Thèses sur le sujet « National monuments – France »

Préoccupation du pouvoir politique depuis la Révolution française, le monument historique est au service de la construction de la Nation.L'Etat impulse, sous la Monarchie de Juillet, une véritable politique publique animée par une administration spécifique dotée de moyens financiers et d'un corpus législatif et réglementaire. Cette politique a conduit à une véritable étatisation du patrimoine culturel à travers les monuments historiques, les monuments naturels et les sites, puis le patrimoine urbain (secteurs sauvegardés). Cette centralisation étatique a rapidement montré ses limites et ses lacunes : l'importance des moyens financiers nécessaires et la lourdeur de l'action étatique ont alors poussé à rechercher d'autres voies. L'ampleur de la tâche, sans cesse accentuée par l'élargissement du champ patrimonial, et l'émergence du principe de subsidiarité, ont conduit l'Etat à associer les collectivités territoriales à cette mission d'intérêt public, puis à organiser progressivement certains transferts de compétences. Les collectivités territoriales ont également pris conscience de l'importance de leur patrimoine comme symbole identitaire et source de développement. Dans le même temps les citoyens en ont mesuré l'intérêt dans leur environnement quotidien. Dans cette évolution qui amène l'Etat à se recentrer sur ses fonctions régaliennes et les collectivités territoriales à assumer des responsabilités patrimoniales, l'équilibre demeure difficile à trouver, d'autant que l'exigence de démocratie participative implique d'associer plus étroitement les citoyens à cette politique publique patrimoniale.

Ce travail étudie la place particulière accordée aux « maîtres anciens » dans la littérature artistique et les pratiques muséales depuis la Révolution jusqu’au milieu du XIXe siècle en France. Dès la fin de l’Ancien Régime, la définition des « maîtres anciens » connaît une transition progressive : des artistes de la Grèce antique aux fondateurs de l’École nationale. Par l’usage de leurs noms et de leurs vertus artistiques mais aussi morales, l’art national en France doit acquérir une notoriété digne d’une République nouvelle qui puisse rivaliser avec les autres écoles nationales prééminentes. Cette nouvelle prépondérance des maîtres anciens français doit répondre au souci républicain de l’instruction publique, en assurant la diffusion de la connaissance de l’histoire nationale et des qualités édifiantes par voie de la « vision » : leurs œuvres exposées dans des espaces ad hoc et leur image représentée dans la production artistique contemporaine en tant que grands hommes, héros et pères de la Nation. Les textes d’Alexandre Lenoir, d’Émeric-David et de La Décade ont été explorés dans cette optique, avant la considération de la disposition d’œuvres dans les musées et des catalogues, en particulier les Annales de Landon, et des créations artistiques dédiées à l’image des maîtres anciens. Redécouverts à dessein, les maîtres anciens contribuent à la construction d’une identité culturelle nationale et collective
This thesis problematises in historical context the identity of the ‘Old Masters’ in the literature on art and practices of museums in France from the time of the French Revolution until the mid-nineteenth century. Since the end of the Old Regime, the definition of the ‘Old Masters’ was transformed: a transition of principal elements, from the classical Greek artists to the founders of the National School, took place. This transition reflected the anxiety of the newborn French Republic facing an international rivalry in art history and myriad obstacles to its social and political goals. To meet the concerns of competition and emulation, the names as well as the artistic and moral qualities of ‘Masters’ were recognised, with emphasis, as being closely linked to public instruction and national history. The thesis analyses the texts and museum theories of Alexandre Lenoir and Toussaint-Bernard Émeric-David and the discussion of ‘Old Masters’ in the republican journal La Décade. Also analysed in this context are the displays of the Old Masters in the museums, catalogues (with a focus of Landon’s Annales) and works of art during the Revolution and the first half of the nineteenth century recreating the images of the Old Masters as national heroes or fathers of French art. This consciously performed reconstruction of the ‘Old Masters’ during the French Revolution made a crucial contribution to the formation of the cultural identity of France

Cette thèse porte sur un axe de l'imaginaire national, celui qui se dessine autour des morts des deux guerres mondiales et de la guerre d'Algérie. Après avoir montré que les morts à la guerre constituaient une catégorie singulière de morts, construite de façon a faire fonctionner les principes qui président à l'idée de nation démocratique et laïque que le régime républicain a soutenue jusque dans les années 1980, l'Etude se centre sur l'attachement au territoire national et à la souveraineté de l'Etat et montre comment la figure du mort au combat les a traduit symboliquement. Enfin, l'évolution de l'utilisation des morts à la guerre permet de montrer que l'imaginaire national est fortement dépendant d'une pensée de la reproduction sociale de soi dans la sédentarité. Développée dans le cadre d'une anthropologie de systèmes symboliques, la thèse sonde des dires, des objets et des pratiques à l'oeuvre dans la société locale, afin de dégager les contours d'une pensée de la nation développée entre la fin du xixème et la fin du xxème siècle. L'étude a été menée a partir d'un terrain lotois sans toutefois s'y limiter, ce qui a permis d'étendre certaines de ses conclusions à l'ensemble de la France.

La Caisse nationale des monuments historiques, rebaptisée Centre des monuments nationaux au seuil du XXIe siècle, fut créée en 1914 dans le climat de crise qui, pour le service des Monuments historiques, a suivi la séparation des églises et de l’État. Elle devait apporter compléments de ressources et souplesse budgétaire grâce à la formule en vogue de l���établissement public, et a connu de multiples transformations au fil des décennies. Imaginée à l’origine pour recevoir dons, legs, et ressources fiscales, la Caisse a finalement été alimentée par les droits d’entrée instaurés dans les monuments historiques après la guerre, et à partir de la fin des années 1920, par le développement d’une activité commerciale. Banquière discrète de la direction des Beaux-Arts durant l’Entre-deux-guerres, la Caisse s’empare peu à peu des enjeux du développement touristique des monuments historiques, timidement dans les années 1930, et plus nettement à partir de Vichy puis des années 1950. Après la création du ministère des Affaires culturelles, une réforme importante fait de l’établissement public en 1965 un organisme d’exploitation des monuments historiques aux attributions élargies, cherchant à rendre la vie au patrimoine. La machine administrative se met en place progressivement, les rapports à la tutelle parfois tendus illustrent les enjeux nouveaux de l’action de la Caisse. L’étude de cette administration culturelle au long du XXe siècle porte sur les hommes, les procédures, les moyens, les résultats, dans une perspective d’histoire du patrimoine
The “Caisse nationale des monuments historiques”, renamed “Centre des monuments nationaux” at the beginning of the XXIth century, was created in 1914, in a period of crisis for the Department of Historic Buildings in France, after the separation of churches and state. It was created as a public body like many others institutions during the same period in order to provide more money with flexibility; and it was transformed many times during the following decades. First, the institution was supposed to receive donations, legacies, and money from taxes, but finally it mainly received entrance fees that began to be collected after the War in historic buildings, and since the end of the 1920s, incomes from commercial activities. It discreetly provided money for the Department of Arts between the wars, but since the 1930s, World War II, and the 1950s, the institution has become more important because of the development of cultural tourism. After the creation of the Ministry of Culture, an important reform occurred in 1965, and the institution became in charge of the exploitation and presentation of historic buildings, in order to give them a second life. The administration grew progressively, new challenges appeared, and the relationships between the institution and the Ministry became sometimes difficult. This study deals about people, procedures, means, and results, in order to build the story of a cultural administration

De 1914 à 1964, la conservation des monuments historiques d'Alsace est progressivement soumise à la législation et à la pratique administrative françaises. Cependant, les institutions introduites dans le Reichsland d'Alsace-Lorraine avant 1914 sont maintenues en vigueur après 1918 et certaines d'entre-elles sont même étendues aux départements " de l'Intérieur ". Après la centralisation des services d'Alsace et Lorraine en 1925, les monuments historique d'Alsace sont soumis à la même pénurie budgétaire que ceux des autres départements français. Le maintien en Alsace du régime des cultes concordataires permet toutefois aux édifices cultuels protégés au titre des monuments historiques de bénéficier de l'apport du budget des Cultes. En outre, les départements du Bas-Rhin et du Haut-Rhin prennent le relai de l'ancien Land d'Alsace-Lorraine pour subvenir à l'entretien des monuments historiques. La conservation des monuments historiques d'Alsace constitue un véritable enjeu national : le nombre d'édifices protégés ne cesse d'augmenter, les souvenirs et vestiges des deux guerres mondiales et les monuments d'architecture française sont particulièrement mis en valeur, alors que les monuments qui avaient été restaurés par des architectes allemands avant 1914 sont souvent " dérestaurés ". Le champ des protections s'élargit progressivement aux sites pittoresques, aux abords des monuments et aux centres anciens. Enfin, la connaissance du patrimoine alsacien progresse grâce à la réalisation de nouveaux inventaires.

A tese estuda os processos de construção e reconstrução de Rodrigo Melo Franco de Andrade como homem-monumento ao longo do tempo. O personagem foi o primeiro diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), instituição federal criada em 1936 para selecionar e proteger o patrimônio cultural brasileiro. Rodrigo permaneceu no cargo durante 30 anos e sua gestão tornou-se conhecida como a “fase heroica” da instituição. O trabalho divide-se em quatro capítulos e busca analisar as diferentes formações discursivas relacionadas ao diretor, investigando, primeiramente, sua escolha para a direção da instituição, sua progressiva identificação com a mesma e a formação de uma rede de colaboradores e funcionários. Em seguida, examina diferentes homenagens prestadas a Rodrigo e ao IPHAN nas comemorações de 20, 25 e 30 anos de existência da instituição, além da concessão de quatro títulos Honoris Causa e Suplementos Literários dedicados a celebrar os 70 anos do primeiro diretor do órgão federal. No terceiro capítulo, partindo de 1969, ano de seu falecimento, a tese problematiza uma série de publicações a ele dedicadas, em especial “A lição de Rodrigo”, de 1969, e os livros “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectivamente. As três obras são compreendidas como documentos-monumentos que fundamentaram a imagem do personagem a partir de uma perspectiva institucional. Finalmente, são investigados os usos das imagens de Rodrigo Melo Franco de Andrade em dissertações e teses relacionadas ao campo do patrimônio cultural brasileiro entre 1989 e 2012.
The thesis studies the processes of construction and reconstruction of Rodrigo Melo Franco de Andrade as monument-man throughout time. The character was the first director of the Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/National Institute of Historic and Artistic Heritage (IPHAN), federal institution created in 1936 to select and protect the Brazilian cultural heritage. Rodrigo remained director during 30 years and his management has been known as the institution’s “heroic phase”. The study is divided in four chapters and aims to analyze the different discursive formations related to the director, investigating, firstly, his choice for the institution direction, his progressive identification with it and the formation of a network of collaborators and staff. Then the thesis examines different tributes paid to Rodrigo and IPHAN during the celebrations of the institution's 20th, 25th and 30th anniversary, and the awarding of four titles of Honorary Degree and Literary Supplements dedicated to celebrating the 70th anniversary of the first director of the federal agency.Following, starting from 1969, year of his death, the thesis problematizes a series of publications dedicated to the first director, specially “A lição de Rodrigo”, de 1969, and the books “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectively. The three publications are understood as documents-monuments that fundament the director’s images from an institutional perspective. Finally, the thesis investigates the uses of Rodrigo Melo Franco de Andrade’s images in dissertations and theses related to the field of Brazilian cultural heritage between 1989 and 2012.

Le Comité ecclésiastique est créé le 12 août 1789, les premiers membres sont nommés le 20 août ; ils sont quinze dont la majorité sont des avocats. Le 7 février 1790, quinze nouveaux membres sont élus dont la moitié sont des ecclésiastiques réformateurs. Mis en minorité, les opposants démissionnent en mai 1790. Les compétences du Comité sont tellement vastes qu'il délègue au Comité des dîmes et aux comités réunis. Ce dernier crée le Comité des savants ou commision des monuments. Les travaux abordés par le comité concernent l'aliénation, l'administration et la vente des biens ecclésiastiques, mais aussi leur conservation, la suppression des ordres religieux, la constitution civile du clergé, l'état civil et le mariage, enfin le culte et la liturgie
The "Comité ecclésiastique" was founded on the 12th of August 1789. The initial members were nominated on the 20th of August. They are fifteen and the majority of them is made of barristers. On the 7th of February 1790, fifteen new members are elected and half of them are reforming ecclesiastics. Defeated, the opponents resign in May 1790. The committee skills are so wide that is delegates to the "Comité des Dîmes" and to united Committees. The latter creates the "Comité des savants" or "Commission des monuments". The work by the committee concerns alienation, administration and sale of the ecclesiastical property, but also its preserving, the abolition of the religious orders, the civil constitution of clergy, the civil status and the marriage and finally the religion and the liturgy

Projeté pour des musées nationaux et municipaux d’art moderne à l’occasion de l’exposition universelle de 1937, le Palais de Tokyo à Paris est aujourd’hui un centre d’art contemporain international, connu aussi en lien à l’esthétique relationnelle proposée par son cofondateur (avec Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. Une étude de sa genèse jusqu'au site contemporain manquait jusqu’alors. En se fondant sur des expositions centrales et des vastes matériaux d’archives de la politique et administration des Beaux-Arts, cette étude traite dans un premier temps des pensées et institutions l’occupant dès sa conception : MNAM (1937-1977), conception du Centre Pom-pidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHE-AP, 1988-1990) préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), projet du Palais des Images/Palais du Cinéma (1984-1998, avec Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), puis Site de créa-tion contemporaine (2002-). Dans un deuxième temps nous présentons son rôle en tant que mo-nument de la pensée du rôle de l’art dans la société: Dès sa genèse dans le contexte d’un échan-ge international sur les musées modernes des années trente, jusqu’au débats contemporains d’une esthétique politique, notamment de l’art relationnel, du discours de l’art participatif, du « New Institutionalism » et l’esthétique philosophique. L'étude se propose aussi d'apporter une compréhension générale de la genèse de l’esthétique relationnelle et ses critiques principales. Le Palais de Tokyo est conçu comme monument, espace d’une mémoire sociale de l’art selon Aby Warburg et un cadre théorique s’appuyant sur Walter Benjamin, qui informe de son rôle décisif dans le développement de critères formels de la théorie sociale de l’art au 20ème et 21ème siècle
Projected for national and municipal museums of modern art on the occasion of the 1937 world fair, the Palais de Tokyo in Paris today is an international centre of contemporary art, known, too, by virtue of relational aesthetics brought forward by its co-founder (with Jérôme Sans) Nicolas Bourriaud. A monographic study of its genesis up to the contemporary site was yet mis-sing. This study examines the thought and projects that occupied it, based on central exhibitions and vast materials from the archives of cultural politics and arts administration: National Muse-um of Modern Art (1937-1977), the conception of the Centre Pompidou, Musée d’Art et d’Essai (1977-1986), Institut des Hautes Études en Arts Plastiques (IHEAP, 1988-1990), préfiguration d’Orsay, Maison de la Photographie (1984-1993), a project for Palais des Images/Palais du Ci-néma (1984-1998, with Cinémathèque, FÉMIS, BIFI), Site de création contemporaine (2002-). The study also focuses on its role as monument of the thinking of art’s function in society, from the context of an international exchange on modern museums in the thirties, up to contemporary debates of political aesthetics, particularly of relational art, the discourse of participatory art, ‘New Institutionalism’ and philosophical aesthetics. The study also provides a global view on the genesis of relational aesthetics and its principal critiques. Thus, the Palais de Tokyo is consi-dered as monument, a space of social memory of art following Aby Warburg and a theoretical frame based on Walter Benjamin, informing on its crucial role in the development of formal criteria of theories of art’s social role in the 20th and 21st centuries

Dans ma thèse, j'ai tenté d'expliquer l'aphasie mémorielle, non par une culpabilité, mais par un processus psychologique et social transgénérationnel normal dans l'évolution de l'homme. L'amnésie, l'anamnèse et la mémoire, notions propres à la psychologie, sont appliquées aux lieux et révèlent différentes influences : politique, sociologique et anthropologique. Cette recherche se compose de trois parties. La première, (problématique, méthodologie, contexte historique et géographique) permet de démontrer la spécificité de la zone d'occupatin italienne. La seconde est constituée d'enquêtes diverses : documentaire, terrain - lieux d'amnésie (six), de mémoire (six) et d'anamnèse (douze) - et sociologique, par questionnaire et entretiens. L'analyse des résultats permet de dégager des perspectives évoquées dans la troisième partie du mémoire. Ce travail présente des lieux, où pendant la guerre, se sont déroulés des faits devenus historiques. Certains ont été érigés en lieux de mémoire où des cérémonies sont célébrées ; d'autres, théatre d'événements tragiques, sont les lieux d'une amnésie collective, volontaire ou involontaire. Parmi ceux-ci émergent des lieux d'anamnèse où sont commémorés des faits longtemps passés sous silence. . .

En décidant, en 1832, de transformer le château de Versailles en un musée historique et militaire évoquant toutes les époques glorieuses de la France et, en premier lieu, son régime, le roi Louis-Philippe marque d'une empreinte durable le chef-d’œuvre de son aïeul Louis XIV et, au travers d'une scénographie grandiose, adresse un message politique fort au pays. L’importance du chantier témoigne de l’investissement personnel du monarque dans la protection des monuments patrimoniaux. Conduit par le bras armé du souverain, la Liste civile, le chantier alors entrepris fait se transformer le château en un lieu de mémoire. Louis-Philippe cherche ainsi à fédérer les divers courants politiques et à les unifier dans un site unique dédié à la nation postrévolutionnaire. Cet acte royal ouvre la voie à la configuration du Palais tel que nous le connaissons aujourd’hui. La remarquable fréquentation du lieu qui en résulte marque le début de la démocratisation progressive du monument. Des travaux d’ampleur vont modifier pour toujours les grands appartements des ailes du Midi, du Nord et du Corps principal. Au cours de notre étude, nous avons voulu faire revivre les metteurs en scènes de ce nouveau décor, à savoir l’élite des fonctionnaires de la Liste civile, les opérateurs ou entreprises soumissionnés et les acteurs immédiats, les ouvriers – tous à l’œuvre sur le plus grand chantier culturel de la monarchie de Juillet. Le relevé des effectifs et la consultation des mémoires de travaux permettent d’appréhender la prolifération des tâches, de déterminer les trois grands ensembles de travaux – « entretien », « grosses réparations » et « travaux nouveaux et extraordinaires » – et d’étudier la concrétisation du parcours. Les démolitions transforment les lieux, les décorations ajoutées modifient le style d’origine et le musée expose en majorité les œuvres d’art peintes et sculptées par les artistes renommés de la période dans un cadre choisi et modernisé par le monarque. Notre étude établit enfin, grâce à un strict examen des archives comptables, le bilan financier du chantier, projet controversé à l’époque, dont les dépenses surveillées par une administration tatillonne sont bousculées par un roi tantôt trop économe, tantôt exagérant ses demandes au détriment du budget alloué. Le bilan social, quant à lui, apparaît plus contrasté. Il conforte l’idée que la monarchie de Juillet est bien une société libérale et inégalitaire, enrichissant les plus fortunés et ne concédant aux pauvres que de faibles revenus en échange d’un travail pénible. Le chantier du château de Versailles, reflet du monde entrepreneurial et ouvrier du milieu du XIXe siècle, constitue un condensé de l’organisation administrative, politique et économique de la France de Louis-Philippe
By deciding, in 1832, to transform the Palace of Versailles into a historical and military museum evoking all of France's glorious eras and, first and foremost, its regime, King Louis-Philippe left a lasting impression on the masterpiece of his forefather Louis XIV and, through its grandiose scenography, sent a strong political message to the country. The importance of the construction site bears witness to the monarch's personal investment in the protection of heritage monuments. Led by the sovereign's armed wing, the Civil List, the construction site then undertaken led the castle to be transformed into a place of remembrance. Louis-Philippe thus sought to federate the various political currents and unify them in a single site dedicated to the post-revolutionary nation. This royal act paved the way for the configuration of the Palace as we know it today. The remarkable attendance that resulted marks the beginning of the gradual democratization of the monument. Major works will forever modify the large apartments of the South, North and Central wings. In the course of our study, we wanted to revive the directors of this new decor, namely the elite of civil servants of the Civil List, the operators or companies that were bidding for the contract and the immediate actors, the workers - all of them at work on the largest cultural site of the July Monarchy. A census of the workforce and consultation of the work reports allows us to understand the proliferation of tasks, to determine the three major sets of work - "maintenance", "major repairs" and "new and extraordinary works" - and to study the realization of the project. The demolitions transformed the place, the added decorations modified the original style and the museum exhibits mostly works of art painted and sculpted by the famous artists of the period in a setting chosen and modernized by the monarch. Our study finally establishes, thanks to a strict examination of the accounting archives, the financial balance sheet of the construction site, a controversial project at the time, whose expenses supervised by a meticulous administration were pushed by a king who was sometimes too thrifty, sometimes exaggerating his demands to the detriment of the allocated budget. The social balance sheet, for its part, appears more contrasted. It reinforces the idea that the July Monarchy is indeed a liberal and inegalitarian society, enriching the wealthy and granting the poor only low incomes in exchange for hard work. The construction site of the Palace of Versailles, a reflection of the entrepreneurial and working-class world of the mid-19th century, is a summary of the administrative, political and economic organization of Louis-Philippe's France

Defence date: 23 January 1993
Examining board: Prof. Dr. Etienne François (Université de Paris I) ; Prof. Dr. Ute Frevert (Universität Konstanz) ; Prof. Dr. Heinz-Gerhard Haupt (EHI; interner Betreuer, supervisor) ; Prof. Dott. Marco Meriggi (Università di Trieste) ; Prof. Dr. Dr. hc. Reinhard Koselleck (Universität Bielefeld; externer Betruer)
PDF of thesis uploaded from the Library digitised archive of EUI PhD theses completed between 2013 and 2017

Preservation History of Art Nouveau Heritage in Hungary, Czech Lands and France Master Thesis Lilla Zámbó Abstract This master thesis discusses the preservation history of the most relevant architectural monuments of Art Nouveau from the perspective of different ideological and political systems of Hungary, the Czech Lands and France in the 20th century. The main objective of the thesis is to examine the influences of Art Nouveau in the society and vice versa through different heritage protection procedures and successful monument restorations, which took place in significant "Art Nouveau cities" of Europe: Budapest, Prague, Nancy and Strasbourg. The Art Nouveau style (1890-1914) was born as a reaction to the academic schools at the end of the nineteenth century and spread quickly by advertising a new architectural program, thanks to its special aesthetical, social and political contents. In order to satisfy the needs of the "modern" age and to create a better environment for the people, Art Nouveau broke with the previous dominant historical tendencies, not only in a mental way, but also in employing a new design and decorative elements. Thus the international practice-based, but locally unique and unprecedented works of the Art Nouveau were totally differing from the dominant eclectic townscapes, which is...