Littérature scientifique sur le sujet « Roman de moeurs français – 19e siècle – Thèmes, motifs »

La représentation du désir sexuel féminin dans le roman de mœurs du second XIXe siècle soulève des enjeux cruciaux : elle fait apparaître les paradoxes d’un second XIXe siècle écartelé entre des visions des femmes contradictoires, créatures hantées par la sexualité ou vierges-mères ; elle nous renseigne sur les processus de construction des genres masculins et féminins ; elle nous fait réfléchir aux scandales d’hier et d’aujourd’hui que suscitent le corps féminin désirant et les regards portés sur lui ; elle interroge la poétique de ce genre littéraire et ses prétentions à l’objectivité. Nos romans ambitionnent de tout dire du réel, revendiquant une rationalité scientifique. Et pourtant, ils se livrent lorsqu’ils abordent le désir féminin à un voilage stylistique, exigeant du lecteur un travail de décodage. Nous avons entrepris d’analyser ce voile de mots qui recouvre les corps féminins, afin de percer les ressorts de cette mauvaise foi. La méthode sociocritique permet de montrer les interactions entre nos romans et les différents discours sociaux de leur temps (médicaux, religieux, juridiques ou encore pédagogiques), et ainsi de faire apparaître un imaginaire social complexe et cohérent du désir féminin, dont le roman tout à la fois reconduit et déjoue les stéréotypes. Dans les textes littéraires, les théories scientifiques se muent en matériau poétique, et le double-sens devient un véritable art. Ces représentations érotiques obliques font des descriptions du désir féminin un terrain miné de sous-entendus, élaboré le plus souvent par et pour des hommes. Certains romans ménagent toutefois déjà une place à une parole et à un regard de désir au féminin, voire par-delà le genre
The representation of female sexual desire in the novel of manners of the second half of the 19th century raises critical issues – it highlights the paradoxes at play in the second half of the 19th century, torn between contradictory representations of women, as either sexually haunted creatures or virgin mothers ; it informs us about the construction of masculine and feminine gender roles ; it makes us reflect on the scandals, past and present, caused by the desiring female body and the gaze cast upon it ; it interrogates the poetics of this literary genre as well as its claims to objectivity. The ambition of the novels analysed here is a comprehensive account of reality, with a claim to scientific rationality. And yet, when they deal with female desire, they indulge in a form of stylistic veiling that requires the reader to unpack the meaning. The purpose of this thesis was to analyse this veil of words covering female bodies, in order to lay bare the mechanisms behind the mendacity. The socio-critical method makes it possible to show the interactions between the novels and the various social discourses of their time – medical, religious, legal or even pedagogical – and thus to reveal a complex and coherent social imagery of female desire, whose stereotypes the novel both upholds and thwarts. In literary texts, scientific theories morph into poetic material, and double entendre becomes an art. These oblique erotic representations turn the descriptions of female desire into a minefield of innuendo, mostly developed by and for men. Some novels, however, already make room for a female voice and gaze of desire, sometimes even beyond gender

L'enfant impose sa presence dans l'univers romanesque francais aux alentours de 1850. Ostentatoire ou discret ce nouveau personnage devient un acteur indissociable de la trame narrative. Progressivement, le classement part "types" (l'orphelin, le martyr, l'enfant abandonne, l'ecolier, le gamin. . . ) dont il fait dans un premier temps l'objet laisse place aux representations de "cas" alimentees a la source de problematiques propres a chaque ecrivain. Les diverses esthetiques se conjugent pour elaborer une semiotique qui renseigne sur la consideration sociale dont l'enfant beneficie au cours de la seconde partie du dix-neuvieme siecle; en meme temps elles commencent a influer, a travers l'interet qu'elles lui accordent, sur son sort dans la realite
The child imposes his presence in french literature around 1850. Ostentious or reserved, this new character becomes an indissociable actor of the storyline. Progressively the classification by types (the orphan, the battered child, the abandoned child, the schoolboy, the kid. . . ) gives place to descriptions of "individual cases" which draw their inspiration from the writer's own experience. The various aesthetics combine to develop a semiotics giving information about the social consideration of the child during the second part of the nineteenth century ; at the same time, they begin to influence, through the significance they grant to this character, on his condition in life

De 1859 à 1900, l'importance de la Russie dans la littérature romanesque française va croissant. Après la fin de la guerre de Crimée, l'idée d'une alliance avec la Russie se précise, surtout après la guerre franco-allemande, et aboutit en 93 à la conclusion d'un accord dans une atmosphère d'enthousiasme populaire et malgré la disparité des régimes politiques. La germanophobie et l'espoir d'une revanche jouent un rôle important qui se retrouve dans la thématique romanesque. France et Russie ont des préoccupations communes : "pacification" des territoires colonisés, attentats, montée de revendications politiques ou sociales. Les sources de documentation sur la Russie sont de plus en plus riches, la coopération se développe sur les plans économique et scientifique. La Russie et les Russes se retrouvent dans tous les genres romanesques : roman d'aventures, roman historique, roman populaire, roman sentimental et roman de moeurs. Des chapitres entiers sont consacrés à Jules Verne, Alexandre Dumas, Georges Sand, aux feuilletons du "Journal des Voyages", à la Comtesse de Ségur, aux romans mettant en scène des nihilistes. L'espace russe, par son immensité, sa variété et son peuplement, se prête à une utilisation littéraire à la fois comme décor et comme actant. En ce qui concerne le personnage, les stéréotypes dépendent de son rôle dans l'intrigue, de sa valeur métaphorique, voire mythique, du genre littéraire, plutôt que de sa "russité" ; "l'âme slave" est réduite à un cliché dont le contenu n'est jamais défini. L'image de la Russie qui se dégage de ces romans est une image ambivalente. La Russie est arriériée par rapport à l'Europe occidentale, mais fer de lance de la civilisation face à l'Asie. Elle suscite un attrait mêlé de crainte, et reflète les conflits idéologiques de la société française autour de l'évolution vers la laïcité, de la perte des valeurs chrétiennes, de l'émancipation féminine, du cosmopolitisme, du développement des mouvements sociaux

Cette these analyse la ville dans le roman americain (1870-1920) en comparant les representations de new york, chicago et san francisco a celles de paris dans le roman francais. A partir du xixe siecle, les ecrivains americains et francais decrivent les influences de la ville sur les destinees individuelles et collectives, et s'interrogent sur le destin de l'humanite dans le cadre urbain. Le corpus se compose de romans de frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald et john dos passes en litterature americaine ; et d'oeuvres d'honore de balzac, emile zola, gustave flaubert et de louis ferdinand celine en litterature francaise. L'analyse opere sur plusieurs niveaux: historique et culturel, socio-economique, philosophique et esthetique. Au xixe siecle, la ville modernes'edifie sous l'impulsion d'une croissance demographique continue, d'un capitalisme fulgurant et d'une industrialisation rampante. Paris et la megapole americaine presentent des similitudes, mais les representations litteraires s'ancrent dans deux traditions differentes. L'attitude americaine face a la cite correspond a un heritage multiforme (europeen, puritain et agraire), alors que l'approche francaise perpetue le mythe de paris. La premiere partie de la these examine les articulations materielles de l'imaginaire romanesque a travers : l'argent, les rapports aux objets et aux possessions, le processus de socialisation, les origines (provinciales, ethniques), et l'espace. La deuxieme partie explore l'esthetique de la ville elaboree par les romanciers a travers le traitement de l'energiecreatrice. Face a une ville mecanisee et alienante, le devenir de l'imagination creatrice preoccupe les ecrivains et donne lieu a des mutations
This dissertation explores the modem city in american novels (1870-1920). Fictional representations of new york, chicago and san francisco are analyzed in contrast to a european model: paris. As the modem city develops in the nineteenth century, both in france and the united states, novelists describe the impact of the city on individual and collective destinies and reflect on the future of humanity in the urban environment. The study focuses on novels by frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald, john dos passes, honore de balzac, emile zola, gustave flaubert and louisferdinand celine. The methodology applies on multiple levels of analysis: involving historical and cultural, socio-economical, philosophical and aesthetic approaches. Capitalism, industrialization and population growth characterize the modem city. Despite similarities between the american megalopolis ' in the making' and paris, literary representations diverge. The american attitude toward the city is complex as it contains european, puritan and agrarian overtones. Conversely, the french perspectives reiterate the myth of paris. The first part analyzes the material aspects of the city and how they affect identity. The second part discusses aesthetics and the treatment of creative energies in the city. Confronted with an increasingly mechanized and alienating city, the future of human creativity and imagination captures the novelists' interest and gives birth to distorted figures

La fin du xixeme siecle voit se produire, en france, une spectaculaire expansion du genre romanesque. La these presentee ici etudie l'image que ces romans donnent de l'enfant, jusqu'alors neglige dans les fictions, surtout pour les lecteurs adultes, et definit les modalites de la construction du personnage, lieu d'un certain nombre de choix et de techniques narratives. On rencontre dans ces romans de nombreux stereotypes, qui refletent une situation sociale, mais visent aussi l'attendrissement du lecteur. L'epoque donne une place nouvelle au corps, a son activite, ses souffrances, ses plaisirs. La vie mentale de l'enfant devient aussi source d'interet : sous l'impulsion des sciences humaines, les romanciers suggerent l'existence de l'inconscient, l'enfant acquiert une profondeur nouvelle et mysterieuse. Le cadre de vie contribue aussi a definir le personnage d'enfant en posant autour de lui des clotures qu'il subit ou transgresse ; sa vie est comparee a un cheminement, materiel ou moral, qui le mene vers la maturite. Subissant des influences qui contribuent a le former, l'enfant des romans est affronte a des episodes initiatiques qui lui permettent de decouvrir la vie et de conquerir sa place dans la societe. Une grande difference se fait jour entre les romans : tandis que les ~uvres pour la jeunesse et les recits populaires presentent un enfant evoluant peu, et facilement insere dans le monde, les romans plus exigeants utilisent ce personnage pour contester les valeurs etablies. Le declin, au cours des annees 1876-1890, d'un type de heros dote de toutes les perfections annonce une crise psychologique et esthetique, perceptible dans la litterature d'aujourd'hui, et constitue une transition vers le roman du xxeme siecle, ou l'adolescent devient le porte-parole d'une remise en question du monde
The end of the xixth century saw, in france, a spectacular expansion of the novel/the thesis presented here studies the picture that these novels give of the child, previously neglected in fiction, especially when it was written for adult readers, and defines new patterns of characterization involving a certain number of choices and narrative techniques. These novels embody many stereotypes which express particular social situations but also aim at touching the reader's heart. The period puts a new emphasis on the body, with its activity, its pains, its pleasures. The mental life of the child, too, becomes worthy of interest : inspired by the social sciences, novelists hint at the existence of the unconscious, the child gains in depth and mystery. The social background also helps to define the child character by setting around him limits which he may observe or transgress ; his life is presented as material or moral progress towards maturity. As he is subjected to influences that contribute to his education, the child in novels is confronted with a series of initiation scenes which enable him to discover life and to win his own place in society. A great difference appears among the various types of novel : whereas works for the youthful public and popular stories present a child undergoing little change and easily fitting into society, more demanding novels use the child figure to question established values. The decline, during the period 1876-1890, of a type of hero endowed with every virtue, heralds a psychological and aesthetic crisis which can be seen in contemporary literature and makes a transition to the xxth century novel, where the adolescent figure becomes a vehicle for calling the world into question

Dan le roman contemporain d'expression francaise, rome est, par excellence, une ville antinomique. Son apprehension par les ecrivains, met en evidence ses antagonismes, ses ambivalences, ses contradictions. De fait, evoquer le temps, pour eux, c'est retracer les siecles precedents mais encore l'epoque contemporaine, l'unification, le fascisme, et ce, parce que rome se presente comme un veritable palimpseste sur lequel se lit la multitude de ses histoires: le passe se mele constamment au present pour s'identifier a lui. La cite qu'ils ancrent dans l'espace semble n'exister que comme multiplicite. Se profile a travers leurs oeuvres la representation d'une ville au triple visage. Il s'agit de trois univers plus ou moins delimites: l'antique, le catholique, le moderne leur analyse incite a retenir comme une des specificites du lieu l'epithete baroque. Pour ces auteurs, rome est la ville de l'age baroque mais surtout la ville ou le present et le passe, le profane et le sacre, le beau et le laid, l'ombre et la lumiere, la capitale et la province se cotoient. Leur interpretation des mythes suggere deux constantes: la louve, l'association roma-amer. Aux representations issues de la legende triomphaliste se substituent celles qui incarnent le concept de decadence. Dans ce sens, de meme, l'anagramme devient phonetique: non aboutissement, la mort de l'amour
Inthe contemporary french novel, rome is the archetypical city of paradox. The authors' treatments of it point out its antagonisms, its uncertainties, its contradictions. In fact, an evocation of time, for them, is a review of centuries past, but also of the present epoch, unification, fascism, because rome reveals itself as a veritable palimp sest on which one can read the city's multifold histories: the past blends constantly, and identifies itself, with the present. City that they ancher in space seems to exist as multiplicity. The portrait of a three-faced city emerges from their works. It's a profile of three more or less well defined universes: antiquity catholicism, modern times. Their analysis prompts one to retain the epithet baroque as one of the city's prime descriptions. For these authors, rome is the city of the baroque age, but especially the city where present and past, the profane and the sacred, beauty and ugliness shadow and light, the capital and the provincial all exist side by side their interpretation of myths suggests two constants: the she-wolf, the association roma amor. Myths that embody decadence replace the representation born of triumphalist legends. In the sense, by the same token, the anagramme becomes phonetic: unfulfille

Le roman réaliste, qui domine la littérature au XIXe siècle, s’est donné pour projet d’écrire l’histoire des mœurs. Le monde politique fait partie des thèmes qu’il aborde, et la présente étude se pose la question de sa représentation, dans une période (1815-1914) caractérisée par une grande instabilité institutionnelle et de nombreuses crises. À travers l’image qui est donnée des acteurs (dirigeants, opposants, foules, "opinion"), des lieux, des intrigues, des rituels, des événements historiques marquants (révolutions, affaires), apparaissent de multiples tensions : concurrence entre le romancier et ses personnages, hésitations entre les fonctions d’écrivain et d’homme politique, difficulté à respecter les présupposés esthétiques avec le retour en grâce du héros, la remise à l’honneur du "romanesque" et l’utilisation d’un style recherché (symboles, métaphores). Quant à l’"objectivité documentaire", elle est souvent mise à mal par des auteurs qui se risquent à "prendre parti"
The realist novel which dominates 19th century literature has set itself the objective of writing the history of social customs and practice. The political world is one of the themes it tackles and this study questions its representation during a period (1815-1914) which is characterized by major institutional instability and many crises. Through the image which is projected of the actors (leaders, opponents, crowds, "public opinion"), of the places, the intrigues, the rituals, the significant historical events (revolutions, affairs) multiple tensions emerge: competition between the novelist and his characters, hesitations between the functions of writer and politician, difficulties in respecting aesthetic presuppositions with the hero’s return to favour, the reintroduction of the "novelistic" format and the use of a mannered style (symbols, metaphors). As regards the "documentary objectivity", it is often damaged by authors who venture "to take sides"

Vers 1850, le roman francais a fait la part belle a la velleite et au personnage velleitaire. Il s'agit d'un personnage sans unite, sans centre et desagrege, incapable d'action efficace et constructive. L'apparition au milieu de xixe siecle de ce type de personnage avait un effet d'impact sur l'evolution de l'esthetique du genre romanesque
Around 1850, french novels put great emphasis ou weak-willed characters. Lacking any unity, deprived of any centre and broken-up, these characters were not able to act effectively and in a constructive way. The birth of this kind of character in the middle of the xixth century had a considerable impact on the evolution of the aesthetics of the works of fiction

Cette étude retrace la naissance du roman policier français depuis la fin du Second Empire jusqu’à la Première Guerre mondiale. Elle trouve son origine dans les romans judiciaires d’Émile Gaboriau (1836-1873), le « père du roman policier français », et de ses imitateurs, des romanciers méconnus du Second Empire et de la Troisième République et prend fin avec le début des grands cycles d’aventures policières de la Belle Époque, ceux d’Arsène Lupin par Maurice Leblanc et de Rouletabille par Gaston Leroux. Dans un premier temps, l’étude met en relief les facteurs historiques, littéraires et sociaux qui ont favorisé l’émergence de ce genre : le développement de la presse populaire et du roman-feuilleton, l’intérêt croissant du public pour les matières criminelles et l’évolution des techniques policières. Elle montre la mise en place progressive d’une nouvelle forme de roman, centrée sur les agissements du personnage de l’enquêteur et sur son travail de reconstitution du scénario d’un crime. Dans un second temps, cette étude envisage le roman policier dans ses rapports au monde contemporain et souligne la richesse de son contenu. Le roman policier du XIXe siècle, à vocation réaliste, tend à se présenter comme un document sur le fonctionnement des institutions et des codes qui régissent la société. Il témoigne par ses thèmes des inquiétudes et de l’étonnement de ses contemporains qui vivent les mutations profondes de la civilisation industrielle et urbaine comme une agression et qui s’interrogent sur ses conséquences. Il reflète les peurs d’une société qui fait face à des dangers nouveaux, mais aussi ses espoirs, fondés sur les progrès scientifiques et techniques
This study relates the rise of the French detective novel from late Second Empire to the First World War. It springs up in the judicial novels of Emile Gaboriau (1836-1873), the “father of French detective novel” and of his imitators, unrecognized novelists of the Second Empire and the Third Republic. It ends up with the first great cycles of detective adventures in the Belle Epoque, Arsene Lupin’s ones, written by Maurice Leblanc, and Rouletabille’s by Gaston Leroux. First, the research singles out the historical, literary and social factors which favoured the emergence of this genre: the popular press and serial novel development, the public’s rising interest for criminal topics and the evolution of police methods. It shows how appeared and progressively came into practice a new kind of novel, based on the actions of the character of the detective and on the process of piecing together the crime scenario. Second, the study puts the detective novel back in its connections with the contemporary world and emphasizes the wealth of its content. 19th century detective novels possess a realist vocation and tend to be similar to documents about the functioning of institutions and the rules of society. Their themes reveal the fears and the astonishment of the contemporaries who experienced the deep mutations of the industrial and urban civilization as a trauma and wondered about their consequences. Detective novels mirror the fears of a society who faces new dangers, but they either reflect its hopes, based upon the scientific and technical progress

Après avoir été vilipendé depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIème siècle, le moyen-âge devient une thématique de choix des romantiques. La littérature populaire se saisit de sujets médiévaux, et, influencée par Walter Scott, par le roman noir, ou encore par quelques textes de la bibliothèque bleue de Troyes, propose aux lecteurs un moyen âge bien diffèrent des mièvreries du "genre troubadour". La figuration du passé national redécouvert se fait par le truchement d'éléments forme sens redondants, véritables icônes, indices d'une spatialité et d'une temporalité codifiés. Une réflexion sur l'histoire, un discours politique peuvent se manifester. De plus, l'appétence du roman populaire pour le manichéisme et l'hyperbole favorisent la création d'un véritable mythe, qui répond à un désir social de réappropriation des origines : la dénonciation, plus tard, des stéréotypes n'affectera pas ce mythe, qui aujourd'hui encore nous renvoie à certaines de nos frustrations, dans une société ou l' "accélération de l'histoire" nous fait éprouver un sentiment de perte, et nous conduit à la nostalgie d'une civilisation close, ritualisée et rassurante
After having been vilified from the renaissance up until the eighteenth century, the middle ages became a choice topic for the romantics. Popular literature took over medieval subjects and, influenced by Walter Scott, by the gothic novel or by texts taken from the "bibliothèque bleue de Troyes" (pedlary literature), offered to its readers a picture of the middle ages quite different from the affected one proposed by the "genre troubadour". Giving form to this rediscovered national past is rendered by redundant form sense elements, true icons that are clues to a codified spatiality and temporaneousness. A reflection on history or a political discourse can occur. Moreover, the craving of the popular novel for manichaeism and hyperbole promotes the creation of a true myth, which responds to a social desire of reappropriation of the origins : the later denunciation of the stereotypes will not affect this myth which still today sends us back to some of our frustrations in a society where the "acceleration of history" makes us suffer a feeling of loss and induces within us the nostalgia of a coherent and stable civilization, ritualized and reassuring