Del Monte che ripercorre la storia del genere poliziesco in Europa.
Il romanzo "Madame la Mort" di Steeman viene inoltre analizzato sia da un punto di vista linguistico e stilistico che contenutistico. Per questo tipo di analisi ho utilizzato saggi di linguistica e dizionari (cartacei e online) e, per quanto riguarda l’analisi del romanzo in quanto appartenente al genere poliziesco, ho utilizzato il testo di Ilaria Crotti "La “detection” della scrittura: modello poliziesco ed attualizzazioni allotropiche nel romanzo del Novecento" e le venti regole da rispettare per scrivere un buon poliziesco suggerite da Van Dine.
Un ultimo capitolo della mia tesi è dedicato alle mie conclusioni, quello che voglio dimostrare è che Steeman è davvero un grande scrittore di polizieschi anche se oscurato da sempre dal suo concittadino e collega Georges Simenon; i due giocano in maniera differente con lo stesso genere adoperando prospettive differenti. Inoltre vorrei portare l’attenzione sul concetto di paraletteratura. Quella della paraletteratura è una categoria ampia nella quale vengono inseriti tutti quei generi ritenuti minori come il romanzo poliziesco, il fumetto, il romanzo fantascientifico, il romanzo rosa… Quello sul quale mi piacerebbe far riflettere il lettore è che non dovrebbe esistere una demarcazione tra letteratura maggiore (grandi Classici) e letteratura minore, ma che esistono libri ben scritti e libri scritti male.
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Michelet, Jacquod Valérie. "Le roman symboliste : un art de l'"extrême conscience" (Edouard Dujardin, André Gide, Rémy de Gourmont, Marcel Schwob)". Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1472.
Testo completoAbstract (sommario):
Entre 1887 et 1895 paraît une série de romans qui relèvent de l’esthétique symboliste. Or, alors comme aujourd’hui, la critique minimise, voire rejette, le concept de roman symboliste. Sans soute est-il un objet paradoxal puisque, roman, il demeure tributaire du monde réaliste, alors que, symboliste, il rejette le récit au nom d’une immédiateté et d’une pureté de langage. Confronté à cette impasse théorique, comment le roman symboliste peut-il inscrire son originalité dans l’histoire littéraire ? C’est à quoi tente de répondre cette étude en proposant, dans le prolongement des différents regards portés sur le roman symboliste, un éclairage particulier du phénomène. A côté des tentatives de synthèse entre roman et poésie (Rodenbach, Poitevin ou Retté) E. Dujardin, A. Gide, R. De Gourmont et M. Schwob choisissent de faire œuvre des contradictions qui les habitent, et fondent un roman du roman qui relève le défi d’exploiter les obstacles théoriques au lieu de les éliminer, en les transformant en sujet littéraire, principalement par la mise en scène d’un écrivain symboliste au travail. Ce faisant, ces romans illustrent l’une des attitudes les plus représentatives du symbolisme : celle de « l’extrème conscience ». De Dujardin à Gide, ce sont donc les fondements de l’esthétique symboliste, et plus spécifiquement l’idéalisme, l’autonomie du langage, sa capacité à exprimer la pensée immédiate et l’élection d’une morale esthétique, qui se trouvent discutés et en partie remis en cause dans ces romans autocritiques. Ainsi, paradoxe ultime pour un roman qui n’a cessé de penser ces limites, le roman symboliste de l’extrème conscience se révèle un maillon capital, pour le dépassement du genre par lui-même
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Kontiza, Catherine. ""l'espoir" et "cites a la derive". Roman et histoire". Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0320.
Testo completoAbstract (sommario):
Quatre analyses differentes concernant deux romans : "l'espoir" d'a. Malraux et "cites a la derive" de s. Tsirkas. La premiere esquisse "le "mythe personnel" des ecrivains a travers leur oeuvre. La deuxieme vise a discerner l'optique personnelle des ecrivains par rapport au devenir historico-politique que reconstituent leurs ouvrages respectifs. La troisieme etudie les elements de l'histoire politique qui figurent dans ces oeuvres. Enfin la quatrieme examine comment certains concepts de ces ouvrages se trouvent etre enracines dans la vie quotidienne actuelle. Une recherche qui essaie de combiner certains points de vue propres a des disciplines differentes : psychanalyse, structuralisme, histoire politique et sociologue, tandis que l'objet d'etude est uniquement limite a deux romansFour differents analyses concerning two novels : "the hope" by a. Malraux and "dfifting cities" by s. Tsirkas. The first analysis outlines "the personal myth" of the writers through their novel. The second studies the ideology of the writers through the architectural structure of these novels. The third examines the political history related in these two novels. The fourth points out certains concepts of these novels which preserve their cultural value nowadays. A research which tries to combine certains points of view peculiars to differents sectors of humans sciences : psychoanalysis, structuralism, political history and sociology, while the object fo the study is limited only to two novels
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Morii, Ryo. "André Gide, une oeuvre à l'épreuve de l'économie". Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC001.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse consiste à synthétiser le thème de l'économie chez Gide. En prenant comme corpus principal les oeuvres de la fin du XIXe siècle, de Paludes (1895) à L'Immoraliste (1902), nous montrons que l'intérêt de l'auteur pour l'économie n'est pas seulement sensible dans sa dernière période, représentée par Les Faux-monnayeurs (1926), mais aussi au début de sa carrière. À l'époque considérée, l'écrivain a accès à plusieurs questions concernant l'économie dépensière, telles que nombre de philosophes contemporains et modernes, comme Nietzsche, Mauss, Bataille et Derrida, les prennent au sérieux, et on peut y confirmer l'attitude de l'auteur qui tente de réconcilier le capitalisme et la contre-économie. En outre, Gide réagit, à sa manière, aux tendances politico-économiques sous la Ille République des années 1890, notamment au solidarisme que Charles Gide, l'oncle économiste de Gide, promeut et à la crise de la monnaie d'or que cet oncle met en cause depuis la même période. Cette réaction de Gide présuppose son intérêt pour l'économie sociale et monétaire que les républicains de l'époque adoptent. À tout cela, il faut ajouter qu'au-delà de l'« économie du moi » qui constitue le fondement de l'économie gidienne, Gide présente le thème de l'économie libidinale et du monnayage du corps, thème qui nous permet de considérer l'affinité avec la pensée de Pierre Klossowski. En replaçant les textes « économiques » de Gide dans le contexte historique et intellectuel de l'époque et en les considérant éventuellement du point de vue moderne, nous faisons remarquer la singularité et l'actualité de la pensée de l'auteur ainsi que l'impact de diverses questions que celle-ci impliqueThis dissertation consists in synthesizing the theme of the economy in Gide. By taking as main corpus the works of the end of the 19th century, from Paludes (1895) to L'Immoraliste (1902) we try to show that the interest of the author for the economy is not only noticeable in his last period, that Les Faux-monnayeurs (1926) represent, but also at the beginning of his career. During the period under consideration, the writer has access to several questions concerning the economy of expenditure, as certain contemporary and modem ideologists (Nietzsche, Mauss, Bataille, Derrida, etc. ) take them seriously, and one can confirm here the attitude of the author who tries to reconcile capitalism with the counter-economy. Besides, Gide reacts, in his own way, to the politico-economic tendencies under the Third Republic during the 1890s, notably to the solidarism which Charles Gide, uncle economist of Gide, promotes and to the crisis of the gold currency which the uncle questions since the same period. Gide's reaction presupposes his interest for the social and monetary economy that the republicans of the period adopt. Moreover, beyond the "economy of the ego" which constitutes the foundation of the gidien economy, Gide presents the theme of the libidinal economy and the mintage of the body, the theme that allows us to consider the affinity with the thought of Pierre Klossowski. By replacing the "economic" texts of Gide in the historic and intellectual context of the time and by considering them possibly from the modern point of view, we point out the peculiarity and the topicality of the thought of the author as well as the impact of diverse questions which this thought implies
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Pla, Soline. "L'art magique dans la littérature des années 50 à 70". Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20109.
Testo completoAbstract (sommario):
De 1950 a 1970, des écrivains s'intéressent au domaine artistique. Les guerres, l'absurdité, le mensonge les poussent à rejeter la vieille société et à repenser les fondements de l'art basé sur l'esthétique. Au début du siècle, le cubisme, dada, l'abstraction ont fait exploser le monde des formes. La littérature est au centre des débats, racontant, analysant cette métamorphose du regard. Passionnés de tous les arts du monde, Malraux et surtout Breton, avec l'Art magique, en 1957, ainsi que quelques autres, nous font partager leurs affections et expliquent comment l'art est au cœur de toutes les questions fondamentales de l'homme et peut y répondre. Cette thèse tente de faire le point sur ces questions, notamment à travers de ce que Breton a nommé l'art magique, qui élargit son acception. Il se fait fort, ainsi, de mettre au jour les possibilités totales de l'art dans le but de changer la vie, projet qui fut de tous temps le sien comme celui des surréalistes qui le suivirent. Enrichissant sa recherche de l'avis de tous ceux dont la pensée compte, ainsi que de multiples apports venant d'autres domaines comme celui de la psychanalyse, et sur la base de la philosophie occulte, Breton nous explique, des arts préhistoriques à l'art moderne, comment toute création a la magie pour origine. Selon lui, tout art serait magique et seul compte celui qui réengendre la magie qui l'a engendré. Au cœur de toutes les métamorphoses de l'art, de la littérature et de l'homme, un point émerge, déjà identifié par les romantiques dont l'influence est ici prépondérante. Dans ce que les œuvres montrent ou taisent, et forte des annonces plus ou moins explicites de la mort de Dieu, une absence de plus en plus complète est déclarée, symbolique ou réelle. Elle s'appuie sur les anciennes traditions et fait converger tous les axes de la recherche en peinture. Elle illustrera ce que la littérature a nommé l'absence de livre.
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Angelo, Anne-Sophie. "Le sens des personnages chez André Gide : (L'Immoraliste, la Porte étroite, Les Caves du Vatican et Les Faux-monnayeurs)". Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070080.
Testo completoAbstract (sommario):
Dans quatre oeuvres publiées entre 1902 et 1925, période pendant laquelle le personnage constitue un point crucial de la réflexion romanesque de Gide, j'analyse les modalités d'existence des personnages et leur efficacité, du point de vue de l'auteur qui fait d'eux un mode de perception et de compréhension du monde qui l'entoure, et qui donnent à sa création littéraire une direction, et du point de vue du lecteur, invité à tirer un sens de la comparaison de plusieurs personnages d'une même oeuvre. La première partie est consacrée à l'existence morale du personnage en tant que caractère. Notion clé chez Aristote, elle prend un relief nouveau au xixe siècle par le biais de l'égotisme et de la psychologie, et détermine l'écriture du personnage : effort de définition de soi et des autres, dépersonnalisation, et pouvoir qu'a le caractère d'exemplifier une certaine posture éthique ou un cas psychologique. La deuxième partie décrit et analyse l'existence symbolique des personnages. Réduits à un petit nombre de traits définitoires et constituant des ensembles opposés, les personnages gidiens constituent des formes isolées sur une vaste toile de fond. Ils ressortissent en cela au symbolisme et invitent le lecteur à articuler particulier et général. La troisième partie analyse la dimension temporelle de l'existence du personnage à partir de la notion de trajectoire : le caractère se déploie dans le temps et se précise dans la rencontre avec autrui. La présence de trajectoires parallèles permet d'apprécier la valeur de chacune ; l'aspiration à l'héroïsme et la mort invitent à porter un jugement moral sur le parcours et la responsabilité des personnages dans l'univers de la fictionThis study is based on four works published by Gide between 1902 and 1925, period of time during which Gide's reflexion about the nove) focuses on the character. It analyses the modalities of existence of the characters in each of them, and the way literary characters enable us to perceive and understand the world, and embody particular meanings and ideas. The first part is dedicated to the moral existence of the Gidian character. The concept of caractère (ethos) plays a key rote in Aristotelian philosophy, in 19th century egotism and psychology, and in Gide's creative process. The artist Gide, through what he calls de-personalization, seeks to define the form of his own personality: Gide perceives the identification with his characters as part of an experience. The characters also serves as a way to exemplify ethical points of view and psychological cases. The second part is concerned with the symbolic existence of the characters, which Gide reduces to a small amount of features, and organizes dichotomously: men and women, divine and evil, ability or inability to use language effectively. Such a construction harks back to symbolism, and provokes the reader to build a bridge between particular and general features of these characters. The third part focuses on the temporal existence of the characters whose caractères are revealed as time goes by, and become more defined as they confront other people and different environments. Parallel trajectories, heroic behaviors, and death enable the reader to judge, at a moral level, the evolution of the characters and their responsibility in the fictional world
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Auroy, Véronique. "Anémie mégaloblastique familiale sensible à l' acide folique associée à un déficit immunitaire / Auroy Véronique ; sous la direction de Labbé André". Clermont-Ferrand 1, 1987. http://www.theses.fr/1987CLF13041.
Testo completoAbstract (sommario):
Après des rappels biochimiques concernant l' acide folique, la vitamine B12, le facteur intrinsèque et le métabolisme des purines et des pyrimidines, l' auteur consacre un chapitre aux anémies mégaloblastiques dans lequel il rassemble la physiopathologie, les moyens d' investigation et la classification de celles-ci chez l' enfant et un chapitre à la réponse immunitaire où sont rappelés les mécanismes, l' exploration et la classification des déficits immunitaires. Deux observations associant anémies mégaloblastiques et déficit immunitaire sont rapportées et les hypothèses diagnostiques sont discitées.
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Quarta, Andrea. "L’ “esilio” francese di d’Annunzio (1910-1915). Ricostruzione di un’esperienza intellettuale e letteraria". Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL119.
Testo completoAbstract (sommario):
La reconstruction de l’expérience intellectuelle et littéraire mûrie par Gabriele d’Annunzio durant son ‘exil ’ volontaire en France (1910-1915) a mis en évidence de nombreux aspects jusqu’alors peu analysés dans les travaux biographiques et critiques, ouvrant ainsi de nouvelle pistes de recherche. L’étude, conduite sur des documents inédits, vise à éclaircir les rapports d’amitié et de collaboration qu’il développa avec plusieurs personnalités françaises. Dans le cas de Marguerite Yourcenar, on a retrouvé les publications – jusqu’ici inconnues - qu’elle offrit à d’Annunzio, enrichies d’une dédicace autographe; un tel témoignage documentaire représente un facteur important dans la reconstruction de l’influence exercée par d’Annunzio à son égard. L’analyse de la relation d’Annunzio-Gide a fait émerger des éléments inédits (lettres et livres avec dédicace) qui changent en partie la perspective des études autour de ces deux figures, imposant une réécriture de l’histoire de leur rapport. D’autre part, concernant Paul Morand la recherche a révélé l’influence de d’Annunzio qui atteint son apogée dans France la doulce. En outre, des découvertes significatives ont été faites sur d’Annunzio lui-même, en particulier grâce à l’examen de ses notes, dont certaines complètement inédites. Une comparaison entre les citations (rapportées dans les “feuilles volantes”) et les livres présents dans sa collection privée a permis de démontrer que lors de la rédaction de certaines œuvres écrites en France, il se servit de sources littéraires françaises (De Lisle, Flaubert, Chateaubriand). Parmi elles, et cela constitue une nouveauté, figurent aussi des auteurs comme Claudel, Suarès et Barbusse, c’est-à-dire des intellectuels avec qui d’Annunzio était en contact direct pendant cette périodeThe reconstruction of the intellectual and literary experience acquired by Gabriele d'Annunzio during his voluntary French 'exile' (1910-1915) has highlighted numerous aspects which have not yet been fully analyzed in biographical and critical works relating to the writer, effectively opening up new avenues of research. The study, using unpublished documents, aimed to clarify the professional and personal relationships developed between him and various French figures. In the case of Marguerite Yourcenar, publications have been found where she has paid homage, with autographed dedication, to d'Annunzio and were hitherto unknown; this documentary reference represents an important factor in the reconstruction of the influence exercised by d'Annunzio on their behalf. Analysis of the d’Annunzio-Gide relationship unearthed unpublished material (letters and books with dedications) that partly change the perspective of the studies around these two figures, imposing a rewriting of the history of their relationship. Furthermore, research has brought to light an influence by d'Annunzio on Paul Morand that finds an apex in the title France la Doulce. Significant discoveries have also been made regarding d'Annunzio himself, in particular by examining his notes, some of them completely unpublished. A comparison between citations (noted in the "loose papers") and books in his private collection, has allowed an assertation that, for the drafting of some works written in France, he used various French literary sources (De Lisle, Flaubert, Chateaubriand); among these, representing a new development, there are also authors such as Claudel, Suarès and Barbusse, namely intellectuals with whom d'Annunzio was in contact in those years
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Cataldi, Elisa. "« HÉLAS!, TOUT ÇA, C’EST DES CHANSONS » Analyse linguistique et stylistique des chansons "Le gorille" et "Dans l’eau de la claire fontaine" de Georges Brassens et de leur traduction par Fabrizio De André". Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2012. http://amslaurea.unibo.it/4449/.
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Sbicego, Enrica Maria <1992>. "Riscoprendo i ‘’Tableaux du Cabinet du Roy. Statues et bustes antiques des maisons royales ‘’ e André Félibien. Studio del Catalogo e del suo ruolo nell’attività dell’accademico e storiografo del re di Francia". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14645.
Testo completoAbstract (sommario):
La tesi ha come oggetto principale del suo studio il Tableaux du Cabinet du Roy pubblicato nel 1677 e successivamente nel 1679. Nella prima parte del lavoro si cercheranno le motivazioni che hanno portato alla compilazione di tale Catalogo, partendo dalla campagna di propaganda culturale di Colbert, per poi passare ad una lettura di contrasto con altri esempi di collezionismo contemporanei a Luigi XIV. La seconda parte sarà riservata allo studio del Catalogo stesso e sarà divisa in due sezioni: la prima dedicata alle immagini in esso contenute e alle motivazioni del loro inserimento nell’opera, la seconda dedicata ai commenti scritti da André Félibien, dei quali verrà evidenziato il ruolo di vera e propria chiave di lettura delle stampe dei quadri attraverso l’uso di un linguaggio codificato di stampo marcatamente accademico. Tale ricerca verrà condotta attraverso la contrapposizione del Catalogo con le trascrizioni delle Conferences all’Academie Royale de Peinture et Sculpture, dello stesso Félibien.
Si vuole dare, così, valore a questo Catalogo, legandolo non più solo alle logiche propagandistiche del tempo ma, anche, alle nuove idee che si erano sviluppate in ambito accademico, e inserirlo nel dibattito contemporaneo che vuole rivalutare Félibien in quanto non solo autore legato al pouvoir, ma anche figura rilevante per lo sviluppo del nuovo genere letterario di descrizione delle opere d’arte, specialmente dei quadri.
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Festa, Giuseppe. "Ri-formare il maschile: la strutturazione culturale contemporanea dell'identità maschile e la rappresentazione delle sue forme eccentriche in The Beast in the Jungle di Henry James, The Secret Sharer di Joseph Conrad e L'Immoraliste di André Gide". Doctoral thesis, University of Trento, 2011. http://eprints-phd.biblio.unitn.it/483/1/TESI.pdf.
Testo completoAbstract (sommario):
Il presente lavoro è suddiviso in due macro-aree, ognuna delle quali sviluppa un'ulteriore segmentazione in capitoli. La prima macro-area tematizza la maschilità da un punto di vista eminentemente teorico e si coagula intorno a diverse unità concettuali problematiche quali la costruzione e la rappresentazione dell'identità maschile, del genere (gender) e della performance, cercando, così, di circoscrivere l'oggetto di studio della vasta disciplina nota al mondo accademico anglosassone col nome di Men's Studies, la quale sta godendo di una crescente visibilità.
Gli strumenti epistemologici interdisciplinari utilizzati per avvicinarsi al complesso mondo della maschilità provengono in larga parte dal pensiero femminista, le cui intuizioni teoriche hanno consentito di gettare le basi concettuali adatte a un'indagine sul maschile che permettesse di abbattere il tradizionale silenzio degli uomini sugli uomini. Il potere maschile, infatti, si sempre sottratto alle negoziazioni identitarie e si è appropriato indebitamente del discorso storiografico pubblico, imponendo il suo punto di vista come l'unica pratica epistemologica accettabile.
Grazie agli spunti di riflessione offerti dei principali esponenti della disciplina (Raewyn Connell, Harry Brod, Michael Kimmel solo per citarne alcuni) si cercherà di evidenziare le complessità legate alla discussione dell'identità maschile, alla costituzione e alle modalità performative della stessa. Nonostante la situazione di indubbio vantaggio socio-politico nella quale si trovano gli uomini - ma sarebbe più corretto specificare gli esponenti della cosiddetta "maschilità egemonica": bianca, occidentale, benestante, eterosessuale - diventare uomini sembra un processo faticoso che prevede un sempre maggiore scorporamento dall'elemento femminile con il quale ogni uomo si trova in una naturale simbiosi nel momento della nascita. Essere maschi si rivela in molti casi un percorso oppositivo, traumatico e doloroso, di allontanamento dalla femminilità: ciò che è proprio dell'identità maschile, in opposizione all'identità femminile, ha sede esattamente nella differenziazione e nella separazione dal materno. L'identità maschile sembra, più di quella femminile, un obiettivo da raggiungere, un traguardo che l'uomo ottiene dimostrando a se stesso e alla società di non essere un bebé, una donna, un omosessuale.
La forte componente normativa della maschilità egemonica produce l'esclusione degli uomini che non esibiscono dei tratti tradizionalmente "virili": su questa base, la seconda macro-area è legata all'analisi testuale di tre racconti, scritti a cavallo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo, i cui protagonisti esplorano dei percorsi eccentrici di maschilità e di desiderio maschile. La rappresentazione di un'identità che sembra allontanarsi dalle rigide e monolitiche pratiche di genere egemoniche dell'epoca presenta delle evidenti criticità.
The Beast in the Jungle (1903) di Henry James evidenzia la precarietà dei costrutti convenzionali della maschilità tradizionale, rappresentando l'angoscia esistenziale ed emotiva di un uomo incapace di amare la donna con la quale decide di condividere la propria vita e il peso oppressivo delle rigide e prescrittive strutturazioni identitarie di genere operate tacitamente dalle istituzioni sociali in cui il protagonista si trova a vivere e che gli impongono una continua dissimulazione. Marcher è un anti-eroe terrorizzato dall'esplorazione della propria sfera intima: attraverso il suo protagonista, James sperimenta una nuova forma di desiderio maschile che suggerisce interessanti orizzonti interpretativi della novella in un'ottica di genere. L'identità maschile di Marcher non percorre i consueti binari della maschilità egemonica eterosessuale: il posizionamento della sua soggettività maschile, così faticosamente ricercata nel corso della narrazione, si traduce nel racconto di una strutturazione identitaria complessa e sofferta, poiché disancorata da un orizzonte di desiderio condiviso dalla società dell'epoca. Oltre a infrangere un imperativo morale (non riuscire a provare passione per qualcuno che lo ama), Marcher si scontra anche con le aspettative sociali che lo vorrebbero impegnato con una donna in un legame eterosessuale stabile e codificato socio-culturalmente. Attraverso i modelli espressivi della preterizione e della perifrasi, che postulano il desiderio eccentrico come indicibile e innominabile, James riesce a strutturare e a rappresentare i dubbi, le sofferenze e le lacerazioni di un'identità maschile non ortodossa.
The Secret Sharer (1909), celebre racconto di Joseph Conrad, raffigura un microcosmo maschile nel quale il desiderio del capitano nei confronti del giovane fuggitivo che nasconde nella propria cabina porterà a un progressivo allontanamento dalla rigida giurisprudenza marittima, simbolo di un regime identitario patriarcale apparentemente inscalfibile. Ancora una volta, la poetica dell'indicibile permette di alludere a un'eccentricità di genere la cui piena espressione si sarebbe rivelata irrappresentabile. Attraverso la rappresentazione di uomini fragili, irrequieti, a volte codardi e capaci di azioni riprovevoli, Conrad mette in discussione le convenzioni narrative e contenutistiche che costituiscono tradizionalmente l'impianto strutturale della letteratura d'avventura per ragazzi, e, indirettamente, sembra voler rappresentare il conflitto tra la ripetizione di una maschilità vittoriana antiquata e oppressiva e l'articolazione sperimentale di nuove forme eccentriche del desiderio maschile. Conrad attacca un'ideologia di genere fortemente prescrittiva, ponendo sotto scrutinio la normatività di certi tratti ideali maschili. Vari elementi testuali contribuiscono a corroborare una lettura di The Secret Sharer come (anche) la storia di un'esplorazione momentanea di una forma d'identità maschile non conforme all'ortodossia vittoriana e la rappresentazione di piaceri fissati in un istante narrativo al di fuori delle coordinate sociali della spazialità e della temporalità. L'irruzione improvvisa del corpo nudo di Leggatt produrrà una tortuosa deviazione dai canonici percorsi formativi ed esperienziali di un ragazzo che si appresta a diventare uomo a bordo della propria nave, problematizzando quel "compito assegnato" dalla società alla sua esistenza, simboleggiato dal corpo (femminile) della nave che egli dovrà dimostrare di saper controllare e guidare. Sebbene non vi sia uno spazio pubblico e visibile per la maschilità eccentrica, Conrad sembra, tuttavia, permetterle una forma di sopravvivenza, pur anticipando, con una sensibilità che è stata definita proto-modernista, la crisi irreversibile in cui verserà la maschilità occidentale dalla prima guerra mondiale in poi e che trae le sue radici storico-culturali dalla rigida normatività vittoriana di genere, invocata dalle politiche imperialiste e rappresentata emblematicamente dai canoni, dalle convenzioni letterarie e dalle relazioni di genere della narrativa d'avventura per ragazzi, specchio di un mondo ormai in declino.
L'Immoraliste (1902), opera giovanile di Andrè Gide, descrive la riscoperta e la reinvenzione dell'antieroe in seguito a una lunga malattia. Michel, il protagonista, arriva a una definizione del proprio sé maschile attraverso il rifiuto della categoria egemonica di maschilità diffusa nella Francia fin de siècle. Gide illustra la possibilità di rappresentare delle forme non convenzionali di maschilità plurali: in seguito all'accettazione della propria identità più autentica, Michel è colpito da una malattia che lo porta quasi alla morte. Metaforicamente, a morire sarà la vecchia identità maschile di Michel, intossicato dai condizionamenti sociali che lo avevano intrappolato in una maschilità normativa e che erano fonte di enorme disagio esistenziale. Gide riesce a descrivere magistralmente le complesse traiettorie della psicologia del suo protagonista, immerso in un percorso faticoso di ricerca della propria identità maschile più autentica attraverso processi di auto-affermazione, di regressione, di sgretolamenti, di disagio esistenziale e di malattia. Attraverso la ricerca dei margini di possibilità e impossibilità di esplorare i confini simbolici tra la moralità, l'abiezione e il privilegio coloniale, Gide sembra voler delineare un profilo di identità maschile alternativo a quello egemonico e tradizionale, rappresentando una soggettività maschile diversa da quella ritenuta accettabile dalla classe borghese privilegiata nella Francia a cavallo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo.
L'obiettivo di questo lavoro consiste nel dimostrare come le categorie di genere così come ci sono state trasmesse soffrano di un'evidente precarietà; in particolare, l'identità maschile sembra essere un'entità ideale, monolitica, a volte opprimente, con una forte componente normativa, sempre più lontana dalla vita e dai corpi di molti uomini. I testi analizzati mostrano come già un secolo fa la costruzione egemonica del genere si rivelasse inadeguata e come gli autori si muovessero nella direzione di un ripensamento delle categorie della maschilità convenzionale e di una sperimentazione di nuove forme del sentire, verso ciò che si potrebbe definire, non senza una dovuta prudenza, una nuova scrittura maschile.
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Reisen, Thomas. "L'Immoraliste d'André Gide : édition génétique et critique". Caen, 2001. http://www.theses.fr/2001CAEN1338.
Testo completoAbstract (sommario):
L'Immoraliste a cent ans. Le premier récit gidien méritait bien à cette occasion qu'on lui consacre ce que Claude Martin appelle " un travail fondamental ". Le premier tome de cette thèse est construit sur le modèle classique de l'édition critique. L'introduction présente l'œuvre dans son contexte historique en étudiant notamment les sources et les influences de Nietzsche et de Dostoi͏̈evski et en retraçant les différentes phases de rédaction de L'Immoraliste. A la suite du texte établi d'après l'édition du Mercure de France de 1928, on trouvera un important appareil critique. Des lettres d'amis et de critiques, souvent inédites, ainsi qu'un dossier de presse regroupant les articles parus dans des revues françaises, belges, italiennes et allemandes permettent de mesurer l'impact public de L'Immoraliste lors de sa parution en 1902. Mais ce travail voudrait également ouvrir des perspectives nouvelles pour l'interprétation de l'écriture de Gide in statu nascendi.
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Wittnam, Jessica L. [Verfasser], Thomas [Akademischer Betreuer] Bayer, André [Akademischer Betreuer] Fischer e Hannelore [Akademischer Betreuer] Ehrenreich. "The contribution of N-terminally modified amyloid beta to the etiology of Alzheimer's disease / Jessica L. Wittnam. Gutachter: André Fischer ; Hannelore Ehrenreich. Betreuer: Thomas Bayer". Göttingen : Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen, 2012. http://d-nb.info/1043583262/34.
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Cristiani, Valentina. "“Ad ogni donna pensata come amore in un attimo di libertà” Fabrizio De André tra due mondi: Georges Brassens e Leonard Cohen". Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018. http://amslaurea.unibo.it/16480/.
Testo completoAbstract (sommario):
Il presente lavoro si propone di analizzare approfonditamente il processo traduttivo nell’opera del cantautore italiano Fabrizio De André, in quanto virtuoso esempio di traduzione etica e culturale. In modo particolare, approfondiremo in questo excursus il lascito della poetica di Georges Brassens e Leonard Cohen nella visione deandreiana, attraverso un’analisi comparativa dei brani originali in lingua francese e inglese e dei brani tradotti in lingua italiana, nell’alveo di una tematica che costituisce a pieno diritto il vero e proprio fil rouge nell’opera dei tre autori: la declinazione della figura femminile come esempio di dignità e resilienza, anche e soprattutto in contesti sociali di emarginazione.
Prenderemo, inoltre, in esame il caso specifico della traduzione della canzone d'autore, che costituisce un esempio di grande rilevanza nell'ambito traduttivo, in quanto chi è chiamato a tradurre deve possedere conoscenze ritmico-musicali di un certo spessore, oltre a competenze linguistiche e traduttive.
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Weber, Anne. "Missionnaires et chrétientés en Chine au XVIIIe siècle : l''exemple de la mission du SICHUAN (années 1730-1760): autour du journal du prêtre chinois André Li et la correspondance missionnaire". Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070048.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse, relative à l'histoire des missions de Chine, se fonde sur des archives françaises et latines conservées aux Archives de la Société des Missions étrangères de Paris. Elle s'appuie à la fois sur la correspondance des missionnaires présents au Sichuan et sur le journal de 830 pages du prêtre chinois André Li. Cette étude vise donc à appréhender le point de vue d'un représentant du clergé indigène, alors que l'histoire des missions s'est principalement faite à partir des récits de missionnaires européens. Le XVIIIe siècle fut, en Chine, une époque de proscription du christianisme. Cette thèse a pour objectif l'étude des moyens mis en œuvre par les missionnaires du Sichuan (grande province de l'ouest de la Chine) et les chrétientés qu'ils administraient pour faire face aux persécutions et organiser la mission. Son second objectif est de mettre en évidence les particularités du christianisme tel qu'on le pratiquait dans le Sichuan du XVIIIe siècle, ainsi que la progression de la religion au sein de la mission. Enfin, elle exploite les renseignements apportés par les sources missionnaires sur la société, l'économie et les institutions du Sichuan et de la Chine au XVIIIe siècleIn this work we aim to study the attitude of the missionaries and Christians in 18 Century's Szechwan (China), who had to cope with prosecutions, and the organisation of the mission in such a difficult context. We also study the specificities of the Christian religion in Szechwan, its progression and the important action of the Chinese priests -particularly Andrew Li, whose diary we have integrally studied and partly translated - in the mission
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Bouaziz, Alain. "L' immédiateté de la pratique dans les perspectives de la création artistique : essai sur les temps de l'invention picturale". Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010502.
Testo completoAbstract (sommario):
L'immédiateté ne va pas de soi en peinture. Les préparatifs et tout ce qui fait l'atelier, chaque oeuvre, témoignent d'un désir du peintre d'instaurer des valeurs particulières au temps pendant le travail: il faut que les périodes de recherche esthétique soient aussi, mais sur un autre mode, une pure conception plastique. On pense ici que Paul Cézanne, André Masson, Bram van Velde et Geneviève Asse ont porté un regard chaque fois inédit sur l'intérêt esthétique des périodes instauratives de la recherche, ce dont leurs oeuvres sont marquées. Le mouvement poi͏̈é- tique de la création trouve des réponses plastiques originales sur leur art d'instaurer dans le travail des durées esthétiques égales à la production artistique.
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Murray, Christopher. "Le développement du langage musical d’Olivier Messiaen : traditions, emprunts, expériences". Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20073.
Testo completoAbstract (sommario):
Les recherches entreprises sur Olivier Messiaen présentent encore de nombreuses lacunes bien que cet artiste figure parmi les compositeurs les plus connus et les plus influents du XXe siècle. Puisant à des sources primaires négligées dans les Archives nationales, la Médiathèque du CNSMDP, la fondation Sacher et des collections privées, cette thèse se penche sur trois aspects mal connus de cette figure phare de la modernité : la formation musicale de Messiaen au Conservatoire national de Paris pendant les années 1920 et les liens de sa musique avec les traditions pédagogiques de cet établissement, le développement de sa technique d’emprunt, de transformation et de juxtaposition des musiques préexistantes dans son œuvre pendant les années 1930 et 1940 et, enfin, ses expériences dans les domaines de la musique microtonale et de la musique concrète. Ce travail met en évidence plusieurs œuvres oubliées du compositeur et reconsidère notre compréhension de sa manière de composerDespite his place of privilege among the best-known and most influential composers of the twentieth century, the state of current research on Olivier Messiaen leaves much room for development. This study focuses on three understudied aspects of this major modern figure drawing from neglected primary sources in the French National Archives, the Mediathèque of the Paris Conservatory, the Sacher Stiftung, and private collections, notably 1º Messiaen’s eductation at the Paris Conservatory during the 1920s and the relationship of his music to the institutions pedagogical traditions, 2º the development of Messiaen’s technique of borrowing, transforming and juxtaposing pre-existing music in his compositions during the 1930s and 1940s, and finally, 3º Messiaen’s experimentation in the domains of microtonal music and musique concrète. The current study brings to light many of the composer’s forgotten or lesser-known works and reconsiders our understanding of how he composed
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Bron, Jean-Albert. "L' image à contre-sens (1950-1968) : le discours critique et l'exploration théorique face aux "modernités" cinématographiques". Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070011.
Testo completoAbstract (sommario):
La thèse a pour objectif d'analyser les lignes de force et les contradictions de la pensée du cinéma chez les intellectuels français confrontés entre 1950 et 1968 à une rupture des formes et des enjeux filmiques dans l'espace du cinéma européen. Un premier temps définit un Collectif intellectuel critique, extérieur aux cercles cinéphiliques, pour analyser les attentes idéologiques, morales et esthétiques des intellectuels dans leur réception du cinéma durant cette période. Un second temps s'attache à analyser trois piliers théoriques à même d'éclairer, au seuil de 1950, ces grilles de réception : les propositions théoriques de l'existentialisme et de Merleau-Ponty d'une part ; l'impact des textes esthétiques de Malraux d'autre part ; enfin, les propositions théoriques de Cohen-Séat sur le cinéma. Un troisième temps est consacré aux chemins divers de la pensée du cinéma durant la période étudiée, en accordant une place particulière aux textes d'Albert Laffay, Edgar Morin, Christian Metz et Roland Barthes. Enfin, un quatrième temps prend en compte les films privilégiés par la réception du Collectif Intellectuel critique, pour expliciter les difficultés de cette période à penser l'expérience filmique, et souligner le jeu complexe des intuitions qui continueront durablement à nourrir les chemins d'une théorie du cinémaThis dissertation aims at analysing how French intellectuals considered cinema — their main strengths and contradictions — between 1950 and 1968, at a time when they were confronted with a major turnaround in the evolution of forms and in terms of film issues in the European cinema sphere. Firstly, an Intellectual Critical Group is being defined, that stands outside the cinephilic circles, with a view to analyse the intellectuals' expectations (ideology, morale and aesthetic) about movie re,ception. Secondly, these reception grids (in the early 1950's) are made explicit through three theoretical mainstays: the theoretical proposais issued by the Existentialist movement and Merleau-Ponty; the impact of Malraux's writings on aesthetic; and Cohen-Séat's theoretical approach on cinema. Thirdly, the various aspects of film theory are considered during this period, with a particular focus on the works of Albert Laffay, Edgar Morin, Christian Metz, and Roland Barthes. Lastly, the four part deals with the movies favoured by the Intellectual Critical Group's reception to account for the difficulty, at that time, to reflect on film experience, and to emphasise the intricate and complex of those intuitions winch will foster the progression of Film theory, in the long term
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Calvo, i. Ramon Amador. "Le référentiel et l' intertextualité dans l' oeuvre poétique de Vicent Andrés Estellés". Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/13551939X#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Testo completoAbstract (sommario):
L'une des caractéristiques les plus originales de l'œuvre poétique du Valencien d'expression catalane Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924-1993) repose sur l'inflation de références et de citations de sources multiples et variées de la poésie universelle. Les procédés intertextuels et les interactions entre différentes autorités se placent en première ligne d'un programme poétique où des aspects graphiques aux structuraux, du paratexte à la citation reconnue en tant que telle, en passant par les références et les allusions à l'iconographie, tout collabore à bâtir un semblant de palimpseste. Les diverses techniques mises en œuvre dans chacun des recueils du poète obéissent à un projet qui, toujours spécifique, retrouve une cohérence globale dans un corpus où prime la transgression littéraire et politique, et une vision décloisonnée vis-à-vis de la compartimentation traditionnelle des genres littéraires, des arts et de l'histoire de la littératureOne of the most original characteristics of the poetic work of Vicent Andrés Estellés, Catalan-speaking poet born in Valencia (Burjassot, 1924-1993) is based on the plethora of references and quotations, from multiple and varied sources, to universal poetry. The intertextual modus operandi and the interactions between different authorities are on the first line of a poetic programme in wich the graphic and structural aspects from paratext to quotation, recognised as such, as well as références and allusions to iconography, everything contributes to built a sort of palimpsest. The various technics used in each of the poet's collection follow an allways specific goal, that regains a comprehensive coherence in a corpus where two elements take precedent : literary and political transgression as well as a decompartimentalized approche regarding the traditionnal compartimentalization of literary genres, arts and history of literature
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Codazzi, Paola <1989>. "Andre Gide et la Grande Guerre. L'emergence d'un esprit europeen". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018. http://amsdottorato.unibo.it/8428/2/Codazzi_Paola_tesi.pdf.
Testo completoAbstract (sommario):
La conférence "Souvenirs littéraires et problèmes actuels", prononcée d’abord à Beyrouth et ensuite à Bruxelles au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, représente l’occasion pour Gide de reconsidérer sa carrière d’écrivain à la lumière de son présent. Si en 1946 il affirme que la littérature n’a pas à se soucier de la réalité, sa production critique et fictionnelle se caractérise par un intérêt ambigu, mais constant, pour les questions historiques et sociales. En ce sens, la Grande Guerre est appelée à jouer un rôle décisif, marquant un tournant dans la vie et dans l’œuvre de l’auteur. Loin d’être un repère commode, destiné à retrancher son parcours dans un "avant" et un "après", il est possible de déceler dans le conflit de 14-18 une conversion déterminante, fondée sur l’adhésion à une idée (celle de l’Europe) jusque-là passée inaperçue. D’abord, ce travail entend étudier la façon dont Gide appréhende l’événement historique. L’analyse vise à faire émerger une volonté de dépassement de la situation en cours en vue de l’affirmation d’une "culture nouvelle", "non tant spécialement française qu’européenne". Ensuite, en prenant le contre-pied de la célèbre interrogation adressée à Maurice Barrès, notre but est d’explorer l’enracinement de Gide dans l’espace européen (sans en oublier les frontières, externes et internes). Au fil des échanges avec d’autres écrivains et intellectuels, nous essaierons de comprendre les aspects essentiels de sa réflexion sur la "crise de l’esprit". Enfin, notre thèse se propose de mettre en lumière, dans une perspective de longue durée, les continuités et les variations de la pensée gidienne, profondément marquée par la Grande Guerre. De ses études critiques à son Journal, en passant par sa correspondance et son œuvre fictionnelle, la réflexion sur l’Europe agit de façon diachronique, accompagnant Gide dans sa quête à la fois morale, idéologique et littéraire.The conference "Souvenirs littéraires et problèmes actuels", first pronounced in Bayreuth, then in Bruxelles, after Second World War, represents an occasion for Gide to reconsider his long career in light of his present situation. If in 1946 he considers that literature should not worry about current facts, his critical and fictional production attests his ambiguous, but constant, interest for historical and social questions. From this point of view, World War I proves to be a turning point in the author’s life and work. Far from being a convenient mark to divide his journey as a writer in a “before” and a “after”, the Great War can be considered a source of transformation, depending on the emergence of an idea (the idea of Europe) previously unknown. Firstly, this work has the goal to study the way in which Gide understands the historical event. The aim of our analysis is to show a commitment to pass the ongoing situation guided by the desire of seeing the beginning of a “new culture”, “not especially French but European”. Secondly, the objective here is to move against the well-known question addressed to Maurice Barrès to explore Gide’s rooting in the European space (considering its external and internal borders). Through exchanges with writers and intellectuals of his generation, our purpose is to reach a better understanding and comprehension of the author’s reflection on the “crisis of the spirit”. Finally, this work intends to show, from a long-term perspective, continuities and variations of his thinking on Europe, deeply marked by World War I. Through his critical studies and his fiction, his correspondence and his Journal, the idea of Europe works diachronically, accompanying Gide in his moral, ideological and literary quest.
La conferenza "Souvenirs littéraires et problèmes actuels", pronunciata prima a Bayreuth e poi a Bruxelles alla fine della Seconda Guerra mondiale, è l’occasione per Gide di riconsiderare la sua lunga carriera alla luce del presente. Se nel 1946 sembra ritenere che la letteratura non debba occuparsi dell’attualità, la sua produzione critica e finzionale mostra un interesse ambiguo, ma costante, per le questioni storiche e sociali. In questa prospettiva, la Grande Guerra è chiamata a giocare un ruolo fondamentale, segnando un punto di svolta nella vita e nell’opera dell’autore. Lungi dall’essere un punto di riferimento comodo, destinato a dividere il suo percorso letterario in un “prima” e in un “dopo”, è possibile osservare nel conflitto 14-18 le tracce di una conversione decisiva, fondata sull’adesione ad un’idea (quella d’Europa) fino ad allora non formulata. In primo luogo, questo lavoro intende studiare il modo in cui Gide comprende l’evento storico. L’analisi mira a far emergere una volontà di superamento della situazione in corso che si traduce nel desiderio di veder nascere “una cultura nuova”, “non specialmente francese quanto europea”. In secondo luogo, in contrasto con il celebre interrogativo rivolto a Maurice Barrès, l’obiettivo è quello di esplorare il radicamento di Gide nello spazio europeo (senza dimenticarne le frontiere, esterne e interne). Attraverso gli scambi con altri scrittori e intellettuali dell’epoca, si cercherà di identificare e comprendere gli aspetti essenziali della sua riflessione sulla “crisi dello spirito”. Infine, il nostro lavoro vuole mettere in luce, in una prospettiva di lunga durata, le continuità e le variazioni del pensiero gidiano, profondamente segnato dalla Prima Guerra mondiale. Dagli studi critici al Journal, dagli scambi epistolari all’opera letteraria, la riflessione sull’Europa agisce in maniera diacronica, accompagnando Gide nella sua ricerca morale, ideologica ed estetica.
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Guerini, Enrico <1985>. "Confessione e reticenza nell'opera autobiografica di Andre Gide e Julien Green". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2016. http://amsdottorato.unibo.it/7640/1/Unico_nuovo_-_ULTIMO.pdf.
Testo completoAbstract (sommario):
Le autobiografie di André Gide e di Julien Green nascono entrambe dalla tensione tra due istanze conflittuali: la necessità di offrire al lettore una piena confessione e le forti resistenze incontrate durante la stesura. Il pudore spinge infatti i due autori a cercare una forma di compromesso che consenta l’espressione letteraria di alcuni temi tabù. Nelle loro opere autobiografiche devono trattare un tema fondamentale, continuamente alluso, ma mai affrontato in maniera diretta: si tratta della questione ‘scabrosa’ della sessualità e, in particolare, dell’omosessualità.
Lo scopo del mio lavoro è stato quello di comprendere la specificità della scrittura autobiografica di Gide e Green, con particolare attenzione alla strutturazione del discorso e all’impiego di una peculiare retorica della confessione. Anzitutto, ho studiato la genesi di queste opere per dimostrare come le difficoltà incontrate dagli autori li abbia condotti a creare dei testi complessi, enigmatici e talvolta contraddittori. In seguito, mi sono concentrato sull’analisi delle strategie discorsive da loro impiegate per affrontare alcune questioni ‘delicate’, quali la masturbazione, il desiderio erotico e gli incontri con alcuni partner del proprio sesso.
Gide e Green impiegano entrambi un’ampia gamma di strategie discorsive che permette loro di trattare la questione sessuale; le ho analizzate nel dettaglio dal punto di vista delle scelte lessicali e delle figure retoriche, vagliando anche alcune immagini che è possibile ritrovare in entrambi i testi (per esempio l’ambigua presenza del demonio e la mitologia classica). Inoltre ho individuato alcune strutture narrative ricorrenti – anacronie, annunci e rinvii –, che concorrono anch’esse alla creazione di un discorso assolutamente originale. La confessione è continuamente differita e al contempo rilanciata: le autobiografie presentano una fitta rete di allusioni che produce un paradossale effetto di onnipresenza; sebbene in maniera obliqua, la questione sessuale attraversa in maniera pervasiva tutte e due le opere.While writing their autobiographies, André Gide and Julien Green both faced a taboo: how to deal with sexuality and especially homosexuality. Both their works constantly hint at these topics. Nonetheless, the authors do not talk about them overtly. They ingeniously make use of a series of rhetorical strategies which allow them to bring these themes to light. As paradoxical as it might seem, sex is constantly disguised and, at the same time, put to the fore. Thus, the reader is asked to be very receptive. Both texts are disseminated with clues and cross-references which require his cooperation in tracing this “hidden path”. The authors resort to some peculiar lexical choices, figures of speech and recurring imagery (such as the ambiguous presence of the devil and classical mythology), as well as to the manipulation of the narrative structure through anachronies and delays, which aim at deferring the “ultimate” confession: their sexual orientation. In my dissertation, I investigated the reason why both authors decided to write their autobiographies and the challenges they had to face in order to speak without reserve about their innermost life and especially about their sexuality. As far as the texts are concerned, I focused on the analysis of rhetorical and narrative strategies which allowed the authors to deal both with censorship and self-censorship. As a result, the autobiographical discourse turns out to be a battleground in which the desire to speak out meets the “decency” of being reticent.
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Guerini, Enrico <1985>. "Confessione e reticenza nell'opera autobiografica di Andre Gide e Julien Green". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2016. http://amsdottorato.unibo.it/7640/.
Testo completoAbstract (sommario):
Le autobiografie di André Gide e di Julien Green nascono entrambe dalla tensione tra due istanze conflittuali: la necessità di offrire al lettore una piena confessione e le forti resistenze incontrate durante la stesura. Il pudore spinge infatti i due autori a cercare una forma di compromesso che consenta l’espressione letteraria di alcuni temi tabù. Nelle loro opere autobiografiche devono trattare un tema fondamentale, continuamente alluso, ma mai affrontato in maniera diretta: si tratta della questione ‘scabrosa’ della sessualità e, in particolare, dell’omosessualità.
Lo scopo del mio lavoro è stato quello di comprendere la specificità della scrittura autobiografica di Gide e Green, con particolare attenzione alla strutturazione del discorso e all’impiego di una peculiare retorica della confessione. Anzitutto, ho studiato la genesi di queste opere per dimostrare come le difficoltà incontrate dagli autori li abbia condotti a creare dei testi complessi, enigmatici e talvolta contraddittori. In seguito, mi sono concentrato sull’analisi delle strategie discorsive da loro impiegate per affrontare alcune questioni ‘delicate’, quali la masturbazione, il desiderio erotico e gli incontri con alcuni partner del proprio sesso.
Gide e Green impiegano entrambi un’ampia gamma di strategie discorsive che permette loro di trattare la questione sessuale; le ho analizzate nel dettaglio dal punto di vista delle scelte lessicali e delle figure retoriche, vagliando anche alcune immagini che è possibile ritrovare in entrambi i testi (per esempio l’ambigua presenza del demonio e la mitologia classica). Inoltre ho individuato alcune strutture narrative ricorrenti – anacronie, annunci e rinvii –, che concorrono anch’esse alla creazione di un discorso assolutamente originale. La confessione è continuamente differita e al contempo rilanciata: le autobiografie presentano una fitta rete di allusioni che produce un paradossale effetto di onnipresenza; sebbene in maniera obliqua, la questione sessuale attraversa in maniera pervasiva tutte e due le opere.While writing their autobiographies, André Gide and Julien Green both faced a taboo: how to deal with sexuality and especially homosexuality. Both their works constantly hint at these topics. Nonetheless, the authors do not talk about them overtly. They ingeniously make use of a series of rhetorical strategies which allow them to bring these themes to light. As paradoxical as it might seem, sex is constantly disguised and, at the same time, put to the fore. Thus, the reader is asked to be very receptive. Both texts are disseminated with clues and cross-references which require his cooperation in tracing this “hidden path”. The authors resort to some peculiar lexical choices, figures of speech and recurring imagery (such as the ambiguous presence of the devil and classical mythology), as well as to the manipulation of the narrative structure through anachronies and delays, which aim at deferring the “ultimate” confession: their sexual orientation. In my dissertation, I investigated the reason why both authors decided to write their autobiographies and the challenges they had to face in order to speak without reserve about their innermost life and especially about their sexuality. As far as the texts are concerned, I focused on the analysis of rhetorical and narrative strategies which allowed the authors to deal both with censorship and self-censorship. As a result, the autobiographical discourse turns out to be a battleground in which the desire to speak out meets the “decency” of being reticent.
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NOWACKI, Kacper Wiktor. "La Dynamique de l'érotisme : étude comparative des Romans : La Marge d'André Pieyre de Mandiargues et la La Pornographie de Witold Gombrowicz". Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2015. http://hdl.handle.net/10446/32799.
Testo completoAbstract (sommario):
The research focuses on the comparative study of eroticism in two novels: The Margin by André Pieyre de Mandiargues and Pornografia by Witold Gombrowicz. Following the new comparative approach (Apter, Casanova, Moretti) from a cultural and literary perspective, the project explores the ways in which eroticism can be understood (or misunderstood) in the history of ideas, in literary criticism and finally in literary works. Starting from an epistemological inquiry, the contrasting literary histories of Poland and France and theoretical approaches developed by Bataille, Foucault, Barthes and Deleuze, the project shows the cultural differences in representing eroticism in literature. Furthermore it compares how Mandiargues and Gombrowicz defend the necessity and the danger of eroticism in literature through their critical writing. Finally, thanks to a deep textual analysis of the two novels, the study seeks to explain the dynamics of literary eroticism understood as a theme that is either descriptive or narrative. The two novels show how the erotic dream can be explored through narrative temporality or space and consequently lead to photographical or cinematographical interpretations. This research intends to highlight the role of these writers in the discussion of contemporary ars erotica in global literature and to encourage the study of eroticism in comparative literatureLa recherche se focalise sur l’étude comparative de l’érotisme dans deux romans : La Marge d’André Pieyre de Mandiargues et La Pornographie de Witold Gombrowicz. Conformément à la nouvelle approche comparative (Apter, Casanova, Moretti) et dans une perspective culturelle et littéraire, le projet explore la façon dont l’érotisme peut être entendu (ou malentendu) dans l’histoire des idées, dans la critique littéraire et dans les œuvres littéraires. À partir d’une enquête épistémologique, de l’histoire contrastive du contexte littéraire franco-polonais et des enjeux critiques développés par Bataille, Foucault, Barthes et Deleuze, le projet montre les différences culturelles dans la représentation de l’érotisme littéraire. En outre, il compare la façon dont Mandiargues et Gombrowicz défendent la nécessité et le danger de l’érotisme dans la littérature, à travers leur écriture critique. Enfin, grâce à l’analyse des deux romans, l’étude tend à expliquer la dynamique de l’érotisme littéraire compris comme un thème tantôt descriptif tantôt narratif. Les deux romans montrent comment le rêve érotique peut être exploré à travers la temporalité narrative ou à travers l’espace et, par conséquent, comment ils peuvent conduire à des interprétations photographiques ou cinématographiques. Cette recherche vise à mettre en évidence le rôle de ces écrivains dans une discussion sur l’ars erotica contemporain dans la littérature mondiale et cherche à encourager l’étude de l’érotisme dans la littérature comparée.
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Pereira, Junior Eduardo João. "Embriologia de Nymphaea L. (Nymphaeales - Nymphaeaceae) implicações para a evolução inicial das angiospermas /". Botucatu, 2016. http://hdl.handle.net/11449/137821.
Testo completoAbstract (sommario):
Orientador: Nelson Sabino Bittencourt JúniorResumo: Compreender a diversidade das Nymphaeales, considerado como o segundo ramo da filogenia das angiospermas, é de considerável interesse como modelo da evolução inicial das angiospermas. Este trabalho objetivou investigar a ontogenia da antera, dos óvulos e sementes em espécies de Nymphaea. Ovários e sementes de N. amazonum Mart. & Zucc. subsp. amazonum, N. caerulea Savigny e N. lotus L. e, anteras de N. amazonum Mart. & Zucc. subsp. amazonum e N. caerulea Savigny, em diversos estádios de desenvolvimento, foram fixados, infiltrados em historesina e as secções obtidas com 1-4 µm foram coradas com azul-de-toluidina O ou submetidas a testes histoquímicos. O desenvolvimento da parede do androsporângio é do tipo básico. Após a meiose, a citocinese simultânea dá origem a tétrades tetraédricas de andrósporos nas quais já são detectáveis a intina e a primexina, há um atraso na liberação dos andrósporos das tétrades em N. caerulea. A partir do estádio de andrósporos livres observa-se uma abertura anelar equatorial e, no estádio de andrósporos vacuolados observa-se o ‘pollenkitt’ na superfície da esporoderme. A mitose do andrósporo ocorre perpendicularmente à esporoderme e, a intina se espessa, principalmente abaixo da abertura, onde há a contribuição da endexina para a formação do oncus. O tapete de N. amazonum e N. caerulea é secretor e não apresenta ciclos invasivo como relatado para N. colorata. O tipo básico de desenvolvimento do androsporângio também foi relatado para Amborella tric... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: Understanding the diversification of Nymphaeales, the second branch in the angiosperm phylogenetic tree, has a considerable interest to propose models of early evolution of the angiosperms. This work aims to analyze the anther and ovule ontogeny in species of Nymphaea. Ovaries and seeds of N. amazonum Mart. & Zucc. subsp. amazonum, N. caerulea Savigny and N. lotus L. and, anthers of N. amazonum Mart. & Zucc. subsp. amazonum and N. caerulea Savigny, in several development stages, were fixed infiltrated in historesin and the sections with 1-4 µm were stained with toluidine blue O or submitted to histochemical tests. The androsporangium wall follows the basic type of development. After meiosis, a simultaneous cytokinesis give rise a tetrahedral tetrad of androspores, the intine and primexine is detectable in this stage and, in N. caerulea occurs a delay in the release of androspores from the tetrads. We observe an equatorial ring-like aperture in the free androspores stage and, in vacuolated androspores the ‘pollenkitt’ is visualized in the sporoderm surface. The mitosis of the androspore occurs perpendicularly to sporoderm and, the intine begins to thicken beneath the aperture and, together with the endexine originate the oncus. The tapetum of Nymphaea amazonum and N. caerulea are secretor and do not show invasive cycles as reported to N. colorata. The basic type of androsporangium wall development also are reported to Amborella trichopoda, Nuphar pumila and for the species of ... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor
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Seffino, Carlo <1992>. "Andrés Caicedo, ¡Qué viva la música!: a los ritmos de la Sucursal del cielo". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/17307.
Testo completoAbstract (sommario):
Il presente lavoro intende indagare sull’opera dello scrittore colombiano Andrés Caicedo. Il suo romanzo principale, ¡Qué viva la música!, servirá qui da cardine per la comprensione del mondo che lo circonda: rock and roll, droga, sesso e violenza; la gioventú. Per una maggiore comprensione verrá dato uno sguardo alla storia sociale e culturale della Colombia. Si propone quindi un’analisi incrociata, letteraria e socioculturale. Oltretutto, per meglio comprendere il problema della ricezione all’estero, si presenta una personale traduzione di una parte del romanzo di Caicedo.
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Tameni, Elisa <1997>. "La poesia de Vicent Andrés Estellés com a eina d’ensenyament del Català com a Llengua Estrangera". Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/21946.
Testo completoAbstract (sommario):
El meu Treball de Fi de Màster està enfocat en la figura de Vicent Andrés Estellés com a element clau en la didàctica del Català com a Llengua Estrangera. L’objectiu d’aquest treball és crear unitats didàctiques per als tres macronivells lingüístics establits pel Marc Europeu Comú de Referència per a les llengües utilitzant com a fil conductor la figura del poeta valencià; d’aquesta forma es donarà importància no només a la llengua i a la gramàtica sinó també a la cultura i a la literatura. La figura de Vicent Andrés Estellés serà per tant un element clau en la creació de unitats didàctiques innovadores on es posarà atenció als diferents elements culturals que ens presenta en les seues poesies però també hi haurà un foc d’atenció sobre la geografia de València i de la Comunitat Valenciana, així com sobre la varietat del català occidental parlat en eixa zona. L’objectiu d’aquest TFM per tant és dar a conèixer la figura d’aquest poeta tan important pel País Valencià.
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Mitschke, Christian [Verfasser], Thomas L. [Akademischer Betreuer] Milani, Thomas L. [Gutachter] Milani e Andrés [Gutachter] Kecskeméthy. "Inertialsensoren in der biomechanischen Gang- und Laufanalyse – Anforderungen an Sensoren und Algorithmik / Christian Mitschke ; Gutachter: Thomas L. Milani, Andrés Kecskeméthy ; Betreuer: Thomas L. Milani". Chemnitz : Technische Universität Chemnitz, 2018. http://d-nb.info/1215908695/34.
Testo completo
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Renard, Carla de Mojana di Cologna. "Análise do movimento em direção a um Novo Outro: tradução comentada de um excerto de L\'enfant multiple, de Andrée Chedid, para o português brasileiro". Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-02052016-115026/.
Testo completoAbstract (sommario):
Esta dissertação propõe uma tradução comentada de um excerto do romance Lenfant multiple, de Andrée Chedid, para o português brasileiro. Inicialmente apresentamos a autora e a obra, desconhecidas do público leitor brasileiro, para em seguida analisar as etapas de tradução e revisão de onze trechos por nós selecionados do original. Tendo como equivalência tradutória a busca pela reescritura do ritmo, sendo ele a organização do movimento da palavra/fala [parole] na escritura (MESCHONNIC, 1999, p. 69) por um sujeito, entendemos que a tradução é reveladora do pensamento da linguagem e da literatura (MESCHONNIC, 1999, p.11), o que nos fez analisar nosso movimento tradutório dos seguintes pontos de vista: o das normas (estratégias) como sendo intrínsecas ao ato tradutório; o da tradução como sendo um intenso exercício de crítica literária; e o do movimento do processo em direção ao Outro que, a nosso ver, é a tradução literária. Para tanto nos baseamos em Toury (1995, p.53), segundo o qual a aquisição de um conjunto de normas é um pré-requisito para o tradutor, uma vez que ele integra um ambiente cultural; em Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) e Britto (2011) para tratarmos do Tradutor-(re)criador: crítico por excelência, trazendo novamente à discussão Meschonnic e Toury; e, por fim, em Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) e outros, que nos levaram a começar a desenvolver o conceito de identidade tradutória: defendemos que o tradutor busca a alteridade para, posteriormente, eliminá-la, proporcionando assim a criação de um Novo Outro (a tradução). À guisa de conclusão, relacionamos o processo criativo da escritura (do original) com o da reescritura (da tradução) e, questionando-nos sobre a tradução comentada em âmbito acadêmico, vemo-la como um instrumento pedagógico, indutor da autoconsciência e da tradução responsávelThis thesis proposes a commented Brazilian Portuguese translation of an excerpt of the L\'enfant multiple novel written by Andree Chedid. Initially, we introduce the author and her work, unknown to the Brazilian public, to analyse the stages of translations and reviews of the eleven excerpts selected from the original. Considering the translation equivalence the search for the rhythm rewriting the rhythm being the \"organization of the movement of speech [parole] in writing\" (MESCHONNIC, 1999, p. 69) by someone , we understand that translation reveals the thought of language and literature (MESCHONNIC, 1999, p.11), which made us to analyse the translation movement from the following viewpoints: the rules (strategies) as intrinsic to the translation act; the translation as an intense exercise of the literary criticism; and the movement of the process towards to the Other, which from our perspective is the literary translation. Hence, we rely on Toury (1995, p.53), who consider the adoption of a set of norms as a pre requirement for the translator, since he is part of a cultural environment; on Berman (1995), Zilly (2000, 2011), Campos (2006), Pound (2006) and Britto (2011) to treat the \"Translator-(re)creator: critic par excellence\", bringing back to discussion Meschonnic and Toury; and finally on Lévinas (1971, 1985), Laygues (2004) and others, which led us to start developing the concept of translational identity. We defend the thought that the translator seeks alterity to eliminate it posteriorly, thus enabling the creation of a New Other (the translation itself). To conclude we relate the writing creative process (from the original) with the rewriting (of translation) and questioning ourselves on the commented translation in the academic context, we see it as a pedagogical instrument, conducive to self-awareness and responsible translation
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Delgado, Carolina Maria Luzia. "Estudo da quebra da dormência em sementes de Sophora tomentosa L. e Erythrina speciosa Andr. (Fabaceae - Papilionoideae)". Florianópolis, SC, 2010. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/93850.
Testo completoAbstract (sommario):
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Biológicas, Programa de Pós-Graduação em Biologia Vegetal, Florianópolis, 2011Made available in DSpace on 2012-10-25T04:00:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0
A maioria das espécies de Fabaceae apresenta dormência física de sementes que se caracteriza pela resistência de entrada de água nas sementes. No presente estudo a dormência física de Sophora tomentosa L. e Erythrina speciosa Andr. da sub-família Papilionoideae foi avaliada quanto à quebra da dormência por temperatura alternada, quanto à estrutura do tegumento responsável pela impermeabilidade do tegumento e quanto a existência de estruturas especiais no tegumento para a entrada de água após a quebra da dormência. As sementes utilizadas foram coletadas no município de Florianópolis, SC. Os testes de germinação foram feitos em câmaras com temperatura e fotoperíodo controlados. A análise anatômica foi feita tanto em microscopia óptica, como em microscopia de varredura. A verificação do local de entrada de água em sementes escarificadas foi feita colocando-se sementes escarificadas para embeber em solução de anilina 1%. Testes histoquímicos foram feitos com sudan IV para suberina, óleos, ceras epicuticulares e cutina; com floroglucinol acidificado para lignina; com azul de toluidina, com reações policromáticas para lignina e para celulose. A detecção de calose no tegumento das sementes foi verificada utilizando corante azul de anilina a 0,05% e observação em microscópio com epifluorescência acoplado à câmera fotográfica e programa computacional de captura de imagens. Os resultados obtidos mostraram que a dormência de sementes não foi quebrada pelas temperaturas alternadas aplicadas. Cortes anatômicos do tegumento mostraram cutícula, camada paliçádica única na região extra-hilar e dupla na região hilar, tecido esclerenquimático na região hilar, substituído por osteosclereídes em formato de ampulheta na região extra-hilar, tecido esponjoso e células brancas. Na região hilar encontrou-se barra de traqueídes envoltas pelo tecido esponjoso. Em sementes que tiveram sua dormência quebrada através de água fervente foram observadas rachaduras na região do estrofíolo, deixando as macroesclereídes dessa região expostas. A camada paliçádica mostrou presença de calose tanto na região hilar como na extra-hilar e lignina na região extra-hilar. Na região hilar, lignina foi encontrada na camada contra paliçádica. Em sementes de S. tomentosa ainda foram observadas rachaduras na região hilar e em sementes de E. speciosa uma leve abertura na fissura hilar. O primeiro local de entrada de água em sementes escarificadas por água fervente foi o estrofíolo, verificada após 30 min de embebição em solução de anilina. Estes resultados parecem indicar que o estrofíolo destas espécies estaria relacionado com a entrada de água em sementes das espécies estudadas. Primeiro local de entrada de água em sementes escarificadas por água fervente foi o estrofíolo, verificada após 30 min de embebição em solução de anilina. Estes resultados parecem indicar que o estrofíolo destas espécies estaria relacionado com a entrada de água em sementes das espécies estudadas.
Most of the species of Fabaceae presents physical dormancy of seeds that is characterized by the resistance of entrance of water in the seeds. In the present study the physical dormancy of Sophora tomentosa L. and Erythrina speciosa Andr., sub-family Papilionoideae, was analysed in relation tot the break of the dormancy by alternate temperature, in relation to the structure of the responsible tegument for the impermeability of the tegument and in relation to the existence of special structures in the tegument for the entrance of water after the break of the dormancy. The seeds were collected in the district of Florianópolis, SC. The germination tests were under controlled temperature and photoperiod. The anatomical analysis was made in optical microscopy and in scanning electron microscopy. The verification of the place of entrance of water in seeds was made through the embebition of scarified seeds in solution of 1% anilina blue. Histochemical tests were made with sudan IV for suberina, oils, waxes and cutina; with acidified floroglucinol for lignin; with toluidina blue for lignin and cellulose. To verify the presence of callose in the seeds, sections of the hilar and extrahilar regions were immersed in 0.05% aniline blue with a 0.1 M potassium phosphate buffer. The sections were observed using microscope with a mercury vapor lamp and a blue epifluorescence filter. Images were taken with digital camera and a software for images capture. The obtained results showed that the dormancy of seeds was not broken by the applied temperatures. Anatomical cuts of the tegument showed cuticle, palissade layer, that was couple in the extrahilar region, sclerenchimatic tissue, that was substituted by osteosclereídes in extrahilar region, spongy tissue and white cells. In the hilar region, below the counter palissade layer was the tracheid bar surrounded by the spongy tissue. In scarified seed by boiling water cracks were observed in the lens region, exposing the macrosclereids of that palissade layer. Presence of calose was observed in the palissade layer both of the hilar and extrahilar region. Lignin was present in the palissade layer of the extrahilar region and in the counter palissade of the hilar region. In seeds of S. tomentosa cracks were observed in the hilar region and in seeds of E. speciosa a light opening in the fissure hilar was observed. The first place of entrance of water in scarified seeds was the lens, verified after 30 min of immersion of the seeds in aniline solution. These results seem to indicate that the lens of these species would be related with the water entrante in the seeds of the studied species.
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Pozzo, Ezequiel Dal. "O problema do mal repensado : uma abordagem filos?fico-teol?gica em Andr?s Torres Queiruga". Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2017. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/7718.
Testo completoAbstract (sommario):
Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-11-07T12:12:24Z
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Made available in DSpace on 2017-11-07T12:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_EZEQUIEL_DAL_POZZO_COMPLETO.pdf: 930553 bytes, checksum: 17d13deabae02a044037522062a7d98f (MD5) Previous issue date: 2017-08-31
Evil has always been a problem that has given both philosophy and religions thinking. This task is not finished. We will here reflect the problem of evil in its condition of inevitability, sustained in the finitude and limit of the reality of creation itself. We will depart from evil as a reality that affects every human being, independent of his beliefs, demystifying the classic dilemma of Epicurus. Through the concept of pisteodic?ia we will perceive that each person, group, or religion will find its answers and ways of dealing with evil. To speak of theodicy we will distinguish the "short way" and the "long way". The first portrays the traditional view of theology, where, even in the contradiction between arguments, it helps to maintain trust in God despite evil. The "long way" wants to show a logical faith, with coherence of arguments. It wants to guarantee the reasonableness of theodicy, built from the assumption of the autonomy of terrestrial realities demonstrating the action of God Love in the world, as Antimal. This continued action guarantees the creature, not the elimination of all evils in this world, but the fullness of eternity. This itinerary makes it possible to rethink various theological theories, among them original sin, the miracle, the holocaust and hell, as well as a new image of God translated into new language.
O mal sempre foi tema para discuss?es e reflex?es tanto para a filosofia, quanto para as religi?es. Essa tarefa n?o est? acabada. Refletiremos aqui o problema do mal em sua condi??o de inevitabilidade, sustentada na finitude e no limite da pr?pria realidade da cria??o. Partiremos do mal como uma realidade que afeta todo ser humano, independente de suas cren?as, desmistificando o cl?ssico dilema de Epicuro. Atrav?s do conceito de pisteodic?ia perceberemos que cada pessoa, grupo ou religi?o vai encontrando suas respostas e maneiras de lidar com o mal. Para falar de teodiceia distinguiremos a ?via curta? e a ?via longa?. A primeira retrata a vis?o tradicional da teologia, em que mesmo na contradi??o entre os argumentos, ajuda a manter a confian?a em Deus, apesar do mal. A ?via longa? quer mostrar uma f? l?gica, com coer?ncia de argumentos. Quer garantir a razoabilidade da teodiceia, constru?da a partir do pressuposto da autonomia das realidades terrestres demostrando a a??o do Deus Amor no mundo, como Antimal. Essa a??o continuada garante a criatura, n?o a elimina??o de todos os males nesse mundo, mas a plenitude da eternidade. Esse itiner?rio possibilita repensarmos v?rios termos teol?gicos, entre eles, o pecado original, o milagre, o holocausto e o inferno, assim como permite uma nova imagem de Deus, traduzida tamb?m em linguagem nova.
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Landeros, de Casolari Leopoldina <1958>. "Estudio lingüístico, transcripción y edición del Regimiento de tomar la altura del polo en la mar y cosas tocantes a la navegación de Andrés García de Céspedes". Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2021. http://amsdottorato.unibo.it/9883/1/landeros_de_casolari_leopoldina_tesi.pdf.
Testo completoAbstract (sommario):
Estudiar la lengua del Regimiento comprendía identificar las peculiaridades gráfico- fonéticas, las estructuras morfosintácticas, el aspecto discursivo y el léxico específico; con el manuscrito y la publicación del 1606 preparamos la edición crítica.
Usamos el programa AntCon (2019) y TagAnt (2015) de Anthony Laurence para el procesamiento lingüístico informático.
Al hacer la transcripción encontramos un número inesperado de peculiaridades gráfico-fonéticas en relación con el uso actual: 39 vocálicas y 77 consonánticas; algunas de ellas no habían sido señaladas por los expertos. La estructura sintáctica predominante es la relativa. Las conjunciones subordinantes más usadas son las causales, las concesivas y las temporales; los ordenadores del discurso son primeramente, últimamente y finalmente; los conectores del discurso son entonces, de hecho, para mí. El autor usa tendencialmente cultismos, el mayor número de frecuencias del léxico específico son del campo de la Astronomía y de la Geometría y 372 vocablos presentan una estructura compleja. El número de los lemas dividido entre el total de las palabras de un texto permiten obtener su riqueza léxica, la del Regimiento es 0.047, es decir, muy baja.
Al comparar el texto del manuscrito con su publicación de 1606 encontramos diferencias gráfico-fonéticas, morfosintácticas, léxicas, omisiones, ideas parafraseadas y cambios de contenido.
Tratándose de un manuscrito era imperante hacer un estudio paleográfico que nos permitiera determinar la autoría de la obra, dado que a primera vista se observan dos tipos de caligrafía; para ello tuvimos que identificar la escritura de García de Céspedes a través de la comparación de otras obras manuscritas suyas. Así fue como encontramos un libro que no es suyo, aparece con su nombre, pero él no lo tradujo ni lo comentó: Theóricas de planetas de Iorge Purbachio con el comento de Andrés García de Céspedes; es decir, también hemos obtenido un resultado no programado ni esperado.The study of the Regiment's language included the identification of graphic phonetic peculiarities, morphosyntactic structures, the discursive aspect and the specific lexicon. With the manuscript and its publication of 1606, we prepared a critical edition. We used the AntCon (2019) and TagAnt (2015) programs by Anthony Laurence for computer language processing. When doing the transcription, we found an unexpected number of peculiarities graphic-phonetic in relation to current use: 39 vowels and 77 consonants, some of them had not been indicated by the experts. The structure predominant syntactic is the relative. The most used subordinating conjunctions are causals, concessive and temporals. The words that order the speech are primeramente, últimamente y finalmente; the discourse connectors are de hecho, entonces, para mí. The author tends to use cultisms, the largest number of frequencies in the specific lexicon are from the field of Astronomy and Geometry, and a large number of the words present a complex structure (372). The number of lemmas divided by the total of the words in a text allow obtain its lexical wealth; that of the Regiment is 0.047, that means, very low. Comparing the text of the manuscript with its publication of 1606 we find differences graphic-phonetic, morphosyntactic, lexical, omissions, paraphrased ideas and content changes. In the case of a manuscript, it was imperative to make a paleographic study that would allow us to determine the authorship of the work, since at first glance two types of calligraphy are observed. For this, we had to identify Garcia de Céspedes's writing by comparing other handwritten works of his. This is how we found a book that is not his, it appears with his name, but he did not translate it or comment on it: Theóricas de planetas de Iorge Purbachio con el comento de Andrés García de Céspedes.
Studiare la lingua del Regimiento comprendeva l’identificazione delle peculiarità grafico-fonetiche, le strutture morfosintattiche, l’aspetto discorsivo e il lessico specifico; con il manoscritto e la sua pubblicazione del 1606 abbiamo fatto l’edizione critica. Abbiamo usato i programmi AntCon (2019) e TagAnt (2015) di Anthony Laurence per il processamento linguistico informatico. Facendo la trascrizione abbiamo trovato un numero inaspettato di peculiarità grafico-fonetiche in relazione all’uso attuale: 39 vocaliche e 77 consonantiche; alcune di loro non sono state indicate dagli esperti. La struttura sintattica predominante è la relativa. Le congiunzioni subordinati più usate sono le causali, le concessive e le temporali; gli ordinatori del discorso sono primeramente, últimamente y finalmente e i connettori del discorso sono de hecho, entonces e para mí. L’autore usa tendenzialmente cultismi, il maggior numero di frequenze del lessico specifico sono del campo dell’astronomia e della geometria e un numero significativo dei vocaboli hanno una struttura complessa (372). Il numero dei lemmi diviso fra il totale delle parole di un testo permette di ottenere la sua ricchezza lessicale; quella del Regimiento è 0,047, vale a dire, molto bassa. Confrontando il testo del manoscritto con quello della pubblicazione del 1606 abbiamo trovato differenze non soltanto grafico-fonetiche, ma anche morfosintattiche e lessicali, oltre ad omissioni, idee parafrasate e cambiamenti di contenuto. Trattandosi di un manoscritto era imperante fare uno studio paleografico (non era stato fatto prima) che ci permettesse d’identificare l’autore dell’opera, giacché a prima vista si osservano due tipi di calligrafia; per questo abbiamo dovuto identificare la scrittura di García de Céspedes attraverso la comparazione di altre opere manoscritte sue. È stato così che abbiamo trovato un libro che non è suo, appare con il suo nome, ma egli non lo ha tradotto né commentato: Theóricas de planetas de Iorge Purbachio con el comento de Andrés García de Céspedes.
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Woodruff, Lily. "Désordre dans l'« établissement » : art, exposition et participation en France, 1958-1981". Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0137.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse porte sur la participation comme stratégie artistique de contestation institutionnelle fondée sur un engagement populaire et démocratique et une opposition à l'efficacité technocratique qui caractérise le début de la Ve République. Interrogeant les méthodes sociologiques sur lesquelles s'appuie la technocratie, la participation consiste en une appropriation et une transformation de ces techniques afin de remettre en cause l'évidence apparente de la communication et l'autorité que celle-ci soutient. Ainsi, la décentralisation de l'exposition des œuvres dans des espaces publics vise à critiquer les institutions mais elle permet aussi de relativiser les positions d'artite et de spectateur en situant leurs rapports à l'intérieur de la communauté à laquelle ils appartiennent. Les chapitres examinent les projets du Groupe de Recherche d'Art Visuel, de Daniel Buren, André Cadere, Didier Bay, et le Collectif d'Art SociologiqueThis dissertation investigates strategies by wich artists adopted participation as a form of institutional contestation through democratic popular engagement. Participation opposed the technocratic efficiency that characterized the early years of the Fifth Republic and the sociological methods that fueled it by appropriating and transforming their techniques so as to undermine apparently straight-forward communication and the authority that it bolsters. Their spatially decentralized displays critiqued art institutions at the same time that they relativized the position of artist and viewer by situating their individual comprehensions within the larger community to wich they were shown to belong. The chapters examine the projects of the Groupe de Recherche d'Art Visuel, of Daniel Buren, André Cadere, Didier Bay, and the Collectif d'Art Sociologique
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Martelli, Cesare. "Tradurre la letteratura per l’infanzia: El pirata de la pata de pata di José Carlos Andrés. Proposta di traduzione". Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018. http://amslaurea.unibo.it/16462/.
Testo completoAbstract (sommario):
Lo scopo di questa tesi è analizzare e proporre la traduzione in italiano del libro illustrato El pirata de la pata de pata di José Carlos Andrés. Questo lavoro è strutturato in tre parti principali. Nella prima vi è un’analisi del testo di partenza con una scheda tecnica del libro, informazioni sull'autore, l’illustratrice e la casa editrice, quindi la descrizione degli aspetti principali (quali genere di appartenenza, trama, personaggi, tempo e spazio, temi e stile). La seconda parte si concentra sulla descrizione dettagliata delle illustrazioni e degli aspetti grafici pagina per pagina. L’ultima parte invece è costituita dalla proposta di traduzione con annesso commento, nel quale vengono elencati problemi di traduzione e le strategie utilizzate per risolverli.
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Brue, Flore. "Rôles de la température et de la composition sur le couplage thermo-hydro-mécanique des bétons". Phd thesis, Ecole Centrale de Lille, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00578753.
Testo completoAbstract (sommario):
Le projet français de stockage des déchets nucléaires, géré par l'Andra, nécessite la récolte de données expérimentales sur la durabilité des bétons de référence. Dans cette étude, les sollicitations prises en compte sont les processus de désaturation/resaturation, la charge thermique et l'évolution mécanique. Ainsi l'analyse porte ainsi sur le couplage thermo-hydro-mécanique des bétons de référence de l'Andra, fabriqués à base de ciment CEM I et CEM V/A. L'état de saturation en eau et les retraits des matériaux, soumis à la dessiccation ou à la resaturation, sont conditionnés par les différentes conditions thermiques et hydriques imposées, ainsi que de leurs caractéristiques microstructurales. Par ailleurs, l'étude de l'évolution mécanique est approfondie à 20°C en fonction de l'état de saturation en eau. A court terme, différents essais ponctuels mettent en évidence un endommagement hydrique qui conditionne le comportement mécanique. A long terme, l'étude du fluage sous dessiccation révèle le couplage existant entre la durabilité, l'évolution mécanique des matériaux et la dessiccation
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Lefeuvre, Anaële. "Contribution à l'étude des propriétés des fibres de lin (Linum Usitatissimum L. , variétés Marylin et Andréa) en fonction des pratiques culturales sur le plateau du Neubourg. Fibres destinées au renforcement de matériaux composites". Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUES024.
Testo completoAbstract (sommario):
Cette thèse a été réalisée avec la Coopérative de Teillage de Lin du plateau du Neubourg (CTLN) qui aspire à la vente d’une partie de ses fibres à destination du marché des composites. Elle s’inscrit donc dans un contexte de développement des connaissances sur la variabilité des propriétés mécaniques et de la composition des parois des fibres de lin en fonction de plusieurs scénarios climatiques (2009, 2010, 2011, 2012) et conditions pédologiques (Nord/Sud/Est/Ouest) sur une localisation géographique restreinte (Plateau du Neubourg, Eure, Haute-Normandie) pour deux variétés (Marylin/Andréa). Suite à l’étude des propriétés mécaniques et de la composition des parois, il s’est avéré que les conditions pédo-climatiques sont les facteurs les plus impactants. Cependant, une analyse ANOVA a permis de montrer que ces impacts restent faibles et qu’il est possible de pouvoir garantir des valeurs de propriétés mécaniques minimales étant compétitives avec celles des fibres de verre, quelle que soit l’année. L’analyse des courbes de contrainte-déformation a mis en évidence l’importance du comportement non-linéaire TIII et a permis de modéliser les modifications structurales dans la paroi lors des sollicitations mécaniquesThis thesis was done in collaboration with the Coopérative de Teillage de Lin du plateau du Neubourg (CTLN) which wants to sell some of their producted fibers for composite reinforcement. The aim was to develop knowledge about the variability of mechanical properties and cell wall composition of flax fibers in function of several cimatic scenarios (2009, 2010, 2011, 2012) and pedologic conditions (Nord/Sud/Est/Ouest) on a restricted geographical area (Plateau du Neubourg, Eure, Haute-Normandie) for two varieties (Marylin/Andréa). The study of mechanical properties and cell wall composition showed that pedo-climatic conditions are the most impactant factors. Nevertheless, an ANOVA statistical analysis revealed that their impacts were in a small range and that it is possible to garrantee minimal values of mechanical properties which are competitive with glass fibre’s one, what ever the year. The analysis of stress-strain curves highlighted the importance of the non-linear TIII behavior and permitted to modelize structural modifications happening inside the cell wall during tensile sollicitations
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Benjelloun, Lamia. "La mort et son expression dans les romans de Marguerite Duras : La Vie matérielle ; Emily L. ; La Pluie d'été ; L'Amant de la Chine du Nord ; Yann Andréa Steiner ; Le Monde extérieur ; Ecrire ; C'est tout". Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21003.
Testo completoAbstract (sommario):
Notre étude se propose de montrer comment la mort s'impose comme thème majeur, et principe créateur original de l'univers romanesque de Marguerite Duras. La mort s'inscrit en effet dans la continuité de la vie, toute la progression du récit est guidée, voire précipitée vers le thème de la fin. L'oeuvre durassienne témoigne de la perte du sens. Le scandale que représentent toutes les scènes de la mort (guerres, génocides, suicides, vieillesses. . . ), est à l'origine de la création littéraire de Marguerite Duras. L'écriture est sur-valorisée chez Marguerite Duras, elle remplit généralement une fonction curative, thérapeutique. Ainsi, les divers emplois que Marguerite Duras fait du vocable "mort" ou de ses synonymes, permettent de voir qu'elle ne parle guère de la mort avec indifférence ou sérénité. La mort est pour elle un mot chargé d'émotionOur study shows how the death stands out as major subject, and original creative principle of Marguerite Duras's romantic universe. The death indeed joins in the continuity of the life, all the progress of the narrative is guided, even precipitated towards the topic of the end. The durassienne work testifies of the loss of the sense. The scandal that represent all the scenes of the death (wars, genocides, suicides, old ages,. . . ) is at the origin of the literary creation of Marguerite Duras, it generally fulfils a curative and therapeutic function. Thus, various employment that Marguerite makes of term "death" or of its synonyms, allow to see that she never speaks about the death with indifference or serenity. The death is for her a word loaded with emotion
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Mossige, Dag Drange. "The Personalistic Movement-Party and the Dangers of Duality". The Ohio State University, 2009. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1243891067.
Testo completo
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LEGE', ALICE SILVIA. "LES CAHEN D'ANVERS EN FRANCE ET EN ITALIE. DEMEURES ET CHOIX CULTURELS D'UNE LIGNÉE D'ENTREPRENEURS (I CAHEN D'ANVERS IN FRANCIA E IN ITALIA. DIMORE E SCELTE CULTURALI DI UNA DINASTIA DI IMPRENDITORI)". Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2020. http://hdl.handle.net/2434/726976.
Testo completoAbstract (sommario):
Founding member of a banking network related to the actual BNP Paribas Group, Meyer Joseph Cahen (1804-1881), adopted the “d’Anvers” when he settled in Paris in 1849. Born in Bonn, of an Ashkenazi family, he made his fortune in the Belgian city to which he associated his name, and he continued his career in France. Owner of Nainville’s castle (Essonne) and of the Petit Hôtel de Villars (Paris), he became a naturalized French citizen in 1865. The next year, he obtained the title of Count, bestowed upon him by the King of Italy Victor-Emmanuel II, thanks to the economic support he offered to the Italian Unification. Nineteen years later, King Humbert I surpassed his predecessor and raised Meyer Joseph’s eldest son, Édouard (1832-1894), to the status of Marquis of Torre Alfina. If his siblings – Emma (1833-1901), Louis (1837-1922), Raphaël (1841-1900) and Albert (1846-1903) – enrooted their pathways in the French capital, the eldest lived between Florence, Naples and Rome: he was one of the great investors involved in the urban renovation of the Italian capital, after the fall of the papacy. In France, as well as in Italy, art, and especially architecture, served to legitimize the recent nobility of a family that wished to express the fullness of its civil rights. As targets of the anti-Semitic press, the Cahen d’Anvers family experienced the consequences of the Dreyfus Affair and the horrors of the racial laws. Before the latter, they adopted what could be defined as a “top-down model of integration”. This thesis focuses on its mechanisms and development. After tracing the patriarch’s origins, it analyses the family’s matrimonial policies and it continues with an exploration of Cahen d’Anvers’ “choices” in the vast field of culture. In their salons, the readers will meet Guy de Maupassant, Paul Bourget, Marcel Proust and Gabriele D’Annunzio, as well as Auguste Renoir and Léon Bonnat. Twelve mansions offered a perfect stage for these intellectual gatherings. As a public manifestation of the family’s economic and social power, the historicist eclecticism of these properties aimed to represent the owners as a new phalanx of the old nobility. While Forge-Philippe’s manor (Wallonia), Gérardmer’s chalet (Vosges) and Villa della Selva (Umbria) expressed a certain openness to the twentieth century novelties, the three residences rented by the family (Hôtel du Plessis-Bellière, Paris; Palazzo Núñez-Torlonia, Rome; Château de la Jonchère, Yvelines) and the two properties of Meyer Joseph, as well as Rue de Bassano’s mansion (Paris) or the castles of Champs (Seine-et-Marne), Bergeries (Essonne) and Torre Alfina (Latium) dressed up their nineteenth century spaces with Ancien Régime motifs. Thanks to their historical knowledge and taste, the architects Destailleur, Giuseppe Partini and Eugène Ricard, as well as the landscapers Henri and Achille Duchêne, were able to bend the Middle Age, the Renaissance and the 18th century’s “grammars” to their patrons’ taste and ambitions.
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Diagre, Denis. "Le jardin botanique de Bruxelles (1826-1912): miroir d'une jeune nation". Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210873.
Testo completo
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FEDERICO, LUCA. "L'apprendistato letterario di Raffaele La Capria". Doctoral thesis, Università degli studi di Genova, 2020. http://hdl.handle.net/11567/1005664.
Testo completoAbstract (sommario):
Superati «novant’anni d’impazienza» e dopo un lungo periodo votato all’autocommento e all’esplorazione delle proprie intenzioni, Raffaele La Capria ha raccolto le sue opere in due Meridiani curati da Silvio Perrella. La Capria ne ha celebrato l’uscita nella prolusione inaugurale di Salerno Letteratura, poi confluita nel breve autoritratto narrativo "Introduzione a me stesso" (2014). In questa sede, l’autore è tornato su alcuni punti essenziali della sua riflessione sulla scrittura, come la relazione, reciproca e ineludibile, fra tradizione e contemporaneità. All’epilogo del «romanzo involontario» di una vita, La Capria guarda retrospettivamente alla propria esperienza come ad un’autentica educazione intellettuale. Perciò, muovendo da un’intervista inedita del 2015, riportata integralmente in appendice, la tesi ha l’obiettivo di ricostruire l’apprendistato letterario di La Capria dai primi anni Trenta, quando l’autore ancora frequentava il ginnasio, fino all’inizio dei Sessanta, quando ottenne il premio che ne avrebbe assicurato il successo. Il percorso, che riesamina l’intera bibliografia lacapriana nella sua varietà e nella sua stratificazione, si articola in una serie di fasi interdipendenti: la partecipazione indiretta alle iniziative dei GUF (intorno alle riviste «IX maggio» e «Pattuglia»); l’incursione nel giornalismo e l’impegno culturale nell’immediato dopoguerra (sulle pagine di «Latitudine» e di «SUD»); l’attività di traduttore dal francese e dall’inglese (da André Gide a T.S. Eliot); l’impiego alla RAI come autore e conduttore radiofonico (con trasmissioni dedicate a Orwell, Stevenson, Saroyan e Faulkner); la collaborazione con «Il Gatto Selvatico», la rivista dell’ENI voluta da Enrico Mattei e diretta da Attilio Bertolucci; e le vicende editoriali dei suoi primi due romanzi, “Un giorno d’impazienza” (1952) e “Ferito a morte” (1961), fino alla conquista dello Strega. La rilettura dell’opera di uno scrittore semi-autobiografico come La Capria, attraverso il costante riscontro di fonti giornalistiche, testimonianze epistolari e documenti d’archivio che avvalorano e occasionalmente smentiscono la sua versione dei fatti, diventa allora un’occasione per immergersi nella sua mitografia personale e avventurarsi in territori finora poco esplorati: come la ricostruzione del suo profilo culturale, a partire dal milieu in cui La Capria vive e opera, o l’incidenza delle letture e delle esperienze giovanili sulla sua prassi letteraria.
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Böhmer, André [Verfasser]. "Einflu oraler L-Carnitingaben auf ausgewählte physiologische und biochemische Parameter beim Warmblutpferd / eingereicht André Böhmer". 2002. http://d-nb.info/976000024/34.
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