Littérature scientifique sur le sujet « Pontano, Giovanni Gioviano, 1426-1503 »

AbstractL'articolo esamina per quale ragione Giovanni Gioviano Pontano (1429–1503) ha spiegato in termini di causalità astrologica l'origine della sua autorità poetica, con lo scopo di illustrare un elemento di continuità tra Medioevo e Umanesimo. I testi presi in esame sono il poema Urania (scritto nel 1475–1494; stampato nel 1505), il dialogo Actius (scritto nel 1495–1499; stampato nel 1507), il commento al Centiloquio pseudotolemaico (scritto nel 1477; stampato nel 1512) e il trattato De Rebus Coelestibus (scritto nel 1475–1495; stampato nel 1512). Si sostiene che l'approccio astrologico all'autorità poetica di Pontano deriva dalla sua interpretazione del primo aforisma del Centiloquio, e che questa scelta era dettata dal tentativo di mettere in questione la teoria del furor poetico di Marsilio Ficino, le cui opere stavano diventando sempre più diffuse nel contesto della Napoli Aragonese alla fine del Quattrocento.

Dans l’introduction de son travail, Charles Senard situe les représentations sexuelles des poèmes pontaniens dans le contexte de l’histoire des mentalités du Quattrocento et des représentations littéraires et artistiques du temps. Il identifie ensuite les sources antiques et renaissantes auxquelles puise Pontano, soulignant à la fois le caractère éclectique de l’imitation pratiquée par le poète napolitain et l’importance du modèle ovidien. Puis, il montre que les passages sexuels des poèmes pontaniens s’efforcent d’atteindre l’effet d’enargeia, qui vise à produire une excitation sexuelle chez le lecteur : à cette fin, le poète napolitain, suivant en particulier les recommandations de Quintilien, recourt aux procédés de l’ekphrasis, et s’attache à ce que son lecteur, présumé masculin, fasse sienne la phantasia du poète. Enfin, Charles Senard situe le discours pontanien sur la sexualité et sur ses fonctions par rapport aux discours théologique, philosophique, médical et poétique contemporains ; il montre que dans l’œuvre poétique pontanienne, la sexualité est tout d’abord présentée comme un jeu, obéissant à des règles bien précises ; elle permet aussi la fusion des amants, corps et âmes ; elle étanche la soif et apaise la faim des amants ; enfin, elle leur rend la chaleur de la jeunesse
In the introduction of his work, Charles Senard puts the sexual representations of the Pontanian poems in the context of the history of attitudes of the Quattrocento and of the production of artistic and literary erotica of the time. He proceeds by identifying the ancient and Renaissance sources Pontano imitated, underlining both Pontano’s eclectic imitative practice and the importance of the Ovidian model. He then shows that the sexual passages of the Pontanian poems aim at achieving the enargeia effect, in order to titillate the reader: to this end, the Neapolitan poet, following in particular the recommendations of Quintilian, takes advantage of the ekphrasis techniques, and ensures that his reader, presumably a male, makes the phantasia of the poet his own. Finally, Charles Senard analyses the Pontanian discourse on sexuality and on its functions, confronting it with the theological, philosophical, medical and poetical discourses of the time; he shows that in the poetical works of Pontano, sexuality is above all described as a game, that follows precise rules; it also enables the fusion of the lovers, body and soul; it quenches their thirst, alleviates their hunger; finally, it gives them back the warmth of youth

Le "De Sermone" de Giovanni Pontano se présente comme un essai de définition de la vertu idéale de l'homme en société. Réinterprétant la rhétorique antique il l'adapte aux exigences de la formation d'un homme d'esprit de bonne compagnie. Il est également l'héritier des traités de courtoisie médiévaux. Théorisant la vertu idéale qui fait créer le mot d'esprit, il en donne de nombreux exemples, et contribue à faire de la facétie elle-même un genre littéraire à part entière, pour lequel il relit les comiques et les poètes latins antiques. Le "De Sermone" est donc un ouvrage à la fois d'esthétique et d'éthique, de thérorie et de pratique. Pontano y transpose la rhétorique de la sphère publique à la sphère privée, et prend comme meilleur exemple la société choisie de l'Académie, espace dans lequel se déploie le mieux l'homme aristocratique et spirituel qu'il définit.

De l'humaniste Giovanni Pontano (1428-1503) on pensait connaitre l'essentiel. Un tiers pourtant de son œuvre n'avait pas été exploré, ou très peu, et pour cause : il s'agissait des écrits astrologiques du napolitain. Outre l'obscurité de la langue astrale, on croyait que l'auteur s'était fait le simple chantre de la tradition. Une lecture du corpus concerne nous a convaincu du contraire. Certes Pontano poursuivait en digne héritier de Ptolémée la recherche astrologique, mais son œuvre fourmillait d'explications personnelles, et surtout d'éléments biographiques importants. Aussi avons-nous été amenés à mettre à jour la date de naissance exacte de l'écrivain, inconnue depuis le XVIe siècle, en la fixant astronomiquement à 1428, afin de dresser le thème natal du poète. Un autoportrait étonnant a émergé des commentaires de notre astrologue. Peu à peu ce sont d'autres personnages de son entourage qui ont refait surface, à commencer par les monarques aragonais. Ce faisant, nous avons constaté la riche confusion opérée par l'auteur entre la langue d'uranie et la fable mythologique. De la vénus du taureau (signe de Pontano) à la vénus antique il n'y avait qu'un pas. Notre astrologue avait joué sur les deux registres, et traduit son existence sous la forme d'une mythologie personnelle. L'exploration méthodique des figures les plus marquantes. Selon un axe chronologique, nous a permis de donner une lecture nouvelle de son œuvre où l'astrologie servait d'outil herméneutique. Pontano devenait ainsi le propre guide de sa création
About the humanist Giovanni Pontano (1428-1503). All the main points were thought studied. A third of his works however, had not been explored, or very little, for one reason: it concerned the astrological writings of the napolitan. Beyond the darkness of the astral language, the author was considered as an ordinary link in the tradition. A reading of this corpus has convinced us in the opposite direction. Doubtless was Pontano pursuing, as Ptolemaeus 's heir, the astrological research, nevertheless his work was teeming with self-analyses, and especially important biographical data. That's why we were lead up to establish his accurate birthday, unknown since the XVIth century, by astronomical computation, to the year of 1428, in order to erect his birthchart. An extraordinary self-portrait has emerged from the commentaries of our astrologer. Slowly many other characters in his entourage come to light, to begin with the aragonese kings. Meanwhile, we have noted the rich confusion carried out by the author between the urania's language and the mythological tales. From the Venus, mistress of the taurus (Pontano's sign) to the ancient Venus. There was a couple of paces. Our astrologer had played upon two stages, and translated his life in the shape of a self-mythology. By the systematic examination of the more characteristic figures, based upon a chronological axis, we were able to exhume a new reading of his works, where the astrology was an hermeneutical tool. Thus Pontano had become the fitted guide of his creation

La thèse étudie le dernier poème écrit par l’humaniste Giovanni Pontano (1429-1503) au tournant du XVIe siècle, le De hortis Hesperidum, une géorgique sur les jardins d’agrumes. Plusieurs chapitres de description de l’œuvre puis une étude historique et pluridisciplinaire s’attachent à jeter de la lumière sur ce testament méconnu de l'humanisme napolitain. Le poème est tout d’abord considéré au regard des diverses lectures qui en furent faites depuis son origine jusqu’à nos jours et, en particulier, de son influence sur la littérature de l’âge classique en Europe. Puis on mène un examen de la versification du poème, de l’histoire du texte et dans l’étude de ses différents témoins, on établit les principes de l’édition qui figure en fin d’ouvrage. Comme le De hortis Hesperidum est le premier texte moderne à suivre la leçon de Virgile en matière de poème didactique, l’étude s’emploie ensuite à dévoiler les ficelles de la recréation du genre géorgique à l’aube de l’époque moderne, en y examinant les formes de narration, le rôle des digressions dans le texte, la présentation du dédicataire et du dédicant. Mais le De hortis Hesperidum est aussi un poème scientifique d’un intérêt précoce pour les agrumes dont il établit les variétés et dont il décrit précisément la culture, avec un tropisme certain pour les jardins d’apparat dont il présage la vogue au XVIe siècle à Naples comme dans toute l’Italie : on y découvre les prémices du jardin maniériste. Ce poème est enfin la peinture d’une vie académique et aristocratique élevée en un idéal que le poète cherche à préserver du tumulte des guerres d’Italie. En complément de l’étude, cette thèse présente la première traduction française intégrale du texte ainsi qu’une nouvelle édition à l’orthographe restituée d’après l’unique manuscrit connu
The present thesis studies the last poem written by the humanist Giovanni Pontano (1429-1503) in the latefifteenth century/beginning of the sixteenth century : De hortis Hesperidum, a georgic on citrus gardens.Some descriptive chapters, followed by a more analytical and multidisciplinary study, cast light on thisoverlooked testament of Napolitan humanism. The poem is at first considered through its various readingsover time and in particular through its influence on the literature of European classical age. Then, theversification and the textual history of the poem are assessed and the principles of the current edition areestablished, thanks to a careful examination of its testimonies. Since De hortis Hesperidum is the first moderntext to imitate Vergil’s way of composing didactic poetry, the study deciphers the recreation of the georgicgenre at the begining of the modern period, by considering narrations patterns, digression’s role, the way ofpresenting the dedicatee or the poet himself. De hortis Hesperidum is also a scientific poem that demonstratesan early interest for citrus trees, by establishing their varieties and describing their culture, with an obviousattraction for ornemental gardens that foreteils their popularity in sixteenth century Naples and Italy,foreshadowing the beginnings of manierist gardens. Finally the poem pictures the aristocratical life of thePontanian academy. It gives the aspect of an ideal time, kept safe from the commotion of the Italian wars,thanks to the poet. In addition to this study, the thesis countains the first complete French translation of thetext and a new edition in which spelling has been corrected on the only known manuscript of the poem

Cette thèse propose une étude parallèle de l’œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l’homme d’État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur désir d’écrire et le caractère réflexif de leur poétique. Après des prolégomènes destinés à retracer l’histoire du motif, la première partie examine la manière dont chacun des deux poètes s’approprie les théories poétiques humanistes relatives à l’inspiration, à l’aptum générique et éthique et à la fonction sociale de la poésie. La seconde partie analyse l’imaginaire de la translatio Musarum et ses enjeux personnels et nationaux, avant d’étudier la représentation de l’univers privé, centrale chez ces deux fondateurs du lyrisme conjugal. Enfin, la troisième partie se penche sur l’élaboration de la persona et la représentation du moi à travers la Muse, d’abord dans les incertitudes de la vocation ou de la carrière de poète, enfin dans l’expression du désir et de l’incomplétude
This thesis offers a parallel exploration of the lyrical works composed by two neo-latin poets: Giovanni Pontano (1429-1503), a Neapolitan statesman, and Jean Salmon Macrin (1490-1557), a court poet native of Loudun; it endeavors to determine how the figure of the Muse personifies their desire to write and the reflexive nature of their poetry. Prolegomena are dedicated to retracing the story of the motive. The first part then studies how far each poet falls within the humanist theories of poetics pertaining to the questions of inspiration, the aptum of genre and ethos, and the social status of poetry. The second part analyzes the imaginary representations of the translatio Musarum and its personal and national stakes, moving onwards to the depiction of the private, familiar universe, a crucial theme for these two pioneers of conjugal lyricism. Finally, the third part addresses the construction of the poetic persona and the representation of self through the Muse, first within the uncertainties of the poet’s calling or career, then through the expression of the poet’s flaws and desires

Defence date: 26 October 2009
Examining Board: Prof. Martin van Gelderen (EUI) - supervisor; Prof. Anthony Molho (EUI); Prof. Riccardo Fubini (University of Florence); Prof. Thomas Kaufmann (University of Göttingen).
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The present study returns to Giovanni Gioviano Pontano's role as a thinker and philosopher. It is based on the treatises and tracts Pontano wrote, to which scant attention has been paid until now, but also on his ad hoc political writings and his better known dialogues and poems. It moves between different fields of inquiry including history, philosophy, and literature, trying to represent Pontano's thought not only in its doctrinal aspects, but in a more comprehensive and contextualized perspective. Within this perspective, his thought will appear as mercurial as Pontano himself. It is not a set of explicit, philosophical doctrines that can be described within a coherent theoretical framework, but a cluster of different thoughts, attitudes, and practices.