Thèses sur le sujet « Roman du XXème siècle »
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Touya, Aurore. « La polyphonie romanesque au XXème siècle (corpus en langues anglaise, espagnole et française) ». Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040251.
Texte intégralRésumé :
Le XXème siècle voit naître un nouveau type de récit romanesque : aux États-Unis, en Amérique latine et en France sont publiés de plus en plus de romans polyphoniques, structurés par les voix des personnages qui se relaient pour raconter l’histoire qu’ils partagent. Le narrateur omniscient disparaît au profit de la multiplication des voix et de la pénétration directe des intériorités. Notre étude isole neuf de ces romans polyphoniques, retenus en raison de leur statut paradigmatique et du dialogue qu’ils tissent entre eux. Tous sont modelés par de nouvelles conceptions de l’esprit humain qui accordent une place inédite à la subjectivité, et servis par des outils narratifs expérimentaux qui soulignent la préoccupation des romanciers de trouver une adéquation entre mots, sentiments et pensées. Ils permettent des jeux qui donnent à voir la constitution d’une théorie du roman comme puzzle et comme procès, tout en s’ouvrant génériquement à d’autres textes tels le théâtre et la poésie, ce qui interroge les capacités d’appropriation du genre romanesque. Mais la forme polyphonique de ces romans correspond surtout à des enjeux d’une importance capitale pour le monde contemporain qui les voit naître : en segmentant la narration et en la répartissant entre les personnages, le roman polyphonique soulève les questions du lien entre voix et idéologie et du rapport entre discours et réalité. En donnant à entendre une multiplicité de voix, il fait coexister sur la page les vivants et les morts, dépasse les limites de la condition humaine et redéfinit la notion de véritéThe XXth century witnesses the appearance of a new type of novelistic narrative : in the U.S.A as well as in Latin America and in France, an increasing number of polyphonic novels are published, whose structure relies on the voices of characters who tell one after the other the story they have in common. The omniscient narrator is replaced by a multiplicity of voices and by direct penetration of consciousness. This thesis focuses on nine of these polyphonic novels, which were selected due to their paradigmatic status and because of the dialogue they build with one another. They all are inspired by new conceptions of the mind that place subjectivity at their center, and use experimental devices that underline the quest of the novelists seeking an equivalent between words, feelings and thoughts. These texts allow games that show how theories of the novel as a puzzle and as a trial are being moulded, while opening to other genres such as theatre and poetry and questioning the novel’s absorption capacity. But most of all, the polyphonic pattern appears as a crucial stake for the contemporary world that gave birth to these novels: the fragmentation of the narrative, now shared among characters, questions the link between voice and ideology and the relationship between speech and reality. The multiplicity of voices makes the living and the dead share the pages of the book and gives the novel a power that goes beyond the limits of human condition while offering a new definition of the concept of truth
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Carre, Philippe. « La démythification du terroir dans le roman autrichien de la seconde moitié du XXème siècle ». Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20023.
Texte intégralRésumé :
L'image du terroir autrichien fut longtemps celle d'un lieu idyllique. Après 1945, cette vision est abandonnée dans les romans par des auteurs dont la volonté est de détruire le mythe à travers une violente critique de l'environnement, de la société rurale patriarcale et de la religion catholique. Il leur importe de démythifier des paysages en état de décomposition. A l'image de cette nature malade, les hommes, atteints de troubles physiques et psychiques, attendent une mort sans espérance. Même le catholicisme, synonyme ici de violence, d'hypocrisie et d'intolérance, ne leur sera d'aucun secours car il est aussi condamné à disparaître. Cette démythification est également un prétexte pour dépasser le cadre rural et jeter un regard critique sur une société autrichienne qui aliène les individus. Ces attaques virulentes représentent aussi une critique sociale sans complaisance qui ne propose aucun renouveau. La démythification du terroir ne vise pas à reconstruire une nouvelle Heimat, elle est mise en œuvre au prix d'un anéantissement total qui fait sombrer l'Autriche et les Autrichiens dans le néant. La formule finis austriae puise ici toute sa force destructriceThe traditional picture of the Austrian land was that of a cosy place to live in. Nevertheless, this idyllic vision was given up after 1945 by contemporary authors whose aim is to criticize Heimat. They all want to destroy the myth of a beautiful nature, of a friendly rural society, of a salutary religion. All these writers demystify landscapes in decay. Like nature men and women suffer from physical and psychological diseases, they are just waiting for death. Even Catholicism which means here violence, hypocrisy and intolerance won't help them to survive because it's about to disappear too. The way the authors demystify Heimat allows them to criticize an Austrian society which alienates people. They write a biting social critique without creating anything else for the country. That's the reason why we can say they don't want to see a new Heimat arise. Through this total destruction Austria and Austrian people are lost for ever: how meaningful the words finis austriae are !
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Rozenberg, Akoun Nadine. « L' image du juif dans le roman policier français au XXème siècle : évolution et permanence ». Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082539.
Texte intégral
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Barbat, Victor. « Roman Karmen, la vulgate soviétique de l'histoire : stratégies et modes opératoires d'un documentariste au XXème siècle ». Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H047.
Texte intégralRésumé :
A travers l’étude de l’œuvre du cinéaste Roman Karmen, nous souhaitons reconstituer un patrimoine et tenter d’en définir les enjeux autour de questions historiographiques. En effet, les images de l’opérateur soviétique n’ont pas seulement marqué l’histoire du XXème, elles ont en partie contribué à la construire en un objet unique. Les propriétés métonymiques de l’image (photographies et prises de vues) ont bouleversé notre perception en même temps qu’elles ont participé à la construction d’un récit historique général d’un nouvel ordre. Il s’agit d’un récit visuel complexe où se mêlent prises de vues sur le vif et mises en scène, motifs et emblèmes, personnages principaux, personnages secondaires et masses anonymes. Disséminées, ces prises de vues constituent le principal réservoir d’images dites d’archives dont se servent régulièrement les documentaristes contemporains pour faire « témoigner l’Histoire ». Retracer le parcours de Karmen permet de revenir aux sources de ces images, de comprendre leurs enjeux, leurs contextes de production et leurs rapports au sein d’une œuvre dont le récit se confond avec l’Histoire. Nous faisons ici l’hypothèse que ce récit constitué de prises de vues, d’actualités et de films documentaires est à l’origine « d’une vulgate soviétique de l’Histoire »With the study of Roman Karmen’s cinematographic work, we want to retrace a heritage and to identify its implications through an historiographical approach. Not only did the Soviet filmmaker’s images go down in history but they also contributed to shape the twentieth century into a single object. Indeed, the metonymic properties of Karmen’s shootings (cinematographic photography and live action) upset our perception and contributed to build an historical account that sustains a new order. It is a complex visual narrative bringing together live action and staging, subjects and emblems, main characters, secondary characters and anonymous masses. Disseminated, Roman Karmen’s work is the main reservoir of “archival images” often used by contemporary documentary filmmakers as a mean to present “first-hand History”. Following Roman Karmen’s artistic itinerary allows us to gain a better understanding of these images: their initial purposes, their making process, and their relationships in a work within which story merges with History. We assume that this narrative consisting of pictures, cinematic newsreels, and documentary films shaped the “Soviet vulgate of history”
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Zoubovitch, Olga. « Le tragique comme catégorie critique dans la pensée littéraire française du XXème siècle ». Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040115.
Texte intégralRésumé :
Associée d'habitude avec la tragédie comme genre littéraire et théâtral, la catégorie du tragique est en réalité une catégorieembrassant tous les genres d'arts. Elle est aussi l'objet de différentes sciences : philosophiques, littéraires, théâtrales.Premièrement, notre réflexion portera sur le tragique en tant que vision du monde, en tant que catégorie en mêmetemps, comme le montre bien Lucien Goldmann, d'ordre théorique, affectif et impensable sans ses rapports avec le systèmede valeurs. Deuxièmement, nous étudierons le conflit tragique étant à la base de cette vision comme un conflit insolubleentre l'homme et le monde, l'être et l'existence. Au cours de notre examen de la vision tragique, nous montrerons sa parentéavec la vision existentialiste telle qu'elle est présentée chez Albert Camus.Notre étude abordera les différents aspects du tragique, en particulier sa nature, l'opposition de la vision tragique àla vision rationaliste, les conditions de l'apparition du tragique, ses rapports avec le Mythe et avec les catégories pessimismeoptimisme,la question de la sortie éventuelle du tragique, etc.Nous examinerons le tragique sous le jour des concepts théoriques des auteurs de notre corpus critique, dans lesformes qu'il prend dans la tragédie grecque, la tragédie de Racine, dans le roman de Dostoïevski et dans l'oeuvre de CamusThe category of tragedy is usually linked with tragedy as a literary and theatrical type. In reality, it is a category embracingall types of arts. Besides, it is the object of different sciences: philosophical, literary, theatrical.Firstly, our reflexion will be focused on tragedy as vision of the world, as category at the same time, as illustratedby Lucien Goldmann, of theoretical, emotional order. Tragedy is unthinkable without its relation to the value system.Secondly, we will study tragic conflict at the root of this vision as insolvable conflict between the man and the world, thebeing and existence. During our review of the tragic vision, we will show his kinship with the existentialist vision aspresented in Albert Camus's work.Our study will address various aspects of the tragedy in particular: its nature, the opposition of the tragic vision tothe rationalist vision, the conditions for the appearance of the tragic, its relationship with the Myth and optimism-pessimismcategories, the question of the eventual disposition of the tragic etc.We will examine tragedy under the light of theoretical concepts of the authors of our critical corpus, in forms whichit takes in Greek tragedy, tragedy of Racine, in novel of Dostoïevski and in the Camus's work
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Cominetti, Philippe. « L'inspiration scientifique dans le roman post-naturaliste : du naturalisme français à la littérature japonaise du premier XXème siècle ». Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30005.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse se fixe pour objectif, en examinant les modalités d'inscription du scientifique (l'"inspiration scientifique") dans la fiction naturaliste et dans la littérature romanesque subséquente, de définir sur des plans poétique et idéoligique les caractéristiques d'une norme textuelle ("le code réaliste"). On travaille à partir des textes français en direction d'un corpus japonais (1895-1960) pris comme exemple privilégié au sein duquel sont étudiés la transmission du naturalisme français (discours théorique zolien, imaginaire anatomique) et les développements de l'inspiration scientifique dans un contexte, induit par la modernisation accélérée du Japon, de présence accrue du scientifique et des objets techniques. Si la forme d'inspiration scientifique au sein des naturalismes est celle de la dissémination (peudo-rationalité, visibilité, production d'objets), examinée dans une première partie, on envisage cette dernière comme l'étape de genèse d'une structuration du texte par la "mise en système des objets techniques" dont la deuxième partie suit le développement selon une perspective historique. Une troisième partie produit les outils d'interprétation du domaine précédemment décrit et tente la formulation en termes para-psychanalytiques d'une structure fétichique de l'inspiration scientifique. Par delà cette interprétation locale des suites du naturalisme, il sera possible de revenir à la littérature française et européenne et d'expliciter la nature de la fiction au sein du code réaliste, puis d'articuler la question du scientifique avec celle du sujetBy considering the way scientific elements are integrated in naturalist fiction, as well as in post-naturalist novels, this dissertation aims at defining the features of a textual norm ((the so-called "realistic-code")from the double point of view of poetics and ideology. With French texts as a starting point and a Japanese corpus (1895-1960) considered as a case study, transmission of French naturalism (Zola's theoretical discourse, and anatomical imagination) and development of scientific inspiration in the Japanse context of tremendous modernization -which implies enhanced presence of science and technical objects- shall be pondered. The first part deals with scientific inspiration in the naturalist context, where it is defined as dissemination (alteration of rationality, visualization, production of objects) and qualified as genesis of subsequents forms. These forms, examined in a second part along a historical perspective relate to texts progressively structured according to the "systemic organization of technical objects". In the third part, hermeneutical tools are provided for the previous description, leading to the hypothesis of a fetishistic structure of scientific inspiration. Beyond such a local interpretation of naturalism's outgrowth, it shall be possible to reconsider French and European Literature, thus providing insights about the nature of fiction in realist texts, and the correlation between the questions of science and the subject
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Hannedouche, Cédric. « Construction et déconstruction d'un héros de roman policier du début du XXème siècle : les Aventures extraordinaires d'Arsène Lupin ». Thesis, Artois, 2016. http://www.theses.fr/2016ARTO0009.
Texte intégralRésumé :
La simple évocation du nom d’Arsène Lupin suscite l’assurance d’un divertissement mené jusqu’à son terme jubilatoire. Il ouvre en nous les portes d’un imaginaire plaisant, fait de mystères historiques, de richesses et d’aventures mémorables. Aussitôt le nom fabuleux prononcé qu’émerge une silhouette qui nous agrée, celle bien connue d’un cambrioleur rieur, séducteur et justicier. Un personnage au-dessus des lois et des toits, hors du commun, frondeur et dont les multiples aventures posent les pierres fondatrices d’un art nouveau en littérature. Apparu pour la première fois en 1905, au sein du magazine Je sais tout, le gentleman-cambrioleur a connu, depuis, une remarquable et incomparable longévité. Depuis, le personnage d’Arsène Lupin ne cesse de fasciner et de féconder l’imagination de ses lecteurs jusqu’à phagocyter le nom même de son créateur. Maurice Leblanc est alors un nom qui tombe dans l’oubli tandis que celui d’Arsène Lupin acquiert de son côté une certaine autonomie. Tout au long de leurs multiples parutions, Les aventures extraordinaires d’Arsène Lupin déploient un éventail de textes particulièrement propices à de nouvelles explorations génériques et esthétiques, un réservoir expérimental et fondamental à l’élaboration d’une réflexion nouvelle sur le roman policier en FranceThe simple evocation of Arsène Lupin causes the insurance of an entertainment carried out until its hilarious term. He opens in us the doors of imaginary pleasant, made historical mysteries, memorable wealths and adventures. At once the marked fabulous name that a silhouette emerges which approved us, that well-known of a merry, tempting and retributive burglar. A character above laws and of the roofs, out of commun run, critical and whose multiple adventures pose the stones founders of an art nouveau in literature. Appeared for the first time in 1905, within the magazine I know all, the gentleman-burglar knew, since, remarkable and incomparable longevity. Since, the character of Arsène Lupin does not cease fascinating and fertilizing the imagination of his readers until phagocytosing the name even of his creator. Maurice Leblanc is then a name which falls into the lapse of memory while that of Arsène Lupin acquires on his side a certain autonomy. Throughout their multiple publications, the extraordinary adventures of Arsène Lupin deploy a range of texts particularly favourable with new generic and aesthetic explorations, an experimental and fundamental tank with the development of a new reflection on the detective novel in France
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Favart, Françoise. « La représentation de " l'oralité populaire"dans quelques romans du second XXème siècle (1966-2006) ». Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100090.
Texte intégralRésumé :
Cette étude se propose d’analyser la représentation de l’oralité populaire dans des romans français du second XXème siècle (1966-2006). Dans la partie théorique de ce travail, nous délimitons les notions polysémiques d’oralité et de populaire ; nous présentons en outre les faits de langue qui sont habituellement considérés comme des marqueurs sociolectaux de type populaire. L’analyse des phénomènes d’oralité populaire présents dans le corpus (1966-2006), ainsi que la synthèse des données effectuées respectivement dans la deuxième et la troisième parties, nous ont permis de mettre en évidence des changements dans la représentation littéraire au cours de cette période et par rapport à la première moitié du siècle. Par ailleurs, notre étude montre que la langue populaire telle qu’elle est construite par les écrivains est le produit d’un artefact qui repose sur un décalage entre pratique et sentiment de la langue. La langue populaire telle qu’elle est représentée est donc un leurre basé sur l’utilisation d’un code. En dernière analyse, nous en sommes arrivée à nous demander si la langue populaire existait vraiment et si nous n’avions pas plutôt affaire à une notion opérationnelle qu’à un objet linguistique définiThis study aims to analyse the way popular speech is represented in several French novels of the second half of the 20th century (1966-2006). The theoretical part offers definitions of the polysemous concepts of ‘orality’ and ‘popular’; linguistic markers are also presented which, from the sociolectic standpoint, are frequently treated as connoting popular speech. The analysis of the phenomena of popular orality which the 1966-2006 corpus demonstrates, and likewise the synthesis of the data provided in the second and third parts, allow the author to highlight changes in the way popular speech has been represented in literature over this period, with reference to the first half of the century as well. Furthermore, this study shows that popular language, as reconstructed by the writers, is an artefact, based on a perspective of the spoken language shifting between its actual and its imagined use. Popular language as it is represented is therefore a decoy, based on the use of a code. In the last analysis, the author poses the question as to whether popular language really exists, or whether in fact it concerns an operational notion rather than a true linguistic phenomenon
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Harpin, Tina. « Inceste, race et histoire : fictions et contre-fictions de pouvoir dans les romans sud-africains et états-uniens des XXème et XXIème siècles ». Thesis, Paris 13, 2013. http://www.theses.fr/2013PA131014.
Texte intégralRésumé :
Tabou réputé universel, l'inceste constitue un thème littéraire protéiforme et ancien. Pour le spécialiste du romantisme Peter Thorslev, l'intérêt de la littérature pour ce motif est dû à sa puissance dramatique, car il met en scène le désir d’un individu contre la société. Cette conception, juste pour décrire la tradition romantique passée, ne rend pas compte de la complexité des fictions romanesques abordant l’inceste à partir du XXe siècle. La « multiplication des discours sur le sexe dans le champ d’exercice du pouvoir lui-même » que décrit Foucault et le développement des politiques racistes et eugénistes font que l’inceste s'intrique en effet à un autre concept polémique : la « race ». L'écriture romanesque de ce thème ne concerne plus un individu en butte contre la société mais des groupes cherchant à se définir, et le plus souvent racialement. La confrontation aux incestueux décrit une limite symbolique incertaine non pas tant entre civilisation et barbarie qu'entre bon citoyen et non-citoyen. Aux États-Unis et en Afrique du Sud où les fictions politiques de la nation érigée en famille idéale ont servi à justifier l'exclusion de la population non-blanche, ce que nous appelons les « contre-fictions d'inceste » interrogent de façon provocante la citoyenneté et le droit dans ces États. Le motif de l'inceste, fantasmé ou accompli, est étudié dans des romans datés de 1929 à 2005 et écrits entre autres par W. Faulkner, T. Morrison, R. Ellison, G. Jones, Sapphire aux États-Unis et par D. Lessing, B. Head, A. Dangor, M. van Niekerk, L. Rampolokeng en Afrique du Sud. Nous retraçons l'évolution du traitement esthétique et politique de l'inceste dans les romans de ces pays marqués par l'association entre communauté, nation et « race », et réfléchissons dans le même temps à la réalité omniprésente de ce crime dans nos sociétésIncest, a notorious universal taboo, is an ancient protean theme in literature. According to Peter Thorslev, writers are drawn to this theme because of its powerful dramatization of the conflict between an individual's desire and that of the society. This theory is applicable to the past tradition of romanticism, but it doesn't take into account the complexity of incest fictions written in Twentieth-century novels. The «proliferation of discourses on sex within the context of power itself » described by Foucault, along with the development of the politics of race and eugenics, explain how the incest theme is intertwined with another controversial concept : « race ». Novels no longer depict an individual fighting against society when they portray incest, but they think of human groups trying to define themselves, often by way of race. Confronting incestuous characters is not a means of drawing an obscure symbolic line between the civilized and the savages, but among citizens and non-citizens. In South Africa and the United States of America, where political fictions had defined the nation as a perfect family to justify the exclusion of non-white people from the community of citizens, « counter-fictions of incest » examine in provocative ways how citizenship and rights are articulated. I question the incest theme – forbidden desire or sexual violation– in novels from 1929 to 2005, by American writers such as W. Faulkner, T. Morrison, R. Ellison, G. Jones, Sapphire and by South African authors like D. Lessing, B. Head, A. Dangor, M. van Niekerk, and L. Rampolokeng. I outline the aesthetic and political evolution of the incest theme in novels written in those societies where community, nation and « race » were particularly interconnected, while simultaneously reflecting on the omnipresent reality of the crime of incest in all societies
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Balbi, Toussaint Étienne. « Étude de la représentation du discours alchimique dans la fiction au XXème siècle à travers des exemples tirés des oeuvres de René Barjavel, Antoine de Saint-Exupéry, Italo Calvino, Umberto Eco, Paulo Coelho, Marguerite Yourcenar, Michel Butor ». Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030080.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche des liens entre alchimie et fiction littéraire se conçoit comme un parcours à travers les œuvres de sept auteurs (successivement : Barjavel, Saint-Exupéry, Calvino, Eco, Coelho, Yourcenar, Butor) de manière à déterminer les conditions d'échange entre l'imaginaire propre à la cosmogonie alchimique et l'univers fictionnel composé par chacun. En partant des textes qui proposent des parentés d'imaginaire, involontaires, jusqu'à ceux dont la mise en représentation du processus du Grand Œuvre devient mimétique, il s'agira d'obtenir une vue d'ensemble qui permettrait, en dégageant les invariants de la configuration narrative et de la demande de sens des textes pris comme un tout global, d'émettre une grille de lecture générale proposant des critères précis. Ayant ainsi défini les principes de fiction alchimique comme d'un nouvel objet littéraire, cet ensemble de critères permettrait alors, en s'appliquant à tout nouveau texte, de le reconnaître ou non comme fiction alchimique. Cette entreprise comparative permettra de réfléchir aux échanges entre la littérature et les discours qui lui sont exogènes, pour comprendre comment elle les reproduit et les multiplieThe research of the connections between alchemy and literature shall be considered as a way through the literary works of seven authors (successively: Barjavel, Saint-Exupéry, Calvino, Coelho, Eco, Yourcenar, Butor), in order to determine the conditions of exchange between the imaginary of alchemic cosmogony and the fictional universe created by each author. This research, starting from the texts which propose involuntary relatives of imaginary to those which representation of the Grand Oeuvre becomes mimetic, should provide for a global view of the phenomenon of alchemy in literature which would allow, by releasing semantic invariants from narrative configuration and from the request of sense of the texts, to create general reading guidelines, proposing accurate criteria. These criteria, by defining the principals of an alchemic fiction as a new literary object would allow, being applied to any new text, to consider such new text as an alchemic fiction or not. This comparative exercise shall allow reflecting the exchange between literature and its exogenous speeches, in order to understand how literature reproduces and multiplies such speeches
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Majidi, Zahra. « Evolution de la traduction des œuvres romanesques du français en persan au XXème siècle, étude d’un cas : les traductions de Mohammad Ghâzi ». Thesis, Paris, INALCO, 2014. http://www.theses.fr/2014INAL0007.
Texte intégralRésumé :
L’objectif principal de notre travail de recherche est l’étude de l’évolution de la traduction des œuvres romanesques (de français en persan) au 20ème siècle à travers l’analyse des traductions de Mohammad Ghâzi (1913-1997), célèbre traducteur iranien. Dans le cadre conceptuel de notre thèse, nous avons mis l’accent sur trois types de théories contemporaines à savoir : linguistique, philosophique et traductologique. Dans le polysystème de la littérature persane entre les années 1940 et 2000, nous avons contextualisé l’activité de la traduction en général et celle de la littérature française en particulier. Nous avons essayé de définir la place de la traduction de la littérature française dans le polysystème iranien au cours de la période envisagée. Nous avons consacré la dernière partie de notre thèse à l’étude des traductions de Mohammad Ghâzi. Pour déterminer les procédés de traduction utilisés par Ghâzi, nous avons fait une analyse comparée de la traduction persane du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry par Ghâzi, Shâmlou et Najafi. Cette analyse vise à aborder comment se traduisent divers effets littéraires d’une langue à l’autre et à expliquer l’impact de la langue ou du discours ainsi que la part de la subjectivité du traducteur sur la méthodologie appliquée par Ghâzi dans le domaine de la traductionThe principal objective of our research work is the study of the evolution of the translation of novels (from French into Persian) in the 20th century through the analysis of the translations of Mohammad Ghâzi (1913-1997), one of the famous Iranian translators. In the conceptual framework of our thesis we have focused on three types of contemporary theories, namely: linguistic, philosophical and traductological. In the Iranian polysystem between the years 1940-2000, we have contextualized the activity of translation in general and that of French literature in particular. We have attempted to define the role of the translation of French literature in the Iranien polysystem during the period under consideration. We have dedicated the last part of our thesis to the study of the translations of Mohammad Ghâzi. To clarify the translation process used by Ghâzi, we have performed a comparative analysis of the Persian translation of Antoine de saint-Exupery’s The Little Prince by Ghâzi, Shâmlou and Najafi. This analysis aims to address how to translate various literary effects from one language to another and to explain the impact of the language or discourse as well as the role of the translator’s subjectivity on the methodology applied by Ghâzi in the field of translation
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Baglivo, Beatrice. « La genèse de Kaputt : reportage, journal et récit ». Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2022. http://theses.univ-cotedazur.fr/2022COAZ2001.
Texte intégralRésumé :
Composé et publié à la fin d’une décennie d’expérimentation narrative, Kaputt représente la première épreuve de la maturité artistique de Curzio Malaparte et, dans le panorama plus large du vingtième siècle, un trait d’union encore méconnu entre les expériences littéraires d’avant et d’après la guerre. À travers l’analyse des articles publiés dans La Stampa et dans le Corriere della Sera et des œuvres qui, à partir de la fin des années 1920, ont marqué significativement le parcours de l’écrivain – les recueils de nouvelles publiés entre 1931 et 1940, Le soleil est aveugle, La Volga naît en Europe – nous avons donc analysé l’évolution de l’écriture littéraire de Malaparte. Dans l’examen de la genèse de Kaputt, une place importante est consacrée au Journal secret de l’écrivain, conservé dans le fonds Malaparte de la Fondazione Biblioteca di via Senato de Milan, qui représente le véritable avant-texte de l’œuvreComposed and published at the end of a decade of narrative experimentation, Kaputt constitutes the first sign of Curzio Malaparte’s artistic maturity and, in the broader panorama of the 20th century, a still little-known link between pre- and post-war literary experiences. Through the analysis of the articles published in «La Stampa» and «Corriere della Sera» and analysis of the pieces of work that, from the end of the 1920s onwards, significantly marked the writer’s career – the collections of short stories published between 1931 and 1940, Il sole è cieco, Il Volga nasce in Europa – we have analyzed the evolution of Malaparte’s literary writing. In the study of the genesis of Kaputt, particular importance is placed upon the Giornale segreto, the writer’s diary preserved in the Malaparte collection of the Fondazione Biblioteca di via Senato in Milan, which represents the true foreword to the work
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Saldana, Esther. « Concha Espina, du journalisme au roman engagé (1880-1955) ». Thesis, Pau, 2019. http://www.theses.fr/2019PAUU1066.
Texte intégralRésumé :
Du fait de sa trajectoire particulière et d’engagements parfois controversés, la production littéraire de Concha Espina (1869-1955) a été trop souvent oubliée. Ce travail de recherche a pour ambition de se pencher sur l’œuvre de Concha Espina, qui a défendu avec passion ses convictions socio-politiques dans la première moitié du XXème siècle. Son écriture, née dans la presse à la toute fin du XIXème, a été influencée par les nombreux courants littéraires qui ont traversé son temps. Concha Espina s’approprie et fait siennes ces influences.Cette thèse propose de porter un regard nouveau sur les engagements sociaux d’une écriture qui s’inscrit pleinement dans une époque empreinte de bouleversements profonds. Les premières publications dans la presse régionale servent de socle sur lequel prendra appui la production romanesque, fortement tournée vers l’étude du paysage et les revendications sociales qui en découlent dont La Esfinge maragata (1914), El metal de los muertos (1920) et El cáliz rojo (1923) font partie.Les convictions politiques de Concha Espina, son adhésion aux idées fascistes dans les années 1930 et son soutien au régime franquiste résultent de cette trajectoire. Elles sont également à l’origine du silence qui entoure le nom de cette femme écrivain qui a travaillé sans relâche afin de mener une existence libérée de toute dépendance personnelle et professionnelle. Ce travail de recherche prétend contribuer ainsi à la reconstruction de l’image d’un auteur injustement relayé au second plan de la sphère littéraire espagnoleConcha Espina’s literary production has too often been neglected because of her particular background and controversial beliefs. The aim of this piece of research is to highlight the work of a writer who passionately defended her socio-political convictions during the first half of the 20th century. Her writing, which first appeared in the press at the very end of the twentieth century, was influenced by the numerous literary currents of her time. Concha Espina made those currents her own.This thesis proposes a different outlook on the social engagement of her work, which is fully in keeping with en era of deep societal change.The first publications in the regional press formed the foundations of her novels, mainly centered on the observation of the landscape and the resulting social claims as in La Esfinge maragata (1914), El metal de los muertos (1920) and El cáliz rojo (1923).Concha Espina’s political beliefs, her support of the fascist ideals in the 1930s and of the Franco regime, result from her background. They are also at the origin of the silence around the name of a woman who wrote relentlessly in order to lead a life free from any personal or professional dependence.This research work aims at improving the image of an author unjustly relegated to the background of the Spanish literary scene
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Carretta, Simona. « Il principio compositivo della variazione su tema nel romanzo del Novecento ». Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040281.
Texte intégralRésumé :
Le modèle formel de la variation sur thème, qui est célèbre surtout à cause de son emploi en tant que principe de composition musical – notamment pour les développements que y ont apporté des artistes comme Bach, Beethoven ou Schönberg -, toutefois n’épuise pas ses potentialités expressives exclusivement dans le cadre de cet art.Dans le roman, notamment, l’adoption du principe de composition nommé variation sur thème, qui implique la présentation du même thème (ou motif) par de perspectives différentes (que peuvent correspondre au point de vue des diverses personnages ou à la distance temporelle différente prise en rapport à la narration du même événement), semble se présenter comme un expédient idéalement fonctionnel à l’obtention de l’objectif cognitif le principal de cet art, qui concerne le dévoilement de la substantielle relativité de toutes les vérités apparentes. Alors que de romanciers tel que Milan Kundera ou Danilo Kiš, dans leurs œuvres, semblent avoir interprété le modèle des variations comme un principe fonctionnel à la réalisation d’une structure organique et unitaire, parfaitement concentrée autour du thème, dans d’autres romans contemporains, par exemple dans Si une nuit d’hiver un voyageur (1979) de Italo Calvino o dans Les variations Goldberg (1981) di Nancy Huston, les variations assument une disposition de type sériel.Dans ces derniers cas, la forme de la variation sur thème est utilisée, plutôt que comme un modèle de composition, comme un principe de désagrégation de la matière romanesqueTheme and variation, a formal technique that is popular mainly through its applications within music, in particular thanks to contributions by artists such as Bach, Beethoven or Schönberg, nevertheless has expressive potentials that go beyond the boundaries of this art. In particular, it is in the novel that the use of variation as a composing principle, implying the presentation of a single central theme or motif by different perspectives (that may correspond to the point of view of different characters, or to different amounts of time elapsed from the actual happening of an event to its narration), seems to lend itself as the ideal device to achieve the main cognitive objective of this art, that is the unveiling of the substantial relativity of all things.While novelists such has Milan Kundera or Danilo Kiš seem to have developed, in their work, the theme and variation technique as a principle that is functional to an organic and uniform form of composition, ideally focused on a single theme, in other novels, such as If on a winter's night a traveler (1979) by Italo Calvino or Variations Goldberg (1981) by Nancy Huston, the variations are disposed so as to acquire a serial connotation. In those latter cases, the theme and variation technique is used as a functional principle for the disaggregation of the matter of the novel, rather than as a composition technique
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Abid, Khalfallah Rym. « Patrimoine et société dans la Tunisie contemporaine : sauvegarde et mise en valeur du patrimoine archéologique punique et romain entre le XIXème et le XXème siècle ». Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100089.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse analyse et questionne les processus de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine archéologique punique et romain en Tunisie depuis la mise en place de structures administratives vouées à sa gestion et à sa valorisation. Ce travail s’articule autour de trois concepts pivots : identifier, sauvegarder et revaloriser. Il part de l’identification du patrimoine archéologique en question pour dégager d’une part, ses valeurs architecturales, urbaines, esthétiques et historiques, et recenser d’autre part, les actions entreprises pour sa sauvegarde à travers l’étude d’un corpus élargi regroupant l’ensemble des cités antiques puniques et romaines que compte la Tunisie. Ensuite, et afin de cerner la problématique de sauvegarde de ce patrimoine, cette thèse se penche sur la genèse de la politique patrimoniale en Tunisie en évoquant le cadre historique qui a vu naitre une législation de préservation et de gestion du patrimoine archéologique et en analysant les objectifs de la politique nationale actuelle. Enfin, l’aboutissement de ce travail se consacre aux perspectives de revalorisation du patrimoine archéologique en Tunisie tout en l’intégrant dans un processus de développement durable régional et national. Cette requalification de l’objet patrimonial s’opère à travers son partage et sa diffusion pour assurer sa transmissionThis thesis analyzes and questions the processes of protection and development of the Punic and Roman archaeological heritage in Tunisia since the setting up of administrative structures dedicated to its management and development. This work is focused on three pivotal concepts: identifying, preserving and developing. It begings with the identification of the archaeological heritage in question to show its architectural, urban, aesthetic and historic values on the one hand, and list on the other hand the actions undertaken to preserve it through the study of an extanded corpus gathering all the ancient Punic and Roman cities Tunisia numbers. Then, and in order to figure out the problem of preserving this heritage, this thesis looks into the way the national heritage policy came into being in Tunisia through recalling the historical framework which gave birth to laws relating to the protection and management of the archaeological heritage and analyzing the objectives of the current national policy. Finally, the outcome of this work is devoted to prospects for the improvement of the archaeological heritage in Tunisia, while integrating it into a regional and national sustainable development process. This redifining of the heritage can be achieved through sharing and disseminating it to secure its passing on
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Serveau, Karine. « Les métamorphoses de l’écriture de la transcendance dans l’œuvre romanesque de Georges Bernanos ». Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040082.
Texte intégralRésumé :
Confronter écriture fictionnelle narrative et transcendance à partir des métamorphoses que le romancier Georges Bernanos fait subir à son œuvre pendant les vingt années de son élaboration, nécessite une triple approche critique : générique, génétique, herméneutique. L’étude générique permet de comprendre comment les huit narrations relèvent le défi d’intégrer une notion à la fois théologique, métaphysique et mystique dans un cadre fictionnel par une mise en roman non réductrice. L’analyse génétique dessine une topographie et une chronographie des métamorphoses de cette écriture, de la page manuscrite raturée et corrigée à la totalité achevée de l’œuvre romanesque, sans oublier le bloc autonome et homogène constitué par l’unité scripturale et structurelle du roman. L’investigation herméneutique révèle les deux supports privilégiés au déploiement de cette écriture : la bible comme transcendance textuelle et l’aventure mystique chrétienne comme transcendance faite chairConfronting fictional narrative writing and transcendence thanks to the metamorphosis that the novelist Georges Bernanos had been subjecting his work to for its twenty years’ development requires a threefold critical approach: generic, genetic, hermeneutic. The generic study makes it clear how the eight narrations are challenged to integrate a theological, metaphysical and mystical concept in a fictional setting with a non-reductive novel. Genetic analysis is pointing out a metamorphosis’s topography and timeline of the writing in the corrected crossed-out hand-written page, and in the completed fiction work, not to mention the homogeneous self-block consisting in the scriptural and structural unit of a novel. The hermeneutic investigation reveals the two preferred deployment means of this writing: the Bible as textual transcendence and the Christian mystical adventure as incarnate transcendence
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Noriega, Ramiro. « Entre Histoire et mémoire. Un aspect du roman espagnol et hispano-américain à l'aube du XXIème siècle (R. Piglia, R Bolano, J. Cercas) ». Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00977958.
Texte intégralRésumé :
Dans Les détectives sauvages, Respiration artificielle et Les Soldats de Salamine, Bolaño, Piglia et Cercas mettent en avant trois questions que nous traitons dans cette étude: 1. Le roman est un objet historique, en tant que document et en tant que dispositif du discours. 2. L'écriture de fiction, l'écriture romanesque, la fabrication des romans ne peut se faire sans recourir à la mémoire. 3. La relation conflictuelle entre réel et fiction constitue le terrain de développement du récit contemporain. Le premier chapitre part d'une réflexion sur le rapport entre littérature et Histoire en Amérique Latine et en Espagne ; suit une réflexion sur le concept d'Histoire et le rôle de l'historien dans la littérature, une étude sur les rapports entre le narrateur et l'objet de sa narration, et finalement une analyse sur la littérature en tant que transgression. Dans le deuxième chapitre nous traitons la notion de mémoire en relation avec l'imaginaire ; les notions de durée et d'image chez Platon, Aristote, Freud, Bergson et Ricœur sont à la base de cette analyse. Suit une analyse sur les tensions entre écriture, souvenir et imagination. Nous nous occupons du document et de la fiction en étudiant le rôle des personnages écrivains, de la mémoire en tant qu'imagination, et sur le rapport entre le corps et la mémoire dans l'écriture chez les trois auteurs. Le troisième chapitre pose la question d'une nouvelle poétique de la fiction par une étude sur la notion d'ostranenie de Brecht, ainsi que sur les limites de l'écriture de fiction à travers les notions d'origine, de l'infini, de l'insuffisant, et du dissemblable -- celle-ci par une lecture comparée avec les travaux de Didi-Huberman. Pour finir, une réflexion sur les notions de local, d'universel, du récit manqué, et de l'inutilité de la littérature. Toutes ces notions sont traitées par des analyses ponctuelles des trois romans étudiés.
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Frétigny-Ryczek, Marie. « L'Ecole romaine de 1918 à nos jours : histoire d'une fortune critique ». Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2013. http://www.theses.fr/2013IEPP0051/document.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse de doctorat ne vise pas tant à questionner la pertinence de la formule d'École romaine (Scuola Romana) appliquée à un groupe de peintres et de sculpteurs actifs à Rome dans l'entre-deux-guerres qu'à tenter de comprendre le succès de cette étiquette jusqu'à nos jours. Différentes méthodes sont utilisées pour aborder les écrits de critique d'art et les discours scientifiques, mais aussi les productions textuelles plus liées à la fiction et au témoignage. D'autre part, ce travail analyse les carrières singulières des artistes ainsi que le devenir des œuvres afin de replacer l'École romaine par rapport à une histoire du goût en Italie et au-delà. L'étude suit une progression chronologique. Elle porte d'abord sur la réception de l'École romaine du temps de son activité, entre 1918 et 1945, puis interroge la place des artistes du mouvement dans l'Italie de l'après-Seconde Guerre mondiale, dans un contexte marqué par les divisions politiques. Enfin, à partir des années 1980, l'on assiste à une tentative de revalorisation marchande de l'École romaine sans précédent. Il s'agit alors d'évaluer les résultats de cette action et de comprendre ce qui l'a rendue possible. Les questions de la modernité artistique ainsi que celles des liens de la scène artistique romaine avec le fascisme puis avec la mémoire du régime sont au cœur de cette recherche, constituant des approches neuves pour étudier un objet encore mal connu en FranceThis PhD thesis questions the label « Ecole romaine » (also known as Scuola romana) used to designate a group of painters and sculptors in Rome between 1918 and 1945. We aim to understand the reasons for the success of this expression until now. We use various methods in order to investigate the discourses of both art critics and scholars as well as more fictional texts, often written as testimonies. Furthermore, this work analyses the singular career of each artist and the reception of their works in order to consider the Ecole Romaine within a history of taste in Italy and abroad. Our study follows a chronological development. First, we analyse the reception of the School when active, between 1918 and 1945. Then, we examine the place of our artists in post-war Italy, in a context of great political divisions. Finally, we study how, in the early 1980s, various actors on the artistic scene tried to raise the value of the Ecole Romaine's works on the art market. What were the results of their attempt, and to what extent this renewal of interest had a lasting impact, especially in the museums field ? The questions of artistic modernity and of the relationship between the Ecole Romaine and the fascist regime are central in this research. These constitute new approaches to a theme which has remained relatively unknown outside of Italy
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Carretta, Simona. « Il principio compositivo della variazione su tema nel romanzo del Novecento ». Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2012. https://hdl.handle.net/11572/368919.
Texte intégralRésumé :
Il modello formale della variazione su tema, celebre soprattutto per il suo impiego come principio di composizione musicale - in particolare per gli sviluppi ad esso apportati da artisti quali Bach, Beethoven o Schönberg - tuttavia non esaurisce le sue potenzialità espressive esclusivamente nell’ambito di quest’arte.
Il principio di ritornare a più riprese su un determinato soggetto, per rimodularlo, però, in maniera ogni volta leggermente diversa, in quanto corrispondente ad una sorta di forma mentis «universale» - come osserva Françoise Escal -, trova applicazione, da una parte, anche come metodo di indagine filosofica (Husserl si serve della “libera variazione†in quanto metodo per sviluppare la cosiddetta Wesenserchauung, la visione dell’essenza); dall’altra, esso è riscontrabile anche in ambiti artistici diversi dalla musica, ad esempio nella pittura e nella letteratura.
Nel romanzo, in particolare, l’impiego del principio compositivo della variazione, implicando la presentazione di uno stesso tema o motivo di base da diverse prospettive (che, in tal caso, possono corrispondere al punto di vista dei diversi personaggi, oppure alla diversa distanza temporale assunta rispetto alla narrazione di un medesimo avvenimento), sembra configurarsi come un espediente idealmente funzionale al conseguimento dell’obiettivo conoscitivo principale di quest’arte, improntata allo svelamento della sostanziale relatività di tutte le cose.
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Arigoni, Maria Inês Canedo. « Illusions Perdues, de Honoré de Balzac : jornalismo e sociedade em contexto ». reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/104896.
Texte intégralRésumé :
Le mémoire examine une oeuvre de fiction Illusions perdues d'Honoré de Balzac et les indices biographiques de l'auteur qui font référence à son activité littéraire et à son expérience en tant que journaliste, ainsi que le rôle des journaux dans sa production littéraire et les défis de la fragmentation du roman-feuilleton. On y débat quelques éléments du récit, les thèmes journalisme et littérature et les aspects historiques liés au parcours de la presse française de la première moitié du XXème siècle.Cette recherche mène également une réflexion sur la pratique journalistique de cette période, sur le rôle des journaux dans la vulgarisation de la littérature et les liens du journalisme et de la production littéraire avec les règles du marché.A dissertação examina uma obra ficcional, Illusions perdues, de Honoré de Balzac e também os índices biográficos do autor referente à sua atividade literária e sua experiência com o jornalismo, bem como o papel dos jornais na sua produção literária e os desafios da fragmentação do roman-feuilleton. São discutidos alguns elementos da narrativa, os temas jornalismo e literatura e os aspectos históricos referentes ao percurso da imprensa francesa da primeira metade do século XIX. Esta pesquisa traz igualmente uma reflexão sobre a prática jornalística daquele período, sobre o papel dos jornais na popularização da literatura e as associações do jornalismo e da produção literária com as regras de mercado.
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Pinto, Vincenzo. « La terre retrouvée ? : ebreo e nazione nel romanzo italiano del Novecento ». Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00923190.
Texte intégralRésumé :
L'objectif de la thèse est d'étudier le rapport entre "Juif" et "nation" dans le roman italien du XXe siècle à partir d'un événement historique précis: la déclaration Balfour de 1917. Celle-ci donnait aux Juifs le droit de créer un "foyer national Juif" en Palestine et d'y devenir progressivement l'ethnie majoritaire. La création d'un État ne se fera que trente ans plus tard. Une sorte de renoncement au principe de la déclaration Balfour ne se produira que dans les années 90, avec les accords d'Oslo. L'État d'Israël acceptera alors l'idée que dans le territoire de la Palestine mandataire puisse naître un État arabe-palestinien après la tentative avortée de 1948-49. Le chapitre d'ouverture introduit le thème de la relation entre le Juif et la nation italienne dans une perspective historique. La chapitre deux raconte les écrivains et les ouvrages consacrés à "l'intégration nationale" entre les années vingt et trente du XXe siècle. L'oeuvre centrale c'est "Jom Hakippurim" par Giuseppe Morpurgo (1924). Le chapitre trois se concentre sur la littérature populaire anti-juive et anti-sémite des années trente et quarante (l'ère fasciste). Les racines des romans anti-juifs sont les feuilletons du XIXe siècle, où le Juif est le caractère négatif par excellence. Le chapitre quatre analyse l'avant-garde littéraire juive italienne du XXe siècle, c'est-à-dire les écrivains Juifs consacrés à la crise de la subjectivité contemporaine: Adriano Grego, Giorgio Bassani, Giorgio Voghera, Antonio Debenedetti et Roberto Vigevani. Le chapitre cinq met l'accent sur la persécution des Juifs et sur les diverses formes romanesques entre les années quarante et quatre-vingt du XXe siècle. Le valeur littéraire des ces oeuvres c'est ne pas élevé, sauf que les cases de "La Storia" par Elsa Morante (1974) et "Se non ora, quando?" par Primo Levi (1982). Le chapitre six analyse la figure du Juif fasciste à travers quatre romans publiés dans les années soixante et quatre-vingt. Tous les personnages ne sont pas destinés a survivre à la "mort de la patrie" du Risorgimento italien. Le chapitre sept examine la figure du Juif errant à travers ses formes diverses (exotique, levantin, cosmopolite). Cette ligne est proche à le "Juif anomique", perce qu'elle joue sur le stéréotype par excellence: l'errance historique et ontologique du Juif pour des motifs religieux. Le chapitre huit se concentre sur la représentation d'Israël comme lieu de culte et espace politique. Cette ligne "chrétienne" n'a été pas visitée par des écrivains Juifs, qui n'ont montré pas des intérêt particulier pour l'histoire ancienne d'Israël, ni pour les événements biographiques de Jésus de Nazareth, ni, enfin, pour le nouvel État d'Israël. Le chapitre neuf analyse les romans de sujet Juif par Alberto Lecco et son réalisme tragique. Lecco s'interroge sur le problème de la conscience juive à travers les grands écrivains russes du XIXe siècle et la diaspora juive nord-américaine contemporaine. Les conclusions cherchent à fournir des réponses exhaustives aux différentes relations entre le Juif et la nation dans les romans italiens du XXe siècle. En l'absence d'une "nation italienne", l'imaginaire romanesque n'a pas proposé une "nationalisation parallèle" ou un "désir sioniste": le Juif italien est toujours un Juif diasporique, "condamné" à son état de minorité nationale. Les "différences" historiques, religieuses, économiques et culturelles ont connu une difficile coexistence aux côtés du mythomoteur national. Cette condition explique pourquoi les historiens ont insisté sur le problème de l'intégration-assimilation-acculturation nationale des Juifs italiens, tandis que l'imaginaire romanesque l'a considéré comme un problème après tout d'une importance secondaire.
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Bernard, Isabelle. « La mutualité au XXème siècle ». Bordeaux 2, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR20052.
Texte intégral
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Labère, Claude. « Don Quichotte théâtralisé au XXème siècle ». Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20079.
Texte intégralRésumé :
L'écriture et la composition du Quichotte portent témoignage de l'homme de théâtre déçu que fut Cervantes. La masse dialoguée, la structure, l'oralité caractéristique et l'aura dont bénéficient les personnages construisent une spirale incitative qui favorise la transposition du roman. Trois techniques essentielles, l'ellipse, la condensation et l'invention, président au processus d'adaptation qui a donné naissance à six créations théâtrales récentes, désormais émancipées de leur hypotexte. Ce travail de réécriture ne saurait consister en un collage de fragments jugés particulièrement théâtraux. Au contraire, chaque auteur a dégagé, une vision préférentielle autour de laquelle il a bâti une véritable dramaturgie. Invoquer alors les notions de fidélité ou de trahison ne paraît pas opératoire ; théâtraliser Don Quichotte ne consiste pas à faire vivre le livre sur la scène, mais à recréer des figures autonomes dans un univers différent qui possède ses exigences, ses codes et ses lois. La réactualisation thématique s'ordonne autour de deux éléments constitutifs de l'œuvre : la folie et le comique. Aucun des dramaturges de notre étude ne se hasarde à nier la démence de l'hidalgo, mais son importance et sa signification suscitent bien des divergences. Selon les versions, elle se révèle sans espoir ou bien source d'étranges pouvoirs qui matérialisent les chimères. Sous son couvert, le vieux gentilhomme hypertrophie la verve critique que manifeste son homologue romanesque, utilisant pleinement les pouvoirs de la marotte. L'un des principaux mérites des auteurs que nous étudions demeure la mise en valeur de l'élément comique. Notre travail fait apparaître la pérennité des techniques susceptibles de provoquer le rire, et les conditions requises pour son épanouissement. Ainsi, par le biais du processus de transposition, Don Quichotte, œuvre de divertissement instructif, gaie et noble, drôle et profonde, recouvre sa substance originelle. Apres avoir emprunté sa quintessence au roman, le théâtre lui apporte en retour, sa vision moderne et sa vigueur nouvelle, engageant son public à (re)découvrir l'immense richesse du texteThe style and composition of Quixote evince how disappointed Cervantes was as a man of the stage. The massive dialogue forms, the structure, the characteristic oral aspect, and the aura the characters benefit from contribute to create an appealing spiral which favours the transposition of the novel. Three main literary devices: the ellipsis, the condensation and the invention predominate in the adaptation forms thus giving birth to six recent stage productions, from now liberated their text. The rewriting task doesn't consist in a collage of particularly dramatic fragments. On the contrary, each author has selected a preferential vision on which a real dramatic art has been composed. Thus putting forward notions of fidelity or misinterpretation does not seem to operate ; a dramatization of Don Quixote does not consist in making the novel lively on stage but in recreating autonomous characters in a different universe which has its particularity, codes and laws. The up-to-date thematic organizes itself around two elements which constitute the novel: madness and comedy. None of the dramatists in our study venture to deny the hidalgo's insanity, but its importance and significance give rise to many divergences. According to the different versions, madness reveals itself as being hopeless or at the root of strange powers materializing chimaeras. Under this cover the old gentleman hypertrophies the critical verve shown by his romantic counterpart, thus making fully use of the power of craziness. One of the main quality the authors we are studying, is to hightlight the comic aspect. Our work brings to light the durability of technics capable of rousing laughter, and the conditions required to its blossoming. Thus, by means of the transposition process, Don Quixote, which is a deep and amusing, noble and cheerful instructive entertainment, regains its original gist. First borrowing its quintessence from the novel, the theatre gives it, its modern vision and its new strength involving the public to (re)discover the huge richness of the text
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Wafa, Darwich Khaled. « La presse francophone libanaise au XXème siècle ». Paris 13, 2002. http://www.theses.fr/2002PA131023.
Texte intégralRésumé :
C'est une présentation de la presse libanaise de langue française au Liban, de ses débuts et de son évolution, en fonction du progrès de la langue française. Ceci offre l'occasion de diriger l'éclairage sur l'imprimerie, technique empruntée à l'Occident et devenue facteur important de la diffusion de la presse au Liban et au Proche-Orient. Ensuite, c'est un essai de classification des différentes formes de la presse francophone libanaise selon la périodicité, le titre, l'éditeurQuant à la partie principale, elle est constituée de deux chapitres dont le premier est une série d'études appliquées, huit en tout ; elles prouvent le progrès de la presse francophone libanaise : générale, spécialisé, traitant une multitude de thèmes. Enfin, la conclusion est un récapitulatif historique suivi d'une présentation détaillée du fonds de la presse en question. Ensuite, cette presse est comparée à la presse " arabe " et à celle " anglaise ". Ainsi, le trilinguisme est abordé selon des chiffres et des enquêtes. Mais la spécificité de la presse francophone au Liban est mise en évidence grâce à une comparaison entre le Liban et les pays voisins : l'avenir est plus promoteur que le passé. A signaler le " dictionnaire " de la presse francophone libanaise au XXème siècle et les rencontres avec des rédacteurs en chefs et avec STETIE : des annexes pour la richesse et l'authenticité de l'étude. Il en est de même pour les index des noms propres et des titres de livres, des articles et des journaux facilitant les recherches ultérieures. Ils situent la recherche dans le cadre historico-scientifique.
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Drweski, Bruno. « Le domaine national polonais au XXème siècle ». Paris, Institut d'études politiques, 1991. http://www.theses.fr/1991IEPP0004.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse analyse les tendances qui se sont manifestées au sein de la société polonaise du XXème siècle à l'égard des groupes ethniques peuplant l'espace polonais. Elle permet de découvrir les éléments constitutifs de l'identité polonaise contemporaine qui s'est constituée par strates successives lui apportant une légitimité largement tolérante, une sensibilité souvent condescendante et une attitude parfois ethnocentrique. L'imbrication des problèmes ethniques, sociaux, géopolitiques, religieux et idéologiques dans les territoires polonais empêcha souvent les polonais et leurs voisins de percevoir clairement les réalités et de forger un projet national cohérent pouvant s'adapter à l'intérêt de chaque groupe ethnique lié à l'espace polonais. Cette situation s'est prolongée tout au long du XXème siècle en raison des soubresauts qu'a connu la Pologne ce qui a gêné la cristallisation d'une personnalité polonaise modernisée et adaptée à son environnement culturel régionalThis thesis analyses the tendencies manifested throughout the XXth century within the Polish society toward all ethnical groups inhabiting the Polish area. This study helps to understand the constitutive elements of the Polish contemporary identity formed of successive stratums including a tolerant legitimity, a patronizing sensibility and some ethnocentric feelings. The imbrication of ethnical, social, geopolitical, religious and ideological problems in the Polish territories made difficult, for the poles as for their neighbours, to develop a good understanding of the realities and to elaborate a coherent national project corresponding to the interests of each ethnical group living in the Polish area. The numerous shocks suffered by the poles all over the XXth century explain why the situation we described has made difficult up till now the cristallisation of a modernized Polish personality integrated to its cultural and regional environment
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Velasco, Vargas Magali. « Le récit fantastique mexicain au XXème siècle ». Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040051.
Texte intégralRésumé :
La difficulté méthodologique et théorique pour établir un seul critère qui prétende d’expliquer justement la littérature fantastique, n’essaie pas de délimiter ni de faire de lectures uniques, car elle serait en train de contredire le genre même. C’est justement la notion d’inconnu, d’étrange et d’insolite qui constitue l’élément de base du fantastique moderne. La pertinence d’une étude spécialisée dans le conte fantastique mexicain est fondée sur l’argument suivant : chez la littérature mexicaine ce qui a prédominé c’est la réflexion d’éléments du récit depuis une perspective réaliste. Nous avons sélectionnés quatorze auteurs mexicains du XXème siècle, parce que dans leur patrimoine de contes nous avons trouvé de substantiels textes fantastiques. De chaque narrateurs nous avons choisi au moins un conte et nous les avons agroupés selon les thèmes et motifs partagésThe methodological and theoretician difficulty to establish a single criterion that intend to explain exactly the fantastic literature, does not try to delimit neither to give a unique reading, this would be contradicting the gender itself. Exactly the notion of the unknown, the strange, and the unusual is what constitutes the base of the modern fantastic gender. The relevance of a study specialized in the Mexican fantastic story is based on the following argument: in the Mexican literature what has dominated is the realistic speech and the literary critical studies have concentrated on the reflection of elements of the narrative since this realistic perspective. We selected fourteen Mexican authors of the 20th century due to the substantially fantastic elements on some of their short story work. Of each narrator we selected at least one story grouping them according to the themes and motives shared
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Moustier, Frédéric. « Les mutations du vignoble provençal au XXème siècle ». Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0181/document.
Texte intégralRésumé :
Premier producteur mondial de vin rosé, le vignoble provençal complètement associé aujourd’hui aux AOC a accédé à la notoriété depuis la fin du XXème siècle. Pourtant, l’histoire de cette région, berceau de la vigne en France, n’est pas attachée à une production de vins fins, même si certains étaient reconnus avant le phylloxéra. Après cette crise, la vigne a retrouvé son omniprésence dans le paysage agricole, mais la production de vins ordinaires prédomine largement pendant la première moitié du XXème siècle. En quelques décennies, le vignoble provençal s’est totalement transformé. L’objet de cette recherche est de comprendre comment s’est articulée la mutation de la production des vins ordinaires vers celle de vins de qualité.La constitution des appellations, dans la diversité de leurs origines et dans l’originalité de leurs parcours est au centre de notre problématique avec une insistance particulière pour les « Côtes de Provence », les « Coteaux d’Aix-en-Provence » et les « Coteaux Varois-en-Provence » parce qu’il s’agit des plus vastes, que leur historique n’a jamais été fait et que la comparaison de leur construction est révélatrice. En dépit du voisinage de leurs terroirs et de nombre de caractéristiques communes, ce sont trois histoires singulières qui se déroulent dans des contextes socioéconomiques et sociopolitiques différents. Ces histoires sont précédées par celles des petites appellations pionnières (« Cassis », « Bandol », « Bellet », « Palette ») et sont poursuivies par l’aventure des dernières nées des appellations provençales, « Les Baux-en-Provence », puis les « Coteaux de Pierrevert » qui est sans doute la plus inattendueToday, Provence vineyard is the first worldwide rosé wine producer. Its notoriety is recent with the appellations d’origine contrôlée at the end of the twentieth century. Yet, the story of that area – vine cradle in France - isn’t known for fines wines even though some quality wines were famous before phylloxera. After that crisis, the vine has recovered her omnipresence in the agricultural landscape. During the first half of the twentieth century, Provence vineyard has mainly produced ordinary wines. But it has known a total transformation in a few decades. The aim of our work is to understand how its production has changed from ordinary wines to quality wines.Appellation constructions with their differences and their originalities are our principal problematic, especially those of « Côtes de Provence », « Coteaux d’Aix-en-Provence » and « Coteaux Varois-en-Provence », because they are the largest, they have never been studied before and their comparison shows specificities. While there are similar terroirs and characteristics, those are three singular histories in socioeconomic and socio-political different contexts. These histories were preceded by the pioneer appellations d’origine controlée, with also specific environments (« Cassis », « Bandol », « Bellet », « Palette ») and they have carried on with the latest ones, « Les Baux-en-Provence », then « Coteaux de Pierrevert », which is the most unexpected one
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Abas, Françoise. « Le zaum dans la poésie russe du XXème siècle ». Paris, INALCO, 1989. http://www.theses.fr/1989INAL0008.
Texte intégral
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Rapti, Panagiota. « Pour une théorie critique de l'architecture du XXème siècle ». Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010599.
Texte intégralRésumé :
Apres l'analyse historique concrete de l'architecture moderne, il convient d'essayer de determiner de facon plus systematique les contraintes auxquelles elle doit plus ou moins sa propre physionomie. L'architecture moderne a ete concue et elaboree sous les contraintes structurelles, mais sous-aidee par l'evolution de la technique elle cree une nouvelle esthetique, celle de la simple surface. L'influence de l'industrialisation transforme completement l'architecture, et la beaute est mise en evidence en fonction du bien et du vrai dans la dimension sociale et constructive. La composition architecturale depasse alors le domaine de l'art pour se transposer sur le plan economique, social ou scientifique. En examinant les contraintes sociales et ideologiques nous constatons les consequences de l'application de la theorie des architectes d'avant-garde pour une architecture utilitaire et fonctionnelle. Des l'apres-guerre, avec la confiance naive dans le rationalisme les architectes modernes conduiront l'homme a une alienation, tant de sa construction que de son environnementThe detailed analysis of the emergence of modern architecture is followed by the determination of the forces exerted on it, and to which it more or less owes its true physiognomy. Modern architecture originally owes its conception to the pressures exerted by structural forces. The influence of technology, in particular, gives rise to a new aesthetics; that of the plane surface. In what came next, industrialization transformed architecture thoroughly, by calling beauty itself into question. Architectural composition transcends in its entirely the domain of art, to ascend to an economic-social or scientific level. By examining the social and ideological forces we gain insight into the consequences brought about by means of having put to practice, pioneering architectural theories for a utilitarian and functional architecture. In post war years contemporary architects, with their naive faith in rationalism, will lead manking to a state of alienation, so much from the fruits of their own labour as from the natural world itself
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Živojinović, Nenad. « Les néologismes d'origine slave en Français au XXème siècle ». Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040204.
Texte intégralRésumé :
Les néologismes d’origine slave entrés officiellement dans le vocabulaire français durant le XXème siècle suite aux divers échanges entre la France et les pays slaves, appartiennent, du point de vue de leur formation, à quatre catégories lexicales : emprunts, mots dérivés, calques et sigles. Tous ces termes sont classés en plusieurs groupes, tout d’abord selon la langue dont ils tirent leur origine (russe, tchèque, polonais, bulgare, serbocroate et slavon) et ensuite, dans le cadre de chaque langue, sémantiquement, selon les domaines dans lesquels ils sont employés. Les recherches, ayant comme support la langue littéraire et celle de la presse française et francophone, témoignent de la prépondérance des russismes. Chaque néologisme est analysé phonétiquement, morphologiquement, sémantiquement et pragmatiquement ; un relevé des variations de sens, d’emploi et d’orthographe entre les deux sources documentaires est dressé, permettant ainsi de saisir des usages que les dictionnaires ne reflètent pas toujours. L’analyse du corpus de la presse permet également de noter l’apparition d’un nombre important de néologismes non intégrés provenant des langues slaves, principalement dans le domaine politique et social, et qui, malgré un usage confirmé, ne sont pas encore répertoriés dans les dictionnaires de référenceNeologisms of Slavic origin which officially came into use in French vocabulary throughout the 20th century as a result of various exchanges between France and the Slavic countries, as far as their formation is concerned, belong to four lexical categories: borrowed words, derivatives, calques and acronyms. All of these terms are classified into several groups, first of all according to their language of origin (Russian, Czech, Polish, Bulgarian, Serbo-Croatian, and Slavonic) and then, within the framework of each language, semantically, according to the fields in which they are used. Research, based on literary language and that of the French and French-speaking press, testifies to the predominance of Russianisms. Each neologism is analyzed phonetically, morphologically, semantically and pragmatically; a list of the variations of meaning, usage and spelling between the two documentary sources is established, thus allowing for an understanding of usages and interpretations that dictionaries do not always reflect. The analysis of the body of the press also enables the recognition of the appearance of a considerable number of unassimilated neologisms stemming from the Slavic languages, mainly in the political and social domain, which are not yet listed in reference dictionaries
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Touré, Kignigouoni. « Vohou-Vohou, reflet de l'art ivoirien du XXème siècle ». Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010543.
Texte intégralRésumé :
De 1970 à 1990, le Vohou-Vohou s'est fait remarquer dans la société ivoirienne tant pour la mise en'. évidence des formes visuelles accompagnant les messages de vie quotidienne que pour les relations inter-individuelles et la transformation des mentalités. Nonobstant une présence continue sur le terrain, le Vohou-Vohou se trouve aujourd'hui dans une impasse qui contraste avec la célébrité légendaire qu'il a connue. Sans doute, est-ce dû à la réduction, comme peau de chagrin au fil des années, du nombre des artistes qui se reconnaissent en Vohou-Vohou. Or, dans la pratique, les œuvres produites sont en majorité à consonance Vohou-Vohou. Quel paradoxe ! A cela s'ajoute l'absence avérée d'écrits ou d'ouvrages pouvant susciter la curiosité des débats intellectuels pour son enrichissement. Pourtant, le Vohou-Vohou se présente comme un mouvement avant-gardiste de postmodernité et d'inter-culturalité qui suscite un dialogue permanent entre deux types de civilisations, traditionnelle et moderne. Le Vohou-Vohou se constitue de différentes formes d'expressions venues du fond des arcanes des arts, mêlées à des phénomènes galopant d'avant-garde atypiques à l'art ivoirien. Ces derniers débouchent sur l'hybridation, le métissage, le mélange des arts caractéristiques à toutes les sociétés en quête d'identité. C'est justement pour démontrer cette dynamique sociale, artistique et culturelle, qu'une thèse s'est voulue tout entière consacrée à ce courant et concept du Vohou-Vohou
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Guyon, Laurence. « La notion juridique de torture : (Europe XIIème - XXème siècle) ». Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010331.
Texte intégral
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Guillot, Daniel. « Les Iles Saint-Pierre et Miquelon au XXème siècle ». Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010552.
Texte intégral
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Moisdon, Gicquel Yolande. « La lutte antituberculeuse en France du XIXème siècle au début du XXème siècle ». Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA083980.
Texte intégralRésumé :
Après des siècles de désintérêt pour la maladie la plus meurtrière en France nommée la tuberculose pulmonaire, l’Etat légifère en 1850 pour mener son combat. La loi de lutte contre le logement insalubre devait remédier aux différents facteurs nuisibles pour la santé de l’individu. L’humidité, l’obscurité et la promiscuité furent à l’origine de l’émergence de cette maladie contagieuse notamment parmi la classe ouvrière. Néanmoins, l’étude de cette législation révèle sa responsabilité dans l’amplification du fléau tuberculeux dans tout le pays, l’appauvrissant ainsi sur le plan économique et social. La loi de 1850 sur les logements insalubres présente de nombreuses incohérences pour éradiquer la tuberculose. Ce constat met en exergue la fragilité de la France dans la mise en place de la lutte. Pendant le premier conflit mondial, différentes institutions sanitaires spécialisées furent construites comme les dispensaires et les sanatoriums. Ces établissements diminuèrent de façon massive la mortalité tuberculeuse malgré les incohérences de leurs lois respectives. Aidée par les Etats-Unis, la France a pu organiser activement la propagande antituberculeuse. L’éradication de la tuberculose se fit grâce à la découverte du vaccin B. C. G en 1921After centuries of neglect of the biggest killers in France called pulmonary tuberculosis, the state legislates in 1850 to lead his fight. The law against substandard housing should address various harmful factors for the health of the individual. Moisture, darkness and promiscuity were behind the emergence of this contagious disease especially among the working class. Nevertheless, the study of this legislation reveals its responsibility for this legislation reveals its responsibility for the amplification of TB scourge throughout the country, thus depleting the economic and social level. The law of 1850 on the substandard housing has many inconsistencies to eradicate tuberculosis. This finding highlights the fragility of France in the development of the struggle. During the First World War, various specialized health institutions were built as clinics and sanatoriums. These establishments diminished massively tuberculosis mortality despite inconsistencies in their respective legislation. Aided by the United States France was actively organize TB propaganda. The eradication of tuberculosis caused by the discovery of BCG vaccine in 1921
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Spiesse, Emmanuelle. « Devenir artiste au Nigeria : du début du XXème siècle au début du XXIème siècle ». Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010623.
Texte intégralRésumé :
A partir d'archives inédites et d'une centaine d'entretiens auprès d'acteurs de l'art (artistes, galeristes, historiens de l'art, universitaires, collectionneurs, journalistes), cette étude reconstitue des trajectoires pour devenir artiste contemporain au Nigeria. Ces trajectoires passent notamment par des lieux de formations (universités, ateliers), par des lieux d'expositions (les galeries lagosiennes. . . ), par l'insertion de l'artiste dans un réseau professionnel, personnel et/ou associatif et enfin par son combat ambivalent pour la reconnaissance de son art dans son pays et à l'extérieur. Si l'analyse des œuvres permet de faire émerger, écoles, styles et centre d'intérêts des artistes, elle ne se satisfait pas - au contraire d'un certain nombre d'histoires de l'art contemporain africain précédemment écrites - d'un regard qui se limiterait à la catégorisation de celles-ci. En ce sens, cette recherche ne permet pas seulement d'invalidité la quête d'authenticité dans l'art contemporain africain mais permet surtout de démontrer que le champ de l'art contemporain est âprement discuté en Afrique même.
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Cauvin, Emma. « Monet au XXème siècle : légende, magie, désordre (France, 1900-1931) ». Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H040.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse se propose de renouveler le regard porté sur Claude Monet en déplaçant l’attention portée à l’homme et à l’œuvre du XIXème siècle vers le XXème. Souvent perçu au prisme de l’impressionnisme dont il serait le « père » et associé aux œuvres qu’il produisit dans les années 1870 et 1880, le peintre déborde cependant de cette image par de nombreux aspects, bien moins connus. Ce travail en interroge les raisons profondes, en revenant aux premières décennies du XXème siècle, en France. La renommée actuelle de Monet, disparu en 1926, lui doit une « légende » de l’artiste, réécriture biographique, qui fut celle des entretiens qu’il commença à accorder à la presse dès 1900. Or celle-ci masque ce contre quoi réagissait l’entreprise du peintre : une vague critique hostile à Monet, développée dans ces mêmes décennies et fondée sur le constat d’une évolution de sa peinture à partir des séries, perçue comme désormais tournée vers l’abstraction. Si, pour certains critiques, cette indéfinition de la peinture s’offrait à une lecture par la « magie », faisant de Monet un enchanteur aux pouvoirs illusionnistes et troublants, elle représentait plutôt, dans ce climat d’entre-deux-guerres, la « désagrégation » ultime d’une tradition, d’un classicisme qui étaient l’essence d’une injonction intellectuelle et artistique à la « construction » : au retour à l’ordre. « Monet n’est qu’un œil, mais quel œil ! » : la phrase de Cézanne, topos historiographique bornant l’œuvre à la représentation du réel n’est ici qu’une des modalités de ce face à face entre une modernité réactionnaire et un peinture anachronique – dont l’image, inséparable de celle de son œuvre, est ici redéployéeThis thesis intends to renew the view on Claude Monet by shifting the attention paid to him and his work from the 19th century towards the 20th century. Often perceived through the prism of Impressionism of which he would be the “father” and associated with this from the 1870s and 1880s, the painter overflows the image by many aspects far less known. By focusing on the first decades of the 20th century in France, this thesis allows the understanding of this situation. The current fame of Monet, who died in 1926, is based on a “legend” of the artist, a biographical rewriting spread by the interviews he began to give to the press in 1900. This legend nevertheless conceals what the painter’s endeavour was reacting against: a wave of criticism hostile to Monet, developed in these same decades and based on the observation of an evolution of his painting, which had begun with the series, perceived as now turned towards abstraction. If, for some critics, this indefiniteness of the painting represented an opportunity to look at it through the theme of “magic”, making Monet an enchanter endowed with illusionist and troubling powers, in this between wars atmosphere it rather appeared like the ultimate “disintegration” of tradition and classicism which was the essence of an intellectual and artistic injunction to “construction” to return to order. “Monet is only an eye, but what an eye!” Cézanne’s phrase, historiographical topos narrowing his painting to the representation of reality, is only one of the modalities of this encounter between a reactionary modernity and an anachronistic painter whose image, inseparable from the understanding of his work, is here redeployed
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Picot, Bruno. « Jean Wahl : empirisme et métaphysique au cœur du XXème siècle ». Lille 3, 2009. http://www.theses.fr/2009LIL30059.
Texte intégralRésumé :
Héritier du message bergsonien, Jean Wahl veut défendre une métaphysique soucieuse du concret. Entre Sören Kierkegaard et William James il construit, pour lui-même, une métaphysique de l'intensité. De sa thèse de 1920 : "Les philosophes pluralistes d'Angleterre et d'Amérique" à son dernier ouvrage de 1963 "l'Expérience métaphysique", il se propose de construire un véritable "empirisme transcendantal" qui prend appui sur une aporétique de l'instant. Il décrit le processus dialectique de l'esprit à la rencontre du réel. Son empirisme se définit comme un réalisme. Il établit des passerelles entre l'empirisme de James Whitehead et mes méditations de Husserl. Jean Wahl questionne toutes les orientations philosophiques majeures du XXème : phénoménologie, existentialisme, marxisme, structuralisme, positivisme logique. Poète, métaphysicien, créateur de revues et de rencontre philosophiques, Wahl milite pour un "élargissement de la philosophie"With the bergsonian legacy, Jean Wahl wants to defend a Metaphysic concerned with the concrete. Between Soren Kierkegaard and William James, he builds for himself a Metaphysic of intensity. From his 1920 thesus "The pluralist philosophies of England and America" to his last work in 1963 "The Metaphysical experience", he proposes to build a real "Transcendental empiricism" which is based in the aporetic of the instant. He describes the dialectic process of mind encountering the real. His empirism can be defined as realism. He bridges James Whitehead's empirism with Husserl's meditations. Jean Wahl questions all the XX th century major philosophical orientations : phenomenology, existensialism, structuralist, marxism, logical positivism. As a poet, metaphysician, editor of revues and instigator of philosophical meetings, Wahl militates for a "broadening of philosophy"
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Christodoulides, Savvas. « Présences singulières de la boîte dans l'art du XXème siècle ». Aix-Marseille 1, 2006. http://www.theses.fr/2006AIX10090.
Texte intégralRésumé :
Présences singulières de la boîte dans l’art du vingtième siècle. La boîte est l’objet de l’homme, le lieu de l’homme. Lui à son tour est l’homme de l’objet, l’homme du lieu. C’est cette relation ambivalente, confidentielle et sincère qui a donné naissance à des œuvres d’art singulières tout le long du vingtième siècle. Intégrée à des pratiques très diverses, la boîte se fait témoin d’un vécu individuel et collectif. Relever le caractère récurrent en même temps que singulier de sa présence, tel est l’objet de cette thèse. Chaque œuvre est abordée dans son contexte social, économique et culturel tout en étant inscrite dans une progression de type chronologique. Une réflexion autour de travaux plastiques personnels vient compléter et conclure cette étude. Instrument d’introspection mais aussi moyen de découverte, de perception et d’objectivation du monde extérieur, la boîte révèle, recèle : elle se fait aussi bien lieu utopique, figure de l’enfance, demeure du portrait ou fragment de la nature.
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Komandera, Aleksandra. « Le conte insolite dans la littérature française du XXème siècle ». Valenciennes, 2008. http://ged.univ-valenciennes.fr/nuxeo/site/esupversions/9975400f-d93d-477c-8e61-060ca4e5676b.
Texte intégralRésumé :
La thèse de doctorat Le conte insolite dans la littérature française du XXe siècle concerne la forme brève littéraire située aux confins du fantastique et du merveilleux et veut montrer qu’un nouveau type de récit court apparaît dans la littérature française du XXe siècle : c’est le conte insolite. L’appellation « conte insolite » n’est pas fréquente dans le discours critique littéraire mais la catégorie, elle-même, a intéressé plusieurs critiques et théoriciens, entre autres, M. Guiomar, J. -B. Renard et J. Goimard. Le but de la thèse consiste à saisir les traits définitoires des contes insolites et à proposer une définition de ce type particulier de récit court pratiqué par des auteurs comme G. Apollinaire, M. Aymé, G. -O. Châteaureynaud, P. Gripari, M. Schneider, J. Supervielle, B. Vian ou M. Yourcenar, pour ne citer que les noms les plus connus. La lecture et l’examen des contes et des nouvelles dits insolites et dont la classification reste ambiguë imposent deux questions : comment créer l’insolite et comme le lire ? La construction de l’univers insolite nécessite le choix de personnages, d’un temps et d’un espace particuliers. La perception du conte insolite, à son tour, demande au lecteur la connaissance des codes culturels et des règles du jeu intertextuelThe thesis The Uncanny Tale in the Twentieth Century French Literature concerns the category of short fiction oscillating between the fantastic and the marvellous and it points out the existence of a new type of tale in the twentieth century French literature. The term "uncanny tale” is in not frequent in critical discourse, though some theoreticians, like M. Guiomar, J. -B. Renard and J. Goimard, have been interested in the concept of the uncanny. The aim of this study is to characterize the essential features of the uncanny tale and advance a definition of the category on the basis of short fictions of G. Apollinaire, M. Aymé, G. -O. Châteaureynaud, P. Gripari, M. Schneider, J. Supervielle, B. Vian or M. Yourcenar, not to mention the most famous authors. Reading and examining the uncanny tale or short stories, which classification remains ambiguous, accentuate two aspects: how the uncanny is created and how it should be read. The formation of the uncanny universe consists of choosing its particular figures, time and space. The perception of this category is subject to the reader’s knowledge of culture codes and intertextuality of the uncanny tales
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Woerly, Séverine. « Epidémiologie et prophylaxie de la peste humaine au XXème siècle ». Paris 5, 1996. http://www.theses.fr/1996PA05P074.
Texte intégral
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Castel, Geraldine. « Le travaillisme au XXème siécle : perspective identitaire, stratégie et communication ». Bordeaux 3, 2004. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2005BOR30027.
Texte intégralRésumé :
Le parti travailliste britannique est né avec le 20ème siècle. L'historiographie à son sujet est pléthorique. Les ouvrages présentant son histoire depuis sa création abondent. Toutefois, une comparaison, nécessairement succincte, entre image du mouvement transmise au fil des décennies et réalité des faits révèle des divergences significatives. Une fois déterminé l'impact réel des explications fournies précédemment pour justifier ce décalage, il apparaît que l'histoire du parti généralement perçue, tant par ses membres que par l'opinion publique britannique dans son ensemble, ne rende pas justice à son caractère intrinsèquement hétérogène sur le plan identitaire. Elle ignore également la portée de la dimension stratégique pourtant capitale pour la plupart des dirigeants travaillistes. Cette étude souligne ainsi le lien entre vérité historique et image, trame idéologique et considérations tactiques au fil de la progression de ce mouvement politique pendant la période étudiée. Elle ne constitue donc pas un historique exhaustif de ce mouvement, mais s'attache à en saisir les fondements dans toute leur complexité, se distinguant par son approche globale au niveau chronologique, sa volonté d'aller au delà des perceptions couramment acceptées comme des évidences, ainsi que par sa démarche intégrant délibérément la dimension stratégique à l'analyse historique. Elle repose par ailleurs sur une exploration approfondie de l'interrelation entre action et représentation dans le cadre de l'évolution de ce parti au cours du 20ème siècleThe British Labour Party was born with the 20th century. The number of analyses published on this topic is plethoric. The studies narrating its history since its first day abound. Yet, a comparison, inevitably too brief, between the image of the movement passed on from one decade to the next, and the reality of the facts reveals significant differences between both. Once the true impact of previously given explanations is assessed, it becomes clear that the conception of the history of the party generally shared by the members of the party itself, as well as by British public opinion as a whole, does not reflect the fundamentally heterogeneous character of its identity. Nor does it take into account the impact of the strategic dimension essential to most labour leaders. Thus, this study emphasises the link between historical truth and image, ideological factors and tactical considerations throughout the progression of this political movement. It does not amount to a fully exhaustive account of its history, but endeavours to examine its basic principles in all their complexity, distinct for its global approach, chronologically, its attempt at going beyond the perceptions widely accepted as obvious, as well as for the deliberate integration of the strategic dimension into its historical perspective. It rests on a thorough analysis of the interrelation between action and representation in relation to the evolution of the party throughout the 20th century
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Roblin, Catherine. « La littérature pour violoncelle seul au XXème siècle : entre tradition et modernité ». Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/roblin_c.
Texte intégralRésumé :
Ce travail cherche à montrer, d'une part, quel a été l'impact de la "redécouverte" des "Six suites pour violoncelle seul" de Bach au début du XXème siècle sur l'essor de la composition d'oeuvres destinées à ce medium, et d'autre part, en quoi celui-ci a pu correspondre à certaines aspirations propres aux créateurs de notre temps et se faire le reflet des différents courants et tendances esthétiques de ce siècle. La référence à l'oeuvre de Bach s'exprime très clairement à travers le "corpus" considérable de Suites (environ 180) mais transparaît aussi implicitement dans le souci d'inscrire ce type de composition dans un genre issu d'une longue tradition tel que la Sonate (plus de 280). Les techniques d'écriture employées par Bach pour donner une dimension polyphonique à cet instrument ont aussi inspiré les compositeurs de notre siècle, qui ont su par ailleurs leur donner de nouveaux prolongements (polyphonie de timbres, polyphonie gestuelle, utilisation de dispositifs électro-acoustiques). Et, même si le violoncelle est encore bien souvent traité comme un instrument lyrique, conformément à la tradition des siècles passés, il offre, par l'élargissement de ses modes de jeu, une très riche palette de timbres qui répond tout à fait aux exigences des compositeurs du XXème siècle et donne à ce medium instrumental un intérêt renouvelé. Les violoncellistes ont eux-même largement contribué au développement de ce répertoire, stimulant les compositeurs par leur personnalité, leur maîtrise instrumentale, voir même par la mise au point de nouvelles techniques, destinées en particulier à élargir les possibilités de jeu polyphonique sur l'instrument solo (jeu avec deux archets simultanés ou archet courbe).
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Decu, Adriana. « Le symbolisme mineur à la fin du XIXe siècle et au début du XXème siècle ». Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1020.
Texte intégralRésumé :
La période qu’on se propose d’analyser, 1880-1916 (c’est-à-dire l’époque marquée par l’apparition du Literatorul et par l’entrée de la Roumanie dans la Première Guerre Mondiale) est souvent ignorée, surtout les symbolistes « au fil de l’herbe », « la masse de symbolistes », qui n’accéderont jamais aux cimes de la vraie poésie symboliste, en gardant plutôt la manière d’Eminescu; eux, ils s’obstinent à utiliser en premier lieu les thèmes symbolistes: l’univers floral, le satanisme, l’automne, les instruments musicaux. Nous proposons ici une analyse du début du phénomène symboliste, suivie par un essai où on tâche de rendre l’atmosphère symboliste, en faisant la reconstitution du «climat poétique» autour du Literatorul, ce qui nous oblige à passer en revue l’acception générale de ce courant dans les journaux de l’époque, à l’étude de ses sources d’inspiration, du contexte programmatique du cénacle, et, pour en finir, comme «point fort» de cette recherche, à quelques études de cas des poètes mineurs, qui n’ont fait jusqu’ici l’objet d’une recherche détaillée. Sans essayer d'être une étude de référence dans notre poésie moderne, notre approche est plutôt un dossier, négligé trop long temps par la justice littéraire, en attendant sa décision judiciaire: le dossier des «mineurs», que maintenant, juste en présentant tous les aspects de leur création, peut être «un plaidoyer» pour un nouvel examenThe analyzed period, 1880- 1916 (the interval between the year of the first issue of Literatorul and the year when Romania entered World War I) is often ignored, at least when it comes to minor symbolists who, even if they will not succeed to elevate to the standards of symbolist poetry, creating more like Eminescu, nevertheless they will keep with strictness the specific symbolist themes: the floral universe, the Satanism, the autumn, the musical instruments. My attempt is to analyze the beginnings of Romanian symbolism, to reconstruct the poetic outset surrounding Literatorul , including not only the general opinion about this literary current but also the sources of inspiration, the critics’ opinion, the programmatic context of the literary circle, and finally, as a novelty my thesis brings, some studies about minor symbolists who were never the object of a detailed analyze. Without trying to be a direction study our thesis is rather a dossier unexamined for a long time by the literary justice and now by presenting each aspect of their creation may represent a “pleading for reconsideration”
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Chevrot, Jean. « Un prêtre parisien du XXème siècle : Mgr Georges Chevrot 1879-1958 ». Lyon 2, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO20028.
Texte intégralRésumé :
Georges chevrot est ne a paris le 8 janvier 1879. Apres des etudes secondaires a paris a l'ecole saint-michel des clercs de saint-viateur, il entre au grand seminaire saint-sulpice, interrompt pendant une annee ses etudes sacerdotales, s'inscrit a l'institut catholique, en sort licencie-es-lettres. Revenu a saint-sulpice, il est ordonne pretre du diocese de paris en 1903. Apres six annees de professorat a l'ecole gerson (1903-1909), il est vicaire a saint-charlesde-monceau (1909-1912), missionnaire diocesain (1912-1924). Mobilise en 1914, il fut successivement pendant la guerre infirmier brancardier puis aumonier volontaire. En 1924, il est nomme premier vicaire a saint-honore-d'eylau, et, en 1930, cure de saint-francoisxavier, fonction qu'il exerca jusqu'a son deces. Ses talents d'orateur sacre ont fait sa celebrite aupres de ses contemporains, notamment avec ses conferences de careme a notre-dame de paris (1938-1940). Apres la seconde guerre, il precha et donna des conferences au canada, a liege en belgique et a copenhague au danemark. En 1947, il est elu membre de l'academie des sciences morales et politiques. Diverses distinctions marquerent son apostolat : chanoine honoraire en 1933, prelat de la maison de sa saintete en 1939. Son action heroique durant les deux conflits mondiaux lui valurent la legion d'honneur en 1918 et la medaille de la resistance en 1945. Mgr chevrot a ete a la fois le temoin et l'artisan du catholicisme francais pendant plus d'un demi-siecle, soutenant les grandes causes qui ont sollicite les chretiens en france : le renouveau liturgique, les etudes bibliques et l'ouverture oecumenique.
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Maily, Jocelyn. « Le populisme dans le Sud des Etats-Unis au XXème siècle ». Reims, 2003. http://www.theses.fr/2003REIMD009.
Texte intégralRésumé :
La notion de populisme demeure extrêment floue, à un point tel que la science politique se révèle à ce jour incapable d'en donner une définition stable. Le but de cette recherche consiste, en premier lieu, à approfondir la connaissance de ce mouvement, et en second lieu à comprendre les raisons pour lesquelles il est apparu aux Etats-Unis, plus particulièrement dans le " Vieux Sud ". Après avoir proposé une définition du populisme, nous expliquons d'abord quels sont les particularismes de cette région baptisée " Sud ". à travers l'histoire, la géographie, sur fond de problèmes raciaux mais aussi à travers l'évocation de la vie quotidienne. A cette occasion, nous nous focaliserons plus particulièrement sur la place occupée par la religion et les armes à feu dans cette partie du territoire. C'est ensuite que seront évoqués les aspects psychologiques propres au Sud, afin de comprendre pourquoi cette partie des Etats-Unis se considère comme une nation à part. En deuxième partie, nous sommes amenés à évoquer, de la période de la guerre civile jusqu'à nos jours, et afin de comprendre les racines politiques du populisme, des mouvements de protestation fermiers de la fin du XVIIIème siècle jusqu'à la campagne présidentielle de 2002. A travers des sujets aussi divers que le People's Party, les Agrairiens Vanderbilt, le Parti des Droits des Etats et les Dixiecrats, et des personnages comme W. Bryan, H. Long, G. Wallace, J. Carter and W. Clinton, nous expliquerons que le populisme est un comportement personnel, politique et psychologique qui appartient à l'ensemble de l'échiquier politique, mais aussi une notion profondément enfouie dans le terreau politique américainIf everyone might have an opinion about populism, the political science stays silent when it's about giving a exact definition. This work's aim is first to go deep in that movement, and second to try to explain why it first occured in th United States of America, especialy in the deep Old South. After having given our own definition of populism, we have to explain, on the one hand, what are the characteres of this special area called "South". That means evoking history, geography, race and a lot of dailylife aspects. We will longer focuse about the dominance of religion and firearms that helps to understand th southern accent of populism. We will also face the psychological aspects of the South, so that we can easily understand why this part of the US territory stands as a nation. On the second hand, we will go from the Antebellum times until now, to understand the political roots of populism, from the protesting farmers of the XVIIIth century to the 2002 presidential campaign. Evoking subjects as People's Party, Vanderbilt Af=grarians, State's Rights Party and Dixiecrats, and crossing politicians like W. Bryan, H. Long, G. Wallace, J. Carter and W. Clinton, will explain that populism is a personal, political and psychological behaviour that belongs to everypart of the political rainbow, but also a notion deeply rooted in american political culture
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Gómez, Cardona Fabio. « Interculturalité et violence ethnique dans la littérature colombienne du XXème siècle ». Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30027.
Texte intégralRésumé :
Ce travail de recherche consiste en une analyse descriptive et interprétative d’un ensemble de romans colombiens dans lesquels se détachent la présence et la représentation de communautés indigènes et des problématiques que celles-ci affrontent face à la société dominante ; les romans et l’année d’apparition sont les suivants : "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé" de Diego Castrillón Arboleda en 1942 , "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946, "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951, "Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura" Lame de María Teresa Herrán en 1995. Pour chaque oeuvre nous avons procédé à une description, en appliquant les concepts théoriques et méthodologiques de la narratologie ou l’analyse structurelle de récits, dans le but que toute interprétation soit justifiée par le texte même des oeuvres. En second lieu nous avons sélectionné certaines thématiques ou isotopies de lecture qui permettent d’effectuer la recherche définie par les objectifs du projet initial. Une troisième étape méthodologique a consisté à établir une dialogique transtextuelle et transculturelle, entre l’univers sémantique idéologique construit par les romans plus particulièrement en ce qui concerne le monde indigène et, d’autres types de textes et d’informations à caractère historique, sociologique et anthropologique. Plus précisément, nous avons voulu confronter les représentations du monde indigène que font les auteurs colombiens, avec le monde de représentations propres aux indigènes, c’est-à-dire, leur cosmovision d’après leur récits mythiques traditionnels. Nous avons voulu répondre aussi à une série de d’inquiétudes concernant la fonction sociale de la littérature et son incidence dans la création, la reproduction et la consolidation de stéréotypes et d’imaginaires culturels ; ainsi que sur la violence ethnique représentée dans les oeuvres en même temps que sur la violence symbolique qui se manifeste dans ces représentations. Le travail interprétatif, c’est-à-dire, l’intention du lecteur, nous a permis donc, de réaliser un parcours herméneutique qui va du texte à son contexte historique, social, anthropologique, en mettant en action une dialogique transtextuelle et transculturelle en ayant comme point de départ la représentation de la violence et comme point d’arrivée la violence de la représentationEl trabajo de investigación consiste en un análisis descriptivo e interpretativo de un conjunto de novelas colombianas en las que se destaca la presencia y la representación de comunidades indígenas y de las problemáticas que estas enfrentan con respecto a la sociedad dominante; las obras y el año de aparición son las siguientes: "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé de Diego" Castrillón Arboleda en 1942, "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946 "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951"Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura Lame" de María Teresa Herrán en 1995. Para cada obra se ha procedido a realizar una descripción aplicando los conceptos teóricos y metodológicos de la narratología o análisis estructural de los relatos con el propósito que toda interpretación sea justificada por el texto mismo de las obras. En segundo lugar se han seleccionado ciertas temáticas o isotopías de lectura que posibilitan efectuar la investigación definida por los objetivos del proyecto inicial. Una tercera fase consiste en establecer una dialógica transtextual y transcultural entre el universo semántico ideológico construido por las novelas particularmente en cuanto concierne al mundo indígena y, otros tipos de texto e informaciones de carácter histórico, sociológico y antropológico. Más precisamente, se han querido confrontar las representaciones del mundo indígena que hacen los autores colombianos, con el mundo de representaciones propias de los indígenas, es decir, la cosmovisión que se manifiesta en sus relatos míticos tradicionales. Se ha querido así responder a una serie de inquietudes sobre la función social de la literatura y su incidencia en la creación, la reproducción y la consolidación de estereotipos e imaginarios culturales, así como sobre la violencia étnica representada en las obras al mismo tiempo que la violencia simbólica que se manifiesta en esas representaciones. El trabajo interpretativo, es decir la intención del lector, permite realizar un recorrido hermenéutico que va del texto a su contexto histórico, social, antropológico, poniendo en acción una dialógica transtextual y transcultural que tiene como punto de partida la representación de la violencia y como punto de llegada, la violencia de la representación
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Perret, Marie-Antoinette. « Les instituts séculiers féminins en France XIXème-XXème siècles ». Paris, EPHE, 1998. http://www.theses.fr/1998EPHE5007.
Texte intégralRésumé :
Le 2 février 1947, paraissait la constitution apostolique « provida mater ecclesia » qui inscrivait officiellement dans l'Eglise les instituts séculiers, définis de la façon suivante: "les associations de clercs et de laïcs, dont les membres, en vue d'atteindre la perfection chrétienne et d'exercer pleinement l'apostolat, font profession de pratiquer dans le monde les conseils évangéliques, sont exclusivement désignées sous le nom d'instituts séculiers, afin d'être nettement distinguées des autres associations communes de fidèles. " L'introduction de la thèse précise l'identité, l'évolution, l'état statistique mondial actuel et la situation en France de cette réalité nouvelle dans l'Eglise. Trois parties font suite, décrivant : 1 - les initiatives qui se sont multipliées en France, des années 1880 à nos jours. 2 - la reconnaissance des instituts séculiers par l'Eglise : - étapes préliminaires - textes législatifs accordant cette reconnaissance en 1947, puis 1948, enfin en 1983 dans le code de droit canon. 3 - les normes et pratiques, concernant la vie de l'institution et la vie des membres. Un dernier chapitre est consacré aux structures de regroupement des instituts séculiers au plan mondial et au plan national. La conclusion met en valeur cet aspect méconnu du catholicisme contemporain en France, que constitue l'activité de ces femmes fondatrices ou membres d'instituts séculiers. Elle tente de discerner l'avenir de cette nouvelle forme de vie consacrée, dans l'Eglise et dans le monde.
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Zinelabidine, Mohamed. « Femme et culture en Tunisie au XXème siècle : particularisme et mutations sociopolitiques ». Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1998PA05H030.
Texte intégralRésumé :
"Femme et culture en Tunisie au XXe siècle : particularisme et mutations sociopolitiques", un sujet qui s'annonce porteur de projets. Mais que de contradictions! Tant de questions se précisent donc et s'offrent à l'étude, sous des angles d'investigation politique, historique, religieuse, sociale, économique et culturelle, que nous avons été appelé a aborder pour traiter de la condition féminine en Tunisie, tout au long du XXe. Probablement, sans manquer de nous arrêter sur une double référence à l'islam et à la rationalité, et partant, l'exigence plurielle d'une identité spécifiquement arabomusulmane, assujettie à une volonté favorable à l'ouverture, la modernité, la culture humaniste et l'échange. Sous cet angle, s'exprimeront, les voix réformistes tunisiennes depuis le XIXe, appelant à une relecture du Coran, et la nécessite d'une indispensable reformulation des principes de la monarchie, dans ses aspects, culturels, sociaux et politiques. Revendiquées, qu'elles seront à partir des années 1930 par Tahar Haddad, ces idées seront défendues puis intégrées, par la force de la loi, par le Président Bourguiba, depuis qu'il eut le pouvoir en 1956. L'ère du Président Zine el-Abidine Ben Ali, depuis 1987, assurera, autant la continuité que le renforcement de ces acquis juridiques, sous l'angle d'une lecture rationnelle des attributions de la femme dans l'échiquier politique, social et économique du pays, non sans coupure avec les dispositions de l'islam. S'agit-il d'une continuité, d'une reprise ou d'une propulsion de ces droits féministes, car nul doute que la parenthèse économique puis intégriste, entre 1970 et 1987, si nous pouvons appeler cela ainsi, a relègue ces revendications a un stade d'accalmie, sinon de déstabilisation quasi-totale"Woman and culture in Tunisia at the XX th century : particularities, social and political mutations". The subject contains many projects, but also contraditions! A lot of questions are able to be studied in different ways: political, historic, religious, social, economic and cultural, in order to treat the subject of woman condition in Tunisia in the XX th century. We have essentially refered to Islam and rationality, without forgetting the interest for the opening and the modernity. This point of vue has been expressed by the voices of Tunisian reformists since the xix th century. They have proposed a new way of reading the Coran and insisted about the necessity to reformulate the monarchy's cultural, social and political princips. Tahar Haddad has been a famous voice since 1930. His ideas has been defended by the president Bourguiba who has introduced them by law since 1956. At 1987, the president Ben Aly renforced the application of these princips. Is it a continuity, a remake or a propulsion of woman's rights, in fact, the economic conditions and the integrists (between 1970 and 1987) have totaly calmed these revendications
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Sango, Sophie. « Le "roman confession" au XIXe siècle ». Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20025.
Texte intégralRésumé :
Certaines fictions romanesques du XIXe siècle se présentent sous la forme de récits rétrospectifs faits à la première personne par un narrateur qui propose une relecture de son passé. Ce retour en arrière peut prendre la forme d’une confession. Dans quel but la confession investit-elle le roman ? Pourquoi la confession passe-t-elle par l’intermédiaire d’une fiction ? L’analyse met en évidence l’émergence d’un nouveau genre dans l’histoire littéraire – le « roman confession » –, genre historiquement daté qui a ses propres règles, ses propres critères, sa propre logique, et qui se situe au confluent de deux genres singuliers : l’autobiographie et le romanIn literature, confessions can be inserted into novels. Confessions belong to the autobiographical genre and can show faults, sins and guilty behavior whereas novels belong to the fictional genre. Our work analyses the extent to which a new genre appears in the literary history, and most particularly in the 19th century. Indeed, the “novel confession” is a genre of the 19th century, with its own characteristics
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Guérin, Gasc Sophie. « Henri Guérin, peintre-verrier, né en 1929 : son oeuvre au XXème siècle ». Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20018.
Texte intégralRésumé :
Notre recherche est consacrée à l'oeuvre vitrail du peintre-verrier français Henri Guérin, né en 1929, installé près de Toulouse. Ses vitraux en dalle de verre créés au XXème siècle (1954-2000) sont présents dans plus de cinq cents lieux (édifices religieux, bâtiments publics et demeures privées) en France et à l'étranger. L'analyse se divise en trois périodes. 1952-1966 : Genèse d'un style, à partir des premières oeuvres ("tissus collés") et des premiers chantiers de vitraux (1954-1960 avec Dom Ephrem Socard puis 1961-1966 autonomes). 1967-1976 : Dix années d'intenses activités créatrices où alternent de grands ensembles de vitraux, des recherches en volume et la création de tapisseries avec la manufacture Pinton de Felletin. 1970-2000 : Plein épanouissement de l'oeuvre vitrail dans une grande liberté de moyens d'expression, amenant parfois à la figuration. Le but de ce travail est de donner une place à Henri Guérin dans l'histoire du vitrail et dans celle de l'art contemporainOur research is devoted to stained-glass work of the French artist Henri Guérin who was born in 1929 and who lives in Toulouse area. His stained-glass slab windows (dalle de verre) created in the 20th century (1954-2000) can be found in more than five hundred places, religious and public buildings and private properties, both in France and abroad. Our study falls in three periods. 1952-1966 : youthful style, from his first works ("glued fabrics") and his first stained-glass creations, 1955-1960 with Dom Socard, then 1961-1966 individually. 1967-1976 : ten intensive years of creative work alternating between important stained-glass windows, three dimensional research and the creation of tapestry works with the Pinton Felletin Factory. 1977-2000 : his stained-glass work is flourishing with great freedom in his means of expression, leading sometimes to figurative art. The aim of this study is to giving Henri Guérin a place in the history of stained-glass and contemporary art