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1
Mencé-Caster, Corinne. « Le sujet écrivant et la notion d’état de langue (XIVe-XVIe siècle) ». Cahiers de linguistique et de civilisation hispaniques médiévales 24, no 1 (2001) : 61–69. http://dx.doi.org/10.3406/cehm.2001.1168.
Texte intégral
2
English, Jeri. « Réinscriptions du sujet écrivant : le paratexte aux mémoires de Simone de Beauvoir ». Neohelicon 37, no 1 (7 avril 2010) : 247–61. http://dx.doi.org/10.1007/s11059-010-0062-9.
Texte intégral
3
Wagner, Frank. « Les hypertextes en questions ». Analyses 34, no 1-2 (23 février 2004) : 297–314. http://dx.doi.org/10.7202/007568ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé Cet article consiste en un examen des tenants et aboutissants des écritures hypertextuelles en mode narratif au XXe siècle. Y sont successivement analysées les limites de l’hypertextualité (par rapport aux notions d’intertextualité, de métatextualité, d’architextualité et de paratextualité) et ses conséquences pour le sujet-écrivant comme pour la société qui accueille et consomme ces productions particulières. L’enquête vise ainsi à ébaucher un panorama des implications poétiques, socio-psychologiques, socio-historiques et épistémologiques de l’activité de réécriture hypertextuelle — sans pour autant négliger sa dimension proprement esthétique.
4
Lamb, Virginie, Isabelle Plante et Ophélie Tremblay. « Rapport à l’écriture littéraire et pratiques déclarées d’enseignants du primaire en écriture et en lecture littéraires ». Articles 20, no 2 (2 novembre 2018) : 72–98. http://dx.doi.org/10.7202/1053589ar.
Texte intégralRésumé :
L’écriture littéraire place la littérature et le sujet écrivant au coeur de l’enseignement, en privilégiant la créativité et les liens unissant lecture et écriture littéraires. La présente étude s’intéresse au rapport à l’écriture littéraire d’enseignants du primaire québécois et à leurs pratiques d’enseignement de l’écriture et de la lecture, à partir d’un questionnaire adressé à un échantillon de 92 enseignants. Des analyses de variance ont révélé que les enseignants interrogés entretiennent un rapport à l’écriture littéraire généralement positif. Cependant, bien que certaines pratiques témoignent d’une préoccupation pour l’aspect littéraire de l’écriture, les enseignants rapportent faire peu écrire des textes de type littéraire à leurs élèves. Ces résultats soulignent la nécessité d’un renouvèlement des pratiques d’enseignement de l’écriture.
5
Thapliyal, Bhushan. « Le sujet écrivant, des journaux intimes aux blogues : quels enjeux pour la didactique de l’écriture ?* ». Recherches & ; travaux, no 73 (15 décembre 2008) : 193–207. http://dx.doi.org/10.4000/recherchestravaux.320.
Texte intégral
6
Bar-Hen, Avner. « MOOC qui peut (MOOC qui veut) (MOOC « Fondamentaux en statistique » sur la plateforme FUN) ». Statistique et Enseignement 5, no 1 (2014) : 91–99. https://doi.org/10.3406/staso.2014.1293.
Texte intégralRésumé :
Le 16 janvier 2014, la plate-forme FUN 2 , inaugurée par le Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche à l’automne dernier lançait le début des huit premiers MOOCs. Parmi eux, le MOOC « Fondamentaux en statistique » avait pour ambition d’être une introduction aux concepts de base en statistique. Le présent article retrace la chronologie de cette expérience en s’arrêtant sur quelques étapes importantes soit parce qu’elles ont marqué l’orientation de ce travail, soit parce qu’elles auraient pu être réfléchies différemment. Pourquoi donc écrire un article sur la préparation d’un cours ? Il est fréquent que la préparation d’un enseignement commence par la collection de matériel pédagogique. Chacun a une liste de sites favoris (dont la page «Ressources pour l’enseignement » de la SFdS 3 ) pour puiser inspiration, exemples, exercices, examens, etc. Le format est assez standardisé, les questions relativement bien connues et notre expérience collective évolue assez tranquillement. Lorsque ce projet a commencé, j’ai donc commencé à lire, avec plus d’attention, la foisonnante littérature sur les MOOCs (et je renvoie à l’excellent article de Nathalie Villa-Vialaneix dans ce journal pour une bibliographie sur le sujet 4 ) et j’ai été frappé par : (i) la quantité de gens écrivant sur le sujet ; (ii) la faible présence des enseignants dans ce débat. En particulier, il n’y a que très peu d’universitaires alors que ce sont les plus confrontés aux enseignements de masse et à des publics hétérogènes. Il y a donc beaucoup de documentation sur la potentielle révolution des MOOCs mais peu de recettes pratiques pour ceux qui sont sur le terrain. Même si tout enseignement est une occasion de se remettre en question, la nouveauté du format et les courts délais m’ont confronté à un ensemble de questions importantes et urgentes tout à fait nouvelles pour moi. La liste des collègues avec qui j’ai discuté est longue et je les remercie pour leur soutien. Cet article n’a pas vocation à retracer l’histoire des MOOCs et encore moins celui de l’enseignement hors-présentiel. Il n’a pas non plus vocation à être une réflexion sur l’enseignement ou un ensemble de prédictions sur le futur de nos métiers. A contrario le but de cet article est un premier retour d’expérience de la phase de construction d’une expérience d’enseignement scénarisé et synchrone pour fournir un peu de matériel pratique à des collègues intéressés par ce sujet.
7
Marcoin-Dubois, Danielle, et Christa Delahaye. « En (se) lisant, en (s’)écrivant : quels dispositifs d’écriture de soi en tant que sujet lecteur sont possibles dans les pratiques ordinaires de la classe à différents niveaux de notre institution ? » Repères 34, no 1 (2006) : 165–84. http://dx.doi.org/10.3406/reper.2006.2735.
Texte intégral
8
Poirier, Christine. « Échos de la Shoah dans l’oeuvre poétique de Jacques Brault, Irving Layton et Leonard Cohen1 ». Dossier 30, no 3 (8 décembre 2005) : 43–55. http://dx.doi.org/10.7202/011856ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé Dans cet article, l’auteure analyse et compare les représentations de la Shoah dans l’oeuvre poétique d’un écrivain québécois francophone non juif, Jacques Brault, et de deux écrivains anglo-québécois d’origine juive, Irving Layton et Leonard Cohen. Ces témoins indirects du génocide juif survenu en Europe le représentent indirectement, en articulant un rapport complexe entre les sentiments de culpabilité et de fraternité avec les victimes. L’auteure propose de montrer que c’est la mise à distance de leurs sujets poétiques qui autorise Brault, Layton et Cohen à aborder ce thème pour lequel les interdits théoriques abondent depuis la désormais célèbre formule d’Adorno : « Écrire de la poésie après Auschwitz est barbare. »
9
Ulma, Dominique. « Jacqueline Lafont-Terranova, Se construire, à l’école, comme sujet écrivant : l’apport des ateliers d’écriture, Namur (Bel.), Centre d’études et de documentation pour l’enseignement du français (Cédocef) & ; Presses universitaires de Namur, 2009, coll. « Diptyque », n° 15 (248 p., 24 €). » Le français aujourd'hui 167, no 4 (1 décembre 2009) : II. http://dx.doi.org/10.3917/lfa.167.0125b.
Texte intégral
10
Rampérez, Fernando. « Paul Celan y Jacques Derrida : errar por la lengua, dejar hablar al tiempo ». Tropelías : Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no 19 (27 mai 2013) : 45. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.201319714.
Texte intégralRésumé :
La poesía de Celan, como la deconstrucción, situada en los límites, invita a un vagabundeo por las palabras, partiendo de la humanidad para llegar a la humanidad, partiendo del yo para llegar al yo, y caminando por tanto sin humanidad ni sujeto, dejando hablar al tiempo, atestiguando de un presente pasado y enfrentándose a la finitud de un ser humano y/o de una huella que siempre puede, injustamente, desaparecer. La poésie de Celan, comme la déconstruction, située sur les limites, propose une experience de la langue comme errance à travers les mots ; une errance qui part de l’humanité pour aller jusqu’à l’humanité, qui part du moi pour arriver au moi, et marche alors sans humanité ni sujet ; Celan et Derrida donnent la parole au temps et écrivent face à la finitude de l’être humain et/ou d’une trace qui peut toujours, injustement, disparaître.
11
Brosseau, Marc. « Sujet et lieux dans l’espace autobiographique de Bukowski ». Cahiers de géographie du Québec 54, no 153 (12 août 2011) : 517–37. http://dx.doi.org/10.7202/1005609ar.
Texte intégralRésumé :
Cet article étudie l’intérêt de l’autobiographie pour mettre en lumière la convergence conceptuelle du sujet, du lieu et du récit. L’auteur examine trois approches des rapports sujet-écrivain, lieu et écriture propres à la géographie littéraire, en montrant que ces trois éléments y sont rarement considérés sur un pied d’égalité conceptuelle. Il préconise une conception riche du sujet (qui ne nie pas les facteurs qui le traversent), active du lieu et médiatrice du récit. Le cas de Charles Bukowski (1920-1994), écrivain californien dont l’oeuvre est autobiographique à divers degrés, sert à illustrer les rapports mutuellement constitutifs de ces trois notions. L’autobiographie, littéraire ou non, permet de donner un contenu concret à cette convergence théorique et méthodologique.
12
Boisclair, Isabelle. « L’écrivaine québécoise au vingtième siècle. Parcours d’un sujet problématique ». Globe 3, no 2 (11 février 2011) : 125–43. http://dx.doi.org/10.7202/1000585ar.
Texte intégralRésumé :
La femme écrivaine du vingtième siècle a dû sacrifier ce qui était considéré comme féminin pour accéder à une carrière littéraire, la capacité de procréer étant jugée incompatible avec la capacité de créer. Cette incompatibilité se mesure de façon tangible lorsqu’on observe l’évolution du personnage de la femme écrivaine dans la fiction écrite par des femmes. Nous présentons l’évolution de ce personnage en prenant appui sur des indicateurs qui nous aident à mesurer des changements survenus au cours de cette évolution (le statut conjugal, le statut maternel et la production littéraire). D’exclue sociale qu’elle était, l’écrivaine fictive achève, dans les années quatre-vingt, d’intégrer les structures sociales qui permettent maintenant son existence.
13
Woodsworth, Judith. « Boucler la boucle : réflexions sur un trajet traductologique en spirale ». TTR 30, no 1-2 (31 mai 2019) : 39–59. http://dx.doi.org/10.7202/1060017ar.
Texte intégralRésumé :
Cet article retrace le cheminement intellectuel de l’auteure, depuis la fondation de l’Association canadienne de traductologie jusqu’au présent, évolution qui reflète, en quelque sorte, celle de la discipline émergente de la traductologie en général. Depuis le premier article qu’elle publie dans TTR, portant sur les traducteurs et écrivains, elle ne cesse de s’intéresser au sujet traduisant, ce qui débouche sur une histoire des traducteurs, suivie de différentes études d’éminents écrivains-traducteurs. L’article propose quelques mini-portraits de ces écrivains – Paul Valéry, Bernard Shaw, Gertrude Stein, Paul Auster, notamment – afin de faire ressortir leur motivation à traduire et les différentes façons dont ils conçoivent et manipulent la traduction.
14
Julien, Jacques. « L'écrivain D. H. Lawrence, lecteur de l'Apocalypse ». Studies in Religion/Sciences Religieuses 30, no 1 (mars 2001) : 35–50. http://dx.doi.org/10.1177/000842980103000104.
Texte intégralRésumé :
La théologie repose sur les actes de lire et de produire des textes. Il existe à ce sujet plusieurs théories concernant la lecture et l'interprétation. Cet article se réfère surtout à l'implication du lecteur au sein d'une communauté interprétante. Ce lecteur, D. H. Lawrence, est également un écrivain qui lit, avec ses préoccupations et ses attentes professionnelles, un texte, l'Apocalypse, d'un autre lecteur-écrivain, « Jean de Patmos ». L'examen des documents relatant les circonstances qui ont mené Lawrence à la rédaction de sa propre Apocalypse ne permet pas d'étudier tous les paramètres d'une lecture dans laquelle s'implique le lecteur. Cependant, l'observation du travail fait par le lecteur-écrivain suggère des questions à approfondir en ce qui concerne les contextes de la lecture, en particulier la liturgie et la lectio divina, la communauté interprétante, culturelle et croyante.
15
Adewale Akanji, Waidi, et Sikiru Adeyemi Ogundokun. « Créativité linguistique et critique sociopolitique dans Quand on refuse on dit non d’Ahmadou Kourouma et La voie de ma rue de Sylvain Kéan-Zoh ». Perspectivas Afro 1, no 2 (2 mai 2022) : 61–76. http://dx.doi.org/10.32997/pa-2022-3832.
Texte intégralRésumé :
L’usage de la langue dans les textes littéraires africains continue d’être l’objet de plusieurs recherches littéraires. Cependant, peu d’études ont cherché à savoir si et comment les écrivains ivoiriens l’ont domestiquée ou décolonisée pour mieux aborder les sujets relatifs à la société africaine. Cette étude entend donc combler ce vide en montrant que la localisation de la langue française par les écrivains ivoiriens contribue à une meilleure appréciation de la critique sociopolitique des textes africains. L’étude s’appuie sur une lecture minutieuse de Quand on refuse on dit nond’Ahmadou Kourouma et de La voie de ma rue de Sylvain Kean-Zoh. L’étude se sert donc de l’interlangue de P. S. Corder et de l’Indigénisation de Chantal Zabus pour identifier et évaluer l’usage de la langue française par les deux auteurs. Une telle démarche permet de montrer que les stratégies linguistiques (le nouchi et la décolonisation du français) utilisées par ces écrivains pour aborder les sujets sociopolitiques dans leurs textes sont l’un des moyens par lesquels le roman francophone (ivoirien) pourrait être vu dans une nouvelle perspective pour sa meilleure compréhension et appréciation.
16
Lemay, Yvon. « La photographie dans les périodiques québécois au cours des années 1980 : la question de l'art et du politique ». Recherche 33, no 2 (12 avril 2005) : 239–58. http://dx.doi.org/10.7202/056692ar.
Texte intégralRésumé :
Au cours des années 1980, le discours sur la pratique artistique de la photographie au Québec a été marqué par un courant important. En effet, ceux et celles qui écrivent alors sur le sujet ont été nombreux à s'intéresser à la dimension sociale de cette pratique. Pour rendre compte de ce courant, nous analysons les textes parus dans les périodiques québécois entre 1980 et 1989. Trois aspects retiennent tout particulièrement notre attention: 1) les principales caractéristiques de ce courant, 2) les divergences de vues que l'on y retrouve et 3) les enseignements qu'il est possible d'en tirer pour les années 1990.
17
RICHER DE FORGES (Y.). « Les Lecteurs écrivent au sujet de la tempête : revenu forestier et exposition aux risques. » Revue Forestière Française, no 1 (2000) : 77. http://dx.doi.org/10.4267/2042/5338.
Texte intégral
18
Aït-Aarab, Mohamed. « Soi-même comme un autre. Jean-Marc Tera’ituatini Pambrun : Ethos d’un écrivain mā’ohi ». Nouvelles Études Francophones 38, no 1 (2023) : 7–21. http://dx.doi.org/10.1353/nef.2023.a905918.
Texte intégralRésumé :
Abstract: Un écrivain, dit-on, écrit toujours le même livre pour parler d’un seul et unique sujet, lui-même. L’œuvre de Jean-Marc Tera’ituatini Pambrun, multiple, éclatée, diverse, se distingue notamment par sa faculté et sa volonté d’aborder des territoires littéraires multiples. On connaît peu et mal l’homme, trop tôt disparu (2011), écorché vif aux engagements incandescents. Son roman Le Bambou noir (2005) dévoilait, précautionneusement, une personnalité inquiète, souvent à contre-courant de la pensée dominante, des valeurs du groupe. L’œuvre de Pambrun est traversée par les questionnements sur une identité (personnelle, collective) qu’il s’agit de mettre au jour, ensevelie qu’elle fut (qu’elle est?) sous des “flots d’encre” (Margueron). Mais une réflexion sur le sujet ne peut s’envisager sans tenir compte de l’Autre. La confrontation avec l’altérité, qu’elle s’avance bienveillante ou se révèle dominatrice, est un passage obligé pour qui veut penser sa présence au monde, sa place dans l’histoire.
19
Giguère, Richard. « « Ces restes d’Inquisition... » Littérature, édition et censure dans les correspondances d’écrivains de l’entre-deux-guerres au Québec ». Dossier 23, no 2 (29 août 2006) : 248–65. http://dx.doi.org/10.7202/201364ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé Dans les nombreuses correspondances tenues par des écrivaines et des écrivains québécois de l'entre-deux-guerres, à peu près toutes traitent de la menace de l'Index qui plane sur leurs oeuvres publiées dans des périodiques ou des livres. Le danger, la menace de censure est dirigée plus ou moins directement contre les écrivains eux-mêmes et leurs textes, contre les directeurs et les comités de rédaction des périodiques, contre les éditeurs, les jurys des prix littéraires ou les associations d'auteurs. La riche correspondance d'Alfred DesRochers avec Louis Dantin (230 lettres de 1928 à 1939) revient à plusieurs reprises sur le sujet et témoigne de la résistance opposée par les écrivains au contrôle exercé par l'Église sur l'imprimé. Une résistance passive pour certains qui font mine de se soumettre et attendent des jours meilleurs pour publier certains textes, mais une résistance active faite de ruses et de compromis calculés pour d'autres comme DesRochers et Dantin, et même une résistance qui donne lieu à quelques actes de bravade comme la publication par Jean-Charles Harvey de son roman Les demi-civilisés.
20
Rinne, Marie-Noëlle. « Errance et tropismes dans l’écriture de Simone Chaput ». Articles, essais 20, no 1-2 (15 mars 2010) : 17–31. http://dx.doi.org/10.7202/039393ar.
Texte intégralRésumé :
RésuméLes deux notions d’errance et de tropismes ont, chacune à leur façon, suscité maintes études littéraires. La première, souvent évoquée au sujet de la littérature canadienne d’expression française, relève aussi des littératures migrantes en général, regroupant une thématique à la fois variée et commune: absence de racines, sentiment d’altérité et questionnement sur un avenir précaire (ou pressenti comme tel). Sous la plume d’auteurs canadiens, de tels sujets de réflexion et d’inquiétude deviennent fréquemment ceux de personnages caractérisés comme étant nouvellement arrivés au Canada, ou comme des francophones vivant les difficultés issues de leur fait minoritaire. La notion de tropismes, quant à elle, ne semble pasa prioriappartenir à la rhétorique canadienne. En effet, elle se centre plutôt sur l’écriture de Nathalie Sarraute et du monde littéraire qui s’y rattache: le Nouveau Roman, l’absurde, l’après-guerre. Cette étude rassemble pourtant les deux notions, formant un nouveau cadre d’analyse dans l’approche de trois romans de Simone Chaput, écrivaine manitobaine:Le coulonneux,La vigne amèreetUn piano dans le noir. Alors que les deux premières parties de cette recherche relèvent les éléments s’apparentant à l’errance ou aux tropismes, la troisième partie tente d’en interpréter les motivations sous-jacentes. S’agit-il d’une représentation philosophique spécifique à Simone Chaput, de portraits défaitistes de femmes, ou bien cette écriture exprime-t-elle le malaise dû au fait minoritaire de l’Ouest canadien francophone?
21
Thibeault, Jimmy. « L’expression du sujet en tant qu’« entité » ». Dossier 41, no 1 (10 novembre 2015) : 49–63. http://dx.doi.org/10.7202/1033958ar.
Texte intégralRésumé :
Depuis le début des années 1980, plusieurs écrivains québécois se sont intéressés au caractère américain de la société québécoise, c’est-à-dire à l’expérience historique de cette société francophone qui a pris forme certes dans un rapport de filiation à la France, mais également dans une proximité culturelle avec d’autres sociétés qui se sont formées en parallèle sur le continent. Louis Hamelin occupe une place importante dans cette lignée d’auteurs qui ont inscrit leur oeuvre sous le signe de l’américanité. Chez Hamelin, cette américanité, si elle renvoie au territoire continental et à la culture états-unienne, est néanmoins empreinte d’une certaine conscience francophone qui participerait à définir le territoire, ouvrant ainsi la voie à une recomposition de l’imaginaire continental par sa franco-américanité. Le présent article propose d’étudier comment Louis Hamelin participe à la réflexion sur la franco-américanité en s’intéressant essentiellement au rapport qu’entretient son écriture avec les discours identitaires qui marquent le Québec, notamment dans son rapport avec la France et avec les États-Unis. Il sera question, dans un premier temps, de la représentation de la France dans la construction identitaire du Québec telle qu’elle apparaît dans quelques textes du livre Le voyage en pot et, dans un deuxième temps, de la construction du sujet en marge d’une certaine représentation du mythe américain dans Le joueur de flûte.
22
Ambroise, Kom. « La littérature africaine et les paramètres du canon ». Études françaises 37, no 2 (9 septembre 2004) : 33–44. http://dx.doi.org/10.7202/009006ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé On le sait, la littérature africaine est un produit de la rencontre entre les pays impériaux d’Europe et le continent noir. Mais il s’agit d’une littérature qui a du mal à s’instituer et à élaborer des canons qui lui soient propres. Cet article tente de faire le point sur les controverses qui opposent écrivains et critiques au sujet du statut de cette nouvelle tradition littéraire et propose quelques pistes quant à la question de son autonomisation.
23
Yates, Alexia. « Investor Letters and the Everyday Practice of Finance in Nineteenth-Century France ». French Historical Studies 44, no 2 (1 avril 2021) : 279–305. http://dx.doi.org/10.1215/00161071-8806468.
Texte intégralRésumé :
Abstract In the last decades of the nineteenth century the Paris Exchange was the second largest in the world, and engagement in financial markets had become popular on a previously unknown scale. How ordinary people encountered, thought about, and navigated this new financial landscape has nevertheless proved elusive. This article analyzes everyday financial practice in the first age of global capital from the vantage of letters written by ordinary individuals concerning their investments. As the numbers of investors and bondholders in France grew, “investor letters”—missives to financial, legal, and governmental authorities—proliferated. Their existence and concerns offer rich insights into how and with what effect France's financial markets were evolving at the end of the nineteenth century. These letters prompt us to reconsider the place of routine business correspondence in our studies of epistolary culture and allow reflection on economic life as modest investors “wrote upwards” and across the wealth gap of late nineteenth-century France. Vers la fin du dix-neuvième siècle, la Bourse de Paris était la deuxième place financière la plus importante au monde, et ses marchés étaient devenus « populaires » à une échelle sans précédent. La manière dont les gens ordinaires ont réussi à s'orienter dans ce nouveau paysage se révèle difficile à saisir. Cet article analyse la pratique financière quotidienne de l’âge d'or de la globalisation du capital selon les particuliers écrivant à propos de leurs investissements. A mesure que le nombre d'investisseurs et d'obligataires a augmenté, ces « lettres d'investisseurs » adressées aux autorités financières, juridiques et gouvernementales se sont multipliées. Leur existence et leurs sujets de préoccupation offrent de riches informations sur l’évolution des marchés financiers français de la fin du dix-neuvième siècle. Ces lettres nous incitent à reconsidérer la place de la correspondance commerciale dans la culture épistolaire, et en nous montrant comment de modestes investisseurs écrivent « vers le haut » de la hiérarchie économique et sociale, nous permettent d'accéder à des aspects méconnus de la vie économique de la fin du dix-neuvième siècle français.
24
Spurr, David. « La comédie de l’intolérance chez Proust et Joyce ». Études littéraires 32, no 1-2 (12 avril 2005) : 263–78. http://dx.doi.org/10.7202/501271ar.
Texte intégralRésumé :
La satire contre l'antisémitisme, chez Proust comme chez Joyce, prend une envergure comique qui finit par mettre en cause non seulement l'intolérance, mais encore le caractère totalisant de toute idéologie. Malgré leurs différences de style et de sujet, les deux écrivains déploient un langage qui cherche à déstabiliser les idées reçues, même celles de gens bien-pensants. Cette déstabilisation se manifeste sous forme d'une multiplicité de niveaux discursifs, de sorte que même une critique de l'intolérance peut être exposée à l'ironie.
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Yoshida, Saiko. « ¿Las huellas de Góngora en Cervantes ? Reflexiones sobre la Soledad primera (1613) y la Segunda parte del Quijote (1615) ». Criticón 145-146 (2022) : 385–400. http://dx.doi.org/10.4000/12dls.
Texte intégralRésumé :
Au sujet de Cervantès et de Góngora, on a pu mentionner les coïncidences thématiques, comme celles des noces de Camacho dans le Quichotte et celles des paysans dans la Première solitude, ou bien l’épisode de Montesinos et de Belerma. Ces coïncidences sont également perceptibles dans les expressions verbales. L’objet du présent article est d’observer les conceptos et les expressions similaires dans les œuvres des deux écrivains, afin de démontrer, une fois de plus, à quel point ils sont proches malgré toutes les différences apparentes.
26
Arsenault, Mathieu, et Marcel Martel. « Un mal intolérable ». Articles, no 9 (26 février 2018) : 55–73. http://dx.doi.org/10.7202/1043496ar.
Texte intégralRésumé :
Dans les années 1970, la question de l’accès aux soins de santé mentale en français pour la minorité francophone émerge dans l’espace ontarien, notamment grâce aux pressions de l’ACFO et au rapport Dubois sur les services de santé en français. Dès lors, la question des soins de santé mentale pour la jeunesse constitue un aspect crucial de la bataille pour l’accès à des soins de santé en français. Symbole par excellence du sujet minoritaire, le jeune Franco-Ontarien s’impose comme catalyseur du discours de la classe politique, des groupes d’intérêts et des parents qui écrivent au ministre provincial de la Santé pour revendiquer des services de santé mentale en français et pour réclamer la mise en place d’une politique-cadre en matière de santé.
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COTTEREAU (F.). « Les Lecteurs écrivent au sujet de la tempête : émotion et espoir d'un forestier du Sud-Ouest. » Revue Forestière Française, no 1 (2000) : 74. http://dx.doi.org/10.4267/2042/5336.
Texte intégral
28
GIRAUD (P.). « Les Lecteurs écrivent au sujet de la tempête : premières impressions d'un propriétaire forestier en Haut-Beaujolais. » Revue Forestière Française, no 1 (2000) : 75. http://dx.doi.org/10.4267/2042/5337.
Texte intégral
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Lemieux, Raymond. « Théologie de l’Écriture et écriture théologique : l’invention de l’Autre ». Laval théologique et philosophique 58, no 2 (27 novembre 2002) : 221–41. http://dx.doi.org/10.7202/000358ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé Au point de départ, l’acte théologique se constitue par la lecture des Écritures. Mais cette lecture, par laquelle se produit un sujet théologien, ne peut elle-même se résoudre que dans une écriture par laquelle ce sujet fait trace, à son tour, de son expérience. Le présent article investigue ces rapports complexes de la théologie aux Écritures et à l’écriture pour tenter d’en définir l’acte théologique comme traversée des textes et production d’un sens. La théologie, argumente-t-il, suppose que le lecteur-écrivain se situe dans l’axe de l’Autre, c’est-à-dire dans un rapport au texte et à l’ordre symbolique du monde qui consiste à ne pas se laisser arrêter par leurs valeurs acquises, à continuer sans relâche à interroger ce qu’ils laissent à désirer. Cet acte, dès lors, ne peut se réaliser que dans le lieu de son impossibilité même : donner figure à l’Autre en sachant que cet Autre lui échappe.
30
Croitoru, Ion I. « Le livre des Conseils politiques chrétiens à Étienne Cantacuzène et son destin particulier ». Chronos 30 (10 janvier 2019) : 7–32. http://dx.doi.org/10.31377/chr.v30i0.328.
Texte intégralRésumé :
Dans l’instabilité du climat politique du début du XVIIIème siècle, le métropolite Anthime d'Ivir écrivait un livre de conseils politiques pour le jeune prince chrétien de Valachie Etienne (Stefan) Cantacuzène. Le message du livre est celui d'un évêque qui envisageait pour le prince un règne de justice et de bonté envers ses sujets, mais aussi une habileté politique en matière de politique étrangère, dans le contexte de la domination ottomane. En conséquence, le message de ce livre n 'était pas seulement valable pour Cette époque-là, mais il reste aussi valable pour le présent.
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LECLERCQ (P.). « Les Lecteurs écrivent au sujet de la tempête. Quelques idées sur la sylviculture pour alimenter la réflexion. » Revue Forestière Française, no 1 (2000) : 79. http://dx.doi.org/10.4267/2042/5339.
Texte intégral
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Heizmann, Jürgen. « Les écrivains allemands et le réarmement dans les années cinquante ». Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande 30, no 2 (1998) : 175–87. http://dx.doi.org/10.3406/reval.1998.4062.
Texte intégralRésumé :
Le réarmement représente la plus grande controverse de la jeune République fédérale d’Allemagne. Plusieurs écrivains participent au débat, particulièrement ceux aux allégeances politiques libérale ou de gauche dont la majorité fait partie du Groupe 47. Les membres de ce groupe se voient comme des intervenants publics et comme la conscience de la nation. Alfred Andersch fait fureur avec un récit-essai autobiographique d’une désertion vers la fin de la Deuxième Guerre mondiale, Heinrich Böll se moque de la réhabilitation des vieux militaires dans la jeune démocratie. Mais il y a aussi deux grands solitaires de la littérature allemande après 1945 qui traitent le sujet de la remilitarisation dans leurs romans : Arno Schmidt et Wolfgang Koeppen. Koeppen est le romancier ouest-allemand le plus significatif des années 50, son roman La serre, dont l’action se passe à Bonn, est vu presque comme un document historique. Mais à cause d’une censure détournée de sa maison d’édition, il n’existe aujourd’hui encore aucune version française ou anglaise de ce livre.
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Meir, Jonatan. « The Beginnings of Kabbalah in America : The Unpublished Manuscripts of R. Levi Isaac Krakovsky ». ARIES 13, no 2 (2013) : 237–68. http://dx.doi.org/10.1163/15700593-13130204.
Texte intégralRésumé :
L’article a pour sujet la personnalité extraordinaire du kabbaliste le Rabbin Levi Isaac Krakovsky (1891–1966), un des étudiants oubliés du Rabbin Yehuda Leib Ashlag (1885–1955). Krakovsky diffusait l’enseignement de son maître en Amérique en anglais, écrivait des douzaines de livres et essayait d’établir des yeshivot de Kabbalistes. Contrairement à son maître, il présentait un enseignement exotérique et une vision de diffusion de la Kabbale dans le monde entier. Son influence était minime, mais un de ses élèves était Shraga Philip Berg qui continuait son chemin et le complétait de plusieurs points de vue. L’article se base sur de riches matières archivales, parmi lesquelles de longues essays de l’auteur en manuscrit qui sont décrits ici pour la premiere fois. D’une telle façon, nous décrivons le dévelopment de la Kabbale en Amérique du début du vingtième siècle jusqu’ aujourd’hui.
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Kègle, Christiane. « Truchement, transfert, figures de la folie chez Jacques Ferron ». Dossier 18, no 3 (30 août 2006) : 495–506. http://dx.doi.org/10.7202/201046ar.
Texte intégralRésumé :
Résumé À plusieurs reprises, Ferron récusa Le Pas de Gamelin, oeuvre dans laquelle la transposition littéraire accusait selon lui quelque difficulté. Cette " catastrophe • fut suivie d'une dépression qui le conduisit au • 6e du General Hospital: Au-delà des éléments autobiographiques, il s'agit de montrer comment la rhétorique du discours vient éclairer le problème de la transposition littéraire chez Ferron. Cherchant à rendre compte de la folie (celle des recluses de Gamelin), le médecin-écrivain privilégie le détour métonymique par lequel s'institue un glissement du sujet, les failles du -truchement", les ratés de la transposition laissent entrevoir une adéquation transférentielle à la folie de l'Autre.
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Louppe, Dominique. « Plantations forestières : un sujet d'actualité ? [Editorial] ». BOIS & ; FORETS DES TROPIQUES 309, no 309 (1 septembre 2011) : 4. http://dx.doi.org/10.19182/bft2011.309.a20465.
Texte intégralRésumé :
L'Afrique intertropicale sert de cadre à notre réflexion bien que les autres continents tropicaux regorgent d'exemples tout aussi édifiants. Forêt naturelle et forêt plantée ont bien souvent été considérées comme deux pôles opposés de la foresterie, pôles entre lesquels les projets de développement effectuent un mouvement de balancier. Déjà en 1953, Alba1 écrivait : " Il semble inutile d'opposer la sylviculture basée sur la régénération naturelle et celle basée sur la régénération artificielle. D'une part, cela risque d'entraîner des querelles qui, quoique faites sur un ton toujours extrêmement courtois, peuvent blesser inutilement les uns et les autres qui croient le plus souvent, et en toute bonne foi, il faut bien le dire, détenir la vérité en la matière, ce dont on ne saurait les blâmer. " Cette mise en garde n'a pas empêché les deux " clans " d'être plus souvent en opposition qu'en synergie. Dans les années 1960-1970, le balancier était du côté des plantations. C'était l'époque des grands programmes de reboisement, teck en Afrique francophone : gmélina au Mali, pins à Madagascar et okoumé au Gabon dans les années 1950- 1960, puis des grands reboisements périurbains des années 1970 pour le bois énergie. Ces projets étatiques onéreux se sont avérés peu rentables en raison des faibles prix du bois de forêt naturelle pratiqués sur les marchés locaux, ce qui a découragé les bailleurs de fonds. Les plantations sont un investissement à long terme alors que le financement des projets est à court ou moyen terme. Même lorsque les premières rentrées financières des plantations arrivent après six à sept ans (pour le bois de trituration), la faible valeur marchande de ce bois fait que plusieurs rotations sont nécessaires pour rentabiliser l'investissement. Pour les bois d'oeuvre, la révolution est de plusieurs décennies, incompatible avec les cycles des bailleurs de fonds. Ceux-ci considèrent généralement que l'investissement forestier s'arrête quelques années après la plantation et les premiers entretiens. Pourtant, il est nécessaire de financer les travaux ultérieurs pour obtenir in fine des bois de haute qualité à forte valeur marchande car les élagages de pénétration et la première éclaircie fournissent des bois de faibles dimensions qui sont abandonnés sur place en l'absence d'usine de trituration, ce qui est le cas en Afrique. Les éclaircies suivantes produisent des perches et des piquets dont la vente ne finance au mieux que le coût des travaux. Cette absence de retour financier rapide a généré, dans les années 1980, des problèmes au sein des programmes nationaux de reboisement. Par exemple, la Société de développement des forêts ivoiriennes a, faute de pouvoir vendre les premières éclaircies, cessé de planter des tecks pendant plusieurs années, jusqu'au jour où des acheteurs étrangers se sont intéressés à ces produits. À Madagascar, le bailleur de fonds voulait arrêter de financer les plantations de pins initialement destinées à la pâte à papier ; une longue négociation permit de modifier l'objectif du projet et de faire comprendre que les éclaircies et l'élagage étaient indispensables à la production d'un bois de qualité à haute valeur commerciale, et d'obtenir la poursuite du financement des travaux : ce n'est que 26 ans après les premières plantations de pins que les plantations ont commencé à s'autofinancer. Les calculs financiers montrent de très faibles taux de rentabilité interne des plantations ; mais ces calculs ne prennent pas en compte les emplois créés dans les plantations ni le développement des filières de transformation et de commercialisation en aval. (Résumé d'auteur)
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Underwood, Lucy. « Sion and Elizium : National Identity, Religion, and Allegiance in Anthony Copley’s A Fig for Fortune ». Renaissance and Reformation 41, no 2 (21 juin 2018) : 65–96. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v41i2.29834.
Texte intégralRésumé :
This article uses Anthony Copley’s poem A Fig for Fortune (1596) to examine Elizabethan constructions of national identity. Acknowledging that religious and national identities were symbiotic in the Reformation era, it argues that the interdependency of Protestant and Catholic narratives of “nationhood” must be appreciated. Analysis of Copley’s text engages with previous critiques, including those of Clare Reid, Alison Shell, and Susannah Monta, in order to propose a more coherent interpretation of Copley’s engagement with Spenser’s The Faerie Queene. Copley did not merely defend Catholics as loyal subjects; he moved beyond debates about loyalty to reconsider ideas of nation, England, and Englishness more broadly, challenging the premises as well as the conclusions of Protestant statesmen and writers.
Cet article examine les constructions de l’identité nationale de l’Angleterre élisabéthaine à travers le poème d’Anthony Copley A Fig for Fortune (1596). En considérant que les identités religieuse et nationale étaient liées de façon symbiotique pendant la période de la Réforme, on avance que l’interdépendance des versions catholique et protestante des récits de nationalité devrait être mieux prise en compte. L’analyse du texte de Copley met à profit différents commentaires critiques, en autres ceux de Clare Reid, Alison Shell et Susannah Monta, afin de proposer une interprétation plus cohérente du travail de Copley sur The Faerie Queene de Spenser. Copley ne s’est pas contenté simplement de défendre les catholiques en tant que sujets loyaux, il en a également profité pour dépasser les débats au sujet de la loyauté, pour remettre en question les idées de nation, d’Angleterre, et plus généralement de ce que c’est que d’être anglais, et par conséquent aussi, les prémisses et conclusions des écrivains et hommes d’État protestants.
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Cameron, Douglas M. « La représentation des frontières dans le cinéma contemporain : l’imbrication des cultures dans El Mariachi ». Analyses 29, no 3-4 (12 avril 2005) : 147–61. http://dx.doi.org/10.7202/501177ar.
Texte intégralRésumé :
Douglas M. Cameron démontre, avec le film El Mariachi (1992) de Robert Rodriguez, qu'une nouvelle sorte de héros est apparue dans les films réalisés pour l'Amérique latine: le héros postmoderne d'aventures, qui devient écrivain et transcende sa culture sans la perdre. Le film, qui a bien des points communs avec les autobiographies fictionnelles de la littérature contemporaine (celles de Cortàzar, Fuentes ou de certains romanciers québécois), démontre comment un mariachi devient écrivain après avoir été remplacé par les synthétiseurs des cantinas du Mexique. Le mariachi survit au traumatisme causé par la perte de son idéal (emblématique de la vie le long de la frontière américano-mexicaine) en abandonnant l'institution de la cantina et en orientant sa carrière vers un autre espace collectif, le cinéma. Le changement est une réussite du fait que le mariachi a accepté la technologie afin de devenir le narrateur d'un film dont il est le sujet, afin de devenir (probablement) le premier cinéaste- mariachi. Le film, ainsi, offre au public une image du changement qui valorise l'expérience régionale, communautaire, mais qui s'ouvre en même temps à la discussion, aux débats et à la reconfiguration.
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Fisette, Jean. « Musique, écriture et éthique. L’écriture littéraire comme exploration des relations troubles du sujet à la musique ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 11, no 1-2 (21 novembre 2018) : 39–46. http://dx.doi.org/10.7202/1054022ar.
Texte intégralRésumé :
La musique est un objet difficilement saisissable d’un point de vue philosophique. D’où le choix fait par l’auteur d’analyser les traces d’une réflexion de quelques écrivains sur la pratique de la musique durant le XXe siècle. L’événement de la Shoah fut historiquement au centre de la réflexion sur l’éthique, s’il n’en constitua pas l’origine. L’auteur s’intéresse à des oeuvres qui ont été élaborées sur la place centrale qu’occupa la musique dans la vie quotidienne au camp : de Pascal Quignard, La haine de la musique et quelques autres oeuvres connexes, puis d’Anthony Burgess, A Clockwork Orange et la version filmique qu’en tira Stanley Kubrick. Enfin, quelques références sont faites à des témoignages de la Shoah et à des ouvrages de pensée critique sur l’espace public qu’occupe la musique dans la société actuelle.
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Anacleria, Valentina. « The Invasion of the Reader’s Imaginary in the World-Literature. Reflection from the Thought of François Jullien ». L’Entre-deux et l’Imaginaire, no 37 (30 juin 2016) : 165–75. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1487.
Texte intégralRésumé :
Cet article questionne la situation de la littérature au temps de la mondialisation. Le désir du sinologue François Jullien de découvrir s’il y a encore la possibilité d’établir un dialogue entre les cultures — pas en termes d’identité, mais d’écart et de fécondité culturelle — a suscité ma curiosité. Comment la littérature et l’imaginaire des lecteurs sont-ils en train de se modifier ? Notre terrain d’observation privilégié sera celui de ce que nous appellerons l’écriture migrante, lorsque les écrivains immigrés utilisent la langue du pays d’accueil pour écrire leurs histoires. Ce sujet, à son tour, conduit aux questions du canon littéraire, de l’intertextualité et de l’interprétation comme base lexicale pour la réécriture d’un nouveau réseau de mots-clés de la littérature, à l’époque de la postmodernité.
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Anacleria, Valentina. « The Invasion of the Reader’s Imaginary in the World-Literature. Reflection from the Thought of François Jullien ». L’Entre-deux et l’Imaginaire, no 37 (30 juin 2016) : 165–75. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1487.
Texte intégralRésumé :
Cet article questionne la situation de la littérature au temps de la mondialisation. Le désir du sinologue François Jullien de découvrir s’il y a encore la possibilité d’établir un dialogue entre les cultures — pas en termes d’identité, mais d’écart et de fécondité culturelle — a suscité ma curiosité. Comment la littérature et l’imaginaire des lecteurs sont-ils en train de se modifier ? Notre terrain d’observation privilégié sera celui de ce que nous appellerons l’écriture migrante, lorsque les écrivains immigrés utilisent la langue du pays d’accueil pour écrire leurs histoires. Ce sujet, à son tour, conduit aux questions du canon littéraire, de l’intertextualité et de l’interprétation comme base lexicale pour la réécriture d’un nouveau réseau de mots-clés de la littérature, à l’époque de la postmodernité.
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Atangana Kouna, Désiré. « Exil et imaginaire des origines : l’écriture de la quête identitaire dans l’œuvre romanesque d’Henri Troyat ». Voix Plurielles 10, no 1 (6 mai 2013) : 46–58. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v10i1.790.
Texte intégralRésumé :
Henri Troyat ne vit pas son éloignement du pays natal de manière pathologique, car son expérience exilique n’a pas donné lieu à un déracinement et n’a pas abouti à l’errance. Aussi l’écrivain s’affranchit-il du pacte autobiographique et de l’interrogation sur le sujet-écrivain qui semblent caractériser l’écriture autobiographique contemporaine. Dans ces conditions, la présente recherche se propose d’analyser, dans la production romanesque de cet auteur, l’itinéraire qui, partant de la notion d’exil, aboutit à celle d’appartenance. De la sorte, nous voulons penser les notions d’exil et d’appartenance à l’intérieur d’une problématique identitaire qui s’exprime dans et par l’écriture. Plus spécifiquement, il s’agit d’examiner la manière dont Troyat écrit son exil, le lien qu’il entretient avec cet espace et sa posture identitaire.
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Bouthors-Paillart, Catherine. « Marguerite Duras : l’exil en langue maternelle ». ALTERNATIVE FRANCOPHONE 1, no 2 (21 janvier 2010) : 120–35. http://dx.doi.org/10.29173/af7423.
Texte intégralRésumé :
L’expérience de l’outre-langue a ceci d’original chez Marguerite Duras qu’a contrario de celle de bien des écrivains en exil, elle procède de l’impossible passage – et pourtant du passage – d’un bilinguisme originel (franco-vietnamien) au monolinguisme de l’écriture dans sa langue dite maternelle, à savoir le français. Cette expérience est celle d’un vide au creux de toute langue, chaque langue étant irrévocablement langue de l’autre, c’est-à-dire impropre, chaque sujet parlant imparablement absent de son dire. Ecrire en langue française est pour Duras aventure bien plus que scripturaire, tantôt douloureuse dans l’épreuve de son déchirement identitaire et linguistique, tantôt jubilatoire, dans les moments de fulgurance poétique où se donnent à entendre les accents aussi improbables que perceptibles d’un métissage linguistique.
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DUBOIS, Matthieu. « Puissance auto-affective et pathétique de l’écriture poétique ». Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, no 4 (15 juin 2012) : 160–71. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i4.17033.
Texte intégralRésumé :
Henry Bauchau se dit « écrivain par espérance ». L’extrême-Orient, chez lui, incarne une voie où peut se renouveler une certaine spiritualité, liée à la déprise des certitudes idéologiques et un retour à l’émerveillement de la condition incarnée, lieu de notre finitude comme condition d’un épanouissement de soi. La puissance auto-affective et pathétique de la parole poétique fonde donc ce que l’on peut appeler une « poéthique », c.-à-d. une esthétique dont l’horizon est la transmutation de la violence de l’éprouver en puissance afin d’accroître le potentiel de vie du sujet tant scripteur que lecteur. C’est ainsi que la vie peut révéler sa puissance originaire d’adhésion à elle-même, laquelle correspond à une puissance d’amour, par-delà la rugosité inhérente de l’existence.
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Diaz, José-Luis. « Les « fils de Balzac » en campagne (1846-1862) ». L'Année balzacienne 24, no 1 (22 janvier 2024) : 149–76. http://dx.doi.org/10.3917/balz.024.0149.
Texte intégralRésumé :
C’est à considérer le véritable tournant critique qu’a été, à partir du milieu des années 1840, l’entrée en scène d’une jeune génération d’admirateurs déclarés de Balzac, rompant du tout au tout avec l’animosité commune dans la critique du temps (Sainte-Beuve, Janin, Chaudesaigues, etc.), qu’est consacrée la présente étude. La formule de notre titre est celle de l’un d’entre eux, parmi les plus assidus dans son action, Champfleury, qui, reprenant en 1887 une expression déjà employée par Zola dans Le Roman expérimental (1881), a baptisé ces jeunes écrivains critiques au nombre desquels lui-même a compté comme des « fils de Balzac ». Malgré la complicité admirative qui les unit, ces jeunes écrivains de moins de trente ans ne forment point un groupe homogène, puisque s’opposent ceux qui font de Balzac le fondateur de l’école réaliste (Champfleury) et ceux qui ont plutôt tendance à voir en lui un « voyant » (Hippolyte Babou, Baudelaire, Barbey, Louis de Cormenin). Mais il se ressemblent par la sympathie filiale qu’ils manifestent, par la manière qu’ils ont de considérer Balzac comme une grande figure mythologique, d’être en quête de « renseignements » biographiques à son sujet, d’admirer en bloc La Comédie humaine tout en étant désireux de voir éditées ses « œuvres diverses ».
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Méghaïzerou, Miriem. « Christophe Honoré : écrire à la première personne en tant qu’artiste homosexuel ». Voix Plurielles 17, no 1 (27 avril 2020) : 125–40. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i1.2476.
Texte intégralRésumé :
Christophe Honoré est l’auteur d’une œuvre à la première personne, parue entre 2017 et 2018, qui se déplie en trois volets, dont le roman Ton Père (2017), le film Plaire, aimer et courir vite (2018) et la pièce de théâtre Les Idoles (2018). Ce triptyque a principalement pour thèmes la figure de l’artiste homosexuel, la transmission et la perte. En effet, cette œuvre est hantée par la mort de personnalités chères à l’auteur, emportées par le Sida dans les années 1990. Alors, il les fait revivre et dialoguer dans la pièce de théâtre qui clôt ce triptyque, tandis que le film présente une histoire d’amour homosexuel entre un écrivain séropositif et un étudiant en cinéma et que le livre relate la paternité d’un narrateur homosexuel confronté à l’homophobie. L’article se propose d’examiner les différentes possibilités de figurations de soi en « artiste homosexuel » dans un dispositif hybride, qui convoque la littérature, le cinéma et le théâtre. Il s’agira aussi de mettre en avant l’éclatement sujet en plusieurs points, à travers les discontinuités formelles de cette œuvre. Le « je » se donne à voir dans une labilité, qui participe en retour à la construction dynamique du sujet et fait échec aux assignations à identité.
Mots-clés : autofiction, artiste homosexuel, homophobie, Sida.
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Blum, Carol. « Une controverse nataliste en France au XVIIIe siècle : la polygamie ». Population Vol. 53, no 1 (1 janvier 1998) : 93–112. http://dx.doi.org/10.3917/popu.p1998.53n1-2.0112.
Texte intégralRésumé :
Résumé Blum (Carol).- Une controverse nataliste en France au XVIIIe siècle : la polygamie Dans cet article, on analyse la controverse qui eut lieu en France au XVIIIe siècle, au sujet d'une éventuelle légalisation, pour des raisons natalistes, de la polygamie «simultanée ». Bien que le sujet soit traité dans les polémiques surtout protestantes de la fin du siècle précédent (Leyser, Bayle), c'est surtout après 1721, date de la parution des lettres dites «populationnistes» dans les Lettres persanes de Montesquieu, que l'idée d'une pluralité de femmes commença à être largement discutée. Les préoccupations populationnistes rejoignaient les réflexions sur les « droits de l'homme» dans les plaidoyers en faveur de la liberté d'épouser plusieurs femmes. Pourtant la découverte par Arbuthnot du rapport de masculinité (1712) a diminué l'enthousiasme de certains auteurs (Prémontval, Cerfvol, Laugier) pour une répartition inégale des femmes, tandis que pour d'autres écrivains (Rantzow, Piláti di Tassulo), les prétendus avantages démographiques et même commerciaux de la polygamie primaient sur tout autre considération. À l'époque révolutionnaire, on a fini par accepter la légalisation du divorce («polygamie successive») mais la polygamie simultanée, ou le privilège d'un seul mâle aux dépens de plusieurs autres, associée depuis Montesquieu avec le despotisme et qui se trouve en pleine contradiction avec le principe de l'égalité, a été rejetée.
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Dolukhanyan, Aelita. « Le poème Requiem de Razmik Davoyan ». JOURNAL FOR ARMENIAN STUDIES 5, no 59 (16 décembre 2022) : 78–85. http://dx.doi.org/10.24234/journalforarmenianstudies.v5i59.17.
Texte intégralRésumé :
L'une des meilleures œuvres de Razmik Davoyan, le poème Requiem, est l'une de ses premières œuvres. On a beaucoup écrit sur ce poème. L'écrivain est entré dans la littérature arménienne en tant que poète. Son premier recueil intitulé Mon monde a été publié en 1963. Déjà ce premier livre, petit, mais très remarquable par son thème et la perfection de son langage poétique, a servi de base à Davoyan pour être admis à l'Union des écrivains de l'URSS en 1964. C'était une période où des poètes notables tels que Parouyr Sévak, Hovhannes Chiraz, Hamo Sahian, Vahagn Davtian, Hratchya Hovhannissian, Sylva Kapoutikian et Maro Margarian étaient membres de l'Union des écrivains d'Arménie. Par la suite, Davoyan a publié de nombreux recueils, s’est affirmé en tant que romancier en écrivant un long roman en deux parties intitulé Si Dieu le veut. Dans ce roman, il y a un titre significatif, « Époque de grandes secousses ». Avec de la subtilité dans l'observation et de l'humour, Davoyan met en lumière les déviations inverses d'une Arménie devenue indépendante, affranchie de l'idéologie soviétique, libérée des contraintes, celles qui ont conduit parfois à la permissivité : « Vous exigez la liberté d'expression, il semble qu'il n'y a plus de limite, et vous présentez à votre guise la personne, la figure, le groupe que vous voulez... surtout le dirigeant que vous voulez... vous déclarez génies les gens dépourvus de talent, traîtres les talentueux, vous acceptez comme devise et ligne directrice d'activité les excréments cérébraux de la médiocrité... ». La poésie et la prose de Davoyan ont une profondeur philosophique particulière. Les sujets et les thèmes de ses œuvres tournent autour des problèmes de l'existence, dans lesquels l'écrivain tente et réussit à trouver la place et le rôle de sa nation dans le système général de la vie humaine du passé à nos jours. En 1998, il a publié un ouvrage de caractère philosophique intitulé La théorie de l'énergie vitale. Davoyan a écrit un livre autobiographique remarquable intitulé Famille. En 2015, une œuvre intéressante de l'écrivain a été publiée, écrite en prose et en vers, et intitulée Tzovinar, basée sur la première partie de l'épopée ancienne arménienne Les fous de Sassoun. Je ne sais si Davoyan connaissait l'article d’Avétik Issahakian Essai sur la mythologie de notre épopée, dans lequel il y a des explications sur les temps préhistoriques de la formation de notre nation, de nouveau liés à Tzovinar, mère des titans de l’épopée Les fous de Sassoun4. Dans toutes ses œuvres, en prose ou en vers, l'écrivain est intéressé par le mystère de la vie. Voir N. Ghazarian, L’écorce ouverte de la poésie, Erevan, 2001 (en arm.) ; F. Bakhchinian, Le monde poétique de Razmik Davoyan, Erevan, 2002 (en arm.), et d’autres. R. Davoyan, Si Dieu le veut, Erevan, 2005, p. 296 (en arm.). . Pour la critique du livre, voir Aelita Dolukhanian, The Theory of Vital Energy according to Well-Known Writer (“Wisdom”, № 1, 2017, p. 77-80). Voir A. Issahakian, Œuvres en six tomes, t. 5, Erevan, 1977, p. 156-171.
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Du Berger, Jean. « Félix-Antoine Savard au Québec et en Acadie ». Figures exemplaires I (Canada français), no 24-25-26 (31 octobre 2013) : 82–95. http://dx.doi.org/10.7202/1019126ar.
Texte intégralRésumé :
De nos jours, le nom de l’abbé Félix-Antoine Savard (1895-1982) évoque surtout son oeuvre littéraire comme Menaud maître-draveur, L’Abatis ou Le Barachois. À son sujet, Le Petit Robert est laconique : « Prélat et écrivain canadien, d’expression française » (Le Petit Robert 2). Pourtant, avec son collègue et ami, Luc Lacourcière, n’a-t-il pas participé à la fondation des Archives de folklore de l’Université Laval ? Par ailleurs, n’a-t-il pas collaboré aux enquêtes folkloriques au Québec et en Acadie comme en témoigne la référence « Collection Lacourcière-Savard » accompagnant de nombreux documents sonores. Félix-Antoine Savard était-il un folkloriste ? Quel rôle fut le sien dans la collecte où figure son nom ? Quel but comptait-il atteindre en se rendant dans le pays des conteurs et conteuses, des chanteurs et chanteuses ?
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Abadie, Karine. « Réfléchir au cinéma : plongée dans le numéro double des Cahiers du mois de 1925 ». Tangence, no 124 (23 septembre 2021) : 29–47. http://dx.doi.org/10.7202/1081686ar.
Texte intégralRésumé :
Dans les années 1920, alors qu’en France le cinéma devient un divertissement et un mode de représentation de plus en plus populaire, des textes prenant différentes formes sont soumis à des magazines de cinéma, des revues littéraires, ou encore des journaux généralistes. Les écrivains participent au développement de ce discours en proposant des textes de réflexion, à cheval sur l’essai et sur la critique, fortement infléchis par les pratiques et les exigences journalistiques. Notre article s’interrogera sur la nature de ces textes, en examinant le numéro double de la revue Les Cahiers du mois, parus en 1925. Notre lecture nous permettra de repérer des points de croisement tant dans les réflexions que dans les formes et d’examiner les options privilégiées pour soutenir une diversité d’idées au sujet du cinéma.
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Paulet Dubois, Françoise. « Mots ouïs, mots inouïs. » Mnemosyne, no 3 (11 octobre 2018) : 9. http://dx.doi.org/10.14428/mnemosyne.v0i3.12143.
Texte intégralRésumé :
Après quelques considérations étymologiques et sémantiques sur les verbes écouter, entendre et ouïr, on présentera brièvement les deux écrivains français Fouchet et Gresset ainsi que leurs œuvres, que l’on situera par rapport au sujet proposé. Le récit du premier, intitulé L’usage de la parole, est un texte de fiction rédigé à la première personne (ce qui autorise l’hypothèse du récit autobiographique) où l’on focalisera sur tout ce qui relève de l’auditif, examiné d’un point de vue lexicosémantique et stylistique, puis on étudiera les rapports entre le narrateur et ce qu’il entend. Ensuite on établira un parallèle avec le long poème héroïcomique de Gresset qui porte le nom de son personnage principal, Ver-Vert. On l’analysera sous l’angle des expressions auditives et de l’effet produit sur l’entendeur par les mots entendus