Articoli di riviste: "Analyse de signaux musicaux"

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Vinet, Hugues. "Le projet SemanticHIFI : manipulation par le contenu d’enregistrements musicaux". Circuit 16, n. 3 (29 gennaio 2010): 65–74. http://dx.doi.org/10.7202/902413ar.

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Abstract (sommario):

Le projet européen SemanticHIFI vise la préfiguration des chaînes hi-fi de demain, proposant aux mélomanes des fonctions inédites de gestion et de manipulation par le contenu des enregistrements musicaux. Les limites des équipements existants sont liées à celles des formats de diffusion de la musique qui, se présentant depuis plusieurs décennies sous la forme de signaux d’enregistrements stéréophoniques, n’autorisent que des modes de manipulation élémentaires. L’extension des supports d’information musicale à des représentations plus riches, issues soit directement de processus de production renouvelés ou d’outils d’indexation personnalisés, rend possible la réalisation de fonctions innovantes : classification personnalisée, navigation par le contenu, spatialisation sonore, composition, partage sur les réseaux préservant les droits liés aux oeuvres, etc. Ces fonctions sont le résultat d’activités de recherche menées dans le cadre du projet et se situant à la pointe de plusieurs disciplines : analyse et traitement des signaux audionumériques, ingénierie des connaissances musicales, interfaces homme-machine, architectures de réseaux distribuées. Le projet prévoit également une phase d’intégration, visant la réalisation de prototypes d’application, permettant de valider l’ensemble de ces fonctions dans un environnement technique unifié et compatible avec les contraintes du marché de l’électronique grand public. L’auteur propose une vue d’ensemble du projet, dont il assure la direction.

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Couturier, Jean-Louis. "Céleustique. L’origine des sonneries de trompette de la Cavalerie". Revue Historique des Armées 274, n. 1 (1 gennaio 2014): 65–77. http://dx.doi.org/10.3917/rha.274.0065.

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Abstract (sommario):

L’identification de signaux sonores instrumentaux propres aux armées remonte à la période de la Renaissance. Apparus tout d’abord en Italie, puis en France, les appels en sonneries se sont ensuite propagés aux différents pays d’Europe. L’emploi d’instruments de musique rudimentaires avait initialement pour but d’effrayer l’ennemi. Dès le XV ème siècle, fifres et tambours accompagnent les mouvements des armées, en égayant l’humeur de la troupe. Depuis, musique et art militaire n’ont jamais cessé de cohabiter. Parmi les instruments à vent employés dès l’Antiquité, la trompette est l’instrument privilégié qui se distingue naturellement par son caractère à la fois sacré et guerrier. De ce fait, elle tient une place prépondérante au sein des anciennes Nations. Des premiers « bruits de guerre » connus, aux sonneries réglementaires « officielles », la transmission des signaux sonores, qui correspondent chacun à un message bien particulier, s’est opérée - jusqu’à une période relativement récente - principalement de manière orale. Quand bien même semble t’il difficile d’identifier, en France comme ailleurs, le ou les auteurs des premières sonneries militaires, les quelques textes musicaux publiés au fil des siècles, permettent en revanche une analyse mettant en exergue bon nombre d’informations relatives à une mémoire musicale vive, relativement ancienne, qui trouve naturellement sa place au sein de l’ethnomusicologie.

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GIBIAT, V., e P. JARDIN. "SUIVI DU FONDAMENTAL DE SIGNAUX MUSICAUX À HAUTE RÉSOLUTION TEMPORELLE". Le Journal de Physique IV 02, n. C1 (aprile 1992): C1–97—C1–100. http://dx.doi.org/10.1051/jp4:1992117.

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-ARAMAKI, M. "Synthèse des sons musicaux : des modèles mécaniques aux modèles de signaux". Revue de l'Electricité et de l'Electronique -, n. 02 (2001): 59. http://dx.doi.org/10.3845/ree.2001.021.

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AUREGAN, Y., C. DEPOLLIER, J. L. RACINEUX e N. MESLIER. "ANALYSE DES SIGNAUX DE RONFLEMENT". Le Journal de Physique Colloques 51, n. C2 (febbraio 1990): C2–789—C2–792. http://dx.doi.org/10.1051/jphyscol:19902184.

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-TRIA, Assia. "Analyse par signaux cachés : SPA/DPA". Revue de l'Electricité et de l'Electronique -, n. 06 (2004): 71. http://dx.doi.org/10.3845/ree.2004.061.

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Chekkar, Rahma, e Sophie Renault. "Musique et crowdfunding". Revue Française de Gestion 47, n. 294 (gennaio 2021): 135–55. http://dx.doi.org/10.3166/rfg.2021.00506.

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Abstract (sommario):

La recherche présentée dans cet article vise à comprendre comment sont construites les échelles de contreparties dans le cadre de campagnes de crowdfunding portant sur des projets musicaux. Les auteures se basent sur les données issues de 24 campagnes lancées sur la plateforme Ulule par 20 porteurs de projets. À partir d’une analyse des paliers proposés et contreparties associées, des recommandations sont formulées à destination des entrepreneurs musicaux désireux de mener une campagne fructueuse.

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Boukatem, Virginie. "Analyse descriptive des choix musicaux dans les exercices individuels". Les Cahiers de l'INSEP 18, n. 1 (1997): 83–89. http://dx.doi.org/10.3406/insep.1997.1252.

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Weill, Frédéric. "Veille prospective dans les territoires : analyse des signaux faibles". Futuribles N° 457, n. 6 (23 ottobre 2023): 63–72. http://dx.doi.org/10.3917/futur.457.0063.

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Abstract (sommario):

Depuis sa création dans les années 1960, l’association Futuribles International propose à ses membres différents services et activités destinés à les accompagner et les outiller dans leur pratique de la prospective. Pluridisciplinaire, elle opère dans de multiples domaines économiques, sociaux, scientifiques…, et auprès de tous types d’acteurs, avec comme préoccupation récurrente de mutualiser les savoirs, compétences et pratiques permettant de mieux comprendre les enjeux d’avenir et de se préparer à y faire face. Depuis 2016, pour répondre aux besoins spécifiques exprimés par différents acteurs locaux (à l’échelle régionale, départementale, des villes…), l’association a mis en place un Forum prospectif des territoires, qui rassemble des éclairages prospectifs et des travaux collaboratifs sur l’avenir des territoires. L’idée est de permettre à ses membres de partager leurs savoirs et pratiques en matière de prospective territoriale, afin de les aider à anticiper et faire face aux transformations à l’œuvre à leur échelle. Parmi les différents ateliers et chantiers proposés, le Forum prospectif des territoires a lancé un outil de travail mutualisé consistant à élaborer un « tableau permanent des signaux faibles », qui associe la veille (pour détecter des signes de transformation sur le terrain) et l’analyse (pour mettre en perspective et décrypter ces signaux). Frédéric Weill, qui coordonne les travaux de ce Forum, nous livre ici un bref aperçu de ces signaux faibles. S.D.

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Chemillier, Marc, Jean Pouchelon, Julien André e Jérôme Nika. "La contramétricité dans les musiques traditionnelles africaines et son rapport au jazz". Anthropologie et Sociétés 38, n. 1 (10 luglio 2014): 105–37. http://dx.doi.org/10.7202/1025811ar.

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Abstract (sommario):

La mise en mouvement du corps à travers la danse, la présence d’une pulsation régulière qui rythme ces mouvements et le fait de contrecarrer cette pulsation par des événements musicaux placés à côté, ce qu’on appelle la « contramétricité », sont des points communs à la plupart des musiques africaines traditionnelles. Ils témoignent à la fois d’une disposition universelle du système cognitif (capacité du corps humain de se synchroniser avec des signaux sonores périodiques) et d’une dimension profondément culturelle dans la mesure où la contramétricité s’est développée dans ces musiques beaucoup plus qu’ailleurs. On montrera comment cet aspect contramétrique contredit les théories de la perception du rythme inspirées des hypothèses de Lerdahl et Jackendoff. On comparera également ces musiques avec le jazz, car celui-ci a une particularité qui le distingue des musiques africaines, à savoir l’existence de niveaux hiérarchiques dans l’organisation métrique, dont on montrera qu’elle n’est pas aussi discriminante que ce qui est généralement admis.

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Kiuchi, Mariko. "Topiques, narrativité et effets dramatiques du « Rex tremendae » de la Grande Messe des morts de Berlioz". Musurgia Volume XXX, n. 3 (15 marzo 2024): 25–50. http://dx.doi.org/10.3917/musur.233.0025.

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Abstract (sommario):

L’expression originale du « Rex tremendae » de la Grande Messe des morts de Berlioz a longtemps fait l’objet de critiques. Les choix du compositeur concourent non seulement à un audacieux remaniement du texte liturgique, tel un livret d’opéra, mais également à la construction d’une forme par juxtaposition d’éléments musicaux hétérogènes. Quels sont alors les styles musicaux mis en œuvre ? Comment le compositeur procède-t-il pour attirer l’attention et susciter les réactions émotionnelles du public ? Le présent article a pour objectif de mettre en lumière la forme narrative du mouvement et, surtout, la stratégie rhétorique du compositeur concourant à élaborer une architecture hautement dramatique. Cette étude se fonde sur une analyse par les topiques et par les signes des vecteurs rhétoriques. Cette analyse révèle ainsi que Berlioz exploite une série de topiques plutôt conventionnels pour l’époque. Grâce à certains procédés musicaux qui agissent directement sur les attentes de l’auditeur – l’alternance fréquente de différents topiques, l’intervention de silences inattendus et l’emploi fréquent de l’accord de septième diminuée dont la résolution est interrompue par les silences soudains –, Berlioz agit sur les différents processus inférentiels possibles pour produire une série d’imprévus et accumuler la tension jusqu’à son paroxysme. L’analyse montre finalement et avant tout que la nature éminemment dramatique de ce Requiem se révèle dans l’agencement subtil d’intrigues purement musicales.

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Nishimagi, Shin. "Analyse des liens génétiques entre deux manuscrits musicaux attribués à Luxeuil". Gazette du livre médiéval 64, n. 1 (2018): 1–17. http://dx.doi.org/10.3406/galim.2018.2137.

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PUECHMOREL, S., e B. LACAZE. "Analyse harmonique adaptée aux signaux à modulation de fréquence hyperbolique". Le Journal de Physique IV 04, n. C5 (maggio 1994): C5–1371—C5–1374. http://dx.doi.org/10.1051/jp4:19945305.

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GIBIAT, V., F. WU e P. JARDIN. "ANALYSE TEMPORELLE DES SIGNAUX ÉMIS PAR DES SYSTÈMES ANCHES RÉSONNATEURS". Le Journal de Physique Colloques 51, n. C2 (febbraio 1990): C2–881—C2–884. http://dx.doi.org/10.1051/jphyscol:19902205.

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Napias, Françoise. "Analyse descriptive des montages et des arrangements musicaux dans les exercices individuels". Les Cahiers de l'INSEP 18, n. 1 (1997): 91–99. http://dx.doi.org/10.3406/insep.1997.1253.

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Kasparian, Sylvia, e Aram Kerovpyan. "Structure modale des charagan - chants liturgiques arméniens - à la lumière du logiciel Sphinx : le genre, les espèces et leurs combinaisons dans la IVe Voix". Articles 45, n. 1-2 (8 febbraio 2017): 233–54. http://dx.doi.org/10.7202/1038910ar.

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Abstract (sommario):

Cet article se veut une étude originale d’application des méthodes d’analyse de données textuelles à des corpus musicaux. Aucune étude en musicologie moderne n’a encore décrit en détail le système modal en usage dans le répertoire des charagan, chants liturgiques arméniens. Dans ce répertoire, on peut déceler une vingtaine de modes musicaux qui semblent avoir été classés par convention dans un système symbolique d’oktoechos (huit modes). Ceci donne à chacun des modes de l’oktoechos le caractère d’une famille de modes plutôt que d’un seul mode spécifique. Dans cet article, nous présentons une première étape de la description de six versions différentes de 42 chants. En tout, 728 versets découpés en unités de phrases, formules, motifs, degrés ont été analysés avec le logiciel Sphinx. Notre analyse avec Sphinx permet une première description de la structure modale des charagan, faisant ressortir les spécificités des différentes versions, des degrés et des motifs propres aux différentes formules initiales, médiane et finale de ces chants.

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Constantinesco, A., P. Gries, J. J. Mallet e A. Bonmartin. "Analyse des écoulements fluides par modulation de phase des signaux RMN". Archives Internationales de Physiologie et de Biochimie 93, n. 5 (gennaio 1985): 77–86. http://dx.doi.org/10.3109/13813458509080628.

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ESPEL, P., e A. POLETAEFF. "Analyse de la qualité de l’énergie électrique : mesure des signaux déformés". Revue française de métrologie, n. 27 (21 febbraio 2012): 3–10. http://dx.doi.org/10.1051/rfm/2011006.

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Gonneville, Michel. "La Seconde Apothéose de Rameau". Circuit 12, n. 1 (23 febbraio 2010): 44–71. http://dx.doi.org/10.7202/902239ar.

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Abstract (sommario):

Analyse technique détaillée, assortie de nombreux exemples musicaux et tableaux, de l’oeuvre de Pousseur composée en 1981. L’oeuvre est reliée à un texte polémique de 1968 sur la question harmonique et à un argument programmatique évoquant musicalement cette polémique. Construite comme une succession de citations et d’autocitations intimement imbriquées et ici identifiées, La Seconde Apothéose de Rameau est ainsi vue comme l’emblème du postmodernisme musical. L’auteur cherche également à constamment mettre en rapport l’analyse technique avec une appréciation esthétique de l’oeuvre.

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Beaudet, Simon-Pierre, e Chantal Savoie. "Enjeux culturels et sociaux de la circulation de la chanson J’attendrai dans les années 1940". Mens 12, n. 2 (6 febbraio 2013): 37–59. http://dx.doi.org/10.7202/1013873ar.

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Abstract (sommario):

Cette analyse aborde le cas singulier de la circulation de la chanson J’attendrai dans la culture des années 1940, dont l’analyse des variantes permet de cerner les rapports mouvants d’une chanson aux genres chansonniers et musicaux, aux goûts et aux pratiques du public, ainsi qu’à leur ancrage au sein des champs culturels nationaux. Elle permet même, parfois, de sonder les modalités de l’évolution des modèles des rapports sociaux entre les sexes présents dans différentes versions. Ce sont ainsi autant les enjeux artistiques, culturels, sociaux et intimes à l’oeuvre qui guident notre analyse de ce cas de transfert culturel, que le repérage de vecteurs permettant de formuler une équation de la circulation culturelle des chansons à succès.

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Glevarec, Hervé, e Philippe Cibois. "Structure et historicité des goûts musicaux et cinématographiques. Analyse factorielle et interprétation sociologique". L'Année sociologique 68, n. 2 (2018): 473. http://dx.doi.org/10.3917/anso.182.0473.

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Gibson, Benoît. "La théorie et l’oeuvre chez Xenakis : éléments pour une réflexion". Espace Xenakis 5, n. 2 (5 febbraio 2010): 41–54. http://dx.doi.org/10.7202/902106ar.

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Abstract (sommario):

Cet article esquisse une réflexion sur le lien qui unit la théorie et l’oeuvre chez Xenakis. Il analyse trois exemples musicaux (tirés de Pithoprakta, Achorripsis et Herma), sur lesquels Xenakis a rédigé des textes, afin de comprendre le sens que prennent certaines théories lors de la réalisation d’une oeuvre. Les nombreux écarts que l’on constate entre les modèles que propose le compositeur et leur application indique que sa musique n’est pas le champ d’application d’une science, mais que sa représentation numérique, ou graphique, tente d’abord d’élargir son champ de possibilités et de réflexion.

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Wendling, F., F. Bartolomei, J. J. Bellanger e P. Chauvel. "Identification de réseaux épileptogènes par modélisation et analyse non linéaire des signaux SEEG". Neurophysiologie Clinique/Clinical Neurophysiology 31, n. 3 (giugno 2001): 139–51. http://dx.doi.org/10.1016/s0987-7053(01)00255-6.

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Taxil, Isabelle, Jérome Bayle, Thierry Gauthier, Pierre Guigon e Fabien Archimbault. "Analyse des signaux temporels de pression dans un lit fluidisé turbulent de FCC". Canadian Journal of Chemical Engineering 78, n. 3 (giugno 2000): 586–89. http://dx.doi.org/10.1002/cjce.5450780318.

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Bolduc, Jonathan. "La musique dans la vie des jeunes enfants : recension, analyse et critique de quelques théories du développement musical". Articles 27, n. 2 (13 settembre 2012): 19–35. http://dx.doi.org/10.7202/1013111ar.

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Abstract (sommario):

Les recherches concernant le développement des capacités musicales chez les jeunes enfants sont en plein essor. Inspirés par différentes théories constructivistes et socioconstructivistes, quelques psychologues de la musique ont, depuis les 30 dernières années, élaboré différents modèles afin d’éclairer les savoirs musicaux présents à la période préscolaire. Cet article recense, analyse et critique cinq des principaux modèles qui ont été développés au cours de ces trois décennies. Il réitère également l’importance qui doit être accordée à l’éducation musicale au cours de la petite enfance, et du rôle positif quelle peut jouer dans le cadre d’un enseignement interdisciplinaire.

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Béland, Philippe. "Compte rendu du douzième Forum international des jeunes compositeurs". Revue musicale OICRM 2, n. 2 (6 giugno 2019): 197–203. http://dx.doi.org/10.7202/1060138ar.

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Abstract (sommario):

Le douzième Forum international des jeunes compositeurs du Nouvel Ensemble Moderne s’est déroulé à la Faculté de musique de l’Université de Montréal du 1er au 21 novembre 2014. Pour cette nouvelle édition, huit jeunes compositeurs provenant des quatre coins de la planète ont composé une œuvre d’une dizaine de minutes pour cet ensemble, qu’ils ont travaillé en présence des musiciens et de sa chef, Lorraine Vaillancourt. Ce texte présente également une courte analyse de la pièce gagnante, Utrecht, du compositeur mexicain Francisco Castillo Trigueros, présentant la forme de l’œuvre, sa structure ainsi que les différents matériaux musicaux la composant.

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Lefebvre, Marie-Thérèse. "La musique de Wagner au Québec au tournant du XXe siècle". Canadian University Music Review, n. 14 (22 febbraio 2013): 60–76. http://dx.doi.org/10.7202/1014311ar.

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Abstract (sommario):

Résumé Cette étude présente une série de faits mettant en évidence la présence de la musique de Wagner au Québec au tournant du siècle grâce aux échanges culturels entre les États-Unis, la France et le Canada et grâce à deux personnalités musicales importantes de cette période : le chef d’orchestre américain Theodore Thomas et le compositeur canadien Guillaume Couture. L’auteure étudie d’abord les premiers contacts entre l’Amérique et la musique de Wagner avant 1883, puis analyse les événements musicaux de la période 1884–1914 et termine par un survol des concerts de l’Orchestre symphonique de Montréal donnés entre 1938 et 1948.

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St-Laurent, Méi-Ra. "Quand le metal flirte avec ABBA : Analyse des transformations formelles et thématiques de « Summer Night City »". Articles 34, n. 1-2 (26 maggio 2015): 135–51. http://dx.doi.org/10.7202/1030873ar.

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Abstract (sommario):

Une des caractéristiques fondamentales de la musique populaire demeure la réutilisation constante du matériel musical en provenance d’une multitude de styles et de courants (remix, adaptation, échantillonnage, etc.). Cette pratique nommée la transphonographie provient de l’intertextualité, un concept élaboré par le littéraire Gérard Genette et adapté à la musique populaire par le musicologue Serge Lacasse. Dans ce texte, l’auteur emploiera la transphonographie pour relever les différentes transformations musicales et thématiques survenant dans la chanson « Summer Night City » de ABBA, lorsque celle-ci est reprise par le groupe de gothique metal symphonique Therion. En plus des éléments musicaux propres à la musique d’ABBA modifiés pour correspondre à l’esthétique de Therion, ces transformations induisent aussi un changement dans la signification même de la chanson.

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Stévance, Sophie. "La musique actuelle au Québec : enjeux et perspectives méthodologiques d’une analyse génétique". Intersections 38, n. 1-2 (28 settembre 2020): 9–30. http://dx.doi.org/10.7202/1071672ar.

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Abstract (sommario):

La présente recherche se range du côté des approches analytiques du processus créatif visant une caractérisation stylistique de la musique actuelle francophone québécoise en centrant notre point de vue sur la manière dont ce courant musical utilise l’improvisation. Reposant plus particulièrement sur les stratégies « comprovisationnelles » à l’origine du disque Phénix (2008) du trio actualiste Les Poules, notre objectif est de mieux comprendre ce processus créateur. À partir d’approches permettant de retracer les états successifs des éléments musicaux (critique génétique, enquêtes ethnographiques, recherche-création en musique), il s’agit d’observer, grâce notamment à des modélisations, les constantes et les variantes dans les opérations d’écriture entre les divers paradigmes qui constituent Phénix (versions initiale, composée et performée). Sans toutefois épuiser les questions que soulève ce type de production, un contexte générant des collaborations entre chercheurs et créateurs a permis d’aller plus loin dans l’application de l’analyse génétique à la création musicale : en faisant apparaître les influences réciproques de la recherche sur la création que l’on peut difficilement passer sous silence.

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Kilundu, Bovic, e Pierre Dehombreux. "Analyse spectrale singulière des signaux vibratoires et Machine Learning pour la surveillance d'usure d'outils". Mécanique & Industries 9, n. 1 (gennaio 2008): 1–8. http://dx.doi.org/10.1051/meca:2008001.

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Séréno, G., J. L. Salon, J. P. Laigneau, J. C. Gangnery e A. Serkis. "Ébavurage des brames : contrôle qualité par vidéo, contrôle du fonctionnement par analyse des signaux". Revue de Métallurgie 95, n. 6 (giugno 1998): 777–84. http://dx.doi.org/10.1051/metal/199895060777.

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Garrido Domené, Fuensanta. "La división de los intervalos según Gaudencio el Filósofo". Revue des Études Anciennes 116, n. 2 (2014): 535–46. http://dx.doi.org/10.3406/rea.2014.5887.

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Abstract (sommario):

Cet article est consacré à Gaudence le Philosophe. La seule information certaine dont nous disposions au sujet de ce musicien grec de l’Antiquité tardive est qu’il a composé un traité d’harmonie. Considéré comme un auteur éclectique par les spécialistes, Gaudence propose dans le huitième chapitre de son Harmonica Introductio une classification nouvelle des intervalles musicaux. Cet article analyse cette innovation et la compare aux conceptions intervalliques élaborées par d’autres célèbres musicologistes de la Grèce ancienne. Tout en reprenant la tradition aristoxénienne, Gaudence introduit deux variations importantes : d’un côté, il rétablit la classification en notes homophones, consonantes, dissonantes et paraphones, abandonnée des siècles auparavant ; de l’autre, il crée des octaves en combinant des quartes et des quintes.

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Montmarquette, Claude, Fouzi Mourji e Sophie Mahseredjian. "Les choix de filières universitaires par les lycéens marocains : préférences et contraintes". L'Actualité économique 74, n. 3 (9 febbraio 2009): 485–522. http://dx.doi.org/10.7202/602272ar.

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Abstract (sommario):

RÉSUMÉ À partir d’une enquête réalisée auprès des élèves de terminale de cinq lycées de Casablanca, cet article analyse leur comportement en matière de décision de poursuivre ou non des études universitaires et les préférences annoncées pour les filières existantes. L’article met en relief les motivations et les contraintes à l’origine des préférences et le rôle de l’information et des signaux émis par le marché du travail. Les résultats économétriques montrent que les élèves optent pour des filières qui leur garantissent le plus de chance de trouver un emploi et dans lesquelles ils ont une forte possibilité de réussir.

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Charles-Dominique, Luc. "La mort et le sonore dans la France médiévale et baroque". Articles 20, n. 2 (9 luglio 2008): 16–21. http://dx.doi.org/10.7202/018328ar.

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Abstract (sommario):

Résumé Les rituels funéraires, l’évocation de la mort et l’ensemble des représentations qui y sont rattachées sont l’objet d’une très intense relation au sonore (vacarmes, tumultes) dont la codification est néanmoins élaborée. C’est précisément cette « grammaire symbolique » que nous souhaiterions ici mettre au jour par le biais d’une analyse anthropologique historique appliquée au monde occidental chrétien médiéval et baroque, notamment à la France, en faisant ressortir quatre éléments majeurs : le bruit, le vent comme élément organologique, l’aspect « boiteux » de certains rythmes évoquant la claudication rituelle et, enfin, parmi les nombreux registres musicaux, l’usage récurrent du grave et de la descente dans le grave. À la suite de quoi, nous verrons comment ces éléments se combinent dans quelques-unes des oeuvres majeures de ces époques reculées.

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Vanbuis, Jade, Guillaume Baffet, Mathieu Feuilloy, Jean-Marc Girault, Nicole Meslier e Frédéric Gagnadoux. "Analyse automatique du sommeil par réseau de neurones à partir des signaux de polygraphie ventilatoire". Médecine du Sommeil 18, n. 1 (marzo 2021): 29–30. http://dx.doi.org/10.1016/j.msom.2020.11.036.

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Laperle, Dominique. "Une oeuvre purement musicale? Analyse de la spiritualité des Soeurs des Saints Noms de Jésus et de Marie à partir de l’exemple de l’École de musique Vincent-d’Indy". Articles 74 (9 dicembre 2011): 71–92. http://dx.doi.org/10.7202/1006493ar.

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Abstract (sommario):

L’École de musique Vincent-d’Indy des Soeurs des Saints Noms de Jésus et de Marie (connue avant 1951 sous le nom d’École supérieure de musique d’Outremont) fut considérée comme l’une des meilleures du genre dans la province de Québec. Cette réputation ne peut passer sous silence le fait qu’il s’agisse d’une institution catholique. Dans la vie scolaire quotidienne, quelle place occupait réellement la spiritualité ? En étudiant les Constitutions, le Coutumier, les programmes musicaux, les lettres circulaires et différents imprimés des religieuses, nous pouvons mieux identifier la spiritualité à laquelle se rattache cette communauté et comprendre comment elle l’a vécue et partagée.

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MBaye, Jenny. "AURA ou de la production politique de la musique hip-hop". Cahiers de recherche sociologique, n. 49 (28 marzo 2011): 147–60. http://dx.doi.org/10.7202/1001415ar.

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Abstract (sommario):

Depuis le milieu des années 1980, le hip-hop en Afrique de l’Ouest, parmi les rares genres musicaux communs à toute la région, a considérablement contribué à la vitalité du secteur musical local et au changement social au sein de la jeunesse ouest-africaine. La musique hip-hop s’est entre autres affirmée à travers l’articulation de perspectives socioculturelles et idéologico-politiques nouvelles. En retraçant les géographies désormais mondialisées du hip-hop et de son expression musicale, ce texte propose une analyse de la production politique de la musique hip-hop à partir des initiatives du collectif ouest-africain, AURA. La mobilisation de ces acteurs hip-hop illustre ainsi une lecture de la politique différentielle et de la politique de la différence inscrites dans ce genre musical en Afrique de l’Ouest.

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Negrete, Fernanda. "Beckett et Berio à l’ écoute de voix innommables". Samuel Beckett Today / Aujourd’hui 30, n. 2 (24 settembre 2018): 196–210. http://dx.doi.org/10.1163/18757405-03002005.

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Abstract (sommario):

Résumé Cet article propose un dialogue intermédial entre L’ innommable de Beckett et la Sinfonia de Luciano Berio, où l’ on entend des fragments de The Unnamable, afin d’ entreprendre une analyse des questions de la voix, de la subjectivité, et de leur irréductible expérience hétérogène face à la parole et au langage. Sinfonia incite à une entente non-narrative du texte beckettien en français, là où la folle multiplication de sens nous heurte, à travers les énoncés musicaux beckettiens, au non-dit et à l’ indicible. Le Purgatoire de Dante fournit la “scène primitive” qui suscite telle disruption essentielle du sens et d’ une lecture linéaire chez Beckett. L’ article conclut par une réflexion autour de la fonction résonnante de l’ eau dans Sinfonia et dans L’ Innommable.

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Grenier, Line, e Val Morrison. "Le Terrain socio-musical populaire au Québec : « Et dire qu’on ne comprend pas toujours les paroles… »". Études littéraires 27, n. 3 (12 aprile 2005): 75–98. http://dx.doi.org/10.7202/501097ar.

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Abstract (sommario):

Depuis environ cinq ans, le duo Kashtin connaît un succès remarquable au Québec tout en chantant presqu'exclusivement dans leur langue maternelle. Le phénomène Kashtin constitue un terrain privilégié pour observer les modalités et les enjeux du développement contemporain de la musique populaire au Québec, dont il révèle la complexité comme la mouvance. La popularité de Kashtin et les particularités de son insertion dans le champ québécois sont-ils l'indice de nouveaux canons musicaux et cultures en émergence ? Cette question est à l'origine du présent article dont la visée consiste à présenter quelques outils conceptuels permettant une analyse critique des discours et des lieux de pouvoir changeants au sein desquels s'opère, à la croisée d'articulations globales et locales de l'activité musicale, une redéfinition de la musique populaire au Québec et, dès lors de la musique québécoise.

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Yan, Loh Guan, Nuryazmin Ahmat Zainuri e Mohd Zaki Nuawi. "Characterization of Musical Data Signals Resulting from Traditional Musical Instruments Using Fractal Features". Jurnal Kejuruteraan si6, n. 2 (30 dicembre 2023): 167–78. http://dx.doi.org/10.17576/jkukm-2023-si6(2)-18.

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Abstract (sommario):

Musical instruments are usually distinguished by their sound produced through human perception which may lead to misinterpretation due to auditory perception bias and other disturbances. Therefore, recognition using music signals is carried out to help characterize signals from different musical instruments. Fractal analysis is a mathematical tool used to study complex and irregular patterns in various systems. In this study, fractal analysis was used to study and analyze musical notes signal data from different instruments. The fractal analysis method used is the box counting method. The traditional musical instruments involved in this study are the seruling, cak lempong, kompang, and gambus. Matlab software was used to analyze the musical data signal. First, the fractal dimension of the music data signal in the form of time domain is calculated. Then, the mean and standard deviation of the fractal dimension values were determined to recognize different musical instruments. Additionally, different image resolutions and box sizes are also used to calculate the fractal dimension of musical instrument from the time domain data. The error of best fit line, E will also be calculated to ensure the reliability of box counting dimensions using leastsquares regression method. The results show that the value of the fractal dimension for all 18 data is between 1.2636 to 1.7543. In terms of musical instrument recognition, the recognition of seruling and kompang using mean fractal dimension is successful. However, this method is less suitable for identification for cak lempong and gambus due to the high standard deviation. By using different image resolutions and box sizes, the accuracy of fractal dimension values will be affected. Increasing these parameters increases the accuracy of the results. The results of the study show that an image with a resolution of 1024 x 1024 pixels and a scaling factor of 9 is suitable to analyze the fractal characteristics of musical instrument data signals by using the box counting method.

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Brunel-Lafargue, Karen. "Des écrins ciselés pour un orfèvre du son : rencontre entre l’univers graphique de Heung-Heung Chin (Chippy) et la musique de John Zorn". Circuit 25, n. 3 (15 gennaio 2016): 35–56. http://dx.doi.org/10.7202/1034497ar.

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Abstract (sommario):

Cet article entend décrypter quelques réalisations du duo Heung-Heung Chin, alias Chippy, la designer graphique de Tzadik, et John Zorn, le musicien, compositeur et fondateur de la célèbre maison de disques. Tous deux croient au rôle déterminant du disque – à la fois comme support physique et vecteur esthétique – dans l’expérience musicale. L’esprit d’expérimentation caractéristique de la philosophie de Zorn trouve écho dans l’approche graphique de Chippy. La collection Archival Series, dédiée à l’oeuvre de Zorn, ne propose pas des supports musicaux banalement emballés, mais plutôt des objets multisensoriels – à écouter, à toucher, à lire et à contempler. L’écrin est inscrit dans la continuité conceptuelle et esthétique du contenu. Après le récit du parcours de la graphiste, de sa rencontre avec Zorn et de leur collaboration débutée il y a maintenant plus de 15 ans, nous procédons à une analyse graphique de quelques albums de cette collection.

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Guerpin, Martin. "L’exotisme en question". Revue musicale OICRM 3, n. 1 (6 giugno 2019): 1–15. http://dx.doi.org/10.7202/1060119ar.

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Abstract (sommario):

L’introduction du jazz en France et son utilisation dans la musique savante sont souvent assimilées à l’émergence d’un nouvel exotisme, compris au sens large de rapport fasciné à l’Autre. Ainsi utilisée, cette catégorie tend à masquer la diversité bien réelle, et remarquable pour l’époque, de la réception du jazz dans la musique française de l’entre-deux-guerres. Afin de mettre en évidence cette diversité, deux œuvres représentatives de Darius Milhaud et de Jean Wiéner font l’objet d’une analyse qui, s’appuyant sur des définitions de l’exotisme en vigueur dans les décennies 1920 et 1930, prend en compte les sources musicales utilisées par ces compositeurs ainsi que les connotations extra-musicales qu’elles véhiculent. Une fois reconsidéré, le prisme de l’exotisme permet de proposer, au sein des œuvres savantes empruntant au jazz, une distinction entre celles qui relèvent de ce qu’on définira comme un « exotisme nègre » et celles qui ne recourent à cette musique que dans le cadre de l’exploration de nouveaux procédés musicaux.

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Gonneville, Michel. "Jean Mozart Lesage, ou une boussole pour dériver". Cahier d'analyse 18, n. 2 (27 agosto 2008): 93–114. http://dx.doi.org/10.7202/018657ar.

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Abstract (sommario):

Résumé Le projet Mozart de Jean Lesage, pour trio, est sans doute l’une des oeuvres les plus claires et les plus ludiques de ce compositeur. En présentant par fragments le texte intégral, mais réorchestré, d’un adagio provenant d’une sonate pour piano de Mozart, Lesage donne déjà à l’auditeur des balises perceptibles. À ces fragments se grefferont des commentaires-dérives inspirés par la matière première de ce même adagio, que ce soit sous son aspect thématique (mélodico-rythmique) ou harmonique, mais aussi parfois selon des directions plus abstraites ou « subliminales ». Au total, avec une grande fantaisie créatrice et une belle liberté, l’oeuvre réalise un équilibre entre accessibilité et sophistication. À l’aide de tableaux formels et de plusieurs exemples musicaux, l’auteur mène une analyse chronologique de l’oeuvre, émaillée de considérations esthétiques, jusqu’à une conclusion qui commente les propos du compositeur lui-même, et où les notions de baroque et de recontextualisation associées au post-modernisme prennent un sens très concret.

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VEYSSET, P., M. BENOIT, G. LAIGNEL, D. BÉBIN, M. ROULENC e M. LHERM. "Analyse et déterminants de l’évolution des performances d’élevages bovins et ovins allaitants en zones défavorisées de 1990 à 2012". INRAE Productions Animales 27, n. 1 (2 aprile 2014): 49–64. http://dx.doi.org/10.20870/productions-animales.2014.27.1.3054.

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Abstract (sommario):

Au cours des vingt dernières années, les réformes de la Politique Agricole Commune (PAC) se sont succédées avec, au départ, des aides attribuées en compensation de la baisse des prix garantis. Un soutien a été accordé aux élevages herbagers et/ou extensifs. Malgré cela, les revenus des exploitations d’élevages allaitants, bovins et ovins, sont restés, en moyenne, parmi les plus faibles de l’ensemble des exploitations agricoles françaises. Une des réponses à la PAC, mais également aux signaux du marché et aux aléas, a été un accroissement constant de la taille de ces exploitations et de la productivité du travail (de + 45 à + 60% en 20 ans selon les régions), accompagnée d’une simplification des pratiques, pour une quasi-stagnation des revenus par travailleur en euros constants. Ces observations réalisées sur le long terme, à partir des réseaux ovins et bovins allaitants de l’INRA de Clermont-Theix, amènent à se poser des questions sur les notions d’économie d’échelle, sur l’efficacité des systèmes de production et sur les évolutions futures des structures de ces exploitations.

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Andreatta, Moreno. "Une introduction musicologique à la recherche « mathémusicale » : aspects théoriques et enjeux épistémologiques". Circuit 24, n. 2 (13 agosto 2014): 51–66. http://dx.doi.org/10.7202/1026184ar.

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Abstract (sommario):

Cette contribution se propose de présenter certains aspects théoriques et discuter quelques enjeux épistémologiques des recherches menées par l’auteur dans le domaine des rapports entre mathématiques et musique. Après une introduction générale sur le contexte de la recherche « mathémusicale » à l’Ircam et la place du projet misa (Modélisation informatique des structures algébriques en musique) au sein des activités de recherche de l’équipe Représentations musicales, nous discutons le problème de la formalisation algébrique de la théorie des ensembles de classes de hauteurs (Set Theory) et de la théorie transformationnelle (Transformational Theory), deux paradigmes analytiques dont nous avons étudié les aspects théoriques et computationnels à travers une démarche de modélisation informatique des structures et processus musicaux. L’analyse musicale basée sur les ensembles de classes de hauteurs et leurs transformations soulève des questions philosophiques intéressantes, notamment dans ses rapports avec la phénoménologie et les sciences cognitives. En particulier, en confrontant notre point de vue musicologique avec la phénoménologie, nous pouvons avancer l’hypothèse d’une pertinence de la catégorie de « structuralisme phénoménologique » dans une relecture/réactivation de la tradition structurale en analyse musicale.

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Henry, Marion. "The social welfare policy of the nationalised British coalmining industry at work: the financial support of brass bands, 1947-1960". Entreprises et histoire 113, n. 4 (14 febbraio 2024): 44–59. http://dx.doi.org/10.3917/eh.113.0044.

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Abstract (sommario):

En 1947, avec la nationalisation des houillères, le National Coal Board (NCB) devient responsable de la santé, de la sécurité et du bien-être des employés de l’industrie charbonnière britannique. Mais l’implication de l’État dans les politiques sociales de l’industrie minière, ainsi que la mise en place d’un système de gestion paritaire entre employeurs et syndicats, ne datent pas de la nationalisation et remontent à l’entre-deux-guerres. En se concentrant sur l’étude du financement par l’industrie minière nationalisée des brass bands , ensembles musicaux amateurs reliés à l’industrie, cet article analyse les conséquences de ce passage du secteur privé au secteur public sur les aspects culturels de ces politiques sociales. Il montre que si la nationalisation n’a pas marqué de véritable rupture en termes de gestion des activités culturelles, et s’il existe des continuités importantes avec l’entre-deux-guerres, la distinction entre deux types d’action sociale : colliery welfare et social welfare introduite par le Miners’ Welfare Act de 1952 constitue une étape importante dans la mise en œuvre d’une politique culturelle ambitieuse à l’échelle nationale.

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Belkadid, Jamal, Saad Dosse Bennani e Mounir Rifi. "Modélisation et analyse temps-fréquence des signaux réfléchis obtenus pour une ligne de transmission guidée dans un milieu stratifié". Annales Des Télécommunications 60, n. 9-10 (ottobre 2005): 1244–67. http://dx.doi.org/10.1007/bf03219846.

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Bellona, Jon. "Physical Intentions: Exploring Michel Waisvisz’s The Hands (Movement 1)". Organised Sound 22, n. 3 (24 novembre 2017): 406–17. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771817000450.

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Abstract (sommario):

Through a musical examination of The Hands (Movement 1) (1986), this article reveals musical developments of Michel Waisvisz’s early performance practice with The Hands. Waisvisz’s digital musical instrument, The Hands, helped shape the body as a recognisable agent of musical structure; this article details how the instrument controls relate to musical gesture and reveals the physical efforts of the composer through spectral analyses of the sound recording and an investigation of a 1987 performance video. The rich context of The Hands – the instrument controls, Waisvisz’s decades-long dedication to the instrument’s potential and, more centrally, the exploration of human effort in performance – have made this pioneering live-performance system for electronic music stand for more than just a musical instrument. Many authors cite Michel Waisvisz’s Hands technology but few provide musical analyses of Waisvisz’s music. The musical analysis of The Hands (Movement 1) (1986) highlights the art practice of a seminal composer–performer through one of his most important digital musical instruments and signals how the body became an instrument for playing digital electronic music.

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Malvano, Andrea. "La chute du voile de tulle. Considérations sur la fonction de la mélodie dans L’enfant et les sortilèges de Ravel". Revue musicale OICRM 4, n. 2 (8 febbraio 2018): 99–117. http://dx.doi.org/10.7202/1043222ar.

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Abstract (sommario):

Cet article est dédié aux processus musicaux utilisés par Ravel pour créer une identification émotionnelle entre les personnages et les auditeurs dans L’enfant et les sortilèges. La méthodologie mélange réception et analyse, en utilisant la sensibilité des premiers auditeurs pour souligner certaines réactions qui pourraient être ignorées par les auditeurs modernes. La recherche prend en considération quelques scènes de la fantaisie lyrique particulièrement intéressantes pour notre sujet : « Ding, ding, ding » (l’Horloge), « Toi, le coeur de la rose » (l’Enfant), « La cage, c’était pour mieux voir ta prestesse » (l’Écureuil). L’analyse de ces scènes montre que les outils utilisés par Ravel pour créer empathie avec le public produisent une distance avec l’idée poétique exprimée dans L’heure espagnole. La dernière partie de l’article est dédiée à la comparaison entre L’enfant et les sortilèges et les Histoires naturelles, en évaluant le parallélisme entre les caractères et les portraits émotifs des animaux anthropomorphes. Les résultats de la recherche révèlent un fort changement de perspective avec la composition de L’enfant et les sortilèges, sur le plan de la définition des stratégies utilisées par Ravel pour entrer en contact avec les émotions des auditeurs.

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Coutanson, Gasparde, e Flora Badin. "La liaison dans un corpus de hits francophones (1956–2017)". Journal of French Language Studies 31, n. 2 (luglio 2021): 131–47. http://dx.doi.org/10.1017/s0959269521000016.

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Abstract (sommario):

RÉSUMÉDans cette contribution, nous analysons un corpus de chansons ayant accédé à la première place de classements musicaux réalisés pour la France entre 1956 et 2017. Cette base de données nous permet de nous questionner sur le type d’oralité que produit l’industrie du disque francophone. Si les chansons présentent des caractéristiques conceptionnelles relevant de la distance (Koch et Oesterreicher, 2001), quelques traits linguistiques relevés sont pourtant illustratifs d’une proximité conceptionnelle. Nous nous intéressons plus particulièrement aux liaisons dans les chansons, à leur possible réalisation dans ces productions préparées en comparaison avec des corpus spontanés ou de locuteurs professionnels, aux liaisons variables (que nous considérons comme une marque de distance) et à l’évolution diachronique de leur réalisation. Pour mener à bien cette analyse, nous avons utilisé un outil facilitant l’étude sur corpus des liaisons, que nous présenterons. C’est surtout la réalisation de certaines liaisons variables, comme après suis, étais ou jamais, plus spécifiquement réalisées dans notre corpus, qui concourt au caractère distant de ces productions langagières. Au fil du temps, la réalisation des liaisons variables a diminué dans les chansons, par exemple après est ou préposition, les rapprochant de productions relevant de la proximité.

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