Littérature scientifique sur le sujet « Tango (Musique) »
Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres
Consultez les listes thématiques d’articles de revues, de livres, de thèses, de rapports de conférences et d’autres sources académiques sur le sujet « Tango (Musique) ».
À côté de chaque source dans la liste de références il y a un bouton « Ajouter à la bibliographie ». Cliquez sur ce bouton, et nous générerons automatiquement la référence bibliographique pour la source choisie selon votre style de citation préféré : APA, MLA, Harvard, Vancouver, Chicago, etc.
Vous pouvez aussi télécharger le texte intégral de la publication scolaire au format pdf et consulter son résumé en ligne lorsque ces informations sont inclues dans les métadonnées.
Articles de revues sur le sujet "Tango (Musique)"
1
Besnard, Cécile. « Un atelier musique tango dans une unité Alzheimer ». L'Aide-Soignante 34, no 215 (mars 2020) : 26–28. http://dx.doi.org/10.1016/j.aidsoi.2020.03.012.
Texte intégral
2
Plisson, Michel. « Tango et musique urbaine argentine : resurgences et nouveaux thèmes ». Cahiers de musiques traditionnelles 6 (1993) : 271. http://dx.doi.org/10.2307/40240185.
Texte intégral
3
ΛΟΥΚΟΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ. « ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΤΑΝΓΚΟ ΑΠΟ ΤΙΣ ΥΠΟΒΑΘΜΙΣΜΈΝΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ TOΥ BUENOS AIRES ΣΤΑ ΣΑΛΟΝΙΑ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ ». Μνήμων 20 (1 janvier 1998) : 251. http://dx.doi.org/10.12681/mnimon.677.
Texte intégralRésumé :
<p>Christos Loukos, Histoire sociale du tango. Des faubourgs marginaux deBuenos Aires aux salons européens</p><p>Le tango (qui comprend danse, musique et paroles) est né la secondemoitié du XIXe siècle dans les faubourgs marginaux de Buenos Aires.Il s'agit du proquit de plusieurs mélanges culturaux, dont les sujets sontdes natifs mais aussi des centaines de milliers d'immigrants qui accourentde l'Europe en Argentine à la recherche d'un emploi ou d'une meilleurechance. Sont examinées les causes qui ont permis à cette danse marginellede gagner les classes populaires et enfin, après un accueil enthousiasteen Europe, surtout en France, la veille de la première guerremondiale, d'être adoptée en tant que produit national par la bourgeoisieargentine. Le tango, comme expression de l'identité argentine, subit lesconséquences des bouleversements politiques et sociaux qui tourmententle pays à partir de 1930: intervention des militaires dans la vie politique,crise économique des années 30, régime péronien, périodes successivesde vie politique normale et de dictature militaire. Le tango devient uninstrument de propagande pour les régimes autoritaires mais aussi unearme de résistance pour les démocrates, un grand nombre desquels vivaienten exil.</p>
4
Apprill, Christophe. « Le tango, une « musique à danser » à l’épreuve de la reconstruction du bal1 ». Civilisations, no 53 (1 janvier 2006) : 75–96. http://dx.doi.org/10.4000/civilisations.548.
Texte intégral
5
Haine, Malou. « Le magazine américain Vanity Fair (1913-1936) : vitrine de la modernité musicale à Paris et à New York ». Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no 1-2 (25 avril 2017) : 23–37. http://dx.doi.org/10.7202/1039610ar.
Texte intégralRésumé :
De sa création en 1913 à sa fusion avec Vogue en 1936, le magazine américain Vanity Fair a pour vocation de parler de l’art contemporain européen et américain par de courts articles de vulgarisation, des photographies et des caricatures. Plusieurs domaines artistiques sont couverts : musique, danse, opéra, littérature, peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, photographie et mode. La France constitue tout à la fois le rêve, l’attraction et le modèle des Américains : elle reste omniprésente jusqu’au milieu des années 1920, puis cède la place aux artistes américains. Vanity Fair reflète plus particulièrement la vie culturelle à New York et à Paris, même si ses ambitions sont plus largement ouvertes sur l’Europe et les États-Unis. Dans la rubrique intitulée « Hall of Fame », il n’est pas rare de trouver un Français parmi les cinq ou six personnalités du mois. La France est présente davantage pour ses arts plastiques et sa littérature. Le domaine musical, plus réduit, illustre cependant plusieurs facettes : les Ballets russes de Diaghilev, les ballets de Serge Lifar, les ballets de Monte-Carlo, les nouvelles danses populaires (tango, matchiche), l’introduction du jazz, la chanson populaire, les lieux de divertissements. Quant à la musique savante, le Groupe des Six, Erik Satie et Jean Cocteau occupent une place de choix au début des années 1920, avec plusieurs de leurs articles publiés en français. Dans les pages de Vanity Fair, des critiques musicaux américains comme Virgil Thomson et Carl Van Vechten incitent les compositeurs à se débarrasser de l’influence européenne. John Alden Carpenter ouvre la voie avec The Birthday of the Infanta (1917) et Krazy Kat (1922), mais c’est Rhapsody in Blue de Gershwin (1924) qui donne le coup d’envoi à une musique américaine qui ne copie plus la musique européenne. À partir de là, la firme de piano Steinway livre une publicité différente dans chaque numéro qui illustre, par un peintre américain, une oeuvre musicale américaine.
6
Fontes Saboga Cardoso, Thomas. « L’incorporation d’éléments du jazz dans le tango d’Astor Piazzolla ». Revue musicale OICRM 4, no 2 (8 février 2018) : 118–35. http://dx.doi.org/10.7202/1043223ar.
Texte intégralRésumé :
Nous examinons dans cet article la combinaison entre tango et jazz proposée par le compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla (1921-1992). Les traits du tango y sont privilégiés, constituant les éléments de base repérables principalement dans des gestes mélodiques, des modèles d’accompagnement et des timbres caractéristiques très fréquemment employés, qui assurent aussi bien la cohésion et l’unité musicale que l’identité de ce genre urbain argentin, la centralité du tango figurant comme le principal moyen d’articuler ces univers. Nous observerons également une autre stratégie employée par le compositeur, consistant à profiter des caractéristiques communes des musiques métissées comme moyen pour atteindre l’alliance sonore – le métissage par intersection.
7
Aubert, Laurent, et Michel Demeuldre. « Sentiments doux-amers dans les musiques du monde. Délectations moroses dans les blues, fado, tango, flamenco, rebetiko, p'ansori, ghazal... » Cahiers de musiques traditionnelles 19 (2006) : 259. http://dx.doi.org/10.2307/40240647.
Texte intégral
8
Saboga Fontes, Thomas. « L'incorporation d'éléments de la musique baroque dans le tango d'Astor Piazolla ». Música em Perspectiva 10, no 1 (9 janvier 2018). http://dx.doi.org/10.5380/mp.v10i1.57354.
Texte intégralThèses sur le sujet "Tango (Musique)"
1
Fontes, Saboga Cardoso Thomas. « L’expansion du tango d’Astor Piazzolla. Conjugaison du populaire et du savant à travers l’articulation avec le jazz, la musique baroque et la musique savante moderne ». Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040090.
Texte intégralRésumé :
La présente thèse se propose de comprendre la production musicale d’Astor Piazzolla, notamment la façon particulière dont le compositeur réalise le dialogue entre musique populaire urbaine et musique savante. Pour ce faire, nous avons repéré quatre courants musicaux principaux dont il a été possible de tracer les origines dans son œuvre : le tango, base structurelle de sa musique, le jazz, la musique baroque et la musique savante moderne. Après avoir montré leur présence dans la première partie, nous procédons à l’analyse de l’articulation particulière de ces éléments dans la deuxième. Certains traits du tango semblent privilégiés dans ce métissage, en constituant des éléments de base repérables principalement par des gestes mélodiques, des modèles d’accompagnement et des timbres caractéristiques très fréquemment employés, qui assurent aussi bien la cohésion et l’unité musicale que l’identité du genre urbain argentin. Cette fusion musicale utilise à de nombreuses reprises des caractéristiques communes des musiques métissées comme stratégie de réussite de l’alliage musical ; on constate dans certains passages un subtil et soigneux dosage des ingrédients musicaux utilisés. Le discours du compositeur, analysé au dernier chapitre, nous a permis en outre de dégager trois aspects de ce rapport entre populaire et savant : la recherche d’une identité, en produisant une musique qui représente la ville de Buenos Aires et l’Argentine ; un rapport aux avant-gardes modernistes, en cherchant à exprimer l’ère de son temps et à symboliser la nouveauté à travers une musique moderne ; la recherche d’une légitimité, apparue notamment sous l’expression de l’« élévation » du tangoThe aim of the present thesis is to understand the musical production of Piazzolla, especially the particular dialogue between popular and art music in his work. To do so, we located four main musical streams which origins were possible to trace: the tango, structural basis of his music, the jazz, the baroque music and the modern art music. Having shown their presence in the first part, we proceed to the analysis of the particular articulation of these elements in the second one. Certain features of the tango seem favored in this junction, constituting the basic elements mainly through the presence of melodic gestures, accompaniment models and characteristic timbres very frequently used, which assure the cohesion and musical unity as well as the identity of the Argentine urban genre. On numerous occasions, his fusion employs common characteristics of the several music crossed as a strategy for reaching the musical jointure; we also noticed in certain passages a subtle and careful dosage of the musical ingredients used. The speech of the composer analyzed in the last chapter still allowed us to identify three aspects of this relationship between popular and art music: the search for an identity, by producing a music which represents the city of Buenos Aires and Argentina; a relationship with the modernist avant-gardes, in an attempt to express the present time and to symbolize the novelty through a modern music; and the quest for legitimacy, appeared notably under the expression of the "rise" of the tango
2
Cañardo, Marina Berta. « Fabricas de Tango : industria discografica temprana y musica popular argentina (1919-1930) ». Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0062.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse analyse plusieurs aspects de la relation entre l'industrie discographique et le tango dans les années 1920. Si la question de l'identité est étudiée à partir des discours de l'époque tels que publicités, catalogues et articles de presse, la dimension interprétative du tango est également analysée et placée par rapport à cette nouvelle forme de production, circulation et consommation de la musique qu'est le disque. On considère d'une part que l'industrie discographique contribua à la construction conflictuelle de l'identité nationale de l'Argentine ce qui rend évidente la dimension politique de l'activité. En même temps, la commercialisation des disques de tango en France anticipa un modèle de circulation de biens culturelles hors leur contexte originaire que le dispositif de disque favorisa et dont l'expression ultime est la world music. On analyse l'impact des changements technologiques dans l'exécution musicale en étudiant la relation entre l'apparition du microphone et la pratique de l' «estribillista » dans l'orchestre typique. Aussi les interprétations de tango sont placées dans le contexte du monde de la mode de la danse qui permet de comprendre l'influence que pourrait avoir l'impératif d'enregistrer des versions plus facilement dansantes pour la consommation promue à cet effet. On enquête sur les nouvelles conditions de travail des musiciens de tango émergés avec la massification du disque, à la fois par la concurrence entre la musique live et celle mécaniquement reproduite comme pour les nouvelles liens de travail et la logique du star-system qui commença avec l'industrie du disque et qui eut dans Carlos Gardel un des principaux représentantsThis thesis analyzes several aspects of the relationship between the recording industry and the tango in the 1920s. If the question of identity is studied from the discourses of that time such as advertising, catalogs and newspaper articles, the interpretive dimension of tango is also analyzed and placed in relation to this new form of production, circulation and consumption of music that involve the record. We consider that the music industry contributed to the construction of national identity in conflict in Argentina which makes clear the political dimension of the activity. At the same time, the marketing of tango's record in France anticipates a circulation's model of cultural goods outside their original context that the record device favored and whose ultimate expression is the world music. We analyze the impact of technological changes in music performance by studying the relationship between the appearance of the microphone and the practice of "estribillista" in the typical orchestra. Also the tango's interpretations are placed in the context of the fashion world of dance for understanding the influence that may have the need to record versions more easily to dance for consumption promoted for this purpose. We investigate the new working conditions of tango musicians emerged with the mass of the records, both by the competition between live music and the mechanically reproduced as for new working relationships and the logic of the star system that began with the recording industry and has in Carlos Gardel one of the main representatives
3
Giraud, Hélène. « Recherches sur le contenu culturel de la poésie traditionnelle et populaire andalouse : le fandango, le tango et autres chants flamencos ». Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040165.
Texte intégralRésumé :
Ce travail de recherche vise surtout a démontrer l'aspect traditionnel de la poésie populaire andalouse. Pour ce faire, les procédés d'expression favoris sont répertoriés dans un premier temps. Ensuite, on étudiera davantage la question de fond, les influences probables de tel ou tel mouvement littéraire pour finalement déboucher sur le problème de l'intertextualité dans la poésie dite traditionnelle et populaire et la poésie nationale, plus savante. A ce stade de la recherche, il a été démontré que la poésie des chants flamencos et partant la poésie populaire ne forme pas un genre secondaire et pas davantage une poésie rudimentaire mais une poésie autonome qui mérite sa place dans la tradition littéraire d'un pays, l'EspagneThe essential purpose of this research is to underline the traditional aspect of andalousian popular poetry. To do so, the most common means of expression will first of all be listed before dealing in more detail with the basic content matter as well as the likely influence of other various literary trends. Last o all, we shall study the problem of the relationship existing between what may be called the traditional poetry of the masses and its more intellectual counterpart - that of national poetry. At this point of our research, it may be concluded that the poetry found in both flamenco songs that which is popular is to be considered neither of lesser importance nor more primitive than any other form but rather as an independent means of expression deserving its place of honour in the literary tradition of a country such as Spain
4
Chaves, Vanessa. « L’influence des musiques populaires urbaines sur l’écriture des romanciers s’exprimant dans une langue d’origine coloniale : le cas du tango dans le roman argentin et de la rumba congolaise dans le roman du Congo-Brazzaville ». Paris 4, 2007. http://www.theses.paris-sorbonne.fr/chaves/paris4/2007/chaves/html/index-frames.html.
Texte intégralRésumé :
Cette étude comparative sur l’Argentine et le Congo–Brazzaville traite de l’impact des cultures populaires urbaines, telles que le tango et la rumba congolaise, sur l’écriture romanesque. Il s’agit de cerner le dilemme auquel sont confrontés les écrivains s’exprimant dans une langue d’origine coloniale. L’objectif est de saisir comment ces musiques populaires et les langages hybrides qu’elles ont développés – le lunfardo et le lingala - contribuent à émanciper la production littéraire de ces jeunes nations. Ce rapprochement nous a paru pertinent en raison du décalage historique entre l’Argentine et le Congo, l’une accédant à l’indépendance en 1816 et l’autre, en 1960. Tout d’abord, nous analysons les tensions auxquelles ces littératures nationales sont soumises, du fait de leur passé colonial. Nous étudions ensuite comment le tango et la rumba congolaise, nés dans les faubourgs de capitales tentaculaires, s’imposent comme phénomènes culturels majeurs, au point d’asseoir leur influence sur la littérature. Enfin, nous examinons dans quelle mesure musique et écriture constituent une alliance salutaire pour une création littéraire singulière et universelleThis comparative study on the Argentina and the Congo-Brazzaville deals with the impact of popular urban cultures - such as the tango and the Congolese rumba - on the novel style. The aim is to define the novelists’ dilemma expressing in a language of a colonial origin. These popular musics have expanded two hybrid languages : the lunfardo and the lingala. The objective is to explain how these forms of expression contribute to emancipate the literary production of these young nations. This comparison seems judicious because of the historic gap between the Argentina and the Congo, the first one coming to the independence in 1816 and the other one, in 1960. At first, we analyse the tensions which influence these national literatures, because of their colonial past. Then, we study how the tango and the Congolese rumba, born in the suburbs of these octopus capital cities, reveal themselves as major cultural phenomena, so that they established their influence on the literature. Finally, we examine how music and writing constitute a salutary alliance for a singular and universal literary creation
5
Ventura, da Silva Alessandro. « La musique populaire dans les villes américaines en réformes : communautés noires et politiques de modernisation urbaine (Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York, fin XIX siècle et début XXe siècle) ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA154.
Texte intégralRésumé :
Le but de cette thèse est d'identifier les analogies entre les manifestations culturelles des communautés noires dans les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Du point de vue de cette réflexion, nous prétendons montrer que les stimulations culturelles et idéologiques qui imprégnaient ces villes ont été fondamentales pour la formation d’une matrice provocante et atténuante dans les compositions musicales et poétiques telles quelles les sambas, milongas, tangos et jazz de cette période et passibles, de cette façon, d’être observées dans une perspective trans-hémisphérique en ce qui concerne les Amériques. Fatalement, comme les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York possèdent en commun le fait d’avoir participé à une expérience modernisatrice, nous déduisons que l’élément de désillusion senti par une fraction sociale a produit un mouvement de critique dans ces manifestations musicales qui faisait échouer les objectifs civilisateurs en créant des atmosphères qui rivalisaient avec la ville officialisée. Il s’agit de la ville contre la ville qui attirera notre attention à partir de l’atmosphère sentie dans les clubs, favelas et conventillos de ces villes et qui, prise dans sa complexité et densité historique, nous fournira des éléments pour penser les similitudes et les différences de ces villes et expériences musicales dans les AmériquesThe aim of this thesis is to identify the analogies between the cultural manifestations of black communities in the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York in the late nineteenth and early twentieth centuries. From the point of view of this reflection, we claim to show that the cultural and ideological stimulations that permeated these cities were fundamental for the formation of a provocative and attenuating matrix in musical and poetic compositions such as sambas, milongas, tangos and jazz of this period and in this way can be observed in a trans-hemispheric perspective in the Americas. Fatally, as the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York have in common the fact of having participated in a modernizing experiment, we deduce that the element of disillusionment felt by a social fraction produced a movement of criticism in these musical demonstrations that defeated the civilizing aims by creating atmospheres that rivaled the official city. It is the city against the city that will draw our attention from the atmosphere felt in the clubs, favelas and conventillos of these cities and which, taken in its complexity and historical density, will provide us with elements to think similarities and the differences of these cities and musical experiences in the Americas
6
Cassino, Valeria. « Un canto polytropo Geografie dell'Assenza e musiche d'Altrove in Vinicio Capossela ». Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2014. http://amslaurea.unibo.it/7132/.
Texte intégralRésumé :
Nella poetica di Vinicio Capossela la geografia non è soltanto questione di meridiani e paralleli, ma è soprattutto quella che ognuno di noi si costruisce attraverso i viaggi, i racconti, la creatività: le strade e le vicende della nostra vita sono secondo lui «come le colonne delle cartine antiche, fanno la nostra geografia». Una geografia fatta di luoghi reali per lui significativi - per esempio Calitri, terra d'origine di suo padre, o Milano, città in cui vive - ma anche di mondi inventati, abitati da creature prodigiose e miti letterari, che tutti insieme formano il canto “polytropo” (multiforme) di Capossela. Un canto permeato da un perenne sentimento di clandestinità e da un desiderio insoddisfatto di “barrio”, di casa. Il sentimento dell'assenza è profondamente legato alla biografia del cantautore e alla sua geografia personale, ma anche al mondo affascinante e nascosto delle musiche da cui egli trae ispirazione, le cosiddette “musiche dell'Assenza” o “musiche d'Altrove”, in senso sia spaziale che temporale. In questo lavoro trovano spazio principalmente il tango e il rebetiko e le implicazioni culturali e linguistiche che essi hanno avuto nell'immaginario di Capossela, il quale ha riadattato alcune canzoni di questi due generi; per quanto riguarda il castigliano attraverso la singolare pratica della “traduzione ad orecchio”, mentre per quanto riguarda il greco riscrivendo completamente i testi. In particolar modo sarà descritto l'incontro di Capossela con la Grecia e con il rebetiko, che ha dato vita ad una fase inedita e particolarmente feconda della sua produzione, con la nascita del disco “Rebetiko Gymnastas”, il libro “Tefteri” e il docu-film “Indebito”, creato in collaborazione con il regista Andrea Segre.
7
You, Li-Yu. « Facture et jeu de la cithare chinoise qin sous la dynastie des Tang ». Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040220.
Texte intégralRésumé :
Au croisement de la sinologie, de la philologie, de l’histoire, de la musicologie, de l’organologie et de la pratique instrumentale, cette recherche se donne pour objet d’approfondir notre connaissance de la facture et des techniques de jeu de la cithare chinoise qin sous la dynastie des Tang (618-907) en traduisant et analysant des sources peu exploitées de cette période, à savoir le traité Tang Chen Zhuo zhifa 唐陳拙指法 (Techniques de jeu [du qin] par Chen Zhuo des Tang) et 1468 poèmes évoquant cet instrument. En complément d’autres sources anciennes, l’étude du corpus des poèmes précise notamment l’origine des matériaux utilisés pour le qin, l’usage d’accessoires, l’identification de luthiers amateurs et professionnels, la constitution du répertoire, l’emploi et l’évolution des partitions.La traduction et édition critique du Tang Chen Zhuo zhifa sert de support à un travail d’inventaire et d’analyse typologique des gestes décrits dans ce traité. Les techniques de jeu de l’époque s’y révèlent dans leur étendue et leur diversité.Afin d’en faciliter leur compréhension, plusieurs doigtés font l’objet des reconstitutions filmées, conservées sur le DVD en annexe. Des analyses d’acoustique musicale effectuées sur une sélection de techniques se sont également avérées riches d’enseignements en révélant les fondements concrets et subtils sous-jacents au jeu du qin à l’époque des TangAt the intersection of sinology, philology, history, musicology, organology and instrument playing, this research aims at broadening our knowledge of how the qin Chinese zither was made and played throughout the Tang dynasty (618-907). The research draws on often overlooked or untapped sources of information from this period such as the Tang Chen Zhuo zhifa 唐陳拙指法 treatise (Qin Playing techniques by Chen Zhuo) and 1468 poems in which the instrument is referred to.Study of the body of poems and ancient texts sheds light on the origin of the materials used to make the instrument and how accessories were used, drawing a distinction between amateur and professional instrument makers and explaining how a repertoire is built and how sheet music was read and evolved over time.The translation and critical edition of Tang Chen Zhuo zhifa serve as a basis for an inventory and typological analysis of the techniques described in the treatise, which illustrates the wide range and different styles of playing. Some of the fingerings were filmed and recorded on a DVD included here in appendix. Analyses of the musical acoustics of a selection of techniques provide valuable insights into both the groundings and the subtlety of qin playing during the Tang period
8
Chaves, Vanessa Chevrier Jacques. « Etude comparatiste entre l'Afrique et l'Amérique latine l'influence des musiques populaires urbaines sur l'écriture des romanciers s'exprimant dans une langue d'origine coloniale / ». Paris : Université Paris Sorbonne - Paris IV, 2007. http://www.theses.paris4.sorbonne.fr/chaves/paris4/2007/chaves/html/index-frames.html.
Texte intégralLivres sur le sujet "Tango (Musique)"
1
Monette, Pierre. Le guide du tango. Montréal : Triptyque, 1992.
Trouver le texte intégral
2
Salas, Horacio. Le Tango. [Arles] : Actes Sud, 1989.
Trouver le texte intégral
3
Deluy, Henri, et Saúl Yurkievich. Les poètes du tango. [Paris] : Gallimard, 2006.
Trouver le texte intégral
4
Suaya, Alejandro. Estilos para bailar tango : D'Arienzo, Di Sarli, Troilo, Pugliese. Ciuidad Autónoma de Buenos Aires : Editorial Autores de Argentina, 2019.
Trouver le texte intégral
5
Clark, Walter Aaron. From tejano to tango : Latin American popular music. New York : Routledge, 2002.
Trouver le texte intégral
6
Steiner, Vanina. Mirada de mujer : Las letristas del siglo XXI : (tango y canción rioplatense). Ciudad de Buenos Aires : Contemporánea Grupo Editor, 2019.
Trouver le texte intégral
7
Leymarie, Isabelle. Du tango au reggae : Musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes. [Paris] : Flammarion, 1996.
Trouver le texte intégral
8
Oberlé, Gérard. La vie est un tango : Chroniques musicales, France-musiques (avril 2001-février 2003). [Paris?] : Flammarion, 2003.
Trouver le texte intégral
9
Michel, Demeuldre, dir. Sentiments doux-amers dans les musiques du monde : Délectations moroses ands le blues, fado, tango, flamenco, rebetiko, p'ansori, ghazal. Paris : Harmattan, 2004.
Trouver le texte intégral
10
Tangos. SOLAR, 2004.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Tango (Musique)"
1
Gallus, Iacobus. « LXXXII. Tanto tempore vobiscum sum ». Dans Iacobus Gallus : Opus musicum IV/3. Ljubljana : ZRC SAZU, Založba ZRC, 2024. http://dx.doi.org/10.3986/9790709004539_xv.
Texte intégralActes de conférences sur le sujet "Tango (Musique)"
1
Kerr, Vicki. « Interpretar a Natureza de forma não natural : A música concreta e a performance do conhecimento – uma ave marinha de cada vez ». Dans LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.129.g229.
Texte intégralRésumé :
As aves marinhas migratórias são um canal invisível entre os sistemas marinho e terrestre, transportando os nutrientes que consomem no mar para as florestas onde se reproduzem. Atuando como sentinelas ambientais, seu sucesso reprodutivo e de saúde fornecem sinais de alerta precoce de deterioração dos ecossistemas marinhos, à medida que o clima muda e os estoques de peixes diminuem. Aotearoa é a capital mundial das aves marinhas, com cerca de 25% de todas as espécies se reproduzindo aqui e cerca de 10% exclusivamente. Elas desempenham um papel crítico na manutenção de ecossistemas saudáveis, incluindo o apoio às florestas de Aotearoa, que há muito tempo dependem de nutrientes marinhos para sustentar seu crescimento. Agora predominantemente restrito a ilhas off-shore, devido à predação e destruição de habitats, as aves marinhas e seus sons familiares tornaram-se menos disponíveis em uma época em que o movimento global sem precedentes e a disseminação planetária da população humana culminaram em pesca insustentável, predadores e destruição de habitats. Inspirando mitologia, música, poesia e histórias, os pássaros foram importantes na formação de nossa compreensão de como o ambiente natural de Aotearoa, Nova Zelândia, veio a ser conhecido e compreendido. Este artigo especula sobre como aprendemos a nos comunicar e cooperar com esses taongas esquecidos, e o que pode ser aprendido com essa troca por meio da prática criativa. Refletindo sobre o que os pássaros podem nos dizer, o músico Matthew Bannister e eu, artista visual, seguimos o exemplo das aves marinhas que compartilham nosso ambiente na costa Oeste da Ilha do Norte da Nova Zelândia — desde o petrel de cara cinza (íon) até o gannet (tākapu). Trabalhando com a premissa de que a vocalização dos pássaros é uma negociação realizada que inclui a defesa do território e a atração dos parceiros, o canto de um pássaro é uma forma de comunicação que efetivamente diz “venha aqui” ou “vá embora”, o que provavelmente é verdadeiro para a música — marcando um espaço social e tempo para convidar ou repelir. Em vez de limitar o canto dos pássaros a categorias funcionalistas de explicação, perguntamo-nos se os pássaros marinhos podem se comunicar e trocar informações sobre as mudanças ambientais usando um vocabulário maleável, composto de unidades acústicas exclusivas, organizadas e reorganizadas sequencialmente para maior profundidade comunicativa. Conceder um alto nível de agência e criatividade aos pássaros, em oposição a acreditar que um pássaro só se vale da “fala” estereotipada para sobreviver em um ambiente rico em acidentes, dá maior importância às respostas que são improvisadas diretamente sobre os estímulos ambientais como irritantes, em vez de como um sinal. Para tanto, Matthew explora o canto dos pássaros via musique concreta, que usa sons do cotidiano como material musical. Usando gravações de pássaros marinhos, suas amostras abstraem os valores musicais das convenções do canto dos pássaros — uma resposta humana ao “outro” em composições formadas em conjunto, refletindo uma relação viva em evolução entre o compositor/artista e o pássaro. Ao desenvolver ainda mais nossa pesquisa em uma obra de arte multimídia, estendo uma técnica usada para composição eletroacústica (síntese granular) para o domínio visual. Retratos de vídeo originais do artista e do pássaro são desnaturados por meio do rearranjo, loop, repetição e mistura de sequências sintetizadas existentes, para construir uma nova estrutura acústica e visual que isola ou desloca a aparência e o comportamento da lógica de causa e efeito da própria vida.