Thèses : « Théâtre – Tunisie – 20e siècle »

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Salmaoui, Saada Houda. « La présence et l'image de la femme tunisienne dans le théâtre et les arts (1956-1986) ». Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100045.

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Résumé :

Parcourant presque plus d'un siècle de présence féminine dans le théâtre tunisien et plus particulièrement les trente ans qui se sont écoulés depuis l'indépendance de la Tunisie en 1956, cette thèse analyse la relation de la femme tunisienne avec les arts en général et avec le théâtre en particulier dans la Tunisie indépendante, en adoptant un point de vue historique et sociologie, à travers la description critique de l'état des lieux et la mise en valeur de l'apport des femmes qui se sont distinguées dans leurs domaines et à leur niveaux dans la vie artistique et culturelle tunisienne. Cette thèse tente de tracer, avec un souci d'équité et de neutralité, les contours du statut de la comédienne en Tunisie en établissant un parallèle entre son statut socio-juridique dans la Tunisie indépendante et son image qui émerge de l'essentiel de la production dramatique tunisienne durant la même période (1956-1986)
Covering nearly a century of the feminine presence on the tunisian stage and mainly the three decades following the independance of tunisian woman with arts in general and theatre in particular. This could not be achieved without having at hand, from a historical and sociological point of view, the literary review on one hand and the contibution of women who were distinguished in their fields and levels in the artistic and cultural tunisian life on the other hand. This thesis attemps to trace justly and objectively, the outline of the status of the tunisian actress and establishes a parallel between her social and legal status in the independent tunisia and her image that springs out from the core of the tunisian dramatic production during the same period (1956-1986)

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Rached, Fathi. « Un siècle de scénographie dans le théâtre tunisien, de l’amateurisme à la professionnalisation (1912-2012) ». Electronic Thesis or Diss., Strasbourg, 2020. http://www.theses.fr/2020STRAC010.

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Résumé :

Cette thèse est une étude de la scénographie théâtrale en Tunisie, envisagée selon les dimensions artistique et pédagogique. Si l’on veut, comme nous le souhaitons, favoriser le développement de la scénographie théâtrale, il faut connaître son histoire et ses enjeux, et plus particulièrement s’intéresser à son mode d’apparition en Tunisie. Ce travail s’appuie sur une étude à la fois pratique et théorique, dans la perspective de la transmission de savoirs aux futures générations d’artistes. En effet, que recouvre la scénographie ? Quel cadre lui donner ? Nous répondons à ces questions en analysant des spectacles qui nous semblent déterminants, sur le plan scénographique, et en étudiant les étapes de la mise en place des formations à cette discipline artistique dans les institutions tunisiennes, depuis l’amorce de l’acte théâtral proprement tunisien, au début de XXème siècle, et jusqu’en 2012. Une approche pédagogique est par ailleurs proposée, en fin de thèse, avec l’idée d’améliorer les modes de transmission de cet art. Nous n’estimons guère offrir une solution définitive ou idéale pour faire évoluer l’apprentissage de la scénographie, mais nous tentons de proposer les pistes d’un chercheur, basées sur des observations, des expériences et une étude de pédagogies utilisées et expérimentées dans le monde
This PhD thesis is a study of theatrical scenography in Tunisia considered accroding to the artistic and educational dimensions. If we want, as we hope for it, to foster the development of the theatrical scenography, we should first know its history and its challenges, and more particularly get interested in its mode of apparition in Tunisia. This work is based on theory and practice at the same time, within the perspective of transmitting knowledge to the future generations of artists. Indeed, what does scenography cover? What framework should we give it? We answer these questions through analysing shows that seem to be determining as far as scenography is considered and also through studying the different steps of establishing the needed information for this artistic discipline in the Tunisian institutions, starting from the primer purely Tunisian theatrical act of the early XXth century and up to 2012. A pedagogical approach is then proposed at the end of thesis with the idea of ameliorating the modes of transmitting this art. We don’t estimate to provide a definitive or an ideal solution for developing the learning of scenography, but we try to put forth new perspectives for researchers based on observations, experiments, and a study of the pedagogies used and experienced in the field

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Peker, Pinar. « Le lecteur agressé ou la violence dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès ». Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20050.

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Résumé :

Bernard-Marie Koltès, est l’un des dramaturges français de la fin de XXème siècle les plus joués dans le monde. Son théâtre se définit par une violence omniprésente. Celle-ci s’exerce à la fois envers ses personnages, mais aussi ses spectateurs et prend plusieurs formes : celles du langage, du temps et de l’espace. Cette recherche s’appuie sur un corpus aux multiples formes puisque nous considérons son théâtre comme un « art total ». Nous utiliserons donc des documents annexes issus de l’art plastique, de la peinture, de la musique, de la danse et de la photographie. Pour approfondir notre sujet, nous allons également nous appuyer sur des entretiens avec François Koltès, le frère et ayant-droit de l’auteur, mais aussi avec des metteurs en scène comme Bruno Boëglin ou Philip Boulay et des comédiens comme Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Étant d’origine turque, je me suis intéressée aussi à son influence sur le théâtre turc et notamment dans l’oeuvre de Bu!ra Gülsoy, Pragma, qui, comme Roberto Zucco de Koltès, cherche à dévoiler la personnalité des tueurs en série
Bernard-Marie Koltès is one of the most performed French playwrights of the late twentieth century in the world. His theatre is defined by a violence omnipresent. In fact, this violence is applied on characters on stage and also on the audiences and takes various forms: language, time and space. Since we consider Koltès’ theater as a ‘total art’, we will base this study on a corpus with multiple forms. As well as we will use additional documents from plastic arts, painting, music, dance and photography. In order to study the subject in depth, we will also base our research on the interviews with Koltès’ brother and rights holder, François Koltès;also with stage directors such as Bruno Boëglin, Philip Boulay and actors Clément Bresson, Ismail ibn Conner. Turkish in origin, I am interested in his influence on Turkish theater, especially on Bu!ra Gülsoy’s work, Pragma. In his work, Bu!ra Gülsoy, as we come across extremely in Koltès’ work, Roberto Zucco, tries to reveal the personality of serial killers and their perception of violence

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Taamallah, Khemaies. « Population et emploi en Tunisie ». Paris 5, 1985. http://www.theses.fr/1985PA05H016.

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Roux, Richard. « Le théâtre Arena de São Paulo : Naissance d'un théâtre brésilien (1953-1975), du théâtre en rond au "théâtre populaire" ». Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX1A001.

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Résumé :

Dans le contexte politique et social bresilien des annees 1953 a 1975 et sous l'influence de compagnies d'amateurs, le theatre evolue au bresil et donne naissance, a sao paulo, au theatre arena. Partant d'une simple experience de "theatre en rond", le theatre arena se politise et revendique pour lui le titre de "theatre populaire". Ce concept est discute compte tenu de la tradition francaise de theatre populaire, d'autres experiences bresiliennes et d'ecrits theoriques sur le sujet. L'experience du theatre arena s'acheve en 1975 malgre les efforts de luiz carlos arutim pour le maintenir en vie apres 1970
The development of the theatre in brazil in the years 1953 to 1975, influenced by the social conditions and political life of the period and by the work of amateur companies, gave birth to the teatro de arena in sao paulo. This started out merely as an experiment with theatre-in-the-round and then became politicized, claiming the title of "teatro popular". This concept is examined in the light of the french tradition of "theatre populaire" and of other brazilian experiments and theoretical writings on the subject. The teatro de arena experiment ended in 1975 despite the struggle by luiz carlos arutim to keep it alive from 1970 onwards

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Gastineau, Bénédicte. « La transition de la fécondité en Tunisie : la question de la baisse de la fécondité dans le cadre des relations population-développement-environement ». Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100071.

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Avant la colonisation (1860-1181), la Tunisie connaît un régime démographique que l'on peut qualifier de "pré-transitionnel". La fécondité est naturelle et le niveau de la mortalité, élevé, varie au grée des crises. La colonisation française (1881-1956) impulse des mutations profondes dans la société tunisienne. Des investissements importants ont permis de réduire la mortalité. On peut observer pendant cette période, le début de la transition démographique et une limitation des naissances dans certains groupes sociaux mais la baisse de la fécondité ne devient visible au niveau national qu'au milieu des années 1960. La transition de la fécondité se fait alors en 2 phases. Jusqu'au milieu des années 1980, c'est principalement le recul de l'âge au mariage qui explique les changements de fécondité et les nouveaux comportements sont surtout le fait des couples les plus éduqués, les plus aisés. Après cette date, les femmes les plus pauvres, les plus "rurales", les moins éduquées ont elles aussi modifié leur modèle de reproduction. Elles ont à la fois bénéficié du développement économique de la période précédente et de la diffusion des idées propices à une fécondité restreinte mais aussi elles s'adaptent à la situation de crise économique que connaît la Tunisie au milieu des années 1980. La recherche en cours tend à montrer à travers l'exemple de la Tunisie que si la "modernisation", le développement économique impulsent de nouveaux comportements dans les catégories sociales qui en profitent le plus, la crise peut être le facteur qui précipite la généralisation de ces comportements à toute la population. Une seconde partie importante de la recherche consiste en l'analyse des relations entre stratégies démographiques et stratégies économiques des ménages dans le monde rural. A l'aide de données originales, nous montrons que la baisse de la fécondité en milieu rural peut être vue comme à une adaptation à de nouvelles conditions économiques peu favorables. Les ménages ne pouvant plus vivre de leur seule activité agricole, ont des stratégies de pluriactivité. Ils opèrent alors des choix de distribution de la main d'oeuvre familiale (sur l'exploitation agricole, en migration, sur le marché du travail local. . . ) en fonction du sexe, de l'âge et de la qualification des individus. Seule l'analyse de l'organisation et de la division du travail familiales permet de comprendre pourquoi la fécondité a baissé dans certaines zones rurales et pourquoi elle reste élevée dans d'autres
Before colonial times (1860-1881), Tunisia's demographic profile was "pre-transitional" in nature. Fertility was "natural," and mortality, while high, varied in response to crises. French colonialism (1881-1956) prompted important changes in Tunisian society. Significant investments permitted a reduction in mortality. While we can note in this period, the beginning of the demographic transition and the limitation of births among some social groups, the decline in fertility becomes noticeable on a national level only in the mid-1960s. The fertility transition took place in two phases. Up until the middle of the 1980s, changes in fertility resulted from a rise in the age at marriage, especially among the most educated and well-off couples. After the mid-1980s, the poorest, most "rural," least educated women also modified their reproductive goals, due to prior economic development and to the diffusion of ideas concerning a limited fertility. These women also adapted to the economic crisis experienced in Tunisia in the mid-1980s. The research currently underway hopes to demonstrate, by way of the Tunisian example, that if modernization is an impetus to new behaviours in social classes that may profit the most, economic development may also foster the generalization of these behaviours among the entire population. A second important part of this research consists of analyzing the relations between demographic strategies and household economic strategies in rural areas. Using primary data, we show that a decline in rural fertility rates may be seen as an adaptation to new and not all that favourable economic conditions. Household members, who can no longer live on agricultural activity alone, take on multiple activities. They thereby implement distribution choices in family labour (in farming, in migration, in the local job market. . . ) based on the gender, age and qualifications of each individual. Only an analysis of the organization and the division of family labour will allow us to understand why fertility declined in certain rural areas and why it remains high in others

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Jany-Catrice, Florence. « Le rôle des services aux entreprises dans le processus d'industrialisation des pays en voie de développement ». Lille 1, 1991. http://www.theses.fr/1991LIL10175.

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Le tertiaire occupe, dans les pays en voie de développement, une place importante en termes d'emploi et de valeur ajoutée. Une première analyse quantitative aboutit à remettre en cause la validité des théories les plus conventionnellles énoncées pour le cas des économies de marché développées. Il apparaît ainsi que dans les pays en voie de développement, la tertiarisation a précédé l'industrialisation et qu'elle est liée à l'exode rural. Les services aux entreprises, qui semblrent quantitativement atrophiés dans les pays en voie de développement, peuvent jouer un rôle important dans le processus d'in,dustrialisation de ces pays, sous réserve qu'ils permettent une réelle assimilation des connaissances par les bénéficiaires. Les conditions de tels transferts de connaissances par le biais des services sont diverses. Elles dépendent, en partie, de la nature du service qui doit être considéré, pour une prestattion de qualité, commme un processus intéractif. Or, dans les pays en voie d'industrialisation, les industriels réduisent le plus souvent le service à une forme simplifiée d'assistance et limitent ainsi les chances d'apprentissage. Elles dépendent également des canaux de diffusion du service et des types de prestataires. Les transferts de connaissances auront des impacts différents sur les industriels selon qu'ils émanent de prestattaires de services locaux indépendants, de membres de réseaux internationaux, ou encore des maisons-mères de filiales industrielles (atelier ou relais), implantées localement. Les limites d'utilisation des services comme leviers du développement industriel (et dans le cas particulier de l'industrie tunisienne choisie comme cas d'étude), tiennent donc au fait que les transferts de connaissances s'éffectuent le plus souvent selon un modèle de sous-traitance, caractérisé& d'une part, par un engagement limité du bénéficiaire, et d'autre part, par une faible adaptation de l'offre aux conditions économiques locales.

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Bednarz, Anita. « Les mystères de la passion en Europe au 20e siècle ». Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1997PA030108.

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Differentes epoques ont choisi l'utopie de la scene ou le lieu et le temps ordinaires n'ont plus cours pour raconter dans ce rectangle quasi-sacre ou ne penetre que l'imaginaire, la mort et la resurrection du christ. Qu'en est-il des mysteres de la passion en europe au vingtieme siecle ? les periodes troubles qui jalonnent ces epoques et notre siecle perturbent le reseau culturel symbolique et provoquent des crises spirituelles. L'evenement pascal que nos mysteres celebrent permet non seulemebt de recourir au modele que propose jesus-christ mais il assure la possibilite d'une autre histoire, la genese d'un monde nouveau. C'est cet avenir eschatologiques, l'utopie comme symbole d'une vie autre que les celebrations chretiennes ont a faire vivre symboliquement. Dans nos mysteres, cette perspective se lit directement sur la scene qui essaye par l'intermediaire de la langue theatrale, de ses signes et de ses symboles, de reveler le secret du monde, de la vie, de l'homme. Les quatre-vingt-huit passions de notre corpus recensees a travers treize pays europeens permettent une analyse spatiale et textuelle ainsi qu'un questionnement sur la representation sacree au vingtieme siecle
Different periods have chosen the utopia of the stage where the ordinary place and time are no longer current to tell anything whatever in this quasi-sacred rectangle where the imaginary, the death and the resurrection of the christ only penetrate. What about the mystery passion plays in europe in the twentieth century ? the murky periods that stake out these ages and our century disrupt the cultural symbolic system and give rise to spiritual crises. The easter event our mysteries celebrate allows not only to resort to the model that jesus-christ proposes, but it ensures the possibility of another story, the genesis of a new world. It's this escatological future, the utopia as a symbol of another life the christian celebrations have to make live symbolically. In our mysteries, this outlook is shown directly on the stage which tries through the theatral language, its signs and its symbols to reveal the secret of the world, of the life and of man. The eighty-eight mysteries of our corpus counted through thirteen european countries allow a spatial and textual analysis as well as a query on the sacred representation in the twentieth century

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Cheniki, Ahmed. « Théâtre en Algérie : itinéraires et tendances ». Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1994PA040092.

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La représentation théâtrale adoptée vers les années 1910-1920,au même titre que les autres structures modernes de représentation,est apparue dans un contexte socio-politique précis. L'interrogation du contexte artistique de l'époque a permis de mettre en évidence les emprunts aux autres formes artistiques et de déceler les différentes marques culturelles présentes dans l'oeuvre dramatique. Une tentative d'une lecture diachronique du théâtre en Algérie est entreprise,permettant ainsi le traitement de la question linguistique,des tendances,des codes esthétiques et des thèmes caractérisant la représentation dramatique algérienne. Ce travail cerne la pratique théâtrale,sa genèse et les rapports qu'elle entretient avec les autres éléments de la vie culturelle. La bibliographie (250 pages) permet la connaissance de l'évolution du théâtre en Algérie
The theatrical representation adopted nearly in 1910-1920,as the other modern structures o representation,it appears in a concise socio-political context. .

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Silva, Alexandra Moreira da. « La question du poème dramatique dans le théâtre contemporain ». Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030138.

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Résumé :

On pourrait penser que la notion de poème dramatique utilisée aujourd’hui dans le contexte du théâtre contemporain se présenterait comme une sorte d’anachronisme. En vérité, de nos jours, les auteurs se disent de plus en plus « poètes dramatiques » ou tout simplement « poètes ». S’ils appellent leurs textes « poèmes dramatiques », ils ne cherchent pas vraiment une quelconque définition générique. En effet, ils visent plutôt le questionnement, la réinvention permanente et des formes et des langages qui sont aussi bien à l’origine d’un certain nombre de transformations textuelles et scéniques, que d’une évidente mutation de la relation avec le public. Ainsi, notre proposition d’analyse de la question du poème dramatique contemporain présuppose fondamentalement une réflexion sur les mutations qui ont eu lieu, en particulier dans les années 1980, 1990 dans la relation auteur / metteur en scène / spectateur, et sur la forme expérimentale et hybride du texte qui se présente plutôt comme débordement de la pièce de théâtre, c'est-à-dire, de la forme canonique du drame. Dans cette optique, le poème dramatique contemporain devient l’espace privilégié de la dramaticité du « drame-de-la-vie » que Jean-Pierre Sarrazac situe dans un nouveau régime – celui de l’ « infradramatique ». Nous soutiendrons donc que le poème dramatique s’affirme comme « réaction contraire » à la l’idée de la mort du drame, voire qu’il est l’une des manifestations de la réinvention même du dramatique
Applying the concept of “dramatic poem” to contemporary theatre may be considered irrelevant and even anachronistic. However, there is a growing number of authors who call themselves “dramatic poets” or simply “poets”. The fact that these authors regard their texts as dramatic poems does not mean that they are seeking to categorize their works within a specific genre, but rather that they are questioning and permanently reinventing forms and languages which are at the very basis of the scenic transformations and changes in the relation between author and audience. Our proposal for an analysis of the dramatic poem presupposes a reflection on the many changes introduced, especially since the 1980s, in the relation between author, theatre director and audience, as well as on the experimental character of theatrical texts, which show an increasing tendency to “overflow”, i. E. , to transcend the canon of drama. Thus, contemporary dramatic poem is the ideal form of a new genre, which Jean-Pierre Sarrazac terms “infradramatic”. We can therefore say that contemporary dramatic poem constitutes a positive reaction against the announced death of drama, showing the power of drama to reinvent and revive itself

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Raissiguier, Sylvie. « De la déclamation à la diction théâtrales au XXe siècle ». Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10107.

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Résumé :

Le terme déclamation, qui tire son origine de l'art oratoire, a progressivement été supplanté par le terme diction jugé moins péjoratif. Ce glissement, entériné par les manuels de diction qui font florés dès la fin du XVIIe siècle déplace l'art de dire vers le champ théâtral qu'il ne quittera plus de nos jours et qui devient synonyme d'une technique articulatoire faisant l'objet d'un enseignement spécifique. A partir de définitions extraites d'une sélection de dictionnaires du XIXe et XXe siècles, ainsi que de témoignages de théoriciens ou de praticiens divers nous tenterons d'offrir une ou plusieurs définitions de la diction théâtrale française au XXe siècle. Trois manuels, parmi les plus représentatifs de ce siècle, retiendront plus particulièrement notre attention : ceux de Georges Le Roy, Jean-Claude Milner et François Regnault et de Michel Bernardy. Il nous a paru intéressant de confronter ces expériences et conseils théoriques à une mise en pratique en analysant à partir de notes prises in vivo les bases que professe le metteur en scène et comédien Daniel Mesguich. Nous avons recueilli les cours de ce dernier au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique en 1993, soit quarante sept ans après la création officielle du CNSAD qui a remplacé ses professeurs de déclamation par des professeurs d'interprétation. Les bases de la diction mesguichienne se consacrent principalement aux phénomènes articulatoires, au rythme et à la prononciation, augmentés d'artifices et de transgression qui constituent la scène baroque de Daniel Mesguich. Nous avons augmenté ces notes pédagogiques par des notes de répétitions, prises toujours in vivo au cours de la création de "Flandrin, acteur" de Pierre Debauche, et de "L'histoire (qu'on ne connaîtra jamais)" d'Hélène Cixous. Ces notes, ainsi que divers entretiens avec des metteurs en scène et chorégraphes sont restituées en annexe de notre recherche. Cette tentative de définition de la déclamation à la diction théâtrales au XXe siècle ne trouve son "avenir" qu'avec les entreprises expérimentales de quelques metteurs en scène comme Stanislas Nordey ou est laissée en suspens comme chez le chorégraphe Josef Nadj que nous aborderons en guise de conclusion.

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Drugeon, Marianne. « David Edgar : un théâtre politique ». Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30036.

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Résumé :

David Edgar, dramaturge anglais né en 1948, est un auteur engagé ; son théâtre est politique. Cette étude tente de faire la lumière sur les notions complexes et parfois contradictoires de création artistique et d'engagement politique, au regard du parcours spécifique d'un auteur représentatif de sa génération. David Edgar a commencé à écrire pour le théâtre dans la mouvance de 1968, inscrivant son œuvre au sein du courant alternatif de l'agit-prop. Très prolifique, il est l'auteur d'une trentaine de pièces qui n'ont jamais été publiées, mais dont nous étudions les manuscrits. Bientôt reconnu, il abandonne le Fringe Theatre pour se lancer dans une collaboration fructueuse avec les grands théâtres londoniens, en particulier la Royal Shakespeare Company, tout en continuant à travailler avec des troupes itinérantes. Son œuvre offre donc de multiples facettes et conduit à un questionnement fécond : quelle est la mission d'un écivain engagé dans le monde contemporain ? Quel public vise-t-il ? Ses créations sont-elles littéraires, artistiques ou pamphlétaires ? Peut-on parler de compromission dès lors que ses créations sont intégrées au courant dominant ?Au croisement de l'étude littéraire, de la recherche dramatique, et de l'histoire contemporaine de la Grande-Bretagne et du monde, ce travail reflète les difficultés rencontrées, les victoires remportées et les échecs consommés d'un théâtre politique
David Edgar was born in 1948 in Birmingham England, and decided to write for the theatre in the wake of the events of 1968. He is a committed playwright, and his theatre is political. He started writing agitprop plays for the Fringe theatre, and is the author of more than thirty plays which have never been published. He then became famous and began working with mainstream theatre companies such as the Royal Shakespeare Company in London. This study examines the difficulties encountered by a committed writer who tries to be both successful and disturbing, and who wants to spread a political message through an audience as wide as possible. At the crossroads of such disciplines as theatre studies and contemporary history, this research gives an insight into the particular and representative career of a political playwright

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Zinelabidine, Mohamed. « Femme et culture en Tunisie au XXème siècle : particularisme et mutations sociopolitiques ». Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1998PA05H030.

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Résumé :

"Femme et culture en Tunisie au XXe siècle : particularisme et mutations sociopolitiques", un sujet qui s'annonce porteur de projets. Mais que de contradictions! Tant de questions se précisent donc et s'offrent à l'étude, sous des angles d'investigation politique, historique, religieuse, sociale, économique et culturelle, que nous avons été appelé a aborder pour traiter de la condition féminine en Tunisie, tout au long du XXe. Probablement, sans manquer de nous arrêter sur une double référence à l'islam et à la rationalité, et partant, l'exigence plurielle d'une identité spécifiquement arabomusulmane, assujettie à une volonté favorable à l'ouverture, la modernité, la culture humaniste et l'échange. Sous cet angle, s'exprimeront, les voix réformistes tunisiennes depuis le XIXe, appelant à une relecture du Coran, et la nécessite d'une indispensable reformulation des principes de la monarchie, dans ses aspects, culturels, sociaux et politiques. Revendiquées, qu'elles seront à partir des années 1930 par Tahar Haddad, ces idées seront défendues puis intégrées, par la force de la loi, par le Président Bourguiba, depuis qu'il eut le pouvoir en 1956. L'ère du Président Zine el-Abidine Ben Ali, depuis 1987, assurera, autant la continuité que le renforcement de ces acquis juridiques, sous l'angle d'une lecture rationnelle des attributions de la femme dans l'échiquier politique, social et économique du pays, non sans coupure avec les dispositions de l'islam. S'agit-il d'une continuité, d'une reprise ou d'une propulsion de ces droits féministes, car nul doute que la parenthèse économique puis intégriste, entre 1970 et 1987, si nous pouvons appeler cela ainsi, a relègue ces revendications a un stade d'accalmie, sinon de déstabilisation quasi-totale
"Woman and culture in Tunisia at the XX th century : particularities, social and political mutations". The subject contains many projects, but also contraditions! A lot of questions are able to be studied in different ways: political, historic, religious, social, economic and cultural, in order to treat the subject of woman condition in Tunisia in the XX th century. We have essentially refered to Islam and rationality, without forgetting the interest for the opening and the modernity. This point of vue has been expressed by the voices of Tunisian reformists since the xix th century. They have proposed a new way of reading the Coran and insisted about the necessity to reformulate the monarchy's cultural, social and political princips. Tahar Haddad has been a famous voice since 1930. His ideas has been defended by the president Bourguiba who has introduced them by law since 1956. At 1987, the president Ben Aly renforced the application of these princips. Is it a continuity, a remake or a propulsion of woman's rights, in fact, the economic conditions and the integrists (between 1970 and 1987) have totaly calmed these revendications

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Berlemont, Michel. « Etude architecturale de l'edifice theatral contemporain : (analyse comparative, origines et tendances) ». Paris 8, 1986. http://www.theses.fr/1987PA080054.

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L'analyse de l'evolution historique des dispositifs architecturaux de l'echange dramatique, et de la place de l'edifice dans la cite, met en valeur la lente emergence d'un theatre d'ideologie bourgeoise. En effet, du moyen-age a nos jours, en france, les principes spatiaux de celui-ci se modifient progressivement et relativement independamment de ceux qui sont directement lies aux pouvoirs religieux puis monarchique. En outre, dans tous les edifices construits en occident depuis l'antiquite, la repartition du public est organise en plusieurs groupes homogenes suivant la place de chacun a l'interieur de la societe concernee. L'observation des principes architecturaux du theatre dans la periode contemporaine montre que ce n'est qu'a l'aube du vingtieme siecle que se manifeste le besoin d'une structure unificatrice pour l'edifice dramatique. Cependant, apres bien des hesitations, celle-la ne voit le jour que dans la seconde moitie de ce siecle en meme temps, en france, que l'avenement de la cinquieme republique. L'etude permet de conclure que si l'architecture theatrale est bien l'expression de la societe qui l'engendre, elle est aussi et surtout le reflet des conflits ideologiques et economiques qui la traversent et la transforment
The analysis of the historical evolution of the architectural elements of dramatic communication and of the place of the theatrical construction within the city, brings to light the slow emergence of a theatre of bourgeois ideology. Indeed, in france, from the middle-ages to the present day, the spatial principles of "bourgeois" theatre have undergone progressive transformations not necessarily linked to those undergone by theatres under direct control of religious, and later, of royal authority. Moreover in all constructions built in europe since antiquity. The spacing of the public has been organised in several homogenous groups according to the rank of each within society. Observation of architectural principles in contemporany theatres shows that only at the dawn of the twentieth century did the for a unifying structure in theatrical construction begin to be felt. Havever, after much hesitation, this sort of structure only appeared in the late nineteenfifties in france, at the same time as the emergence of the fifth republic. This study leads us to conclude that while theatrical architecture is an expression of the society that creates it, it is also, and above all, a mirror of the ideological and economic conflicts at work within that same society

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Dusigne, Jean-François. « Le destin de la notion de théâtre d'art au XXe siècle ». Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030113.

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Résumé :

C'est en 1890 que le terme "theatre d'art" apparait, designant le theatre fonde par paul fort. Au cours de la vingtaine d'annees qui recouvre le debut du siecle, le meme titre a ete successivement utilise dans divers pays d'europe. Le vocable s'est rogressivement mue en concept pour representer un programme : rehausser le niveau artistique du theatre jusqu'a lui conferer un statut specifique parmi les autres arts. De stanislavski jusqu'a antoine vitez, le contenu de cette notion n'a pas cesse de fluctuer. Etude d'esthetique historique, la these retrace les apparitions successives d'un vocable qui a mene une double carrieres : en tant que titre d'entreprises d'hommes de theatre qui, a l'aube du vingtieme siecle, ont elabore un nouvel art de la scene. En tant que concept polemique. La notion est dynamique quand l'artiste se trouve partage entre une necessite d'experimenter des modalites de creation, au risque de provoquer une incomptehension du public, et un besoin de donner une finalite a sa demarche, notamment lorsqu'il souhaite apporter sa contribution a un projet utopique de societe. Celle-ci se traduit alors par le desir de donner une plus grande accessibilite a son oeuvre, sans jamais accepter aucune consession
In 1890, the term "art theatre" appeared for the first time, referring to the theatre founded by paul fort. During the first two decades of the century, the same appellation has been successively used in various countries in europe. This term has progressively turned into a concept corresponding to a programme : to raise the artistic level of the theatre up to a specific status among other arts. From stanislavski until antoine vitez, the content of this notion has end hessly been fluctuating. A study on historical aesthetics this thesis assesses the successive appearances of a term designating : the undertakings of the men from the theatre who worked out a new drama art at the beginning of the twentieth century. Together with a polemical concept. The notion is dynamic whenever the artists wavers on the necessity whether to experiment new forms of creation, thus risking to be misunderstood by the audience, or to provide a finality to his approach, more particularly when he wishes to contribute to a utopian project of society. The latter entails a will to make his own more accessible without giving in to any concession

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Meftah, Mahmoud. « Les élites et les idéologies politiques en Tunisie, de la lutte anticoloniale à la lutte pour le pouvoir ». Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040068.

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Résumé :

Jusqu'aux années 1880, la scène politique tunisienne était encore dominée par une élite nationale à dominante traditionaliste, formée é la mosquée - université de la Zeitouna. A partir du début des années 1900, sous l'effet conjugué de l'enseignement sadikien et de l'apport des penseurs orientaux et tunisiens de la "nahdha" (renaissance), tels que J. E. Al-Afghani, M. Abdouh, A. Kheireddine et A. Ben Dhiaf, c'est l’élite moderniste qui occupera le devant de la scène politique tunisienne. Une élite qui, à l'image de H. Bourguiba, utilisera son combat victorieux contre le colonialisme pour légitimer son accession aux principaux organes du nouvel état issu de l'indépendance.

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Ben, Hamida Abdesslem. « Capitalisme et syndicalisme en Tunisie : (1924-1956) : thèse ». Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2020.

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Résumé :

Cette histoire des relations entre capitalisme et syndicalisme en Tunisie débute en 1924 avec la constitution centrale syndicale tunisienne : la Confédération Générale Tunisienne du Travail, et s'achève par une analyse du rapport économique présenté en septembre 1956 au premier congrès tenu par l'Union générale tunisienne du travail (fondée en 1946) au lendemain de l'indépendance du pays acquise le 20 mars 1956. L'étude des caractéristiques du capitalisme colonial susceptibles d'avoir des répercussions sur le syndicalisme tunisien est suivie par la présentation des principales péripéties de ce dernier, en relation avec les mutations sociales qu'il a engendré. Les représentations du capitalisme et les formes de lutte qu'elles inspirent aux syndicalistes, pour aboutir aux programmes censés permettre de combattre ce système et valoriser la force de travail, constituent également des préoccupations majeures dans cette recherche.

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Somai, Mohsen. « Le rôle de la colonie française dans l'évolution politique de la question tunisienne 1936-1954 ». Grenoble 2, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE29004.

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Résumé :

Apres une analyse de l'evolution demographique de la colonie francaise entre 1881 et 1956 et du poids qu'elle a exerce sur le plan economique, social et politique jusqu'au debut des annees trente, le sujet vise a demontrer le role de minorite de blocage que la colonie francaise de tunisie a joue, paralysant ainsi le partenariat conflictuel qui s'esquis se a plusieurs reprises entre la machine decisionnelle parisienne et le mouvement national tunisien dans l'evolution politique de la question tunisienne entre 1936 et 1954. A partir de 1936, les reformes que le gouvernement blum tente d'appliquer a la tunisie et l'hostilite que cette politiqu e a declenche parmi la fraction majoritaire de la colonie francaise, amenent le gouvernement chautemps a renoncer au programme de pierre vienot de mars 1937. Pendant la seconde guerre mondiale, la question tunisienne passe au second plan des preoccupations de la colonie francaise. Atterree par la defaite francaise, elle attend la fin de la guerre pour reagir. Mais la guerre a profondement transforme la situation. Les tunisiens revendiquent desormais l'independance totale et envisagent d'internationaliser le probleme tunisien. Les francais de tunisie radicalisent alors leur position et reprennent le discours des "preponderants" d'avant -guerre. Un "bloc" de droite se forme autour du rassemblement francais d'antoine colonna, refusant a la france toute negociation avec le neo-destour. Le gouvernement francais s'enfonce des lors dans l'immobilisme politique jusqu'a la fin des annees quarante. En 1950, la france opte pour un reglement pacifique de la question tunisienne. La colonie francaise s'emploie alors a paralyser son action a tunis et a paris. Ses representants se declarent prets a adopter la these d'une co-souverainete franco-tunisienne. L'action de la colonie francaise constituera la principale pierre d'achoppement dans les relations franco-tunisiennes durant les annees cinquante. Les soutiens dont elle dispose en tunisie, au maghreb et surtout en france, ajoutes a l'impuissance des gouvernements de la quatrieme republique a s'engager dans une politique liberale, plongent les rapports franco-tunisiens dans l'impasse. Il faudra attendre l'avenement de pierre mendes france pour que la france se decide a franchir l'obstacle que constituai t jusqu'alors la colonie francaise
Starting from an analysis of the demographic evolution of the french colony between 1881 and 1956 and the weight it exer ted at the economic, social and political levels until the early thirties, the paper aims at showing the role played by the french colony in tunisia as a decision-blocking minority force crippling the conflictual partnership repeatedly attempted between the decision-making mechanism in paris and the tunisian national movement in the political evolution of the tunisian question between 1936 and 1954. The reform policy regarding tunisia attempted by the blum government starting from 1936 generated hostility among the ma jority of the french colony, which forced its successor, the chautemps government, to renounce the implementation of the pierre vienot programme of march 1937. During world war ii, the tunisian question was relegated to a secondary position among the concerns of the french colony. Dismayed at the defeat of the french forces, the french colony waited for the end of the war to react. However, the war changed the situation radically. The tunisians began to assert claims to total independence and planned to internationalize the problem. The french colony in tunisia hardened its position and reverted to its pre-war "domineering" rhetoric. A right-wing "bloc" emerged around the french rassemblement of antoine colonna, obstructing any negotiation between france and the neo-destour. The french government retreated into a state of politicla torpor until the late forties and in 1950, france opted for a peaceful settlement of the tunision question. However the french colony attempted to block such action both in paris and tunis and declared, though its representativ es, its readiness to adopt the idea of a franco-tunisian co-soverignty. From then on, the action of the french colony would constitute the main stumbling block in the relations between france and tunisia during the fifties. With support for the french colony in tunisia, the maghreb and especially in france, in addition to the inability of the governments of the fourth republic to pursue a liberal policy, the relations between france and tunisia reached a deadlock. Not unti l the accession fo pierre mendes france to government would france decide to surmount the obstacle till then constituted by the french colony

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Fritsch, Jocelyne. « Relations culturelles et théâtre : la France et la Bohême-Moravie : 1881-1994 ». Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30036.

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Résumé :

Le theatre est un element fort dans l'etude des relations culturelles entre la france et la boheme-moravie. Le theatre tcheque a tenu dans la lutte pour la reconnaissance de l'identite nationale une place tres importante. Les fluctuations du repertoire y sont symptomatiques du cours de l'histoire. La periode etudiee englobe des sequences historiques diverses. La boheme-moravie bien plus que la france regit ce decoupage chronologique. De 1881 a 1945, l'echange theatral est surtout a sens unique, les techeques absorbant de larges pans de la culture theatrale francaise. De 1881 a 1918, le repertoire francais est parfois exploite de facon politique. De 1918 a 1938, les deux pays, allies, connaissent l'age d'or des echanges. Le debat theatral se porte sur le plan artistique. Pour ou contre la tradition theatrale francaise ? en france, la premiere percee d'un auteur tcheque se fait en 1924, avec r. U. R de k. Capek. De 1945 a 1989, les echanges sont tributaires des differends politiques. Au lendemain de la deuxieme guerre mondiale, la culture francaise semble retrouver une position privilegiee. De 1948 a 1954, il y a rupture nette des echanges. A prague, le theatre, "outil d'education du peuple", devient un enjeu politique. Le theatre francais, "imperialiste", est tres censure. De 1955 a 1968, les autorites communistes, dans l'elan de la destalinisation, prennent conscience de la derive du "realisme-socialiste". La naissance des theatres de poche donne de nouveaux reperes au theatre tcheque. On commence a reconnaitre la creativite tchecoslovaque en france, alors que les signes annonciateurs du printemps de prague mettent en emoi la scene politique. De 1968 a 1989, la "normalisation" tcheque impose des echanges officiels tres reglements et limites. Le repertoire tcheque fait en france, grace a la dissidence, une percee decisive. Avec la revolution de novembre 1989, la situation change. Les relations theatrales peuvent desormais se reconstruire. . .

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Jerad, Mustapha. « La question agraire dans la tunisie de 1929 à 1939 ». Aix-Marseille 1, 1988. http://www.theses.fr/1988AIX10013.

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Résumé :

La main-mise coloniale a fait modifier les donnees economiques et sociales de l'ouest tunisien. L'extension de la colonisation agraire europeenne a eu pour corollaire le refoulement et l'appauvrissement des paysans tunisiens. Cette implantation etrangere a provoque aussi plusieurs phenomenes comme le mouvement haouz, la sedentarisation et la detribulation. La penetration coloniale a de meme donne naissance a un secteur capitaliste a cote d'un autre secteur qui est reste traditionnel, a de nouvelles couches sociales et de nouvelles tensions. La crise de subsistance des annees trente et les retombees inevitables de la crise de surproduction mondiale de 1929 dans un contexte colonial bien determine ont engendre plusieurs conflits sociaux comme ceux opposant les khammes aux proprietaires fonciers, la bourgeoisie musulmane, les chomeurs et les petits paysans au gouvernement.

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Mégevand, Martin. « La communauté absente : Enquête sur le choeur dans le théâtre contemporain ». Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030108.

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Résumé :

Il s agit d une enquete sur les identites et fonctions du choeur au theatre et sur sa presence depuis les annees 1950. Dans une premiere partie, on a procede a l elaboration du concept de choeur tel que l histoire de l esthetique, de platon a brecht, artaud et bataille, a pu le faire evoluer jusqu a nous. Le choeur est apparu a la fois concept et operateur, representant d une collectivite sans jamais pouvoir globalement figurer la "citoyennete". Comme voue a representer la marge, le choeur pose, exemplairement, la question des limites du representable au theatre. Son mode d expression est a la fois lyrique et epique, et le mode lyrique sert a relayer par l expressivite ce que par le mode epique on ne peut dire ni representer. Dans une seconde partie, on a procede a une analyse du choeur dans le repertoire c0ntemporain: on a pu constater sa presence dans le theatre de la decolonisation (cesaire, yacine) et chez le canadien michel tremblay: pour eux, la "cite" demeure encore a construire, et le choeur peut en refleter l image, en revanche, dans le theatre des pays d europe, le choeur est problematise. Objet de parodie chez frisch, durrenmatt, muller, ou recours du dramaturge afin que s exprime une nostalgie de la communaute ideale (shaffer), la collectivite que figure le choeur est explicitement presentee comme inaccessible: les trois versants du choeur (dramatique, celebratoire et lyrique), qui coexistent aujourd hui permettent la figuration d un manque proprement moderne: celui du desir communautaire
This is an inquiry on the identities and functions of chorus in drama, in particular since the 1950s in western drama. At first, i have initiated a study of chorus in the history et esthetics, from plato to brecht, artaud and bataille chorus appears to be both a concept and a function: it represents a collectivity but it seems that it never figures citizenship as a whole, it always represents a marginal group of people; moreoverit remains in the margin of the stage. Is modes of expressiveness are both lyric and epic, and the lyric mode helps to express what the epic mode can't tell nor represent. In a second part, i analysed some twenty plays in which a chorus appears. I could notice its presence in dramas of former french colonies (algeria, antilles). For such dramatists as cesaire, yacine, senghor or even tremblay in canda, a "city" is to be built, some time in the future, and the chorus represents it. On the other hand, in the drama of european countries, the chorus is constantly used as a critical instrument. Used in a parodical way (frisch, durrenmatt, muller), or in a "utopical" way (shaffer), it always represents a community out of reach. It is a if, for most of modern dramatists, using a chorus were a way to indicate a fundamental lack in modern mentality: the lack of communitarian desire, which we can believe is part of the definition of modernity

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Verdeil, Jean. « Les notions de rôle, de personne et de personnage dans le théâtre contemporain occidental ». Paris 8, 1986. http://www.theses.fr/1986PA080323.

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Ko, Jong-Hwan. « Étude comparative entre le théâtre français de la résistance sous l'occupation allemande et le théâtre coréen sous l'occupation japonaise ». Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003940700204611&vid=upec.

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Résumé :

Nous avons tenté d'établir une analyse sur le sujet : étude comparative entre la littérature française de la résistance sous l'occupation allemande et la littérature coréenne de la résistance sous l'occupation japonaise. La première partie, tente d'analyser les contextes historiques car l'histoire et les douleurs qui en résultent sont indispensables pour appréhender correctemet la littérature. Dans un second temps, la position de la France est étudiée. Ensuite, le cadre de l'invasion observe le contexte historique qui a donné lieu à l'annexion de la Corée par le Japon. Ainsi, nous avons choisi trois pièces françaises et trois pièces coréennes. La comparaison entre les deux univers littéraires s'opère de la manière suivante : analyse d'une pièce française et une pièce coréenne qui sont ensuite comparées selon un thème ou point de vue particulier
We have tried to establish an analysis of subject : comparison between French literature of the resistance under German occupation and Korean literature of the resistance under Japanese occupation. The first part attemps to analyse historical context because history and the pain that resulted are indispensable in order to fully grasp the literature. The second part studies the position of French also in the second chapter, the area of invasion can be compeered to the annexation Of Korea to Japan. We've chosen three French and three Korean pieces of theatre. The comparison between the two literary spheres operates in the following manner : comparing French and Korean theatre on particulas points and themes

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Ridha, Shili. « Milieux d'affaires et activité minière coloniale : les mécanismes de l'emprise des structures : (le cas de quelques mines du Centre-Ouest tunisien 1900-1956) ». Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA01A002.

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El, Zekrawi Yehia. « Etude de la mythologie dans le théâtre du XXème siècle en France et en Egypte ». Lille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LIL30028.

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Résumé :

Les dramaturges du XXème siècle en France et en Egypte nous ont nourris par des légendes antiques particulièrement riches dont les sujets tournent autour de la cité et de la vie des hommes au sien de cette même cité (Etat). L'homme et le destin, la paix et la guerre sont des thèmes fondamentaux illustrés à l'aide de nombreux exemples comme le conflit des valeurs, notamment le conflit entre la loi divine et humaine repris dans Antigone, le cycle du crime, la vengeance repris dans Electre. On constate que les personnages modernes luttent pour bâtir un monde purement humain, un monde libre comme celui d'Oreste chez Sartre, un monde sans guerre comme celui dont rêve Hector chez Giraudoux, un monde d'amour comme celui de Prisca chez Tawfik El Hakim

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Saroh, Karine. « Le théâtre musical au XXe siècle, une expérience politique ». Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20077.

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Résumé :

Au cœur de l’élan moderniste qui anime le XXe siècle, l’expression « théâtre musical » devient l’étendard d’une recherche esthétique de nouvelles formes de rencontre scénique entre le théâtre et la musique. Que l’objectif soit de moderniser l’opéra, de le remplacer, de réformer le théâtre ou de créer un nouveau genre à mi-chemin entre les deux arts, les collaborations rassemblant compositeurs et hommes de théâtre entendent présenter des œuvres actuelles, qui balaient les modèles esthétiques jusqu’alors dominants. Si l’approche du théâtre musical est complexe tant il s’avère polymorphe, le contexte social et la proximité des artistes avec le milieu activiste nous invitent à considérer également les œuvres selon leurs qualités militantes et/ou politiques. À l’heure où les sociétés européennes sont ébranlées des guerres mondiales et des modèles totalitaires qui donnent lieu à une instabilité sociale importante, l’espace esthétique pluridisciplinaire du théâtre musical se révèle propice à la réflexion philosophique et à l’expérimentation des modalités de protection et d’émancipation du politique. L’utopie artistique, qui incite à repenser les cadres formels du théâtre musical, dans lequel les disciplines sont travaillées selon un système de relation égalitaire et d’autonomie des voix, cultive aussi des modèles d’utopie politique. Ainsi, après avoir exploré les ambitions esthétiques du théâtre musical et leur traduction dans les œuvres, nous ne manquons pas d’étudier sa relation dialogique avec la pensée politique qui lui est contemporaine. C’est en effet parce que son espace artistique (processus et productions) convoque l’utopie politique pour relever les défis esthétiques de la pluridisciplinarité, que le théâtre musical devient le lieu privilégié d’une réflexion philosophique sur la pratique militante et sur les moyens de l’exercice politique, ainsi que sur l’idéal démocratique dont nous sommes aujourd’hui les héritiers
At the core of the modernist impetus that animates the 20th century, the phrase “musical theatre” becomes the emblem of the aesthetic search of new ways of mixing theatre and music on the stage. Whether the aim is to modernize the opera, reform the dramatic art, or create a new genre halfway between both arts, composers, dramatists and producers collaborate to produce modern works and dispense with the old prevailing aesthetic model. Approaching musical theatre is quite a challenge, as it is so polymorphic; and the social context and the artists’ closeness to the activists’ world invite us, when examining their works, to consider their militant and political standpoints. At a time when European societies are weakened by World Wars and totalitarian regimes that give rise to an important social instability, the multidisciplinary aesthetic space of the musical theatre turns out to favour philosophical thought and the experimentation of methods for the protection and the emancipation of politics. The artistic utopia, which encourages us to reconsider the formal pattern of musical theatre where the arts are used on equal terms and the voices are independent, also promotes a political utopia. Then, after exploring the aesthetic ambitions of musical theatre and how they are technically expressed in the works, we are sure to study their intricate two-way relationship with contemporary political thought. Because its artistic space (process and productions) uses political utopia to take up the aesthetic challenge of multidisciplinarity, musical theatre turns out to be the ideal place for a philosophical appraisal of the militant practice, of the degree of political exercise as well as of the democratic ideal it has passed on to us

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Warnet, Jean-Manuel. « Le laboratoire théâtral au XXe siècle : un espace de recherche pour le théâtre d'art ». Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20044.

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Résumé :

L'histoire de la pratique théâtrale au 20e siècle est jalonnée de lieux d'expérimentation, que l'on peut regrouper sous l'appellation de laboratoires (qu'ils portent ce nom ou celui d'ateliers, studios, centres de recherches, etc. ). Le laboratoire de théâtre est un espace et un temps spécifiques où un collectif de professionnels de la scène, sous la direction d'un maître, mène un travail de recherche dans différents domaines de la pratique théâtrale, indépendamment de la nécessité immédiate de produire un spectacle devant un public. Il s'est inventé dans le mouvement qui a vu l'essor du théâtre d'art et de la figure du metteur en scène, en Russie d'abord avec le Studio du Théâtre d'Art de Moscou en 1905. Cette expérience fondatrice a donné naissance aux nombreux studios de recherche sur le jeu de l'acteur, ceux du " système " de Stanilavski, Soulerjitski, Mikhaïl Tchekhov, Boleslavski, Vakhtangov, et celui de Meyerhold en 1913-1917. Celui-ci, de même qu'Edward Gordon Craig et Jacques Copeau, mêle l'enseignement et la recherche dans une forme réalisée ou utopique d'école expérimentale. Dans cette première moitié du vingtième siècle, le laboratoire théâtral trouve essentiellement ses modèles dans la communauté religieuse ou , comme chez Meyerhold en URSS, dans l'avant-garde politique. Il faudra attendre les années soixante pour que resurgisse une forme nouvelle du laboratoire, sous la houlette de Jerzy Grotowski, qui à la fois se place dans le sillage de Stanislavski et donne l'élan aux aventures ultérieures de Peter Brook et Eugenio Barba. Suivre cette notion de laboratoire à travers le siècle et le continent, c'est écrire une autre histoire du théâtre d'art, qui tente de percer les profondeurs du travail théâtral et d'en examiner le processus secret plutôt que les résultats spectaculaires
The 20th century history of theatre practice in Europe is marked by notable places for experimentation which, as workshops, studios or research centres, can be collectively described as theatre laboratories. The theatre laboratory is a specific place and time where a collective of stage professionals, led by a mentor, conducts research in various domains of theatre practice without the urgent need to produce something for an immediate audience. Theatre laboratories emerged in parallel with the trend to give a key part to art theatre and to the personality of the stage director. Russia was the first country for experimentation with the Art Theatre studio in Moscow in 1905. That founding experience was the stimulation for creating many other studios for research on acting, those of the “system” of Stanilavski, Soulerjitski, Mikhaïl Tchekhov, Boleslavski, Vakhtangov, and that of Meyerhold in the URSS in 1913-1917. Following attemps by Edward Gordon Craig and Jacques Copeau, the latter combined teaching and research in the achieved or utopian form of an experimental school. In the first half of the twentieth century, the theatre laboratory found its models essentially in the religious community or, for the case for Meyerhold in URSS, in the political avant-garde. It was not until the sixties that a new form of laboratory emerged, under the leadership of Jerzy Grotowski. This new format followed the path set by Stanilavski, and it provided the impetus for Peter Brook's and Eugenio Barba's ultimate successes. Reflection on this notion of laboratory over the 20th century and throughout the continent provides a new view of the history of theatre art. The reflection is an attempt to unveil the depths of theatre-related work and to examine the underlying process rather than is spectacular results

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Dhifallah, Mohamed Kamel. « Le système de sécurité sociale en Tunisie au regard du système de Sécurité Sociale en France ». Bordeaux 1, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR1D006.

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Résumé :

Notre objectif est d'analyser le systeme de securite sociale en tunisie en le comparant au systeme de securite sociale en france. La legislation sociale tunisienne influencee par le systeme francais. Est apparue tres tot sous le regime du protctorat. Mais apres l'independance, le systeme tunisien n'a pas pu suivre l'evolution rapide du systeme francais, d'ou la notion du decrochage des deux ssytemes. Toutefois, cela n'a pas empeche l'instauration d'une cooperation entre les deux systemes. En effet, la convention generale de securite sociale signee par les deux pays en 1965 constitute un bon moyen de cooperation. Malgre la crise economique qui touche les deux payx, les deux systemes doivent maintenir ce degre de cooperation et essayer de l'ameliorer si cela est possible. L'exemple de la cooperation franco-europeenne en matiere de securite sociale est un exemple a suivre
We are going to make a comparaison between the french health care system and the tunisian health care system so as to analyse the latter. The social legislationn in tunisia, influenced by the french legislation came into existence carly in tunisia under the protectorat regime. But once the country became independent, the tunisian system was unable to follow the breaking off between the two systems. However, this did not prevent the instauration of a cooperation between the two sytems. Indeed, the health care general convention signed by both countries in 1965, is a good means of cooperation. In spite of the economic crisis striking the two countries, the two systemes should keep this degree of cooperation and try to improve it if possible. The exemple of the french-european cooperation as far as social security is concerned is to be followed

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Dhifallah, Mohamed Kamel. « Le système de sécurité sociale en Tunisie au regard du système de Sécurité Sociale en France ». Bordeaux 1, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR40006.

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Résumé :

Notre objectif est d'analyser le systeme de securite sociale en tunisie en le comparant au systeme de securite sociale en france. La legislation sociale tunisienne influencee par le systeme francais. Est apparue tres tot sous le regime du protctorat. Mais apres l'independance, le systeme tunisien n'a pas pu suivre l'evolution rapide du systeme francais, d'ou la notion du decrochage des deux ssytemes. Toutefois, cela n'a pas empeche l'instauration d'une cooperation entre les deux systemes. En effet, la convention generale de securite sociale signee par les deux pays en 1965 constitute un bon moyen de cooperation. Malgre la crise economique qui touche les deux payx, les deux systemes doivent maintenir ce degre de cooperation et essayer de l'ameliorer si cela est possible. L'exemple de la cooperation franco-europeenne en matiere de securite sociale est un exemple a suivre
We are going to make a comparaison between the french health care system and the tunisian health care system so as to analyse the latter. The social legislationn in tunisia, influenced by the french legislation came into existence carly in tunisia under the protectorat regime. But once the country became independent, the tunisian system was unable to follow the breaking off between the two systems. However, this did not prevent the instauration of a cooperation between the two sytems. Indeed, the health care general convention signed by both countries in 1965, is a good means of cooperation. In spite of the economic crisis striking the two countries, the two systemes should keep this degree of cooperation and try to improve it if possible. The exemple of the french-european cooperation as far as social security is concerned is to be followed

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Safta, Moez. « LAfrique du Nord dans l'imagerie coloniale : le cas de la Tunisie ». Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010605.

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Résumé :

En retournant le sablier de l'histoire à travers la littérature, l'architecture et quelques supports iconographiques, nous avons voulu déceler l'origine de certains préjugés tenaces préjudiciables à la compréhension entre les peuples français et maghrébins ; et montrer que l'imagerie coloniale était une réponse esthétique aux questions que se posait une époque. Cette même réponse questionne aujourd'hui à son tour notre époque, car cette imagerie est une forme d'idéologie non anachronique. Elle scinde le sujet maghrébin en un substrat autochtone et en une patine européenne, faisant de lui un être étranger vis-à-vis de lui-même, par une hiérarchisation fondée sur la mutation de traits extérieurs sans importance, en éléments essentiels, le transformant ainsi par la déculturation et par l'acculturation. Re-présentation et co-naissance et non pas représentation et connaissance, cette imagerie donne à réfléchir sur la fonction sociale des images, car c'est une sorte de dialogue entre l'image de soi et l'image de l'autre, l'image pour soi et l'image pour l'autre qui semble s'être ainsi établi, tergiversant entre le même et le semblable, la photocopie, l'estompe, voire même l'efface; car chaque image renvoyait toujours au même réfèrent : le colonisateur. La dichotomie nous a amené à proposer une ébauche de solution consistant en la réorientation du discours identitaire maghrébin dans le sens d'une réelle réappropriation de la personnalité historique tout en tenant compte de la proximité avec le monde occidental et principalement de la France; mais pour cela, il faut entreprendre cette transformation catégorique dans le sens d'un "retour au sujet" en termes psychanalytiques freudiens
By inverting the hourglass of history, and examining literature, architecture and other forms of iconography, we have tried to detect the origin of certain tenacious prejudices that are detrimental to the mutual inderstanding of the french and maghreb peoples, and to show that colonial imagery is an esthetic reponse to questions posed during a specific period. Today, this same reponse poses questions about our present time, as this imagery is not anachronistic. The imagery divides the maghreb self into an autochtonous substratum and a european veneer, creating, through a hierarchy founded upon the mutation of meaningless exterior traits into essentiel elements, a self foreign to itself. It also transforms this self by the processes of de-culturation and acculturation. "re-presentation" and a "shared birth" do not equal "representation" and "shared knowledge". This imagery instigates one to reflect upon the social function of images as it is, in a sense, a dialogue between the image of "self" and the image of "other". The dialogue is a fluctuation between self and the self mirrored in others, the self and the photocopy of the other, the self and the blurred other, as well as the self and the erased other. Each image always returns to the same referent : the colonizer. The dichotomy brings us to propose a rough solution : the reorientation of the discourse on the maghreb identity

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Pecorari, Marie. « Le Théâtre de Charles Ludlam (1943-1987) ». Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040194/document.

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Résumé :

Cette monographie sur l’œuvre théâtrale de Charles Ludlam (1943-1987), dramaturge, comédien, metteur en scène et directeur de la Ridicoulous Theatrical Company (1967-1987) à new york, s’attache à mettre en valeur le fonctionnement poétique des pièces. A partir de l’étude de la réception, des archives et des commentaires de Ludlam, et surtout, des pièces elles-mêmes, il s’agit de réexaminer la validité des jugements critiques portés sur l’œuvre, qui n’a pas fait l’objet de réévaluation sérieuse depuis le contexte immédiat de la création des pièces. Prenant nos distances avec les classifications habituelles du dramaturge (théâtre gay, théâtre de divertissement, théâtre parodique), nous montrons que la compréhension de l’œuvre de Ludlam ne peut avoir lieu sans une confrontation à la tradition de la pensée du théâtre occidental. Ludlam entretient ainsi un rapport ambigu et ambivalent au milieu de l’avant-garde dans lequel il s’inscrit, qui explique en partie les contresens dont il a été victime
This monograph on the theatrical works of Charles Ludlam (1943-1987), playwright, actor, director and founder of the Ridiculous Theatrical Company (1967-1987) in New York City, aimes at exploring the poetic underpinnings of the plays. Based on the study of the works’ reception, of Ludlam’s archive an down commentaries, and above all, of the plays per se, our purpose was ton reexamine the validity of the critical judgements on works which have note been seriously reconsidered since their original opening. Distancing ourselves from the usual labels attached to the playwright (gay theatre, entertainment, parody) we show that any real understanding of Ludlam ought to rely on an confrontation with the tradition of and reflection on western theatre practices. Ludlam thus enjoyed an ambiguous and ambibalent relationship with the avant-garde milieu of which he was part, which accounts in part for the misundersandings to which his work has fallen prey

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Chevallier, Geneviève. « Le non-lieu dans le théâtre de Samuel Beckett ». Nice, 1986. http://www.theses.fr/1986NICE2039.

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Résumé :

A partir de la notion juridique de non-lieu, soit la reconnaissance que le procès n'a pas trouvé son objet, et qu'on ne peut conclure sur la raison de la présence, la thèse consiste à montrer que la présence des personnages en scène dans l'oeuvre dramatique de Beckett est également sans objet, car sans origine ni fin. Ceci est étudié par l'analyse du lieu physique de la scène décor, corps des personnages ; la mesure des déplacements pour orienter cette scène, mouvements ne s'inscrivant qu'en fonction d'un temps ; l'analyse du temps sous ses divers aspects-référence, chronologie, durée; celle du langage enfin, autre mode d'inscription et de déplacement. Il ne s'agit pas de conclure sur l'absence de lieu- la representation a lieu, nous sommes au théatre- mais sur l'absence d'alibi, sur la singularité, à l'interieur d'un systeme culturel. Le réel est unique, ce qui pourrait lui donner du sens est le fait d'histoires, celles que les parlants inventent pour se faire reconnaitre et où le sujet se perd par multiplication. Cette singularité fait la fascination du spectateur, face à une scène sans issue
Starting from the juridical decision that there is no ground for prosecution of a case, implying that the trial had no object, and that there is no justifying the case, the aim was to show that the presence of the characters on stage in the dramatic works of Samuel Beckett was pointless too. Consequently, we analysized the stage as a geographical place -setting and bodies of the characters seen as a "locus", the measure of the displacements on stage, to orientate it,within the unavoidable notion of time, studied in its various aspects-reference,chronology, duration. We concluded with the analysis of language as another mode of insertion and displacement. The idea is not to conclude on the lack of "ground", to use the juridical term -there is a ground, the stage-, but on the absence of alibi, that is on the singularity of reality, within a cultural system. Reality is singular, and its history, the attempts to give it a meaning, is a story, the tale the character invents to be recognized as a subject - a multiplication of self in which he gets lost. Such singularity founds the fascination of the spectator confronted with a dead-end mirror

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Gagneré, Georges. « Permanence artistique et pratique theatrale. L'atelier de charles dullin, roger planchon au theatre de la cite a villeurbanne, l'ensemble artistique du theatre national de strasbourg dirige par jean-pierre vincent et la comedie de reims dirigee par christian schiaretti ». Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030013.

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Ce travail aborde la notion de permanence artistique et sa place dans le processus de creation theatrale. Apres avoir etabli une echelle de permanence artistique a partir d'une methode de description du parcours des comediens, nous avons pu etudier l'evolution du degre de permanence artistique dans le travail d'importantes troupes francaises de 1913 a 1997. Cette premiere approche historique a permis de degager des contextes de production profondement differents, qui influencaient en profondeur les enjeux lies a l'instauration d'une permanence artistique. Nous avons etudie trois grandes periodes : avant la seconde guerre mondiale (1913-1939), les debuts de la decentralisation theatrale (1947-1968) et une troisieme periode de maturation qui s'etendait de 1968 a nos jours. Nous avons ensuite etudie la dynamique de permanence artistique sous l'angle de l'elaboration du langage scenique, en degageant une poetique de la troupe et en la mettant en perspective avec l'irruption de l'approche dramaturgique sous l'influence du modele brechtien. La mise en evidence de cette dynamique, et le constat de connexions recurrentes entre les politiques de permanence artistique et la volonte de renouvellement du repertoire, nous ont conduit a etudier la place de la permanence artistique dans le processus de renouvellement des structures de production, c'est-adire dans le phenomene d'evolution du champ theatral. Nous avons alors mis en relief le role preponderant de la logique d'implantation des troupes dans le processus de decentralisation theatrale francaise et le necessaire contrepoids de la permanence face au systeme d'intermittence du spectacle vivant. Nous avons enfin essaye de comprendre la lutte obstinee de l'artiste de theatre contre toute standardisation, en vue de rester le plus ouvert aux transformations de la societe.

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Na, In wha. « Matières et techniques du costume de scène dans la mise en scène théâtrale contemporaine en France ». Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030040.

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Résumé :

Notre étude est constituée de trois parties qui analysent le costume de scène sur le plan matériel et technique. Elles sont consacrées à l'histoire de l'utilisation des matières, l'analyse des interventions techniques et à de cas particuliers. Dans la première partie, nous étudions l'évolution matérielle et technique du costume de scène. La deuxième partie est consacrée à l'analyse des divers procédés d'intervention sur les matières et les techniques lors de l'application de l'effet-matière, à savoir la coloration, la mise en volume, le choix d'une matière spécifique et texturation entre autres. Ces analyses techniques et pratiques sont nécessaires à l'articulation des points de vue développés dans la troisième partie. Enfin, dans la dernière partie, nous analysons la pratique scénique à partir de cinq cas particuliers. Dans chacun d'eux, le contexte historique, matériel et dramaturgique est analysé dans la mesure où nous avons affaire à des recherches distinctes d'effet-matière
Our study is made of three parts which analyze stage costumes in the material and technical point of view. They will concern the history of materials' utilization, the analysis of the influence of technical advances and then some particular cases. The first part aims to examine the material and technical evolution of costumes. The second part is dedicated to the analysis of several material processes and the techniques used for the material-effect such as coloration, volume setting, choice of a specific material and texturation. These technical and practical analyses are necessary for the points of view of the third part. At last, we analyze stage practice from five particular cases. In each of them, the historical, material and dramatic contexts were examined because different material-effects were looked for

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Truuts, Elena. « Nathalie Sarraute, théâtre : action, interaction, intersubjectivité ». Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082904.

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La présente recherche porte sur l'écriture dramatique de Nathalie Sarraute. Elle interroge le travail critique élaboré autour de la conversation ordinaire, en revendiquant la transformation du dialogue en tant que forme littéraire. En plaçant la conversation au centre de ses préoccupations, le théâtre de Nathalie Sarraute partage le terrain de recherche des théories pragmatiques, en proposant de penser autrement, du point de vue poétique, l'implicite et la force illocutoire de l'acte de langage. Conjointement, cette œuvre renouvelle la notion d'action théâtrale, en affirmant la théâtralité générale du langage poétique. Le statut du personnage subit également des transformations. Le théâtre de Nathalie Sarraute fait disparaître le sujet individuel de l'énonciation, ce en mettant en scène de simples supports de la parole. L'écriture fustige ainsi la traditionnelle double énonciation théâtrale. Chez Sarraute, la relation intersubjective à montrer est celle entre le sujet de l'écriture et le sujet du lecteur ou du spectateur. La nature de ce qui est à transmettre change. On découvre qu’on peut communiquer autre chose que le sens des mots : le tropisme, qui est, selon Nathalie Sarraute, à l'origine des interactions langagières. L'expérience artistique de l'écriture rend possible la formulation, à l'intérieur de l'œuvre même, d'une pensée originale de l'activité communicationnelle ordinaire. On considère le langage non plus comme institution, mais comme un lieu non conventionnel où toutes les manières du dire sont envisageables
This research investigates the theatre writing of Nathalie Sarraute. We focus specifically on her critical work on the ordinary conversation establishing the transformation of dialogue as literary form. This writing, by sharing the field of the pragmatic linguistics, suggests an original poetical reflection on implication and illocutionary force of language acts. This theatre renews the concept of theatrical action, confirming the theatricality of poetic language. The character's status is also altered in Nathalie Sarraute's poetical work. The individual subject of enunciation disappears while the theatre shows simple language supports instead of the characters. A sensible communication is made between the subject of the writing and the reader or the audience. Sarraute describes it by means of such notions as tropism and "ressenti", which are characterized by her as fugitive interior movements of human conscience, serving as a basis for ordinary interactions. The critical power of this theatre produces an original poetical theory of ordinary communication, where language is no more considered as institution and where all possible manners of speaking are allowed

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Zaccaria, Diego. « L'affiche de théâtre et l' "espace public" : la scène polonaise, française et italienne, des années 1960 à nos jours ». Grenoble 2, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE29029.

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Résumé :

Le graphisme, ou design graphique, désigne toute forme d'expression visuelle. L'affiche en fait partie. Qu'elle soit destinée à la publicité marchande, à l'expression politique, ou à la publicité d'un événement culturel, elle s'inscrit dans la société dans laquelle elle est réalisée et agit. Partant de l'affiche de théâtre comme lieu d'expression possible du débat public, ce que Jürgen Habermas nomme "l'espace public", la thèse propose une analyse en trois parties. La première partie dresse le portrait historique de l'affiche et explore la relation dialectique qui la relie à la société industrielle en particulier dans ses rapports à l'État-nation. La seconde partie est consacrée à l'affiche de théâtre proprement dite dans trois situations européennes: Pologne, France et Italie, des années 1960 à nos jours. Parce que le théâtre est la mise en scène de la vie de la Cité, l'affiche de théâtre recèle les éléments utiles à la compréhension d'une époque, d'une société. Elle est lieu de mémoire et d'histoire disponible à "l'espace public" dont elle utilise la faille culturelle. La troisième partie propose une mise en perspective de l'affiche de théâtre comme traduction graphique du mythe théâtral, dont l'impact historique, social et politique, est mis en question par les nouvelles conditions économiques et sociales de sa production. La thèse redonne des repères visuels au regard contemporain, souvent désemparé face à la profusion des images, réhabilite l'esprit critique nécessaire à leur compréhension. Elle montre que l'affiche de théâtre, loin d'être un phénomène négligeable limité à l'information immédiate s'avère utile à l'historien, de l'art en particulier. Sa multiplicité et sa volatilité informationnelle en font un objet riche de tensions qui ont ordonné sa création. Les référents culturels qu'elle emploie, ces "symptômes sociaux" dont parle Erwin Panofsky, lui donnent son véritable sens social et historique qu'il appartient à l'historien d'interpréter et d'analyser. L'affiche, plus que le reflet d'une société est la trace des diverses strates sociales qui se sont succédées. Elle n'en est pas la brillance, mais l'empreinte durable.

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Antoine, Vincent. « Théâtre et théâtralité du mouvement Dada : mise en scène d'une subversion ». Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30041.

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Lemoine, Xavier. « Naissance et développement du théâtre queer aux États-Unis ». Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100112.

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Résumé :

Même si la notion d'un théâtre queer se développe aux Etats-Unis à partir des années 1990, elle est dépositaire d'un héritage remontant au début de ce siècle. En effet, la figuration de l'homosexualité sur les planches a suivi une histoire ponctuée par la censure morale et légale, révélatrice des tensions de la scène. La critique queer, fondée sur une intertextualité théorique, interroge les sédimentations catégorielles de la sexualité, du genre, de la race et de la classe ainsi que leurs relations. Dans cette perspective, le queer explore les politiques de la représentation et essaie de saisir ce qui fonde la différence entre le présentable et l'irreprésentable. Un panorama des créations scéniques dans l'Amérique du XXe siècle permet de relever les mouvements qui définissent simultanément une histoire et sa construction en tant que catégorie. Un "théâtre homosexuel" d'abord caractérisé par le trope du placard se développe avec l'avènement du théâtre gay et lesbien fondé sur le trope du coming out. Bien que cette distinction soit un effet épistémologique, elle procure des repères et explique l'émergence du théâtre queer. Se distinguant d'une logique strictement identitaire, la scène queer s'oppose à la normalisation perpétuée par une conception monolithique du sujet. L'approche transversale du théâtre queer formule une résistance aux verrous binaires qui scellent les arts du spectacle. Il sonde les modes de perception en place et tente d'ouvrir la clôture de l'interprétation pour sortir des impasses hétéronormatives. La crise du sida accélère ce processus par la remise en cause de la corporalité prolongée par le camp, la pornographie et le SM. Ces aspects, complexifiés par leurs implications performatives, illustrent l'élan queer. Le théâtre queer s'inscrit donc comme une force déterminante dans le paysage américain. Il expose les limites et les contradictions de la scène et suggère de nouvelles voies vers un théâtre sur la brèche
Although the notion of Queer Theater only began to develop in the early 1990s its stretch back to the beginning of the 20th century. Indeed, the portrayal of homosexuality on the stage has been shaped by moral and legal censorship revealing the tensions articulating theater as a whole. Queer theory, based on theoretical intertextuality, enables us to examine the way in which sex, gender, race and class are formed and how they are interrelated. Within this framework, queer criticism interrogates the politics of representation and attempts to grasp the forces that determine the boundaries separating the visible from the invisible. A general survey of drama reveals the variations that define both a history of Queer Theater and its construction as a category. "Homosexual theater," firstly characterized by the trope of the closet, was subsequently developed by a gay and lesbian theater informed by the trope of the coming out. Although this distinction is in itself an epistemological effect, it provides basic markers and explains the emergence of Queer Theater. Rejecting moot issues spawned by identity politics, Queer Theater sets out to utilize strategies against normative impulses perpetuated by a monolithic conception of the subject. Thus, Queer Theater offers a crosspollination that runs counter to the predominance of binary oppositions on stage. It then delves into the reception and production modes and attempts to open up the closure of interpretations and meanings of the text in order to go beyond heteronormativity. The AIDS crisis accelerated this process by questioning the status of the body furthered as well by the practice of camp, pornography and S/M. These aspects of queer performance, made more complex due to their performative effects, illustrate the queer momentum. Queer Theater therefore is a determining force on the stage, both pointing to its limitations and signaling new paths to keep it alive and on the cutting edge

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Berriri, Mohamed Taher. « La société tunisienne et le pain ». Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070012.

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Résumé :

En Tunisie, comme dans d'autres sociétés en voie de développement, gagner son pain prend un sens quasi littéral, lorsque les gens parlent des difficultés quotidiennes de la vie, le problème essentiel soulevé est le problème de l'alimentation. Lorsqu'il veulent parler du coût de la vie ils parlent de l'augmentation du prix du pain (El khobza). En effet, le pain est devenu aujourd'hui le principal sujet de conversations des différentes couches sociales à cause de la centralité de la nourriture dans les préoccupations du quotidien, elle est aussi le lieu idéal pour étudier les représentations que développent le citoyen à l'égard du rôle de l'Etat. A cet effet, nous avons essayé, dans notre étude de faire une analyse rétrospective de la place et du rôle du pain dans la société tunisienne, confrontant points de vue de l'époque et points de vue actuels tendant à rénover avec un lien ininterrompu entre un passé tumultueux et un futur ébauché par une mondialisation persistante. Par ailleurs, nous avons tenté de contribuer à l'écriture d'une sociologie historique d'une mutation socioculturelle et socioéconomique concernant le pain en Tunisie son acquisition, sa production, sa distribution, son prix, ses rites, ses implications dans l'ordre social et moral. En effet, aux termes de cette recherche, il s'est avéré que, nonobstant des modes de structuration et de restructuration et des régulations sociales caractéristiques de l'époque à un moment ou face à différents courants, les classes sociales - principalement les classes ouvrières et paysannes outre celles qui sont laissées pour compte - revendiquaient de plus en plus fortement leur intégration sociale et politique au nouvel ensemble sociétaI par le biais, en particulier du mouvement social ; lutter pour son pain quotidien est l'une des facettes de cette revendication. Au cours de cette étude des formes de tensions qui ont engendré de conflits entre Etat et société, dont le pain constituait le leitmotiv essentiel, laissant vivre la société Tunisienne dans une relation entropique, ont été analysées. Il fallait attendre le changement socioculturel et socioéconomique du 7 novembre 1987 pour que cette relation soit transformée en situation de concorde embrassant d'un point de vue général théorique et pratique toutes les formes de solidarité (réciprocité et interdépendance entre les hommes), permettant la capacité sociale de créativité humaine et l'élaboration de tous les modes sociaux de régulation entre les individus et les groupes
As is the case with other societies in developing countries, earning one's bread in Tunisia acquires an almost literal meaning when people talk of the daily difficulties of life. The main issue raised is that of food. The increase in bread (el khobza) prices is the main topic when people talk of the cost of life. It has indeed become the topic of discussion among people from all ranks because of the centrality of food in daily preoccupations. It is also the ideal theme to explore citizen's representations related to the role of the state in this field. I have tried in my research to provide a retrospective analysis of the place and role of bread in Tunisian society, drawing on past and actual points of view seeking to reveal the uninterrupted link between a tumultuous past and a future coloured by a persisting globalisation. In addition, I have attempted to contribute to the writing of historical sociology of a socio-cultural transfer regarding bread in Tunisia: its purchase, its production, its distribution, its prices, its rites and its implications in the social and moral order. In fact, in line with the aims of this piece of research, it has been found out that despite modes of structuration and restructuration and social regulations that are characteristic of the time or in face of different currents, social classes, in particular working and agricultural ones, which were rejected, claimed more and more social and political integration in the new societal entity by means of deviation, most notably by social movement Fighting for one s daily bread is one of the aspects of that claim. In this study, an analysis was made of those forms of tension, which generated a conflict between the state and society, and in which bread constituted the main leitmotiv, leaving Tunisian society in a tense situation. It was a must to wait for the socio-cultural and socio-economic changes of the 7 November 1987 for the situation to be transformed into a situation of concord, embracing tram a general and theoretical point of view all forms of solidarity (reciprocity and interdependence between men), thus allowing social capacity human creativity and the elaboration of all social modes of regulation between individuals and groups

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Guelmami, Abdelmajid. « Formation et dynamique de la politique sociale et du système de sécurité sociale en longue période en Tunisie : 1891-1991 ». Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010691.

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Résumé :

Ce travail de recherche s'est proposé comme objectif l'élucidation de la dynamique d'évolution de la politique sociale en longue période et l'analyse de la logique de fonctionnement de ses modèles successifs et de leurs effets sur les forces productives humaines. La dynamique d'évolution de la politique sociale est commandée par une succession de paradigmes. Ceux-ci ont scandé le processus d'évolution de l'intervention sociale de l'état. Le découpage de ce processus en les spécificités et la logique propre de fonctionnement de chaque modèle de politique sociale. En les reconstruisant, il est devenu possible d'en déceler les éléments constitutifs. Dans le fonctionnement d'un paradigme de politique sociale, la détermination économique s'avère décisive. Dans la mise en forme du social et de sa politique, le politique accorde le primat à l'économique. La scansion économique du social fait place à une mise en correspondance entre politique économique et politique sociale. Ainsi, les objectifs sociaux deviennent l'objet d'une instrumentalisation par l'économique. L'encaissement de la politique sociale et du système de sécurité sociale dans la politique économique devient nécessaire pour une appréhension correcte du fonctionnement d'un modèle de politique sociale
The purpose behind this research is to elucidate the long term's evolution dynamics of the social policy and to analyse the functionning logic of its successive models and their effects on the human productive forces. The social policy's evolution dynamics are commanded by a succession of paradigms. The later have scanned the evolution process of the state's social intervention. The partition of this process into a distinctive historical sequences uhas permitted to point out the singularity, the specificities and the functionning logic proper to every model of the social policy. The development permitted to discern the constituent elements. In the social policy's paradigms of functionning the economic determination has proved to be decisive. The policy was given the primat over the economics in the shapping of the social and of its policy. The economics scansion of the social allowed correspondance between economic policy and social policy. Thus, the social purposes became a matter of instrumentation by the economics. The setting of the social policy and the social security system in the economical policy becomes necessary for a correct apprehension of the social policy's model functionning

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Guinebault-Szlamowicz, Chantal. « Scénographie, frontalités et découvertes dans le théâtre contemporain ». Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30066.

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Résumé :

Dans le vocabulaire théâtral, le terme de “découverte” indique l'écart dans le décor qui laisse apercevoir la coulisse. Mais, il est également employé pour désigner le châssis ou cache placé en cet endroit pour masquer la faille. La pratique scénographique contemporaine révèle un usage maîtrisé et pluriel de cette convention qui, du simple palliatif, est devenue un élément de dramatisation de l'espace à part entière. En définissant un arrière-plan donné à la représentation qui constitue aussi une limite pour le regard, le traitement des découvertes pointe les enjeux de ce que l'on donne à voir. Convention résiduelle du cadre et de la frontalité - car avant tout déterminée par le point de vue - sa gestion actuelle ré-interroge la notion de cadre au théâtre, dans son sens large. Elle permet d'étudier, sous un angle particulier, la vision du monde et la relation au spectacle qu'engagent les divers types d'investissements des limites de la représentation, les différentes articulations entre artifice et réalité mis en œuvre à ce niveau
In theatre vocabulary, the french word “ découverte ” indicates the gap in the masking which let see the wings. But, it also designates the bit of the set or flat (painted or not) put in the gap to mask it. The contemporary stage design shows a controled using of this convention which, from the simple palliative, began an active element to dramatize the space. Defining a background gave to the representation which constitutes also a glance limit, the back masking indicates the stakes of what is shown to the audience. Residual convention of the proscenium (frame) and the frontal theatre - because determinated by the point of view - it contemporary care interrogates the notion of frame in theatre, in large meaning. This convention let us study an aspect of the play intercourse, of the connection between the spectators and the show that the differents using of the representation limits - the different links between artifice and reality - make up in the place of the “ découvertes ”

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Muikilu, Ndaye Antoine. « Le théâtre en République Démocratique du Congo de 1905 à 1960 : des initiatives missionnaires aux appropriations locales. Matériaux pour une histoire culturelle ». Thesis, Université de Lorraine, 2013. http://www.theses.fr/2013LORR0114.

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Résumé :

Première étude systématique de l?histoire théâtrale en République Démocratique du Congo, ce travail se situe sur le quadruple plan historique, littéraire, théâtral et ecclésiastique. Il est structuré en trois grandes parties encadrées par une introduction et une conclusion. En annexe se trouvent des notices biographiques concernant quelques acteurs et une liste des pièces de théâtre mentionnées. La première partie consiste en un inventaire organisé sur une base topologique. Les représentations théâtrales y sont recensées par localités situées dans huit subdivisions administratives du pays qui, comme ces dernières, sont classées alphabétiquement. A la fin de chaque section, un tableau statistique visualisé par un histogramme et assorti d'une note explicative en donne une vue synthétique. Cet inventaire est précédé d'une description des sources d'information essentiellement écrites que sont les journaux de l'époque. La deuxième partie fait la chronologie des actes théâtraux ayant eu lieu sur le sol congolais du 25 décembre 1905 au 30 juin 1960. Systématique et logique, la troisième partie tire quelques leçons. Elle traite successivement de la constitution du répertoire, d'un théâtre intellectuel divertissant la masse, de ses aspects religieux, éducatifs et sociaux, et enfin de son caractère formateur
First systematic study of the history of theatre in the Democratic Republic of Congo, this work positions itself within the quadruple historic, literary, theatrical and ecclesiastical plan. It is structured in three large parties framed my an introduction and a conclusion. Annexed are the biographical notes concerning some actors and a list of the mentioned theatrical pieces. With regard to its content, the first part consists of an inventory which is organized on a topological basis. The theatrical representations are reviewed by locality in the country's eight administrative sub-divisions, which are classified in alphabetical order. At the end of each section, a statistical matrix visualized by an histogram and accompanied by an explanatory note provides a synthetic view of the whole work. This inventory is preceded by a description of information written sources, i.e. the newspapers of the time. The second part presents a chronology of theatrical acts in Congo between 25 December 1905 and 30 June 1960. In a systematic and logical fashion, the third part deals successively with the constitution of the directory, an intellectual theatre aimed at entertaining the masses, its religious, educational and social aspects, and finally its formative character

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Fegly, Jean-Marie. « Théâtre chinois : survivance, développement et activité du Kunju au XXe siècle ». Paris 7, 1986. http://www.theses.fr/1986PA070142.

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Résumé :

Etude des avatars et de l'évolution du style théâtral kunju au 20eme siècle, avec un panorama des activités des diverses troupes de théâtre (le kunju est un des styles les plus anciens du théâtre chinois). Apres une longue introduction, où est retracée l'histoire du kunju à l'époque Ming et à l'époque Qing, avec une explication des caractéristiques musicales et de l'art de la scène, l'auteur aborde l'étude des "avatars et activités du kunju au 20eme siècle". 1 Evolution du kunju avant 1950 (les activités avant 1921, la fondation de l'institut pour l'étude du kunju et la vie des troupes jusqu'en 1950). 2 Développement et activités de ce style de 1950 à nos jours (le succès de la pièce : "les quinze ligatures de sapèques", les réunions et les discussions de 1956 et de 1957, puis la description des activités des cinq troupes existant encore aujourd'hui en Chine). 3 Aperçu de la vie d'une actrice, d'une troupe théâtrale et le déroulement des activités des amateurs
Study on the evolution and problems of kunju style in the twentieth century, with a large view on the activities of several theatre troops (kunju is the oldest style of chinese theater). After a long introduction in which kunju history is related from Ming to the late Qing periods, with an explanation of musical characteristics and acting, the author studies "the problems and activities of kunju in the twentieth century". 1. Evolution of kunju before 1950 (activities before 1921, the foundation of the institute for the research on kunju and the life of theatrical troops until 1950)

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Vázquez, de Castro Isabel. « Le théâtre de marionnettes populaire et son influence sur le renouveau scénique au cours du XXème siècle en Espagne ». Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040174.

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Résumé :

Cette étude porte sur deux sujets complémentaire : la tradition et l'art d'avant-garde particulièrement proches au XXème siècle espagnol. Une première partie étudie le théâtre de marionnettes de La Tia Norica de Cadix depuis ses origines au XIXème siècle jusqu'à nos jours, avec une étude du patrimoine conservé au musée de Cadix (textes pantins, décors, moyens scéniques) ainsi qu'une analyse des informations écrites à cette date sur ce théâtre. La deuxième partie de la thèse présente sept auteurs innovateurs qui ont employé des marionnettes dans leur dramaturgie : Jacinto Benavente, Jacinto Grau, Manuel de Falla, Federico Garcia Lorca, Ramon del Valle-Inclan, Rafael Alberti et Salvador Espriu, écrivain catalan. Leurs œuvres ont été analysées aussi bien dans les textes des auteurs que dans les mises en scène et leur réception par le public
This study deals both with traditional forms of art and with "avant-garde" authors in the Spanish twentieth century. The first part describes the Tia Norica puppet theatre in Cadix. It presents the texts, puppets, sceneries and stage means saved by the Cadix museum as well as writer information on the subject. The second part introduces the works on puppetry of seven Spanish authors: J. Benavente, J. Grau, M. De Falla, F. Garcia Lorca, R. Del Valle-Inclan, R. Alberti and S. Espriu - a Catalonian writer - who are extremely interesting figures of scenic innovation in Spain. The texts themselves, as well as their staging and the reception by the critique and the public have been analyzed

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Brun, Stéphane. « De l'erg à la forêt : dynamique des unités paysagères d'un boisement en région littorale : forêt des dunes de Menzel Belgacem, Cap Bon, Tunisie ». Paris 4, 2006. http://www.theses.paris-sorbonne.fr/brun/paris4/2006/brun/html/index-frames.html.

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Résumé :

Dans la péninsule du Cap Bon, située au Nord Est de la Tunisie, le boisement des dunes de Menzel’Belgacem constitue l'une des premières tentatives de reconstitution de la forêt sous le protectorat français. Depuis 1930, les sables connaissent une stabilisation progressive et, aujourd'hui, la nouvelle forêt a pris le dessus sur les accumulations dunaires. La forêt de Dar Chichou, de plus de 6000 ha d'un seul’tenant, représente un remarquable exemple de forêt dunaire méditerranéenne. L'étude entreprise cherche avant tout à réaliser un bilan des interventions menées par les services forestiers depuis le début du XXème siècle. L’approche adoptée repose sur l’utilisation de données issues de télédétection, confrontées à des relevés de terrain, pour la réalisation d’une carte des unités paysagères. La région Nord du Cap Bon, où l'empreinte du domaine littoral’est omniprésente, se caractérise par une évolution très rapide du milieu naturel’et par d'importantes transformations paysagères. Les aménagements en cours sont nombreux et les attentes de la société y sont très pressantes et souvent contradictoires. Ainsi notre étude tentera de participer à l'analyse des changements qui ont affecté les caractéristiques paysagères de la région. La comparaison de données géoréférencées multidates permet de suivre l’évolution de l’espace rural’dans le nord du Cap Bon depuis les années 1900. Elle montre une modification sensible des paysages qui s’illustre, en particulier, par la mise en forêt progressive de l’importante écharpe dunaire de Dar Chichou. Nous tenterons de démontrer l’intérêt d’une telle méthodologie pour parvenir à la proposition de nouveaux modes de gestion capables d’intégrer les diverses fonctions du milieu forestier
In the Cap Bon peninsula, located in the north-eastern Tunisia, the forestation of the Menzel Belgacem's dunes constitutes one of the first attempt of forest creating during the French protectorate. From 1930, sands have been gradually stabilized and today the new forest came over the sand deposits. The Dar Chichou's forest, more than 6000 adjoining hectares, represents an striking example of Mediterranean dunal forest. Before all this study seek to draw up the balance sheet of the interventions conducted by the forest services from the beginning of the 20th century. The approach is based on the use of remote sensing data, compared with field information, for the build-up of a landscape units map. The Northern area of the Cap Bon, where the stamp of the coast is omnipresent, is characterized by a fast evolution of the natural habitat and by heavy landscapes changes. Many projects are planned and the society expectations are becoming insistent and often contradictory. Thus our thesis aim to analyse the changes assigned to the landscapes features. The comparison of georeferenced and multidate data allows to follow up the evolution of the rural landscape in the northern Cap Bon from 1900. It shows a sensitive change of the landscapes which illustrate itself by the progressive forestation of the large dunal sling of Dar Chichou. We endeavour to demonstrate the interest of such a methodology in reaching recommendation of new terms management able to fit the various functions of the forest habitat

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Névot, Aurélie. « "Les lolos ont-ils une religion ?" : le théâtre rituel midje chez les Nipa du Yunnan (Chine) ». Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100137.

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Résumé :

Cette thèse considère la société des Nipa du sud-ouest de la Chine, autrefois connue sous l'appellation « Lolo ». L'étude du théâtre rituel midje, mise en scène d'« une anthropologie » de la vie des Nipa, tente de montrer comment ce peuple organise sa vie et sa pensée à la lumière de sa religion chamanique dont les représentants sont les bimo qui maîtrisent une écriture rituelle différente de l'écriture chinoise ; et communiquent avec les esprits en voyageant dans le cosmos par la psalmodie de leurs manuscrits. Cette étude propose aussi une réflexion sur la société globale chinoise. On s'intéresse au « culte de l'unification » sur lequel repose le mode de gouvernement chinois depuis ses origines. Le pouvoir central a pour but d'intégrer les Nipa à la «Nationalité minoritaire» yi* et de fédérer les différentes branches Yi*. Il utilise ainsi les structures chamaniques en déléguant un certain pouvoir à une entité locale constituée de bimo dirigés par le bimo officiel nommé par l'Etat
This thesis considers the Nipa's society of south-western China ; formerly known as « lolo ». The study of the ritual theater called midje which expresses the anthropology of the Nipas, try to show how those people organize their life and their thought through their shamanic religion whose representatives are the bimos. Those shamans have a ritual writing different from the Chinese writing, and they communicate with the spirits by cosmos travels thanks to the psalmodies of their books. This study also proposes a reflection about the Chinese global society. It deals with the "unification cult" which is the basis of the Chinese govermnent since its origins. The central power wants to integrate the Nipas into the Yi national minority in order to federate the different yi branches. It uses then the shamanic structures by delegating a certain power to the local entity composed of the traditional bimos directed by the official bimo elected by the State

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Ouerghemmi, Saloua. « Les églises catholiques de Tunisie à l'époque coloniale : étude historique et architecturale ». Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2033.

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L’occupation française en Tunisie, entre 1881 et 1956, est à l’origine de la construction d’un nombre important d’églises catholiques, qui ont marqué par leur présence et leur forme le paysage urbain et rural du pays. Cette thèse, composée de deux volumes, est ainsi consacrée à l’étude de cet héritage architectural récent et par conséquent participe d’une certaine façon à sa reconnaissance et à sa protection. Nous avons établi en premier lieu un répertoire de ces églises, et le corpus des documents qui s’y rapportent. Dans ce corpus figurent de nombreuses photographies, mais aussi des plans, des textes et des cartes. Une autre série de photos, concernant quelques églises françaises — évoquées dans le texte de notre thèse —, sont également présentées dans ce corpus. Nous avons fait référence à cette documentation tout au long de trois parties de notre étude pour en enrichir les descriptions et les analyses
French occupation in Tunisia between 1851 and 1956 led to the construction of an important number of Catholic churches which by their existence and shape, changed the urban and rural landscape of Tunisia. This two-volume thesis is dedicated to the study of this architectural legacy and therefore contributes, in a certain extent, to its recognition and protection. We first established a list of these churches and a corpus of documents related to them. This corpus is composed of many pictures but also architectural plans, texts and maps. Another group of pictures of some French churches - mentioned in the thesis - are also part of the corpus. We referred to these documents throughout the three parts of our study in order to enrich the descriptions and analysis

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Landis, Johannes. « Le théâtre d'Henry Bernstein : la pièce bien faite à l’épreuve de l’écriture ». Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100058.

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Henry Bernstein a connu en son temps le succès et l’approbation de la critique. Après sa mort, il est tombé dans l’oubli, mais commence de nouveau à susciter l’intérêt. Comment expliquer que la réception de ce théâtre ait tant fluctué ? En réalité, le drame bernsteinien témoigne de profondes contradictions : il est à la fois traditionnel et moderne. Le présent travail explore cette dualité à travers le rappel du contexte de l’œuvre, l’examen de ses grandes structures et de ses principaux thèmes. L’analyse de sept pièces permet d’entrer dans la cohérence de quelques opus singuliers. Enfin, deux synthèses proposent de questionner le réalisme et la poétique de l’auteur. Finalement, Bernstein paraît avoir repris et détourné la pièce bien faite. Toute ambiguïté n’est cependant pas levée, car ce détournement peut aussi bien passer pour un développement extrême de la dramaturgie classique, et donc comme un de ses prolongements. En conséquence le théâtre bernsteinien reste inclassable et par là, ouvert aux lectures présentes et futures
Henry Bernstein was in his time successful and well received by the critics. After his death, he fell into oblivion but starts afresh to arouse interest. How to explain that the perception of this theatre varied so much? In fact, Bernstein’s drama displays profound contradictions : it is traditional and modern at the same time. The present thesis explores this duality through the context of his work, the examination of its great structures and main themes. The analysis of seven plays allows us to apprehend the consistency of several singular works. Finally, two syntheses propose to question the realism and the poetic of the author. In conclusion, Bernstein appears to have revived and diverted the well-made play. All ambiguity is not removed however insofar as this diversion can as well be seen as the extreme development of the classic dramaturgy, and accordingly like one of its continuations. Thus, Bernstein’s theatre remains unclassifiable and therefore open to present and future readings

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Lieber, Gérard. « Gaston Baty et ses auteurs : le théâtre d'évasion ». Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100204.

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Résumé :

On suit la carrière de Gaston Baty, qui oscille entre tradition et modernité, depuis ses débuts avec Firmin Gémier, ses publications théoriques, la constitution du groupe de la chimère, l'activité au studio des Champs-Élysées et la mise en valeur du théâtre Montparnasse jusqu'aux dernières années consacrées aux marionnettes et à la comédie de Provence. On examine ensuite ce qu'il faut entendre par théâtre d'évasion à travers des exemples qui vont du théâtre-image à la recherche d'une grande forme populaire avec les adaptations de crime et châtiment, madame Bovary et la pièce de Baty dulcinée. Puis l'accent est mis sur la collaboration privilégiée avec les auteurs Simon Gantillon, Jean-Victor Pellerin, Henri René Lenormand, Jean-Jacques Bernard et Denys Amiel. Baty a aussi jeté un regard neuf sur les classiques : Shakespeare, Molière, Racine, Marivaux, Musset, Labiche et Goethe. Et il a tenté de constituer un répertoire et une troupe de marionnettes à la française. Ce parcours original et diversifie a contribué à enrichir la conception de la mise en scène théâtrale en France
One follows the career of Gaston Baty from his beginnings with Firmin Gemier, his theoretical publications, the formation of the company of the chimere, his activities at the studio des Champs-Elysées and his accomplishments at the theatre Montparnasse until his last years dedicated to puppet theatre and the comédie de Provence. Next one examines the meaning of escapist theatre with examples ranging from the picturesque theatre to the search for a popular theatre with his adaptations of crime and punishment, Madame Bovary and his original play dulcinée. Next one sees his privileged collaboration with the authors Simon Gantillon, Jean-Victor Pellerin, Henri-René Lenormand, Jean-Jacques Bernard and Denys Amiel. Baty also offered a new approach to such classics as Shakespeare, Molière, Racine, Marivaux, Musset, Labiche, and Goethe. He created a company and repertory of marionettes à la française. This original and diversified career contributed to enriching the concept of theatrical direction in France

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Aron-Schropfer, Denise. « Les pratiques théâtrales à l'école dans le département de l'Essonne : une difficile règle de trois ». Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100132.

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Résumé :

A travers les annees 1981-1995, nous examinons l'evolution des relations entre le ministere de l'education nationale, le ministere de la culture et les collectivites territoriales, en ce qui concerne les pratiques theatrales en milieu scolaire. Apres avoir etudie la succession des textes legislatifs et des dispositifs qui president a l'avancee de l'education artistique a l'ecole et au college, cette these fait le constat de ce qui s'est concretement passe sur le terrain, et plus precisement dans le departement de l'essonne. A travers des recits d'enseignants, des comptes rendus d'experiences, des analyses de stages, elle montre les avancees et les resistances qui se sont manifestees tant dans l'enseignement primaire et secondaire que dans la formation initiale et continue dispensee par les instituts universitaires de formation des maitres. Ce travail defend la notion de partenariat entre artistes et enseignants et demontre que le developpement de l'education artistique a l'ecole ne peut s'inscrire de facon durable que dans une politique d'action culturelle, heritee des pionniers de la premiere decentralisation comme chancerel, copeau, vilar, et reprise aujourd'hui par certaines institutions culturelles ou compagnies, dont le theatre du campagnol est un exemple privilegie. Alors que malraux avait defini "la culture" contre "l'education", il semble aujourd'hui que l'education artistique soit un des seuls vecteurs de la democratisation culturelle. Remettant en cause une conception universaliste de la culture, cette etude souligne l'importance d'un projet local de developpement culturel et le role d'entrainement que peuvent jouer les collectivites territoriales.

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Thèses sur le sujet « Théâtre – Tunisie – 20e siècle »

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