Littérature scientifique sur le sujet « Taiji (philosophie) – Au théâtre »
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Articles de revues sur le sujet "Taiji (philosophie) – Au théâtre"
1
Kintzler, Catherine. « Théâtre et philosophie. Présentation ». Revue de métaphysique et de morale 98, no 2 (2018) : 147. http://dx.doi.org/10.3917/rmm.182.0147.
Texte intégral
2
Dommange, Thomas. « Présence et représentation dans la philosophie du théâtre d’Henri Gouhier ». L’Annuaire théâtral, no 40 (7 mai 2010) : 158–68. http://dx.doi.org/10.7202/041660ar.
Texte intégralRésumé :
Cet article propose une réflexion sur la conception du théâtre élaborée par le philosophe Henri Gouhier. L’intérêt de son approche consiste, selon l’auteur, à montrer que l’essence du théâtre est liturgie; quand bien même un tel théâtre se voudrait athée, ou militant. Cette hypothèse, implicite chez Gouhier, repose sur deux arguments qu’on peut voir affleurer dans ses textes. D’une part, sur l’idée que la vocation du théâtre, comme de la liturgie, réside dans l’exhibition de la « présence réelle ». Dans cette perspective, rendre réellement présent le corps absent, s’affronter au mystère de cette incarnation constituerait le premier point de jonction entre théâtre et liturgie. D’autre part, cette hypothèse repose également sur le fait que le théâtre, sur le modèle de la liturgie, tenterait de réaliser cette présence au moyen de l’articulation nécessaire du geste et de la parole. Mais, si on peut déduire de la lecture de Gouhier une telle promiscuité, on doit affirmer en même temps la volonté du philosophe de maintenir une séparation nette entre ces deux pratiques. Ce double mouvement de coïncidence et de séparation peut alors être lu, selon l’auteur, comme la marque d’un déplacement de l’expérience religieuse. Il s’agirait de dire que, paradoxalement, toute expérience religieuse ne peut désormais être vécue et pensée que hors du champ religieux, dans un théâtre et une philosophie résolument athées.
3
Chemouni, Jacquy. « Le théâtre antique : action pour une pensée ». Kentron 14, no 1 (1998) : 139–43. http://dx.doi.org/10.3406/kent.1998.1595.
Texte intégralRésumé :
La lecture de Bacchantes nous a conduit émettre quelques hypothèses concernant la spécificité du théâtre antique et à réfléchir sur les rapport entre muthos et logos. Nous défendons la thèse d’un refoulement du théâtre grec au profit de la philosophie, refoulement dont nous de mesurer les conséquences pour la pensée.
4
Regnault, François. « Théâtre et philosophie. Le dithyrambe et la légende ». Revue de métaphysique et de morale 98, no 2 (2018) : 151. http://dx.doi.org/10.3917/rmm.182.0151.
Texte intégral
5
Mazour-Matusevich, Yelena. « Le bal des voleurs de Jean Anouilh ». Analyses 36, no 1 (9 mars 2005) : 95–106. http://dx.doi.org/10.7202/010638ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé Bien que Jean Anouilh soit l’un des héritiers les plus fidèles de la tradition théâtrale du XVIIe siècle, l’idée de divertissement subit chez lui une métamorphose essentielle qui révèle sa philosophie générale. La notion d’oubli, qui aide les gens à supporter la vie en masquant son absurdité finale, devient centrale dans cette philosophie. En conséquence, le théâtre et le rêve ont la même origine : la nécessité psychologique de s’oublier et d’oublier. En analysant ces deux formes de la même activité humaine que Freud nomma Tagtraum, Yelena Mazour-Matusevich cherche à formuler la conception du théâtre d’un des auteurs les plus énigmatiques du XXe siècle.
6
Hilgert, Luiza Helena. « THÉÂTRE, PHILOSOPHIE ET RÉSISTANCE : LA PREMIERE PIECE DE SARTRE ». Kriterion : Revista de Filosofia 60, no 142 (avril 2019) : 187–202. http://dx.doi.org/10.1590/0100-512x2019n14210lhh.
Texte intégralRésumé :
RESUME Jean-Paul Sartre débute comme dramaturge durant la Seconde Guerre mondiale alors qu'il est prisonnier de guerre en Allemagne, dans un camp de 25.000 détenus. Durant sa captivité, le philosophe écrit une pièce de théâtre réunissant des victimes et leurs bourreaux, des juifs, des prisonniers et des allemands. Bariona est la toute première pièce de Sartre et elle restera une référence pour le théâtre de situations que l'auteur ne cessera de réaliser pendant toute sa vie. Traditionnellement la pensée sartrienne est analysée, dans un premier temps, sous le prisme de la philosophie abstraite et individualiste dont L'être et le néant est l'expression fondamentale, puis, dans un second temps, après la Seconde Guerre mondiale, à travers le marxisme dont la Critique de la raison dialectique serait le principal ouvrage. L'objectif essentiel de cet article est de mettre à l'épreuve cette idée en analysant les concepts de l'homme seul et de la collectivité dans la première pièce dramaturgique de Sartre. On verra que l'interprétation que divise la pensée de Sartre en deux n'est pas si juste.
7
Pefanis, Georges P. « Les carrefours dans la théorie de l’histoire et du théâtre ». L’Annuaire théâtral, no 41 (7 mai 2010) : 174–86. http://dx.doi.org/10.7202/041678ar.
Texte intégralRésumé :
L’histoire et l’analyse théorique constituent deux champs cognitifs distincts dans les études théâtrales, lesquels néanmoins sont sectionnés dans de nombreux cas. En rapport avec l’histoire du théâtre, nous pouvons distinguer deux positions logiques. Conformément à la première, l’histoire enregistre et offre la matière première de chaque pensée secondaire sur les événements théâtraux. Ce qui est contesté souvent est le caractère « objectif » de la matière historique. Conformément à la deuxième position, l’histoire du théâtre n’est pas un ensemble évident d’événements, puisqu’elle ne peut pas reproduire le passé, mais elle offre un texte infini qui interprète le passé. Chaque discours historique contient une philosophie de l’histoire partiellement développée et souvent sous-entendue. La combinaison de ces positions nous offre toute la dynamique du discours historique et ouvre le dialogue avec les théories du théâtre.
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Niedokos, Judyta. « Derniers télégrammes de la nuit : le théâtre de Vera Feyder et son double ». MLN 138, no 4 (septembre 2023) : 1321–36. http://dx.doi.org/10.1353/mln.2023.a920093.
Texte intégralRésumé :
Résumé: Le présent article analyse la pièce Derniers télégrammes de la nuit (1984) de Vera Feyder, écrivaine belge d’expression française. L’examen se déroule en trois temps jalonnés de notions clés de la philosophie de théâtre d’Antonin Artaud. La première partie montre les liens entre la fable de l’œuvre et la biographie d’Artaud, quels soient directes ou au biais d’un personnage fictif. L’étape suivante s’occupe à dégager les interférences tissées à plusieurs niveaux entre la pièce de Vera Feyder, la tragédie Ruy Blas de Victor Hugo et les nouvelles de Poe : La chute de la maison Usher et Le Chat noir . Finalement, dans sa dernière partie, l’article dévoile dans quelle mesure et comment toutes références repérées dans l’analyse servent la vision du théâtre et de l’Art que la dramaturge belge partage avec l’homme-théâtre français.
9
Bloch, Olivier. « Molière, comédie et philosophie : la communication en question ». Tangence, no 81 (24 avril 2007) : 97–118. http://dx.doi.org/10.7202/014962ar.
Texte intégralRésumé :
Une part essentielle du comique de Molière met en jeu l’incommunicabilité sous tous ses aspects. Cette thématique répond à la problématique de la communication inscrite dans la philosophie cartésienne sous la forme de la communication entre les idées et les vérités, entre les corps et les mouvements, entre le corps et l’esprit, problématique qui donne lieu dans les années de la production de Molière à la naissance des doctrines occasionalistes, dont on trouve la trace dans ses comédies : cette philosophie et ce théâtre-là manifestent une même crise de la communication, typique du passage d’une société et d’une civilisation à une autre.
10
Máñez, María J. Ortega. « Mimèsis et comédie : déterminations de l’ancienne querelle entre philosophie et théâtre ». Études de lettres, no 313 (24 septembre 2020) : 45–58. http://dx.doi.org/10.4000/edl.3146.
Texte intégralThèses sur le sujet "Taiji (philosophie) – Au théâtre"
1
Ho, Ai-Cheng. « Application du Taiji quan au jeu de l’acteur : conception et mise en pratique d’un training créatif ». Electronic Thesis or Diss., Bourgogne Franche-Comté, 2022. http://www.theses.fr/2022UBFCC033.
Texte intégralRésumé :
Ma recherche théorico-pratique consiste en une étude portant sur l’application de la pratique et de la philosophie du Taiji quan dans la préparation de l’acteur et de la performance théâtrale.Ma thèse entend, d’abord, analyser comment la recherche d’une conscience supérieure par la pratique du Taiji quan répond au travail des metteurs en scène européens du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui qui vise à stimuler la conscience créative de l’acteur. Puis je réfléchirai à la façon dont l’acteur parvient à substituer à sa conscience ordinaire une tout autre conscience durant le processus de son jeu, et j’essaierai de voir comment l’entraînement physique de l’acteur facilite cette transformation psychique. C’est pourquoi j’examinerai les méthodes les plus efficaces, et en particulier la technique psycho-physique du Taiji quan. Cette technique peut être envisagée et appliquée au jeu de l’acteur afin d’activer sa créativité et d’accroitre sa présence scénique, de manière à creuser l’écart entre lui-même et son personnage, et à développer sa vigilance réactive et sa perception spatio-temporelle.Mon étude s’appuie sur une enquête de terrain à Taiwan, en Chine et en France (pratique et entretiens avec des artistes et des experts du Taiji quan, du taoïsme et de la médecine chinoise), ainsi que sur ma propre pratique du théâtre et du Taiji quan. Mes expérimentations avec des acteurs français et dans différents ateliers m’ont amenée à explorer diverses techniques du Taiji quan pour élever la conscience de l’acteur à partir d’une articulation entre tradition et modernité, théorie et pratique. Mon but est d’élaborer un nouvel entraînement de l’acteur en fusionnant des méthodologies orientales et occidentales pour obtenir une haute performance de l’acteur sur scèneMy PhD research explores how Taiji quan can be applied as a valued tool to enhance the actor’s “creative self-awareness” and integrate it into the actor’s training. Taiji quan, a prominent practice in Chinese culture that fuses external exercise and internal technique, aims to coordinate and unify body and mind. Specially, I examine how the psychophysical technique of Taiji quan allows the actor to transfer his body-and-mind status to a higher level to increase his “scenic presence”, to maintain a “gap” between himself and his role to create universal emotions, and develop his perception with the outer world. In this way, I present how the actor elevates his consciousness to superior levels during the acting process and how the corporeal training of Taiji quan facilitates this transformation.The study aims to explore the diverse technique of Taiji quan in cultivating the actor’s consciousness through in-depth interviews, analysis of performances, the researcher’s practical experiences in theatre and Taiji quan, and experimental research with actors and theatre students. The study also endeavors to introduce this traditional practice into the domain of modern psychophysical acting, to develop a method that fuses Eastern and Western performance methodologies and enables actors to apply the technique to improve acting
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Pietrobon, Xavier. « L'équilibre des opposés : du Taiji quan comme principe d'harmonisation ». Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100025/document.
Texte intégralRésumé :
À partir d’une pratique bien spécifique, celle du Taiji quan, art martial chinois, l’objectif de cette étude est de repenser l’interaction psychophysique, à l’aune d’un regard à la fois phénoménologique et taoïste. Il s’agit donc de ré-interroger le déséquilibre de la hiérarchie habituelle entre corps et esprit sous un angle nouveau, celui d’une activité posant une situation de conflit, de crise, celle du combat, au sens large de l’affrontement. Dès lors, la confrontation entre la base spirituelle du Taiji quan, le taoïsme, et les acquis de la phénoménologie concernant l’interaction psychophysique, permet de repenser ce rapport en fonction d’une logique d’harmonisation, et par conséquent de manière dynamique. Art martial, le Taiji quan est en effet un art du mouvement (entre autres), et c’est précisément cette dimension, rythmée sur le modèle du couple notionnel chinois yin/yang, qui permet de développer de nouvelles modalités dans l’interaction psychophysique. L’analyse de ce qui apparaît alors comme une véritable intelligence somatique invite à poursuivre l’entreprise de réhabilitation du corps et des arts martiaux au sein de la philosophie, visant ainsi à équilibrer des opposés qui tendent finalement à se compléter, participant les uns des autresIn considering the practice of Taiji quan, a Chinese martial art, this study aims to think about the psychophysical interaction from a point of view including Phenomenology and Taoism. The goal is to question the typical hierarchy between body and mind under a different angle : an activity involving a situation of conflict, of crisis, the fight, in the widest sense of confrontation. Consequently, the debate between the spiritual basis of Taiji quan, that means the Taoism, and what has been thought by phenomenology about psychophysical interaction, allows to think again this relationship with a perspective of harmonization, and thus in a dynamic way. As a martial art, Taiji quan is an art of movement, and this aspect, whose rhythm is given by the model of Chinese conceptual couple yin/yang, allows to develop new modalities in the psychophysical interaction. The analysis of what appears as a true somatic intelligence invites going on the project of rehabilitating body and martial arts in philosophy, aiming to equilibrate opposites that, in the end, are willing to complete each other, participating to each other
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Garcin-Marrou, Flore. « Gilles Deleuze, Félix Guattari : entre théâtre et philosophie. Pour un théâtre de l’à venir ». Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040231.
Texte intégralRésumé :
Gilles Deleuze et Félix Guattari ne sont pas connus pour avoir manifesté un réel intérêt pour le théâtre. En adoptant une première approche historique et biographique, ce jugement s’avère être une injustice profonde envers ces deux esprits, car l’un ne cesse d’évoquer le théâtre afin d’en faire une critique constructive et l’autre se révèle être l’auteur d’une production théâtrale inédite à ce jour, dont nous dévoilons les enjeux dramaturgiques. Dans une seconde partie, il s’agit de cartographier une pensée du théâtre hétérogène, défendue par les deux philosophes : le théâtre est utilisé dans la création de nouveaux concepts et d’une nouvelle énonciation philosophique. Le « théâtre de la pensée », la « dramatisation », le « théâtre de signes », le « schizo-théâtre », le « théâtre mineur », le « théâtre pris dans des devenirs-autres » constituent les signes avant-coureurs d’un « théâtre de l’à venir » qui constitue le fil rouge de notre recherche. Comme une réponse à la crise du drame, Gilles Deleuze oriente le théâtre vers d’autres lignes de fuite qui portent le théâtre vers les limites de l’abstraction pure, pendant que Félix Guattari conçoit un théâtre postdramatique. Cette thèse inclut des index répertoriant le vocabulaire théâtral et les personnalités de théâtre à partir de l’œuvre complète des deux philosophes, ainsi que des interviews de quelques uns de leurs proches amis artistesGilles Deleuze and Félix Guattari are not famous for having a deep, enduring interest in theatre. This thesis first develops historical and biographical elements to reveal that the notion of their indifference to theatre is cruelly inexact: the former repeatedly mentions drama and constructively criticises it, while the latter turns out to be the author of dramas which are yet unpublished, and whose theatrical characteristics are revealed here. In a more conceptual part, I then offer the mapping of a heterogeneous web of notions that both philosophers abide by: theatre is used in the creation of new concepts; it is at the service of a new wording of philosophy. The Theatre of Thought, the Method of Dramatisation, the Theatre of Cruelty, the Schizo Theatre, the Minor Theatre and the Theatre through the process of Becoming-Other are the signposts of A Coming Theatre that our research sets out to explore. Gilles Deleuze’s philosophy offers a reaction to the crisis of theatre. While Deleuze takes theatre on new lines of flight and pushes it on the verge of pure abstraction, Félix Guattari forges a Postdramatic Theatre. My thesis includes indexes of all the theatrical vocabulary and characters to be found in the works of both philosophers, as well as interviews by some of their close artist friends
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Vincent-Winogradoff, Cécile. « Le rôle philosophique du théâtre : éprouver et penser ». Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010698.
Texte intégralRésumé :
Le rôle philosophique du théâtre : éprouver et penser vise à montrer comment philosophie et théâtre se retrouvent dans une quête commune de vérité. En nous basant sur une démarche empiriste, nous voyons comment au théâtre comme en philosophie, il s'agit avant tout d'interroger la réalité perçue et de proposer différentes orientations, en sachant que le théâtre suscite d'abord une expérience vivante et sensible bien qu'imaginaire. La problématique est: en quoi l'imaginaire théâtral et le travail corporel qu'il implique constituent-ils des éléments essentiels de la (ou d'une) recherche rationnelle de vérité ? Eprouver signifie à la fois faire l'expérience de, mais aussi sentir par la. Sensation et par l'émotion. L'expérience sensible génère une pensée car le spectateur est amené à. Chercher à comprendre ce qui se joue sur scène. Plan: I-L’imagination créative au théâtre. IIL'expressivité du corps de l'acteur et la pensée physique. III- Le théâtre et l'imaginaire socio-politique
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Laruë-Charlus, Michèle. « L'évolution du goût depuis 1770 au travers du théâtre de Bordeaux ». Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010648.
Texte intégralRésumé :
Ce travail, pluridisciplinaire, étudie l'histoire du théâtre de Bordeaux depuis sa création en mille sept cent quatre-vingt jusqu'à sa dernière restauration en mille neuf cent quatre-vingt-dix. Il est centré sur l'architecture et ce qui, dans les modifications dont il a été l'objet, a permis de perpétuer, dans l'expérience esthétique qu'il procure, une relation narcissique continue depuis deux siècles. Ces restaurations successives n'ont donc pas été étudiées en fonction du modèle originel, toujours trahi, mais en tenant compte des climats successifs dans le temps, de l'évolution des idées et du gout. En parallèle, ce travail s'est intéressé à l'évolution de la notion de patrimoine, de restauration et de conservation depuis deux siècles et montre que les visions du théâtre sont toujours en concordance avec les théories patrimoniales, même si, pendant plus de cent ans, l'architecture qu'il incarne n'est jamais prise en compte par les théoriciens des monuments historiques. La dernière partie est consacrée à la restauration de mille neuf cent quatre-vingt-dix et aux problèmes philosophiques qu'elle soulèveTThis broad study covers the bordeaux theatre history from its erection in 1780 up to its latest restoration in 1990 with architecture as a central theme and including all the modifications which, through aesthetic experiences, have maintained the narcissistic relationship over two centuries. Thus the successive restoration works are not considered as compared to the original piece, bound to have been altered, but has resulting from successive trends of ideas and tastes. Similarly this study investigates the changes occured in the three concepts of heritage, restoration and conservation over that same period of time, from which it appears that whatever are the feelings concerning the theatre, they are always in line with the prevailing views on heritage even so the architectural concepts embodied in the original building have been over looked by theoreticians on historic architecture for more than a hundred years. The final part of this study is devoted to the nineteen ninety restoration works and their philosophical implications
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Jude, Ismaël. « Théâtre et philosophie chez Gilles Deleuze. La notion de dramatisation ». Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040062.
Texte intégralRésumé :
La notion de « dramatisation » a été formulée par Gilles Deleuze en 1967 dans Différence et répétition pour être délaissée ensuite. Cette recherche tâche de clarifier le sens de ce concept en distinguant une acception « dramatique » d’une acception « scénique ». Deleuze n’ayant cependant pas énoncé explicitement de théorie de la scène, une partie de l’entreprise vise à déduire, des textes de Deleuze et des auteurs qui lui servent de référence, l’hypothèse de cette définition. La formulation de cette hypothèse s’inscrit dans un environnement problématique déterminé par les ouvrages de Denis Guénoun et Esa Kirkkopelto. La notion prend son sens dans le cadre d’une critique de « la représentation », dont seraient captifs Platon, Aristote, Kant et Hegel, et d’une élaboration du concept de répétition à partir de Kierkegaard et Nietzsche. Une interprétation de la méthode de division platonicienne, de la méthode transcendantale kantienne et de l’éternel retour nietzschéen contribue ainsi à énoncer l’agencement conceptuel du drame, de la scène et de la répétitionThe notion of “dramatisation” was formulated by Gilles Deleuze in his 1967 text Difference and Repetition, only later to be abandoned. This piece of research sets out to clarify the meaning of this concept by distinguishing its “dramatic” acceptance from its “scenic” one. Since Deleuze never explicitly expressed his theory of the stage this thesis project intends to determine from Deleuze’s texts, as well as from the authors to whom he himself referred, the hypothesis at work within the philosopher’s definition of this term. The statement of this hypothesis takes place in a problematic conceptual environment, as described in the works of Denis Guénoun and Esa Kirkkopelto. The notion of “dramatisation” derives its meaning through a critique of a particular understanding of “representation” within which Plato, Aristotle, Kant and Hegel are held captive, as well as through a certain construal of Kierkegaard and Nietzsche’s concept of repetition. Interpretations of Plato’s method of dichotomous division, Kant’s transcendental method and Nietzsche’s eternal return contribute in this thesis to articulating the way in which drama, the stage and repetition combine
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Bolle, Martin. « Conceptualiser l'asymétrie structurelle du théâtre de la guerre ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2020. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/307855/4/These.pdf.
Texte intégralRésumé :
La thèse tente de conceptualiser l'asymétrie de la guerre asymétrique telle une prédation à la structure de la guerre, de la paix et de l'ordre politique.Doctorat en Philosophie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Leroy, Christine. « Chair et affects en danse-théâtre ». Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010569.
Texte intégralRésumé :
Comment l'émotion se transmet-elle du corps d'un interprète de danse-théâtre à celui du spectateur? Ce dernier fait l'épreuve, dans l'intimité de son vécu corporel, de motions pulsionnelles, comme si l'émotion de l'acteur se transmettait de corps-vécu a corps-vécu. Ce phénomène de contagion affective psycho-physique prend le nom d'empathie kinesthésique charnelle. Il s'agit ici de traverser les déclinaisons phénoménologiques, psychanalytiques et esthétiques du concept de « chair », dans le but de cerner comment une épreuve charnelle commune est possible, conditionnée à la fois par la séparation corporelle et le mouvement intentionnel vers autrui. L'une de nos hypothèses principales consiste à voir dans l'espace scénique un lieu transitionnel entre images inconscientes de corps où s'opère une fusion affective ex motu. Accordant une place centrale à la dynamique émotionnelle, la danse-théâtre pousse l'empathie kinesthésique à son paroxysme, mettant en scène avec une violence souvent crue ce qui meut l'humain. Bien plus, elle fait de la scène le lieu de l'inconscient collectif, où le corps de l'interprète interpelle sans cesse le spectateur sur les limites de sa propre épreuve charnelle, au travers d'hybridations et de métamorphoses récurrentes. Des lors, déplaçant les frontières du corps mu, la danse-théâtre appelle à une remise en question des catégories usuelles de genre, amenant la question de la sexuation de la chair: en ancrant la possibilité d'une empathie dans la chair du sujet spectateur, elle se fait le révélateur de l'origine matricielle de tout affect et propose un voir du monde sur un mode sinon gynocentré, du moins « mammaïque».
9
Murena, Nicolas. « Le 'mime de rien' de Philippe Lacoue-Labarthe : phrase, théâtre, philosophie ». Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN001.
Texte intégralRésumé :
Ce travail de thèse, inscrit entre littérature comparée, théâtre et philosophie, est fondé sur l'analyse d'une notion polysémique : la mimèsis. Il s'agit en effet d'étudier le traitement de cette notion dans le corpus philosophique de Lacoue-Labarthe et de trouver là un point de départ pour l'analyse de ses textes littéraires (Phrase, L'''Allégorie'' et Préface à la Disparition). La première partie est consacrée à une mise au point philosophique dont le but est de situer la pensée de la mimèsis de Lacoue-Labarthe par rapport à la philosophie grecque (Platon, Aristote) et allemande (de Winckelmann à Heidegger, en passant par Schiller, Hölderlin, le romantisme ou Hegel). Nous observons ainsi combien, dépassant une interprétation productive (la Darstellung) ou passive (la Nachahmung) de la mimèsis, Lacoue-Labarthe propose de voir la représentation littéraire et théâtrale comme le produit d'un « mime de rien », où « rien » est compris comme ce qui échappe à toute représentation possible. Les deuxième et troisième parties approfondissent la manière dont ce « rien » trouve un écho dans ses textes littéraires. Plusieurs analyses formelles sont alors menées : influence de la traduction sur la versification du texte poétique et théâtral, développements sur l'esthétique du sublime qui guide l'auteur, évocation des rapports de ses textes avec les pratiques de la musique, de l'opéra et de l'oratorio, mise en rapport, enfin, de son écriture, avec le genre de la « biographie » littéraire et artistiqueThis literary, theatrical and philosophical work is founded on the analysis of a polysemous concept : the mimèsis. In this phd, we try to study the treatment of this concept in the philosophical corpus of Lacoue-Labarthe and to see the links between his philosophy and his literary texts : Phrase, L' « Allegorie » and Préface à la Disparition). The firts part is devoted to a philosophical approche. We try to understand the formation of Lacoue-Labarthe's thought compared to Greeks (Plato, Aristote) and Germans (Winckelmann, Heidegger, Schiller, Hölderlin, romanticism and Hegel). Exceeding a productive (Darstellung) and a passivates (Nachahmung) interpretation of the mimèsis, Lacoue-Labarthe proposes to see the literary and theatrical representation like the product of a « mime de rien » (« mimes of nothing »), where « nothing » is understood as what escapes any possible representation. Several formal analyses are then explore : influence of the translation on the versification, description of the sublime esthetics of Lacoue-Labarthe, links between Lacoue-Labarthe's texts and music, opera or oratorio, links between « writing » and « biography »
10
Bonnevie, Serge. « Ce que le théâtre enseigne des subjectivités contemporaines ». Paris 8, 2008. http://octaviana.fr/document/14053475X#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Texte intégralRésumé :
Cette étude du rapport entre théâtre et sujet pose que nous pouvons éclairer ce qui est en jeu dans les formes de subjectivation de l'époque contemporaine. Nous avons recherché ce que cette scène du texte de théâtre montre d'une phénoménologie du rapport au monde actuel du sujet. Notre problématique principale explore les effets de la chute des grandes figures encadrant le sujet à partir d'un point de surgissement, suit ce fil conducteur, pour étudier ce que le théâtre révèle du sujet dans ces conséquences subjectives en rapport avec l'éducation. Du paradigme de l'immobilité à celui de la panique représentant le sujet contemporain, nous avons défini une suite de déconstructions subjectives avec Molière, Büchner, Maeterlinck, Tchekhov, Pirandello, Artaud, Brecht, Beckett, le Living Theater, Vinaver, Keene, Bond, Le Groupov et Kane. Ces moments esthétiques symbolisent différentes ruptures subjectives, instruisent le concept de la parole en acte. A partir des textes et des apports en sciences humaines nous avons formulé une problématique éducative: comment est figuré ce nouveau sujet en proie à la désubjectivation massive en reflet du système économique exigeant de se libérer de toute gravité du monde? Quelles en sont les problématiques éducatives conséquentes? Nous avons conclu sur la fondation d'un acte de parole de survie poétique éminemment représentatif de ce sujet. Ma thèse soutenant que les subjectivités sont particulièrement l'enjeu de compréhension du théâtre et nous pouvons en déduire des analyses importantes quant à nos pratiques pédagogiques actuelles. Mots-clés: théâtre, sujet, éducation, représentation, esthétique, individuation, individualisation, paroleThis study of the link between theater and human subject claims that we can throw light on what is implied in ways of subjectivation in contemporary time. We have tried to find out what the scene of theatrical text shows about the phenomenology of the relationship of the subject to the world. Our major issue explores the consequences of collapse of great figures which frame the subject from an emerging point, and follows this main line to analyze what theater reveals about subject in these subjective consequences related to education. From a paradigm of immobility to a paradigm of panic which represents contemporary subject, we have defined a series of subjective deconstructions with Molière, Büchner, Maeterlinck, Tchekhov, Pirandello, Artaud, Brecht, Beckett, the Living Theater, Vinaver, Keene, Bond, Groupov and Kane. These aesthetic moments symbolize different subjective ruptures, and explain the speech-in-action concept. We have formulated an educational issue driven from texts and human sciences: how is this new subject, tortured by massive desubjectivation, reflecting the demands of liberation from the world’s gravity made by the economical system, represented? What are the resulting educational problems? We have concluded on the foundation of poetic survival speech-act, eminently representative of this subject. My thesis is that, for theater, subjectivities are what is particularly at stake in understanding, and that we can infer important analyses about our pedagogical practices today. Key-words: subject, education, aesthetics, individuation and individualization, representation, and speech
Livres sur le sujet "Taiji (philosophie) – Au théâtre"
1
Guénoun, Denis. Livraison et délivrance : Théâtre, politique, philosophie. Paris : Belin, 2009.
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2
Livraison et délivrance : Théâtre, politique, philosophie. Paris : Belin, 2009.
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3
Jinxiang, Zhou, et Tian Wei, dir. Zhong yi tai ji yi xue : Zhongyi taiji yixue. Taiyuan Shi : Shanxi ke xue ji shu chu ban she, 2006.
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4
Abiteboul, Olivier. Diagonales : Essai sur le théâtre et la philosophie. Avignon : Association de recherches internationales sur les arts du spectacle, 1997.
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5
Fragments d'un théâtre amoureux. Besançon : Les Solitaires intempestifs, 2001.
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6
Le monde en détails. Paris] : Éditions du Seuil, 2015.
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7
Both-Uzun, Maryna. Ethnologie de la création musicale contemporaine : Influence de la musique du théâtre nô sur la création contemporaine. Paris : Ed. Européennes de l'Avant-Mur, 2003.
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8
Christophe, Triau, dir. Qu'est-ce que le théâtre ? Paris : Gallimard, 2006.
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9
Surbezy, Agnès. Être ou ne pas être... quantique : Le théâtre contemporain à l'épreuve de la physique moderne. Carnières-Morlanwelz, Belgique : Lansman Editeur, 2015.
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Courtney, Richard. Drama and feeling : An aesthetic theory. Montréal : McGill-Queen's University Press, 1995.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Taiji (philosophie) – Au théâtre"
1
« Taiji : Ein Transzendentaler Begriff der Konfuzianischen Philosophie ? » Dans Perspektiven der Philosophie, 329–57. Brill | Rodopi, 2002. http://dx.doi.org/10.1163/9789004334052_011.
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2
Perruchon, Véronique. « 1971-1975. Philosophie et théâtre ». Dans André Engel. Œuvre théâtrale, 17–32. Presses universitaires du Septentrion, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.20703.
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3
« Philosophie de l’absurde, théâtre de l’absurde ? » Dans La passion du théâtre, 15–29. Brill | Rodopi, 2011. http://dx.doi.org/10.1163/9789401207058_004.
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4
AJBILOU, Mohammed, et Jamal-eddine LFAREH. « Mythème et philosophème dans le théâtre de Sartre et Camus ». Dans Théâtre Mythologique, 279–92. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4774.
Texte intégralRésumé :
La présente réflexion entend soulever des questions autour des aspects que revêt le rapport entre mythe et philosophie dans l’œuvre dramatique de deux hommes de lettres contemporains. En effet, la présence des mythes chez Sartre est très déconcertante, dans le sens où elle comporte pour l’auteur le risque de trahir son projet existentialiste, par cela même que la pensée mythique part d’un principe essentialiste. Elle se révèle donc inconcevable, voire impossible, d’autant plus que le système philosophique de l’auteur ne reconnaît de réalité qu’à l’Histoire elle-même. Que ce soit sur le plan historique, ontologique ou esthétique, l’usage que le philosophe français fait de la mythologie relève d’un dilemme insoluble qui trouve son origine dans les liens, sinon tendus, du moins problématiques entre littérature et philosophie. Il en est autrement du théâtre de Camus, où l’énoncé mythique prend le pas sur le discours transparent de la pensée conceptuelle, dans des pièces où ne figure pourtant aucun personnage du panthéon gréco-romain. Chez l’auteur de Caligula, l’invention d’une nouvelle situation dramatique n’est pas synonyme d’un rejet total de la mythologie. Bien au contraire, cette dernière constitue pour lui, dans le sillage de la pensée nietzschéenne, le garant suprême de l’immortalité de l’œuvre artistique.
5
Rokem, Freddie. « Histoire, Poésie et Philosophie Comme Pratiques Discursives et Schèmes Narratifs ». Dans Histoire et mémoire au théâtre, 19–39. Les Presses de l’Université de Laval, 2016. http://dx.doi.org/10.1515/9782763723020-003.
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6
Ethis, Emmanuel, et Olivier Py. « Préface ». Dans La philosophie, le théâtre, la vraie vie, 13–17. Éditions Universitaires d’Avignon, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.eua.685.
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7
Adler, Laure, et Alain Badiou. « Entretien ». Dans La philosophie, le théâtre, la vraie vie, 19–75. Éditions Universitaires d’Avignon, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.eua.688.
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8
« I. Ein Skaldengesang (1765–1766) ». Dans La philosophie de l’histoire par le théâtre, 35–92. Göttingen : V&R unipress, 2021. http://dx.doi.org/10.14220/9783737013048.35.
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9
« II. Brutus (1772–1774) ». Dans La philosophie de l’histoire par le théâtre, 93–184. Göttingen : V&R unipress, 2021. http://dx.doi.org/10.14220/9783737013048.93.
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10
« Note aux lecteurs ». Dans La philosophie de l’histoire par le théâtre, 13–14. Göttingen : V&R unipress, 2021. http://dx.doi.org/10.14220/9783737013048.13.
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