Bibliographies thématiques / Nazis au cinéma

Littérature scientifique sur le sujet « Nazis au cinéma »

Auteur : Grafiati
Publié le 27 juillet 2024
Mis à jour le 28 juillet 2024

Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres

Choisissez une source :

Sommaire

Consultez les listes thématiques d’articles de revues, de livres, de thèses, de rapports de conférences et d’autres sources académiques sur le sujet « Nazis au cinéma ».

À côté de chaque source dans la liste de références il y a un bouton « Ajouter à la bibliographie ». Cliquez sur ce bouton, et nous générerons automatiquement la référence bibliographique pour la source choisie selon votre style de citation préféré : APA, MLA, Harvard, Vancouver, Chicago, etc.

Vous pouvez aussi télécharger le texte intégral de la publication scolaire au format pdf et consulter son résumé en ligne lorsque ces informations sont inclues dans les métadonnées.

Articles de revues sur le sujet "Nazis au cinéma"

1

Miraglia, Valentina. « Le cinéma de propagande nazie, trompette de l’apocalypse : Das Wort aus Stein (1939) ». Frontières 25, no 2 (9 mai 2014) : 121–33. http://dx.doi.org/10.7202/1024943ar.

Texte intégral
Résumé :
Das Wort aus Stein de Kurt Rupli est plus qu’un film d’anticipation. Ce moyen métrage institutionnel produit par la UFA en 1939 est l’expression d’une démesure architecturale qui fait appel au cinéma pour donner réalité aux décors de l’idéologie technocratique nazie. Das Wort aus Stein montre la nouvelle Allemagne telle qu’elle s’imagine avant d’être rasée par les bombardements ennemis qui la menacent déjà au moment du tournage. Une avalanche de pierres, présage prémonitoire du désastre, sert de générique aux projets d’Hitler. À travers l’analyse de certains passages du film, des photos de tournage, des maquettes, d’articles d’époque, ce travail développe l’apocalypse dans laquelle les plans nazis entraînent l’Europe, le peuple juif et finalement l’Allemagne.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
2

Aslangul, Claire. « Guerre et cinéma à l’époque nazie ». Revue Historique des Armées 252, no 3 (1 août 2008) : 16–26. http://dx.doi.org/10.3917/rha.252.0016.

Texte intégral
Résumé :
Les dirigeants nazis ont reconnu précocement que le cinéma était « l’un des moyens de manipulation des masses les plus modernes » (Goebbels, 1934). Des moyens considérables ont alors été réquisitionnés pour soutenir la politique expansionniste de Hitler et remporter également la « guerre culturelle ». Au-delà de la diffusion de valeurs martiales, les images filmiques devaient aussi divertir et faire oublier les rigueurs du conflit. Films historiques et de fiction, documentaires, « actualités », dessins animés, publicités : avec des stratégies de communication extrêmement raffinées, le régime a encouragé le développement de productions cinématographiques aux fonctions complémentaires, et a fait des salles obscures un véritable lieu de « culture populaire ». Difficiles d’accès, car soupçonnés d’être aujourd’hui encore très efficaces, les documents filmiques de cette époque méritent l’attention des chercheurs, qui ont longtemps négligé certaines sources comme les dessins animés.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
3

Lindeperg, Sylvie. « Itinéraires : le cinéma et la photographie à l’épreuve de l’histoire ». Cinémas 14, no 2-3 (4 mai 2005) : 191–210. http://dx.doi.org/10.7202/026009ar.

Texte intégral
Résumé :
Résumé Sous le signe de l’écriture de l’histoire, l’auteure revisite ici ses travaux successifs consacrés au cinéma. Elle évoque d’abord la question des usages cinématographiques du passé à travers le concept de « film palimpseste », puis revient sur deux axes structurants de l’un de ses ouvrages : les modes d’écriture de l’histoire par les actualités filmées consacrées à la Libération, et les enjeux de la migration et du réemploi des séquences d’archives tournées par les Alliés lors de la libération des camps nazis. Partant enfin de l’exemple de la photographie dite de la rafle du Vel’ d’Hiv, la dernière partie de l’article pose les jalons d’un nouveau chantier de recherche consacré à l’histoire des regards et des imaginaires collectifs.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
4

Kapczynski, J. « Nazi Film Melodrama * Screen Nazis : Cinema, History and Democracy ». Screen 56, no 2 (1 juin 2015) : 289–93. http://dx.doi.org/10.1093/screen/hjv026.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
5

Belov, Sergey I. « REHABILITATION OF THE NAZI REGIME, ITS SUPPORTERS AND ACCOMPLICES IN THE EUROPEAN CINEMATOGRAPHY : CURRENT STATE AND NEW TRENDS IN DEVELOPING MEMORY POLICIES ». RUDN Journal of Political Science 21, no 1 (15 décembre 2019) : 110–17. http://dx.doi.org/10.22363/2313-1438-2019-21-1-110-117.

Texte intégral
Résumé :
The presented study is dedicated to the rehabilitation of the Nazi regime, its supporters and accomplices in modern cinema as part of the memory policy. The relevance of this work is determined by the growing influence of ultra-right politicians in a number of economically developed countries, an increase in the number of memorial wars due to the rehabilitation of Nazism accomplices and the spread of right-wing radicalism in the United States and European Union states. The aim of the study is the evaluation of the rehabilitation practices of Nazism and its supporters in new motion pictures, which have not been previously studied by representatives of the expert community from this perspective. Indirect apologetics of the Nazis and their adherents, including representatives of organizations recognized as criminal in accordance with the decision of the Nürnberg Tribunal, are widespread in modern cinema. The thesis is being promoted that even numerous members of organizations recognized as criminal secretly opposed the Nazi regime. Cooperation is considered as a necessary measure. The audience gets the impression that even highranking representatives of the army leadership were not aware of war crimes. People who for many years supported Hitler’s regime are shown as its victims. There have been attempts to re-evaluate certain aspects of the Nazi regime as a positive experience, in a way of referring to actual matters nowadays.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
6

Miller, Cynthia J. « Nazis and the Cinema ». History : Reviews of New Books 36, no 1 (septembre 2007) : 69. http://dx.doi.org/10.1080/03612759.2007.10527161.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
7

Miller, Cynthia J. « Nazis and the Cinema ». History : Reviews of New Books 36, no 2 (janvier 2008) : 69. http://dx.doi.org/10.1080/03612759.2008.10527194.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
8

Claus, Horst. « Nazis and the Cinema ». Historical Journal of Film, Radio and Television 30, no 1 (mars 2010) : 123–25. http://dx.doi.org/10.1080/01439680903577383.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
9

Hake, Sabine. « :Nazis and the Cinema ». American Historical Review 114, no 1 (février 2009) : 231. http://dx.doi.org/10.1086/ahr.114.1.231.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
10

Von Moltke, Johannes. « Nazi Cinema Revisited ». Film Quarterly 61, no 1 (2007) : 68–72. http://dx.doi.org/10.1525/fq.2007.61.1.68.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
Plus de sources

Thèses sur le sujet "Nazis au cinéma"

1

Frigeri, Renata Aparecida. « O nazismo vai ao cinema : construção identitária na obra de Leni Riefenstahl / ». Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/154083.

Texte intégral
Résumé :
Submitted by Renata Aparecida Frigeri (renatafrigeri@yahoo.com.br) on 2018-05-24T13:22:24Z No. of bitstreams: 1 FRIGERI_Renata_FINAL.pdf: 22629717 bytes, checksum: 8a7ffebc0b9a3d026126967029e3febf (MD5)
Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-05-24T18:45:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 frigeri_ra_dr_bauru.pdf: 22616640 bytes, checksum: b08f7ecb9e3e43736e6296d42a367383 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-05-24T18:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 frigeri_ra_dr_bauru.pdf: 22616640 bytes, checksum: b08f7ecb9e3e43736e6296d42a367383 (MD5) Previous issue date: 2018-05-11
Esta pesquisa visa investigar como Leni Riefenstahl usou o cinema, um instrumento da modernidade, para explorar elementos pertencentes ao romantismo histórico presentes no Zeitgeist, o “espírito do tempo”, e assim redefinir a identidade ariana em sua obra cinematográfica, como almejada por Adolf Hitler. As quatro produções selecionadas para análise são A Luz Azul (Das blaue Licht, 1932), O Triunfo da Vontade (Triumph des Willens, 1935), Olympia (Idem, 1938) e Tiefland (Idem, 1954). Embora as películas contemplem temas distintos e tenham sido produzidas com um intervalo de 22 anos, elas possuem unicidade identária em seu cerne. Esta tese percorre os contextos histórico, político e cultural, respectivamente, por meio das obras de Richard Evans (2014), Ian Kershaw (2010), Peter Gay (1978), Siegfried Kracauer (1988) e Lotte Eisner (1985); os conceitos de cultura e identidade são adotados a partir da perspectiva de Denys Cuche (1999) e Clifford Geertz (2015). Para a análise das películas, elegeu-se como metodologia o esquema quaternário de Massimo Canevacci (1990) e a binariedade proposta por Claude Lévi-Strauss (2012 e 2013). Os filmes selecionados fornecem elementos que permitem aferir o espírito do tempo na Alemanha, assim como a ideologia da diretora, que mesmo após a queda do regime nazista manteve em sua obra elementos identitários alinhados com o propósito de Hitler.
This research seeks to investigate on how Leni Riefenstahl used a modernity instrument such as cinema, to explore elements of historical romanticism in Zeitgeist, the “spirit of time” and therefore redefine the Aryan identity in his cinematographic work, as longed by Adolf Hitler. Four productions were chosen for the analysis, including: The Blue Light (Das Blaue Licht, 1932), Triumph of the Will (Triumph des Willens, 1935), Olympia (Olympia, 1938) and Tiefland (Tiefland, 1954). Although the movies contemplate different themes and were produced with an intermission of 22 years, they share an identity oneness in their core. This present thesis travels through the historical, political and cultural contexts, respectively, by means of Richard Evans’ (2014), Ian Kershaw’s (2010), Peter Gay’s (1978), Siegfried Kracauer’s (1988) and Lotte Eisner’s (1985) works; the concepts of culture and identity are adopted from the perspective of Denys Cuche (1999) and Clifford Geertz (2015). For the movies’ analysis, the methodology chosen were the quaternary scheme by Massimo Canevacci (1990) and the binarity proposed by Claude Lévi-Strauss (2012 and 2013). The selected movies provide elements that allow assess to the spirit of time in Germany, as well as the directors’ ideology, that even after the fall of the Nazi regime she kept identity elements in her works, aligned with Hitler’s purpose.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
2

Rescigno, Anthony. « Les films allemands en Moselle annexée par l’Allemagne nazie (1940-1945) : histoire d’un plaisir oublié ». Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0368/document.

Texte intégral
Résumé :
Cette étude décrit le marché des films allemands en Moselle pendant l'annexion du département à l'Allemagne nazie. Elle analyse la politique locale du cinéma mise en place par les nouvelles autorités (partie 1), la programmation des films (partie 2), leurs circulations et leurs consommations par les spectateurs (partie 3). Privilégiant une approche anthropologique du cinéma, l'observation essaie d'interroger l'efficacité des mécanismes d'hégémonie culturelle qui ne se réduisent ni à une entreprise de manipulation politique, ni à l'imposition implicite d'une vision du monde. Elle porte son attention sur le plaisir comme moteur de la conduite esthétique et expression d'une sensibilité partagée.Dès juillet 1940, le cinéma est entièrement « germanisé » : l’organisation de l’activité cinématographique est placée sous le contrôle du NSDAP et les films (Deutsche Wochenschau, Kulturfilm et longs-métrages) sont tous projetés en allemand. Pour autant, le cinéma demeure l’activité-phare de l’annexion. La fréquentation des salles de cinéma est massive notamment du fait de la qualité d'une filmographie qui était déjà la première en Europe avant l'avènement du nazisme. L'analyse du marché montre également la faible présence des films de propagande les plus spontanément associés au cinéma nazi et la normalité d'un divertissement de culture germanique centré sur le succès des genres les plus populaires (comme les films musicaux, les mélodrames, les films historiques) et sur le prestige et la beauté de vedettes admirées (Viktor de Kowa, Marika Rökk, Viktor Staal, Ilse Werner, etc.).L'étude de la réception des films allemands en Moselle annexée est l'étude de l'expérience qu'en font les spectateurs, notamment les plus jeunes d'entre eux, dont nous avons pu raviver les souvenirs par l'intermédiaire d'enquêtes orales. Les films sont un moyen de se divertir, de s’extraire d'un quotidien coercitif et répressif, et d’observer les tensions sociales inhérentes à la société de l’époque. Cette appropriation des films est à l’origine d'une neutralisation des effets idéologiques des plus virulents d'entre eux, et d’un attachement profond des spectateurs au cinéma allemand en général. Son plaisir est entretenu. Il fait l'objet d'échanges, de discussions, de partages. Mais l'assimilation systématique de tous ces films à l'idéologie nazie a rendu impossible sa transmission après la chute du Troisième Reich et la fin de la seconde guerre mondiale.Pensé volontairement comme un vecteur essentiel de la germanisation des populations de l'Est de la France appelées à devenir des Allemands à part entière, utilisé comme un instrument de propagande de l'idéologie nazie et une vitrine culturelle de l'Allemagne, le cinéma en Moselle annexée est un loisir sous influence qui se vit pourtant librement. Le plaisir du cinéma allemand est à la fois ce qui permet aux autorités de s'imposer politiquement dans l'ordre du loisir et dans le même temps, ce qui rend possible, par le biais du jeu, caractéristique de l'homo ludens, le souci de soi et l'estime des autres. Cette ambivalence paradoxale est le propre de l'hégémonie culturelle
This study describes the German film market in Moselle during the annexation of the department to Nazi Germany. It analyses the local politics of cinema put in place by the new authorities (part 1), the programming of films (part 2), their circulation and their consumption by the spectators (part 3). Focusing on an anthropological approach to the cinema, it attempts to question the effectiveness of the mechanisms of cultural hegemony that are not reduced to political manipulation, nor to the implicit presentation of a worldview. The focus is on pleasure as the driving force of aesthetic behaviour and the expression of a shared sensibility.From July 1940, the cinema is completely "Germanized": the organisation of the film industry is placed under the control of the NSDAP and the films (Deutsche Wochenschau, Kulturfilm and feature films) are all screened in German. However, the cinema remains the core activity of the annexation. Cinema attendance is significant, particularly because of the quality of films that were the best in Europe before the advent of Nazism. Market analysis also shows how few propaganda films, of the kind most readily associated with Nazi cinema were shown and that Germanic cultural entertainment focused predominantly on the most successful genres (such as musicals, melodramas, historical films) and on the reputation and beauty of famous celebrities (Viktor de Kowa, Marika Rökk, Viktor Staal, Viktor Rökk, etc.)The study of German films in annexed Moselle is essentially a study of the experience of the viewers, especially the youngest of them, whose memories we have been able to revive through oral surveys. The films are a way to have fun, of escaping a coercive and repressive daily life, and the social tensions inherent in society at the time. This appropriation of film is aimed at neutralising the more dangerous ideological ideas, and the profound attachment of viewers to the German cinema in general. The gratification continues because it is the subject of exchanges, discussions, sharing. However, the systematic assimilation of all these films to Nazi ideology made it impossible to show them after the fall of the Third Reich and the end of the Second World War.Deliberately conceived as an important tool in the Germanisation of the peoples of eastern France (who were expected to become fully-fledged Germans) and to be used as a propaganda tool for Nazi ideology and a cultural showcase for Germany in annexed Moselle, cinema was a free-spirited leisure activity. The popularity of German cinema is what allowed the authorities to politically manipulate leisure-time, moreover, it was made possible through cultural play or 'homo lumens' and by caring for oneself and the esteem of others. This paradoxical ambivalence is characteristic of a cultural hegemony
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
3

Sycher, Alexander. « The Nazi Soldier in German Cinema, 1933-1945 ». Bowling Green State University / OhioLINK, 2015. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1428959799.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
4

Ascheid, Antje. « Hitler's heroines : stardom and womanhood in nazi cinema / ». Philadelphia : Temple University Press, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39925339n.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
5

Aube, Christine Lokotsch. « The Enduring Villain : Germans as Nazi Stereotypes in American Cinema ». W&M ScholarWorks, 1998. https://scholarworks.wm.edu/etd/1539626154.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
6

Landry, Olivia Ryan. « The female corpse : sacrificed bodies of Enlightenment tragedy and Nazi cinema ». Thesis, McGill University, 2008. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=22047.

Texte intégral
Résumé :
This thesis approaches the topic of feminine representation through comparative readings of two eighteenth-century Enlightenment tragedies, G. E. Lessing's Emilia Galotti (1772) and Charlotte von Stein's Dido (1794), as well as two twentieth-century Nazi films, Leni Riefenstahl's The Blue Light (1932) and Veit Harlan's Jew Süss (1940). In addition to the obvious diachronic dimension of this project, my framework for examination is thematically structured. Drawing on numerous theories and secondary sources, I will investigate these texts under three specific topics – namely, female sexuality, female sacrifice, and finally, the female corpse. All three chronologically represent the junctures of the rhetorical instrumentalization and abuse of the female body in these texts. In light of this, the thesis seeks to thus reveal not only the unexpected diachronic parallels between the texts and therefore between the Enlightenment and the Nazi period, but more importantly, it seeks to reinterrogate hitherto accepted readings of these texts vis-à-vis feminine representation.
Ce mémoire aborde le sujet de la représentation de la femme à travers des lectures comparatives de deux tragédies de l'époque de les Lumières, Emilia Galotti (1772) de G. E. Lessing et Dido (1794) de Charlotte von Stein, ainsi que de deux films nazis, La lumière bleue (1932) de Leni Riefenstahl, et Juif Süss (1940) de Veit Harlan. Outre la dimension diachronique évidente de ce projet, ma recherche est organisée par thèmes. En me référant à plusieurs théories et sources secondaires, j'explore ces œuvres en me concentrant sur trois thèmes spécifiques : la sexualité féminine, le sacrifice féminin et finalement le cadavre féminin. Ces trois thèmes illustrent les étapes de l'instrumentalisation et de l'abus rhétoriques du corps féminin dans ces œuvres. Ce mémoire révèle donc ainsi non seulement les parallèles diachroniques imprévues entre les œuvres, et, donc, entre les Lumières et le Nazisme, mais, de façon plus significative, ce mémoire remet en question les interprétations que l'on a faites de ces œuvres quant à la représentation de la femme.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
7

Fleury-Vilatte, Béatrice. « L'epoque nazie dans le cinema allemand d'apres-guerre : culpabilite et parcours de l'oubli ». Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010622.

Texte intégral
Résumé :
En analysant les films allemands qui, depuis 1945, ont choisi le nazisme comme sujet de narration, ce travail propose une confrontation de leur contenu avec la societe qui les a emis. Ainsi, les films de chaque epoque traitent le nazisme et la culpabilite qui lui est inherente selon des modalites qui dependent etroitement de la politique interieure et exterieure de l'allemagne. Par deux fois, et a des epoques differentes, les films qui traitent le sujet l'ont elude au profit d'une accusation envers des personnages etrangers, egalement mis en accusation par l'opinion de l'epoque: le russe dans les annees cinquante, l'americain dans la periode contemporaine. Cette particularite mise en evidence par l'analyse stigmatiserait donc la difficulte des allemands a aborder le nazisme sans utiliser de substituts comme filtre a leur memoire.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
8

Mendez, Alexa J. « People as Propaganda : Personifications of Homeland in Nazi German and Soviet Russian Cinema ». University of Cincinnati / OhioLINK, 2015. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1439280003.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
9

Rigotti, Gabriela Fiorin. « A ciranda do pertencimento em "O triunfo da vontade" de Leni Riefenstahl ». [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253303.

Texte intégral
Résumé :
Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-06T10:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rigotti_GabrielaFiorin_M.pdf: 2107730 bytes, checksum: 2aa7bd1ae17611818aa8847b4dad52b4 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Esta é uma proposta de investigação sobre a construção de uma narrativa cinematográfica em consagração ao nacionalismo no filme "O Triunfo da Vontade" de Leni Riefenstahl. Nesta busca, procura-se compreender a construção de imagens alegóricas que, inferidas pelo produto fílmico e legitimadas pelos valores e anseios do III Reich, serviriam para corroborar suas aspirações pela raça pura e pelo nacionalismo como sentimento de pertencimento à nação ¿ aludindo e ajudando a construir uma persistente estética de filmagem. O objetivo central desta pesquisa, portanto, é o estudo da forma estética deste filme e de sua persistência na memória contemporânea, buscando-se entender os ideais políticos intrínsecos ao III Reich e ¿ para além dele ¿ aos regimes totalitários
Abstract: This is an proposal¿s inquiry about the construction of a cinematographic narrative in consecrate the nationalism in the film "Triumph of the Will" of Leni Riefenstahl. In this search, it is looked for understanding the use of illustrative images that, inferred by the film and legitimated by the values and yearnings of III Reich, would serve to corroborate its aspirations for a pure race and for the nationalism as feeling of belonging to the nation ¿ alluding and helping to construct an persistent esthetic of filming The central objective of this research, therefore, is the study of the esthetical form of this film and its persistence in the contemporary memory, searching to understand the political ideals intrinsic in the III Reich and ¿ for beyond it ¿ to the totalitarianism
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
10

Pereira, Wagner Pinheiro. « O império das imagens de Hitler : o projeto de expansão internacional do modelo de cinema nazi-fascista na Europa e na América Latina (1933-1955) ». Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-29092008-172531/.

Texte intégral
Résumé :
O propósito principal desta tese de doutorado é desenvolver um estudo de histórias conectadas sobre a expansão internacional do modelo de cinema nazista na Europa e na América Latina, durante as décadas de 1930 e 1950. A influência da Alemanha nazista sobre as indústrias de cinema e as produções cinematográficas da Itália fascista, de Portugal salazarista, da Espanha franquista, do Brasil varguista e da Argentina peronista, representou a tentativa de Berlim tornar-se a Nova Hollywood Mundial e teve importantes implicações políticas, culturais e econômicas em todos esses regimes políticos de massas, que nos propomos analisar. A tese analisa também três instituições político-culturais privilegiadas do III Reich: 1) O Ministério Nacional para Esclarecimento Público e Propaganda (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda - RMVP), através do qual o ministro da propaganda nazista, Dr. Joseph Goebbels, empenhou-se na conquista do controle total dos meios de comunicação de massa, na reestruturação forçada das indústrias cinematográficas e na padronização das sessões de cinema, impondo uma produção obrigatória, planejada para aumentar o potencial propagandístico do cinema; 2) A Câmara Internacional de Cinema (Internationale Filmkammer IFK), uma organização internacional de representantes da indústria cinematografia de vinte e duas nações, fundada em 1935 para estabelecer o controle hegemônico da Alemanha nazista sobre um espaço europeu econômico e cultural integrado, que pudesse rivalizar com os modelos de cinema dos Estados Unidos da América e da União Soviética e; 3) A Hispano-Film-Produktion (HFP), através da qual o cinema nazista tentou conquistar os mercados hispânicos (Espanha e América Latina). Em termos gerais, a análise das políticas governamentais, dos principais temas políticos apresentados nos filmes, da influência da censura e de outros aspectos relacionados à produção cinematográfica, tais como legislação, políticas de crédito e sistemas de co-produções entre esses regimes políticos de massas, pretende mostrar como o cinema mundial foi influenciado e controlado pela Alemanha nazista, mas apresentou especificidades que procuramos mostrar neste trabalho.
The main purpose of this PhD Thesis is to develop a connected histories study on the international expansion of Nazi Cinemas model in Europe and Latin America, during the 1930s and 1950s. The Nazi Germanys influence over the film industries and cinematographs productions of Mussolinis Italy, Salazars Portugal, Francos Spain, Vargas Brazil, and Perons Argentine, represented the Berlins ruthless attempts at becoming the New World-Wide Hollywood, and also had important political, cultural and economical implications in all these mass political regimes, that we proposed to analyze. The thesis also analyzes three privileged political-cultural institutions of the III Reich: 1) The Reich Ministry for Popular Enlightenment and Propaganda (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda - RMVP), through which the Nazi propaganda minister, Dr. Joseph Goebbels, sought to achieve total control of the mass media communications, forced restructuring of national film industries, and standardized film screening by imposing a compulsory production, designed to enhance films propagandistic potential; 2) The International Film Chamber (Internationale Filmkammer IFK), a international organization of national film industry representatives from twenty-two nations, founded in 1935 to establish a Nazi Germany hegemonic control over an integrated European economic and cultural space that could rival the United States of America and the Soviet Union cinemas models, and; 3) The Hispano-Film-Produktion (HFP), through which Nazi cinema tried to conquer Spanish markets (Spain and Latin America). In general terms, the analysis of the governmental policies, the main politics themes presented on the films, the influence of censorship, and others aspects related to the cinematograph productions, such as legislation, credit policies, and co-productions system between these mass political regimes, present how the world cinema was influenced and controlled by Nazi Germany, but presented specificities that we intend to point out in these PhD thesis.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
Plus de sources

Livres sur le sujet "Nazis au cinéma"

1

Camarade, Hélène, et Claire Kaiser. Le national-socialisme dans le cinéma allemand contemporain. Villeneuve d'Ascq, France : Presses Universitaires du Septentrion, 2013.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
2

Richler, Mordecai. St. Urbain's horseman : A novel. New York : Penguin Books, 1992.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
3

Richler, Mordecai. St. Urbain's horseman. London : Vintage, 1992.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
4

Richler, Mordecai. Der Traum des Jakob Hersch : Roman. Frankfurt am Main : Fischer Taschenbuch Verlag, 1996.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
5

Richler, Mordecai. St. Urbain's horseman. Toronto : McClelland & Stewart, 1989.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
6

Richler, Mordecai. Le cavalier de Saint-Urbain. Paris : Buchet/Chastel, 2005.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
7

Richler, Mordecai. St. Urbain's horseman : A novel. Toronto : McClelland and Stewart, 1985.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
8

Ascheid, Antje. Hitler's heroines : Stardom and womanhood in Nazi cinema. Philadelphia, PA : Temple University Press, 2002.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
9

Rentschler, Eric. The ministry of illusion : Nazi cinema and its afterlife. Cambridge, Mass : Harvard University Press, 1996.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
10

J, Reimer Carol, dir. Nazi-retro film : How German narrative cinema remembers the past. New York : Twayne, 1992.

Trouver le texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
Plus de sources

Chapitres de livres sur le sujet "Nazis au cinéma"

1

Mühlenfeld, Daniel. « Cinema, Art, and Music ». Dans A Companion to Nazi Germany, 385–98. Chichester, UK : John Wiley & Sons, Ltd, 2018. http://dx.doi.org/10.1002/9781118936894.ch23.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
2

Nazario, Luiz. « Nazi Film Politics in Brazil, 1933–42 ». Dans Cinema and the Swastika, 85–98. London : Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230289321_6.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
3

Grist, Leighton. « Skinheads, Racism, (Neo-)Nazism and the Family ». Dans Fascism and Millennial American Cinema, 29–62. London : Palgrave Macmillan UK, 2018. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-137-59566-9_2.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
4

Zakai, Avihu. « Siegfried Kracauer’s From Caligari to Hitler : Weimar Cinema as Pandora’s Box ». Dans Jewish Exiles’ Psychological Interpretations of Nazism, 71–116. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-54070-8_4.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
5

Welch, David, et Roel Vande Winkel. « Europe’s New Hollywood ? The German Film Industry Under Nazi Rule, 1933–45 ». Dans Cinema and the Swastika, 1–24. London : Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230289321_1.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
6

Schiweck, Ingo. « Dutch-German Film Relations under German Pressure and Nazi Occupation, 1933–45 ». Dans Cinema and the Swastika, 207–19. London : Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230289321_15.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
7

Sørenssen, Bjørn. « From Will to Reality — Norwegian Film during the Nazi Occupation, 1940–45 ». Dans Cinema and the Swastika, 220–30. London : Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230289321_16.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
8

Rubenfeld, Sheldon, et Daniel P. Sulmasy. « Physician-Assisted Suicide, Euthanasia, and Bioethics in Nazi and Contemporary Cinema ». Dans The International Library of Bioethics, 173–208. Cham : Springer International Publishing, 2022. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-01987-6_10.

Texte intégral
Résumé :
AbstractToday, physician-assisted suicide and/or euthanasia are legal in several European countries, Canada, several jurisdictions in the United States and Australia, and may soon become legal in many more jurisdictions. While traditional Hippocratic and religious medical ethics have long opposed these practices, contemporary culture and politics have slowly weakened opposition to physician-assisted suicide and euthanasia. Our chapter examines how assisted suicide and euthanasia have been presented in cinema, one of the most powerful influences on culture, by Nazi propagandists during the German Third Reich and by Western filmmakers since the end of World War II.Almost all contemporary films about assisted suicide and euthanasia, including six winners of Academy Awards, promote these practices as did Ich klage an (I Accuse) (1941), the best and archetypal Nazi feature film about euthanasia. The bioethical justifications of assisted suicide or euthanasia in both Ich klage an and contemporary films are strikingly similar: showing mercy; avoiding fear and/or disgust; equating loss of capability with loss of a reason to live; enabling self-determination and the right-to-die; conflating voluntary with involuntary and nonvoluntary euthanasia; and casting opposition as out-of-date traditionalism. Economics and eugenics, two powerful arguments for euthanasia during the Third Reich, are not highlighted in Ich klage an and are only obliquely mentioned in contemporary cinema. One dramatic difference in the cinema of the two periods is the prominence of medical professionals in Ich klage an and their conspicuous absence in contemporary films about assisted suicide and euthanasia. A discussion of the medical ethos of the two time periods reveals how cinema both reflects and influences the growing acceptance of assisted suicide and euthanasia.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
9

von Dassanowsky, Robert. « Between Resistance and Collaboration : Austrian Cinema and Nazism Before and During the Annexation, 1933–45 ». Dans Cinema and the Swastika, 58–71. London : Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230289321_4.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
10

Haver, Gianni. « Film Propaganda and the Balance between Neutrality and Alignment : Nazi Films in Switzerland, 1933–45 ». Dans Cinema and the Swastika, 276–88. London : Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230289321_21.

Texte intégral
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Rapports d'organisations sur le sujet "Nazis au cinéma"

1

Pryt, Karina. Polish-German film relations in the process of building German cultural hegemony in Europe 1933-1939. Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg, décembre 2022. http://dx.doi.org/10.21248/gups.70888.

Texte intégral
Résumé :
The article presents Polish-German film relations in the framework of Nazis cultural diplomacy between 1933 and 1939. The Nazi effort to create a cultural hegemony through the unification of the European film market under German leadership serves as an important point of reference. On the example of the Polish-German relationship, the article analyses the Nazi “soft power” in terms of both its strength and limits. Describing the broader geopolitical context, the article proposes a new trail in the research on both the film milieus and the cinema culture in Poland in the 1930s. In mythological terms, it belongs to cultural diplomacy and adds simultaneously to film history and New Cinema History.
Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.
Vous pouvez également être intéressé par les bibliographies sur le sujet « Nazis au cinéma » pour d’autres types de sources :
Articles de revues Thèses Livres
Nous offrons des réductions sur tous les plans premium pour les auteurs dont les œuvres sont incluses dans des sélections littéraires thématiques. Contactez-nous pour obtenir un code promo unique!

Vers la bibliographie