Littérature scientifique sur le sujet « Paris. Saint-Victor »

This article presents a partial reconstruction of a ninth-century sacramentary-lectionary whose leaves were used as binding material for manuscripts of the library of Saint-Victor of Paris. While most of these fragments remain in situ, some have been detached; in all twelve Saint-Victor codices that served as host volumes are identified. A presentation of the fragments, including three not reported in Bischoff’s catalogue, presents the current condition of the fragments. An investigation on their content leads to a conjecture about their original order and to a hypothesis linking their origin to the monastery of Saint-Denis, according to the liturgical use and to the comparison with other sacramentaries.

Apresentamos um estudo, no âmbito da História da Educação no medievo, sobre intelecto, livre arbítrio e virtudes, tendo como fonte a obra De sacramentis christianae fidei, de Hugo de Saint-Victor (1096-1141), um mestre medieval da Escola da Abadia de Saint-Victor, em Paris, no século XII. O objetivo é refletir sobre a importância desses aspectos para a formação humana, na perspectiva vitorina, em consonância com os acontecimentos históricos do período em tela. Essa relação é pertinente por compreendermos que os processos educativos estão vinculados à sua época. E que podem permitir, na perspectiva de Bloch (2001), que reflitamos, temporalmente, como educadores e pesquisadores sobre nossas ações e responsabilidades.

Der vorliegende Beitrag untersucht drei Bibliothekskataloge: Den durch Claude de Grandrue kompilierten Katalog des Klosters Saint-Victor de Paris (1513/14), den fiktionalen Katalog derselben Bibliothek im siebten Kapitel von François Rabelais’ Pantagruel (1532–1542) sowie Johann Fischarts Catalogus catalogorum perpetuo durabilis (1590). Er fragt nach den epistemologischen, institutionellen und sozialen Kontexten der jeweiligen Kataloge und in welchem Verhältnis zueinander die Texte stehen. The present contribution examines three library catalogues: the catalogue of the Abbey of Saint Victor compiled by Claude de Grandrue (1513/14), the fictional catalogue of that same library in the seventh chapter of François Rabelais’s Pantagruel (1532–1542) and Johann Fischart’s Catalogus catalogorum perpetuo durabilis (1590). It investigates the epistemological, institutional, and social contexts of each catalogue and the relationship between the texts.

Résumé Les sanglants affrontements du cloître Saint-Merry (Paris, 5 et 6 juin 1832) ont laissé une empreinte incertaine. Ils ont été perçus par la plupart des contemporains puis au fil des années comme obscurs, gênants, absurdes ou inutiles. Notre étude porte sur les expressions, les usages et les traces de cet épisode insurrectionnel : caractéristiques des combats dans les rues de la capitale, premiers récits, bilans et procès, stratégies d'héroïsation ou de dévalorisation, résurgences ponctuelles du souvenir, réactualisation manquée sous la Deuxième République, jusqu'à l'interprétation livrée par Victor Hugo dans <i>Les Misérables</i>. The bloody fights in cloître Saint-Merry (Paris, june 5" 1 and 6th, 1832) left uncertain marks. They hâve generally been perceived, by the contemporaries and afterwards, as obscure, embarrassing, absurd or useless. The paper deals with the expressions, uses and traces of this insurrectional moment : characteristics of the fights in Paris' streets, first relations, évaluations and trials, stratégies of heroes making or discrediting, brief reappearances, missed opportunities under the Second Republic, and finally the interprétation of Victor Hugo's <i>Les Misérables</i>.

This article presents the reader with the first Polish translation of the three sermons (Sermon VI–VIII) from the first part of Liber exceptionum by Richard of Saint Victor, one of the main representatives of the Victorine school operating in the 12th century in Saint Victor’s Abbey in Paris, which deals with presentation saint, and especially Apostols. The text is undoubtedly an example of medieval Christian hagiography. It is preceded by a preface, in which Richard is briefly introduced and in which the sermons are generally characterized as well as the corresponding imagine of saint itself. Translation has been provided with notes for more efficient reading.

In late December 1585, the abbey of Saint-Victor, on the south-eastern-edge of Paris, played host to a group of English Catholics. The journal of Guillaume Cotin, the community’s librarian, tells us that the English arrived in the run-up to the feast of the martyrdom of Saint Thomas of Canterbury. The feast itself, on 29 December, was marked by a high mass sung in honour of the saint, with a sermon [service] in English. Several supplementary masses were also celebrated by English priests. Apparently, in order to attend these celebrations, ‘English Catholics came in very great multitude’.

We give to our church of Exeter [this book], which we labored much in correcting in Paris, in the hand of John of Exeter.And to this point I, John de Grandisson, have corrected, and not beyond, according to the book of Hugo of Saint Victor, as it was said to have been corrected by him, while I was studying in Paris, in the year of the Lord 1314, when the Templars were burned, in the next year after the Council of Vienne.

L'étude du mémoriale historiarum a pour base l'examen codicologique des manuscrits. Il met en évidence l'existence de deux versions, établies successivement entre 1302 et la fin des années 1320. L'ampleur de l'entreprise indique que l'auteur a beneficié pendant une vingtaine d'années de l'assistance d'une équipe et du soutien constant de la communauté victorine qui a fait sien ce projet historiographique. L'auteur présente une véritable réflexion sur l'histoire, qui s'affirme entre la première et la seconde version. Il accorde une place non négligeable à la descriptio orbis terrarum, cadre de l'action des hommes et de l'histoire du salut. Celle-ci met l'accent sur la vocation universelle de l'Église. Mais l'histoire est aussi animée par le principe de la divisio regnorum, que le chanoine victorin présente plus particulièrement dans le tractatus introduisant la chronique qui va de César à 1322 (le texte en est edité en annexe de la thèse). Jean de Saint-Victor, dont l'identité précise reste inconnue mais dont la formation universitaire est certaine, nourrit sa reflexion aux sources du débat intellectuel des années 1280-1320. La lecture qu'il propose de l'histoire témoigne de l'effort des victorins à intégrer à leur héritage traditionnel (en particulier celui de Hugues de Saint-Victor et de l'augustinisme) l'influence desormais dominante de l'aristotélisme
The basis for this study of the memoriale historiarum is the codicological examination of the manuscripts. It underscores the existence of two versions, successively established between 1302 and the end of the 1320s. The scope of the enterprise shows that the author has benefited from the assistance of a team and the constant support of the community of saint victor that has made this historiographical project its own. The author presents a genuine analysis of history that becomes all the stronger and the clearer in the second version. He highlights the significance of the descriptio orbis terrarum, the framework of men's actions and of the history of salvation. Thus the universal vocation of the church is emphasised. But history is also animated by the principle of the divisio regnorum, more specifically developed by the canon of Saint Victor in the tractatus, which introduces the chronicle that covers the period from Caesar to 1322 (the text is included in an annex of the thesis). John of Saint Victor, whose precise identity remains unknown but whose university education is certain, nurtured his thought at the sources of the intellectual debate of the years 1280-1320

La figure littéraire du paria mérite mieux que l’indifférence générale. Apparue à la fin du XVIIIe siècle, elle est peut-être la figure la plus importante de la littérature romantique, marquée par l’orientalisme et l’ouverture à l’altérité. Le mot « paria » est mentionné dans un texte français dès 1673, l’année même de l’ouverture du comptoir français de Pondichéry. Mais la représentation du paria est recréée par l’Occident romantique : elle donne à voir une personne que son destin condamne à une marginalité et des souffrances extrêmes à cause de vertus exceptionnelles auxquelles elle ne renonce pas, ce qui lui confère une grandeur paradoxale. Le paria se voit ainsi attribuer les plus grandes qualités morales, c’est-à-dire chrétiennes dans le contexte de l’époque. Le romantisme réhabilite et privilégie les marges : l’hiver, la nuit, les ruines, et de même le paria. Et c’est le « mensonge romantique » (Girard) qui caractérise les auteurs qui ont le plus recours à la figure du paria. Au XIXe siècle, celle-ci incarne la lutte contre les puissances d’argent. Avec l’avènement du capitalisme, des personnes se retrouvent brutalement marginalisées. Les écrivains recourent alors à un mot nouveau pour exprimer des maux nouveaux. La figure littéraire du paria suggère en outre une périodisation du romantisme, entre la première identification de l’écrivain au paria, dans La Chaumière indienne de Bernardin de Saint-Pierre, et le poème « PARIA » de Corbière, qui acte le passage à une solitude désespérée. A la fin du XIXe siècle, l’auteur redevient paria au sens originel du terme : il perd la grandeur. Et la figure littéraire du paria reflète le psychisme de ses auteurs, souvent marqué par un complexe d’Œdipe mal résolu et une précocité intellectuelle source de souffrance et d’exclusion. Le paria ne saurait donc être réduit à un simple personnage. Il se conçoit plutôt comme une puissante figure littéraire : l’intensité des forces qui interagissent en elle prime sur l’importance de son rôle dans la narration. Cette figure déploie la forme la plus élevée du lyrisme car le paria incarne la manifestation la plus cruelle des souffrances humaines. Point ultime de « vaporisation » (Baudelaire) possible du sujet, elle entre en résonance avec tous les marqueurs du lyrisme : la rencontre de l’amour et de la mort, le sentiment du sacré, le rétrécissement de l’espace. Sur la forme, le recours appuyé à l’exclamation pour l’amplification du réel perçu, ou le débordement de la description par la suggestion sont des marqueurs modernes du lyrisme.Sur le plan moral, la figure du paria est souvent la victime exemplaire d’une éthique périmée, déontologique ou au contraire téléologique. Elle dénonce ces deux paradigmes et invite le lecteur à l’improvisation morale, à une éthique plus intérieure, inspirée par la souffrance ressentie. Le paria régénère de l’extérieur la morale de l’homme moyen et classique. En outre, le Paria avec sa majuscule marque une identité qui s’assume. Dans un contexte historique marqué par la disparition de l’altérité radicale, la figure littéraire du Paria affirme la nécessité morale de sa survie. Enfin, sur le plan métaphysique, cette figure invite au dépassement de la notion de désenchantement (Bénichou) comme marqueur principal du romantisme, à son retournement. Le P majuscule au mot « Paria », fréquent au XIXe siècle, confère en effet une grandeur inattendue à l’être le plus minuscule, méprisé par les hommes et abandonné par Dieu. Il dit la grandeur dans la déchéance, comme Les Fleurs du mal disent la beauté dans le chaos. En dernière instance, le Poète romantique reste un révélateur de la Beauté, conçue comme ultime lien possible entre Dieu et les hommes. Le poète-paria assume son propre sacrifice comme condition nécessaire à l’atteinte du Beau idéal pour lequel il souffre et s’exclut. Le romantisme, sur fond de désenchantement général, est plutôt l’école du réenchantement par la Beauté
The literary figure of the pariah deserves more than general indifference. It appeared at the end of the 18th century and is perhaps the most important figure in Romantic literature, marked by Orientalism and openness to otherness. The word 'pariah' is mentioned in a French text as early as 1673, the same year the French trading post in Pondicherry was opened. But the representation of the pariah is recreated by the Romantic West : it shows a person whose destiny condemns him to extreme marginality and suffering because of exceptional virtues that he does not renounce, which gives him a paradoxical grandeur. The pariah is thus attributed the greatest moral qualities, i.e. Christian in the context of the time. Romanticism rehabilitates and privileges the margins: winter, the night, the ruins, and likewise the pariah. And it is the 'romantic lie' (Girard) that characterises the authors who have the most recourse to the figure of the outcast. In the 19th century, the pariah figure embodied the struggle against the powers of money. With the advent of capitalism, people found themselves brutally marginalised. Writers then resorted to a new word to express new evils. The literary figure of the pariah also suggests a periodization of Romanticism, between the first identification of the writer with the pariah, in Bernardin de Saint-Pierre's La Chaumière indienne, and Corbière's poem "PARIA", which acts out the passage to a desperate solitude. At the end of the nineteenth century, the author becomes an outcast again in the original sense of the term : he loses his greatness. And the literary figure of the pariah reflects the psyche of its authors, often marked by a poorly resolved Œdipus complex and an intellectual precocity that is a source of suffering and exclusion. The pariah cannot therefore be reduced to a simple character. Rather, he is conceived as a powerful literary figure : the intensity of the forces that interact within him takes precedence over the importance of his role in the narrative. This figure deploys the highest form of lyricism because the outcast embodies the cruellest manifestation of human suffering. As the ultimate point of possible "vaporisation" (Baudelaire) of the subject, it resonates with all the markers of lyricism : the meeting of love and death, the feeling of the sacred, the shrinking of space. In terms of form, the use of exclamation to amplify the perceived reality, or the overflow of description by suggestion, are modern markers of lyricism. On the moral level, the figure of the pariah is often the exemplary victim of an outdated, deontological or, on the contrary, teleological ethic. It denounces these two paradigms and invites the reader to moral improvisation, to a more interior ethics, inspired by the suffering felt. The pariah regenerates the morality of the average, classical man from the outside. Moreover, the Pariah with a capital letter marks an identity that assumes itself. In a historical context marked by the disappearance of radical otherness, the literary figure of the Pariah asserts the moral necessity of its survival. Finally, on a metaphysical level, this figure invites us to go beyond the notion of disenchantment (Bénichou) as the main marker of Romanticism, to its reversal. The capital P in the word "Pariah", common in the 19th century, confers an unexpected grandeur on the most minuscule being, despised by men and abandoned by God. It speaks of greatness in decay, just as Les Fleurs du mal speak of beauty in chaos. In the final analysis, the Romantic poet remains a revealer of Beauty, conceived as the ultimate possible link between God and man. The poet-pariah assumes his own sacrifice as a necessary condition for the achievement of the ideal Beauty for which he suffers and excludes himself. Romanticism, against a background of general disenchantment, is rather the school of re-enchantment through Beauty