Thèses sur le sujet « Photographie – Psychologie »
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1
Cailler, Julie. « L'autoportrait en photographie et la mélancolie ». Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080029.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche s'articule autour de trois pôles : Autoportrait, Photographie et Mélancolie et questionne les enjeux de la mélancolie dans les dispositifs de création des images de soi et de son expression au sein de l'autoreprésentation photographique. La mélancolie est ici pensée comme rapport singulier à l'image de soi, une définition qui prend appui sur des théories de la psychanalyse – bien que notre réflexion demeure esthétique – mais qui s'inscrit aussi dans l'histoire de la mélancolie, une histoire médicale, artistique et philosophique. Le corpus est constitué d'artistes dont le parcours est jalonné d'autoportraits ou bien, dont l'œuvre photographique se compose essentiellement ou exclusivement d'autoportraits. Trois artistes principaux sont ainsi convoqués : Kimiko Yoshida, Marie L. et David NebredaThis research articulates three axes : Selfportrait, Photography and Melancholia. It questions Melancholia's issues under the devices of pictures of the self creation and their expressions within photographic selfrepresentation. Melancholia is here thought as a singular relation to the picture of the self, a definition that is supported on psychanalysis theories – although our reflexion remains aesthetic – but which also fits within history of melancholia, history of medicine, art and philosophy. The corpus is made with artists who deal with selfportraits or else, whose photographic work consists essentially or exclusively of selfportraits. Three mains artists will be summoned : Kimiko Yoshida, Marie L. and David Nebreda
2
Blickhan, Marko [Verfasser], Christoph [Akademischer Betreuer] Redies, Holger [Akademischer Betreuer] Wiese et Ulrich [Akademischer Betreuer] Ansorge. « Das Fourierspektrum von Gesichtsbildern in Photographie und Kunst und dessen Einfluss auf die Gesichtswahrnehmung / Marko Blickhan. Gutachter : Christoph Redies ; Holger Wiese ; Ulrich Ansorge ». Jena : Thüringer Universitäts- und Landesbibliothek Jena, 2012. http://d-nb.info/1025255984/34.
Texte intégral
3
Romagnoli, Bethonico Marina. « IMAGE-FICTION, IMAGE-ACTION. Mise en jeu de la photographie contemporaine entre théorie des mondes possibles et théorie des actes d’image ». Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030034.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche porte sur la possibilité d’une application des théories des mondes possibles aux arts visuels. Une introduction à cet univers théorique est d’abord présentée, à partir des textes fondateurs, ainsi que son application dans les études littéraires, jusqu’au contexte des arts visuels. Une introduction aux théories des actes de langage est également réalisée, pour arriver au champ des actes d’image. À travers un corpus hétérogène, composé de photographies contemporaines produites par des artistes de diverses nationalités, les catégories d’image-fiction et d’image-action sont développées, articulant une théorie des mondes possibles visuels. La dynamique existante entre l’image, l’artiste et le spectateur, déclenchée par ces deux types d’image, est ensuite analysée par le biais de la théorie des actes d’image. À partir d’une méthode de recherche théorique et imagétique basée sur la pensée complexe, on explore l'idée d'une transmission des "manières de faire monde", qui émerge d'une image-fiction active proposant un jeu d’image. L'hypothèse travaillée est que l’acte d’auto-dénonciation de l’image-fiction permet au spectateur de trouver des pistes de la manipulation de l’image, instaurées par le "fingere" de l’artiste. Finalement, l’image-fiction – produite, manipulée – fait acte de simulation d’un fragment de monde possible au moment où elle présente d’autres versions pour le monde des phénomènes, pour l’histoire et pour les individus. Ainsi, elle ouvre des voies de la fiction vers l’action, invitant le spectateur à la construction de nouveaux contextes collectifs dans l’actualitéThis research focuses on the possibility of applying the theories of possible worlds to the visual arts. First, an introduction to this theoretical universe is presented, starting from its foundational texts, as well as its application in literary studies, to the context of the visual arts. An introduction to speech act theories is also provided, in order to arrive at the field of image acts. Through a heterogeneous corpus, composed of contemporary photographs produced by artists of various nationalities, the categories of image-fiction and image-action are developed, articulating a theory of visual possible worlds. The dynamics between the image, the artist and the viewer, triggered by these two types of images, are then analyzed through the theory of image acts. Starting from a theoretical and image-based research method founded on complex thought, we explore the idea of a transmission of "ways of worldmaking", which emerges from an active image-fiction proposing an image play. The hypothesis worked on is that the act of self-denunciation of the image-fiction allows the viewer to find trails of the image’s manipulation, initiated by the artist's "fingere". Finally, the image-fiction – produced, manipulated – enacts a simulation of a fragment of a possible world as it presents other versions for the world of phenomena, for history and individuals. In this way, it opens up paths from fiction towards action, inviting the viewer to construct new collective contexts in the present
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Pillaudin, Marine. « L'enfance dans l'art : espace transitionnel, transfiguration et transfert dans le dessin, la photographie et la vidéo ». Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010511.
Texte intégralRésumé :
S'appuyant sur une pratique personnelle du dessin, du collage et de la photographie, cette thèse de poïétique explore le thème de l'enfance dans l'art. Conçue comme un " work in progress", elle part d'une recherche sur l'intimité du dessin afin de construire un regard singulier sur : l'exposition de photographies et de vidéographies témoignant de traumas d'enfants. Elle vérifie l'hypothèse selon laquelle l'artiste puise dans sa propre enfance et dans celle des autres afin de conquérir des territoires de créations ignorés, là où prend corps l'altérité intime. La première partie analyse notamment les œuvres de Louise Bourgeois, Mike Kelley et Rosemarie Trockel, pour comprendre comment leurs processus créateurs réactivent l'espace transitionnel et ses phénomènes en nous immergeant dans des souvenirs d'enfances perdus. Dans une deuxième partie, c'est la transfiguration et l'altération radicale des visages d'enfants photographiés par Diane Arbus, Lewis Hine, Sebastiâo Salgado, ou filmés par Gillian Wearing qui sont interrogées. La réflexion se poursuit autour d'enjeux esthétiques et politiques liés à l'utilisation de ces images par des artistes tels que Mathieu Pemot et Catherine Poncin. Enfin, la troisième partie est centrée sur l'œuvre de Gerhard Richter traitant du transfert en tant que processus permettant d'actualiser, par la répétition, les événements passés qui le hantent. Le faire-œuvre qui en témoigne fait corps, devenant ainsi capable de figer ces blessures. Notre thèse, c'est que l'expérience d'un« absorbement » total dans ces œuvres nous incluant et nous excluant simultanément permet à l'artiste et au regardeur de reconnaître l'histoire des autres en luiRelying on personal experience in drawing, collage and photography, this thesis on poiesis explores the subject of childhood in Art. Designed as a work in progress, it stems from the intimacy of drawing and aims at constructing a singular outlook from the display of photography and films depicting childhood trauma. It verifies the hypothesis stating that the artist peers into his own childhood and that of others in order to conquer creative fields hitherto ignored, at the threshold of the intimate other. The first section scrutinizes the works of Louis Bourgeois, Mike Kelley and Rosemarie Trockel striving to understand how their creative processes reactivate transitional space -and its associated phenomena- by immersing us in distant recollections of childhood. The second section questions the transfiguration and the dramatic alteration of children's faces filmed and photographed by Diane Arbus, Lewis Hine, Sebastiâo Salgado and Gillian Wearing. The thesis then pursues on to evaluate the aesthetic and political stakes bound to the use of these images by artists, the likes of Mathieu Pemot and Catherine Poncin. Ultimately, the third part is centred on the work of Gerhard Richter dealing with transfer as a means of resurfacing -through reiteration- past events that haunt him. The resulting product thus making it possible to set these wounds in stone. Mythesis is that the experience of total absorption/immersion in these works -simultaneously including and excluding us- makes it possible for the artist and the observer to acknowled e the narratives of ethers within themselves
5
Aufraise, Marc. « Salvador Dali et la photographie : portraits du surréalisme (1927-1942) ». Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01001654.
Texte intégralRésumé :
L'étude intitulée Salvador Dali et la photographie: portraits du surréalisme (1927-/942) montre comment l'image photographique se situe chez l'artiste au carrefour entre théorie et pratique, entre création et vie quotidienne. Elle propose de réévaluer la place du médium dans l'élaboration et la pratique de la théorie surréaliste en décrivant comment ce projet de libération de l'homme est utilisé pour exacerber l'individualisme. Dans un premier temps, Dali utilise l'image photographique comme une instance médiatrice qui lui permet de contrôler ses pulsions et de définir précisément les objets. Elle alimente ensuite son activité paranoïaque-critique et favorise son exploitation du concept de comestibilité. Elle assure enfin la réification de l'artiste et la diffusion de son image théâtralisée dans la presse. Les photographies, au service de la construction de l'identité comme de l'art de Dali, acquièrent ainsi une valeur, concrète ou métaphorique, de portraits.
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Dias, de Magalhães Cristina. « Vu(es) de dos : la photographie comme espace d'identité et de création ». Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010666.
Texte intégralRésumé :
À travers la thèse Vu(es) de dos : la photographie comme espace d'identité et de création, je questionne ma pratique photographique suivant la phénoménologie du regard, tout en faisant face à une obsession, celle de vouloir voir mon propre dos et celui des autres. En partant de mon corps comme source d'expérimentation, j'exprime ce besoin d'exister autrement, à travers cette part qui semble invisible à mon regard. C'est cette quête de reconnaissance qui me pousse à mettre en place des protocoles artistiques afin de me confronter à l'autre de dos. En me déplaçant dans l'espace et en allant à la rencontre de l'inconnu, je commence à créer des espaces de réflexion. Le dos devient alors le sujet photographié et observé, ce point de départ de ma recherche théorique et esthétique, tout comme la base du rapport que j'établis avec le monde de l'art et les autres. En tant qu'interface, la vue de dos semble donner sur un lieu ou une territorialité anthropologique et artistique, qui suggère une autre manière d'être, de voir et de penser le mondeThrough the thesis Back view(s) : photography as identity and creation space, I question my photographic practice through the phenomenology of the gaze, while facing an obsession, the desire to see my own back and the back of the others. Starting from my own body as a source of experimentation, I express the need to exist in a different way through this part of my body that remains invisible to my own gaze. This search for recognition leads me towards developing artistic protocols, to face the other from the back. While I am traveling through space and meeting the unknown, I create different spaces of reflection. The back becomes the subject being photographed and observed, the starting point of my theoretical and aesthetic research, as well as the foundation that I build with the world of art and the others. As an interface, the view of the back seems to provide a look onto an anthropological and artistic place or territoriality, suggesting another way of being, seeing and thinking the world
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Couanet, Catherine. « Esthétique des images photographiques des corps intimes et politiques ». Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083081.
Texte intégralRésumé :
Le problème qui détermine cette réflexion peut s'énoncer comme une question : sous quelles formes les intimes des corps nourrissent-ils des enjeux politiques dans les images photographiques ? La réponse qui se déploie au fil des pages est celle d'une esthétique de l'Érotique. L'Érotique, mouvement au fondement duquel s'organisent les relations au monde et aux autres, induit les naissances et conduit les représentations imaginaires de l'origine et de ses générations. La structure fantasmatique du sujet à travers les revendications sociales, les découvertes scientifiques, la pluralité des sexualités et de ses créations photographiques, est en mutation. Et la visibilité de ceux qui étaient tenus en marge et considérés comme "autres", signifie maintenant un nouvel axe déterminant pour l'objet du désir. Ainsi ce que "l'autre" produit ce sont ses mythes. La désignation de l'altérité implique le point limite de la normalité et de l'homogénéité de la masse. Par-delà ce point, se rencontrent les territoires physiques et psychiques à coloniser. Le pouvoir des corps sur eux-mêmes, et le pouvoir sur les corps malgré eux-mêmes, soulignent le caractère politique de l'image. Images ou publicités, les photographies, prises entre le territoire américain et le continent européen, révèlent l'identité sexuelle d'une Nation. Ainsi, d'un système de division binaire des sexes propre au XXe siècle, nous passons à un système de distinction des genres - queer - au XXIe siècle. Le corps et ses images photographiques ouvrent à une topique des genres qui, au rythme du tempo de la caresse, conduit une véritable révolution des regardsThe problem which underlies this research can be posed as a question: in what ways do the intimacies of bodies harbour politically challenging questions to photography? The answer to this question resides within the aesthetics of the Erotic. The Erotic yields imaginary representations of the origin and its generations. The structure of the fantasy of the subject - through social amplification, scientific discovery, the pluralizing of sexuality and its photographic creations - is in mutation. The visibility of those once marginalized and regarded as "other" signifies a new axis constituting the object of desire. What the "other" produces, then, are his mythologies. The designation of the term "others" implies a boundary of normality and of the homogeneity of the mass. Beyond this point, the physical and psychic territories are to be colonised. The power of the bodies upon themselves, and the power of the bodies despite themselves, underlines the political character of the image. As pictures or advertisements, photography’s taken between the American and the European continents reveal the sexual identity of the Nations. Thus, from the system of binary opposition between the sexes in the twentieth century, we go to the distinctions of genders - queerness - in the twenty-first century. The body and its photographic representations open a new realm of gender, which, at the rhythm of the tempo of a caress, leads to a veritable revolution of the views
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Hodifa, Wael. « Pratiques photographiques et jugements esthéthétiques chez les enfants ». Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1538.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche a pour objet : l'effet des pratiques photographiques sur le jugement esthétique de l'enfant. Elle répond à ces questions: est-ce qu'il existe des différences au niveau du jugement esthétique des enfants avant et après l'initiation à la pratique photographique ? Quels sont les critères esthétiques relatifs à l'image photographique numérique que les enfants observés utilisent pour prendre leurs photographies préférées ? Nos hypothèses centrales sont qu'en pratique photographique, une initiation peut avoir un effet sur le jugement esthétique de l'enfant et que le jugement esthétique de l'enfant varie en fonction des représentations qui dépendent de son âge. Partant des résultats obtenus, nous constatons que les jugements esthétiques des enfants varient en fonction de l'âge. Nous observons une amélioration de la qualité des jugements chez les enfants initiés entre 7-8 ans et 10-11 ans. Il importe en effet de prendre en compte les résultats liés à la variable « initiation ». La différence entre enfants initiés et non initiés est clairement apparue, notamment au niveau de leur attention, leurs représentations et leurs jugements esthétiques. Les groupes initiés s'appuient sur la forme comme un élément essentiel pour produire leurs jugements esthétiques relatifs à la photographie. Les enfants initiés se sont efforcés d'obtenir des composantes perceptibles en profitant d'autres éléments esthétiques comme la couleur et la luminosité qui sont capables de créer l'équilibre entre tous les éléments. Les jugements des enfants non initiés ne semblent se fonder sur aucun critère esthétique apparent pour évaluer leurs photographies
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André, Fresner. « Le traumatisme de l’amputation de membre : les ressources culturelles de la résilience ». Electronic Thesis or Diss., Bourgogne Franche-Comté, 2023. http://www.theses.fr/2023UBFCH040.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche porte sur une expérience particulièrement éprouvante : le traumatisme de l’amputation de membre. Qu’elle soit accidentelle ou médicale, la perte dont témoigne le moignon entraine des conséquences à la fois physiques et psychologiques. Elle s’inscrit dans le champ des recherches sur les liens résilience et culture développées notamment en Amérique du Nord. Pour réaliser cette recherche nous nous sommes appuyés sur une méthodologie qualitative. La recherche a été menée auprès de personnes amputées dans deux univers culturels : Haïti (N=20) et la France (N=12), au moyen de deux méthodes : le photolangage® et l’entretien clinique de recherche. Les résultats, sous forme de 5 études, montrent une nette différence entre les deux populations. Alors que les personnes rencontrées en Haïti mettent beaucoup en avant la spiritualité (les croyances et la pratique religieuses) et le soutien de la famille comme ressources culturelles, en France les personnes ont surtout insisté sur la nécessité d’avoir des services de protection sociale de qualité. Le soutien de la famille est aussi un élément important, mais il est plus marqué en Haïti où l’adaptation des espaces publics et l’intégration des personnes porteuses de handicap restent des défis majeurs. Dans la discussion nous mettons l’accent sur les enjeux du cadre culturel et les facteurs de protection qui contribuent au processus de résilience des personnes amputées de membre. Et puis, pour orienter les résultats de la recherche dans une perspective de soin, nous avons présenté l’esquisse d’un dispositif de soin qui pourra accueillir des personnes ayant été confronté à une expérience traumatique et qui font appel à leurs ressources culturelles pour y mettre du sens.Mots clés : traumatisme – amputation de membre – processus de résilience – ressources culturelles – liens familiauxThis research focuses on a particularly trying experience: the trauma of limb amputation. Whether accidental or medical, the loss evidenced by the stump has both physical and psychological consequences. It is part of the research on the links between resilience and culture developed in North America in particular. To carry out this research, we used a qualitative methodology. The research was carried out with amputees in two cultural universes: Haiti (N=20) and France (N=12), using two methods: photolangage® and the clinical research interview. The results, in the form of 5 studies, show a clear difference between the two populations. Whereas the people we met in Haiti put a lot of emphasis on spirituality (religious beliefs and practice) and family support as cultural resources, in France the people stressed above all the need for quality social welfare services. Family support is also an important element, but more so in Haiti, where the adaptation of public spaces and the integration of people with disabilities remain major challenges. In the discussion, we focus on the challenges of the cultural framework and the protective factors that contribute to the resilience process of limb amputees. And then, to orient the results of the research in a care perspective, we present the outline of a care device that could accommodate people who have been confronted with a traumatic experience and who call on their cultural resources to make sense of it.Key words: trauma - limb amputation - resilience process - cultural resources - family
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Chouba, Skhiri Faten. « L'art comme emballage : oscillation entre invagination et évagination ». Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010653.
Texte intégralRésumé :
De l'emballage il est difficile de parler rigoureusement. C'est un concept dans un état de devenir et n'est jamais accompli, il est saisi dans l'entrecroisement de niveaux différents. Comme épaisseur, feuilletage, interpénétration des couches, interférence des strates, il se situe au terme d'un parcours fait d'emboitements successifs. Au-delà de la disparité des productions, l'emballage étale une logique interne fondée sur le principe de retournement qui permet de rebrousser chemin et de confronter des concepts contradictoires. C'est une analyse d'un rapport surface-profondeur, où peuvent se jouer toutes les ambivalences des relations inversées, entre invagination/évagination, dedans/dehors, contenant/contenu, éphémère/durable, présent/passé, féminin/masculin, mort/naissance, vide/plein, remède/poison, etc. Une esthétique de la superficialité qui nécessite un regard qui sillonne, taillé et entamé comme pour extraire une substance. Il s'agit d'une exploration complexe du visible, d'un voyage dans l'intimité d'une surface. Installé dans un milieu naturel, l'emballage questionne les habitudes de vision. Il s'insère dans son environnement selon une relation de contenance par adhérence. Son interprétation dépend essentiellement de son lieu d'implantation qui constitue à chaque fois son véritable contenu. En apparence, tout cela relève sans aucun doute d'une stratégie typiquement moderne. Mais au fond, c'est un art qui marche à contre sens de son destin perceptuel, il procède par exhumation archéologique. Une profondeur mythique affleure la réalité du visible, révélant des signes à interpréter et des secrets à explorer.
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Kim, Seonja Thélot Jérôme. « "L'image fantôme" chez Hervé Guibert ». Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2007. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:8080/theses-npd/th0394858.htm.
Texte intégralRésumé :
Thèse de doctorat : Lettres modernes : Paris 12 : 2004.Version électronique uniquement consultable au sein de l'Université Paris 12 (Intranet). Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. : 295 réf.
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Galéa, Michèle. « Du visiblement manquant dans les images : une esthétique de la défaillance ». Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20035.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse porte sur ce que l'on ne voit pas dans les images et qui pourtant s'y trouve. C'est ce que signale l’expression « visiblement manquant » : le foyer émotionnel au creux duquel les signes semblent s'agencer et désigner ce qui n'est pas vu mais qui est essentiel à l'image, à l'artiste et au spectateur. L’hypothèse ici développée pose qu’il s’agirait d’un moment antérieur à l’élaboration de l'image, s'originant dans la conscience par les souvenirs, les rêves, les pensées obsessionnelles, images mentales dont le corps porte et entretient la mémoire dans ses actes moteurs comme dans l’acte même de percevoir, d’anticiper l’expérience du réel et d’éprouver la présence d’une image. S'appuyant sur ma pratique artistique de la vidéo et un ensemble d'œuvres photographiques, cinématographiques et vidéographiques puisées dans le champ des Arts visuels contemporains, la recherche chemine par des analyses précises de leurs registres iconique, plastique et sémantique. Établissant des relations entre le vu, le perçu hors-vision et le nommé, elle dessine finalement les contours d'une esthétique qui pourrait être celle de la défaillance : défaillance recherchée comme l’expression d’une fragilité, que le regard du spectateur reconnaît par sa proximité paradoxale avec sa propre vulnérabilitéThis thesis explores what is not seen and yet what can be found in images: "the visibly missing". This expression points to the center of emotions in which signs seem to be organizing themselves and designating what is unseen, and nevertheless essential to the image, to the artist and to the viewer. Our working hypothesis defines this moment as prior to the creation of the image. It originates in the conscious mind through memories, dreams, obsessional thoughts, mental images which help maintain memory alive, as well as motor behaviors like the very act of perceiving, of anticipating our experience of reality, and the act of appreciating the presence of the image itself. The research is based on my fine art video practice, as well as photographic, cinematographic and video graphic works from contemporary artistic fields, and aims to analyze precisely their iconic, artistic and semantic ranges. It also establishes links between what is seen, what is felt behind the vision, and what is named. Finally, it outlines an "aesthetics of the fainting": a deliberate fainting, expressing a fragility that the viewer's eye recognizes as such by the paradoxical proximity with its own vulnerabity
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Gaillard, Frédérique. « Approches esthétiques et théorétiques des archétypes dans le photojournalisme : à partir du World Press Photo (1956-2013) ». Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080021.
Texte intégralRésumé :
Grâce à une analyse fondée sur l'esthétique et la théorétique, cette recherche sur le photojournalisme et ses archétypes soulève de nombreuses questions. La théorétique est l'approche d’une pratique considérée d’abord sous l’angle du « sans-Art » qui se distingue de l’esthétique en tant qu'approche théorique d’une réflexion assimilée principalement à l’art. La notion d'archétype est réfléchie à travers ses diverses facettes et donc avec différents champs d’études (psychologie, philosophie, mythologie...). Avant de s'intéresser aux photographies, il est important de déterminer comment l'image du photojournaliste s'est forgée à travers le temps. En revisitant la vie de Robert Capa et ce que l’on en dit, les travaux du mythologue Joseph Campbell apportent un éclairage nouveau et rend complexe mais possible l'analogie entre le héros de mythe et celui qui est considéré dès 1938 comme le plus grand photographe de guerre du monde. L'analyse approfondie et singulière des photographies primées au World Press Photo (WPP) dans la catégorie World Press Photo of the Year, de la création du concours à 2013 ouvre d’autres perspectives sur l'évolution du photojournalisme. Ce corpus iconographique traite principalement des catastrophes naturelles, de la famine, de la guerre et du terrorisme. L’être humain, ses actes et ses conséquences sont continuellement au cœur des reportages. Il faut parfois remonter très loin dans l'histoire de l'humanité pour comprendre les préoccupations du monde contemporain et les images que l'on en perçoit. Certaines photographies primées se sont imposées comme des marqueurs temporels historiques et forgent la mémoire collective. Plusieurs facteurs contribuent à développer cette mémoire collective. Se questionner sur l'archétype dans ces photographies, c'est aussi reconsidérer l'image mentale et l'image en tant qu'objet pour mieux discerner ses contours et appréhender ses enjeux. Le cheminement de cette recherche emprunte des voies inattendues pour livrer une interprétation novatrice de ces photographies de presseThrough an analysis based on the aesthetics and theoretical approaches, this research of photojournalism and archetypes raises many questions. The theoretical approach is to look at a practice first in terms of non-Art, as distinct from aesthetics as a theoretical approach to something that is primarily equated with art. The concept of archetype is studied through its various facets and thus with different approaches (psychology, philosophy, mythology, etc.). Before looking at photographs, it is important to determine how the image of photojournalist was forged through time. Revisiting the life of Robert Capa and what is said about it, the work of a mythologist, Joseph Campbell, sheds new light and makes it possible, although complex, to draw an analogy between the hero in myths and the man that is considered since 1938 as the greatest war photographer in the world. The detailed and unique analysis of the photographs awarded a prize by the World Press Photo (WPP), in the category World Press Photo of the Year, since the award was created until 2013, opens new perspectives on the evolution of photojournalism. This iconographic imagery deals primarily with natural disasters, famine, war and terrorism. The focus of the reports is continuously on people, their actions and their consequences. It is sometimes necessary go far back in history to understand the concerns of the contemporary world and the images that we perceive of it. Some winning photographs have emerged as historical time markers and shape our collective memory. A number of factors contribute to developing this collective memory. The question of archetype in these photographs also leads us to rethink the mental image and the image as an object, in order to better discern its contours and understand its challenges. This research uses unexpected ways to deliver an innovative interpretation of these press photographs
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Langendorff, Judith. « Le nocturne comme catégorie esthétique de l'image dans la photographie et le cinéma contemporains ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA085.
Texte intégralRésumé :
À partir d’un corpus ouvert de photographes et de cinéastes coloristes qui ont une fascination pour le nocturne, cette thèse explore les différentes gradations et significations de celui-ci, des plus évidentes aux plus abstraites. La thèse s’attache alors à démontrer que le régime nocturne transforme l’obscurité en valeurs chromatiques et qu’il éclaire, avec une subtilité qu’occulte la vision diurne, les aspects les plus complexes de la société et de l’esprit humain. La confrontation des analyses de séquences filmiques et de photographies dans une perspective articulant esthétique, philosophie et histoire de l’art, a permis de construire la thèse autour de trois grandes notions, Distorsion, Sublimation, Transfiguration, qui fondent le nocturne comme catégorie esthétique de l’image.Le corpus principal organisé sur des critères externes (nocturne, couleur post-années 1960-70) et internes (processus esthétiques conjoints) est composé de séquences de films en couleurs de Stanley Kubrick (1928-1999), de David Lynch (1946), de Brian de Palma (1940), de Francis Ford Coppola (1939) et de séries photographiques de Gregory Crewdson (1962), Bill Henson (1955), Rut Blees Luxemburg (1967) et Daniel Boudinet (1945-1990).Le corpus secondaire est constitué de séries photographiques de Darren Almond (1971), Jean-Christian Bourcart (1960), Nicolas Dhervillers (1981), Laurent Hopp (1974), Chrystel Lebas (1966), d’extraits d’un court métrage d’Antoine Barraud (1973) et d’une série TV de Nic Pizzolatto (1975) et Justin Lin (1973), nécessaire pour finaliser la démonstrationBased on a large corpus of colorist film directors and photographers who share a fascination for the nocturne, this thesis explores the different gradations and meanings of this one, from the more obvious to the more abstracts. The thesis endeavours to demonstrate how the nocturne reasserts the darkness values to turn them into colors, and how it illuminates, with a subtlety absent in diurnal vision, the more complex aspects of society as well as the human mind.The confrontation between picture and film sequences analysis, with a perspective articulating aesthetic, philosophy and art history, leads to three main concepts: Distortion, Sublimation and Transfiguration. Thereby it establishes the nocturne as an image’s aesthetic category in cinema and photography.The main corpus in cinema and photography, organised by externals criteria (nocturne, post-1960-1970 years color) and internals criteria (similar operating processes aesthetic), is established with the movie extracts of Stanley Kubrick (1928-1999), David Lynch (1946), Brian de Palma (1940), Francis Ford Coppola (1939) as well as the photographic series of Gregory Crewdson (1962), Bill Henson (1955), Rut Blees Luxemburg (1967) and Daniel Boudinet (1945-1990).The second is based on the photographic series of Darren Almond (1971), Jean-Christian Bourcart (1960), Nicolas Dhervillers (1981), Laurent Hopp (1974) and Chrystel Lebas (1966), as well as Antoine Barraud’s (1973) movie extracts. Finally, for the requirement of the demonstration, a Nic Pizzolatto (1975) and Justin Lin (1973) TV show
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Busson, Hurmaci Adeline. « Retour en images sur la vie en RDA : une étude de cas à partir de photo-interviews biographiques pour une nouvelle apporche de la question identitaire ». Thesis, Le Mans, 2015. http://www.theses.fr/2015LEMA3009.
Texte intégralRésumé :
25 années ont passé depuis la chute du mur de Berlin. Cependant, le chemin vers l’« union intérieure », comme l’a prônée Helmut Kohl en 1997, est encore long. Mystification et standardisation marquent le discours normatif et médiatique. Le temps semble être venu de chercher de nouveaux paradigmes ; c’est ce que tente d’apporter ce travail. Par le biais d’un procédé méthodique qualitatif novateur à partir de photo-interviews biographiques analysées avec la méthode documentaire, il propose une nouvelle perspective sur les questions d’identité et de socialisation. L’étude porte sur la façon dont les anciens citoyens de RDA, dans la confrontation avec leurs photos du passé, gèrent « habituellement » (en référence au concept d’habitus) leurs identités personnelle et sociale, ainsi que les attentes normatives. Le but est de reconstruire les structures de savoirs qui guident l’interaction et, allant plus loin, la construction de l’identité du Moi. Il s’agit d’observer si des signes de travail identitaire sont visibles, et si oui, quels sont les facteurs déterminants. À partir de l’analyse des photographies privées et de leur réception, je démontre que les individus disposent de ressources habituelles qui déterminent la construction identitaire. Ces ressources dépendent fortement d’expériences de reconnaissance qui, en partie, ont été expérimentées dans l’environnement primaire (famille et groupe de pairs). Un rôle décisif joue par ailleurs l’expérience d’une « désintégration sociale ». Je montre également que d’éventuelles césures, dans le contexte de la Réunification, étaient primairement dues à des changements à un niveau social et individuel, et non pas systémique25 years have passed since the fall of the Berlin wall. However, the way to an « inner union » –praised by Helmut Kohl in 1997 –is still long. Mystification and standardisation shape the normative and medial discourse. The time seems to have come to search for new paradigmata, which this thesis wants to achieve. With the help of an innovative qualitative methodological approach, this study suggests a new perspective on questions of identity and socialisation. It is based on the analysis of biography-oriented photo-interviews with the documentary method. The examination of how former GDR citizens deal with their photographs of the past, aims at exploring how they « habitually » (referring to the concept of habitus) deal with personal and social identity as well as with normative expectations. The goal of the study is to examine underlying structures of knowledge that guide the interaction and thus the construction of Self-Identity. This project was to observe if signs of identity work can be found and, if yes, which factors are decisive. The study of the private photographs and their reception finally demonstrates that individuals are « equipped » with habitual resources that determine their way of constructing identity. These resources strongly depend on experiences with recognition, which have partially been made by these individuals in the primary environment, such as in the family or amongst peers. Furthermore, the experience of « social disintegration » has a prominent part to play. It can be seen that disruptions, in the context of the Reunification, primarily depend on changes on an individual and social level, and not on a systemic one
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Woodrow, Jonathan. « The social psychology of digital photography : a process philosophy approach ». Thesis, Loughborough University, 2004. https://dspace.lboro.ac.uk/2134/7724.
Texte intégralRésumé :
This thesis addresses the nature of the image and its relationship to human perception and memory. Traditionally psychology approaches the relationship between the image and the human in a representationalist register, in which the world represents itself through images to the subjective observer. The thesis questions these assumptions about the representational relationship between the world, the mind and the image through a study of people using digital photographic technologies. It argues that digital images exist as a complex network of technology and activity that manage their incessant movement, production, consumption, convertibility, connectedness and fragility. The digital image exposes the complex nature of the image as more than a simple representation. If this is the case, then human involvement with images as networks occurs in terms of our inclusion in the network rather than as a subjective observer positioned outside of the world. Henri Bergson proposes that we see the image in terms of a distinction between time and space rather than as an intermediary between a subject and the object. The implications of this for the way in which we think about the interaction between people and technology and the nature of perception and memory are explored through some data examples from three settings. These are; amateur photographers using digital technology; families looking through their stocks of digital images and remembering past events together and finally, displays of family member's histories and identities on the internet.
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Polk, Randi Lynn. « (Un-)Framing vision : text and image from the new novel to contemporary expressions of identity ». Connect to this title online, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1121274446.
Texte intégralRésumé :
Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2005.Title from first page of PDF file. Document formatted into pages; contains vii, 217 p. Includes bibliographical references (p. 203-217). Available online via OhioLINK's ETD Center
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Kim, Seonja. « "L'image fantôme" chez Hervé Guibert ». Paris 12, 2004. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990003948580204611&vid=upec.
Texte intégralRésumé :
Nous avons étudié le concept de " l'image fantôme " dans les oeuvres littéraires et photographiques d'Hervé Guibert, journaliste, écrivain et photographe français (1959-1991). Notre objectif a été de montrer que l'image fantôme, qui est. Selon l'auteur, une représentation mentale et littéraire, apparaît aussi dans ses photographies. Nous avons décrit l'image fantôme comme un support de mémoire, rendant visible une photographie pourtant non réalisée. L'image fantôme se situe par conséquent entre deux systèmes de représentations parallèles, le littéraire et le photographique. C'est ce qui nous a conduite à 1'exploration de l'oeuvre photographique de Guibert où nous avons observé le dédoublement narcissique de l'auteur en le reliant à l'image du fantôme. Pour comprendre ces oeuvres, où Guibert semble réussir à représenter l'invisible, nous les avons interprétées ici sous la catégorie du sublime métaphysique. A la recherche d'un au-delà, Guibert semble se transformer lui-même en une image fantômeWe studied the concept of the "ghost image" in literary and photographic works of Hervé Guibert, a French journalist, writer and photographer (1955-1991). Our objective was to show that the ghost image, which is, according to the writer, a mental et literary representation, appears also in his photographies. We descrihed the ghost image as a backup of memory, making visible a photography however flot realized. The ghost image is situated in consequence hctween two systems of parallel representations, the literay and the photographic. It is what led us to the exploration of Guibert's photographie works where we observed the auhor's narcissistic split personality linking it to the image of the ghost. For the best comprehension of these works, where Guibert seems to succeed in representing the invisible, we interpreted them here under the category of the metaphysical sublime. In pursuit of a hereafter, Guibert seems to be transformed into a ghost image
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Melia, Juliette. « "Ceci est mon corps" : l'intime et l'extime dans l'autoportrait photographique contemporain (États-Unis, Grande-Bretagne, 1970-2010) ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC243.
Texte intégralRésumé :
Le corpus d’autoportraits photographiques allant des années 1970 aux années 2010 permet de constater trois invariants dans la façon dont les artistes se présentent : la mascarade, la nudité, et la textualité. Chacune de ces thématiques interagit avec les questions plus larges d’intime, d’extime et de politique, car mettre en jeu l’image intime de soi dans son art a souvent pour but d’accentuer ses prises de positions sur le monde. Une partie des artistes obscurcissent leur identité et se représentent dans une mascarade totale ou partielle qui interroge la valeur du masque. Le choix du masque, ainsi que l’espace sensible pour le spectateur entre le visage et le masque, révèlent paradoxalement certains aspects de l’identité, comme Cindy Sherman dont l’apparence reste floue malgré des centaines d’autoportraits mais dont les politiques de réécriture subversive des stéréotypes de représentation sont bien connues. Si la mascarade dans l’autoportrait semble mettre à distance la possibilité même de l’intime, l’autoportrait nu donne l’impression d’une révélation absolue de l’intime, qui devient extime du fait de son partage avec le public et des échanges que ce partage permet. Là encore, l’artiste qui dénude son corps est bien dans l’action politique lorsqu’il met à mal des normes et des tabous sociaux, comme l’interdiction de mettre en images et en mots son désir et sa sexualité. Une profondeur nouvelle dans l’extimisation de l’intime est atteinte lorsque le photographe associe des textes à son autoportrait. Pourtant, les artistes évitent la tautologie, écrivant au contraire en regard de leurs autoportraits des textes qui se les révèlent en se permettant toutes les libertés textuelles, allant de l’autobiographie parfois fictionnelle au poème, du journal intime au manifeste politique. Il s’agit de s’interroger sur le paradoxe de l’art intime : pourquoi se risquer à l’aporie de l’art intime qui se détruit en s’accomplissant lorsque l’artiste se représente justement par ce qui lui est le plus douloureux et le plus secret à partager ? Surmonter la douleur de l’art intime est au cœur de la politique d’une telle démarcheThe corpus of photographic self-portraits from the 1970s to the 2010s highlights three invariants in the ways artists present themselves : they use masquerade, nudity or add texts to their self-portraits. Each of these themes interacts with the larger issues of intimacy, extimacy, and politics, as using one’s intimate image in one’s art often emphasizes one’s views on the world. Some artists obfuscate their identity and present themselves in a total or partial masquerade that questions the value of the mask. Its choice, as well as the perceptible space between mask and face, paradoxically reveal aspects of the artist’s identity, as does Cindy Sherman whose appearance is eventually blurred by the hundreds of self-portraits, but whose politics of rewriting society’s representational stereotypes is well-known. If the masquerading self-portrait seems to diffuse the very possibility of intimacy, the nude self-portrait give the impression of a total revelation of intimacy, so much so that it become extimacy when it is shared with the public and allows a conversation to take place. Here too, artists who reveal their own bodies are political, because they refuse social norms and taboos such as the interdiction to picture one’s own desire and sexuality. A new depth in the extimisation of intimacy happens when the photographer associates texts to his self-portraits. However, artists are seldom tautological: on the contrary they reveal themselves through texts that make use of every freedom, from autobiography to fiction and poem, from diary to political manifesto. The point is to question the paradox of intimate art: why risk the aporia of intimate art, which destroys itself to happen when the artist shares his pain and his secret? Overcoming the pain of intimate art is at the heart of the politics of such a process
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Mitsopoulou-Sonta, Aglaïa-Lila. « Les processus de figurabilité de l’affect dans les groupes thérapeutiques avec la méthode Photolangage© et la méthode de psychodrame psychanalytique de groupe ». Electronic Thesis or Diss., Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20059.
Texte intégralRésumé :
Le sujet de cette recherche est la figurabilité de l’affect dans les groupes thérapeutiques avec la méthode Photolangage© et avec la méthode de psychodrame psychanalytique de groupe. L’objectif de cette recherche est de travailler sur l’articulation sujet-groupe afin de trouver les voies d’élaboration des expériences traumatiques des patients qui ont des difficultés à exprimer leurs émotions et à donner du sens aux événements de leur vie. Le groupe grâce à la diffraction du transfert et l’intersubjectivité propose des facettes identificatoires différentes au sujet pour accéder à une subjectivité propre. Les hypothèses que nous proposons sont liées à la fois à la subjectivation et aux caractéristiques techniques de chaque méthode qui essaie de travailler sur la figurabilité des affects et la mobilisation de l’imaginaire qui contribuerait à la liaison entre la représentation de choses et la représentations des mots. Les résultats de cette recherche montrent que le sujet commence à avoir accès à son monde interne à partir du moment où il restaure sa capacité de rêverie. Avec la figuration des groupes internes qui se diffractent sur le groupe, le sujet commence à reconstruire sa groupalité psychique tandis que la figurabilité de l’affect permet au sujet d’aborder ses expériences précoces et la méthode Photolangage© avec la photo comme support aux représentations, renforcerait les capacités méta-phorisantes des patients. Le psychodrame de l’autre côté avec le jeu dramatique propose un retour à l’infantile qui trouve une voie d’élaboration. Chaque méthode avec les caractéristiques qui lui sont propre, à la fois un objet concret, la photo et à la fois le jeu dramatique, utilisant comme fil rouge la diffraction de l’affect, l’associativité et l’intersubjectivité permettent au sujet d’élaborer davantage des vécus que jusqu’à ce moment restent irreprésentablesThis study presents the process of the figurability of the affect as it is expressed in group therapy by means of the Photolanguage© and the psychoanalytical psychodrama methods. The object of this study is the articulation subject-group in order to find the elaboration issues of traumatic experiences of patients having difficulties to express their emotions and give sense on happenings of their lives. Through the diffraction of the transfer and the intersubjectivity, the group proposes different and multiple identificative facets to the subject, which allows the access in a personal subjectivity. The technical characteristics of each method facilitate the figurability of the affect and the mobilisation of the imaginary, which contribute to the binding between thing-representation and word-representation. The findings of this research show that the subject begins to have access to its interior world when he restores his reverie capacity. With the figuration of internal groups that are diffracted into the group, the subject begins to reconstruct, rebuild its psychic groupality whereas the figurability of the affect allows him to approach its archaic experiences. The Photolanguage© method reinforces the meta-phoric capacities of the patient, using images as a support to representations. On the other hand, through the psychoanalytic psychodrama and the dramatic play, the experiences from the early childhood are emerging and they can be elaborated. The diffraction of the affect, the associativity and the intersubjectivity are the directive lines of both methods. Each of them, using either the image either the play, gives the opportunity to the subject to elaborate moments of its life which have been non representable till now
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Marillonnet, Justine. « Images de mode et images de femmes : des représentations de la presse magazine féminine aux représentations d’un public féminin : étude d’un message médiatique : stéréotypage de genre et mascarade ». Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20070/document.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche vise à décrire et à analyser les représentations de genre présentes dans les séries mode des magazines féminins. Prenant pour repères théoriques la sociologie du corps et la sociologie de la mode, ces travaux mobilisent des méthodologies empruntées au champ disciplinaire des sciences de l'information et de la communication pour l'étude des dispositifs médiatiques et des sciences du langage pour la structuration de ce type d'énoncés. Analysant un corpus d'images de mode produites par trois titres de presse magazine féminine français (ELLE, Cosmopolitan et Femme Actuelle), cette étude tend à interroger les procédés d'activation et de défigement des stéréotypes de l'identité féminine. Mobilisant les théories interactionnistes et les Gender Studies pour mieux saisir les enjeux d'un dispositif médiatique ayant pour cible un public féminin, cette recherche met au jour la coexistence d'une pluralité de représentations du genre féminin dans les images de mode, non plus seulement figées dans les stéréotypes de genre mais aussi subversives dans leur contournement des attentes normatives concernant l'expression de la féminité. Cette interaction entre le corps féminin, le vêtement et les univers proposés témoigne d'une réappropriation stratégique par l'imaginaire de la mode de la question du genre. A travers certains jeux de mascarade, c'est bien parfois une forme d'anticipation sociale concernant les représentations du genre féminin que les discours médiatiques véhiculentThis research aims to describe and analyze gender representations present in fashion series of women's magazines. Taking for theoretic bases the sociology of body and the sociology of fashion, this work uses, for the analysis, methodologies borrowed from the disciplinary field of sciences of information and communication for the study of media devices. Analyzing a corpus of fashion pictures produced by three French feminine magazines (ELLE, Cosmopolitan and Femme Actuelle), this study aims to examine the processes of activation and unfreeze for the stereotypes of female identity. Mobilizing interaction ritual theories and Gender Studies to better understand the challenges of a media device that targets a female audience, this research reveals the coexistence of a plurality of representations of feminine images in fashion, not only entrenched in stereotypes of gender but also subversive in their circumvention of normative expectations concerning the expression of femininity. This interaction between the female body, clothing and purposed worlds demonstrates a strategic reappropriation of gender question by the fashion imaginary. Through some plays of masquerade, it is indeed a form of social anticipation concerning women gender representations that media discourses convey
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Bisson, Brieuc. « Au-delà de l’urbanité : une approche géopsychologique du sentiment d’urbanité ». Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20046.
Texte intégralRésumé :
Face au processus de métropolisation et de densification des espaces urbains quel sens donner à l’urbanité du point de vue des individus? Dans le cadre d’une thèse portant précisément sur cette dimension individuelle des rapports à la ville, nous nous concentrons sur ce que nous définissons comme le sentiment d’urbanité, défini comme un état affectif et cognitif d’un individu caractérisant son rapport aux espaces urbains et/ou à la ville. Cet état est variable et relatif selon des composantes variables selon les individus : les pratiques urbaines individuelles, les parcours résidentiels passés, le capital spatial et les représentations individuelles de la ville. Afin de chercher à comprendre comment ce sentiment d’urbanité se construit chez les individus, nous avons opté pour une méthodologie en deux temps. Un premier temps consacré à des parcours photos commentés, puis un second temps consacré à un questionnaire en ligne. Ce travail permet de mettre en avant trois principaux niveaux de construction du sentiment d’urbanité chez les individus. Un premier niveau collectif très largement partagé par les individus, un second niveau plutôt social et fonction du groupe social (appartenance sociale, appartenance générationnelle) et un troisième niveau individuel fonction des expériences individuelles de la ville. L’objectif de cette thèse est aussi, par une approche compréhensive, de chercher à confronter des catégories établies (ville, urbain) à la parole habitante pour parvenir à bâtir des définitions et des catégories théoriques enrichies de réalités individuelles vécues ou perçues. Ce qui revient aussi à répondre à la question qu’est-ce qu’être urbain dans un monde urbain diffus ?Regarding the process of metropolisation and densification of urban areas, what sense should urbanity have from individuals’ point of view ? This PhD dissertation proposes a framework based on the individual dimension of relationships with the city. We focus on what we define as the « sense of urbanity », namely the emotional and cognitive state of an individual characterizing his relationship to urban spaces and/or the city. This state is variable and relative according to individuals components : individual urban practices, past residential journeys, space capital and individual representations of the city. In order to understand how this sense of urbanity is built at the individual scale, we opted for a two-step methodology based on commented photo trails and on an online questionnaire. This work highlights three levels in the way that individuals build their sense of urbanity : a collective level widely shared by individuals, a social level related to the social group (social belonging, generational belonging) and a level based on the individual experiences of the city. Through a comprehensive approach, this PhD dissertation proposes to compare established categories (city, urban) to the living word in order to build definitions and theoretical categories enriched with lived or perceived individual realities. This also comes down to answering the question what is urban in a fragmented urban world?
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Cronin, Orla Siobhan Therese. « The meaning and psychological significance of family photographic collections ». Thesis, University of Southampton, 1996. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.388804.
Texte intégral
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Brunel, David. « Corps et visage de l'image photonique : (la photographie vue de dos) ». Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30041.
Texte intégralRésumé :
Le thème général de cette thèse relève d’un partage, d’un dédoublement de l’image photonique. Cette dernière est présentée comme une chose géminée prise en étau entre fond et forme, face et dos, surface et profondeur, répartie entre copie et simulacre, support (corps de l’image) et surface (visage de l’image). Cette dualité, positionnée à l’interface de l’apparence et de l’apparition, de l’imitation et de l’imagination, induit un incurable tiraillement esthétique, une résistance théorique, une tension dans la représentation dont nous avons tenté de rapporter l’expérience (et de récolter les fruits). C’est à partir de ces points de rencontre, d’achoppement, d’instabilité, que l’image a été réfléchie. La procédure employée, d’obédience phénoménologique, s’apparente approximativement à un transplant de la photographie au sein de divers champs esthétiques (diversement orientés par l’ontologie, la poésie, la mythologie, la psychanalyse…) pour en constater l’acclimatation et/ou le rejet. Les opérations qui en découlent orchestrent un profond réexamen, en même temps qu’une redistribution statutaire, des critères estimés intrinsèques et essentiels de l’image photonique. Le possible glissement de l’eidos qui en découle : de la chose représentée (référent), l’Idée de la chose à connaître se tourne vers la chose représentante (médium), nous a permis de spéculer sur une photographie en tant que métaphore d’elle-même. Ces rotations esthétiques nous ramènent sans cesse vers l’ultime et premier lieu de forge du rapport aux choses représentées, à savoir : la représentation elle-même (cf. Exégèses de fin). L’ensemble de notre recherche se déploie sur un fond thématique sporadiquement perceptible dont les caractéristiques sont pensées comme symptomatiques du médium, il s’agit du retournement, de l’inversion, de la répétition et, principalement, de l’ambivalenceThe overall theme of this thesis relates to the division of the photonic image. The picture is seen as a twofold entity, caught between meaning and appearance, front and back, surface and depth, something halfway between copy and simulacrum, backing (body of the picture) and surface (face of the picture). This duality, interface of appearance and apparition, imitation and imagination induces an aesthetic questioning, a theoretical resistance, a tension in the representation that this work attempts to capture and analyse. It is from these obstacles, these unstable and stumbling encounters that the picture has been reflected upon. The process, in a phenomenological method, consists approximately in a transposition of the photography to the core of various aesthetics grounds (focused differently by ontology, poetry, mythology, psychoanalysis. . . ) stating its acceptance or rejection. The subsequent operations implies thorough re-examination, along with a statutory redistribution of the supposed intrinsic and essentials criteria of the photonic image from which a shift of the eidos is possible – the Idea of the element to be known moving from the represented element (referent) towards the representing element (medium). This swing has allowed us to speculate about a photography as a metaphor of itself. These aesthetic rotations endlessly take us back to the primeval place where the relations to the representations are created, i. E. The representation itself (see final exegesis). The whole of our research spans a sporadically perceptible thematic background, the characteristics of which are thought as symptomatic of the medium. It deals with reversal, inversion, repetition and above all ambivalence
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Samacher, Jean-Yves Olivier. « Le statut de l'œuvre chez Antonin Artaud et David Nebreda ». Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC029/document.
Texte intégralRésumé :
A quelle(s) logique(s) répondent les dispositifs de création réalisés par Antonin Artaud et David Nebreda ? Quel statut attribuer à leurs « œuvres », si tant est que l’on puisse accoler cette appellation à leurs travaux ? Pour répondre à ces questions, nous mènerons une réflexion d’ordre esthétique et nous nous interrogerons parallèlement sur la spécificité du processus de création dans la psychose. Nous étudierons les productions d’Artaud et de Nebreda sous l’angle de la mise en scène et de la performativité. Nous mettrons également en lumière l’abolition de la représentation, l’effondrement de la scène et les limites du jeu / je. Nous montrerons ainsi la prédominance des registres Réel et Imaginaire conçus par Jacques Lacan. Chez ces « artistes » transgressant les frontières des genres et de l’art, les manifestations incontrôlées du corps et les conflits intrapsychiques donnent lieu à des recréations simultanées du monde et du langage, qui, en même temps qu’elles s’apparentent au déroulement d’une cérémonie de mise à mort, tracent des signes inédits, forment d’étranges parcours et s’orientent vers l’horizon d’une nouvelle naissanceWhich logic is guiding the multimodal creations proposed by Antonin Artaud and David Nebreda ? What kind of status can be applied to their “(art)works” ? In order to answer these questions, we will lead an esthetical research and study concurrently the specificities of the creative process in psychosis. We will examine Artaud’s and Nebreda’s productions through the notions of setting and performativity. We will underline the abolition of representation and the crumbling of the stage as well as the limits of play / subjectivity. We will show the predominance of the Real and Imaginary registers as they have been conceived by JacquesLacan. By Artaud and Nebreda, the uncontrolled corporal manifestations and the intra-psychicconflicts generate simultaneous recreations of the body and language as, in the same time, they achieve a sort of sort killing ceremony, tracing unseen signs, outlining strange trails and pointing toward the horizon of a new birth
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Bouquet, Éric. « La place d'autrui dans l'autoportrait photographique ». Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010571.
Texte intégralRésumé :
Plusieurs expositions a caractère thématique ont montré la richesse de l'autoportrait photographique, sans être pourtant parvenues à présenter les enjeux spécifiques de cette pratique par rapport à son homologue pictural. En partant de l'autoportrait de studio du XIXe siècle, deux formes caractéristiques de l'autoportrait photographique peuvent tout d'abord être mises en évidence : l'autoportrait en filigrane et l'autoportrait par insinuation correspondant l'une à la figure de la métonymie, l'autre à celle de la synecdoque. Puis, à partir du lien particulier de la photographie avec la mort, la notion de double permet de comprendre le passage progressif vers l'altérité, par le fait de l'identification. La venue d'autrui au sein de l'image peut être, en premier lieu, rattachée à cette notion de double. D'autres types de présences s'affirment, que l'on peut distinguer selon la place accordée à l'invité : sensiblement en retrait ou au tout premier rang. Des approches radicalement différentes, liées à diverses formes artistiques et au rôle d'autrui comme spectateur, doivent ensuite être distinguées. Restait à revenir sur la question des modalités, définies classiquement au nombre de quatre (ombre, reflet, déclencheur à distance et déclencheur à retardement). Le déclencheur automatique lié au photomaton, ne peut être admis que dans une optique restrictive. Après avoir considéré plusieurs types d'autoportraits qui engagent plus encore la présence de l'autre, en termes de collaboration ou de négociation, il est possible de formuler le concept de déclencheur sensoriel. Celui-ci correspond à une modalité dans laquelle autrui, par le jeu des regards, joue un rôle plus important qu'un simple operateur. Cette situation fait en quelque sorte écho à la description que fait Jacques Lacan dans l'un de ses textes fondamentaux sur le stade du miroirSeveral thematic exhibitions have showed the richness of the photographic self-portrait, without having managed to present the specific stakes of this practice in comparison with its pictural homologue. Beginning with the studio self-portrait in the XIXth century, two caracteristic forms of the photographic self-portrait can be set in a prominent position : the watermark self- portrait ; and the self-portrait by insinuation, corresponding respectively, one to the metonymy figure and the other to the synecdoche figure. Then, from the particular link between photography and death, the notion of duality allows to understand the progressive way to otherness, by the fact of identification. The arrival of others inside the image can be, at first, connected with this duality notion. Other types of presence are asserting themselves, which can be distinguished according to the place of the guest : approximatively set back or at the very first row. Radically different approaches, connected with various artistic forms and with the role of others as a spectator of the audience, must be then distinguished. It remained to come back to the matter of modality, classically defined in four terms (shadows, reflection, remote control shutter release, self-timer). The automatic shutter release, bound with automatic photo booth, can be admitted only in a limited perspective. After having considered several types of self-portraits which involve much more the presence of the other, in terms of collaboration or negotiation, it is possible to formulate the concept of sensorial shutter release. This one squares with a modality in which others are playing a more important part than a simple operator, by the fact of the interplay of glances. This situation repeats in a way the description made by jacques lacan in one of his fundamental texts about the mirror stage
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Dwyer, Laura A. « Enhancing UV photography among men with choice-promoting information ». Thesis, The George Washington University, 2014. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=3607894.
Texte intégralRésumé :
The present study examined the influence of UV photography (seeing an image of one's skin damage) and receiving choice-promoting sun protection information on college men's sun protection cognitions. In particular, the aim of this dissertation was to study whether promoting personal choice (by providing information on sun protection behaviors that emphasizes choices and options) enhanced the impact of UV photography on men's sun protection cognitions. The cognitions assessed in this study were informed by the Prototype Willingness Model: conditional perceived vulnerability to skin cancer and photoaging, attitudes toward sun protection, prototypes of the typical young adult male who does and does not protect his skin from the sun, willingness to engage in sun protection and risk behaviors, and intentions to engage in sun protection behaviors, sun-risk behaviors, and skin examinations. An additional goal of the study was to examine whether the promotion of choice in the context of UV photography would be particularly influential among men who report high levels of conformity to masculine norms. Therefore, masculinity was explored as a moderator of experimental effects on cognitions. Male young adults completed an initial online survey assessing background information, baseline cognitions, and masculinity, before participating in the experimental portion of the study. During the experiment, participants were randomly assigned to one of six conditions that varied on two variables: (1) whether or not they received their UV photograph (yes versus no), and (2) the type of sun protection information that they received (no information, information that framed sun protection behaviors as recommendations to follow, or information that framed these behaviors as individual choices to make). Following the experimental manipulations, participants completed a second computer-based survey assessing sun protection cognitions. Results showed several significant main effects of UV photography, thus partially supporting results of prior studies that have found this intervention approach to be effective. Perceptions of choice correlated with several cognitions. However, the information condition manipulation checks, main effects, and interactions with UV photography provided only limited evidence for the hypothesis that receiving choice-promoting information would enhance the impact of UV photography, and no evidence that choice information is an effective standalone intervention. A significant three-way interaction between masculinity, UV photography, and the information conditions revealed a pattern similar to one found in a prior study - that the conditional perceived vulnerability of high masculine men was more affected by the interventions than was the conditional perceived vulnerability of less masculine men. There was a similar UV photography effect among high masculine men on protective prototypes, although additional moderation analyses showed inconsistent patterns. Overall, the results involving the information condition and masculinity were inconsistent; however, they suggest future directions for research on sun protection and risk cognitions, as well as strategies for informing young men about sun protection.
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Dasnias, Philippe. « Successions végétales : synthèse bibliographique et dynamisme à l'ubac montagnard de la Moyenne Tarentaise (Savoie) ». Grenoble 1, 1987. http://www.theses.fr/1987GRE10047.
Texte intégralRésumé :
Etude du dynamisme vegetal resultant de l'abandon des prairies de fauche. Une analyse de photographies aeriennes de 1956 a 1982 conduit a une approche diachronique: evaluation et cartographie, extrapolation par matrices de transition et determinisme de la vitesse de recolonisation ligneuse. Une approche synchronique est realisee sur la base de 113 releves floristiques et 200 releves phanerophytiques; grace a des analyses multidimensionnelles, on definit floristiquement, ecologiquement et phytosociologiquement, 8 successions, reparties en voies "typiques" et voies "par contagion depuis les lisieres
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Hellenthal, M. V. « Misinformation effects caused by retroactive brand replacement in photographs ». Thesis, City, University of London, 2017. http://openaccess.city.ac.uk/17543/.
Texte intégralRésumé :
By using a modified version of the misinformation paradigm, this thesis examined a new and ecologically realistic domain for the investigation of false memories: Brands retroactively replaced in photographs. The main research questions addressed in this work was whether retroactively replaced brands in doctored photographs could influence memories for previously experienced brands. Following from this, the question of whether false brand memories would have any attitudinal or behavioural consequences for falsely remembered brands was addressed. Five experiments were carried out that included four misinformation studies (Experiments 1, 3, 4, and 5) as well as one brand norming study (Experiment 2). Whereas all four misinformation studies examined the effects of a ‘brand misinformation effect’, Experiment 5 went one step further and examined the behavioural and attitudinal repercussions of false brand memories. In line with previous research, the results of all misinformation studies revealed reliable misinformation effects. These effects were found in more manufactured settings in which brands were experienced as brand placements in photographs (Experiments 1 and 3) but also in settings in which participants were misled on actual past autobiographical brand experiences (Experiments 4 and 5). Furthermore, the results of this thesis suggest that false brand memories could be accompanied by preference changes. That is, the data of Experiment 5 showed that false brand memories for ‘less liked’ competitor brands led to a positive shift in attitudes and behaviour towards these falsely remembered brands. These findings extend the applicability of the classical misinformation paradigm by showing reliable misinformation effects in a new and ecologically relevant context – retroactively changed brands in photographs. Second, these findings show the additional consequences of false memories for a new kind of stimuli that are real and competitive in nature and are associated with participants’ personal preferences. The practical and theoretical implications of misinformation-induced false memories elicited by suggestive photographs are discussed.
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BARKEY, ROLAND ALEXANDER. « Etudes des mangroves de l'indo-malaisie et application des techniques de la teledetection a sulawesi ». Toulouse 3, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU30228.
Texte intégralRésumé :
L'objet de cette recherche est de tenter de caracteriser les mangroves des regions equatoriales humides sur le terrain et a partir d'enregistrements spatiaux. Dans la premiere partie, une synthese biogeographique sur les peuplements de paletuviers permet de faire apparaitre et de comprendre les variations des types de mangroves et de situer les mangroves indonesiennes dans un contexte plus general. La deuxieme partie represente une etude sur les mangroves du golfe de bone a sulawesi (indonesie)
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Cedillos, Elizabeth M. « Use of Intelligent Tutor Dialogues on Photographic Techniques : Explanation versus Argumentation ». Miami University / OhioLINK, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1386087498.
Texte intégral
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Popovich, Patricia A. « Re-Connecting Adolescents with Nature using Environmental Art and Photography ». Ursuline College / OhioLINK, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=urs1210364879.
Texte intégral
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Tsai, Alicia. « Teaching the Leisure Skill of Photography to Children with Autism Spectrum Disorder ». Scholarship @ Claremont, 2019. https://scholarship.claremont.edu/cmc_theses/2231.
Texte intégralRésumé :
Children with autism spectrum disorder (ASD) often do not use their leisure time appropriately. Previous studies have shown that children with ASD tend to engage in inappropriate actions and maladaptive behaviors (such as engaging in stereotypy and tantrums) that decrease their quality of life. Establishing age-appropriate leisure skills is important for these children as these skills have been recognized as fulfilling habilitative needs, and can increase the quality of life and social acceptance and decrease the amount of stress for these individuals. The present study used a multiple baseline across-participants design to investigate whether children with ASD can learn and maintain the skill of photography. Eight children (5 boys and 3 girls, ages 5-16) with ASD were taught using behavioral skills training to engage in an appropriate leisure skill–taking pictures. When mastery criterion was met during training (participants were able to take two consecutive pictures following the six operationally defined steps), participants completed a follow-up three weeks later to examine whether they were able to maintain the skill. Six out of the eight participants were able to successfully learn how to take pictures. This study furthers the current literature on teaching leisure skills to children with ASD and future studies can focus on expanding appropriate leisure skills that are taught to children with ASD, as well as measuring the effects (i.e. social, therapeutic) of learning photography, in addition to other leisure skills.
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Peretti, Pascale. « La "ritualité héroïnomaniaque" : à propos d'un mode d'initiation à la négativité ». Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30048.
Texte intégralRésumé :
Loin de pouvoir être ramené à cet unique désir, mortifère, de retrait du sujet sur un narcissisme quasi-absolu, qui semble d'abord l'animer, le modèle d'expérience héroïnomaniaque pourrait se présenter comme une tentative, pour des individus placés dans des situations liminaires, d'interroger la question de leur appartenance à "la communauté des vivants". Comme dans le phénomène de la liminarité rituelle, c'est dans un mouvement de retournement subjectif et social vers leur simple "vie nues" - à travers cette épreuve désubjectivante et désidentifiante de "mort symbolique" que semble représenter la "descente aux enfers" - que les toxicomanes, fondamentalement exposés à la perte et au risque mortel, interrogent les fondements de la communauté dans laquelle ils tentent peut-être violemment de s'inscrire. Le rapport du sujet contemporain à sa "vie nue", par ses potentialités radicalement altérisantes, se présentant comme une nouvelle forme, postmoderne, du rapport au SacréThe model of the heroin-addiction experience, far from reducible to this sole, death-bearing, desire of the subject's retreat to a quasi-absolute narcissism, that seems at first to motivate it, could appear as an attempt, for individuals in liminary situations, to question their membership in "the community of the living". As in the phenomenon of ritual liminarity, it is within a move of subjective and social reserval towards their simple "bare life" - through the de-subjecting and de-identifying experience of "symbolic death" that seems to be present in their "descent into hell" - that the drug addicts, fundamentally exposed to loss and mortal risk, question the foundations of the community that they are trying, perhaps violently, to join. The rapport of the contemporary subject with their "bare life", due to radically otherising potentialities, appears as a new, postmodern, type of connexion to the Sacred
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Boudet, Menard Edwige. « Histoire de mon corps : enquête graphique et photographique, rôle thérapeutique ». Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010577.
Texte intégralRésumé :
Deux travaux réalisés au cours de mon D. E. A. Me "pointent". Ils sont "moi",. . . Mais "qui et moi?". "Je" décide de répondre à cette question en réalisant mon "auto-analyse" à l'aide - de la méthode de libre association - de l'analyse de mes travaux photographiques selon la méthode de l'interprétation onirique en faisant appel au symbolisme collectif - d'une amplification du drame examiné au cours du premier chapitre, "l'image mentale : le corps souffrant" qui donne lieu à la création de trois séries : "l'ambivalence et l'acceptation de bi-polarité", "mort et re-naissance" et enfin "infini", et à leur analyse respectivement faite dans le second, troisième et quatrième chapitre. Le cinquième chapitre, "mon discours intérieur" affirme les unités de sens dégagées par les chaines associatives et cerne ma dynamique défensive. Ce n'est qu'à la fin de cette expérience que je prends conscience de l'ambigüité posée par mon projet : hallucinée par l'objet, j'étais impuissante à m'en dégager. Ils étaient le vrai moi : l'original. Mon corps ou l'image de mon corps étaient le double, le "remplissement" était "ailleurs". Mon "auto-analyse" sous la forme d'une thèse apparait comme le signe d'un doute quant à moi-même, et comme illusion des sens. Je sais que j'existe car je n'ignore point être un individu social, mais je réfute les conséquences logiques de cette perception. Il me faut une preuve de mon existence et ma préférence va à moi de papier. L'empreinte inscrite par la lumière, la trace écrite deviennent le double, la représentation d'une angoisse existentielleTwo works, completed during my "D. E. A. " represent limited analyses of myself. They are "me",. . . But "who am i ?". "I" propose to answer this question through a "self-analysis" that resorts - to the free association process, - the analysis of my photographic works according to the dream interpretation method, appealing to collective symbolism, - an amplification of the tragefy dealt with in the first chapter : "mental image : body in pain", resulting in the creation of three series : "ambivalence and the acceptance of bipolarity", "death and re-birth", and finally "the infinite", respectively dealt with in the second, third and fourth chapter. The fifth chapter, "my inner discourse", materialises the meaningful items determined by the associative @atterns, and it defines my defensive dynamic. It is only at the end of this experiment that i plainly realise the ambiguity of my project : mesmerized by the "object", i was unable to free myself from it. They were my real self : the original thing. My body and the image of my body were but a second self : the meaningful core of the matter was "elsewhere". My "self-analysis" embodied in a thesis appears as the exemplification of my questiioning my own self, an illusion of the senses. I know that i am, for i know that i am a social being; but i refute the logical consequences of that awareness
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Chicquor, Isabel. « A thesis defense by Isabel Chicquor ». Online version of thesis, 1995. http://hdl.handle.net/1850/12142.
Texte intégral
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Wang, Hongyi. « The effects of attractiveness and underlying components on the motivational salience and the memorability of face photographs ». Thesis, University of Glasgow, 2017. http://theses.gla.ac.uk/7880/.
Texte intégralRésumé :
Facial attractiveness is a particularly salient social cue that influences many important social outcomes. Using a standard key-press task to measure motivational salience of faces and an old/new memory task to measure memory for face photographs, this thesis investigated both within-woman and between-women variations in response to facial attractiveness. The results indicated that within-woman variables, such as fluctuations in hormone levels, influenced the motivational salience of facial attractiveness. However, the between-women variable, romantic relationship status, did not appear to modulate women’s responses to facial attractiveness. In addition to attractiveness, dominance also contributed to both the motivational salience and memorability of faces. This latter result demonstrates that, although attractiveness is an important factor for the motivational salience of faces, other factors might also cause faces to hold motivational salience. In Chapter 2, I investigated the possible effects of women’s salivary hormone levels (estradiol, progesterone, testosterone, and estradiol-to-progesterone ratio) on the motivational salience of facial attractiveness. Physically attractive faces generally hold greater motivational salience, replicating results from previous studies. Importantly, however, the effect of attractiveness on the motivational salience of faces was greater in test sessions where women had high testosterone levels. Additionally, the motivational salience of attractive female faces was greater in test sessions where women had high estradiol-to-progesterone ratios. While results from Chapter 2 suggested that the motivational salience of faces was generally positively correlated with their physical attractiveness, Chapter 3 explored whether physical characteristics other than attractiveness contributed to the motivational salience of faces. To address this issue, I first had the faces rated on multiple traits. Principal component analysis of third-party ratings of faces for these traits revealed two orthogonal components that were highly correlated with trustworthiness and dominance ratings respectively. Both components were positively and independently related to the motivational salience of faces. While Chapter 2 and 3 did not examine the between-woman differences in response to facial attractiveness, Chapter 4 examined whether women’s responses to facial attractiveness differed as a function of their romantic partnership status. As several researchers have proposed that partnership status influences women’s perception of attractiveness, in Chapter 4 I compared the effects of men’s attractiveness on partnered and unpartnered women’s performance on two response measures: memory for face photographs and the motivational salience of faces. Consistent with previous research, women’s memory was poorer for face photographs of more attractive men and more attractive men’s faces held greater motivational salience. However, in neither study were the effects of attractiveness modulated by women’s partnership status or partnered women’s reported commitment to or happiness with their romantic relationship. A key result from Chapter 4 was that more attractive faces were harder to remember. Building on this result, Chapter 5 investigated the different characteristics that contributed to the memorability of face photographs. While some work emphasizes relationships with typicality, familiarity, and memorability ratings, more recent work suggests that ratings of social traits, such as attractiveness, intelligence, and responsibility, predict the memorability of face photographs independently of typicality, familiarity, and memorability ratings. However, what components underlie these traits remains unknown, as well as whether these components relate to the actual memorability of face photographs. Principal component analysis of all these face ratings produced three orthogonal components that were highly correlated with trustworthiness, dominance, and memorability ratings, respectively. Importantly, each of these components also predicted the actual memorability of face photographs.
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Chominot, Marie. « Guerre des images, guerre sans image ? : pratiques et usages de la photographie pendant la guerre d'indépendance algérienne : 1954-1962 ». Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082937.
Texte intégralRésumé :
Pendant la guerre d'indépendance algérienne (1954-1962), conflit qui n’a pas officiellement le statut de guerre, les deux camps en présence incluent la photographie dans des stratégies de légitimation et de communication complexes, mettant en œuvre une véritable politique des images. Dans le cadre de l'internationalisation du conflit, la communication française est dans une perpétuelle logique de riposte aux initiatives des nationalistes algériens. Pourtant, lorsque l'on se rapproche géographiquement du cœur du conflit, le rapport de forces s'inverse et l'on voit pleinement fonctionner un système d'information mis en place par l'armée française et assumé par le pouvoir politique, qui est aussi un système hégémonique de représentation du conflit. La photographie se trouve au cœur d'une vaste entreprise de maîtrise de la guerre : elle sert à faire la guerre (comme auxiliaire du renseignement), elle sert aussi à la dire. Dans le but de maîtriser le récit confié à l'opinion publique par les médias, l'armée a organisé une forme de monopole de production et de diffusion des images photographiques, s'efforçant de tarir à la source la réalisation de photographies par des journalistes civils, tout en alimentant régulièrement le système de diffusion médiatique qui se fait par conséquent le relais, consentant mais forcé, d'une vision univoque. Le fonctionnement du système d'information français révèle des failles dont la moindre ne fut pas de générer une "guerre sans image". L'invisibilité du conflit est la conséquence d'un système de représentation qui se veut hégémonique et qui, par l'application de filtres successifs, engendre une banalisation de la visionDuring the Algerian war of independence, a conflict which officially did not carry the status of war, the two attending camps included photography in their strategies of justification and complex communication, putting into being an actual image policy. Within the internationalization of the conflict, French communication was in a continuous logic of countering the initiatives of Algerian nationalists. However, as we draw geographically near the heart of the conflict, the balance of power reverses and we clearly see a system of information being put in place by the French army and assumed by the political power, functioning also as a hegemonic system of representation of the conflict. Photography is at the heart of a vast undertaking to master the war. Used for the war (as an auxiliary of information), it's also used for the telling of it. The army organized a form of monopoly on production and diffusion of photographic images in order to master the stories given to public opinion by the media. It tried to dry up the flow of civil photographic journalism while feeding regularly the media system of diffusion which therefore sent, willingly yet compelled, a unified vision. The workings of the French system of information reveals many flaws of which creating an 'imageless war' is not the least. The invisibility of the conflict is the consequence of a system of representation which wants to be hegemonic and which, through applying successive filters, generates a banal vision
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Esmeier, Chelsea Marie. « Impact of Female Adolescents’ Motivations for Managing Online Photographic Self-Presentations on Their Social and Psychological Wellbeing ». Xavier University / OhioLINK, 2019. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=xavier1554114196609514.
Texte intégral
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Abi-Habib, Rudy. « Les perversions sexuelles en milieu professionnel : la violence de la pulsion scopique ». Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070066.
Texte intégralRésumé :
Les perversions sexuelles en milieu professionnel : la violence de la pulsion scopique traite du choix des professions, des structures psychiques et de la violence fondamentale. L'hypothèse part de l'idée que le choix des professions est, comme la presque totalité des choix humains, en corrélation avec le mode de structuration ou d'aménagement du sujet. Nous avons pu conclure que les photographes et modèles de mode sont aménagés dans le tronc commun des états limites, l'aménagement dit « pervers », indépendamment de leur sexe et de leur nationalité. Nous pensons pouvoir aussi transposer ce que nous avons pu conclure de cette recherche concernant les photographes et les modèles de mode aux autres professions exigeant l'utilisation du regard comme pour les tireurs embusqués ou les photographes de guerre et dans un second temps à toutes les professions impliquant l'art visuel et l'art en général, qui dissimule la prégénitalité perverse sous le masque de l'esthétique artistiqueThe sexual perversions in the professional field: the violence of the scopic drive deals with the choice of professions, the psychological structures and the fundamental violence. Our hypothesis is based on the idea that the choice of professions is, as almost as ail human choices, in conjunction with the personality structure. We could conclude that the photographers and fashion models can both be fitted into the core of the borderline personality organization regardless of their sex and nationality. We think we can also implement what we have been able to concede from this research on photographers and fashion models to other occupations requiring the usage of the sight as snipers or war photographers and later on to ail professions involving visual art and art in general, which is supposed to mask perverse tendencies under an artistic cover
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Garner, Kelsey. « Why do students take photographs on geology field trips connections between motivations and novelty space / ». Bowling Green, Ohio : Bowling Green State University, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=bgsu1211556530.
Texte intégral
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Nightingale, Sophie Jane. « The impact of digital change on memory and cognition ». Thesis, University of Warwick, 2017. http://wrap.warwick.ac.uk/104800/.
Texte intégralRésumé :
In the digital age, there has been a phenomenal rise in the number of photos people capture, share, and manipulate—a trend that shows no sign of slowing. Furthermore, research shows that photos—authentic and manipulated—are powerful; they can change people’s memories for distant and recent experiences, beliefs about past actions, intentions for future actions, and judgements. Yet there is currently limited research exploring the effects of digital photography on memory, cognition, and behaviour. Part One of this thesis comprises of a program of research that examines people’s ability to discriminate between authentic and manipulated images. Advances in digital technology mean that the creation of visually compelling photographic fakes is growing at an incredible speed. Despite the prevalence of manipulated photos in our everyday lives, there is a lack of research directly investigating the applied question of people’s ability to detect photo forgeries. The research in Chapter 3 addresses this question. Across two experiments, people showed an extremely limited ability to detect and locate manipulations of real-world scenes. Chapters 4 and 5 explore ways that might help people to detect image forgeries. Specifically, the research investigates the extent to which people can identify inconsistencies in shadows and reflections. The results suggest that people are reasonably insensitive to shadow and reflection information and indicate that such image properties might not help people to distinguish between authentic images and manipulated ones. Part Two of this thesis examines how the act of taking photos can affect people’s memory. Digital technology has revolutionised the ease with which people capture photos and accordingly there has been a remarkable rise in the number of photos that people take. The results of five experiments and a mini meta-analysis suggest that taking photos has only a small, or plausibly no, effect on people’s memories.
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Yuan, Xijia. « Understanding the Effects of Disgust and Political Ideology on Moral Judgment Through Photography ». Scholarship @ Claremont, 2017. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/966.
Texte intégralRésumé :
Feelings of disgust may have effects on one’s moral judgment; specifically that experience of disgust has linked to increased severity of moral judgments. Additionally, one’s political beliefs may also affect one’s moral judgment, such as conservatives tend to make harsher judgment toward moral situations and behaviors. A 2 x 2 x 2 factorial quasi-experiment has been proposed to study 420 participants, legal adults from both conservative and liberal neighborhoods, randomly assigned to one of two conditions, disgust-eliciting versus neutral. Participants will view either four disgust-eliciting photographs or four neutral photographs, and then complete survey questions on disgust rating, moral judgment, disgust sensitivity, and political self-identification. It is hypothesized that, participants who identify as liberals, will feel less disgusted by the photos than conservative participants, and have more lenient moral judgment, whereas participants who identify as conservatives, will feel more disgusted by the photos than liberals, and have much harsher moral judgment.
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Albé, Marta. « Images of light and emotions - a photographic research about individual and collective emotional sensibility towards lighting atmospheres ». Thesis, KTH, Ljusdesign, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-280053.
Texte intégralRésumé :
How do we humans feel the light? Is there a correspondance between our inner feelings and emotions and the outer space that surrounds us? Are we aware/conscious of it? Which personal meanings-values and emotions arise in us and how we consequently link them to a certain light-environment Atmosphere (indoor and outdoor) lit by natural or artificial light? Driven by these questions, this thesis will investigate via a visual qualitative experiment driven among photography amateurs, how their emotional sensibility is deeply bonded with light and how this emotional atmosphere is felt and portrayed throughout the day. A collection of two pictures per day, for one week, in the morning and in the evening will be firstly analyzed under the lens of each singular participant’s emotional sensibility, and then collectively grouped into common lighting Atmospheres. The wide and colorful spectrum of the possible combinations between light and emotions investigated in this research shows the richness and the complexity of the human sensibility towards light, and raise awareness in consider these intangible human factors as essential in the lighting process.
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Jurado, Leonor Stealey Josephine M. « Solely unrooted ». Diss., Columbia, Mo. : University of Missouri-Columbia, 2009. http://hdl.handle.net/10355/6712.
Texte intégralRésumé :
The entire thesis text is included in the research.pdf file; the official abstract appears in the short.pdf file; a non-technical public abstract appears in the public.pdf file. Title from PDF of title page (University of Missouri--Columbia, viewed on March 19, 2010). Thesis advisor: Professor Josephine Stealey. Includes bibliographical references.
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Enderlyn, Laouyane Allyn. « Narrative inquiry into psyche| Life story and trauma expressed through the photographs, novel, and memoire of three war veterans ». Thesis, Pacifica Graduate Institute, 2013. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=3588553.
Texte intégralRésumé :
As our war veterans are growing in exponential numbers, so also are their psychic wounds in need of urgent treatment. This qualitative study explores the lives of three war veterans using a narrative-inquiry methodology, informed by their personal creations: a century-old photographic archive, a published novel, a memoire, interview transcripts, military and photography historians' accounts, and recently declassified documents in the National Security Archive of The George Washington University. The researcher addressed the questions: What are the main themes and functions of the coresearchers' self-expressive works? Can the creative process assist in restorying the lives and reconstructing the relationships of individuals? Can such works include those constructed from living memory, as well as those from the past?
Participants included World War II veteran Captain Arthur Enderlin, U.S.N.R, (deceased), former Chief, Office of Telecommunications, National Security Agency; and Vietnam War army veterans, "Harry George," Lieutenant Colonel, retired, former infantry company commander, 6/31 Infantry Battalion/9 th Infantry Division; and "Mr. Tu," regulatory policy analyst, Federal Civil Service Grade GS-15, Sergeant (E-5), Delta Company 3/187 Infantry Batallion/101st Airborne Division.
The intensive in-depth research process illuminated the creative healing journey of psyche, coconstructed by both the researcher and the participants. The relational approach and sensibility integrated Jungian analytical psychology, self-psychology, and other contemporary thought in psychoanalytic psychotherapy. The outcome supports that creating and expressing "new" life narratives support (a) new self-construction born from fragments, (b) relationship construction, and (c) recovery from trauma. In their interviews and writings, the Vietnam War army veterans echoed themes from their life journeys and healing from trauma, which supported and validated those of the third coresearcher's nonverbal photographic narrative. The researcher employed visual reading and professional curating practices to reach a cohesive understanding of the life narrative of Arthur Enderlin.
The researcher combined approaches in an innovative synthesis which will be valuable to clinical and depth psychotherapists and researchers as avenues for future narrative inquiry using photographic images, writings, and creative modalities with patients and their families. The results and implications will also be accessible to individuals and groups tending to victims of diverse trauma, visual-literacy scholars, archivists, and historians.
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Tomas, David. « An ethnography of the eye : authority, observation and photography in the context of British anthropology 1839-1900 ». Thesis, McGill University, 1987. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=75671.
Texte intégralRésumé :
Anthropological classics such as E. H. Man's On the Aboriginal Inhabitants of the Andaman Islands (1883) and A. R. Radcliffe-Brown's The Andaman Islanders (1922) are generally regarded as products of an emergent nineteenth century social science. These anthropological classics were accepted by contemporaries as authoritative statements in their authors' fields of competence, and the ethnographic 'pictures' of the aborigines they presented were accepted as accurate descriptions of indigenous life. The following thesis argues for an alternative approach to the history of the production of anthropological knowledge. It begins by exploring the gradual codification of observational practices in the nineteenth century British anthropology. The codification of ethnographic observation is examined in the case of anthropological manuals published between 1840 and 1892, and their methodological impact on the possibilities of data collection are discussed. Ethnographic observation is then approached from the point of view of media use, and the relationship between drawing and photography is discussed in relation to nineteenth century physical and cultural anthropology. The codification of ethnographic observation and the anthropological use of various representational media are the problematic for an intensive exploration of the production of anthropological knowledge in the Andaman Islands. The approach adopted focuses on unacknowledged strategies and marginalized knowledge which were nevertheless directly implicated in the production of ethnographic texts. Following this approach, the discipline of Anthropology comes to seem less an isolated intellectual activity, and more a residue of broad social, cultural, and political processes. Drawing on this perspective, the works of Man and Radcliffe-Brown on the Andaman Islanders are treated as the culmination of a history of representation that is built on and incorporates administrative strategies, representational media and s
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Foulk, Donna. « THE MEANINGS OF UNDERPANTS AND OLD PHOTOGRAPHS : NOTIONS OF PERSONHOOD AND POLLUTION IN THE ESTATE SALE ». Lexington, Ky. : [University of Kentucky Libraries], 2004. http://lib.uky.edu/ETD/ukyanth2004t00148/DFoulk.pdf.
Texte intégralRésumé :
Thesis (M.A.)--University of Kentucky, 2004.Title from document title page (viewed Oct. 12, 2004). Includes clips from videos taken at various estate sales and interviews. Document formatted into pages; contains viii, 117 p. : ill. Includes abstract and vita. Includes bibliographical references (p. 111-116).
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Wamo, Albert. « Photolangage pour accueillir la vulnérabilité psychique en groupe : "un groupe expérientiel en tribu avec des filles mères célibataires kanak" ». Thesis, Normandie, 2019. http://www.theses.fr/2019NORMR137.
Texte intégralRésumé :
Comment recueillir et traiter la vulnérabilité psychique de la jeune mère kanak en situation d’adoption de son enfant ? Nous tentons de répondre à cette question en partageant notre expérience d’un dispositif de groupe avec médiation dans une tribu de la Nouvelle Calédonie. Nous expliquons comment l’ajustement du photolangage revisité à l’univers culturel de nos sujets intervient dans le développement de la parole dans le groupe. En nous inspirant du modèle de l’appareil psychique de groupe, nous explorons les processus associatifs dans le traitement des souffrances anciennes. Dans notre manière d’adapter notre outil de Photolangage, nous avons mis l’accent sur les dimensions suivantes : le lien à la terre, le lien au prénom kanak, la relation avec l’oncle maternel et le lien au statut de la femme dans la société kanak. Nous démontrons l’importance de ces liens dans ces effets organisateurs des relations intersubjectifs. Toutefois, dans son versant négatif, en se heurtant à des héritages non élaborés, ces liens peuvent aussi être source de mouvements et de formations psychiques toxiques. Nous mettons précisément en lumière l’utilité symbolique à réinscrire le sujet dans leur univers culturel, collectif mais aussi dans un champ singulier. Notre travail s’adresse à tous ceux qui s’occupent des patients et qui veulent comprendre le monde kanak et ses enjeuxHow to identify and treat the psychic vulnerability of the young Kanak mother whose child is given to another for adoption? We try to answer this question by sharing our experience from a focus group with mediation within a tribe in New Caledonia. We explain how the adjustment of photolanguage adapted to the cultural universe of our subjects plays a role in the development of discussion within the group. Inspired by the group psychic apparatus approach, we explore associative processes in the treatment of previous sufferings. Using our adaptation of the photolanguage tool, we have focused on the following elements: the attachment to the land, the attachment to the importance of a Kanak’s first name, the relationship with the maternal uncle and the link to the status of women in Kanak society. We demonstrate the importance of these links through their organizing effects on intersubjective relationships. However, on the negative side, these links can uncover legacies that are as yet undeclared and can also be a source of toxic psychic changes and influences. We highlight precisely the symbolic importance of re-positioning the subject within their cultural universe, both in the collective and individual sense. Our work is for all those who care about patients and want to understand the Kanak world and its issues
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Tolbert, Tiffany Monique. « A content analysis of photographic images and gender in The source sports, Sports illustrated for women, Sports illustrated, and ESPN magazine ». Virtual Press, 2001. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1217392.
Texte intégralRésumé :
This study examined sports photographs in fifty-two issues (thirteen issues each) of The Source Sports, Sports Illustrated for Women. Sports Illustrated and ESPN Magazine for gender differences in the way athletes are visually portrayed. Duncan and Sayaovong's 1990 study was used as the foundation for this new study.The content analysis revealed quantitative differences in photographic depictions of female and male athletes. Like the previous study, gender differences were found in the overall number of photographs of female and male athletes. These photographs were then broken down into one-half page, full-page and pull-out photographs. Gender differences were also found in the number of male and female athletes on the cover of the magazines, and the level of activity or inactivity associated with athletes. Unlike the previous study, the researcher found no gender differences in prominent and supporting positions when both men and women were featured in a photograph and no difference in camera angles.Department of Journalism