Thèses sur le sujet « Photographic scene »
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1
Schindler, Grant. « Unlocking the urban photographic record through 4D scene modeling ». Diss., Georgia Institute of Technology, 2010. http://hdl.handle.net/1853/34719.
Texte intégralRésumé :
Vast collections of historical photographs are being digitally archived and placed online, providing an objective record of the last two centuries that remains largely untapped. We propose that time-varying 3D models can pull together and index large collections of images while also serving as a tool of historical discovery, revealing new information about the locations, dates, and contents of historical images. In particular, our goal is to use computer vision techniques to tie together a large set of historical photographs of a given city into a consistent 4D model of the city: a 3D model with time as an additional dimension.
To extract 4D city models from historical images, we must perform inference about the position of cameras and scene structure in both space and time. Traditional structure from motion techniques can be used to deal with the spatial problem, while here we focus on the problem of inferring temporal information: a date for each image and a time interval for which each structural element in the scene persists.
We first formulate this task as a constraint satisfaction problem based on the visibility of structural elements in each image, resulting in a temporal ordering of images. Next, we present methods to incorporate real date information into the temporal inference solution. Finally, we present a general probabilistic framework for estimating all temporal variables in structure from motion problems, including an unknown date for each camera and an unknown time interval for each structural element. Given a collection of images with mostly unknown or uncertain dates, we can use this framework to automatically recover the dates of all images by reasoning probabilistically about the visibility and existence of objects in the scene. We present results for image collections consisting of hundreds of historical images of cities taken over decades of time, including Manhattan and downtown Atlanta.
2
Vernacotola, Mark J. « Characterization of digital film scanner systems for use with digital scene algorithms / ». Online version of thesis, 1995. http://hdl.handle.net/1850/11967.
Texte intégral
3
Dahmani, Taous Rose. « Faire scène : stratégies d'émergence et d'institutionnalisation des photographes noirs britanniques dans la longue décennie 80 ». Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2023. http://www.theses.fr/2023PA01H082.
Texte intégralRésumé :
Durant la décennie 1980, des photographes non-blancs et des femmes photographes Noirs imaginent des formes d’opposition à un milieu qui les ignore obstinément. Individuellement et collectivement, les photographes Noirs se confrontent aux multiples dénégations au moyen de gestes de résistance. Ensemble, mais seuls, ils vont faire scène. Instigateurs d’une multitude d’actes, ils deviennent agents de leur réalisation en tant qu’artistes-photographes. La scène produit un empouvoirement et l’empouvoirement façonne la scène. Cette thèse raconte les stratégies mises en place pour défier le statu quo. Cette thèse propose ainsi d’analyser la formation de cette scène à travers deux gestes fondamentaux : la publication (première partie) et l’exposition (deuxième partie). Dans un premier temps, l’étude des objets imprimés révèlent les mécanismes d’exclusion et d’inclusion de ces individus et indique leur rôle essentiel à la rencontre, aux échanges, à l’expérimentation, au débat, à l’élaboration théorique et la monstration des productions. À cet effet, nous examinons trois magazines de photographes : Camerawork, Ten.8 et Polareyes ; et commentons l’absence de livres de photographes. Dans un deuxième temps, l’étude de la nécessité de montrer son travail sur des cimaises, à travers des expositions, nous permet d’identifier une attitude du « faire soi-même » où les artistes deviennent commissaires et coordinateurs d’espaces de monstration. La thèse se termine sur l’institutionnalisation de la scène à travers l’analyse de l’évolution de l’Association des Photographes Noirs vers la création d’une organisation, Autograph ABP. À travers ces deux axes principaux, cette thèse appréhende l’émergence d’une scène malgré une société qui s’oppose à elle et fait le récit de sa lente inclusion dans le monde de la photographie britannique de la seconde moitié du XXe siècleDuring the long 1980s, non-white photographers and Black women photographers imagined forms of opposition to a milieu that consistently ignored them. Individually and collectively, Black photographers challenged continual denial with gestures of resistance. Together, and on their own they made their scene. Instigators of a multitude of acts, they became the agents of their being recognised as artist-photographers. The scene produced an empowerment which in turn shaped that scene. This thesis recounts the strategies they put in place to challenge the status quo. The creation of this scene occurred through two fundamental axes: firstly publications; and secondly exhibitions. In the first place, the study of printed matter reveals the mechanisms of exclusion and inclusion of these individuals, and indicates their essential role in encounters, exchanges, experimentation, debate, theoretical elaboration and the display of visual productions. To this end, we examine three photographers' magazines: Camerawork, Ten.8 and Polareyes; and comment on the absence of photographers' books. In the second place, our study of the need to show work on walls, through exhibitions, enables us to identify a "Do It-Yourself" attitude in which artists become curators and coordinators of spaces. The thesis concludes on the institutionalization of the scene through the history of the Association of Black Photographers as an organization. Our pivot is the emergence of a scene despite a society opposed to it, and tells the story of its slow inclusion in the world of British photography in the second half of the 20th century
4
Giles, Jacinta. « Ordinary Affects : Minor Photography, the Televisual and the Baroque Mise-en-scène ». Thesis, Griffith University, 2021. http://hdl.handle.net/10072/409629.
Texte intégralRésumé :
This practice-led research project investigates ways to account for contemporary photographic practices that reside in the continuum between the representational and the abstract. As an inquiry with multiple entryways, it is an attempt to offer a language through which to describe and evaluate photography that is not easily situated in existing traditions. This thesis argues that photographs, which are difficult to locate through conventional readings, can call forth new ways of deciphering and translating our affective experience of everyday life and give voice to difference. This project is, therefore, also a generative contribution to the emergent literature on ordinary affects within the visual arts—a subject which has been more rigorously considered in literature, theatre, cinema, and philosophy.
In offering new possibilities for thinking about contemporary photography, through analysing its technical means of production and the related conceptual implications, this research moves towards a better understanding of a photograph’s affective charge. As an interdisciplinary entanglement between philosophy, art theory, contemporary artworks, and a studio-based practice, this project does not seek to prove if something is true, but rather looks to challenge traditions, make new connections, and create lines of flight through unconventional assemblages.
In drawing upon the work of Gilles Deleuze to map and contextualise the research findings, this thesis offers encounters that operate beyond representation to create new images of thought. Through examining the concepts of minor photography, the transnarrative televisual, and the baroque mise-en-scène, this research asserts the potential of expanded photographic practices to dismantle habits of perception and create alternative pathways for imagining the world.Thesis (PhD Doctorate)
Doctor of Philosophy (PhD)
Queensland College of Art
Arts, Education and Law
Full Text
5
Hardy, Marie-Josée. « Fantasmes esthético-ludiques et photographies de mise en scène / ». Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2005. http://theses.uqac.ca.
Texte intégral
6
Sanaâ, Kahena. « Emplacement, déplacement, replacement : poïétiques visuelles des corps urbains ». Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010575.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse a pour objet d’explorer les situations corporelles en milieu urbain sous le filtre des appareils de prises de vues selon différents angles, échelles et placements. Les mobilités des passants, les tactiques d’évitement, les rythmes pressés des pas, les intersections des trajectoires et la polyphonie qui forment la trame changeante du quotidien de la ville sont scrutés, sondés, capturés et retravaillés par l’opération du montage au sein d’une démarche plasticienne personnelle. En partant d’une expérience vécue du dépaysement au sein de la métropole parisienne, je souhaite examiner les intrications entre la fabrique du regard de l’étrangère et la construction des images vidéographiques et photographiques. Ces intrications se trouvent orchestrées, méthodologiquement, par trois concepts opératoires à géométries variables : le déplacement, l’emplacement et le replacement. Le premier mouvement correspond à l’expérience vécue et immersive de la ville où il sera question de la dimension sensible des pratiques pédestres. Le second se positionne sous l’angle du perçu, interrogeant le regard de l’observateur, de l’enquêteur et le traitement poïétique des matériaux visuels et sonores capturés par les appareils d’enregistrement. Le troisième répond à un changement du régime plastique, où le corps plasticien se dédouble, oscillant entre le filmant et le filmé, faisant du cadre vidéographique une scène performative. Quant au cadre théorique, il est également double. Il s’agit, d’une part, de recueillir en filigrane les leçons de la phénoménologie de Merleau-Ponty, de la microsociologie de Simmel et de l’anthropologie urbaine contemporaine. D’autre part, il s’agit de faire résonner les harmoniques de ma démarche avec des démarches d’artistes issues des années 1960 et 1970, comme les Situationnistes, Valie Export, Vito Acconci ou Esther Ferrer, et d’autres plus contemporains qui sondent les scénographies du corps et ses images, tels qu’Isabelle Grosse, Valérie Jouve, Mark Lewis et Maïder FortunéThe objective of this dissertation is to explore the situations of the body in an urban environment as mediated via different angles, scales and positions. A personal artistic démarche of editing records, surveys, and scrutinizes the mobility of passers and bystanders; the result is an audio-visual record that tracks the tactics of evasion, the speedy rhythms of steps, the intersections of the trajectories and the polyphony that form the thread of daily life in the city. Taking as a point of departure my personal experience - a change of scene (déplacement) in the metropolis of Paris - I examine the disorientations between the rendering of the foreigner’s gaze and the construction of videographic and photographic images. From a methodological point of view, three concepts of variable geometry organize these concepts in states of dynamic imbrication: delocation (déplacement), location (emplacement) and relocation (replacement). The first movement, which corresponds to the lived experience of immersion into the city, treats the sense-based dimension of pedestrian practices. The second, which concerns perception, interrogates the gaze of the observer and of the investigator and of the poetic treatment of taped visual and sonic material. The third concept entails a change of the plastic regime where the artistic body is divided in two: oscillating between the filming and the filmed where ultimately the videographic scene becomes a performative scene. The theoretical framework is likewise divided in two. On the one hand, it is inspired by Merleau-Ponty’s phenomenology, by Simmel’s microsociology and by contemporary urban anthropology. On the other hand, it consists of an evidencing of resonances between my own démarche and those of artists active in the 1960s and 1970s like the Situationists, Valie Export, Vito Aconci or Esther Ferrer, as well as more contemporaries like Isabelle Grosse, Valérie Jouve, Mark Lewis and Maïder Fortuné, who scrutinize the scenographies of the body and of its images
7
Robertson, Duncan Paul. « Recovering geometric models from photographs of architectural scenes ». Thesis, University of Cambridge, 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.616042.
Texte intégral
8
Besson, Daniel. « Les unes du quotidien Libération : photographie et mise en scène de l'information / ». Paris : Université de Paris VIII, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370670724.
Texte intégral
9
Chen, Qing. « Mises en scène du corps : Identité et altérité en photographie et vidéographie ». Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080012.
Texte intégralRésumé :
L’enjeu de la représentation en images du corps et l’utilisation de mon propre corps comme support de création est une réaction à l’échec communicationnel contemporain. Le dispositif artistique peut-il déjouer, pour un moment au moins, la puissance d’aliénation qui réside dans l’obligation de se conformer à une certaine idée du corps, à ce « corps social », et permettre une certaine construction identitaire? Les façons de montrer le portrait, l’autoportrait et le corps et de les traiter sont les modes du « vivre ensemble » ; et manipuler ces codes me permet de réfléchir sur ma propre identité dans une société tout en interrogeant la relation du « soi » au « nous ».Les photographies et les vidéographies introduisent la notion d’identité à travers une mise en scène. Dans certaines œuvres, j’interviens sur mon corps par un travail d’autoreprésentation. Je travaille alors à la transformation de moi-même, à l’invention d’un nouveau corps, d’une nouvelle identité. Il s’agit d’abord d’un questionnement narcissique, cependant, l’autofiction, ici, n’est pas « égocentrée » et rejoint notre sujet principal, à savoir l’interrogation de l’image de soi comme médiation afin de réenvisager l’identité individuelle dans un horizon collectifThe challenge of the pictorial representation of the body and the use of my own body as the medium of creation is a reaction to the failure of contemporary communication. Can this artistic device, even for a moment, thwart the power of alienation that resides in the obligation to conform to a particular idea of the body, of this “social body”, to allow for a certain construction of identity? The ways of showing the portrait, the self-portrait and the body and their treatment are modes of “community living.” The manipulation of these codes allowed me to consider my own identity in society while questioning the relation between “self” and “us.”The photos and videos introduce a notion of identity by way of a display. In some of the works, I use my body as a means of self-representation. I work on transforming myself, on the invention of a new body, of a new identity. In the first place, it is a narcissistic questioning, although the autobiographical fiction is not “self-centred”, but is in line with our principal subject, that of the interrogation of the self-image as mediation to envisage individual identity anew by means of a collective horizon
10
Albrechtsson, Linnea, et Kajsa Eriksson. « Vardagsfotografier : Inspiration för scenskapande av bilder ». Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-14681.
Texte intégralRésumé :
Vi uppfattar idag en ökning av det vardagliga fotograferandet och därav en ökning av passiva bilder bland de personliga bildarkiven. I ett försök att återaktivera de passiva bilderna utgår undersökningen från frågeställningen vad kan inspirera vardagsfotografen till att använda sitt bildarkiv för att skapa nya bildscener? Där syftet är att hitta en inspirationskälla för att uppmuntra användningen av passiva bildarkiv för att skapa nya bildscener. Vi strävar även efter att informera om de växande bildarkiven med passiva bilder och uppmuntrar till diskussion kring ämnet. För att skapa en bild av vårt valda tema har vi granskat forskning inom vardagsfotografering, personlig arkivering och bilder som minnen. Under processens gång har vi tagit hjälp av brainstorming, mindmaps och varför-metoden för att både skapa nya idéer och utveckla befintliga. Vi har även använt oss av metoderna workshop och crowdsourcing för att ta in utomstående personer i processen. Messiness var också närvarande under en stor del av processen då vi stötte på ett dilemma som vände upp och ner på vår undersökning och fick oss att ändra inställning. Vår slutsats och gestaltning, BuildBild, grundar sig i metoden transparent scenskapande av bilder vilket bygger på bilder utskrivna på plast. BuildBild är tänkt att användas som ett lekfullt verktyg för att inspirera vardagsfotografer att återaktivera sina bilder genom scenskapande.There is an increasing amount of pictures taken everyday and thus an increase of passive pictures in our personal archives. In order to reactivate the passive pictures this bachelor thesis asks the research question what can inspire the everyday photographer to use their picture archive to create new image scenes? The aim of this analysis is to find an inspiration source to encourage the everyday photographers to use their passive images to create new image scenes. The further aim is also to inform and encourage a discussion about the everyday photography and the growing amount of pictures. As a foundation for our design process we have explored a variety of research within the field of everyday photography, personal archives and pictures as memories. We have during our design process also used a combination of methods to create and evolve ideas, for instance brainstorming, mindmapping and the “why-method”. The methods workshop and crowdsourcing were also used as a way to invite other people into the process. As a whole our process has revolved around the concept of messiness as we encountered a dilemma that turned our previous attitude towards the thesis upside down. Our design and conclusion, BuildBild, emerged through our method creating scenes of transparent images which is based on the idea of pictures printed on plastic. BuildBild is a playful tool which is meant to inspire everyday photographers to reactivate their passive pictures through creative scenes.
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JORDAN, MICHEL. « Analyse stereoscopique de photographies aeriennes. Elaboration d'une description volumique des scenes ». Paris 11, 1992. http://www.theses.fr/1992PA112093.
Texte intégralRésumé :
Le travail presente dans cette these s'insere parmi les etudes menees en teledetection en vue de la representation 3-d de scenes observees depuis un satellite ou un avion. Son objet est le calcul d'une description 3-d de scenes urbaines ou peri-urbaines a partir d'un couple stereoscopique de photographies aeriennes. Apres une presentation generale des principes de la stereovision et des difficultes rencontrees, une modelisation geometrique des prises de vue est exposee. La methode de calcul des parametres de la modelisation geometrique necessite la connaissance de cinq points d'appui. Une methode originale de mise en correspondance des images, basee sur une approche hierarchique, est ensuite developpee. Dans un premier temps, la mise en correspondance porte sur des points de discontinuite possible du relief, identifies par le detecteur de contours de canny-deriche. Dans un deuxieme temps, la totalite des points des images est traitee. Independamment de la mise en correspondance, des traitements de bas niveau fournissent une image segmentee de la scene et permettent de generer une description 3-d comprenant l'approximation de chaque region de l'image segmentee par un plan horizontal ou oblique et le calcul de faces verticales aux frontieres entre les regions. Les resultats sont presentes sous forme de cartes d'altitudes et de vues perspectives des scenes reconstruites
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Lutton, Évelyne. « Reconnaissance du point de prise de vue d'une photographie a partir d'un partir d'un modele de scene ». Paris, ENST, 1990. http://www.theses.fr/1990ENST0005.
Texte intégralRésumé :
Notre but est de proposer un systeme qui permettre de retrouver la position et l'orientation d'une camera de prise de vue, a partir d'une seule photographie, connaissant par ailleurs un modele de la scene photographiee. Apres avoir propose un modele de scene et de stockage (dans une base de donnees relationnelle, en rapport avec les primitives que l'on a pu extraire de facon fiable dans les images (des segments de droites), nous etudions l'etape globale de mise en correspondance 2d-3d, c'est-a-dire celle qui consiste a guider et a limiter la recherche combinatoire des correspondances entre segments d'image et segments du modele. La methode developpee est fondee sur l'emploi d'un module de traitement geometrique, qui, a partir de correspondances donnees a priori entre segments, emet une hypothese de position et d'orientation de la camera de prise de vue. Nous decrivons de facon detaillee ce module, ainsi que les contraintes que son utilisation impose a un algorithme global. Ces contraintes nous ont d'ailleurs amenes a elaborer une methode originale, fondee sur l'extraction des points de fuite dans l'image, pour estimer la rotation entre repere de l'image et repere de la scene ainsi que les collections de segments d'image, projection de segments de la scene paralleles entre eux. Ces deux donnees permettent de reduire la complexite du probleme de mise en correspondance entre segments du modele et segments de l'image, et de conclure sur la faisabilite d'une methode entierement automatique
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Chu, Yin-Hua. « Staging memories : the imagined city through the mise-en-scène of photography ». Thesis, University of Westminster, 2011. https://westminsterresearch.westminster.ac.uk/item/8zx82/staging-memories-the-imagined-city-through-the-mise-en-sc-ne-of-photography.
Texte intégralRésumé :
This practice-based research arises from the experience of travelling between different cities, which induces a state wherein perceptions of the physical environment are overlaid with memories. The physical space that reflects actual light into one’s eyes is transformed, through and across the spaces one remembers, imagines or fantasises, into what I call the ‘imagined city’. ‘Staging memories’ takes mise en scène beyond its associations with staging technique, developing it as a methodology for representing and experiencing the imagined city. This research takes three key elements as its starting point: the city, subjectivity and photography. The research project is structured in such a way that the written thesis and the photographic practice intersect. Firstly, the concept of the imagined city is established through an account of the experience of watching the same film in different contexts, with the imagined city emerging as a transitional phenomenon belonging to the gap between the physical environment of the city and psychical space of the individual. Secondly, the research draws on theoretical debates about the relationship between subjectivity and the city, and explores different aspects of ‘mise en scène(ing) the imagined city’. Thirdly, through the practice of mise en scène, I examine the medium of photography as a technology of memory in relation to the imagined city. The intention of the written research and the related photographic projects is not to provide any definitive answers but rather to establish a model of practice that offers a particular way of perceiving the physical environment of the city. The process of mise en scène is pivotal to the conjuring of the imagined city. The end results, the photographic images, are treated as souvenirs, embodying authentic experiences of the imagined city, and opening up sites for the play of desire.
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Martin, Andrée. « Pour une mise en scène chorégraphique de l'image ». Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010525.
Texte intégralRésumé :
S'inscrivant dans une approche phénoménologique, cette recherche propose une réflexion et une analyse de l'image de danse ; image fixe (photographie) et image-mouvement (cinéma, vidéo). Je me suis principalement intéressée à la rencontre entre la danse et l'image, ainsi qu'aux rouages menant à une image de danse, et non uniquement au résultat final ; c'est-à-dire l'œuvre. Il apparaissait que la photographie, la vidéo et le cinéma entretenaient depuis le début du siècle des rapports complexes, mais pour la plupart du temps mal définis, voire sous exploités. En premier lieu je me suis donc attardée à relever les données qui, dans l'histoire propre des mediums en cause, les avaient menés l'un vers l'autre, de même que la multiplicité des tangentes de création retrouvées. À la suite de ce (re)positionnement historique, il demeurait capital de faire un bref arrêt sur la nature de la danse, du corps dansant, et de la perception que j'en ai en tant que spectateur. À partir de là, le glissement qui s'opère lors de la mise en image de la danse, les rapports entretenus entre l'image et la danse, la nature même de cette image de danse, ainsi que l'identité plurielle qu'elle épouse, constituent le cœur de cette recherche. L'extension d'une approche chorégraphique à travers la pratique de l'image photographique, cinématographique et vidéographique, s'installe en dernier lieu comme une voie possible de la notion de danse à l'image. La première partie de cette recherche présente donc l'image de danse en tant qu'art impur résultant du phénomène d'hybridation propre à la création artistique du vingtième siècle. La seconde partie, quant à elle, s'attarde uniquement à témoigner de quatre expériences personnelles de création; deux séquences photographiques, flore. . . Où te caches-tu? et la mort d'Anna, une courte vidéo ssss. . . , et un film biceAdhering to a phenomenological approach, this research consists of both a reflection on and analysis of dance images : static images (photography) and moving images (film, video). I focused primarily on the place where dance and image intersect, as well as on the structure leading to a dance image, and not only on the final result, that is, the work itself. Photography, video and film produced since the beginning of the century have been immersed in complex, but for the most part poorly defined, even underexploited relationships. At the outset, my research concentrates on revealing the historical facts and events that brought these media together, as well as on the various creative tangents pursued. Following this historical (re) positioning, it was critical to conduct a brief overview of the nature of dance, the dancing body, and my perception thereof as a spectator. From here, the transition that occurs when creating an image of dance, the relationship between image and dance, the nature of this image of dance, as well as its various identities, constitute the heart of this study. Finally, the extension of a choreographic approach applied to photographic, cinematographic and video images, is offered as possible evolution in our notion of the relationship between dance and image. The first part of this research thus presents the image of dance as an impure art form resulting from the phenomenon of hybridization inherent in the artistic process in the twentieth century. The second part explores four personal creative experiences : two photographic sequences, flore. . . Ou te caches-tu? and la mort d'Anna, a short video ssss. . . , and a film bice
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Richman, Lisa Helene. « From Subculture to Mass Culture : The Impact of Internet Photography on the New York Club Scene ». Bowling Green State University / OhioLINK, 2008. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1205860298.
Texte intégral
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Souza, Maurício Augusto Perussi de. « Fotógrafo-encenador, encenador-fotógrafo : a imagem teatral a partir da fotografia ». Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-07022014-145403/.
Texte intégralRésumé :
A dissertação investiga a ação do diretor de teatro no âmbito da criação de imagens, e procura definir um conceito de imagem teatral tendo como modelo artístico e teórico, a fotografia. Em que medida a imagem teatral pode ser pensada a partir da imagem fotográfica? Como diferenciar cena e imagem no teatro? Visando responder a tais perguntas, o trabalho realiza um estudo conceitual das relações entre a fotografia e o teatro, recorrendo à literatura teórica das duas áreas, bem como, a textos psicanalíticos, dando especial atenção à estética da imagem construída, e à presença da encenação na produção fotográfica contemporânea. Além disso, examina o processo criativo de O problema do carteiro chinês, com o objetivo de discorrer e ponderar sobre os procedimentos de criação de uma peça totalmente baseada em imagens fotográficas, bem como, das relações entre teatro e fotografia observadas na prática. A partir do trânsito entre teoria e prática, realiza-se uma reflexão sobre o componente visual do espetáculo teatral na contemporaneidade.This Master´s dissertation investigates the action of theater director within the scope of image creation, and seeks to define a concept of theatrical image based on the theoretical and artistic model of photography. To what extent the theatrical image can be considered from the photographic image? How to differentiate scene and image in the theater? In order to answer these questions, the work makes a conceptual study of the relationship between photography and theater, using the theoretical literature from both areas, as well as the psychoanalytic texts, giving special attention to the aesthetics of constructed image and the presence of the staging in contemporary photographic production. Furthermore, it examines the creative process of O problema do carteiro chinês (The chinese postman´s problem) in order to discuss and ponder the procedures for creating a play based entirely on photographic images, as well as the relationship between theater and photography observed in practice. From the transit between theory and practice, we reflect on the visual component of the contemporary theatrical spectacle.
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Prasert, Sunyaruk. « Multi angle imaging with spectral remote sensing for scene classification ». Thesis, Monterey, Calif. : Springfield, Va. : Naval Postgraduate School ; Available from National Technical Information Service, 2005. http://library.nps.navy.mil/uhtbin/hyperion/05Mar%5FPrasert.pdf.
Texte intégralRésumé :
Thesis (M.S. in Information Technology Management)--Naval Postgraduate School, March 2005.Thesis Advisor(s): Richard C. Olsen. Includes bibliographical references (p. 95-97). Also available online.
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Agret, Alix. « The seen, the scene and the obscene : eroticism in photographically illustrated magazines in France, 1931-1939 ». Thesis, Royal College of Art, 2019. http://researchonline.rca.ac.uk/3847/.
Texte intégralRésumé :
Paris magazine and its derivatives - Paris Sex Appeal, Pages Folles, Pour lire à deux and Scandale - were published in France from 1931 to around 1939. Academic studies of nudes, candid humanist photographs and pin ups with artistic overtones were juxtaposed in these monthly illustrated magazines. Used by surrealist artists for their collages, they associate photographs by the greatest artists of the time (Brassaï, Kertesz, Man Ray, Germaine Krull) and the works of less famous photographers (Jean Moral,Pierre Boucher, Roger Schall, Nora Dumas ...). Forming a genre yet untapped by historians, these magazines feature both a real taste for erotic fantasies and a remarkable sophistication in composition and conception. They are to be inscribed in the context of the interwar years which they reflect through a bawdy style, audacious and multifaceted aesthetics - from kitsch to modernism - and a permeability to technological reproducibility. This project proposes to draw a panorama of the 1930s and of its underside through the study of a material which is at the crossroads of the history of photography, ideas of the body and the question of artistic appropriation. The magazines are to be dissected as indicative of the ambivalent emancipation of the 'modern woman', a photographic and graphic modernity but also of a colonial unconscious surfacing in a racist fascination for a pseudo (Far)-East. Claiming that the magazines are watched as much as read, I analyse the magazine's formal 'desire' for cinema as a guarantee of glamour and as a decisive element of its layout's plasticity. Nudes, landscapes and urban sceneries are linked or dissociated as the reader leafs through it, the poetic flicker of its images relating to the mechanics of editing. Cinema's influence is also to be found in the magazine's special relationship to the night as a site of criminal and sexual transgressions where the prostitute stands as a key figure of the city's margins. Dealing with the return of the repressed expressed in the collective imaginary transpiring through this kind of publication, I research the different types of interrelations established between texts and images as well as the bad taste which is integral to its saucy descriptions of sex scene. An analysis of its plain and clichéd literature sheds light on its relation to vulgarity and its depiction of the reading woman, an iconographic motif through which it equates female reading with masturbation. The magazine's margins and side issues - including small ads, advertisements and photographic contests organised every month to elect the most beautiful readers -, are given a special status within the thesis as as many 'finds' which allow for a more intimate and subjective interpretation of this archive. The plastic attractiveness of these magazines makes it indispensable to show them in an exhibition which is the visual continuation of the written thesis. The 'gesture of exhibiting' these publications is integral to the research process as it will allow me to reimagine an archive and keep it alive.
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Bessou, Anne-Line. « "Faire face(s)" au travail : entre stress et pression sociale dans le monde du travail, le corps à l'épreuve du regard photographique ». Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20065.
Texte intégralRésumé :
La thèse en Arts plastiques que nous proposons associe une pratique artistique personnelle de photographie et une recherche à la croisée des sciences de l’art, de la sociologie et de la psychologie. Elle développe une analyse de la représentation du travail dans l’art à travers l’utilisation du médium photographique, du début du 20ème siècle à aujourd’hui, avec un intérêt particulier pour l’extrême contemporain. L’enjeu principal de cette recherche est de démontrer comment une pratique artistique peut traduire un fait d’actualité pourtant peu visible, ici lié à la représentation sociale du travail. Elle se focalise sur un exemple précis, celui du mal-être au travail, qui fait l’objet à la fois de la pratique artistique personnelle et de la recherche proposée. Que ce soit par une expérimentation du portrait ou par l’élaboration de mises en scène, les choix plastiques de cette représentation amènent à s’interroger sur les caractéristiques et la production de sens d’un dispositif de création qui allie théâtre vivant et images fixes assemblées en polyptyques – tout en suscitant la réflexion sur un problème humain devenu un phénomène sociétalThe thesis in Arts that we present associates a personal artistic practice of photography and a research at the crossing of arts sciences, sociology and psychology. It develops an analysis of the representation of work in arts through the use of the photographic medium, from the beginning of the 20th century until today, with a particular interest in the extreme contemporary period. The main stake of this research is to demonstrate how an artistic practice can translate a current event with little visibility, linked to the social representation of work. It focuses on a specific example, the malaise at work, which is the object of both the personal artistic practice and the research work. Whether by the use of portrait or by a staging work, the choices of this artistic representation interrogate the characteristics and the production of meaning of a creative device which combines theatre and still images assembled in polyptyches – while inciting reflexion on a human problem that has become a social phenomenon
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Poulin-Girard, Anne-Sophie. « Paire stéréoscopique Panomorphe pour la reconstruction 3D d'objets d'intérêt dans une scène ». Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27073.
Texte intégralRésumé :
Il existe désormais une grande variété de lentilles panoramiques disponibles sur le marché dont certaines présentant des caractéristiques étonnantes. Faisant partie de cette dernière catégorie, les lentilles Panomorphes sont des lentilles panoramiques anamorphiques dont le profil de distorsion est fortement non-uniforme, ce qui cause la présence de zones de grandissement augmenté dans le champ de vue. Dans un contexte de robotique mobile, ces particularités peuvent être exploitées dans des systèmes stéréoscopiques pour la reconstruction 3D d’objets d’intérêt qui permettent à la fois une bonne connaissance de l’environnement, mais également l’accès à des détails plus fins en raison des zones de grandissement augmenté. Cependant, à cause de leur complexité, ces lentilles sont difficiles à calibrer et, à notre connaissance, aucune étude n’a réellement été menée à ce propos. L’objectif principal de cette thèse est la conception, l’élaboration et l’évaluation des performances de systèmes stéréoscopiques Panomorphes. Le calibrage a été effectué à l’aide d’une technique établie utilisant des cibles planes et d’une boîte à outils de calibrage dont l’usage est répandu. De plus, des techniques mathématiques nouvelles visant à rétablir la symétrie de révolution dans l’image (cercle) et à uniformiser la longueur focale (cercle uniforme) ont été développées pour voir s’il était possible d’ainsi faciliter le calibrage. Dans un premier temps, le champ de vue a été divisé en zones à l’intérieur desquelles la longueur focale instantanée varie peu et le calibrage a été effectué pour chacune d’entre elles. Puis, le calibrage général des systèmes a aussi été réalisé pour tout le champ de vue simultanément. Les résultats ont montré que la technique de calibrage par zone ne produit pas de gain significatif quant à la qualité des reconstructions 3D d’objet d’intérêt par rapport au calibrage général. Cependant, l’étude de cette nouvelle approche a permis de réaliser une évaluation des performances des systèmes stéréoscopiques Panomorphes sur tout le champ de vue et de montrer qu’il est possible d’effectuer des reconstructions 3D de qualité dans toutes les zones. De plus, la technique mathématique du cercle a produit des résultats de reconstructions 3D en général équivalents à l’utilisation des coordonnées originales. Puisqu’il existe des outils de calibrage qui, contrairement à celui utilisé dans ce travail, ne disposent que d’un seul degré de liberté sur la longueur focale, cette technique pourrait rendre possible le calibrage de lentilles Panomorphes à l’aide de ceux-ci. Finalement, certaines conclusions ont pu être dégagées quant aux facteurs déterminants influençant la qualité de la reconstruction 3D à l’aide de systèmes stéréoscopiques Panomorphes et aux caractéristiques à privilégier dans le choix des lentilles. La difficulté à calibrer les optiques Panomorphes en laboratoire a mené à l’élaboration d’une technique de calibrage virtuel utilisant un logiciel de conception optique et une boîte à outils de calibrage. Cette approche a permis d’effectuer des simulations en lien avec l’impact des conditions d’opération sur les paramètres de calibrage et avec l’effet des conditions de calibrage sur la qualité de la reconstruction. Des expérimentations de ce type sont pratiquement impossibles à réaliser en laboratoire mais représentent un intérêt certain pour les utilisateurs. Le calibrage virtuel d’une lentille traditionnelle a aussi montré que l’erreur de reprojection moyenne, couramment utilisée comme façon d’évaluer la qualité d’un calibrage, n’est pas nécessairement un indicateur fiable de la qualité de la reconstruction 3D. Il est alors nécessaire de disposer de données supplémentaires pour juger adéquatement de la qualité d’un calibrage.A wide variety of panoramic lenses are available on the market. Exhibiting interesting characteristics, the Panomorph lens is a panoramic anamorphic optical system. Its highly non-uniform distortion profile creates areas of enhanced magnification across the field of view. For mobile robotic applications, a stereoscopic system for 3D reconstruction of objects of interest could greatly benefit from the unique features of these special lenses. Such a stereoscopic system would provide general information describing the environment surrounding its navigation. Moreover, the areas of enhanced magnification give access to smaller details. However, the downfall is that Panomorph lenses are difficult to calibrate, and this is the main reason why no research has been carried out on this topic. The main goal of this thesis is the design and development of Panomorph stereoscopic systems as well as the evaluation of their performance. The calibration of the lenses was performed using plane targets and a well-established calibration toolbox. In addition, new mathematical techniques aiming to restore the symmetry of revolution in the image and to make the focal length uniform over the field of view were developed to simplify the calibration process. First, the field of view was divided into zones exhibiting a small variation of the focal length and the calibration was performed for each zone. Then, the general calibration was performed for the entire field of view. The results showed that the calibration of each zone does not lead to a better 3D reconstruction than the general calibration method. However, this new approach allowed a study of the quality of the reconstruction over the entire field of view. Indeed, it showed that is it possible to achieve good reconstruction for all the zones of the field of view. In addition, the results for the mathematical techniques used to restore the symmetry of revolution were similar to the results obtained with the original data. These techniques could therefore be used to calibrate Panomorph lenses with calibration toolboxes that do not have two degrees of freedom relating to the focal length. The study of the performance of stereoscopic Panomorph systems also highlighted important factors that could influence the choice of lenses and configuration for similar systems. The challenge met during the calibration of Panomorph lenses led to the development of a virtual calibration technique that used an optical design software and a calibration toolbox. With this technique, simulations reproducing the operating conditions were made to evaluate their impact on the calibration parameters. The quality of 3D reconstruction of a volume was also evaluated for various calibration conditions. Similar experiments would be extremely tedious to perform in the laboratory but the results are quite meaningful for the user. The virtual calibration of a traditional lens also showed that the mean reprojection error, often used to judge the quality of the calibration process, does not represent the quality of the 3D reconstruction. It is then essential to have access to more information in order to asses the quality of a lens calibration.
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Viguier, Emma. « Corps à corps : corps, écriture, photographie : de la mise en signes à la mise en scène, l'exploration d'une pratique artistique ». Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20008.
Texte intégralRésumé :
Impulsée par une pratique artistique faisant du corps le support d’une mise en signes et le cœur d’une mise en scène, l’étude ici menée est une invitation à parcourir trois voies plastiques et discursives : le corps, l’écriture et la photographie. Sur le corps, j’écris, je peins, je calligraphie. Je trace des signes. Je le crée ou le recrée par un acte éphémère. Cette mise en signes du corps, fugitive, est ensuite articulée à un rituel photographique qui la met en scène, l’image, l’expose. La mise en signes et la mise en scène du corps sont donc les deux actions (ou rituels) qui forment et transforment le corps, qui le transportent dans un ailleurs référentiel cristallisant les imaginaires les plus variés. Philosophie, anthropologie, ethnologie, histoire de l’art, sociologie, cinéma…, sont les champs métissés dans lesquels la pratique du corps écrit et imagé s’inscrit. Entre théories et plasticités, les rituels instaurent un autre corps : un corps nourri d’invocations culturelles, artistiques et disciplinaires ; un corps « tissé » de représentations, de discours et de rêves. À la rencontre des rituels d’écritures du corps dits primitifs, à la rencontre des signes, à la rencontre des regards et des images, un autre corps, une seconde peau se dessinent entre modelage plastique et jeu visuel, entre autoreprésentation et esthétique du voile, entre investissement et mise à distance. Ce travail propose d’explorer un rituel de mise en signes et de mise en scène du corps, un processus de création, de transformation et d’occultation, un entrelacement d’imaginaires, un corps à corpsTriggered by an artistic practice in which the body is a medium for written signs at the heart of a staged conceptualisation, this study is a means to discover three visual and discursive languages : body, writing and photography. I paint, write, make signs on the body. Creating it, recreating it through transient additions. These fleeting bodywritings become the pretexts for a photographic ritual that composes, stages and displays them. Creating signs and staging signs are the two steps (or rituals) which form or transform the body and then drag it into a referential elsewhere ; a place where the wanderings of imagination take shape. Written and staged bodies are used in many intertwined fields, such as philosophy, anthropology, ethnology, art history, sociology, cinema and so on. Standing on a thin line between theory and plasticity, rituals bring about another body : a body fed with cultural, artistic and disciplinary invocations ; a body made up with representations, conceptualisations and dreams… Through the so-called 'primitive' use of bodywriting, through signs, through looks and pictures, another body, a new skin is arising. It is made of artistic modelling and visual play-abouts ; self-representation and veils ; presence and absence. This study is the exploration of a ritual which consists of taking written bodies into a creative process implying transformations, concealments, interlaced imaginations and body settings
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Ferradans, Ramonde Sira. « Color image processing problems in digital photography ». Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2011. http://hdl.handle.net/10803/51297.
Texte intégralRésumé :
In this thesis, we discuss three image processing topics: High Dynamic Range (HDR)
image creation in scenes with motion, Tone Mapping (TM), and Demosaicking. The first
part of this thesis focuses on the creation of HDR images using gradient fusion
techniques, and proposes a method that deals with motion and avoids bleeding and ghost
artifacts. In the second part, we tackle the TM problem, whose goal is to produce a low
dynamic range picture from an HDR image that reproduces the sensation of an observer
in the scene. We review the perceptual principles that we find important for TM purposes
and present a new method that compares well to the state of the art. Finally, we propose
a new method to reconstruct the three color channels of a picture taken with a Bayer
filter. This problem is called Demosaicking and will be presented in the third part of this
thesis.En esta tesis tratamos tres temas de procesamiento de imagen: creación de imágenes de alto rango dinámico o HDR, Tone Mapping (TM) y Demosaicking. En la primera parte proponemos un método para la creación de imágenes HDR con movimiento que permite generar resultados sin artefactos de tipo bleeding y ghosting. En la segunda parte de la tesis tratamos el problema de TM cuyo objetivo es comprimir el rango dinámico de una imagen HDR para ser mostrada en una pantalla o impresa, simulando lo mejor posible la percepción de un sujeto en la escena. Presentaremos los principios sicofísicos que consideramos relevantes para TM y propondremos un método nuevo que mejora los resultados del estado del arte. Finalmente, en la tercera parte presentamos un método de Demosaicking o reconstrucción de los tres canales de color de una imagen tomada con un filtro de Bayer.
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Irie, Kenji. « Noise-limited scene-change detection in images ». Diss., Lincoln University, 2009. http://hdl.handle.net/10182/1351.
Texte intégralRésumé :
This thesis describes the theoretical, experimental, and practical aspects of a noise-limited method for scene-change detection in images. The research is divided into three sections: noise analysis and modelling, dual illumination scene-change modelling, and integration of noise into the scene-change model. The sources of noise within commercially available digital cameras are described, with a new model for image noise derived for charge-coupled device (CCD) cameras. The model is validated experimentally through the development of techniques that allow the individual noise components to be measured from the analysis of output images alone. A generic model for complementary metal-oxide-semiconductor (CMOS) cameras is also derived. Methods for the analysis of spatial (inter-pixel) and temporal (intra-pixel) noise are developed. These are used subsequently to investigate the effects of environmental temperature on camera noise. Based on the cameras tested, the results show that the CCD camera noise response to variation in environmental temperature is complex whereas the CMOS camera response simply increases monotonically. A new concept for scene-change detection is proposed based upon a dual illumination concept where both direct and ambient illumination sources are present in an environment, such as that which occurs in natural outdoor scenes with direct sunlight and ambient skylight. The transition of pixel colour from the combined direct and ambient illuminants to the ambient illuminant only is modelled. A method for shadow-free scene-change is then developed that predicts a pixel's colour when the area in the scene is subjected to ambient illumination only, allowing pixel change to be distinguished as either being due to a cast shadow or due to a genuine change in the scene. Experiments on images captured in controlled lighting demonstrate 91% of scene-change and 83% of cast shadows are correctly determined from analysis of pixel colour change alone. A statistical method for detecting shadow-free scene-change is developed. This is achieved by bounding the dual illumination model by the confidence interval associated with the pixel's noise. Three benefits arise from the integration of noise into the scene-change detection method: - The necessity for pre-filtering images for noise is removed; - All empirical thresholds are removed; and - Performance is improved. The noise-limited scene-change detection algorithm correctly classifies 93% of scene-change and 87% of cast shadows from pixel colour change alone. When simple post-analysis size-filtering is applied both these figures increase to 95%.
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Samacher, Jean-Yves Olivier. « Le statut de l'œuvre chez Antonin Artaud et David Nebreda ». Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC029/document.
Texte intégralRésumé :
A quelle(s) logique(s) répondent les dispositifs de création réalisés par Antonin Artaud et David Nebreda ? Quel statut attribuer à leurs « œuvres », si tant est que l’on puisse accoler cette appellation à leurs travaux ? Pour répondre à ces questions, nous mènerons une réflexion d’ordre esthétique et nous nous interrogerons parallèlement sur la spécificité du processus de création dans la psychose. Nous étudierons les productions d’Artaud et de Nebreda sous l’angle de la mise en scène et de la performativité. Nous mettrons également en lumière l’abolition de la représentation, l’effondrement de la scène et les limites du jeu / je. Nous montrerons ainsi la prédominance des registres Réel et Imaginaire conçus par Jacques Lacan. Chez ces « artistes » transgressant les frontières des genres et de l’art, les manifestations incontrôlées du corps et les conflits intrapsychiques donnent lieu à des recréations simultanées du monde et du langage, qui, en même temps qu’elles s’apparentent au déroulement d’une cérémonie de mise à mort, tracent des signes inédits, forment d’étranges parcours et s’orientent vers l’horizon d’une nouvelle naissanceWhich logic is guiding the multimodal creations proposed by Antonin Artaud and David Nebreda ? What kind of status can be applied to their “(art)works” ? In order to answer these questions, we will lead an esthetical research and study concurrently the specificities of the creative process in psychosis. We will examine Artaud’s and Nebreda’s productions through the notions of setting and performativity. We will underline the abolition of representation and the crumbling of the stage as well as the limits of play / subjectivity. We will show the predominance of the Real and Imaginary registers as they have been conceived by JacquesLacan. By Artaud and Nebreda, the uncontrolled corporal manifestations and the intra-psychicconflicts generate simultaneous recreations of the body and language as, in the same time, they achieve a sort of sort killing ceremony, tracing unseen signs, outlining strange trails and pointing toward the horizon of a new birth
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Lanzani, Rossana. « Objets portables, prothèses et mise en scène : l'expérience du corps ». Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27739.
Texte intégralRésumé :
Mon travail s'appuie sur l'expérience duale du corps humain, particulièrement le corps de la femme. Pour exprimer cette expérience corporelle, je me sers de la photographie et de la vidéo où je fais interagir les corps avec des objets sculpturaux que je nomme objets portables, du fait de leur rapport étroit avec le corps. Ces objets sont dérivés de bijoux, de prothèses médicales ou d'ornements et ont une fonction de médiation. Mon travail se nourrit des souvenirs du passé, pour lesquels j'ai recours à la mémoire et au rêve. Dans les images créées pour l'ensemble de mes projets s'établit une ambigüité temporelle, située entre une réactualisation du passé et une résurgence de souvenirs d'enfance.
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Rolland, Édouard. « De la chute : mise en oeuvre et mise en scène dans le processus sculptural ». Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010575.
Texte intégralRésumé :
En réponse à ma pratique artistique personnelle, cette thèse propose d'étudier les enjeux de la chute, à la fois mise en œuvre et mise en scène dans le processus sculptural. Il s 'agit dans cette recherche de spéculer sur les pertes et gains d'un tel processus créatif au cœur de mes installations, et d'analyser les portées théoriques et plastiques de la chute en tant que sujet (thème). La première partie de cette recherche propose l'étude de la mise en œuvre de la chute comme mode opératoire. Nous y exposons les modalités, contraintes et bénéfices d'un tel procédé résultant d'un laisser tomber, oscillant notamment entre maîtrise (choix) et surprise (hasard programmé). La seconde partie témoigne de cette mise en œuvre, en analysant les portées de la « destruction constructive », puisque mes installations se manifestent paradoxalement en se détruisant après leur chute. Nous analysons dans une troisième partie les enjeux à la fois plastiques et théoriques de la chute en tant que mise en scène dans le champ de l'art, et précisément au cœur de ma démarche plastique. A défaut d'être performatifs, mes travaux dont la photographie est le témoin mettent en corrélation représentation de la chute (figuration, simulation) et présentation d'objets qui sont tombés. Nous achevons notre recherche en questionnant les portées notamment émotionnelles des agents de la chute (victimes ou spectateurs), c'est-à-dire leur réceptivité entre rires et larmes face à la chute.
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Van, de Casteele Marlène. « Le making of de la photographie de mode (1932-2017) : culture matérielle, instance collective, image plurielle ». Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2095.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse entend entreprendre un making of de la photographie de mode, sur plusieurs décennies, et à l’échelle internationale. Un déplacement épistémologique est ainsi opéré. En effet, l’enjeu de cette étude n’est pas de procéder à une analyse esthétique de la photographie de mode, mais de déconstruire certaines idées reçues sur l’identité de ces images de mode principalement étudiées jusqu’ici par le prisme de la sémiotique, du genre, ou du paradigme identitaire. Tout en révélant différentes sources annexes qui gravitent autour de l’image, cette recherche tend à débusquer des matériaux documentaires qui n’ont pas été considérés dans l’histoire de l’art et de la photographie ; elle analyse ses porosités, en décelant les manques et les lacunes. De ce fait, il s’agit de révéler l’envers du décor pour explorer trois moments de la vie de ces images de mode, à une période donnée, en montrant les coulisses d’élaboration d’une photographie de mode, les conditions de collecte, de conservation, et enfin les pratiques d’exposition. Le propos de cette étude n’est donc pas de transcrire le parcours singulier d’un art dit « appliqué » en quête de légitimation artistique, mais de mettre en lumière les significations polysémiques et valeurs culturelles de la photographie de mode. Le terme makingof est ainsi entendu au sens élargi : il ne fournit pas seulement des informations et descriptions détaillées en montrant à voir la façon dont une photographie de mode ou une série éditoriale est réalisée, mais il s’intéresse aussi aux mécanismes internes de l’industrie de la mode, aux processus créatifs, aux réseaux, aux procédés de circulation, et aux processus institutionnels concourant à la création de valeur culturelle. Cette étude propose de percevoir le making of comme le résultat de pratiques, de négociations, d’échanges et de hiérarchies qui caractérisent, et vont au-delà de l’action même de produire et de publier une photographie de modeThis doctoral thesis intends to explore the ‘making-of’ of fashion photography, over several decades and geographies. The aim is to operate an epistemological displacement to rethink fashion photography beyond certain interpretations that identified its scope with semiotic, gender or identarian paradigms. Rather, this study proposes to think the ‘making of’ as a result of practices, negotiations, exchanges and hierarchies that characterize – but also move beyond – the very action of producing and publishing a fashion photograph. By shedding light on the multiple and overlooked sources produced around the production and circulation of the fashion image, the research explores three moments in the life of fashion photographs: the making of a fashion photograph; the collecting and conserving practices; and its exhibition. Therefore, the ‘making-of’ is here understood in a broad sense. This term is not only used to identify the descriptions and detailed information showing creative processes behind the production of a fashion photograph or an editorial series, but it also takes into consideration the mechanisms of circulations beyond the industry, the networks and the institutional processes concurring to the formation of the cultural value of an image. In doing so, this thesis sheds light on the polysemic meanings and values of fashion photography, moving beyond an interpretational path that has restricted this practice into an “applied” art in search of artistic legitimization
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Kireche-Gerwig, Rym. « De l’espace de la scène à l’espace de la page : médiation et médiatisation du corps de mode à travers le défilé et les séries photographiques de la presse magazine ». Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040112.
Texte intégralRésumé :
Cette recherche interroge la poétique du corps de mode contemporain à travers deux médias de la figuration du corps : le défilé de mode et les séries photographiques enchâssées dans la presse magazine. Au carrefour d’enjeux sémiotiques, discursifs, politiques et sociaux, la problématique centrale de notre thèse convoque le point de vue complexe et interdisciplinaire des Sciences de l’information et de la communication afin de réfléchir à la construction médiatique du corps de mode. Trois hypothèses qui appréhendent les dispositifs médiatisant le corps de mode et le produisant comme « forme réifiée » publicitaire et culturelle scindent la problématique posée. La première postule que les défilés et les séries mode sont des médias produisant un corps informé par la dimension dispositive propre à chacun d’eux. La seconde pose que si le corps de mode est produit à des fins marchandes et publicitaires, il n’en demeure pas moins « culturalisé » grâce à l’emprunt notamment au chorégraphique conçu comme écriture du corps dans l’espace de la scène du défilé à l’espace de la page photographique, le dotant d’un statut culturel qui lui permet de circuler dans l’espace social. La troisième enfin poursuit le mouvement de réification du corps de mode amorcé par sa médiatisation à travers le défilé en posant que sa mass-médiatisation par les séries photographiques en fait une production industrialisée et standardisée, le rendant semblable à une marchandiseThe present research interrogates the poetry of the fashion contemporary body transmitted by two media portraying the body : fashion shows and photographic series as part of fashion magazines. At the crossroads of semiotic, discursive political and social issues, the central problem investigated in this thesis is the complex and interdisciplinary point of view of the information sciences of communication with the aim to study the media construction of the fashion world. Three hypotheses divide the investigated problem by taking the mediatised part of the fashion world and produce it as “reified form” of advertisement and culture. The first postulates that fashion shows and fashion series are medias which produce an informed body by the apparatus owned by each of them. The second hypothesis postulates that the fashion body is produced for commercialand advertisement purposes. It does not persist less “culturalized” thanks to the choreography which is perceived as writing of the body in the catwalk space or in the photographic page. This gives it a culture status allowing it to circulate in the social medias. Finally, the third follows the movement of the fashion body's reification initiated by the exposure through fashion shows. It postulates that its mass exposure by photographic series, which is an industrialized and standardized production, make it similar to a merchandise
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Velasco, Fabiola. « La photographie artistique vénézuélienne à la fin du XXe siècle : Nelson Garrido et l’hybridation culturelle ». Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL050.pdf.
Texte intégralRésumé :
L'œuvre photographique du vénézuélien Nelson Garrido (1952) présente un caractère transgresseur du régime scopique national. À travers l'esthétique de la violence et de la laideur, ses images iconoclastes mettent en scène une lecture approfondie de la culture vénézuélienne de la fin du XXème siècle. La richesse iconographique et l'efficacité symbolique des prises de vue garridiennes nous ont amenés à vouloir les interroger dans le but d’identifier et d’analyser le regard qu’elles portent sur le pays caribéen. Dans cette première approche, la notion d'hybridité et les processus d'hybridation culturelle apparaissaient, à nos yeux, comme un fil d'Ariane dans son œuvre, notamment à partir de 1989, date à laquelle il quitta le travail sur le terrain (série Muertos en Vía) et débuta son travail en studio. En raison de ces considérations, nous nous sommes proposés de construire une lecture interprétative et contextuelle du regard garridien, en partant de la théorie de l'hybridation culturelle avancée par l'anthropologue Argentin Néstor García Canclini. Notre corpus d'étude est la série Todos los santos son muertos, réalisée à Caracas entre 1989 et 1993. Nous avons choisi ce fragment de son travail car il condense le vocabulaire visuel de l'artiste et cristallise ses plus profondes inquiétudes esthétiques, intellectuelles et éthiques. Cette recherche est la première réflexion doctorale consacrée à Nelson Garrido et, pour cette raison, elle est également la première à utiliser des sources de première main qui sont conservées dans les archives personnelles de l'artiste et dans les archives nationales vénézuéliennesThe photographic work of Venezuelan artist Nelson Garrido (1952) is a transgression of the national scopic regime. Through the aesthetics of violence and ugliness, his iconoclastic images present a profound reading of Venezuelan culture at the end of the 20th century. The richness and the symbolic effectiveness in Garrido's shots have led us to question its iconography in order to identify and analyze how they represent this Caribbean country. In this first approach, the notion of hybridity and the processes of cultural hybridization appeared, in our eyes, as a common thread in his work, particularly from 1989, when he left the fieldwork (Muertos en Vía series) and devoted himself to work only in his studio. Taking this into consideration, we set out to construct an interpretative and contextual reading of the guardian gaze, based on the theory of cultural hybridization put forward by Argentine anthropologist Néstor García Canclini. Our corpus of study is the series Todos los santos son muertos, made in Caracas between 1989 and 1993. This fragment of Garrido’s work condenses the visual vocabulary of the artist and crystallizes his deepest aesthetic, intellectual and ethical concerns. Our exploration of Garrido’s work constitutes the first doctoral research based on his work and it is also the first to use first-hand sources kept in both the artist's personal archives and in the Venezuelan National Archives
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Dumas-Côté, Clémence. « L’écrit comme présence ? Cinq photos à te montrer (récits poétiques), suivi de Qui est là ? La présence chez Sophie Calle (essai) ». Mémoire, Université de Sherbrooke, 2017. http://hdl.handle.net/11143/10475.
Texte intégralRésumé :
Ce mémoire se décline en trois parties. La première en est une de création où se succèdent cinq nouvelles mettant en scène des personnages en quête de leur propre présence. Dans chacune des courtes histoires présentées, la photographie prend une place centrale quant à l’incarnation de cette recherche. Suit une partie théorique portant sur la présence dans trois œuvres photo-textuelles de Sophie Calle. À leur lecture, une impression de présence émane. De quoi s’agit-il, exactement? Comment cela fonctionne-t-il? Et à quel point cette matière est-elle malléable? Cette analyse tente de répondre à ces questions en s’intéressant aux rapports entre texte et photographie dans À suivre, Gotham Handbook et Des histoires vraies, et ce, à la lumière des écrits de Roland Barthes, de Georges Didi-Huberman et de Johnnie Gratton. Puis, une réflexion sur l’écriture s’ouvre sur l’idée de l’expérience comme manière d’embrasser la présence. Je propose une poétique du corps de l’écrivain qui cherche des états de présence au monde en fréquentant des magasins de vêtements de seconde main. J’ouvre ainsi mon atelier en présentant un micro-cycle de création comportant des procédés d’épuisement des sens et menant ultimement à une expression de la sensibilité à l’expérience, si cruciale dans mon processus personnel.
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Andrade, Patrícia Mourão de. « Teatros de um só instante : O vivo e o não-vivo na mise en scène fotográfica de Bernard Faucon ». Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4905.
Texte intégralRésumé :
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Previous issue date: 2007-05-10Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Between 1976 and 1981 Bernard Faucon staged window mannequins of children for photographic mise en scènes. These mise en scènes present celluloid dummies with glass eyes arranged in scenes constructed to appear natural and familiar (such as outdoor promenades, games and picnics) and belong to the series called Les Grandes Vacances. In some images, and disturbing the fictions, a living child is seem naked among the manequins. This research focus on the relation between verisimilitude and inverisimilitude as found between the living child and the non-living ones in this series. It also deals with the relation between the experience of time and the photographic gaze. As far as methodology is concerned, our study is based in authors such as Roland Barthes, Maurice Blanchot e Sigmund Freud, who approach, each of them in his own field of reaserch, the connections of the gaze with life and death, as well as with verisimilitude and inverisimilitude. The conclusions indicate that, in these photographs, life and truth are not to be searched in reality, for they ermerge from the non-living and the inverisimilitude. It is the mannequin, rather than the living body, that concentrates the power of guiding the gaze to places where it can experience true affections and fictionalize possible lifes. The true and living body is impossible
Entre 1976 e 1981, Bernard Faucon realizou mise en scènes fotográficas com manequins de vitrine infantis. Reunidas na série que viria a se chamar Les Grandes Vacances, elas apresentam bonecos de cera e olhos de vidro em cenas construídas para parecerem naturais e familiares como passeios ao ar livre, jogos e piqueniques. Em algumas imagens, um menino vivo, de corpo descoberto, aparece em meio aos manequins, para abalar as ficções. Esta pesquisa se debruça sobre a questão da verossimilhança e da inverossimilhança, pautada na relação entre a criança viva e a não-viva nestas imagens. Também buscamos explorar como nelas se articula a experiência do tempo e o olhar fotográfico. Metodologicamente, este trabalho parte de um diálogo com um conjunto de autores, como Roland Barthes, Maurice Blanchot e Sigmund Freud, que tangenciam, cada qual em seu próprio campo de estudo, a relação do olhar com a vida e a morte, bem como com a verossimilhança e a inverossimilhança. As conclusões às quais chegamos indicam que em Les Grandes Vacances a vida e a verdade não são buscadas pelo lado da realidade, mas emergem do não-vivo e do inverossímil. Percebemos que é o manequim que concentra todas as potências de conduzir o olhar a experienciar afetos verdadeiros e a fabular vidas possíveis. O corpo vivo e verdadeiro é impossível
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Nguyen, Thanh Huy. « A versatile and efficient data fusion methodology for heterogeneous airborne LiDAR and optical imagery data acquired under unconstrained conditions ». Doctoral thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67964.
Texte intégralRésumé :
Thèse en cotutelle : Université Laval Québec, Canada et École nationale supérieure des télécommunications de Bretagne Brest, FranceLa nécessité et l’importance de représenter une scène en 3-D ont été illustrées par de nombreuses applications en télédétection, telles que la planification urbaine, la gestion des catastrophes, etc. Dans ces applications, les données issues du LiDAR et de l’imagerie optique aérienne et satellitaire ont été largement utilisées. Il existe une complémentarité entre les données issues du LiDAR aéroporté et de l’imagerie optique aérienne/satellite, qui motive la fusion de ces données permettant de représenter des scènes observées en 3-D avec une meilleure précision et complétude. Ces dernières années, l’extraction automatique de l’empreinte des bâtiments dans les scènes urbaines et résidentielles est devenue un sujet d’intérêt croissant dans le domaine de la représentation et de la reconstruction de scènes en 3-D. Avec l’augmentation de la disponibilité d’une quantité massive de données capturées par différents capteurs LiDAR et d’imagerie installés sur des plateformes aériennes et spatiales, de nouvelles opportunités se présentent pour effectuer cette tâche à grande échelle. Cependant, les méthodes de fusion existantes considèrent généralement soit des systèmes d’acquisition hybrides composés de LiDAR et de caméras optiques fixés rigidement, soit des jeux de données acquis à partir de la même plateforme à des dates identiques ou très proches, et ayant la même résolution spatiale. Elles n’ont pas été conçues pour traiter des jeux de données acquis avec des plateformes différentes, dans différentes configurations, à des moments différents, ayant des résolutions spatiales et des niveaux de détail différents. Un tel contexte est appelé contexte d’acquisition non-contraint. D’autre part, l’extraction automatique de l’empreinte des bâtiments à grande échelle est une tâche complexe. Des méthodes existantes ont obtenu des résultats relativement significatifs mais en définissant des formes a priori pour les bâtiments, en imposant des contraintes géométriques, ou en se limitant à des zones spécifiques. De telles hypothèses ne sont plus envisageables pour des jeux de données à grande échelle. Ce travail de recherche est consacré au développement d’une méthode versatile de recalage grossier puis fin de jeux de données collectés selon un contexte d’acquisition non-contraint. Il vise à surmonter les défis associés à ce contexte tels que le décalage spatial entre les jeux de données, la différence de résolution spatiale et de niveau de détail, etc. De plus, ce travail de recherche propose une méthode d’extraction efficace des empreintes des bâtiments, offrant un niveau de précision élevé tout en étant une méthode non-supervisée dédiée aux applications à grande échelle. La méthode proposée, appelée “Super-Resolution-based Snake Model” (SRSM), consiste en une adaptation des modèles de snakes—une technique classique de segmentation d’images—pour exploiter des images d’élévation LiDAR à haute résolution générées par un processus de super-résolution. Il se rapporte au contexte d’acquisition de données non-contraint, servant d’exemple d’application de premier ordre. Des résultats pertinents ont été obtenus lors des évaluations rigoureuses des méthodes proposées, à savoir un niveau de précision hautement souhaitable par rapport aux méthodes existantes. Mots-clés : LiDAR aéroporté, imagerie optique satellitaire et aérienne, recalage de données, information mutuelle, super-résolution, scènes urbaines, extraction de bâtiments, grande échelle.
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Arfara, Aikaterini. « Pour une convergence des arts plastiques et scéniques des années soixante à aujourd'hui : Jeff Wall, Cindy Sherman, Tony Oursler, Elizabeth LeCompte, Roméo Castelluci, Jan Fabre ». Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010571.
Texte intégralRésumé :
À la fusion des arts dans les années soixante a succédé, durant les années soixante-dix, une volonté artistique de transgresser les interdits des schémas institutionnels au sein des disciplines. La remise en cause du processus créatif est provoquée par un déplacement de point de vue permettant d'insérer, dans des genres spécifiques, des notions inhérentes à. D'autres champs de création. Notre étude portant sur les arts plastiques et les arts de la scène, nous proposons d'éclaircir les composantes de cette voie alternative à partir de l'œuvre des six artistes qui la révèlent aujourd'hui explicitement: Jeff Wall, Cindy Sherman, Tony Oursler, Elizabeth LeCompte, Romeo Castellucci et Jan Fabre, Notre point de départ se situe dans les années soixante, en particulier dans l'art minimal qui a radicalement rejeté la doctrine formaliste pour un art autoréférentiel. Le tracé parallèle de l' œuvre des visionnaires du début du vingtième siècle rejoint notre intention de dépasser le discours restreint du postmodernisme afin de renouer avec les grandes questions de la modernité, Ayant conscience de la complexité des rapports et des risques inhérents à toute entreprise située dans des zones frontières, nous suggérons de faire de la convergence des genres, l'espace intermédiaire pour un nouvel horizon critique, digne de générer une redéfinition de la place de l'art dans la société.
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Rosinski, Milosz Paul. « Cinema of the self : a theory of cinematic selfhood & ; practices of neoliberal portraiture ». Thesis, University of Cambridge, 2017. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/269409.
Texte intégralRésumé :
This thesis examines the philosophical notion of selfhood in visual representation. I introduce the self as a modern and postmodern concept and argue that there is a loss of selfhood in contemporary culture. Via Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy, Gerhard Richter and the method of deconstruction of language, I theorise selfhood through the figurative and literal analysis of duration, the frame, and the mirror. In this approach, selfhood is understood as aesthetic-ontological relation and construction based on specific techniques of the self. In the first part of the study, I argue for a presentational rather than representational perspective concerning selfhood by translating the photograph Self in the Mirror (1964), the painting Las Meninas (1656), and the video Cornered (1988), into my conception of a cinematic theory of selfhood. Based on the presentation of selfhood in those works, the viewer establishes a cinematic relation to the visual self that extends and transgresses the boundaries of inside and outside, presence and absence, and here and there. In the second part, I interpret epistemic scenes of cinematic works as durational scenes in which selfhood is exposed with respect to the forces of time and space. My close readings of epistemic scenes of the films The Congress (2013), and Boyhood (2014) propose that cinema is a philosophical mirror collecting loss of selfhood over time for the viewer. Further, the cinematic concert A Trip to Japan, Revisited (2013), and the hyper-film Cool World (1992) disperse a spatial sense of selfhood for the viewer. In the third part, I examine moments of selfhood and the forces of death, survival, and love in the practice of contemporary cinematic portraiture in Joshua Oppenheimer’s, Michael Glawogger’s, and Yorgos Lanthimos’ work. While the force of death is interpreted in the portrait of perpetrators in The Act of Killing (2013), and The Look of Silence (2014), the force of survival in the longing for life is analysed in Megacities (1998), Workingman’s death (2005), and Whores’ Glory (2011). Lastly, Dogtooth (2009), Alps (2011), and The Lobster (2015) present the contemporary human condition as a lost intuition of relationality epitomised in love.
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Najm, Daoud. « Relire la scène maternelle : Deuil et photographie chez Roland Barthes et Hervé Guibert ». Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/18241.
Texte intégral
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Yuan-Cheng, Fu, et 傅遠政. « Beyond the Scene - Chang Chao-Tang's Photography Works ». Thesis, 2007. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/37801718382992286436.
Texte intégralRésumé :
碩士國立臺北教育大學
藝術學系碩士班
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Looking back the history of photography in Taiwan, Chang Chao-Tang（張照堂） revealed from "Modern Photo Exhibition" with Zheng Sang-Xi（鄭桑溪）in 1965 showing fantastic images which lead viewers into theater experience, at the same time involved several complex art exhibition in the 1960's, went through leaving traditional photography form in the 1970's, and then joined the " neo- documentary ". His works abidingly care about how people exist, and discover the possibility of photographical creation by his unique image style. This thesis concentrates on the photo arts of Chang Chao-Tang from the 1960's to 2003, probes discussion in photography and the study of photography history, taking " Modern Photo Exhibition " in 1965 as an example to convert in the development of modern photographical art in Taiwan, and then ends in analyzing photo arts of Chang Chao-Tang and the meaning behind those images. By interviewing and rebuilding the historical materials, this thesis is trying to reconstruct the factors, works, and criticisms about "Modern Photo Exhibition", and to provide a way to interpret the modern photography in Taiwan. Through the study of Chang Chao-Tang's works, his attempt to convey photographer's message into viewers is obviously found in his 60's. However, after turning to neo-documentary, the information which photographer might try to convey is not articulated anymore. It is turned to the imagination of the viewer's own. Traditional way of photographical narrative is also substituted by images of realism. The experience of photography is no longer conveyed by the scene, but by the imagination outside the scene.
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Tai-pao, Chuang. « Use of Stereoscopic Photography to Distinguish Object Depth in Outdoor Scene ». 2005. http://www.cetd.com.tw/ec/thesisdetail.aspx?etdun=U0021-2004200716265208.
Texte intégral
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Chuang, Tai-pao, et 莊臺寶. « Use of Stereoscopic Photography to Distinguish Object Depth in Outdoor Scene ». Thesis, 2006. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/80388658829038097161.
Texte intégralRésumé :
碩士國立臺灣師範大學
資訊教育學系
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Stereoscopic scene of the mankind is naturally caused by synthesizing two images produced by the parallax of the two eyes of human. Such being the case, mankind can distinguish the relative position of the objects. In the study of related stereovision, some persons aim at the framework of taking simulated images with two eyes using one or two cameras from front and back or simultaneously at the same time to obtain a pair of parallax mages; someone pay more attention to the theoretical analysis of the relative positions of the parallax images, and some others do the work of using parallax images as material to carry out the job of image classification, comparison and analysis. The study is mainly divided into two parts: Firstly, we used a camera to take a shot on each different position to obtain a set of parallax images and perform analysis on this set of parallax images, so as to get the calculation the intrinsic and extrinsic parameters of the camera and find the regression equation. Secondly, we use the equation to estimate the relative positions of each different object in the every set of parallax images. The study used two kinds of digital cameras, i.e. Casio Z4 and Pentax S5i to carry out the experiment to obtain individual camera’s parameter. We find the regression equation as follow, and we use it to estimate the object distance. For Casio, the regression equation is zd=24.028×b, and its focus is 24.028. For Pentax, the regression equation is zd=25.637×b, and its focus is 25.637. Of them: z: the distance between marker and camera (m), d: the disparity of the corresponding point (pixel), b: base line between two shots(cm). We took images at the Exhibition Center of Fine Arts of the Library of National Taiwan Normal University and the campus of its Branch School, and analyzed each object’s image depth.
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Li, Hung Tai, et 李宏泰. « Surreal Eye : Extra-ordinary Scenes in Surrealist Photography ». Thesis, 2007. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/90347598443584608142.
Texte intégralRésumé :
碩士國立臺灣師範大學
美術學系
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This thesis focuses on the images of commonplace and everyday life in surrealist photography. Through this examination, it is hoped that the meaning of early surrealist photography can be discovered and revealed. The theme of “extra-ordinary scenes” is divided into three chapters. Each part examines and discusses how ordinary scenes reveal themselves in extraordinary ways. Additionally, rethinking certain practices of photography within the context of surrealism will also be considered. In chapter one, I will explain how surrealists used photographic images as their trigger to recreate myths of the city and to recall ghosts from the past. In chapter two, I will discuss the issue of time in surrealist photography. Specifically, the surrealists’ concept about time and how they used photography to represent it. In chapter three, I will show the relationship between ordinary objects and desired conditions. Through this examination, I will argue that the transfiguration of surrealistic objects makes ordinary scenes extraordinary. Ultimately, the thesis provides confirmation that within the surrealist context we change our ways of seeing through the use of the “surreal eye.”
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Wang, Yu-Chi, et 王煜智. « Reconstructing 3D Model of Real Scenes from Photographs ». Thesis, 2005. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/10929116439838702092.
Texte intégralRésumé :
碩士國立成功大學
電腦與通信工程研究所
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In this paper, we present a system which automatically extracts the 3D information and reconstructs a textured 3D model from a sequence of images of a real scene. No prior knowledge about the scene is needed to build the 3D models. All information such as camera pose and orientation will be estimated through the processes. Therefore, this system offers a high degree of flexibility when taking photographs. The only constraint is that the intrinsic camera parameters need to be obtained first. The 3D modeling task is decomposed into 4 successive steps. The camera intrinsic parameters are calibrated using a calibration board first. Second, the camera pose and the epipolar geometry between a stereoscopic image pair are estimated by the corresponding points of this pair. Next, consecutive images of the sequence are treated as stereo pair and the disparity maps are computed by area matching. Finally, the dense 3D points are estimated by the linking matches through consecutive image pairs. Then, these 3D points are visualized as a 3D model which is also texture mapped for photo-realistic appearance. This system has been tested on several real scenes, and some of the reconstructed models are shown in this paper.
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Mokwena, Rakgetse John. « The value of photography in the investigation of crime scenes ». Diss., 2012. http://hdl.handle.net/10500/7662.
Texte intégralRésumé :
It is said that "one picture is worth a thousand words". This implies that pictorial
testimony has more value than ten witnesses. The witnesses may give different
views on the same issue, and, furthermore, they may forget some of the facts. Due
to human error, omission, and defects such as old age and sight problems, they are
contributing factors for people to give different accounts of the same events.
The study entails the various roles of photography, such as recording the crime
scene and that photography is considered as evidence in court. Investigators may
use them for both suspects' and witnesses' interviewing. Furthermore, witnesses
and victims may use them to refresh their memories, and the court uses them to
prove the matter at issue. This indicates that photographs have a major role to play
in the judicial and investigation processes.Police Practice
M. Tech. (Forensic Investigation)
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Hardy, Marie-Josée. « Fantasmes esthético-ludiques et photographies de mise en scène ». Thèse, 2005. http://constellation.uqac.ca/595/1/24080360.pdf.
Texte intégralRésumé :
Ce qui motive mes mises en scène photographiques, c'est le désir de comparer mes fantasmes avec ceux des autres. C'est aussi la peur du temps qui passe sans que j'aie eu le temps de faire tout ce que je veux, du temps qui me fait vieillir, du temps qui m'oblige à laisser mes rêves d'enfance de côté, et du temps qui fait de moi une adulte se censurant par les normes du convenable et de l'acceptable. C'est aussi mon questionnement sur le jeu de l'enfant et la réalité de l'adulte qui a motivé mes mises en scène photographiques. Finalement, ce sont mes interrogations à propos de la représentation de mes fantasmes à partir de ceux des autres qui ont donné naissance à ce projet de recherche : Fantasmes esthético-ludiques et photographies de mise en scène.
Pour représenter le fantasme en photographie, je mets en scène une personne, un objet de désir et une action qui prend sa source dans l'imaginaire de cette personne. La mise en scène en photographie me permet de partir du fantasme de mes modèles et de développer un scénario issu de mon imaginaire d'infantilisation. Dans ce projet, le fantasme de l'autre est un point de départ pour représenter mes fantasmes et l'autre agit comme un matériau pour la réalisation de mes fantasmes. La personne photographiée réalise une partie du fantasme qu'elle m'a révélé et en même temps, joue selon mes règles puisque le travail de mise en scène me permet de personnifier son fantasme.
Ces montages photographies produits montrent le plaisir voyeur de faire réaliser, le désir de réaliser, ainsi que la réalisation en plusieurs moments, de mes fantasmes esthético-ludiques, issus de la fantaisie et du jeu, au-delà des inhibitions quotidiennes du masque du convenable et de l'acceptable par l'autre. Ce projet de recherche vérifie cette affirmation de Freud : «ce qui, dans la vie de tous les jours, empêche les gens de réaliser leurs fantasmes, c'est qu'ils les perçoivent comme enfantins.» (Freud, 1908 in Perron-Borelli, 1997 : 12) Grâce à l'ensemble de mes photographies, les spectateurs entrent dans l'espace imaginaire de mes personnages mais d'avantage dans le mien, et sont appelés à se créer des scénarios, à se mémoriser d'anciens fantasmes, à s'identifier à certains personnages de mes images et à se questionner sur leurs fantasmes actuels et sur ce qui les empêche de les réaliser.
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Wang, Hao Chen, et 王晧塵. « Scenes Detection and Recommendation according to Web Photographs with GPS Information ». Thesis, 2011. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/07910873172759313885.
Texte intégralRésumé :
碩士長庚大學
資訊工程學系
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In the past, people looked for tourist attractions according to the words of mouth from others. Such as the attractions promoted by Tourism Bureau, media, newspapers and tourist magazines. A scenic spot is discovered and disappeared over time and its quality is also different in different ages. In this age of fast-growing markets for tourism, ever shortening IT development life cycles and ubiquity of digital cameras, the sharing of travel photos on web albums, online communities and personal blogs has become increasingly popular (e.g. through Flickr or Wretch web albums). To mine retrieve tourist attractions and recommended from the vast troves of photographs on the Internet, the most critical challenge is to analyze these all-inclusive photos. We accomplished and implemented this, and restricted the range of photographs to those taken in Taiwan. Other than displaying highly popular scenic spots, we also tabulated the current popularity of the scenic spots with rankings created with TouristRank. We further attempted to verify the validity of our system with a number of experimental approaches.
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Egoda, Gamage Ruwan Janapriya. « A high resolution 3D and color image acquisition system for long and shallow impressions in crime scenes ». Thesis, 2014. http://hdl.handle.net/1805/5906.
Texte intégralRésumé :
Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI)In crime scene investigations it is necessary to capture images of impression evidence such as tire track or shoe impressions. Currently, such evidence is captured by taking two-dimensional (2D) color photographs or making a physical cast of the impression in order to capture the three-dimensional (3D) structure of the information. This project aims to build a digitizing device that scans the impression evidence and generates (i) a high resolution three-dimensional (3D) surface image, and (ii) a co-registered two-dimensional (2D) color image. The method is based on active structured lighting methods in order to extract 3D shape information of a surface. A prototype device was built that uses an assembly of two line laser lights and a high-definition video camera that is moved at a precisely controlled and constant speed along a mechanical actuator rail in order to scan the evidence. A prototype software was also developed which implements the image processing, calibration, and surface depth calculations. The methods developed in this project for extracting the digitized 3D surface shape and 2D color images include (i) a self-contained calibration method that eliminates the need for pre-calibration of the device; (ii) the use of two colored line laser lights projected from two different angles to eliminate problems due to occlusions; and (iii) the extraction of high resolution color image of the impression evidence with minimal distortion.The system results in sub-millimeter accuracy in the depth image and a high resolution color image that is registered with the depth image. The system is particularly suitable for high quality images of long tire track impressions without the need for stitching multiple images.
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Boucher, Marie-Pierre. « La mise en scène des archives par les artistes contemporains ». Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/2962.
Texte intégralRésumé :
Ce mémoire présente divers projets artistiques incorporant des documents d'archives. Les projets étudiés ont été réalisés dans le cadre de résidences d'artistes en milieux documentaires ou en réponse à des invitations lancées par des musées, des galeries ou d'autres institutions. De plus, quelques projets initiés par les artistes eux-mêmes et des projets d'artiste-commissaire sont étudiés. Les résultats de recherche ont permis de montrer que les artistes peuvent apporter une contribution essentielle en collaborant à la mise en valeur du patrimoine culturel avec les archivistes.
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Bonaccordo, Emma. « Evaluation of an automated panoramic imaging system for the photographic recording and analysis of blood spatter in crime scenes ». Thesis, 2018. http://hdl.handle.net/1959.7/uws:51827.
Texte intégralRésumé :
Crime scene photography plays a fundamental role in forensic investigations. The primary purpose of crime scene photography is the recording of the entire crime scene, both the context and specific details relevant to the scene, for later recollection and analysis. The aim of this research was to design and verify a new, rapid and easy to use method for the recording of blood spatter at crime scenes to support the off-site determination of area of origin and/or other visually-based interpretive processes. This research determined the optimum operating conditions required for the successful high-resolution photographic documentation of blood spatter. This entailed creating a single panoramic image from a set of images, captured automatically without user input, in which both detail and context are provided as required for ex situ blood spatter analysis. The development of this research method was based on the GigaPan® system, a robotised tripod-mounted hardware platform designed to interface with a digital camera and automate the panoramic image capture process. The GigaPan® system was employed to capture a series of high-resolution images of various test targets to assist the investigation and evaluation of a range of hardware and software parameters that played a role in the creation of forensically useful panoramic images of blood spatter patterns. Investigated parameters included GigaPan® hardware settings, digital image stitching software selection, subject to camera distance, picture overlap percentage, picture order setting and enhancement processes for improving the dimensional integrity of panoramas. Once optimal parameters had been determined the effectiveness of the method was evaluated. This was carried out by establishing the accuracy with which area of origin calculations could be conducted from the established panoramic blood spatter images. The results of this research demonstrate that the developed method can be employed to effectively capture a panoramic image of a scene containing blood spatter in which enough detail is present to conduct off-site area of origin determination of blood spatter. This method might allow blood spatter pattern experts to process spatter information off-site, resulting in a more streamlined investigative process.
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Labelle-Dion, Étienne. « Le rôle de la photographie dans la mise en scène des influenceurs sur Instagram : le cas Camille DG ». Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/24162.
Texte intégralRésumé :
Le terme « influenceur » émerge dans les années 90 pour qualifier l’action de certains blogueurs. L’influenceur est, en fait, un médiateur entre une marque et ses consommateurs. Proche des consommateurs, puisqu’il en est un, l’influenceur s’avère souvent beaucoup plus persuasif qu’une simple campagne publicitaire. Le pouvoir de l’influence ne date pas d’hier. Au 13e siècle, on utilisait déjà le mot influencia en latin pour évoquer l’action des astres sur la destinée humaine. Des étoiles à l’influenceur moderne, le pouvoir de l’influence sur une population donnée a toujours fasciné notre curiosité. Sur les réseaux sociaux numériques, le terme « influenceur » est généralement utilisé pour décrire une personne ayant un grand nombre d’abonnés. Les recherches concernant ces « vedettes » du web sont peu cependant nombreuses dans la mesure où il s’agit d’un phénomène plutôt récent. Cette présente recherche s’intéresse plus particulièrement au rôle de la photographie dans la mise en scène de l’influenceuse Camille Dg sur la plateforme numérique à succès Instagram. Nous avons misé sur l’expérience personnelle de celle-ci en adoptant une méthodologie qui repose sur une ethnographie en ligne, de l’observation participante et des entrevues individuelles semi-dirigées. Cette recherche nous a permis de constater que la photographie joue un rôle important dans le divertissement d’une communauté, le pouvoir de faire passer un message, l’acquisition de partenaire d’affaires et l’entretien des relations. Ainsi, ce mémoire contribue à la littérature entourant le processus de mise en scène de soi sur les réseaux sociaux numériques.The term "influencer" emerged in the 1990s to describe certain bloggers’ actions. The influencer is, in fact, a mediator between a brand and its consumers. Close to consumers, since s/he is one, the influencer often proves to be much more persuasive than a simple advertising campaign. The power of influence is not new. In the 13th century, the Latin word “influencia” was already used to evoke the action of the stars on human destiny. From stars to modern-day influencers, the power of influence over a given population has always fascinated our curiosity. On digital social networks, the term "influencer" is generally used to describe a person with a large number of subscribers. However, there has been little research on these web "stars" as they are a relatively recent phenomenon. This research focuses on the role of photography in the staging of the influencer Camille Dg on the successful digital platform Instagram. We have built on her personal experience by adopting a methodology based on online ethnography, participant observation and semi- directed individual interviews. This research has shown us that photography plays an important role in maintaining a community, getting a message across, acquiring business partners and maintaining relationships. As such, this dissertation contributes to the literature surrounding the process of “mise en scène” on digital social networks.
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Singh, Sherwin. « An evaluation of the role of forensic science in crime scene reconstruction ». Diss., 2018. http://hdl.handle.net/10500/25013.
Texte intégralRésumé :
In this research, the role of forensic science with the use of forensic photography in the crime scene reconstruction process was evaluated. The researcher identified how SAPS detectives and Crime Scene Technicians (CST‟S) are currently conducting crime scene reconstructions by adopting forensic photography; furthermore, other methods in which forensic photography could be used to conduct crime scene reconstructions were explored. The researcher made use of an empirical design, as the information available on the research topic was limited. The empirical design, together with a qualitative research approach, allowed for real-life observations. The simple random sampling method was used to select 20:10 partcipants for this research as follows: Ten (10) detectives that investigate murder cases, and another ten (10) CST‟S that conducted crime scene reconstructions in the Durban Policing Area (DPA). Data was obtained using qualitative data collection methods that included a literature study and interviews. The findings of this research provide that the value of forensic science, as well as the use of forensic photography in the crime scene reconstruction process, was established. Evidently, detectives and CST‟S are not doing everything possible to reconstruct murder crime scenes. For recommendation, this research suggests that SAPS detectives and crime scene technicians (CST'S) adopt the fundamentals of forensic science when reconstructing murder crime scenes.Criminology and Security Science
M. Tech. (Forensic Investigation)
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Larouche, Peggy. « Le boulevard des allongés : la représentation de la morgue au cinéma et dans les autres arts ». Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/7366.
Texte intégralRésumé :
Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de MontréalPour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.
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Lahaie, Andréann. « William Notman et les imaginaires photographiques de la chasse au XIXe siècle à Montréal ». Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5829/1/M13153.pdf.
Texte intégralRésumé :
Ce mémoire propose d'analyser trois séries photographiques que le photographe canadien William Notman consacre au thème de la chasse. Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, Notman ouvre un studio de photographie à Montréal et connaît rapidement un franc succès. Chasseurs, guides et bêtes posent dans de multiples circonstances liées à cette activité. Les photographies de Notman ont cette particularité d'avoir été entièrement réalisées en studio. Tout y est mis en œuvre pour créer l'illusion de scènes se déroulant dans un cadre naturel, de manière à favoriser un mode de réception qualifié d'immersif, selon le terme de Jean-Marie Schaeffer. Une attention particulière sera accordée aux comptes rendus qu'Edward Wilson, un contemporain de Notman, réalise de ces séries photographiques. Ceux-ci permettent en effet de jeter les bases d'une analyse de la participation du spectateur à l'élaboration narrative des séquences photographiques à l'étude. Ce mémoire propose également d'examiner les stéréotypes et les mythes véhiculés par les représentations de Notman. Contemporaines de la Confédération, la circulation et la diffusion de ces images procèdent de l'élaboration d'un imaginaire national. Ce contexte historique est déterminant, puisque la jeune nation en instance de définition a recours à la production culturelle afin de promouvoir sa singularité à travers le monde. Par ailleurs, l'intérêt croissant pour les colonies encourage le développement du tourisme en Amérique de Nord. Or, l'attrait premier du Canada est la chasse et ses étendues sauvages. Ce mémoire propose en définitive une analyse des catégories identitaires mises en scène dans les œuvres de Notman (l'Autochtone, le Canadien anglais et le Canadien français) à travers une interrogation sur la symbolique du « wilderness ».
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : imaginaire, William Notman, photographie, chasse, fiction, XIXe siècle, Canada