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Littérature scientifique sur le sujet « Représentations iconographiques »

Auteur : Grafiati
Publié le 20 avril 2024

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Articles de revues sur le sujet "Représentations iconographiques"

1

Drakopoulou, Eugénie. « Représentations de Constantinople après la chute. Prolongements idéologiques ». Historical Review/La Revue Historique 1 (20 janvier 2005) : 89. http://dx.doi.org/10.12681/hr.172.

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Résumé :
<p>L'image de Constantinople, liée à son mythe et au mythe du dernier empereur, apparaît après la chute de la ville, dans l'iconographie tant occidentale qu'orthodoxe, sur des icônes portatives, des manuscrits et des fresques dans les églises et les demeures patriciennes.</p><p>L'événement même de la prise de la ville, en tant que représentation indépendante ou incorporée à des cycles iconographiques existants, est représenté plusieurs fois, entre les premières années après la chute et le XIXe siècle, dans la peinture de l'Occident et de l'Orient orthodoxe. L'image de la ville de Constantinople, dans les années suivant sa chute, devient symbole de la supériorité et de la victoire du christianisme, symbole d'opulence, de prospérité et de vie cosmopolite, symbole de la libération de l'hellénisme asservi, mais aussi de la coexistence des mondes orthodoxe et musulman.</p><p>Dans ce travail, nous avons voulu repérer les différents messages, ethno-culturels, politiques et religieux dont sont chargées, selon les époques et les besoins, les représentations de Constantinople dans la peinture après sa prise par les Turcs.</p><p> </p>
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2

Fortunati, Vittorio. « Marie-Odile Bonardi, Les Vertus dans la France baroque. Représentations iconographiques et littéraires ». Studi Francesi, no 165 (LV | III) (1 décembre 2011) : 635. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.4993.

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3

Joliet, Fabienne, et Claire Blouin-Gourbilière. « La participation photographique des Inuit dans le développement touristique du parc national Tursujuq (Nunavik) ». Études/Inuit/Studies 36, no 2 (31 mai 2013) : 99–123. http://dx.doi.org/10.7202/1015980ar.

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Résumé :
Les paysages du Nunavik sont représentés par les images du tourisme national et international et non par le filtre des images inuit. La mondialisation et le pouvoir de l’image ne font qu’accroître le besoin de visibilité des territoires et des identités, mettant ici en vis-à-vis l’émergence de la photographie inuit avec les représentations iconographiques occidentales. À cela s’ajoute une démocratie participative à la proue de tous les projets d’aménagement. Ainsi, sur un territoire où l’on s’exprime en trois langues autochtones (l’inuktitut, le cri et le naskapi) auxquelles s’ajoutent le français et l’anglais, comment l’imagibilité inuit peut-elle devenir un outil de médiation paysagère dans un projet de parc national québécois?
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Saragoza, Florence. « Des rives du Nil aux murs de Pompéi. Avatars iconographiques d’un dieu à la bipenne ». Revue des Études Anciennes 113, no 1 (2011) : 69–81. http://dx.doi.org/10.3406/rea.2011.6690.

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Résumé :
À partir d’un ensemble de documents égyptiens, V. Rondot, à la suite de F. Cumont, a identifié à Lycurgue le personnage à la bipenne qui accompagne le plus souvent le dieu Héron. Cependant, les représentations plastiques demeuraient absentes de ce corpus ; cette étude propose de le reconnaître dans une vingtaine de statuettes en terre cuite conservées dans des collections publiques. Cette identification conduit l’auteur à s’interroger sur le dieu à la bipenne qui accompagne, en contexte isiaque, Isis et Èros sur une fresque du musée archéologique national de Naples.
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Cœur, Charles Le. « Géomorphosites, paysages géomorphologiques et représentations iconographiques : quelques exemples au Royaume-Uni et en Irlande ». Géomorphologie : relief, processus, environnement 25, no 3 (31 décembre 2019) : 207–20. http://dx.doi.org/10.4000/geomorphologie.13580.

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6

Caron, Caroline. « Dis-moi comment être la plus belle ! » Articles 18, no 2 (10 août 2006) : 109–36. http://dx.doi.org/10.7202/012420ar.

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Résumé :
Cet article analyse le contenu photographique des magazines féminins pour adolescentes produits au Québec. Le corpus est constitué de 345 photographies extraites des trois titres en circulation en 2002 : Cool, Adorable et Filles d’aujourd’hui. La technique utilisée est l’analyse de contenu des médias, qui permet de produire des relevés descriptifs exhaustifs répondant aux critières de validité et de reproductibilité scientifiques. Le choix des variables de recherche s’appuie sur la théorie sémiotique, tandis que leur opérationnalisation s’inspire des récents travaux qui prennent comme objet d’investigation les représentations iconographiques de la culture populaire. Les résultats révèlent la forte teneur publicitaire des messages visuels et le conservatisme des rapports sociaux de sexe qu’ils représentent. Ils montrent aussi la productivité scientifique de la combinaison des méthodes quantitatives et qualitatives en sciences sociales.
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Rolland, Yves. « Les scènes de halage sur les monuments funéraires romains : symbolisme ou réalité ? » Revista M. Estudos sobre a morte, os mortos e o morrer 7, no 14 (30 juillet 2022) : 438–59. http://dx.doi.org/10.9789/2525-3050.2022.v7i14.438-459.

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Résumé :
Résumé : Les scènes de halage à l’époque romaine, à une exception près, sont exclusivement connues de reliefs provenant de monuments funéraires. Ces scènes de navigation complètent les données fournies par l’archéologie et l’épigraphie en montrant les navires et les bateliers au travail. Leur contexte funéraire pose la question de l’identité de la personne honorée, peut-il s’agir de l’un des bateliers ou haleurs représentés sur le relief ou s’agit-il d’évoquer une activité ? Par ailleurs, à une époque où les modèles iconographiques circulaient dans tout l’empire quelle crédibilité accorder à ces scènes de navigation, sont-elles le reflet de pratiques locales ou sont-elles complètement stéréotypées ? La confrontation de ces représentations aux données épigraphiques, littéraires, archéologiques ainsi qu’aux survivances techniques montre que ces scènes peuvent être considérées comme réalistes même si des aspects esthétiques et symboliques ont compté au moment de leur réalisation.
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Fournet‑Guérin, Catherine. « La ville mise en scène : quelques enjeux à propos des représentations écrites et iconographiques d’Antananarivo (Madagascar) ». Géographie et cultures, no 40 (1 février 2001) : 93–138. http://dx.doi.org/10.4000/gc.13622.

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Lenzo, Giuseppina. « Divinités animales et entités hybrides en Égypte ancienne ». Revue de Théologie et de Philosophie 154, no 4 (24 janvier 2023) : 371–88. http://dx.doi.org/10.47421/rthph154_4_371-388.

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Résumé :
Cet article présente une synthèse du rôle des animaux dans la religion égyptienne en se focalisant tout particulièrement sur le cas des entités hybrides. Alors que l’association avec un ou plusieurs animaux est l’une des caractéristiques des divinités égyptiennes, l’interprétation soulève plusieurs difficultés méthodologiques. Dans la plupart des cas, ces associations sont relativement simples, et mettent en rapport, selon des modalités diverses, un animal avec une divinité ; de telles relations sont alors relativement faciles à identifier et peuvent faire l’objet d’une typologie, en tout cas rudimentaire. Un cas de figure plus complexe est par contre posé par les représentations qui mobilisent non seulement un animal, mais aussi plusieurs motifs iconographiques à la fois. Le présent article commence par identifier les principales formes d’association d’animaux à des divinités, pour ensuite s’interroger plus longuement sur le cas des associations plus complexes, qui sont ici étudiées à partir de deux exemples paradigmatiques : les divinités protectrices et les habitants de la Douat ou monde souterrain.
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Rumeau, Baptistin. « Surprendre l’artiste dans son secret : « L’Atelier » de Louis-Edmond Duranty, une incursion dans la cuisine matérielle de l’art ». Romantisme 202, no 4 (11 décembre 2023) : 53–64. http://dx.doi.org/10.3917/rom.202.0053.

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Résumé :
Si la critique de Salon discute de la visibilité du faire dans les œuvres exposées, celui-ci fait l’objet d’une invisibilisation dans les images de l’atelier, les opérations concrètes s’effaçant au profit d’une mise en scène idéalisante de la création. À rebours de ce paradigme esthétique dominant, qui conduit à une coupure entre les pratiques matérielles de l’atelier et leurs représentations iconographiques ou littéraires, cet article propose de relire « L’Atelier », une nouvelle méconnue de Louis-Edmond Duranty, comme une expérience littéraire originale donnant à voir les dessous de la fabrique des œuvres. Dans ce qui ressemble à une visite d’atelier imaginaire, l’écrivain critique d’art exhibe le scénario matériel de l’art, dévoilant l’outillage, décrivant minutieusement les manœuvres de la main, vulgarisant les procédés techniques. Moins un lieu à caractériser qu’un processus à reconstituer, l’atelier de Duranty révèle au lecteur l’un des rares portraits de l’artiste au travail non façonné par les clichés de la virtuosité et de la facilité créatrice.
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Plus de sources

Thèses sur le sujet "Représentations iconographiques"

1

Schneider, Marie-Alexandra. « Desseins politiques. Représentations iconographiques de la France en Sarre (1945-1956) ». Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040104.

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Résumé :
Au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, la Sarre fait l’objet d’un traitement spécifique par les vainqueurs. Détachée de la Zone d’Occupation française, elle devient fin 1947 un territoire organisé de manière autonome et économiquement rattaché à la France. Dix ans plus tard, la Sarre réintègre l’Allemagne. Durant cette première décennie d’après-guerre, la perception de la France évolue. Au gré des années et des formations politiques, la France présente le visage du libérateur ou de l’envahisseur, du partenaire ou de l’adversaire, du protecteur ou de l’exploiteur, devenant le lieu d’un conflit de représentations qui se manifestera de façon patente lors de la campagne du référendum sarrois de 1955 portant sur l’avenir du territoire. C’est l’objet de la présente étude. Afin de préciser l’image de la France en Sarre entre 1945 et 1956, nous emprunterons deux voies : nous analyserons d’une part les représentations véhiculées par la France, aidée du pouvoir sarrois, pour favoriser la réalisation de ses desseins politiques et d’autre part les représentations dissidentes diffusées par les partisans du retour à l’Allemagne pour mettre fin au régime spécial en vigueur depuis la fin de la guerre. Considérant que les images visuelles contribuent largement à forger les images mentales, nous proposons une analyse des représentations iconographiques présentes dans les moyens de communication de masse d’alors, presse et affiches essentiellement, qui ont circulé en Sarre entre l’entrée des troupes françaises à Sarrebruck et la fin de la période de l’autonomie
In the wake of World War II, the Saar was subjected to a specific treatment from the victors. Separated from the French zone of occupation, the territory is managed in autonomy and is economically tied with France from the end of 1947. Ten years later, the Saar returns to Germany. During this first post-war decade, perception of France changes. With the years passing by and depending on the local political forces, official or dissidents ones, France embodies both the face of the liberator and the invader, the partner and the enemy, the protector and the exploiter. France’s image turns into a conflict of representations, which will affect the campaign of the 1955 referendum. This is the main subject of this thesis. In order to determine the way France was depicted in the Saar between 1945 and 1956, we will establish two directions: we will analyse on one hand the depictions France carried out, with the help of the powers in place in the Saar, to subserve its political ambitions. On the other hand, we will study the dissident depictions published by those in favour of a return to Germany to end the special regime that had been in place since the end of the war. Taking into consideration that visual images nourish mental images, we will study iconographic depictions used in the communications means of the time, press and posters essentially, that circulated in the Saar between the arrival of the French troops in Sarrebruck and the end of this period of autonomy
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Wilhelmy, Audrée. « Le Roman de la rose : représentations allégoriques et transformations iconographiques du manuscrit à l'imprimé ». Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=97192.

Texte intégral
Résumé :
This Master's thesis is divided in two parts, a research section followed by a creative writing piece. In the first part, we are studying the iconographical transformation of the late manuscripts and first printed books of Le Roman de la Rose, written in the XIIIe century by Guillaume de Lorris and Jean de Meun. It will mainly be demonstrated how the relation between text and image have changed from the manuscript Douce 195 to the printed book Rosenwald 396, although they were both made during the second part of the XVe century. The second section presents an illustrated tale where two young adults, Noé and Rameau, are leaving their village without consulting each other and with no intention of meeting ever again. But their paths cross once more in a very strange place, a field of blue toilets, and both of their lives will be changed by this coincidence. The link between the two parts of this Master's thesis is the attention given to the relation between text and picture in the interpretative process of a literary piece.
Dans un premier temps, ce mémoire propose une étude des transformations iconographiques que subit Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris et de Jean de Meun lors de son passage du manuscrit à l'imprimé. Malgré une forte tradition picturale qui impose la récurrence de nombreuses figures, les divergences entre les documents étudiés (le manuscrit Douce 195 et l'incunable Rosenwald 396) sont nombreuses et témoignent de profonds changements dans le rapport entre l'image et le texte. Que ce soit à travers l'analyse des représentations allégoriques, celle du parcours iconographique ou celle de la composition des miniatures, cette étude se veut représentative d'un phénomène au cœur des bouleversements que connaît le livre au XVe siècle. La deuxième partie de ce mémoire propose un texte de création, plus exactement un conte illustré dont l'action se situe initialement dans un village de chasseurs de baleine. Les deux personnages principaux, Noé et Rameau, seront amenés à quitter le village après qu'un incendie ait causé la mort du prêcheur de la communauté. Partis l'un et l'autre sans s'être concertés et sans avoir l'intention de se retrouver par-delà les limites du village, ils aboutiront pourtant tous deux dans un lieu improbable, un immense champ de toilettes bleues, et cette rencontre décidera de leur avenir réciproque.Le lien entre les deux parties de ce mémoire est l'attention portée, dans l'une et l'autre, au rapport entre le texte et l'image dans le processus interprétatif du texte littéraire.
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Bonardi, Marie-Odile. « Les mérites chrétiens en France au XVIIème siècle, les représentations iconographiques et littéraires des vertus ». Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040021.

Texte intégral
Résumé :
Les représentations iconographiques et littéraires des vertus au XVIIème siècle en France connaissent à la fois une continuité et une rupture. La philosophie grecque a pensé ces notions qui ont été christianisées très tôt. Au XVIIème siècle, comme avant, les vertus se montrent sous forme de statues, peintures ou dans les estampes des livres gravés. La littérature s'en empare et prêche une morale empreinte de spiritualité. Une évolution se dégage, non dans les formes, mais dans la place occupée par les vertus dans l'espace de la Cité. Le thème se banalise au point que les explications se raréfient. Le sens de l'image se perd. Les vertus, vecteurs de propagande, accompagnent le roi dans sa quête d'absolutisme. Les vertus, miroirs d'une société changeante, se laïcisent
The iconographic and literary representations of virtues in the XVII century in France followed a continuous evolution but also suffered an important change. The greek philosophers created those concepts, and they were christianised very soon. In the XVII century, like before, the virtues were represented in paintings, sculptures and engravings. The literature also largely used the virtues, and praised for a highly religious moral. An evolution could be witnessed, not in the representations, but in the way the virtues were used from a political point of view. The theme is banalized, and the religious interpretation of virtues became scarce. The meaning of the virtues is blurred. The virtues are used by the king in his quest of absolutism. The virtues, mirror of a changing society become secular
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Drozd, Céline. « Représentations langagières et iconographiques des ambiances architecturales : de l'intention d'ambiance à la perception sensible des usagers ». Phd thesis, Ecole centrale de nantes - ECN, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00686046.

Texte intégral
Résumé :
L'architecte soucieux de révéler son architecture devrait donc donner une représentation évocatrice de sensations et d'émotions, une représentation des ambiances qui caractérisent l'édifice qu'il projette. Cependant, la représentation de l'architecture est essentiellement visuelle. Nous nous interrogeons alors sur la capacité des représentations produites par les architectes à traduire les ambiances projetées à travers l'ensemble des sens : comment représenter ce qui ne se voit pas mais se ressent ? Ce travail est composé de trois parties. Tout d'abord, nous posons les jalons d'une histoire de la représentation des ambiances pour comprendre la mise en place des codes de représentation architecturale et leurs évolutions au cours du temps. Nous identifions ensuite une période temporelle restreinte qui est l'objet d'une étude plus précise dans la seconde partie qui, quant à elle, s'attarde plus précisément sur trois projets pour mettre en évidence divers modes et outils de représentation utilisés en fonction des phases du processus de conception du bâtiment. Nous nous interrogeons sur les corrélations qui peuvent exister entre les intentions d'ambiances initiales des concepteurs et les ambiances vécues par les usagers dans le bâtiment construit. Notre objectif, auquel nous répondons dans la troisième partie de ce mémoire, est de proposer une esquisse de démarche de conception des ambiances architecturales dans le but d'assurer le maintien de l'intention d'ambiances initiale tout au long du processus de conception jusque dans les espaces vécus.
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Chevé-Aicardi, Dominique. « Les corps de la Contagion. Etude anthropologique des représentations iconographiques de la peste (XVIème – Xxème siècles en Europe) ». Phd thesis, Université de la Méditerranée - Aix-Marseille II, 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00011965.

Texte intégral
Résumé :
Etude anthropologique des représentations du corps (épidémie, mort, mal)

Deux axes structurent ce travail : les « corps de la peste » elle-même comme identification à la mort et allégorie du mal ; les corps pestiférés figurés. L'étude s'attache à l'imaginaire du mal, de la mort et du sort, à la symbolique et à la réalité épidémiques. La peste a valeur d'un paradigme anthropologique en Occident, celui de la confrontation des populations au mal par le biais de l'épidémie, schème où se joue le vécu corporel, la confrontation à l'irréversible, la mort, l'autre / les autres, l'irrationnel et la faute : autant de figures de l'altérité. Les expressions de l'atteinte et des crises sociales liées aux épidémies, celle de la commensurabilité mal / maladie et de leurs correspondances forment un noyau invariant mais complexe de significations. Il atteste en nous alors que les pestes ont disparu en Occident une sorte de présence de l'inactuel, par la médiation du corps et la matérialité de la chair atteinte.
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Aicardi-Chevé, Dominique. « Les corps de la contagion : étude anthropologique des représentations iconographiques de la peste (XVIème-XXème siècles en Europe) ». Aix-Marseille 2, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX20688.

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Aslangul, Claire. « Représentations de la guerre chez les peintres, graveurs et dessinateurs allemands au XXe siècle dans le contexte européen : traditions, évolutions et ruptures dans les codes iconographiques ». Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4066.

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Résumé :
La thèse examine les traces que les conflits du vingtième siècle ont laissé dans les productions artistiques allemandes (peinture, gravure, dessin). La guerre moderne met les artistes devant un certain nombre de défis : évolutions des formes de combat, armes nouvelles causant des blessures inédites, mort de masse sans précédent ; citons aussi le rôle croissant des autres images (photographie, cinéma, etc. ), ainsi que le risque d'esthétisation de la guerre par son "importation" dans le monde de l'art. Quelles furent les réponses à ces défis?Les productions allemandes sont examinées en contexte : la présentation des codes iconographiques antérieurement en vigueur permet de saisir les ruptures et continuités dans la représentation des conflits modernes, l'émergence de motifs nouveaux, les procédés de palimpseste à partir d'éléments anciens du répertoire. Des œuvres d'autres artistes européens sont présentées à titre de comparaison. Pour affiner l'analyse globale, quatre parcours individuels sont examinés, ceux de Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) et Andreas Paul Weber (1893-1980), qui avaient tous vingt ans lorsqu'éclata la Première Guerre Mondiale, et qui ont également mis en images les autres conflits du siècle - de la guerre d'Espagne à celle du Vietnam. L'interrogation centrale de cette recherche tourne autour de la question du rapport aux traditions : malgré la nouveauté des conflits, le recours à des procédés de composition et à des sujets hérités est fréquent, que ce soit sur le mode de la reprise pure et simple, ou du jeu subversif sur les codes visant à heurter les horizons d'attente des spectateurs
The aim of this Ph. D is to look into the traces left by 20th century conflicts in German art (painting, engraving, and graphic arts). With modern warfare, artists are faced with several challenges, among which changing methods of combat, new weapons causing new types of wounds, casualties reaching unprecedented figures, but also the increasing importance of other types of images (from photography, the cinema, etc), and the risk of war being "aestheticized" by being transfered into the field of art. What were the responses to these challenges ? The works of German artists are studied here in their context : the iconographic conventions that prevailed earlier on are introduced, to bring out the breaks and continuities in the representation of modern conflicts, the emergence of new motifs, the development of palimpsest works made from stock elements. Comparisons are made with works by other european artists. To refine the overall analysis, the individual paths of four artists are examined : those of Franz Radziwill (1895-1983), Otto Pankok (1893-1966), Heinrich Maria Davringhausen (1894-1970) and Andreas Paul Weber (1893-1980). All of them were twenty years old when World War I broke out, and also pictured the other conflicts of the century (from the Spanish to the Vietnam War). The key question in this research revolves around the relationship with tradition : in spite of the novelty of the conflicts, inherited processes of composition and themes are often resorted to, whether simply taken up again, or meant as a subversive play on conventions, aiming to clash with the viewer's expectations
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Fermon, Paul. « Le peintre et la carte : les représentations des espaces locaux dans les documents juridiques et iconographiques entre Alpes et Rhône (début XIVe s. - début XVIe s.) ». Thesis, Paris, EPHE, 2016. http://www.theses.fr/2016EPHE4076.

Texte intégral
Résumé :
L’essor de la cartographie locale en Occident à la fin du Moyen Âge est marqué par l’association de deux manières de voir et de montrer le monde : la peinture et la cartographie. Cette association a favorisé la diffusion d’une multitude de nouvelles pratiques de représentation de l’espace entre le XIVe siècle et le début du XVIe siècle à des échelles, locales ou régionales, peu usitées auparavant. Ces nouvelles pratiques cherchaient à reproduire l’expérience de la vue. Le corpus des représentations d’espaces locaux du début du XIVe siècle au début du XVIe siècle est aussi riche que méconnu. Il comprend des cartes territoriales, des figures schématiques, des plans, des vues paysagères ou encore des portraits élaborés par des auteurs de formations et de natures variées, notamment des hommes de loi et des peintres. L’expression « vue figurée » a progressivement été employée dans les textes pour désigner cette documentation. Les vues figurées s’appuyaient moins sur des savoirs géographiques que sur la visite et sur l’observation de lieux en discussion par un agent de l’autorité. Elles exposaient des territoires ou des localités afin de répondre à des préoccupations pratiques telles que des projets d’aménagement, des litiges ou des entreprises d’appropriation.À partir d'un corpus de représentations de l'espace issues de l’art et du droit, la thèse propose d’analyser les pratiques juridiques, sociales et culturelles ainsi que les logiques de perception de l’espace qui sont en œuvre dans la production de documents cartographiques à cette échelle
The rise of local cartography at the end of the Middle Ages was shaped by the association of two ways of seeing and showing the world : painting and cartography. This association promoted the spreading of numerous new practices of spatial representation between the 14th century and the beginning of the 16th century at some local and regional scales rarely used before. Those practices attempted to reproduce the experience of sight. This kind of document is mostly often called « figures » or « portraits » by their authors. But archivists and scholars use another vocabulary according to formal criteria : sketches, plans, local maps, descriptions or views. The expression « vue figurée » (pictured view) used since the 16th century characterizes this documentation by stating the very nature of this kind of representation. The « vues figurées » do not belong to any geographical categorizations and were directly drawn by some agents of authorities to discuss territories or places. The thesis analyses juridical, social and cultural practices along with particular perceptions this kind of document refers to
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Stentz, Barbara. « Les représentations de la douleur dans les arts graphiques en France au XVIIIè siècle ». Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG032.

Texte intégral
Résumé :
Notre thèse interroge les formes et les enjeux des représentations de la douleur au XVIIIe siècle dans les arts graphiques, les dessins et les gravures revêtant à la fois un caractère d’expérimentation et d’indice dans la diffusion des thèmes. L’étude tient compte des conventions, des débats et des codifications dont elles faisaient alors l’objet dans le domaine esthétique, médical, social et politique. À l’heure où l’on estime que la douleur doit s’effacer, il nous paraît important d’évaluer ses occurrences et ses mises en scène passées. À cet égard, les arts figurés de la seconde moitié du XVIIIe siècle offrent, en France, un champ d’étude remarquable. Les débats esthétiques autour du groupe sculpté du Laocoon et du voile dit « de Timanthe », mais aussi, sur le plan médical, les interrogations à propos de la persistance de la douleur chez les suppliciés par décollation, témoignent de cet intérêt
This study aims to examine the forms and the issues of pain in graphic arts during the 18th century, as drawings and engravings take on an experimental aspect and constitute precious evidence of patterns diffusion. It considers the conventions, the debates and the codifications determining its figurative representations, in relation to aesthetic, médical, social and political matters. In a time when pain tends to be obscured by people who are supposed to be in charge of it, it seemed important to appraise its occurrences and its past depictions. Seen from this perspective, the French figurative arts through the second half of the 18th century offer a remarkable field of study. The aesthetic debates about the sculpted group of Laocoon and the veil of Timanthes, or, on a medical level, concenring pain persistence in persons convicted and decapitated, reveal that this passion was of great interest for the theorists at that time
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Cohen, Golda. « Les représentations sociales du médicament : une perspective iconographique ». Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30093/document.

Texte intégral
Résumé :
Le médicament est un objet social qui est au coeur de diverses relations matérielles et symboliques. Pour connaitre les formes d’opinions et de savoirs qui lui sont associés au sein de la population française, nous avons mobilisé le cadre théorique des représentations sociales. En raison de la propagation massive des images dans les nouveaux médiums de communication, nous avons choisi d’aborder les différentes recherches qui constituent ce travail de thèse sous l’angle de la perspective iconographique. A ce titre, nos investigations s’articulent autour de deux axes : Le premier axe (N=946) s’intéresse à l’implication de l’imagerie mentale dans la formation de la représentation sociale du médicament. Les trois recherches réalisées en ce sens nous permettront de constater le caractère collectif de l’imagerie mentale, encourageant ainsi la recherche sur les images. Le second axe (N=615) se focalise quant à lui sur les processus mobilisés par les individus quand il s’agit de sélectionner, mémoriser et comprendre des images relatives à des associations prototypiques de la représentation sociale du médicament. Les résultats obtenus suggèrent le développement d’une méthodologie avec les images. Dans leur ensemble, les travaux invitent le lecteur d’une part, à considérer l’importance des représentations sociales dans l’exercice de décryptage des images visuelles, d’autre part, à approfondir l’iconographie dans la perspective méthodologique de la théorie des représentations sociales
The medicine is a social object that is at the heart of many material and symbolic relationships. In order to know the opinions and knowledge associated with it within the French population, we mobilized the theoretical framework of social representations. Due to the massive spread of images in new mediums of communication, we chose to limit the research that constitutes this PhD in the iconographic perspective. As such, our investigations revolve around two axes: The first axis (N = 946) is concerned with the involvement of the mental imagery in the formation of social representation of the medicine. The three investigations carried out with this focus allowed us to observe the collective nature of mental imagery, encouraging research on the images. The second axis (N = 615) focuses in the processes mobilized by individuals when it comes to selecting, memorizing and understanding the images associated with the prototypical words of the social representation of the medicine. The results suggest the development of a methodology with the images. As a whole, the investigations invite the reader on one hand, to consider the importance of social representations in the deciphering of visual images, on the other hand to dig deeper in the iconography of the methodological perspective of the theory of social representations
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Plus de sources

Livres sur le sujet "Représentations iconographiques"

1

Bonardi, Marie-Odile. Les Vertus dans la France baroque : Représentations iconographiques et littéraires. Paris : H. Champion, 2010.

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2

Guyon, Loïc P., et Sylvie Requemora-Gros. Image et voyage : Représentations iconographiques du voyage, de la Méditerranée aux Indes orientales et ocidentales, de la fin du Moyen Âge au XIXe siècle. Aix-en-Provence : Presses Iniversitaires de Provence, 2012.

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3

Benucci, Alessandro, Marie-Dominique Leclerc et Alain Robert. Mort suit l'homme pas à pas : Représentations iconographiques, variations littéraires, diffusion des thèmes : actes du XVIIe congrès international Danses macabres d'Europe, Troyes, 25-28 mai 2016. Reims : Université de Reims Champagne-Ardennes, 2016.

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4

Abeele, Eric van den. La Belgique dans tous ses états : 400 ans de représentations iconographiques dans l´imagerie populaire, l´affiche politique et le dessin de presse. LUC PIRE, 2019.

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Chapitres de livres sur le sujet "Représentations iconographiques"

1

« Deuxieme Partie : Les conventions iconographiques ». Dans Les représentations architecturales dans l’iconographie néo-assyrienne, 62–125. BRILL, 2016. http://dx.doi.org/10.1163/9789004324015_004.

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2

Dubesset, Mathilde, et Michelle Zancarini-Fournel. « Les sources manuscrites, orales et iconographiques ». Dans Parcours de femmes : Réalités et représentations, 259–61. Presses universitaires de Lyon, 1993. http://dx.doi.org/10.4000/books.pul.16740.

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3

Corneloup, Jean, et Fatia Terfous. « Tritons et Amphitrites : représentations iconographiques des surfeur-e-s ». Dans Surf à contre-courant, 245–64. Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.msha.3718.

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4

Navarro Caballero, Milagros. « Les représentations iconographiques : types et caractéristiques des portraits féminins ». Dans Perfectissima Femina, 45–59. Ausonius Éditions, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.ausonius.18200.

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5

Huyghe, Jessica. « Le Calvados reconstruit : histoire des sources et représentations des données archivistiques ». Dans Les archives iconographiques et audiovisuelles de la Reconstruction en France, de 1940 aux années 1960. Publications des Archives nationales, 2023. http://dx.doi.org/10.4000/books.pan.5730.

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6

Astro, Charles. « La dédition de Nice : ses représentations iconographiques dans l'histoire de la Maison de Savoie (XVIe-XIXe siècles) ». Dans 1388, La Dédition de Nice à la Savoie, 313–18. Éditions de la Sorbonne, 1990. http://dx.doi.org/10.4000/books.psorbonne.25677.

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7

Loizeau, Pierre-Marie. « La représentation iconographique du mouvement des suffragettes américaines, 1848-1920 ». Dans Le portrait, 207–22. Presses universitaires de Rennes, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52463.

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8

Buron, Gildas, et Gwenaël Le Duc. « Un témoignage iconographique populaire de représentations théâtrales en Bretagne au XIXe siècle ». Dans Le Clown, 39–48. Presses universitaires de Rennes, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.1352.

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9

Devineau, Sophie. « Chapitre 5. Militante de l’école : les combats d’une maîtresse-héroïne Profession et contre-culture iconographique ». Dans Genre, images et représentations dans les sphères de l’éducation, de la formation et du travail, 71–90. Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.purh.15335.

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10

Fulbert Nguema Ongbwa, Louis. « Memín Puinguín : héros populaire de bande dessinée ou représentation iconographique contradictoire du Noir dans l’imaginaire national mexicain ? » Dans Imaginaire racial et projections identitaires, 401–15. Presses universitaires de Perpignan, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.31904.

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Actes de conférences sur le sujet "Représentations iconographiques"

1

Talenti, Simona. « Visions “humaines” ou “infernales” : les moyens de transport et la perception de la ville chez Le Corbusier ». Dans LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia : Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.821.

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Résumé :
Résumé: Les représentations des villes depuis la mer ont eu, à partir du XVe siècle, un grand succès dans l’iconographie urbaine des voyageurs. Depuis 1911, Le Corbusier a pris l’habitude d’esquisser dans ses carnets de croquis les paysages urbains découverts au cours de son voyage en Orient. Villes, remparts ou monuments significatifs sont souvent représentés depuis la mer ou les fleuves, car l'arrivée en bateau autorise une perception progressive et globale du site. Suite à son séjour en Amérique du sud en 1929, l'architecte exprime ouvertement son appréciation pour la perspective obtenue depuis le bateau au milieu des baies, car ce point de vue lui permet de contextualiser immédiatement ses propositions d’aménagement urbain. De simple connaissance des villes, cette pratique iconographique devient, chez Le Corbusier, un instrument d’élaboration du projet. Mais la vue horizontale est bientôt accompagnée du procédé de survol des centres urbains pour appréhender la grandeur du paysage naturel et construit. À travers l’analyse des nombreuses images – dessins, croquis, photos – élaborées par Le Corbusier à partir des différents moyens de transport, ainsi que des commentaires accompagnant ces documents iconographiques et de quelques textes publiés, on essayera de mieux comprendre le rapport entre l’échelle de ces visions panoramiques et la nouvelle approche territoriale mise au point par Le Corbusier à partir des années Trente. Abstract: The representations of cities viewed from the sea have had, since the fifteenth century, a great success in urban iconography. From 1911, Le Corbusier began drawing urban landscapes in his sketchbooks, which he discovered during his trip to the Orient. Cities, fortifications or significant monuments are often depicted from the sea or rivers, because the arrival by boat allows a gradual and overall perception of the site. After his stay in South America in 1929, the architect openly expressed his appreciation for the panoramic view obtained from the boat in the middle of the bay. This point of view allows him to contextualize his urban development proposals immediately. This iconographic practice is no longer a simple function of knowledge, but it has become an instrument for realising the project. However, the horizontal view was soon accompanied by the process of flying over urban centres to understand the magnitude of the man-made and natural landscape. Through the analysis of the many images – drawings, sketches, photos – developed by Le Corbusier using different means of transport, of comments accompanying these iconographic documents and of some published texts, the paper aims to better understand the relationship between the scale of these panoramic visions and the new territorial approach developed by Le Corbusier from the Thirties onwards. Mots clés: moyens de transport; avion; bateau. Keywords: means of transport; airplane; boat DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.821
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