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Articles de revues sur le sujet « Pietra serena »

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Auteur : Grafiati

Publié le 10 mars 2023

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Salvatici, Teresa, Sara Calandra, Irene Centauro, Elena Pecchioni, Emanuele Intrieri et Carlo Alberto Garzonio. « Monitoring and Evaluation of Sandstone Decay Adopting Non-Destructive Techniques : On-Site Application on Building Stones ». Heritage 3, n^o 4 (6 novembre 2020) : 1287–301. http://dx.doi.org/10.3390/heritage3040071.

Texte intégral

Résumé :

This paper focuses on the characterization approach to evaluate the decay state of Pietra Serena of historic buildings in Florence (Italy). Pietra Serena is a Florentine sandstone largely used in the city especially during the Renaissance; it is a symbol of cultural heritage of Florence and constitutes a large part of the city center, which was named a World Heritage Site by UNESCO in 1982. Unfortunately, many environmental factors negatively affect the stone, increasing damage and the danger of falling material. Any detachment of stone fragments, in addition to constitute a loss in cultural heritage, can be dangerous for citizens and the many tourists that visit the city. The use of non-destructive techniques (NDTs) as ultrasonic and Schmidt hammer tests can quantitatively define some mechanical properties and help to monitor the decay degree of building stone. In this study, the NDTs were combined with mineralogical, petrographical, chemical and physical analyses to investigate the stone materials, in order to correlate their features with the characteristics of the different artefacts in Pietra Serena. Correlations between the NDTs results and the compositional characteristics of the on-site stone were carried out; such discussion allows to identify zones of weakness and dangerous unstable elements.

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2

Fratini, F., E. Pecchioni, E. Cantisani, S. Rescic et S. Vettori. « Pietra Serena : the stone of the Renaissance ». Geological Society, London, Special Publications 407, n^o 1 (3 septembre 2014) : 173–86. http://dx.doi.org/10.1144/sp407.11.

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3

Coli, Massimo, Chiara Tanini, Margaret Haines, Enrico Pandeli, Gabriele Pini et Federica Bencini. « The “Pietra Serena” stones of Brunelleschi's Cupola ». Journal of Cultural Heritage 9, n^o 2 (avril 2008) : 214–21. http://dx.doi.org/10.1016/j.culher.2008.01.002.

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4

Mardalizad, Aria, Andrea Manes et Marco Giglio. « Investigation on the Unconfined Compression Strength of Rocks by Experimental Tests and Advanced Numerical Modelling Technique ». Key Engineering Materials 754 (septembre 2017) : 321–24. http://dx.doi.org/10.4028/www.scientific.net/kem.754.321.

Texte intégral

Résumé :

The mechanical response of a middle strength rock, namely Pietra sandstone, is assessed both numerically and experimentally under unconfined compressive loading condition. Two experimental approaches, based on different specimens’ arrangements, have been conducted on Pietra Serena sandstone to determine its unconfined compressive strength (UCS). This parameter greatly influences the boreability of rocks and a precise method for obtaining this parameter is thus always required. The experimental tests have been replicated in LS-DYNA in conjunction with an advanced material model, called the Karagozian and Case Concrete (KCC) model, to benchmark the results and, therefore, to conclude which experimental approaches yield the most reliable results.

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5

Fratini, Fabio, Emma Cantisani, Elena Pecchioni, Enrico Pandeli et Silvia Vettori. « Pietra Alberese : Building Material and Stone for Lime in the Florentine Territory (Tuscany, Italy) ». Heritage 3, n^o 4 (15 décembre 2020) : 1520–38. http://dx.doi.org/10.3390/heritage3040084.

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Résumé :

The PietraAlberese is a marly limestone belonging to the Ligurian series (Monte Morello Formation of Eocene age). It is a material rarely mentioned in the historical Florentine architecture because the Pietraforte, the stone of the Medieval Florence and the Pietra Serena, the stone of the Renaissance, were the main lithotypes commonly used in those periods. Nevertheless, the Pietra Alberese has been widely utilized to build the town, because it is the only limestone cropping out in this part of Tuscany allowing the production of lime. In Prato and Pistoia, the Pietra Alberese was also used as stone (e.g., ashlars) in the structures and façades of many public and religious buildings. In this work, the geological setting and a mineralogical, petrographic and physical characterization of Pietra Alberese used as building stone are proposed together with a discussion about its durability. Moreover, the different compositional and macroscopic characteristics of two lithotypes (namely the sasso alberese and sasso porcino) utilized to produce the two types of lime used in the local traditional architecture (calcina dolce and calcina forte) are highlighted.

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6

Pecchioni, Elena, Silvia Vettori, Emma Cantisani, Fabio Fratini, Marilena Ricci et Carlo Alberto Garzonio. « Chemical and mineralogical studies of the red chromatic alteration of Florentine Pietra Serena sandstone ». European Journal of Mineralogy 28, n^o 2 (25 mai 2016) : 449–58. http://dx.doi.org/10.1127/ejm/2015/0027-2504.

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7

Coli, M., E. Livi et C. Tanini. « Pietra Serena mining in Fiesole. Part III : Structural-mechanical characterization and mining ». Journal of Mining Science 42, n^o 1 (janvier 2006) : 74–84. http://dx.doi.org/10.1007/s10913-006-0032-9.

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8

Verde, Giuseppe La, Valeria Artiola, Adelaide Raulo, Vittoria D’Avino, Giovanni Paternoster, Vincenzo Roca, Marco La Commara et Mariagabriella Pugliese. « Radiological Impact of Building Material : Characterization of a Village Entirely Built out of Stone in Tuscany, Italy ». IOP Conference Series : Earth and Environmental Science 1046, n^o 1 (1 juin 2022) : 012002. http://dx.doi.org/10.1088/1755-1315/1046/1/012002.

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Résumé :

Abstract Tuscany, with its mixed geology, offers a great variety of stones that are used to build entire villages. In this paper, two of these building materials are considered: Rosso Ammonitco and Pietra Serena. In particular, the activity concentration of 226Ra, 232Th and 40K have been analysed in order to estimate the value of the gamma index. In addition to this, the X-ray fluorescence spectroscopy has been carried out to obtain a chemical characterization of the stones. Although these kind of stones are not subjected to radiological characterization, the approach used was the one reported in Radiation Protection 112, also implemented in the Italian Legislative Decree 101/2020, because of their lithographical peculiarity and their employment in construction.

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9

Galiana Agulló, Mercedes, Ángeles Mas Tomás, Carlos Lerma Elvira et Salvador Conesa Tejada. « Propuesta de reconstrucción virtual y material por anastilosis de los restos arqueológicos del patio del palacio renacentista del Embajador Vich en Valencia, España ». Virtual Archaeology Review 4, n^o 9 (5 novembre 2013) : 21. http://dx.doi.org/10.4995/var.2013.4237.

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Résumé :

<p>Ambassador Vich’s palace in Valencia (1526-1858) was one of the first examples of renaissance architecture in Spain. After its demolition, part of the courtyard’s marbles was conserved, gathered, after a century and a half of pilgrimage in a unifying intervention in the Museum of Fine Arts of San Pío V in 2006. The recovery of the spatial, composite and material essence of the monument remains incomplete, as the cornices and frames that decorated the surrounding lower gallery are missing; archaeological remains made with grey Italian limestone, Pietra Serena, which together with the white Carrara marble, created the typical two-colour of these, such “Brunelleschian” composite games. The virtual anastylosis allows a proposal to be launched for the material recovery of the emblematic monument, favouring as such the correct reading of the same.</p>

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10

Coli, Massimo, Anna Livia Ciuffreda, Tessa Donigaglia et Marco Tanganelli. « The Building Stones of Prato’s Cathedral and Bell Tower, Italy ». Applied Sciences 12, n^o 19 (9 octobre 2022) : 10132. http://dx.doi.org/10.3390/app121910132.

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Résumé :

This study defines the assemblage, lithotypes and mechanical parameters of the building stones used for the external cladding of Prato’s Cathedral and Bell Tower (XIV century), now subject to extensive conservation work. By means of a drone flight, a full 3D model of the Cathedral and Bell-Tower complex was developed with photoplanes of the façades. On this basis, a GIS of the façades with all the stone elements embedded was developed. Historical data and organoleptic analysis enabled the identification of the types of the stones constituting the cladding. The results show that the building stones used for the cladding are all local historical stones, namely white Alberese and Palombini limestones, green Verde Prato peridotites, and grey Pietra Serena sandstone. The quarries of provenance of these stones were determined, along with their physical-mechanical properties and decay processes, in order to contribute to conservation works according to authenticity and integrity principles.

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11

Occhipinti, Roberta, Ana M. Fernández-Jiménez, Angel Palomo, Serena C. Tarantino et Michele Zema. « Sulfate-bearing clay and Pietra Serena sludge : Raw materials for the development of alkali activated binders ». Construction and Building Materials 301 (septembre 2021) : 124030. http://dx.doi.org/10.1016/j.conbuildmat.2021.124030.

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Giannotti, Alessandra. « Florence decked in rustic garb : pietra serena in sixteenth-century Tuscan sculpture and the Etruscan revival in the Medici garden of the Villa di Castello ». Sculpture Journal 31, n^o 4 (décembre 2022) : 409–26. http://dx.doi.org/10.3828/sj.2022.31.4.02.

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Moreno Ortíz, María del Carmen Raquel. « Sobre Pierre Serna, Como animales. Historia política de los animales durante la Revolución francesa (1750-1840) ». Estudios de Historia Moderna y Contemporánea de México, n^o 61 (30 juin 2021) : 317–20. http://dx.doi.org/10.22201/iih.24485004e.2021.61.76106.

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Résumé :

Reseña sobre Pierre Serna. Como animales. Historia política de los animales durante la Revolución francesa (1750-1840). Trad. de Pedro Rújula y Peña Verón. Zaragoza: Universidad de Zaragoza, 2019, p. 414.

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14

Faraut, Vivien. « Bernard Gainot et Pierre Serna (dir.) - Secret et République ». Cahiers de la Méditerranée, n^o 81 (15 décembre 2010) : 365–68. http://dx.doi.org/10.4000/cdlm.5681.

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15

Ruggiu, François-Joseph. « Note de lecture : Pierre Serna, Antonelle, Aristocrate révolutionnaire, 1747-1817 ». Histoire, économie et société 18, n^o 4 (1999) : 823–24. http://dx.doi.org/10.3406/hes.1999.2067.

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Palmer, Michael. « Gilles Bertrand, Pierre Serna, dirs, La République en voyage 1770-1830 ». Questions de communication, n^o 25 (31 août 2014) : 392. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.9130.

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Marchadier, Fabien. « Universal Civil Jurisdiction. Which Way Forward ?, par Serena Forlati et Pietro Franzina (dir.), Brill/Nijhoff, 2020, 208 pages ». Revue critique de droit international privé N° 3, n^o 3 (3 mars 2022) : 717–20. http://dx.doi.org/10.3917/rcdip.213.0717.

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Legault, Christian. « Serna, Pierre. Antonelle. Aristocrate et révolutionnaire, Paris, Actes Sud, 2017, 320 p. » Cahiers d'histoire 37, n^o 1 (2019) : 235. http://dx.doi.org/10.7202/1067966ar.

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Duprat, Annie. « Gilles Bertrand et Pierre Serna (dir.), La République en voyage, 1770-1830 ». Annales historiques de la Révolution française, n^o 377 (15 octobre 2014) : 204. http://dx.doi.org/10.4000/ahrf.13308.

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Broussy, Antoine. « Gilles Bertrand et Pierre Serna (dir.), La République en voyage, 1770-1830 ». Annales historiques de la Révolution française, n^o 380 (1 juin 2015) : 180–83. http://dx.doi.org/10.4000/ahrf.13528.

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Vincent, Julien. « Pierre SERNA, L’Animal en République. 1789-1802. Genèse du droit des bêtes ». Revue d'histoire du XIXe siècle, n^o 54 (1 août 2017) : 206–8. http://dx.doi.org/10.4000/rh19.5207.

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22

Leclerc, Marie-Pascale. « Serna, Pierre et Gaël Rideau. Ordonner et partager la ville : XVII–XIXe siècles ». Urban History Review 42, n^o 1 (mars 2013) : 57–58. http://dx.doi.org/10.3138/uhr.42.01.br5.

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Burgat, Florence. « Pierre Serna, Comme des bêtes. Histoire politique de l’animal en Révolution (1750-1840) ». L'Homme, n^o 225 (15 mars 2018) : 203–4. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.30829.

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Martin, Jean-Clément. « Pierre Serna, Antonino de Francesco and Judith A. Miller (dirs.), Republics at War »,. Annales historiques de la Révolution française, n^o 382 (1 décembre 2015) : 198–99. http://dx.doi.org/10.4000/ahrf.13593.

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Seraïdari, Katerina. « Gaël Rideau, Pierre Serna (Ed.), Ordonner et partager la ville (xviie-xixe siècle) ». Archives de sciences sociales des religions, n^o 164 (30 décembre 2013) : 277. http://dx.doi.org/10.4000/assr.25600.

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Vincent, Julien. « Pierre Serna, Comme des bêtes. Histoire politique de l’animal en Révolution (1750-1840) ». Revue d'histoire du XIXe siècle, n^o 57 (26 décembre 2018) : 217–19. http://dx.doi.org/10.4000/rh19.6237.

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Petiteau, Natalie. « Michel BIARD, Philippe BOURDIN, Hervé LEUWERS et Pierre SERNA [dir.], 1792. Entrer en République ». Revue d'histoire du XIXe siècle, n^o 48 (1 juin 2014) : 183–84. http://dx.doi.org/10.4000/rh19.4672.

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Legault, Christian. « Pierre Serna, Comme des bêtes. Histoire politique de l’animal en Révolution (1750-1840), Paris, Fayard, 2017, 452 p. » Bulletin d'histoire politique 26, n^o 3 (2018) : 258. http://dx.doi.org/10.7202/1046925ar.

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Legault, Christian. « Pierre Serna, L’Animal en République : 1789-1802. Genèse du droit des bêtes, Paris, Éditions Anacharsis, 2016, 256 p. » Cahiers d'histoire 36, n^o 1 (2018) : 233. http://dx.doi.org/10.7202/1054191ar.

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Sebastiani, Silvia. « Pierre Serna L'animal en République, 1789-1802. Genèse du droit des bêtes Toulouse, Éd. Anacharsis, 2016, 250 p. » Annales. Histoire, Sciences Sociales 72, n^o 2 (juin 2017) : 538–41. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264917000956.

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Stephan, Cassiana Lopes. « PIERRE HADOT E MICHEL FOUCAULT : SOBRE A FELICIDADE ESTOICA E A EXPERIÊNCIA DA ALEGRIA ». Sapere Aude 7, n^o 13 (21 juin 2016) : 228. http://dx.doi.org/10.5752/p.2177-6342.2016v7n13p228.

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Résumé :

<p>Conforme Hadot, Foucault teria transformado a moral estoica em uma ética que busca o prazer em si mesmo, já que, erroneamente, conceberia a felicidade como um estado de puro deleite corpóreo e psíquico. Hadot afirma que para os estoicos a busca pela felicidade é incondicional e a tranquilidade d’alma deve ser compreendida como um estado imperturbável no qual o<em> </em>si mesmo se encontra despojado de qualquer tipo de sentimento, seja ele violento ou sereno. Diferentemente, Foucault concebe que o domínio de si corresponde à soberania exercida sobre si mesmo e está atrelada a uma satisfação que se tem consigo. O estado de <em>ataraxia</em> ou <em>euthumía</em> é interpretado por Foucault como uma forma outra de prazer, aquela que se opõe ao prazer violento, cuja origem não está em nós mesmos, mas nos objetos aos quais descontroladamente atribuímos valores morais. Foucault associa essa diferenciação entre o mau e o bom prazer respectivamente aos termos, encontrados em Sêneca, “<em>voluptas” </em>e “<em>gaudium”</em>. Todavia, Hadot entende que Foucault teria cometido um deslize ao interpretar a alegria ou o bom sentimento como outra forma de prazer, pois, de acordo com Hadot, nos estoicos a distinção entre prazer e alegria não corresponde a uma mera questão de vocabulário. Assim, neste texto se trata de recontextualizar a crítica que Hadot dirigiu às análises de Foucault acerca da terapia das paixões no estoicismo, através da problematização da maneira pela qual cada um dos autores compreende a relação entre a alegria e a tranquilidade d’alma.</p>

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Leclerc, Marie-Pascale. « Serna, Pierre et Gaël Rideau. Ordonner et partager la ville : XVII–XIX siècles, Rennes : Presse universitaire de Rennes, 2011, 222 p. » Urban History Review 42, n^o 1 (2013) : 57. http://dx.doi.org/10.7202/1022063ar.

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Bertaud, Jean-Paul. « Pascal BRIOIST, Hervé DREVILLON et Pierre SERNA, Croiser le fer. Violence et culture de l'épée dans la France moderne (XVIe-XVIIIe siècle) ». Annales historiques de la Révolution française, n^o 330 (1 décembre 2002) : 191–92. http://dx.doi.org/10.4000/ahrf.3913.

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Cordani, Nicoletta, Luca Mologni, Rocco Piazza, Viola Cogliati, Francesca Pepe, Serena Capici, Camillo Di Bella et al. « Abstract P1-13-21 : Loss of CDKN2B expression as a potential marker of resistance to CDK4/6 inhibitor in Luminal Breast Cancer cells ». Cancer Research 83, n^o 5_Supplement (1 mars 2023) : P1–13–21—P1–13–21. http://dx.doi.org/10.1158/1538-7445.sabcs22-p1-13-21.

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Résumé :

Abstract Background Cyclin-Dependent Kinase (CDK) 4/6 inhibitors have significantly improved progression-free survival of Hormone Receptor positive (HR+), Human Epidermal Growth Factor Receptor type 2 negative (HER2-) luminal breast cancers (LBC). Several studies demonstrated that the addition of CDK4/6 inhibitors to endocrine therapy results in a significant prolongation of progression-free survival in patients with endocrine-sensitive or endocrine-resistant LBCs. However, the percentage of patients unresponsive or refractory to these therapies is as high as 40%, and no reliable and reproducible biomarkers able to select a priori responder or resistant patients have been validated till now. The main cause of resistance is the selection of mutant clones in the target oncoprotein. Other mechanisms, like oncogene amplification/overexpression or mutations in other pathways, have been described in several models. Here, we focused on palbociclib, a selective inhibitor of CDK4/6. Methods: We generated and characterized human luminal breast cancer MCF-7 and T47D derived cell lines, able to survive and proliferate at different palbociclib concentrations, which also shows cross-resistance to abemaciclib. The resistant MCF7 cell line was characterized by RNA sequencing. Results: To confirm resistance, we performed cell viability assays in MCF-7 and T47D palbociclib sensitive cells (MCF-7pS and T47pS) versus MCF-7 and T47D palbociclib resistant cells (MCF-7pR5), showing a 10-fold increase of IC50 in MCF-7pR5 compared to parental MCF-7pS cells (16.7 vs 1.8 µM) and a 3-fold increase of IC50 in T47DpR5 vs parental T47DpS. We also confirmed a significant cross resistance using abemaciclib in MCF-7pR5 with an IC50 equal to 6.8 vs 0.35 µM and in T47DpR with an IC50 of 10.72 vs 0.5 µM. RNA sequencing, qRT-qPCR and Western blot results demonstrated a dramatic downregulation of the CDK4 inhibitor CDKN2B in both cell lines and we found upregulation of an miR-31, a putative regulator of CDKN2B. This finding was further validated in a biopsy from a patient progressing on CDK4/6 inhibitor therapy. Conclusions: This study provides new relevant information regarding the mechanism of resistance to CDK4/6 inhibitors and suggests potential new markers to follow up patients during the treatment. Citation Format: Nicoletta Cordani, Luca Mologni, Rocco Piazza, Viola Cogliati, Francesca Pepe, Serena Capici, Camillo Di Bella, Marta Jaconi, Maria Grazia Cerrito, Matteo Villa, Pietro Tettamanti, Guido Cavaletti, Marialuisa Lavitrano, Marina Elena Cazzaniga. Loss of CDKN2B expression as a potential marker of resistance to CDK4/6 inhibitor in Luminal Breast Cancer cells [abstract]. In: Proceedings of the 2022 San Antonio Breast Cancer Symposium; 2022 Dec 6-10; San Antonio, TX. Philadelphia (PA): AACR; Cancer Res 2023;83(5 Suppl):Abstract nr P1-13-21.

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Higonnet, Patrice. « Pierre Serna Comme des bêtes. Histoire politique de l'animal en Révolution, 1750-1830 Paris, Fayard, 2017, 444 p. et 4 p. de pl. » Annales. Histoire, Sciences Sociales 72, n^o 2 (juin 2017) : 536–38. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264917000944.

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Jourdan, Annie. « Pierre Serna, Antonino De Francesco, Judith Miller (ED.), Republics at War, 1776-1840. Revolutions, Conflicts and Geopolitics in Europe and in the Atlantic World »,. Revue d’histoire moderne et contemporaine 61-2, n^o 2 (2014) : 234. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.612.0234.

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Jones, Colin. « PIERRE SERNA, Comme des bêtes. Histoire politique de l’animal en Révolution, 1750-1840, Paris, Fayard, 2017, 444 p., ISBN 978-2-213-68254-9 ». Revue d’histoire moderne & ; contemporaine 66-3, n^o 3 (2019) : 184. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.663.0184.

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Prina, Marco Meazza, Irene Gotuzzo, Marina Elena Cazzaniga, Elisabetta De Bernardi, Pietro Cafaro, Serena Capici, Viola Cogliati et al. « Abstract P6-01-42 : BASELINE 18FDG-PET METABOLIC TUMOUR VOLUME (MTV) AS A POTENTIAL PREDICTIVE FACTOR OF RESPONSE TO METRONOMIC CHEMOTHERAPY (mCHT) IN HR+/HER2- METASTATIC BREAST CANCER (MBC) PATIENTS (pts). PRELIMINARY RESULTS OF THE METRO-PET STUDY ». Cancer Research 83, n^o 5_Supplement (1 mars 2023) : P6–01–42—P6–01–42. http://dx.doi.org/10.1158/1538-7445.sabcs22-p6-01-42.

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Résumé :

Abstract Background: MBC is an incurable disease and chemotherapy (CHT) represents one option of treatment upfront, in TNBC pts, or at failure of an endocrine therapy + targeted agents in HR+ ones. mCHT was extensively studied in different types of ABC pts and is largely used in clinical practice. 18FDG-PET is often used as a tool for disease staging at baseline and for disease restaging during treatment. Different quantitative and semi-quantitative 18FDG-PET parameters have been investigated as predictive and prognostic biomarkers in NSCLC and other tumours. Aim of the present study is to evaluate the role of baseline SUVmax , global SUVmean, SUVpeak, Metabolic Tumour Volume (MTV) and Total Lesion Glycolysis (TLG) as predictive factors of response to mCHT. Patients and Methods: We identified 36 MBC pts treated with mCHT between 2014 and 2021, with at least two separate 18FDG-PET evaluations. Patients and biological tumour characteristics, previous treatments, site of relapse as well as quantitative pre-treatment 18FDG-PET parameters have been collected. Tumour response was assessed using PERCIST Criteria. Median and mean ± SD 18FDG-PET parameters have been reported according to the type of response. Complete and Partial responses have been grouped together with Stable Disease. Results: Median age was 69 (33-82). Luminal pts were 25 (67.6%), TNBC pts were 16.2%); most were heavily pre-treated for their metastatic disease (≥ 3 lines: 14, 37.8%) and presented ≥ 3 metastatic sites (14, 37.8%). All pts received mCHT, 26 (70.3%) as combination therapy (VRL+CAPE or VRL+CAPE+CTX), or single agent (VRL, 11). Bone was the commonest metastatic site (62.2%). ORR was 43.2%; 7 pts had SD (18.9%), the remaining developed PD (37.8%). Similar values have been observed between the 2 groups in terms of SUVmax , global SUVmean and SUVpeak,. Mean MTV was higher in responder (n=22) vs non responder (n=14) pts, as TLG. Details are reported in Table 1. Conclusions: High mean baseline MTV and TLG seem to be related to response to mCHT in MBC pts. Our observation is in contrast to what is described for other cancer types, especially NSCLC, and for standard neoadjuvant treatment of BC. Considering the peculiar mechanisms of action of mCHT, our preliminary findings warrant further exploration in a larger series of BC pts. Table 1 Baseline 18FDG-PET uptake values in responder and non responder patients Citation Format: Marco Meazza Prina, Irene Gotuzzo, Marina Elena Cazzaniga, Elisabetta De Bernardi, Pietro Cafaro, Serena Capici, Viola Cogliati, Francesca Fulvia Pepe, Federica Cicchiello, Francesca Riva, Nicoletta Cordani, Maria Grazia Cerrito, Elia Anna Turolla, Claudio Landoni, Federica Elisei, Cinzia Crivellaro, Leonardo Virdone, Lavinia Monaco, Alessandro Guidi, Luca Guerra. BASELINE 18FDG-PET METABOLIC TUMOUR VOLUME (MTV) AS A POTENTIAL PREDICTIVE FACTOR OF RESPONSE TO METRONOMIC CHEMOTHERAPY (mCHT) IN HR+/HER2- METASTATIC BREAST CANCER (MBC) PATIENTS (pts). PRELIMINARY RESULTS OF THE METRO-PET STUDY [abstract]. In: Proceedings of the 2022 San Antonio Breast Cancer Symposium; 2022 Dec 6-10; San Antonio, TX. Philadelphia (PA): AACR; Cancer Res 2023;83(5 Suppl):Abstract nr P6-01-42.

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Gainot, Bernard. « Pierre Serna, La République des girouettes. 1789-1815, et au-delà : une anomalie politique, la France de l'extrême centre, Seyssel, Champ Vallon, 2005,545 p., 29€. » Revue d’histoire moderne et contemporaine 55-1, n^o 1 (2008) : 199. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.551.0199.

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Mazeau, Guillaume. « Pierre Serna La République des girouettes, 1789-1815 et au-delà. Une anomalie politique, la France de l’extrême centre Seyssel, Champ Vallon, 2005, 570 p. » Annales. Histoire, Sciences Sociales 63, n^o 5 (octobre 2008) : 1071–73. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900025312.

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Ruhlmann, Jean. « Pierre Serna (Éd.), La politique du rire. Satires, caricatures et blasphèmes. XVIe-XXIe siècle, Ceyzérieu, Champ Vallon, 2015, 261 p., ISBN 979-10-267-0073-9 ». Revue d’histoire moderne et contemporaine 64-1, n^o 1 (2017) : 199. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.641.0199.

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Chauchadis, Claude. « Pascal Brioist, Hervé Drevillon, Pierre Serna, Croiser le fer. Violence et culture de l'épée dans la France moderne ( XVIe - XVIIIe siècle), Seyssel, Champ Vallon, 2002, 514 p., 32 €. » Revue d’histoire moderne et contemporaine 53-1, n^o 1 (2006) : 196. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.531.0196.

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Laramée, François Dominic. « Pierre Serna, Antonino De Francesco et Judith A. Miller dirs., Republics at War, 1776-1840 : Revolutions, Conflicts, and Geopolitics in Europe and the Atlantic World, New York, Palgrave Macmillan, 2013, 291p. » Cahiers d'histoire 33, n^o 2 (2016) : 233. http://dx.doi.org/10.7202/1038566ar.

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Mistral, Gabriela. « El grito ». Encrucijada Americana 1, n^o 1 (27 novembre 2019) : 4. http://dx.doi.org/10.53689/ea.v1i1.143.

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Résumé :

¡América, América! ¡Todo por ella; porque nos vendrá de ella desdicha o bien! Somos aún México, Venezuela, Chile, el azteca-español, el quechuaespañol, el araucano-español; pero seremos mañana, cuando la desgracia nos haga crujir entre su dura quijada, un solo dolor y no más que un anhelo. Maestro: enseña en tu clase el sueño de Bolívar, el vidente primero. Clávalo en el alma de tus discípulos con agudo garfio de convencimiento. Divulga la América, su Bello, su Sarmiento, su Lastarria, su Martí. No seas un ebrio de Europa, un embriagado de lo lejano, por lejano extraño, y además caduco, de hermosa caduquez fatal. Describe tu América. Haz amar la luminosa meseta mexicana, la verde estepa de Venezuela, la negra selva austral. Dilo todo de tu América; di cómo se canta en la pampa argentina, cómo se arranca la perla en el Caribe, cómo se puebla de blancos la Patagonia. Periodista: Ten la justicia para tu América total. No desprestigies a Nicaragua, para exaltar a Cuba; ni a Cuba para exaltar la Argentina. Piensa en que llegará la hora en que seamos uno, y entonces tu siembra de desprecio o de sarcasmo te morderá en carne propia. Artista: Muestra en tu obra la capacidad de finura, la capacidad de sutileza, de exquisitez y hondura a la par, que tenemos. Exprime a tu Lugones, a tu Valencia, a tu Darío y a tu Nervo: Cree en nuestra sensibilidad que puede vibrar como la otra, manar como la otra la gota cristalina y breve de la obra perfecta. Industrial: Ayúdanos tú a vencer, o siquiera a detener la invasión que llaman inofensiva y que es fatal, de la América rubia que quiere vendérnoslo todo, poblarnos los campos y las ciudades de sus maquinarias, sus telas, hasta de lo que tenemos y no sabemos explotar. Instruye a tu obrero, instruye a tus químicos y a tus ingenieros. Industrial: tú deberías ser el jefe de esta cruzada que abandonas a los idealistas. ¿Odio al yankee? ¡No! Nos está venciendo, nos está arrollando por culpa nuestra, por nuestra languidez tórrida, por nuestro fatalismo indio. Nos está disgregando por obra de algunas de sus virtudes y de todos nuestros vicios raciales. ¿Por qué le odiaríamos? Que odiemos lo que en nosotros nos hace vulnerables a su clavo de acero y de oro: a su voluntad y a su opulencia. Dirijamos toda la actividad como una flecha hacia este futuro ineludible: la América Española una, unificada por dos cosas estupendas: la lengua que le dio Dios y el Dolor que da el Norte. Nosotros ensoberbecimos a ese Norte con nuestra inercia; nosotros estamos creando, con nuestra pereza, su opulencia; nosotros le estamos haciendo aparecer, con nuestros odios mezquinos, sereno y hasta justo. Discutimos incansablemente, mientras él hace, ejecuta; nos despedazamos, mientras él se oprime, como una carne joven, se hace duro y formidable, suelda de vínculos sus estados de mar a mar; hablamos, alegamos, mientras él siembra, funde, asierra, labra, multiplica, forja; crea con fuego, tierra, aire, agua; crea minuto a minuto, educa en su propia fe y se hace por esa fe divino e invencible. ¡América y sólo América! ¡Qué embriaguez semejante futuro, qué hermosura, qué reinado vasto para la libertad y las excelencias mayores! ♦ Santiago de Chile, 1922.

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Valensi, Lucette. « Serene Husseini Shahid. Jerusalem Memories. Introduction par Edward W. Said Beyrouth, Naufal, 1999 - Fadwa Touqan. Le rocher et la peine. Mémoires, vol. 1 ; Le cri de la pierre. Mémoires, vol. 2. Traduit de l’arabe par Joséphine Lama et Benoît Tadié. Paris, L’Asiathèque, « Langues et mondes », 1997 et 1998, 296 p. et 192 p. » Annales. Histoire, Sciences Sociales 60, n^o 1 (février 2005) : 158–61. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900019211.

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Marković, Predrag. « Anđeo štitonoša s grbom obitelji de Judicibus – još jedan nepoznati suradnik Bonina Jakovljeva iz Milana ». Ars Adriatica, n^o 4 (1 janvier 2014) : 199. http://dx.doi.org/10.15291/ars.495.

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Résumé :

Bonino di Jacopo da Milano occupies a significant place in Dalmatian sculpture of the first half of the fifteenth century. In a relatively short period of time during which he was active – less than twenty years – this master managed to create numerous carvings and sculptures in almost every major Dalmatian town. Despite the fact that in the last ten years or so, a number of new and rather important works have been attributed to Bonino, while the works of a lesser quality have been identified as being produced by his collaborators, the assessment of this Lombard sculptor as an artist has remained the same and is based on the arguments put forward by Milan Prelog (1961) which portray him as having a backward looking, essentially Romanesque, understanding of the human figure and limited creative abilities. Because of this, he tends to be considered responsible for the works of a lesser quality with the major exception of a high relief depicting an angel bearing the coat of arms of the de Judicibus family from the bell tower of Split Cathedral (Fig. 1). The relief, now at the Museum of the City of Split, comes from the ground floor of the Cathedral bell tower where it stood on its south side. It replaced by a replica during the restorations works in the late nineteenth and early twentieth century. The first scholar who identified it as part of Bonino’s oeuvre or, more specifically, as a work of one of his assistants, was Cvito Fisković (1950). In contrast to this, earlier researchers such as A. Venturi (1908), H. Folnescis (1914), and Ljubo Karaman (1936) considered the relief to be more stylistically advanced and connected it to the mid-fifteenth century artistic activity of Juraj Dalmatinac. Since Ljubo Karaman (1954) maintained his initial opinion even after C. Fisković’s attribution and softened his estimation only slightly, C. Fisković went on to attribute the angel from the bell tower to Bonino himself in a later, somewhat more detailed, discussion of the works this sculptor produced in Split (1969). He pointed out that the angel may well have been produced around 1426-1427 when the ground floor of the bell tower was being consolidated and when, as we learn from the sources, Bonino was working on the ciborium of St Domnius for the local Cathedral. Even a superficial comparison between the angel from the bell tower and the angels on Bonino’s ciborium (Fig. 2) reveals not only significant differences in the modelling technique, but, even more importantly, a completely different feeling for sculptural form. The angel with the de Judicibus coat of arms comes across as being dynamic in the available pictorial space and as having a far livelier facial expression as well as physical impostation all of which demonstrate that the noted discrepancies in style, chronology, and attribution are not accidental. The figure of the de Judicibus angel gentler, slimmer and more graceful than those made by Bonino and was brought to life by a slight turn of his small round head featuring full cheeks and resting on a thin, slightly elongated neck which is not found on Bonino’s angels. Significant differences are also evident in the angels’ hair: the hair on the de Judicibus angel is lush and somewhat unnaturally pulled up from the face so that it resembles a wig. Particularly lively are his large drilled eyes and a faint smile which hovers at the corners of his mouth – a feature absent from Bonino’s figures. Almost identical features as on this serene and lovely face can be found in the sepia preparatory sketch of St Matthew on the vault of the ciborium of St Domnius (Fig. 4) which is why it is logical to assume that the masters responsible for its completion or painting in 1429 – Dujam Vučković and Giovanni di Pietro da Milano – also made the preparatory drawing which served as a model for the de Judicibus angel from the bell tower. Close analogies with the angels on Bonino’s ciborium, another obvious source of inspiration, point to the fact that the artist responsible for the angel holing the de Judicibus coat of arms should be sought among Bonino’s close assistants as C. Fisković had initially suggested. A different role of the angels, that is, the predominantly religious one in the case of the angels on the ciborium above the altar of the local patron saint, and the mostly secular location of the angel on the bell tower sheds more light on the circumstances in which the de Judicibus angel may have been produced. One of the members of the de Judicibus family, a local noble family, was the Archbishop of Split Domnius II (1415-1420) who began raising funds for the completion of the bell tower in 1416 and who appointed a certain master Tvrdoj as the foreman but he never started the job. Dissatisfied with the passing of Split into Venetian hands in 1420, Archbishop Domnius left for Hungary where he stayed at the court of King Sigismund until his death in 1435. This information was used by Lj. Karaman to disprove the argument that the angel was made during Bonino’s sojourn at Split because he thought that the new Venetian government would not have allowed the installing of the coat of arms belonging to this self-exiled archbishop. Given that the coat of arms does not feature the episcopal mitre and cross, as noted by C. Fisković, it cannot be interpreted as belonging to him. In addition, the fact that this bishop is mentioned on the sarcophagus of his mother which was placed in the peripter of the Cathedral in 1429 clearly demonstrates that political reasons did not prevent the family connection with this bishop from being displayed. Moreover, the angel relief was carved on a large stone block which was organically linked to the masonry meaning that it was made during the consolidation of the ground floor of the bell tower carried out by Bonino’s workshop. Although the issue of authorship does not depend on the exact date of the angel relief, conspicuous similarities with the figure of St Matthew on the vault of the ciborium of St Domnius open up the possibility that the angel may have been produced during 1428, after Bonino went to Šibenik to work on the portal of the future Cathedral of St James. This might help explain a certain freedom of expression which is evident in the de Judicibus angel and which is absent from other works produced by Bonino’s workshop. Regardless of these circumstances surrounding what might be called hidden, political and subversive artistic freedom, perhaps acquired at a later date, evident in the de Judicibus angel, the main reasons for the angel’s lively movement and dynamism within the pictorial space lie in the fact that this relief expresses a completely different visual aesthetics and sculptural poetics when compared to the angels on the Cathedral ciborium. This is also corroborated by the capital above the angel’s head (Fig. 5). The capital’s intensely curling leaves distance it from Bonino’s variations of the ‘northern’ vegetal ornaments which can be seen on the capitals of the ciborium of St Domnius and bring it closer to the Venetian capitals with lush and curling leaves which appeared a decade or two later. The strong movement and the restless, somewhat extroverted, artistic hand apparent on this capital – not on display but the replica can be seen on the Cathedral bell tower – is also present in the de Judicibus angel which leaves no doubt that the two were made by the same sculptor. The aforementioned stylistic characteristics enable us to attribute another work to this unnamed master, that is, the statue of St Michael in the atrium of the Episcopal Palace at Šibenik (Fig. 6). If we take a closer look at the head of St Michael and his full round cheeks but also at the way his thick and pulled-up hair is depicted, we can easily recognize the hand of the same sculptor who made the de Judicibus angel. St Michael’s thin waist and his tense limbs which are bent as if made of rubber together with the tautened smooth surface of his armour have resulted in the unusual appearance of a body which seems to be hovering. The impression that the limbs are not in harmony with each other and that they were mechanically attached to the torso is achieved mostly by the right leg which is bent at the knee and depicted in profile. It is obvious that the unnamed master wanted to depict the traditional iconographic type of St Michael as a frontally placed heavenly soldier, which he could have seen in the monumental relief of St Michael set in the town walls next to the land gate, in a new, livelier and more dynamic, way. However, the execution clearly demonstrates that this ambition to achieve a more convincing and dramatic representation of the battle greatly exceeded the sculptor’s creative abilities. Despite everything, his clumsy attempt displays the same youthful and confident passion, unspoiled by routine and seen in the de Judicibus angel, for a more modern approach to the pictorial expression and for bringing a breath of fresh air into conventional iconographic schemes. Based on all the above, I believe that we can agree with the suggestion that, apart from the already identified Master of St Peter, the circle of Bonino di Jacopo da Milano nurtured another unnamed master. Although his oeuvre is not large, the works of this master are nevertheless significant and symptomatic of a new moment in the local sculpture of the early fifteenth century. This moment corresponds to the time when, at the very end of the 1430s, Dalmatian sculpture finally attempted to break free from the visual patterns and aesthetic formulae which were deeply rooted in the Trecento and which were transmitted by Bonino da Milano throughout the Dalmatian coast. Nevertheless, because he was limited by and tied to the old models as well as being dependent on his teacher, this young and ambitious assistant of Bonino marks the end of the old era rather than the beginning of the new one which would be announced in around ten years’ time by the arrival of yet another sculptor from Lombardy – Pietro di Martino da Milano.

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Parrini, Rodrigo, et Hortensia Moreno. « Introducción Dossier “Performatividad, imagen y etnografía” ». Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad 9, n^o 13 (27 avril 2018) : 8–13. http://dx.doi.org/10.25009/it.v9i13.2552.

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Résumé :

El dossier que presentamos en este número tuvo su origen en dos coloquios dedicados a las indagaciones multidisciplinarias en las prácticas de investigación en artes y ciencias sociales. En uno nos centramos en el teatro, la performatividad y el abandono; el otro, lo dedicamos a las heterotopías. Más allá de los temas específicos, nos interesaba interrogar las prácticas de investigación en campos diversos y los diálogos que se podían establecer entre ellas. Buscábamos propiciar un ejercicio colectivo de reflexión a partir de múltiples experiencias y atisbar los lenguajes en uso, las técnicas de investigación, las estrategias analíticas, los modos de interrogación, las imaginaciones involucradas y los puntos donde las rutas conceptuales o prácticas divergían.El diálogo nos condujo a un desafío de límites entre campos formalmente separados, el cual generó tensiones, desfases y discordancias. Una de las más sobresalientes tiene que ver con la “división ocupacional entre el artista y el académico” (Jackson, 177-178): ¿cómo se inscriben las artes escénicas en el espacio formal, disciplinario y disciplinado de la vida académica? Porque nuestros sujetos/objetos de conocimiento, nuestras preguntas de investigación y nuestras “metodologías” parecían converger en estrategias de trabajo, lenguajes, formas de pensar, modos de aproximación e interrogación que, de manera colateral, nos conectan con los estudios del performance y, por consiguiente, nos enfrentan a una cuestión que rebasa con mucho las prácticas de investigación.Por eso propusimos este conjunto de reflexiones a una revista dedicada a las artes escénicas y la performatividad que, además, dedica buena parte de su espacio al mundo del performance. El performance pensado como acción/actuación/actualización, puesta en acto y escenificación de normas y órdenes, subversión y atravesamiento de límites; reproducción y diferencia que alude, al mismo tiempo, a la irrepetibilidad del acontecimiento y a su pertenencia a una estructura que le otorga significación dentro del marco contextual del aquí-y-ahora, es decir, al reconocimiento de que nuestras vidas están estructuradas de acuerdo con modos de conducta repetidos y socialmente sancionados. Todo lo cual sugiere una lucha por el control de una economía simbólica.Los trabajos reunidos aquí tienen en común ese punto de partida. No se puede pensar el performance como un género artístico o como el dominio estricto de una disciplina estética en sí misma, sino como una pluralidad de expresiones. De la misma forma, los referentes de nuestras contribuciones son diversos y heterogéneos: desde prácticas corporales cotidianas como los usos indumentarios hasta la extrema codificación del cuerpo en la danza o el deporte, pasando por experiencias autodenominadas como teatrales, escenificaciones paratópicas y rituales colectivos del duelo. Lo que permite la interlocución entre experiencias y ejercicios tan dispares es su anclaje en lo que Allan Kaprow ha denominado el “arte como vida”, es decir, el arte que mezcla los géneros o los evita: “el principal diálogo de los hacedores del arte como vida no se lleva a cabo con el arte, sino con todo lo demás”.Si bien la confusión de categorías ha ampliado la gama de lo que cuenta como práctica artística, lo que nos interesa de esta experiencia en tanto teatro, imagen y etnografía es una conversación interdisciplinaria que vulnera los límites entre modalidades y borra las fronteras entre los medios, los géneros o las tradiciones culturales. Porque la discusión nos conduce a la toma de conciencia de la “índole contingente, resbalosa y decididamente contextual de la formación de conocimiento” (Jackson, 10). Refrenda la idea de Feyerabend de que no existe una sola fuente del saber, ni una única manera legítima de transmitirlo. El desafío principal de nuestras prácticas epistemológicas consiste en mantenerse como marca de frontera entre campos del saber y desestabilizar la idea de que existe una forma única —estandarizada, universal, normativa— de producir conocimiento.En alguna medida, las perspectivas multidisciplinarias o transdisciplinarias contienen un elemento mítico que anuncia una mutua comprensión o la integración de los lenguajes y los modos de intervenir sobre ciertas realidades o fenómenos. Nuestra postura fue sospechar de ese horizonte, pero creer en el mito. Los coloquios fueron, en ese sentido, ejercicios rituales para mitologías en ciernes.Nuestro interés común surge de una experiencia singular, pero compartida, de extrañamiento. Por un lado, una de las colaboradoras (Hortensia Moreno) investigó durante largo tiempo prácticas corporales de boxeadoras y se adentró en un mundo repleto de imágenes, rituales, límites y creencias. Por otro, Rodrigo Parrini se encontró con una compañía de teatro en una ciudad de la frontera sur de México —lugar poco acostumbrado al arte de la capital— y comenzó una interrogación sobre las relaciones entre sus propias prácticas etnográficas y las prácticas teatrales que realizaba ese grupo de artistas. ¿Se puede interrogar al boxeo desde la semiótica y el feminismo?, ¿es factible ver en ese deporte un mundo particular y en las mujeres que lo practican sujetos singulares?; ¿podríamos pensar una etnografía que se realiza a través del teatro?, ¿o un teatro que rebasa la escena y se aproxima a los mundos de vida y a las teatralidades que ahí se producen? El extrañamiento del que hablamos surge de ese encuentro fortuito, pero también intencionado, con otros lenguajes y otras estéticas. Extrañarse es el principio de la interrogación, se lea esa actitud como inicio de algo o como un imperativo intelectual.En el teatro o en el boxeo se escuchan muchas voces. Son mundos llenos de sonidos, incluso en los intervalos de silencio que cobijan. Esas voces, que se desplazan con quien las ha escuchado ya no como un mundo sonoro sino como una interioridad bullente, abren diálogos, suscitan asociaciones, crean argumentos. Los artículos que hemos reunido en este número forman parte de ese espacio colmado de referencias e imágenes. En algún sentido, es tanto un mundo de voces como una interioridad parlante. Esa convergencia razonada de la que hablamos antes es también una subjetividad comprometida. Si bien podríamos abordar el arte como una institución o la etnografía como una metodología, preferimos ubicarnos en una posición de perturbación serena en la que los desencuentros produzcan sentidos que no hemos avizorado. Si bien ninguno de los textos que hemos reunido propone rupturas definitivas, todos, a su manera, registran desacomodos importantes: del cuerpo con el sentido, del arte con la conciencia, del deseo con el lenguaje, de la muerte con sus rituales.Al parecer, las formas de vida en el mundo actual experimentan una crisis profunda en lo que Paolo Virno llama sus sustratos de piedra. Crisis que Peter Sloterdijk denomina simplemente “modernidad”, pero que nosotros evitamos nombrar ante la urgencia de una descripción pormenorizada. ¿Son los elaborados rituales mortuorios que realizan los habitantes de una localidad de Guerrero suficientes para resolver colectivamente la desaparición sistemática de personas que ocurre en ese estado mexicano?, ¿cómo ritualizar la muerte de aquellas personas cuyo destino se desconoce y cuyos cuerpos no han sido encontrados? El texto de Anne Johnson se adentra en esas preguntas, mediante su propio involucramiento en las prácticas rituales y una inquietud política afligida por la violencia creciente. El abigarramiento de las imágenes y objetos que se utilizan para recordar a un muerto o para conmemorarlo se contrapone al vacío de la desaparición; la presencia atiborrada, a la ausencia angustiosa. En ese deslinde entre la fuerza socializante de los rituales y la dispersión de la violencia, la pregunta antropológica por el dolor se aproxima a las interrogaciones estéticas: “¿cómo es que, en nuestro contacto con las obras, con las imágenes, se encuentra ya proyectada una relación con el dolor?”, se pregunta Georges Didi-Huberman (48).De la misma forma, en otros escenarios, la pregunta autoetnográfica sobre la producción del género como efecto de los usos del vestir se responde solamente en la experiencia del propio cuerpo. Acá lo que está en juego ya no es solamente el espectáculo de la presentación de sí ante un público en un proscenio, sino sobre todo la preparación del espectáculo: el trabajo de vestuario, maquillaje, accesorios, peinado; y de manera concomitante, el ensayo de gestos, poses, manierismos, tonos de voz, actitudes, van produciendo un cuerpo que se reconoce a un tiempo como mismidad y alteridad. El trabajo de Alba Pons explora formas de acceso al saber que podríamos caracterizar como un aprendizaje “en el cuerpo”, como formas de re-conocimiento del saber que reside en el cuerpo y no rebasa la esfera de lo común y lo ordinario. Y a la vez, recupera la capacidad reflexiva de las personas en situaciones donde se re-escenifican hábitos, costumbres, rituales, modales o códigos de interacción que determinan prácticas sociales vividas como “naturales”, “normales” o “normativas”.De una forma distinta, y con otros materiales, Antoine Rodríguez interroga las prácticas de un artista y performer queer mexicano que elabora escenas de violencia y de deseo utilizando su cuerpo como escenario, objeto, cuadro o desecho. Las performances de Lechedevirgen Trimegisto son rituales privados que el artista exhibe como ejecuciones públicas que no alcanzan a consumarse. Por eso, en sus prácticas está en juego la capacidad de interpelación política de algunas formas de arte, pero también un modo de elaboración del lenguaje y los afectos transidos por la violencia. Tenemos la impresión que sus trabajos no son pasajes al acto que desplieguen la violencia, pero tampoco simbolizaciones que la desplacen; son más bien un juego en el filo de lo que surge como deseo y lo que perturba como violencia. ¿No es el estigma una marca visible pero también oculta? A Lechedevirgen lo estigmatizan su deseo, su fenotipo, sus prácticas artísticas, dice Rodríguez, y a la vez él transforma su cuerpo en un arma, en un manifiesto de intensidades eróticas y políticas que no propone un discurso cerrado o coherente, sino que saca chispas, incluso con su piel y sus órganos, y suscita nuevas opacidades y brillos inéditos que muestran la intimidad, pero también la ocultan.El testimonio que escribieron Patricio Villarreal y los integrantes de Teatro Ojo, a partir de un laboratorio que realizaron en unos de los coloquios que mencionamos antes, explora un síntoma que se manifestó de forma inesperada en la vida social de México. Didi-Huberman lee un síntoma como “la fisura en los signos, la pizca de sinsentido y de no saber de dónde un conocimiento puede extraer su momento decisivo” (24). Una de sus piezas —México mi amor. Nunca mires atrás abordaba el sismo que acaeció en la capital del país en septiembre de 1985 y que dejó profundas huellas y heridas en sus habitantes. Desde una azotea del Centro Cultural de España en México, ubicado a unos metros del Templo Mayor y la Catedral Metropolitana, el colectivo teatral fue trazando un mapa visual de los distintos puntos donde habían intervenido con sus piezas. Por las ventanas podíamos ver la ciudad y sus edificios emblemáticos. Pero, por otra parte, el edificio de ese centro cultural estaba construido sobre un calmecac, antigua escuela para nobles mexicas, cuyos rastros se habían convertido en un museo de sitio subterráneo. Desde arriba se podía observar el pasado cercano y el futuro de la ciudad; abajo un pasado remoto. Teatro Ojo jugó con las temporalidades heterogéneas que se traslapaban en ese edificio.Unos meses después del laboratorio, el mismo día que se conmemoraban los 32 años del sismo de 1985, otro fuerte terremoto sacudió la ciudad y sus alrededores, mató a varios cientos de personas y dañó miles de edificios. Una fisura social atravesó la urbe; un sinsentido organizado por una coincidencia funesta desordenó las explicaciones y las narrativas sobre los terremotos; emergió un no-saber del que los habitantes de la ciudad podían extraer un momento decisivo de destrucción y pregunta. En torno a ese síntoma, en el que se repite todo como si nunca hubiese sucedido o no dejara de ocurrir, Villarreal y Teatro Ojo elaboran un texto que intenta registrar otros temblores, como los proyectos sismográficos que Aby Warburg imaginó entre las guerras mundiales desde algún sanatorio de Europa o el temblor que afectaba a Derrida en sus últimos años de vida. Sacudidas de la historia, del cuerpo o de los subsuelos.

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