Thèses sur le sujet « Narrations politiques »
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Beaudoin, Maria-Cecilia. « Des origines intellectuelles de la pensée péroniste ». Electronic Thesis or Diss., Pau, 2023. http://www.theses.fr/2023PAUU1122.
Texte intégralRésumé :
Existe-t-il une unité dans la multiplicité péroniste ? Qu'est-ce qui a fait que des personnes provenant d'univers si différents se retrouvent toutes à brandir le drapeau de Perón ? La réponse est probablement à chercher dans les histoires que les péronistes racontent (et se racontent). En effet, dès les années 1940, Juan Perón reconfigure des récits qui avaient été façonnés dans les milieux intellectuels et politiques argentins des décennies précédentes. Ce travail montre comment l'étude des origines intellectuelles du péronisme permet de retracer des emprunts à trois narrations politiques élaborées avant l'arrivée de Perón au pouvoir. Le « Revisionismo Histórico », la FORJA, dans les années 1930, imposent une nouvelle lecture de l'histoire nationale, anti-oligarchique et anti-impérialiste. Les tenants de la « Mission latino-américaine » prônent le rôle essentiel à jouer par l'Amérique latine face à l'Europe et les États-Unis. La recherche menée dans cette thèse a trouvé que le péronisme s'approprie ces trois narrations, mais produit en revanche quelque chose de différent. Ces réappropriations discursives sont visibles dans les interventions de Perón, qui, dans des conjonctures bien précises, fait appel à des éléments de ces trois récits politiques, tels que l'oligarchie, l'impérialisme, la bourgeoisie nationale, pour créer ses propres narrations, chacune avec son propre représentant général, autour du travail, des travailleurs, de la jeunesse, dans la construction de la nation.Mots clés : narration politique - discours - péronisme - histoire - oligarchie - anti-impérialisme -Can we weave a single thread through the diverse branches of Peronism? What brings people together from such different backgrounds and ideologies to wave the Peronist flag? The answer is most likely lying in the stories that Peronists tell. Indeed, as from the 1940's, Juan Perón was reshaping texts that had already been going round Argentinian intellectual and political circles. The work presented here shows that the study of the intellectual origins of Peronism reveals three political narratives constructed before Peron arrived in power. “Historical Revisionism” and FORJA in the 1930's both rewrote the national history books, whereas those adhering to the “Latin-American Mission” promoted the Latin-American cause in the face of European and American dominance. The research conducted for this thesis has found that Peronism draws on these three narratives to do something somewhat different. Peron has in fact reappropriated elements of each of these narratives at different key moments - with themes such as the oligarchy, imperialism and the national bourgeoisie visible in his speeches and writings - to create his own discourse around work, workers and the youth in order to rebuild a nation.Key words : political narration - discourse - Peronism - history - oligarchy - anti-imperialism
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Richard, Thomas. « Mythologies politiques et identitaires dans les conflits du Moyen-Orient à l'heure de la mondialisation ». Thesis, Clermont-Ferrand 1, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF10456/document.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse a pour objet d’étudier la façon dont sont constitués et utilisés les systèmes de références des acteurs politiques dans les conflits du Moyen-Orient, de telle sorte que ces références deviennent des normes, par rapport auxquelles leurs actions sont conditionnées. Ceci en prenant en compte à la fois la dimension étatique dans la création de ces normes, et les initiatives privées, et la façon dont ces deux dimensions dialoguent. Par ailleurs, compte tenu du contexte de la mondialisation, cette étude prend en compte la dimension de métissage de ces références. Pour ce faire, elle procède par l’étude des mémoriaux et musées d’une part, et d’un corpus filmique d’autre part, sur les terrains de recherche égyptien, israélien, palestinien, libanais, jordanien et turcThe goal of this dissertation is to study the way in which references have been created and are used by political actors in the Middle-Eastern conflicts, so that these references have become norms, which are contingent to their actions. These norms can be state-created or through private initiatives, and our aim is also to study how these two dimensions interact. This dissertation also takes into account and the way these references have been mixed in the context of globalization with references from other cultural areas. This goal has been attained through the study of memorials and museums, and through the study of films, in Egypt, Israel, Palestine, Lebanon, Jordan and Turkey
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Bougon, Patrice. « Le récit chez Jean Genet : politique, vision, rhétorique ». Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA087266.
Texte intégralRésumé :
Le recit de genet est etudie comme etant essentiellement poetique. Se distinguant des approches generiques, thematiques et, narratologiques, notre demarche vise a rendre compte de la motivation des enchainements narratifs souvent enigmatiques. En sollicitant l'apport theorique de barthes, deguy, derrida, freud et riffaterre, nous analysons l'usage specifique de certains tropes et, plus generalement, la maniere dont le mot est l'objet de nombreuses sequences reflexives et la facon dont il declenche des expansions narratives imprevisibles. En un premier temps, nous montrons comment la relation entre la litterature et la politique est l'occasion d'un renouveau stylistique chez genet. Celui-ci defait la logique du discours engage par un ton ironique et une critique generalisee qui modifie la relation entre l'ami et l'ennemi. En un second moment, la vision et l'image sont abordees de maniere a indiquer en quoi la relation entre le visible et l'invisible est transformee par un recit qui pratique une analogie intensive. Les essais de genet consacres a rembrandt et a giacometti sont analyses comme des exemples privilegies du rapport au visible dans l'oeuvre complete. Notre troisieme partie synthetise les commentaires stylistiques precedents en les prolongeant a partir de deux nouvelles problematiques : celle de la metaphore filee dans sa relation au dictionnaire et celle du nom propre dans son rapport aux cliches. L'enjeu de la these est de montrer que les recits, notamment posthumes, sont a reevaluer afin d'en degager la dimension poetique et de donner a lire l'experience du sujet de l'ecriture dans son rapport a la langueGenet's writings are studied as examples of poetic narrative. Whether the texts appear as novels, autobiography or historical narrative, all share an enigmatic narrative progression marked by digression. Using the theoretical perspectives of barthes, deguy, derrida and riffaterre, the thesis analyses the motivation of narrative structure in genet's works, focussing on his specific use of rhetorical figures and lexical polysemy. Firstly, the relation between literature and politics is considered, showing that the formal aspects of the texts, their particular use of irony and the generalisation of their political criticism disallow any univocal reading despite their historical referent and polemical concerns. Secondly, the conception of visibility and the image in genet's works is analysed. Genet's aosthetic essays on rembrandt and giacometti show how a dynamic notion of the relation between narration, description and the poetic and visual image influences narrative progression. Finally, the third part of the thesis synthesises the results of the first two concerning the rhetorical and lexical specificity of genet's style, notably his use of polysemy and plays on words as a motor of narrative expansion. Two new aspects are considered: the running metaphor and its relation to dictionary defintions; the textual effects of the use of proper names and cliches. The thesis argues that genet's narrative writings, and his posthumous texts in particular, should be reevaluated from a perspective paying more attention to meaning generated by semiosis than to the simple representational logic of mimesis. Self- reference, digression and the capacity of any single word to generate narrative sequences define the specifity of genet's style whilst enabling his narrative writings to radically reconsider political and aesthetic notions, as well as the writing subject's relation to language itself
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Felten, Georges. « Explosions en rase campagne. Narration, description et leurs implications esthético-politiques dans deux textes d’Arno Schmidt et de Peter Weiss ». Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040171.
Texte intégralRésumé :
Considérées, aujourd’hui, comme des œuvres majeures de la littérature allemande du XXe siècle, Scènes de la vie d’un faune et L’Ombre du corps du cocher sont, à l’origine, deux textes pour le moins à part dans le paysage littéraire allemand du début des années 1950 – au point que celui de Weiss n’a même pas trouvé d’éditeur avant 1960. La présente étude analyse les deux récits autodiégétiques à partir des traits saillants suivants : leur dispositif d’énonciation à double voix (narrateur vs. instance auctoriale non anthropomorphe), leurs réseaux de métaphores à valeur poétologique, et surtout les multiples interactions entre le foisonnement des microséquences descriptives et les macroséquences narratives quelque peu occultées par les premières, mais toujours indéniablement présentes. Dès lors, l’analyse dégage les implications esthético-politiques de chacun des deux textes ; en résonance avec des intertextes soit romantiques et d’ordre mythique (pour Scènes de la vie d’un faune), soit surréalistes et freudiens (pour L’Ombre du corps du cocher), chacun soulève une question ‘explosive’ en ce qu’elle est négligée ou évitée par la production littéraire allemande dominante de ces années-là. L’idylle convulsive d’Arno Schmidt : Quel est le prix à payer pour un récit fictionnel traitant de l’époque national-socialiste qui ne veut pas renoncer au plaisir de la métaphore ? Le psychodrame chosifié de Peter Weiss : Quelles zones la littérature allemande de l’après-guerre laisse-t-elle dans l’ombre en se tournant entièrement vers le recensement du monde extérieur et en optant pour un langage prétendument univoque, apposant des contours stables au réel ?Today, Scenes from the Life of a Faun and The Shadow of the Coachman’s Body are considered as major works of the 20th century German literature ; originally however, at the beginning of the 1950s, they were rather isolated in the German-language literary landscape – to such an extent that Peter Weiss’ text was not even published until 1960. The present work analyses the two auto-diegetic narratives by choosing the following axes of comparison : the tension between the narrator’s voice and the voice of the authorial, non anthropomorphic instance ; the networks of metaphors with poetological implications and, above all, the interaction between the abounding descriptive micro-sequences and the narrative macro-sequences, somewhat hidden behind the descriptions but nonetheless and undeniably present. By following these tracks, the analysis shows the aesthetic-political implications of the two texts ; echoing with either romantic and myth-like (as far as Scenes from the Life of a Faun is concerned) or surrealist and Freudian (The Shadow of the Coachman’s Body) intertexts, each of the texts raises a specific ‘explosive’ question, neglected or avoided by the dominant literary production. Thus, Arno Schmidt’s convulsive idyll asks : What is the price to pay for a fictional narrative about the Nazi-years if it is not willing to give up the pleasures of the metaphor ? And Peter Weiss’ matter-of-fact psycho-drama : What is it that post-war German literature keeps out by focusing entirely on the outlines of the exterior world and by relying on a supposedly non-metaphorical language with stable meanings ?
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Boukhali, Lahcen. « Le discours politique dans Kalila et Dimna d'Ibn al-Muqaffa' ». Phd thesis, Ecole normale supérieure de lyon - ENS LYON, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00682596.
Texte intégralRésumé :
Littérature et politique, deux domaines distincts qui se retrouvent dans un seul livre ; Kalila et Dimna. Ibn al-Muqaffaʻ, à travers un style littéraire qui adopte la parole amusante qui joint l'utile à l'agréable, traite des questions politiques diverses. Notre travail consiste à dévoiler le côté politique du livre sans pour autant écarter sa dimension littéraire. Ainsi, les trois parties de cette étude ont essayé d'analyser premièrement la représentation du politique dans Kalila et Dimna qui passe par le genre de la fable qui instrumentalise les bêtes de manière particulière pour révéler la réalité du monde humain qui ressemble à celle de la jungle. Puis, deuxièmement, elle a abordé le lien existant entre le discours imaginaire et l'action politique, considérée comme la finalité des démarches entreprises dans l'exercice du pouvoir. Ainsi, nous avons traité des points liés à la conservation du pouvoir et à sa stabilisation comme nous avons évoqué le rapport entre le pouvoir et le savoir. Enfin, nous avons consacré la troisième partie à l'analyse des fondements qui servent d'assise pour l'action politique. Nous en avons étudié trois, il s'agit de la violence, de l'obéissance et de l'esprit de justice.
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Rodriguez, Alfonso Mauricio. « Marchés comme constructions narratives ». Thesis, Reims, 2019. http://www.theses.fr/2019REIME007.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse étudie l'évolution du marché pour les technologies de la ville intelligente, en décrivant son évolution comme un processus intégrant des pratiques dans lesquelles le récit permet leur assemblage en tant que construction cohérente et logique. Le marché technologique des villes intelligentes illustre les multiples rôles des narrations dans leur formation. Ainsi, les récits sont utilisées pour créer des représentations du marché expliquant son fonctionnement et les interrelations entre acteurs et technologies. Celles-ci sont ensuite recréées dans les échanges commerciaux en ajoutant de nouveaux éléments qui résonnent pour le client. La narration devient un outil pour convaincre, faire preuve d’expertise, réduire les incertitudes et développer des liens de confiance. Les nouvelles recréations du récit jouent un rôle dans les pratiques de normalisation qui permettent la création de règles, de politiques, d'habitudes et de routines. Ainsi, le récit est présent tout au long du processus de mise en forme du marché, agissant comme un outil d'assemblage. Cette recherche contribue à fournir une perspective alternative dans le processus de formation du marché, en présentant la façon dont ce dernier s'est développé pour les marchés technologiques émergents, en faisant des narratives un outil essentiel dans l'assemblage des pratiques du marché, et en montrant le rôle de l'agence narrative dans le processus de formation du marchéThis dissertation investigates the market shaping for smart city technologies, understanding market shaping as a process that embeds market practices in which the narrative permits their assemblage as a coherent and logical construction that allows to make sense of the actors' actions, granting the entrance of new products or services into the market. The case in point, the smart city technology market depicts the multiple roles of the narratives in the shaping of markets. Thus, narratives are used to create market representations that explain how the market operates and interrelations between actors and technologies, those representations are later re-created in commercial exchanges by adding new elements that resonate with the customer the narrative becomes a tool to persuade, convince, show expertise, reduce uncertainty and develop trust bonds. New re-creations of the narrative fulfill a role in normalisation practices that allow the creation of norms, policies, habits and routines. Thus, the narrative is present throughout the market shaping process acting as an assemblage tool. This research contributes to provides an alternative perspective into the market shaping process, presenting how this process is developed for emerging technology markets and by bringing narratives as a pivotal tool in the assemblage of market practices and demonstrating the narrative agency in the market shaping process
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Lemettre, Sonia. « Gouverner le fret ferroviaire en France et en Allemagne (1990-2010) : processus de diffusion d'énoncés réformateurs à l'ère du développement durable ». Phd thesis, Université de Grenoble, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00961252.
Texte intégralRésumé :
L'objectif de faire transporter plus de marchandises par le train est un leitmotiv des politiques de transport depuis les années 1990, notamment à l'ère du développement durable. Cette thèse analyse les formulations et les recompositions d'énoncés de politique de fret ferroviaire en France et en Allemagne entre les années 1990 et 2010, à travers l'étude de quatre cas. Le développement durable a diversement servi des énoncés réformateurs, légitimant parfois des mesures totalement différentes sur l'un et l'autre terrain. La réforme allemande des chemins de fer de 1994, dont la préservation de l'environnement n'était qu'un des objectifs, a abouti après un processus large d'intéressement des acteurs et la construction d'une conviction partagée de la nécessité de mener une réforme d'ampleur. Le récit de sa réussite a contribué à verrouiller l'énoncé de 1994, obligeant les acteurs souhaitant réformer certains éléments de la politique des transports à redéfinir le problème du fret ferroviaire, notamment lors de l'élaboration du Masterplan (2007-2008), pour proposer de nouvelles solutions. L'injonction au développement durable a été autrement mise en avant en France sous le ministère Gayssot pour légitimer un soutien public d'ampleur à Fret SNCF. Les usages du développement durable se transforment dans les années 2000 et à l'occasion du Grenelle de l'Environnement, donnant lieu à des énoncés réformateurs partiellement concurrents, qui peinent à s'imposer. Le résultat de la thèse encourage l'étude des batailles argumentatives qui rythment l'élaboration de l'action publique, pour en tracer les changements.
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Clement, Florent. « La politique autoroutière française à l'épreuve des mots du Grenelle de l'Environnement : saisir le changement par l’infusion des lignes narratives ». Thesis, Grenoble, 2013. http://www.theses.fr/2013GRENH038/document.
Texte intégralRésumé :
Comment le « Grenelle de l'Environnement », un événement politique dont on ne peut retenir que des discours malléables à première vue, a-t-il pu conduire à l'abandon de plusieurs grands projets autoroutiers étudiés depuis de nombreuses années en France ? Comment cet événement du domaine de l'action publique environnementale et extérieur au secteur routier et autoroutier, auquel ni l'administration ni les parlementaires n'étaient partie-prenante, a-t-il pu être à l'origine d'un changement aussi important dans une politique considérée comme traditionnelle et sectorielle ?Ce travail argumente que l'on peut établir un lien entre la transformation d'une politique publique et la production d'un discours en dehors des frontières de son secteur. Il s'appuie pour cela sur le concept de lignes narratives – à savoir de courts récits porteurs de sens reliant les éléments qui composent les politiques publiques – et développe la notion d'infusion en tant que processus de construction d'un cadre cognitif à partir de nouvelles lignes narratives. Notre cas d'étude montre ainsi que l'infusion des lignes narratives du Grenelle dans le secteur des routes et des autoroutes permet de comprendre le changement constaté. D'un point théorique, la thèse défendue dans le cadre de ce travail consiste à dire que les lignes narratives permettent d'analyser les politiques publiques et d'appréhender la question du changement. D'un côté, les lignes narratives peuvent être saisies comme des variables explicatives du changement d'une politique : elles permettent de comprendre comment le Grenelle, en tant qu'ensemble de discours malléables, a pu produire du changement dans la politique autoroutière avec l'abandon de différents projets. D'un autre côté, elles peuvent aussi être interprétées en tant que variable d'état : l'infusion des lignes narratives produites lors du Grenelle dans la politique autoroutière donne une représentation de la politique et en particulier de ses dynamiques antagonistes entre le niveau central et le localHow could the French « Grenelle de l'Environnement », a political event that came down to a set of malleable discourses at first sight, have led to the end of several important highway projects that had been studied for long ? How could this event of environmental policies and out of the frontiers of the highway sector, to which neither the administration nor the members of the Parliament participated, be behind such an important change in a policy considered as traditional and sectorial?This work argues that a link can be established between the transformation of a policy and the production of a discourse outside the frontiers of its sector. It is based on the concept of storylines – short narratives that make sense linking each other the elements of policies – and develops the notion of infusion as the process of the construction of a cognitive framework on new storylines. Our case-study shows that the infusion of the storylines of the “Grenelle de l'Environnement” in the highway sector enables to understand the policy change. From a theoretical point of view, this PhD thesis argues that storylines are useful for policy and policy change analysis. On the one hand, storylines can be considered as explanatory variables of policy change : the concept of storyline helps to understand how the Grenelle could have produced some change in the french highway policy with the end of several important projects, while it was only a set of malleable discourses. On the other hand, they can also be interpreted as state variables: the infusion of the storylines of the Grenelle in the highway policy gives a representation of the policy and particularly of its antagonistic dynamics between the national and the local level
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Altan, Cemren. « La narration visuelle d'une nation : nationalisme et peinture en Turquie à l'époque républicaine ». Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0014.
Texte intégralRésumé :
La question qui est à l'origine de notre recherche est elle des liens entre la redéfinition de la nation turque au sein du système républicain fondé en 1923 et les développements contemporains des arts plastiques, au premier rang desquels se situe la peinture. Celle-ci nous est en effet apparue comme un vecteur d'investigation particulièrement efficace pour, d'une part, étudier les fondements idéologiques de la politique culturelle mise en place par l'Etat turc concernant les arts plastiques, et pour, d'autre part, interroger l'évolution du rapport à l'identité turque, à la turcicité, dans les œuvres d'un certain nombre d'artistes turcs. L'intention qui nous a guidée a donc été de parvenir à une redéfinition de la situation actuelle de l'art contemporain en Turquie, à partir de ses antécédents historiques. Nous avons étudié cette question sous l'angle des motifs nationaux dans la penture turque de 1923 à 1997, c'est-à-dire de l'Époque républicaine jusqu'à la période contemporaine. La période 1923-1927 en Turquie a déjà été maintes fois étudiée, tant du point de vue socio-économique que du point de vue politique. Nous nous sommes appuyés sur ces travaux pour reformuler la question du nationalisme à partir de l'esthétique. Des transformations esthétiques sont-elles survenues lors de l'avènement de la République de Turquie ? Si tel est le cas, de quel ordre sont-elles ? Quel rôle ont joué les nouvelles générations de peintres, ouvertes à l'art européen. A partir de la fin du XIXe siècle et plus particulièrement à partir de 1923 ? Dans quelle mesure et dans quels buts ces artistes ont-ils été soutenus par l'État ? Quelle a été la place de la peinture dans la reconstruction de l'histoire turque vue à travers le prisme de la nouvelle nation républicaine ? Enfin, quelles ont été les contradictions internes d'une telle position, et comment les différents courants de la génération actuelle des artistes turcs ont-ils, depuis une vingtaine d'années, assumé ou rejeté cet héritage du discours nationaliste véhiculé par la peinture ? Telles sont les questions qui ont structuré l'ensemble de notre travail, et que nous avons choisi de regrouper sous l'idée générale de narration visuelle d'une nationThe question in the origin of our research is the relationship between the re-definition of the Turkish Republic established in 1923 and the development of contemporary art in general an in particular in painting. This seems to be an efficient field of research ; studying the basis of cultural politics of the Turkish government concerning plastic arts on one hand and questioning it's relation to the evolution of the 'Turkish identity 'in the paintings of some Turkish artists on the other hand. Our primary aim is to re-define the actual situation of contemporary art in Turkey by the study of it's historical background. We have studied the question by elaborating the national signs in the Turkish paintings from 1923 to 1997, that is from the Republican period to the contemporary period. The period 1923-1927 in Turkey has been studied by several scholars from socio-economic and political points of view. We have pointed out to those studies in reformulation of the question of nationalism from the aesthetics point of view. Did the aesthetic transformations come up at the time of Turkish Republic ? If it is the case, at what order were-they ? What role did the artists who were open to European art from XIX century and more particularly from 1923 onwards play ? For what reasons and means were-they supported by the State ? What was the place of painting in the reconstruction of Turkish history seen by the new vision of the Republican nation ? What were the internal contradictions of such a situation, and two what extend did the artistic movements of the contemporary artists of the last twenty years assume or reject this heritage of nationalist discourse expressed by the painting ? Those are the questions that structured the research we refer under the general title of visual narration of a nation
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Goepfert, Eva-Marie. « Médias, politique et vie privée : analyse du phénomène de peopolisation dans la presse écrite française ». Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20090/document.
Texte intégralRésumé :
La peopolisation, phénomène à la fois social et discursif, est en train de s’installer dans l’espace public français. Pour étudier sa manifestation dans les discours et sa construction dans l’espace social, nous partons de l’incertitude sur ce qu’il en est de ce qu’il est et observons le phénomène en train de se faire dans une perspective interdisciplinaire où sont mêlées sémiotique greimassienne et sociologie pragmatique. Deux lignes directrices organisent ce travail. La première, empirique, observe et analyse le phénomène de peopolisation des hommes politiques, dans la presse écrite française, lors de la campagne présidentielle de 2007 et à sa suite. La seconde, théorique et méthodologique, éprouve une manière interdisciplinaire d’orienter notre regard et de penser un phénomène qui émerge d’une société de communication où les espaces de socialisation sont de plus en plus conf(ond)us. Ainsi, le journaliste est un narrateur qui joue le rôle de traducteur et de porte-parole des êtres de papier qu’il met en scène, en installant et sanctionnant les actions décrites dans des rapports de grandeurs particuliers et produisant l’identité médiatique des candidats à l’élection présidentielle de 2007. Mais, le journaliste est aussi un acteur qui définit et performe la peopolisation. Cette posture projette le récit hors du texte pour le considérer comme une pratique ou action réflexive dans le monde social ; chaque récit devenant une réponse qui résout (ou dénonce) les tensions induites par l’hétérogénéité des êtres en présence et construit la peopolisationThe celebretization is a narrative and social phenomenon. It is being made and settled down in French public sphere. In order to study this phenomenon’s manifestation in discourses and its construction in social sphere, this work starts from an uncertainty about what it is of what it is and observe the phenomenon in process from an interdisciplinary approach that combines pragmatic sociology and Greimas’ semiotics. There is, in our work, two guidelines. The first, empirical, observes and analyzes the phenomenon of celebretization in French newspapers, during the presidential campaign of 2007 and after. The second, theoretical and methodological, experiences an interdisciplinary way of look and think a phenomenon that emerges from a communication’s society where socialization’s spaces are more and more confused. Thus, the journalist is a narrator who plays the role of translator and spokesperson. He depicts characters trough their actions and identities from different relations of worth. But the journalist is also an actor who defines and performs the celebretization. This posture propels the narrative out of the text in order to consider it as a practice or reflective action; each narrative is an answer that solves (or denounce) the tension induced by heterogeneity and built the celebretization
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Schneider, Andrea Joy. « TV nation, the nationalist narratives and mythological messages of the Heritage Minutes ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ63363.pdf.
Texte intégral
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Delevaux, Maud. « Construire l’altérité : représentations et narratives identitaires des Afro-Péruviens au sein du contexte liménien ». Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100037.
Texte intégralRésumé :
A Lima, au XIXe siècle, au sein d’une quête identitaire locale et nationale, l’altérité de la population descendante d’Africains fut réélaborée notamment après l’abolition de l’esclavage (1854). Ce processus définit des représentations particulières attribuées aux noirs qui entrecroisaient à la fois des catégories socio-économiques et raciales liées à une histoire culturelle de la ville dite criolla. A travers un éclairage historique, cette thèse analyse cette construction de lo negro (ce qui est entendu comme noir) et étudie la réappropriation et la resignification de ces images. Au XXe siècle, à partir de la revalorisation d’expressions artistiques, plusieurs artistes révélèrent et revendiquèrent leurs origines africaines, réécrivant une narrative identitaire et définissant un corpus culturel singulier afro-péruvien. Celui-ci devint central pour les subjectivations identitaires des générations suivantes d’Afro-descendants. Ainsi, l’enquête ethnographique, auprès de jeunes péruviens, s’identifiant comme afro-péruviens, montre de quelles manières la narrative culturelle afro-péruvienne leur permet de renouer avec « leur histoire » et « leur culture ». Enfin, dans une dynamique globale d’affirmation de l’afro-descendance et un contexte politique national de reconnaissance de la diversité ethnique du pays, cette recherche analyse l’institutionnalisation de l’afro-péruvianité. En réponse aux enjeux issus de cette reconnaissance se développent des renégociations identitaires, principalement, au sein d’un espace militant afro-péruvien. En quête de légitimité, ces réélaborations identitaires ne cessent de réinventer la narrative afro-péruvienne en fédérant des expériences singulières et plurielles, et esquissant le projet d’un collectif afro-péruvienWithin a context of local and national search for identity, in the 19th century, in Lima, the alterity of the Afro-descendant population was re-evaluated. This re-evaluation process defined the particular representations ascribed to the black population that criss-crossed both socio-economic and racial categories related to the cultural history of the town dubbed Criolla. Through a historical perspective, this thesis analyses the blackness construction and studies the reappropriation and redefinition of these representations. During the 20th century, with the revaluation of artistic expressions, many artists unveiled their African heritage through their expressions and claimed their African roots, establishing a singular Afro-Peruvian cultural corpus. It became a central and founding movement for the identity subjectivations of the next generations of Afro-descendants. Thus, the ethnographic investigation carried out on young Peruvians, identifying themselves as Afro-Peruvians, shows how the Afro-Peruvian cultural narrative enables them to reconnect with their ‘history’ and ‘culture’. Finally, in a global impetus of Afro-descendant’s assertiveness and a national political context of acknowledgement of the country’s ethnic diversity, this study analyses the institutionalization of Afro-Peruvianity. In response to the stakes caused by this acknowledgement, one notices the development of identity renegotiations. In the quest for legitimacy, while rallying historical figures of alterity, these identity re-evaluations keep on reinventing the Afro-Peruvian narrative, by unifying individual and group experiences, and by drafting the project of an Afro-Peruvian community
En Lima, en el siglo XIX, en el contexto de una búsqueda identitaria local y nacional, la alteridad de la población afrodescendiente fue nuevamente elaborada luego de la abolición de la esclavitud (1854). Este proceso definió representaciones particulares atribuidas a los negros que entrecruzaban categorías socioeconómicas y raciales relacionadas a una historia cultural (criolla) de la ciudad. A través de una perspectiva histórica, esta tesis analiza esta construcción de lo negro y estudia una nueva apropiación y una nueva significación de estas imágenes.En el siglo XX, a partir de la revalorización de expresiones artísticas, varios artistas dieron a conocer la herencia africana y reivindicaron sus orígenes africanos, volviendo a escribir una narrativa identificatoria y definiendo un corpus cultural singular afroperuano. El cual se volvió central para los procesos del subjetivismo identificatorio de las generaciones futuras de Afrodescendientes. De esta manera, la investigación etnográfica con jóvenes peruanos, que se identifican como afroperuanos, muestra en qué medida la narrativa cultural afroperuana les permite reanudar con "su historia" y "su cultura".Finalmente, en una dinámica global de afirmación de la afrodescendencia y en un contexto político nacional de reconocimiento de la diversidad étnica del país, esta tesis analiza la institucionalización de la afroperuanidad y el desarrollo de negociaciones identificatorias en respuesta a los desafíos y tensiones nacidas de este reconocimiento político. En busca de legitimidad, estas reelaboraciones no dejan de inventar de nuevo la narrativa afroperuana federando experiencias singulares y plurales, y delineando el proyecto de un colectivo afroperuano
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Vallot, Damien. « Le récit corallien : production, diffusion et cadrage des récits d'action publique de la disparition des Etats atolliens entre Tuvalu, Kiribati et la Nouvelle Zélande ». Thesis, Bordeaux, 2015. http://www.theses.fr/2015BORD0465/document.
Texte intégralRésumé :
Depuis la prise en compte croissante du changement climatique, denombreux commentateurs ont commencé à raconter une histoire : celle des petitsÉtats insulaires du Pacifique sud, entièrement constitués d’atolls, qui risquent dedisparaître en raison de l’élévation du niveau marin. Nous considérons que cettehistoire est un « récit d’action publique » destiné à attirer l’attention et à convaincreles décideurs politiques d’agir pour empêcher la réalisation du problème ou luitrouver une solution. Ces « récits de la disparition » présentent deux particularités :ils ne sont associés à aucune politique publique déjà mise en oeuvre et ils sontmobilisés par des acteurs variés issus des milieux politiques et de la société civile.À partir de la littérature sur l’analyse cognitive des politiques publiques et plusparticulièrement l’analyse des récits de politiques publiques, cette thèse se proposed’étudier la production, la diffusion et les cadrages de ces récits de la disparition àl’aide de méthodes mixtes associant une démarche qualitative d’enquête avec laréalisation d’une analyse statistique textuelleIn the last 40 years, climate change has been increasingly taken intoaccount. Various observers have started to tell a story: the story of small Pacific atollisland states that might disappear beneath the rising seas. The argument developedin this thesis is that this story is a "public action narative" which aims at drawingattention towards those states and at inciting policy makers to prevent the risk or tofind a solution. Those "sinking island States narratives" display two particularcharacteristics: they are not linked to an existing policy and they are used by variousactors from the political sphere and the civil society.Building on the policy narratives literature, this thesis aims at analysing theproduction, the dissemination and the framing of the sinking island states narratives.It is based on mixed methods and combines a qualitative framework and a statisticalanalysis of textual data
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Vila, Maior Isabelle Lopes. « Représentations et stratégies narratives dans la littérature de jeunesse au Portugal : de la dictature à̧ la démocratie ». Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20008.
Texte intégralRésumé :
@Partant du concept littéraire de représentation et présupposant que la littérature de jeunesse a toujours constitué un champ privilégié de construction de modèles de monde, notre recherche vise à montrer si, comment et jusqu'à quel point les changements politiques et sociaux survenus au Portugal depuis la démocratisation du pays en 1974 ont pu déterminer l'évolution des représentations et des stratégies narratives des romans de jeunesse d'auteurs portugais. Les résultats de notre recherche sont présentés en quatre parties, précédées d'un bref historique. La première renvoie aux œuvres publiées pendant le régime de Salazar (1926-1974), la deuxième analyse les séries d'aventure et la troisième aborde d'autres sous-genres romanesques contemporains. Une dernière partie est consacrée à Alice Vieira, dont les œuvres ont marqué la naissance de la littérature de jeunesse portugaise contemporaine et leur traduction l'entrée de cette littérature renouvelée dans la vie littéraire internationale@Taking as a point of departure the literary concept of representation and presupposing that literature for young people definitely constitutes a privileged ground for the construction of world models, the purpose of this research is to demonstrate if, how and at what level the political and social modifications taken place in Portugal after the country's democratisation in 1974 determined the evolution of representations and narrative strategies in Portuguese teenage novels. The investigation results are presented in four parts, preceded by a short historical panorama. The first one concerns novels published during Salazar's regime (1926-1974), the second is centred on the analysis of some series books, the third part points out contemporary novel sub genres. The last part is dedicated to Alice Vieira, whose books mark contemporary Portuguese literature for young people coming of age, and its translation the entry of this reborn literature into the international literary field
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Gladkykh, Ganna. « Connecting Energy System modelling with Sustainable Energy System Narratives at a Global Scale ». Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://theses.bu.uca.fr/nondiff/2019CLFAD025_GLADKYKH.pdf.
Texte intégralRésumé :
La thèse de doctorat explore ce que l'on a coutume d’appeler un système énergétique durable à l'échelle mondiale, ainsi que les méthodes et les outils qui peuvent aider à concevoir et à évaluer une politique énergétique durable. La modélisation des systèmes énergétiques et les récits (au sens de scénario narratif) de systèmes énergétiques durables sont les deux principaux domaines d'intérêt de cette thèse. Mon travail de recherche a consisté à explorer les pratiques actuelles de modélisation des systèmes énergétiques ainsi que la contribution des sciences sociales à la recherche en matière d'énergie renouvelable. Plusieurs limites ont été mis à jour : (1) La plupart des modèles de systèmes énergétiques existants reposent sur des hypothèses irréalistes ou simplifiées qui peuvent avoir une incidence négative sur la qualité des résultats des modèles et, par conséquent, sur la qualité de la prise de décision éclairée par ces modèles ; (2) les théories disponibles relatives au développement de systèmes énergétiques durables ont une valeur instrumentale limitée ; (3) il existe un manque au niveau des scénarios narratifs sur les systèmes énergétiques mondiaux, or ces derniers ont l’avantage d’offrir une compréhension globale des objectifs et des principes clés du système énergétique durable à long terme. Cette thèse se présente comme une tentative de combler ces lacunes de recherche à partir d’une réflexion méthodologique. La dynamique des systèmes, l'économie du Steady-State ou encore le champ de l’équité énergétique (Energy Justice) constituent les principales composantes méthodologiques et conceptuelles de la thèse. Les principaux résultats de mes recherches sont : (1) La liste des questions définissant le paradigme énergétique actuel qui peut servir de guide pour la modélisation d'un système énergétique durable ; (2) Le concept d'état d'équilibre énergétique développé impliquant que la suffisance énergétique (energy sufficiency) devrait être un objectif universel du système énergétique dans le contexte d'un système énergétique durable à long terme ; (3) La liste des exigences pour un approvisionnement énergétique durable sur le plan social, basé sur les principes d’équité énergétique qui peut servir de guide pour une évaluation et une conception des politiques énergétiques durables ; (4) Le modèle de dynamique des systèmes d'accès à l'électricité (energy access) en Afrique subsaharienne, qui montre comment la modélisation des systèmes énergétiques peut être combinée avec des scénarios narratifs de systèmes énergétiques durablesIn my PhD thesis, I explore what can be considered a sustainable energy system on a global scale and what methods and tools can help sustainable energy policy design and assessment. Energy system modelling and sustainable energy system narratives are the two main areas of interest of this thesis. I started my PhD with exploring the current energy systems modelling practice as well as social science contribution in the sustainable energy research. I discovered several main research gaps related to the topic of this thesis: (1) Most of existing energy system models have unrealistic or oversimplified assumptions that can negatively impact the quality of the models’ outputs and consequently the quality of decision-making informed by such models; (2) There is a limited instrumental value of the available theories related to a sustainable energy system development; (3) There is a lack of global energy system narratives that would have a holistic understanding of the long-term energy system purposes (goals) and the principles of the energy system sustainable design. This thesis has become an attempt to close the identified research gaps in order to answer the main research questions. System dynamics, steady-state economy and energy justice theory are the main methodological and conceptual components of the thesis’ research design. The main results of my research are: (1) The list of questions defining the current energy paradigm which can be used as a guidance for a sustainable energy system modelling; (2) The developed steady state of energy concept implying that energy sufficiency should be a universal energy system goal in the context of a long-term energy system sustainability; (2) The list of requirements for a socially sustainable energy provision based on the energy justice principles which can be used as guidelines for a sustainable energy policy assessment and design; (3) The system dynamics model of electricity access provision in Sub-Saharan Africa which demonstrates an example of how energy system modelling can be combined with sustainable energy system narratives for addressing methodological and disciplinary gaps in the energy system research and for contributing to better sustainable energy system policy design and assessment
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Munoz, Cabrera Patricia. « Journeying : narratives of female empowerment in Gayl Jones's and Toni Morrison's ficton ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2009. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210259.
Texte intégralRésumé :
This dissertation discusses Gayl Jones’s and Toni Morrison’s characterisation of black women’s journeying towards empowered subjectivity and agency. Through comparative analysis of eight fictional works, I explore the writers’ idea of female freedom and emancipation, the structures of power affecting the transition from oppressed towards liberated subject positions, and the literary techniques through which the authors facilitate these seminal trajectories.
My research addresses a corpus comprised of three novels and one book-long poem by Gayl Jones, as well as four novels by Toni Morrison. These two writers emerge in the US literary scene during the 1970s, one of the decades of the second black women’s renaissance (1970s, 1980s). This period witnessed unprecedented developments in US black literature and feminist theorising. In the domain of African American letters, it witnessed the emergence of a host of black women writers such as Gayl Jones and Toni Morrison. This period also marks a turning point in the reconfiguration of African American literature, as several unknown or misplaced literary works by pioneering black women writers were discovered, shifting the chronology of African American literature.
Moreover, the second black women's renaissance marks a paradigmatic development in black feminist theorising on womanhood and subjectivity. Many black feminist scholars and activists challenged what they perceived to be the homogenising female subject conceptualised by US white middle-class feminism and the androcentricity of the subject proclaimed by the Black Aesthetic Movement. They claimed that, in focusing solely on gender and patriarchal oppression, white feminism had overlooked the salience of the race/class nexus, while focus by the Black Aesthetic Movement on racism had overlooked the salience of gender and heterosexual discrimination.
In this dissertation, I discuss the works of Gayl Jones and Toni Morrison in the context of seminal debates on the nature of the female subject and the racial and gender politics affecting the construction of empowered subjectivities in black women's fiction.
Through the metaphor of journeying towards female empowerment, I show how Gayl Jones and Toni Morrison engage in imaginative returns to the past in an attempt to relocate black women as literary subjects of primary importance. I also show how, in the works selected for discussion, a complex idea of modern female subjectivities emerges from the writers' re-examination of the oppressive material and psychological circumstances under which pioneering black women lived, the common practice of sexual exploitation with which they had to contend, and the struggle to assert the dignity of their womanhood beyond the parameters of the white-defined “ideological discourse of true womanhood” (Carby, 1987: 25).
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Antichan, Sylvain. « Mettre la France en tableaux : la formation politique et sociale d’une iconographie nationale au musée historique du château de Versailles (1830-1950) ». Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010331.
Texte intégralRésumé :
En 1837, le château de Versailles est « converti » en un vaste musée visant à « réunir tous lessouvenirs historiques nationaux qu’il appartient aux arts de perpétuer ». Durant près d’unsiècle, cette histoire muséale de la France est reconduite, remaniée et actualisée jusqu’auprésent du Second Empire puis de la Troisième République. Notre thèse tente de comprendre,à partir d’un matériau archivistique dense, la contribution du musée à l’élaboration tout autantqu’à la diffusion d’un imaginaire national et civique.L’analyse iconographique de près de 1300 peintures, réinscrites dans leur cadre palatial,permet d’approcher les mises en forme picturales et matérielles du politique, ses variations etses invariants. Dès lors, l’enjeu est d’appréhender comment ces visions historicisées d’unÉtat-nation ont pu tenir et être appropriées. Leurs succès ne relèvent pas seulement d’uneaction politique et administrative mais s’arriment à l’agencement réciproque de différentessphères sociales et strates d’appartenance. Cette histoire nationale se forme en retraduisant lesunivers les plus familiers des acteurs, en empruntant à la mémoire domestique des « grandsnotables », aux normes et aux enjeux de groupements professionnels (peintres, historiens,militaires) ou encore en solennisant les pratiques routinières d’un « public mêlé ». L’histoirede France s’objective dans cette interpénétration des identités et des loyautés, dans cesconsolidations croisées de secteurs sociaux, dans ces dynamiques de politisation du social etde socialisation du politique. Saisir la formation, le contenu et la diffusion de cet imaginairenational équivaut alors à scruter des systèmes de relation entre groupements sociaux, desarticulations variables entre le quotidien et le national, entre l’art et l’histoire, entre le social etle politiqueIn 1837, the Palace of Versailles was « converted » into a vast museum aiming to « gather allthe national historical memories that it belongs to the arts to perpetuate ». For about a century,the Second Empire, followed by the Third Republic, maintained, reshuffled and expanded themuseum, to include representations of contemporaneous events. This thesis aims tounderstand, based on a dense network of archival materials, the museum’s contribution to theelaboration and diffusion of a national and civic imagination.The iconographic analysis of nearly 1,300 paintings within the context of their palatialframework allows us to explore the pictorial and material representations of the political, theirsimilarities and differences. The issue, therefore, is to apprehend the manner in which thesehistoricized visions of the nation-Statecould hold and become internalized. Their success isnot only the result of political and administrative action, but also finds its source in the mutualreinforcement of different social spheres and loyalties. This national history takes shape byreproducing the actors’ most familiar environments, by borrowing from the domestic memoryof the “great notables” and from the norms and issues of professional groups (painters,historians, the military), or by solemnizing the popular habits. The history of France becomesobjective through this interpenetration of identities, through this mutual reinforcement ofsocial sectors, in these processes of politicization of the social and socialization of thepolitical. To understand the formation, content and diffusion of this national imaginationamounts to scrutinizing the systems of relationships between social groups, the evolvinginterrelations between everyday life and the national, between art and history, and betweenthe social and the political
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Lefort, Bruno. « A recited community : figures of an identity foretold : narrating heritage and positioning boundaries among student partisan groups in rural Lebanon ». Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM1076/document.
Texte intégralRésumé :
A travers l'étude de l'engagement étudiant au sein d'un parti politique libanais, le Courant patriotique Libre (CPL), ce travail explore les dynamiques de production de l'attachement et de constitution des groupes sociaux au sein d'une société plurielle. Un groupe peut être heuristiquement défini dans une perspective cognitive et performative: le sentiment d'appartenance serait construit par et manifesté dans un double processus d'allocation de signification et d'incarnation d'un rôle dans les interactions. A cet égard, la narrativité, parce qu’elle est à la fois action de mise en représentation et assignation de sens, constitue un des modes de construction et de réalisation privilégiés du lien social. Dans la société plurielle libanaise, appartenir à un groupe partisan signifie rejoindre une communauté d'interprétation, au sein de laquelle il est possible de distinguer analytiquement trois dimensions du processus de socialisation, recourant chacune à un ressort narratif: la médiation, l'incorporation, et l'intégration. Le détour par l'analyse de la narration de l’attachement permet ainsi de dégager les caractéristiques du lien partisan dans le Liban pluriel contemporain, fondé sur l'affactivité et l'activation de frontières identitaires produites dans et par l'interaction"A Recited Community: Figures of an Identity Foretold" looks at the processes of social identification among the youth in plural Lebanon. Ravaged by a fifteen year civil war between 1975 and 1990, this small Middle-Eastern country has become the symbol of divided societies. Through the exploration of student activism in a political party, the Free Patriotic Movement (FPM), the book questions the dynamics of attachment, conflict, and reconciliation in a shattered country. Using original material collected during several years of fieldwork conducted in three of Beirut’s main universities, the author examines the importance of narratives inherited from the past to make sense of social world and sustain one’s sense of belonging. The focus on this narrative construction of group attachment allows portraying of three main features of affiliation in a plural society like Lebanon. First, the mobilization of conflicting storylines that create boundaries and mediate the relation of the individual with the others in the time and space of social interactions. Then, the incorporation of institutionalized collective tales and practices as modes of representation of reality. And finally, the integration of the self in the horizon of a collective memory that allows the insertion within a common emplotment of the multiplicity of members’ biographical experiences into a shared depiction of the past conflicts. Mediation, incorporation, and integration all emerge from and actualize the duality between ipseity and alterity, reminding us that the other is the condition of recognition, thus of existence, of the self
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Moioli, Aurélie. « Le récit de soi : poétique et politique de la dissemblance : Jean Paul, Ugo Foscolo, Stendhal, Gérard de Nerval ». Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100151.
Texte intégralRésumé :
Il s’agit de reprendre la question autobiographique à l’époque où le genre se constitue en Europe, au premier XIXe siècle, en déplaçant le regard vers les marges du genre. Les œuvres de Jean Paul, d’Ugo Foscolo, de Stendhal et de Gérard de Nerval sont d’abord étudiées sous l’angle de la poétique des genres dont elles déstabilisent les catégories. La thèse déplace la question générique en soulevant les enjeux éthiques et politiques du récit de soi qui sont liés à l’expérience du sujet et du temps. À côté de ce qui deviendra le canon en matière d’autobiographie se dessine une autre ligne autobiographique qui, en souvenir de Laurence Sterne, se place sous le signe de l’imagination et de l’arabesque. Les œuvres du corpus mettent en évidence la ligne de poésie de la vie et du sujet. Ces poétiques autobiographiques excentriques manifestent une dissemblance de soi, du temps et de l’histoire. Elles mettent en crise l’identité pensée comme « mêmeté » et l’idée d’un temps homogène. Le soi n’est pas un ; l’autobiographe n’est seul ni dans sa peau, ni dans sa langue, ni dans sa plume ; il se déplace entre les lieux et entre les langues, ne trouvant pas d’assise. La figure de l’auteur est plurielle et collective, en rupture avec le mythe du génie. Aux transfigurations de soi s’ajoutent les transfigurations de la mémoire qui ressaisit le passé au présent et pour l’avenir. Expérience mélancolique de revenance, le récit de soi multiplie les fantômes qui sont le signe d’un deuil personnel et des disjonctions de l’histoire. Témoignant des révolutions du siècle, l’autobiographe ouvre aussi l’histoire individuelle et collective : le récit de soi est prospectif. C’est une mémoire au futurThe thesis takes up the question of autobiography by focusing on works at the margins of the genre during the early 19th century, the period in which autobiographical writing in Europe came into its own. The works of Jean Paul, Ugo Foscolo, Stendhal and Gérard de Nerval destabilize established generic and canonic categories. They do so by pointing to the ethical and political issues at stake in the narration of the self, which are in turn linked to the experience of the subject and of time. The thesis thereby identifies and explores another autobiographical “line” emerging alongside canonical forms of the genre, a “line” which recalls Laurence Sterne through the use of arabesques and the reliance upon imagination in life narratives. These works emphasize the “line of poetry” which constitutes life and the subject. The poetics of these eccentric autobiographical works explores dissemblance in writing the self, time, and history. They question reductive understandings of identity as ‘sameness’ and conceptions of time as homogenous. The self is not ‘one’; the autobiographer is alone neither in his body, nor in his language, nor in the act of writing. Rather, he is in constant movement between places and languages, unable to establish a stable grounding for his narrative. The author’s persona is multiple and collective, inverting the myth of the romantic genius. Such transfigurations of the self are tied to transfigurations of memory, which allow for the past to be reenacted in the present and for the future. This melancholic experience is also one of haunting, for narratives of the self draw on the figure of the phantom as a sign of mourning for both personal and historical disjunctions. As witnesses of recent or contemporary revolutions, the autobiographers stress the incomplete nature of both individual and collective history, that is, the potential that such history contains. Narrating the self is therefore prospective; it is memory addressing the future
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Floremont, Fanny. « Les récits contrastés de la « migration environnementale » : élaboration, usages et effets sur l'action publique ». Thesis, Bordeaux 4, 2013. http://www.theses.fr/2013BOR40046/document.
Texte intégralRésumé :
Ce travail de thèse cherche à interroger l’importance, fluctuante, prise par la question des « migrations environnementales », et sa constante re-problématisation. Il s’inscrit dans une perspective de sociologie de l’action publique et entreprend une comparaison transcalaire, entre le plan international et l’échelon national malien. Cette recherche montre que, dans un contexte d’incertitudes politiques et scientifiques multiples, l’élaboration de récits d’action publique relatifs aux « migrations environnementales » permet de dramatiser des enjeux qui dépassent le strict cadre des effets des changements environnementaux sur les déplacements de population, et de les construire en problèmes relevant de l'action publique.Trois récits discordants ont été élaborés dans les arènes internationales : le récit des « réfugiés », le récit des « personnes déplacées par les catastrophes naturelles » et le récit de « la migration comme adaptation ». Leur multiplication s’explique, d’une part par leur visée instrumentale, et d’autre part par les constants efforts de reformulation mis en œuvre par des entrepreneurs politiques afin de les inscrire dans les référentiels dominants. En résultent des récits en décalage avec les résultats des travaux académiques consacrés au lien entre environnement et déplacement. A l’échelon malien, le récit des « réfugiés » s’insère dans un discours plus général venant justifier des mesures de lutte contre les changements environnementaux et climatiques, nouvelle priorité des agences d’aide. Les récits élaborés au plan international sont ainsi sélectionnés et articulés avec des enjeux locaux afin d’être adaptés aux logiques et normes de fonctionnement de l’action publique localeThis research work aims at questioning the variety of narratives used to describe “environmental migration” and the shifting importance given to the matter. Building on a political sociology of ‘public action’ perspective, it undertakes a transnational comparison between international arenas and Malian politics and policies. This study shows that, in a context of multiple political and scientific uncertainties, “environmental migration” narratives are used to add dramatic tension to issues that go beyond the subject of environmentally linked migration, and to construct them as public problems.Three conflicting narratives have been elaborated in the international arenas: the “refugee” narrative, the “natural disaster induced displacement” narrative and the “migration as adaption” narrative. Their multiplication can be explained by their instrumental purpose and by the constant reformulation efforts undertaken by political entrepreneurs in order to include them in the prevailing cognitive and normative frames. As a result, these narratives appear to be out of step with academic findings that insist on the complex causal relationship linking environment to displacement. In Mali, the “refugee” narrative is the one predominantly used by ‘public action’ actors but it is part of a larger discourse focused on climate change, which is used to legitimise development aid flows. The narratives elaborated at the international level are thus selected and adapted to local cognitive and normative frames and agenda setting dynamics
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Lepage, Mahigan. « François Bon. La fabrique du présent ». Thèse, Poitiers, 2010. http://www.theses.fr/2010POIT0000.
Texte intégralRésumé :
Le travail littéraire de l'auteur contemporain François Bon (né en Vendée en 1953) reçoit une attention critique grandissante, en particulier dans les universités. Il semble pourtant qu'il fasse l'objet de certains malentendus. « Réaliste », « engagée », l'écriture de Bon aurait aussi une visée « mémorielle ». À l'encontre de ces idées reçues, la présente thèse affirme la prédominance d'une esthétique de l'immédiat présent. Alors que, depuis une dizaine d'années, on redécouvre l'hétérogénéité de la temporalité moderne, caractérisée par la coprésence du passé, du présent et du futur, certaines pratiques artistiques contemporaines, dont l'art narratif de Bon est un très bon exemple, concentrent plutôt leur attention sur le seul présent. L'immédiat présent n'étant pas donné immédiatement, il y a à le construire au moyen des mots et des formes. C'est ce travail de construction qu'il s'agit ici d'interroger. Le problème tient à la discontinuité irréductible de l'immédiat présent, c'est-à-dire à l'alternance qu'il impose entre « venue » et « retrait » (Heidegger). Si l'art de la prose réside dans la fabrication du continu (Goux), comment dès lors faire récit d'un temps fondamentalement disjoint? Pour explorer cette question, on parcourra l'essentiel des écrits de Bon de Sortie d'usine (1982) aux expériences numériques les plus récentes, en analysant d'abord les usines et les garages (première partie), puis les paysages (deuxième partie), enfin les villes (troisième partie). Il s'agira chaque fois de révéler les cohérences intrinsèques (inscrites à l'intérieur des textes) et extrinsèques (les rapports qui s'établissent d'un texte à l'autre) de l'écriture du présent de Bon. Tout du long, on mesurera la portée politique de cet effort esthétique qui vise à la réappropriation de la surface temporelle du monde où se joue le plus immédiat de nos pratiques sociales contemporainesThe literary work of French contemporary author François Bon (born in Vendée in 1953) receives increasing critical attention, mainly from academics. However, there seems to be a form of misunderstanding about Bon's work. Critics use the words “realistic” or “socially engaged” to refer to his work, claiming that it is aimed at recovering a “memory”. Set against these generally accepted views, this dissertation asserts the predominance of an esthetics of the immediate present. While many theoreticians have rediscovered in the last decade the heterogeneity of modern temporality, i. E. The interaction of the past, present and future, some contemporary artistic experiments, of which Bon's narrative art is an excellent example, focus on the present alone. Since the immediate present is not immediately given, it requires a construction of words and forms. In the following pages, we will examine this ongoing construction by exploring the problem of discontinuity of the immediate present, a time that Heidegger defines as a tension between “coming” and “going”. If prose can be defined as the art of continuity (Goux), how can one turn a fundamentally disjointed time into a narrative? In order to explore this issue, we analyze most of Bon's texts, from Sortie d'usine (1982) to his most recent digital experiments. We have divided the corpus in three parts as follows: factory and shop writings (first part of the dissertation), landscape writings (second part) and finally city writings (third part). In every case, the analysis aims to reveal the intrinsic coherences (i. E. Established into specific texts) and extrinsic continuities (established between several texts) of Bon's art of the present. Throughout the dissertation, we insist on the political potential of this esthetical effort leading to an appropriation of the temporal area in which the immediacy of our contemporary social practices is in play
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Malanski, Daniel de Souza. « Narratives of Brazil – Brazilian Identity representations in International Mega-Events – the cases of the 2014 FIFA World Cup and the 2016 Summer Olympics ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA037.
Texte intégralRésumé :
Dans cette thèse, nous analysons comment les commissions d’organisation de la Coupe du Monde de la FIFA 2014 et des Jeux olympiques d’été 2016 ont utilisé ces mégaévénements pour négocier l’image du pays et de ses habitants en utilisant la tension entre les récits historiques nationaux et les modèles idéalisés de ce qu'on attend d’un pays moderne et de sa position sur la scène internationale. Premièrement, nous avons identifié et discuté une série de récits nationalistes qui - au cours de différentes périodes de l’histoire du Brésil - ont été élaborés comme des moyens de contextualiser le Brésil et les Brésiliens au sein de ce que l’Occident considérait comme moderne. Cependant, sachant qu'il existe de nombreuses façons différentes de vivre et de représenter une nation continentale regorgeant de contrastes régionaux comme le Brésil, nous contextualisons également la représentation des cultures de différents Brésils dans les récits dominants de la brésilité. Une fois ces récits nationalistes et régionalistes définis, nous avons pu les identifier dans l'analyse du contenu du matériel audiovisuel de la Coupe du monde de 2014 et des Jeux olympiques de 2016 - par example, dans les affiches, des logos, des mascottes, des cérémonies, etc. L’adoption, le rejet ou la négociation de ces récits dans les cérémonies mentionnées nous indique non seulement comment les architectes de ces événements ont compris et projeté l’image de la nation à l’étranger, mais aussi comment ils ont révélé leurs perceptions à propos de la brésilité et aussi de la modernité. En outre, l’analyse a également exposé les points de vue des comités d’organisation sur le rôle que jouent les cultures des différentes régions du Brésil dans leurs idées sur la nation, ainsi que leur compréhension de la façon dont différents peuples qui habitent le pays - tels que les descendants de portugais, africains, amérindiens, etc. – ont contribué à la formation de la nationIn this thesis, we have analysed how the organising committees of the 2014 FIFA World Cup and the 2016 Summer Olympics have used these mega-events to negotiate the image of the country and its inhabitants through the tension between historical national narratives and idealised standards of what is expected from a modern nation in relation to the world scene. To do it so, firstly, we have identified and discussed a series of nationalistic historical core narratives which - in different periods of Brazilian history - were crafted to contextualise Brazil and Brazilians within western modernity. Nonetheless, as we understand that there is a myriad of different ways of experiencing and representing a continental nation filled with regional contrasts as Brazil, we also have contextualised the representation of the cultures of different Brazils within dominant narratives of Brazilian-ness. Once we have delineated such nationalist and regionalist narratives, we were able to identify them in the content analysis of the audiovisual material of the 2014 FIFA World Cup and the 2016 Summer Olympics such as posters, logos, mascots, ceremonies and so on. The adoption, rejection or negotiation of these narratives in the aforementioned ceremonies do not only tell us how the architects of these events understood and projected the nation’s image abroad, but also unveiled their perception of Brazilian-ness and modernity. What is more, the analysis has also exposed the organising committees’ judgment of the role that the cultures of different regions play in their idea of the nation as well as their understanding of how different peoples – as the Luso-Brazilians, the Afro-Brazilians, the Amerindians, etc - have contributed to the formation of the nation
Nesta tese, analisamos como as comissões organizadoras da Copa do Mundo FIFA 2014 e os Jogos Olímpicos de verão de 2016 usaram esses megaeventos para negociar a imagem do país e seus habitantes utilizando da tensão entre narrativas nacionais históricas e padrões idealizados do que se espera de uma nação moderna e da sua relação com a cena internacional. Para tanto, em primeiro lugar, identificamos e discutimos uma série de narrativas nacionalistas que - durante diferentes períodos da história brasileira - foram elaboradas como formas de contextualizar o Brasil e os brasileiros dentro do que o ocidente considerava moderno. No entanto, como entendemos que há uma infinidade de diferentes formas de vivenciar e representar uma nação continental repleta de contrastes regionais como o Brasil, também contextualizamos a representação das culturas de diferentes Brasis dentro narrativas dominantes da brasilidade. Uma vez delineadas tais narrativas nacionalistas e regionalistas, pudemos identificá-las na análise de conteúdo do material audiovisual da Copa do mundo de 2014 e dos Jogos Olímpicos de 2016 – tais como cartazes, logotipos, mascotes, cerimônias e assim por diante. A adoção, rejeição ou negociação dessas narrativas nas cerimônias mencionadas não só nos dizem como os arquitetos desses eventos entenderam e projetaram a imagem da nação no exterior, mas também como revelaram as suas percepções de brasilidade e de modernidade. Além disso, a análise também expôs as visões das comissões organizadoras sobre qual é papel que as culturas de diferentes regiões brasileiras desempenham nas suas idéias a respeito da nação, bem como os seus entendimentos de como diferentes povos que habitam o país – como os descedentes de portugueses, africanos, ameríndios, etc. - contribuíram para a formação do Brasil
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Saber, Dima. « De Nasser à Nasrallah : l’identité arabe à l’épreuve de ses récits médiatiques. Une analyse sémio-pragmatique de l’émergence de deux symboles de la nation. Nationalismes et propagandes, 1948-2006 ». Thesis, Paris 2, 2011. http://www.theses.fr/2011PA020055/document.
Texte intégralRésumé :
Notre récit commence dans l’Egypte nationaliste des années 1950. Le coup d’Etat mené par Gamal Abdel Nasser et le “Mouvement des Officiers Libres” ouvre la voie à une révolution politique, économique, et socioculturelle, au Caire et dans l’ensemble du monde arabe. Il met alors en place un puissant dispositif médiatique : il fonde la radio la Voix des Arabes, publie La Philosophie de la révolution, et fera très rapidement du journal Al-Ahram la langue de sa révolution. De la guerre de Suez en 1956, à l’union avec la Syrie en 1958, l’Egypte soutiendra alors tous les mouvements de libération nationale jusqu’à la “catastrophe” de 1967, qui signe l’arrêt de mort du nationalisme nassérien. Lorsque le nationalisme laïc n’a pas réussi à restituer la Palestine et la dignité arabe perdues, certains ont cru que c’est la religion qui le fera. Deux modèles antagonistes secouent alors le consensus des années 1960 : au “pétro-islam” saoudien s’oppose désormais un islam chiite inspiré par la Révolution islamique en Iran et prôné par le Hezbollah et son Secrétaire général Hassan Nasrallah. Les années 1980-1990 correspondent aussi à l’introduction des chaînes satellites dans le monde arabe ; au pouvoir mobilisateur de la radio des années 1950, se substitue la force de l’image de chaînes comme Al-Jazeera et Al-Manar. Ainsi, trois décennies après la dernière guerre israélo-arabe, la question de l’identité est exportée sur le front libanais : Nasrallah dit mener, en 2006, “la guerre de la nation contre l’ennemi sioniste”. Comment, à travers leur couverture de la révolution, de la guerre, de la défaite et de la victoire, les médias arabes ont-ils dit l’identité tout au long des soixante dernières années d’histoire ? Comment la radio, la presse écrite, la télévision satellitaire, mais aussi la chanson, les clips et les jeux vidéo ont-ils dit l’arabité? Qu’est-ce que “être arabe” dans le discours médiatique d’aujourd’hui et de quelles manières l’islam politique prôné par les médias contemporains reprend-t-il les anciennes thématiques du nationalisme nassérien ?Our story starts in the nationalist Egypt of the 1950s. The military coup undertaken by Gamal Abdel Nasser and the “Free Officers Movement” paved the way for a political, economic and socio-cultural revolution in Egypt and the entire Arab world. Soon after, Nasser established a powerful multifaceted media apparatus: he founded The Voices of the Arabs radio station, published The Philosophy of the Revolution, while Al-Ahram was slowly becoming the “tongue” of his revolution. From the Suez crisis in 1956, until the union with Syria in 1958, Nasser’s Egypt supported all anti-colonial liberation movements in the Arab world, until the 1967 defeat that signed the death sentence of pan-Arab nationalism. When secular nationalism couldn’t resuscitate Palestine and the tarnished Arab dignity, some thought that religion could. Two antagonistic models shook the fragile consensus of the 1960s: a Saudi “petro-Islam”, and the more recently emerging Shiite Islam, inspired by the Islamic Revolution in Iran, and mainly promoted by Hezbollah and its Secretary General Hassan Nasrallah. The 1980s also correspond to the introduction of the first satellite channels in the Arab world: the power of images on channels like Al-Jazeera and Al-Manar began to substitute radio’s mobilizing discourse of the 1950s. Three decades after the last Arab-Israeli war, the question of Arab identity is exported to the Lebanese front: Hassan Nasrallah says he is leading, in 2006, “the nation’s war against the Zionist enemy”. How did Arab media, through their coverage of revolutions, wars, defeats and victories, take part in the mechanisms of construction of post-colonial identities? How did the radio, the print and the satellite media, the songs, the music clips and the video games all define what is being “an Arab” today? And in which ways, does today’s political Islam, promoted by contemporary media narratives, reclaim the old pan-Arab and nationalist themes?
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Delemarle, Aurélie. « Les leviers de l'action de l'entrepreneur institutionnel : le cas des micro et nanotechnologies et du pôle de Grenoble ». Phd thesis, Ecole des Ponts ParisTech, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00154350.
Texte intégralRésumé :
La thèse s'intéresse à l'action d'un entrepreneur institutionnel dans la reconfiguration du pôle grenoblois en micro et nanotechnologies. La phase d'émergence est plus spécifiquement au coeur de la recherche. Le processus de constitution de ce qui est assimilé à une institution est suivi pas à pas en mêlant des approches de types sociologiques et anthropologiques à la gestion.Les contributions à la théorie de l'entrepreneur institutionnel se focalisent sur (1) le processus de mobilisation des soutiens qui s'effectue par et pour des audiences extérieures, (2) la fabrication, la standardisation, la réplication et la diffusion du discours visant à créer l‘institution par la mise en place d'une entreprise spécifique, (3) le processus narractif mis en oeuvre assurant, aux moyens de tests, la constitution progressive de l'institution. L'attention est également portée à la nécessité, face à l'utilisation croissante des NTIC, de développer des méthodes originales de suivi des processus.
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Safa, Isabelle. « Du temps retrouvé au temps réfléchi : enjeux idéologiques et narratologiques de la mise en roman de l'histoire dans l'œuvre d’Alexandre Dumas père ». Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1689.
Texte intégralRésumé :
Le roman historique dumasien participe pleinement à la redéfinition de l’écriture de l'histoire au début du XIXe siècle. Il donne à voir un temps retrouvé, histoire vivante progressivement prise en charge par le peuple, et dont le destinataire est explicitement le peuple. À travers les mythes historiques et une idéologie providentialiste, Dumas fournit à ses lecteurs par des moyens proprement romanesques une herméneutique de l'histoire émancipatrice ; le roman historique, informé par une pédagogie républicaine, fait résonner le passé avec les enjeux du présent : Dumas apparaît pleinement engagé dans son siècle, tant artistiquement que politiquement. Il met ainsi en scène, à travers des personnages qui sont des substituts de l’historien, une analyse des méthodes historiques et une réflexion sur les modes de production de l’histoire. Temps réfléchi, l'histoire est travaillée par des procédés de fictionnalisation et de dramatisation qui en font le cœur de la poétique dumasienne. Grâce à l’alliage de la poésie et l’histoire, Dumas met le roman historique au service d’un projet d’art total et démocratique, confirmant son statut d’auteur romantique de premier planDumas’ historical novels fully participate in the process of redefinition of historical writing in the early nineteenth century. His work sheds light on recaptured time, a history which is alive and gradually taken charge of by the people, and the recipient of which is explicitly the people. Through historical myths and providentialist ideology, Dumas provides his readers, through the specific methodology of the novel, with the hermeneutics of an emancipatory history. The historical novel, informed by republican ideology, projects the issues of the present into the past. On the political and artistic levels, Dumas is fully engaged with his own time. His characters are the historian’s substitute. Through them, he displays an analysis of historical methods and a reflection on the ways history is constructed. As a form of reflected time, History is reconceptualized through methods of fictionalization and dramatization, which place it at the heart of Dumas’ poetics. By blending history and poetry together, Dumas puts the historical novel at the service of an artistic project which is simultaneously total and democratic, thus confirming his status as a major romantic author
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Karla, Anna. « Revolution als Zeitgeschichte : die Collection des Mémoires relatifs à la Révolution française (1820-1830) zwischen Geschichtsmarkt, Ereigniserzählung und Restaurationskonsens ». Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0051.
Texte intégralRésumé :
La « collection des mémoires relatifs à la Révolution française », également connue sous le nom de « collection Barrière et Berville », figure parmi les corpus bien connus de l'historiographie de la Révolution, mais elle n'a jamais été conçue comme un objet de recherche à part entière. L'histoire de cette série de mémoires mène pourtant au coeur du marché du livre parisien des années 1820 et apporte des éclaircissements sur l'appréhension de la Révolution dans la France de la Restauration. La thèse étudie les réseaux des éditeurs autour de Jean-François Barrière, Albin Berville et Alexandre Baudouin et resitue la collection dans le contexte éditorial de la Restauration. Il devient ainsi possible d'établir un état des lieux de ce corpus méconnu (dates d'apparition, nombres de volumes et de tirages, canaux de diffusion, orientation politique). L'anal yse d'un choix de tomes démontre ensuite le caractère narratif et historiographique des textes rédigés par les témoins et les acteurs de l'évènement révolutionnaire. Une troisième partie est consacrée aux modes de réception des mémoires à l'époque de la Restauration : l'exemple de l'histoire de la révolution française d'Adolphe Thiers et les contacts du jeune Thiers sur le marché du livre des années 1820 confirment l'hypothèse selon laquelle l'écriture mémorialiste et l'historiographie narrative de la Révolution française s'entrelançaient de manière importante. Quant au public de la Restauration, les mémoires suscitaient un vif intérêt et provoquèrent des débats controversés sur le passé récent. L'histoire de ce corpus met donc en évidence un consensus provisoire, mais instable de la restauration face au passé contemporain de la. .The "collection des mémoires relatifs à la Révolution française", also known as "collection Barrière et Berville", was the most extensive french collection of contemporary memoirs published in the 1820s. Nonetheless, this book series has never been considered by scholars as an object of study of its own right. This thesis points out the editorial context, the form and content of the memoirs as well as the readers' reactions and the apporpriations of individual narratives by the first historians of the french revolution. By enlightening the personal, political, economic and social context of the collection, the thesis argues that the Revolution is an event that was partly created in retrospect by its actors and witnesses, but also by the publishers and readers of memoirs during the restoration period
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Mansita, Sangi. « Les objectifs du Millénaire pour le développement : regard critique sur leur mise en œuvre par les Églises anglicanes de deux pays du Sud : Angola et RD Congo ». Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAK010/document.
Texte intégralRésumé :
L’attention se focalise dans notre thèse sur la question de savoir comment la Communion anglicane en général, et l’Église anglicane de la RDC et celle d’Angola, en particulier, s’approprient des résolutions et des recommandations qui résultent de la TEAM Conférence. Le concept de la pauvreté est à l'origine de tous les maux dont souffrent les Églises dans le Sud. De nos jours, un certain nombre d'initiatives missionnaires qui exhibent les signes de piété cachent toujours une motivation liée à l’argent. Les OMD érigent la pauvreté dans toutes ses dimensions comme un défi majeur, auquel doit faire face l'humanité, un rideau de fer à briser pour le développement des nations du Sud. Vu l’ampleur de la pauvreté qui, en dépit de multiple mesures et solutions envisagées, continue de croire, nous nous rendons vite compte que c'est l’Africain lui-même, selon notre avis, qui est l’origine de la misère de son pays et de son continent. On peut en arriver à la prise de nombreuses mesures et à faire l’économie de différents facteurs pour la sortie de crise, mais le tout premier réside dans l’Homme africain lui-même. Le Sud est un peuple qui est, avant tout, à la merci des puissants internes. On assiste à la déroute de l’intelligence, à la perte de la raison et de l’autonomie de la part d'un certain nombre de politiques africains, mettant sur pied des institutions amputées de toute capacité de faire des choix libres et judicieux, œuvrant en priorité pour la «politique du ventre»The attention is focused in our thesis on the question of how the Anglican communion in general, and the Anglican Churches of Angola and RDC in particular, have appropriated resolutions and recommandations resulting from the TEAM Conference. The concept of "poverty" in the broad sense is the root of all the problems plaguing societies and the churches of the South. Nowadays, a certain number of missionary and pastoral initiatives which appear to be based purely on piety always have unexpressed motives which have to do with the pursuit of personal material interests. The emphasis has always been placed on economic growth as a necessary factor which can be used for raising the standard of living of the poor in the South. However, there are many States that have experienced considerable economic growth, like Angola, but the income of the poor class increases so unbalanced and uneven, and stlll is, for many famillies, unsatisfactory. The Millennium Declaration declared poverty in all its dimensions to be the main challenge facing humanity, an iron curtain which needed to be breached for the development of Southem Nations. Given the extent of poverty which, despite multiple routes taken and solutions envisaged, continues to grow, we quickly realize that it is only the African who is, in our opinion, the origin of the misery of his country and his continent. Therefore, we can continue to consider many measures and the economy of different factors to end the crisis, but the main factor is the African man himself. The people of the South are, above all, at the mercy of internal forces. We are witnessing the defeat of intelligence, the loss of reason and autonomy on the part of a number of African policies, creating institutions cut off from all ability to make free and wise choices, working as a priority for the "politics of the belly"
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Atem, Carole. « Les mémoires apocryphes de Courtilz de Sandras : émergence et triomphe d'une forme romanesque à l'âge classique (1687-1758) ». Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030140.
Texte intégralRésumé :
Qu’ils mettent en avant une figure historique ou un personnage fictif, les Mémoires de Courtilz de Sandras, publiés entre 1687 et 1758, marquent l’essor d’une forme romanesque fondée sur le simulacre de l’écriture mémorialiste. Ces romans empruntent l’aspect de mémoires dont les signataires fictifs sont des acteurs du règne de Louis XIII ou des contemporains parfois célèbres de Courtilz ; cependant, loin d’induire en erreur le lectorat, l’origine fictive de ces récits, qui justifie le qualificatif d’apocryphes, n’a pas empêché les critiques des XVIIe et XVIIIe siècles de déceler derrière les auteurs supposés la présence d’un romancier anonyme. Entre illusion et vérité, ces pseudo-mémoires à la première personne, qui mêlent véracité biographique, exactitude historique et invention romanesque, invitent à redéfinir les notions d’authenticité et de fiction, à la lumière du pacte tacite qui s’établit entre l’auteur et le lecteur, unis dans une conscience commune du simulacre. L’examen des rapports complexes que ces textes entretiennent avec les mémoires et l’histoire permet de les situer dans l’évolution des formes romanesques à l’âge classique. Enfin, la fiction de l’écriture mémorialiste autorise un brouillage des voix dont l’analyse révèle la pluralité des discours mis en œuvre par Courtilz : à la voix du mémorialiste fictif se superpose et souvent s’oppose la voix du romancier, qui, à travers les faits du récit, formule en filigrane un discours satirique sur le monde, incompatible avec celui des personnages. Véritable instrument polémique, la rencontre de ces discours contradictoires participe d’un univers romanesque pessimiste où transparaît l’échec existentiel des hérosWhether they highlight a historical figure or a fictional character, the Memoirs of Courtilz de Sandras, published between 1687 and 1758, mark the emergence of a type of fiction based upon the pretence of memorialist writing. These novelistic works assume the form of memoirs whose fictitious authors are individuals from the reign of Louis XIII or well-known contemporaries of Courtilz. Far from misleading the readers, the fictional origin of these narratives, which justifies their being called apocryphal, did not prevent the literary critics of the seventeenth and eighteenth centuries from detecting behind the purported authors an anonymous novelist. Between illusion and truth, these so-called memoirs written in the first person, mixing biographical veracity, historical accuracy and fictional invention, urge to redefine the notions of authenticity and fiction, in the light of the tacit pact between the writer and the reader, united in a common awareness of pretence. Studying the complex relationship that these novels share with authentic memoirs and history permits to situate them in the evolution of the works of fiction in the French classical age. The fiction of memorialist writing allows the mixing of the voices, which reveals the plurality of the discourses used by Courtilz: to the voice of the fictitious memorialist, the voice of the novelist is superimposed if not opposed. Through the narrative, the novelist implicitly expresses a satirical speech about the world, irrelevant with the one of the characters. A real instrument of controversy, the interweaving of the two discourses partakes of a pessimistic fictional world which emphasizes the existential failure of the heroes
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Levy-Jahanbakht, Dominique. « A la découverte de l'Iran entre tradition et modernité : récits de voyages en Iran entre 1906 et 1941 : quête de savoirs et discours interculturels de voyageurs germanophones ». Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC011/document.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse vise à analyser les discours sur l’Iran dans les récits de voyageurs germanophones entre 1906 et 1941. Le corpus comprend trente récits de scientifiques et de leurs épouses, de commerçants, diplomates, écrivains. La perception de la nature, la vision du progrès technique, le jugement sur les religions et sur la condition féminine constituent les axes de l’analyse. Ce travail interroge les processus de circulation des savoirs présents dans ces récits et la spécificité du récit de voyage féminin. La thèse prend en compte l’influence des facteurs tenant à la culture d’origine des voyageurs et à leur critique des valeurs européennes. Si les discours de certains voyageurs témoignent de l’importance des liens avec la population iranienne et de la remise en question de la suprématie du progrès à l’européenne, d’autres, en particulier les récits féminins, renvoient l’image d’une société allemande patriarcale que les voyageuses aspirent à fuirThis thesis aims at analyzing the discourses on Iran in the narratives of German-speaking travelers between 1906 and 194. The body of literature is made of thirty narratives written by scientists and their spouses, businessmen, diplomats and writers. The analysis is structured along the perception of nature, the vision of technical progress, and the judgements of religions and women’s conditions. This research questions the means of circulation of knowledge in these stories and the specificity of the female travel story.The thesis takes into account the influence rooted in the travelers’ cultural background and their criticism of European values. If some travelers’ narratives demonstrate the importance of interaction with the local population and challenge the supremacy of European-like progress, others, and especially the women’s narratives, offer the image of a German patriarchal society the travelers sought to escape
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Hilali, Bacar Darouèche. « L’autofiction en question : une relecture du roman arabe à travers les œuvres de Mohamed Choukri, Sonallah Ibrahim et Rachid El-Daïf ». Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20130/document.
Texte intégralRésumé :
Depuis son invention par Serge Doubrovsky en 1977, le concept d’autofiction n’a cessé d’évoluer et de stimuler la réflexion sur la production romanesque. Après sa consécration en France, l’autofiction gagne les littératures européennes et occidentales, d’abord en Allemagne et en Pologne, puis au Canada et aux États-Unis, ou encore en Espagne et en Amérique latine. Elle franchit ensuite les frontières pour s’adapter aux spécificités culturelles des littératures étrangères. Elle est adoptée au Japon, questionnée en Iran et pratiquée aux Antilles, dans l’Océan Indien, en Afrique du Sud, au Brésil ou encore en Chine. Depuis quelques années, le phénomène littéraire semble gagner le monde arabe. Certains écrivains s’en réclament, d’autres s’en accommodent et d’autres préfèrent employer divers concepts pour définir leur pratique romanesque, ce qui a poussé la critique arabe à forger un vocabulaire technique. Parmi les notions proposées, un terme se dégage : al-taḫyīl al-ḏātī. Mais cette nouvelle terminologie peut-elle attester l’émergence d’un « nouveau genre » dans la littérature arabe ? La présente thèse se propose donc d’étudier la question de la validité de l’autofiction dans la littérature arabe. La première partie de cette thèse donne un aperçu historique de la longue tradition d’écriture du moi depuis le XIXe siècle. La seconde partie questionne la production romanesque contemporaine, ensuite présente un certain nombre d’œuvres qui sont à mi-chemin entre l’autobiographie et la fiction, pose le débat critique et fixe notre cadre théorique. La troisième partie est consacrée à l’étude des œuvres choisies de Mohamed Choukri, de Sonallah Ibrahim et de Rachid pour observer au plus près la pratique autofictionnelle, d’en comprendre les mécanismes et d’en connaître les motivations. À partir de ces trois auteurs et des exemples qu’ils nous donnent de leur pratique d’écriture, on se propose dans la conclusion d’établir un modèle d’autofiction arabe et de définir des thèmes que l’on pourrait appliquer à un vaste ensemble de textes modernes et contemporainsSince its invention by Serge Doubrovsky in 1977, the concept of auto-fiction has continued evolve and stimulate thinking about the novel and its production. After its consecration in France, the auto-fiction has won over European and Western literature, starting first in Germany and Poland, Canada and the United States, as well as gathering acclaim in Spain and Latin America. It then crossed borders and adopted itself to the cultural specificities of foreign literature which is why it has also been adopted in Japan, questioned in Iran and practiced in the Caribbean, the Indian Ocean, South Africa, Brazil or China. In recent years, this literary phenomenon has also gained momentum in the Arab world. Some Arab writers have adopted it, others have accommodated it, and still others have chosen various concepts to help define their practice as novelists, inspiring the critics to create a new technical vocabulary such as: al-taḫyīl al-ḏātī. However, does the creation of new Arabic terminology within the realm of auto-fiction merit the claim that a ‘‘new genre’’ has emerged in the Arabic literature? This study raises the question of the validity of the auto-fiction as applied to Arabic literature. Therefore, the first part of this thesis gives a historical panorama of the long tradition of auto-fiction since the 19th century. The second part questions the contemporary novel’s production, then presents a number of works that are part autobiography and part fiction, exemplifying the critical debate that sets up the theoretical framework of this study. The third part is dedicated to studying selected works by Mohamed Choukri, Sonallah Ibrahim and Rashid El-Daïf and examining the practice of these authors use of auto-fiction in order to understand its mechanisms and their motivations. In conclusion, as a result of the examination of these three authors and the examples they give of their writing, an attempt is made to show a pattern for Arab auto-fiction in order to identify some of the themes that could be applied to a wide set of modern and contemporary texts
استمرّ مفهوم autofiction أو "ذات متخلية" في تطوّره و تطوير التفكير حول إنتاج الرواية، منذ اختراعه من قبل سيرج دوبروفسكي في عام 1977. بعد تكريسه في فرنسا، يتقدّم المفهوم في الأدب الأوروبي والغربي، أوّلاً في ألمانيا وبولندا وكندا والولايات المتّحدة، أو في إسبانيا وأمريكا اللاتينية. ثم يجتاز الحدود ليَتَأَقْلَمَ بخصوصيات ثقافة الأدب الأجنبي. فتَمّ اعتماده في اليابان، شُكِّكَ به في إيران وتمارس في منطقة البحر الكاريبي والمحيط الهندي وجنوب أفريقيا والبرازيل والصين. وفي السنوات الأخيرة، يبدو أن هذه الظاهرة الأدبية تكتسح العالم العربي. بدأ بعض الكتّاب يصرحون بانتماء نصوصهم إلى هذه الكتابة الأدبية، والبعض الآخر يعترفون بأن نصوصهم تنتمي سردياً إلى هذا النوع الأدبي غير أنها تحافظ على تجنيسها المألوف (الرواية، السيرة الذاتية، الخ) وآخرون يفضلون استخدام مفاهيم مختلفة لتعريف تجاربهم الروائية، مما دفع النقاد العرب بصياغة مفردات تقنية جديدة. و يظهر من بين المفاهيم المقترحة مصطلح "الــــتخييل الذاتي". ولكن هل هذا المصطلح الجديد يمكنه أن يشهد ظهور "نوع جديد" في الأدب العربي؟يطرح هذا البحث مسألة صحة التخييل الذاتي في الأدب العربي. يقترح الجزء الأول من هذه الأطروحة إعطاء لمحة تاريخية عن تقليد قديم في كتابة الذات منذ القرن التاسع عشر . والجزء الثاني يطرح إنتاج الرواية المعاصرة، ثم يعرض عدداً من الأعمال الروائية التي تقع بين السيرة الذاتية والخيال، ويثير النقاش حول هذه المسألة في النقد العربي والغربي، ثم يثبت الإطار النظري. ويخصّص الجزء الثالث في دراسة الأعمال المختارة لمحمد شكري، وصنع الله إبراهيم ورشيد الضعيف لمراقبة ممارسة كتابة "التخييل الذاتي"، لاستعاب آلياتها ومعرفة دوافعها. ومن هؤلاء المؤلفين لثلاثة ومن الأمثلة المتواجدة في كتاباتهم، نقترح في الخاتمة إقامة نموذج للتخييل الذاتي العربي وتحديد مواضيع من الممكن تطبيقها على نطاق مجموعة واسعة من النصوص الحديثة والمعاصرة
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Mansilla, Juan Camilo. « Résistance culturelle hybride des jeunes des quartiers populaires à l’ère du numérique : étude de cas et analyse quali-quantitative comparée (AQQC-QCA) de Medellin, Paris et Sao Paulo ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA123/document.
Texte intégralRésumé :
À partir d’une analyse quali-quantitative comparée (AQQC-QCA), conçue par Ragin (1987), nous proposons un modèle théorique sur l’émergence et la transmission des pratiques de résistance culturelle des jeunes des quartiers populaires de Medellín (Colombie), Paris (France) et São Paulo (Brésil). Nos résultats indiquent que les pratiques de résistance culturelle hybride de ces jeunes se produisent selon deux scénarios. Le premier (i.e., M[P+A] → R) apparaît lorsque des communautés morales à forte identité collective (i.e., dont les membres ne sont pas nécessairement localisés dans la même zone géographique) se nourrissent des flux d’information de stigmatisation en provenance de la sphère médiatique centrale de la ville (SMCV), et disposent soit de ressources informationnelles offertes par la mise en place de politiques publiques d’intervention populaire, soit d’un accès libre et répandu aux technologies d’information et communication liées à Internet (TICi). Le second (i.e., OA → R), émerge lorsque l’utilisation des TICi par ces jeunes augmente et qu’ils ont la perception que le gouvernement ne s’intéresse pas à eux, à leurs demandes et besoins. Le contexte actuel globalisé d’échanges présentiels/virtuels d’informations a) modifie les réseaux culturels hybrides des communautés morales, et ; b) construit l’expérience urbaine des individus à partir d’espaces publics hybrides. Notre proposition théorique sert, plus largement, à comprendre l’évolution de la « symbole-sphère » des communautés morales périphériques de la ville à l’ère du numérique, ainsi que la nature de l’information développée par Schumann et Logan (2005) et Logan (2012)Based on a qualitative comparative analysis (QQA), a method developed by (Ragin, 1987), we propose a theoretical model of the emergence of transmission of the cultural resistance practices of the low income youth from popular neighborhoods of Medellín (Colombia), Paris (France) and São Paulo (Brazil). Our results indicate that the cultural resistance practices of this population appears in two different settings. The first one (M[P+A] → R) happens when the moral communities (that is, not necessarily located in the same geographical area) reach a strong cultural identity, feeds on stigmatizing information flows from the central media sphere of the city (SMCV), and have either information resources offered by the set of public policies of popular intervention or widespread and free use of information and communication technologies related to the Internet. The second one (OA → R), occurs when the use of the TICs by this youth wins density following the growing perception that the government is not interested in attending theirs demands and needs. The current context of global exchange of real and virtual information a) modifies the cultural hybrid networks associated with moral communities and b) builds an urban experience of individuals starting with hybrid public spaces. Our theoretical proposition serves a better understanding of the evolution of the symbolosphere of the peripheral moral communities in the cities of the digital age and the nature of the information as developed by Schumann et Logan (2005) et Logan (2012)
A partir de un análisis cualitativo comparado (QCA), método concebido por Ragin (1987), proponemos un modelo teórico sobre la emergencia y la transmisión de las prácticas de resistencia cultural de los jóvenes de barrios populares de Medellín (Colombia), Paris (Francia) et São Paulo (Brasil). Nuestros resultados indican que las prácticas de resistencia cultural híbrida de estos jóvenes se producen en dos escenarios. El primero (M[P+A] → R) aparece cuando las comunidades morales (i.e., no necesariamente ubicadas en la misma zona geográfica) con una fuerte identidad colectiva, se alimentan de flujos de información estigmatizantes procedentes de la esfera mediática central de la ciudad (SMCV), y disponen ya sea de recursos informacionales ofrecidos por la existencia de políticas públicas de intervención popular, o bien de un acceso generalizado y libre a las tecnologías de la información y la comunicación relacionadas con Internet (TICi). El segundo (OA → R) emerge cuando el uso de las TICi por parte de estos jóvenes aumenta y tienen la percepción de que el gobierno no se interesa en ellos, ni en sus demandas ni en sus necesidades. El contexto global actual de intercambio presencial y virtual de información a) modifica las redes culturales híbridas asociadas a las comunidades morales, y; b) construye la experiencia urbana de los individuos a partir de espacios públicos híbridos. Nuestra propuesta teórica sirve, de manera general, para entender la evolución de la “simbolosfera” de las comunidades morales periféricas urbanas en la era digital, así como la naturaleza de la información propuesta por Schumann et Logan (2005) et Logan (2012)
Com base em uma análise qualitativa comparativa ou “Qualitative Comparative Analysis” (QCA), método desenvolvido por (Ragin, 1987), propomos um modelo teórico da emergência e da transmissão de práticas de resistência cultural entre jovens de baixa renda em territórios populares de Medellín (Colômbia), Paris (França) e São Paulo (Brasil). Nossos resultados indicam que as práticas de resistência cultural híbrida desses jovens seguem dois roteiros. O primeiro (M[P+A] → R), quando as comunidades morais (ou seja, não necessariamente localizados na mesma área geográfica) alcançam forte identidade coletiva, alimenta-se de fluxos de informação estigmatizantes oriundos da esfera de mídia central da cidade (SMCV) e dispõem seja de recursos de informação oferecidos pelo conjunto de políticas públicas de intervenção popular, seja de um aceso generalizado e livre as tecnologias de informação e comunicação relacionadas à Internet (TICi). O segundo (OA → R), quando o uso das TICs por esses jovens ganha densidade na medida em que amadurecem a percepção de que o governo não está interessado em atender suas demandas e necessidades. O atual contexto global de troca presencial e virtual de informações a) modifica as redes culturais híbridas associadas a comunidades morais e b) constrói a experiência urbana de indivíduos a partir de espaços públicos híbridos. Nossa proposta teórica serve, mais amplamente, para entender a evolução da “simbolosfera” das comunidades morais periféricas das cidades na era digital e a natureza da informação tal como desenvolvida por Schumann e Logan (2005) e Logan (2012)
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Lefort-Favreau, Julien. « Pierre Guyotat devant l'histoire : politique du sujet autobiographique dans Coma, Formation et Arrière-fond ». Thèse, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5881/1/D2589.pdf.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse de doctorat vise à identifier la politique de la littérature dans la trilogie autobiographique de Pierre Guyotat formée par Coma (2006), Formation (2007) et Arrière-fond (2010). L'œuvre de Pierre Guyotat s'articule autour d'une scène originaire d'affrontement entre exploiteurs et exploités qui se présente à la fois comme une poétique et une pensée politique. Selon les moments de l'œuvre, elle prend la forme d'une opposition entre putains et proxénètes, entre généraux et soldats, entre violeurs et violés, entre maîtres et esclaves. Les amis et les ennemis y sont toujours divisés et le vivre-ensemble n'y est pas fondé sur des rapports idylliques entre les sujets, mais plutôt sur un partage, entendu ici au sens de division. Cette inégalité fonde une communauté littéraire peuplée d'un ensemble hétérogène de figures à la fois héroïques et réversibles. À partir de ce noyau, Guyotat met en place un univers où s'expriment les injustices du monde et les rapports de domination qui le traversent. La première partie de la thèse propose une présentation de l'œuvre de Guyotat. Entre la fin des années soixante, où Éden, Éden, Éden est considéré « libre de tout sujet, de tout objet, de tout symbole » par Michel Foucault et comme un texte sans héros qui se résumerait à « l'aventure même du signifiant » par Roland Barthes, et la trilogie autobiographique, il y a un immense fossé. C'est cet écart qui justifie l'analyse de la trilogie selon une méthode à rebours : partir des textes récents pour mettre en place un cadre qui permet de repenser les œuvres anciennes et, inversement, considérer l'ensemble de l'œuvre pour mieux saisir la spécificité de ses manifestations contemporaines. La première partie expose également les fondements théoriques qui gouvernent notre réflexion sur les rapports entre littérature et politique. Notre travail s'appuie principalement sur les théories de Jacques Rancière qui envisagent l'art dans sa portée émancipatrice hors des paramètres de l'engagement littéraire ou d'une téléologie avant-gardiste. La deuxième partie expose d'abord la constitution du sujet en établissant une typologie des différentes modalités énonciatives et représentatives qui en balisent l'action. Nous observons la construction d'un sujet autobiographique, notamment par le dévoilement d'un intertexte critique avec certains textes canoniques, mais aussi en envisageant la trilogie comme une scène d'aveu. Coma et Arrière-fond sont orientés vers une utopie du Verbe et, pourtant, ils sont écrits dans une « langue normative ». La trilogie témoigne de l'échec du projet absolu du Verbe, avouant l'impuissance de la littérature. Ce clivage entre le contenu de la représentation et la forme de l'énonciation met en lumière les limites et la puissance du Verbe. Nous exposerons finalement la manière dont le sujet est captif de son propre corps, tout comme il est sous le joug des mots. Si les mots sont aussi des outils d'émancipation, il en est de même pour le corps, qui devient un lieu potentiel de résistance. Lorsque Guyotat représente un corps individuel assujetti à des dispositifs collectifs, il place en effet le sujet sur une scène historique. La biopolitique, terme issu de la théorie de Foucault, désigne bien le geste de Guyotat qui fait de la massification des corps à la fois une pratique disciplinaire et une découpe de l'histoire. Chacun des nouages exposés met en jeu des formes spécifiques de subjectivation, tendues entre identification et désidentification. Trois modes de subjectivation sont mis au jour : le retour réflexif du sujet à soi, l'assujettissement du sujet au langage et le rapport problématique du sujet à son corps et au monde. La troisième partie concerne d'abord la mise en œuvre d'une temporalité spécifique à la trilogie. L'énonciation au présent qui caractérise ces trois récits impose un regard singulier sur l'histoire. L'idée de messianisme du présent, que Walter Benjamin élabore dans ses ultimes fragments, nous aide à penser les réminiscences du passé dans le présent qui structurent la trilogie. L'interprétation figurative analysée par Erich Auerbach dans Figura nous éclaire quant à elle sur le temps déployé dans la trilogie. Comme les Pères de l'Église qui voient dans la figura une trace de l'événement historique dont l'énonciation dans la Bible a un caractère à la fois préfiguratif et commémoratif, liant le passé à l'avenir, Guyotat décrit des « figures » de l'histoire, dont l'énonciation au présent revêt un caractère à la fois prophétique et mémoriel. Nous analysons par la suite les figures de Jeanne d'Arc, de Charles de Gaulle ainsi que des membres de la famille qui incarnent un certain patriotisme, mais également une politique de la résistance qui complexifie souvent le sentiment d'appartenance à la France. Ces figures sont gouvernées par les lois d'alternance et de réversibilité qui infléchissent leur récupération mémorielle. La transmission de l'histoire par ses personnages révèle également son caractère sensible. Le « paysage » et la « géographie » manifestent une spatialisation de l'histoire, qui inscrit le passé dans différents lieux. Guyotat circonscrit les traces que l'histoire laisse dans le présent, déployant un rapport aux lieux de mémoire qui n'est pas strictement patrimonial. Il assimile l'histoire par les détails qui la composent et rend ses matériaux appropriables, perceptibles, disponibles. Le partage entre l'histoire légitime et l'histoire illégitime est sans cesse remis en question, l'écriture de Guyotat oscillant entre l'histoire et la mémoire, entre son expérience subjective et la présence fantomatique de la « masse historique des corps exploités ».
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pierre Guyotat, politique de la littérature, littérature française contemporaine, société, langage, corps, histoire, mémoire, sujet, subjectivation, Jacques Rancière, Tel Quel, textualisme.
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Lepage, Mahigan. « François Bon : la fabrique du présent ». Thèse, 2010. http://www.archipel.uqam.ca/3881/1/D2082.pdf.
Texte intégralRésumé :
Le travail littéraire de l'auteur contemporain François Bon (né en Vendée en 1953) reçoit une attention critique grandissante, en particulier dans les universités. Il semble pourtant qu'il fasse l'objet de certains malentendus. « Réaliste », « engagée », l'écriture de Bon aurait aussi une visée « mémorielle ». À l'encontre de ces idées reçues, la présente thèse affirme la prédominance d'une esthétique de l'immédiat présent. Alors que, depuis une dizaine d'années, on redécouvre l'hétérogénéité de la temporalité moderne, caractérisée par la coprésence du passé, du présent et du futur, certaines pratiques artistiques contemporaines, dont l'art narratif de Bon est un très bon exemple, concentrent plutôt leur attention sur le seul présent. L'immédiat présent n'étant pas donné immédiatement, il y a à le construire au moyen des mots et des formes. C'est ce travail de construction qu'il s'agit ici d'interroger. Le problème tient à la discontinuité irréductible de l'immédiat présent, c'est-à-dire à l'alternance qu'il impose entre « venue » et « retrait » (Heidegger). Si l'art de la prose réside dans la fabrication du continu (Goux), comment dès lors faire récit d'un temps fondamentalement disjoint? Pour explorer cette question, on parcourra l'essentiel des écrits de Bon de Sortie d'usine (1982) aux expériences numériques les plus récentes, en analysant d'abord les usines et les garages (première partie), puis les paysages (deuxième partie), enfin les villes (troisième partie). Il s'agira chaque fois de révéler les cohérences intrinsèques (inscrites à l'intérieur des textes) et extrinsèques (les rapports qui s'établissent d'un texte à l'autre) de l'écriture du présent de Bon. Tout du long, on mesurera la portée politique de cet effort esthétique qui vise à la réappropriation de la surface temporelle du monde où se joue le plus immédiat de nos pratiques sociales contemporaines.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : François Bon, Temps, Présent, Esthétique, Récit, Contemporain.
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Dinu, Cristina. « Perception des politiques de financement public des écoles confessionnelles au Québec : une analyse à travers le récit d’action publique véhiculé par les médias journalistiques écrits ». Thèse, 2019. http://hdl.handle.net/1866/22837.
Texte intégral
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Ordóñez, Díaz Leonardo. « La selva contada por los narradores : ecología política en novelas y cuentos hispanoamericanos de la selva (1905-2015) ». Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18455.
Texte intégralRésumé :
La forêt a été, et reste encore, un sujet clé de la littérature hispano-américaine. Ce travail étudie les images de la forêt dans le roman hispano-américain du dernier siècle, tout en mettant l’accent sur l’analyse d’ouvrages dont l’action se situe dans la forêt amazonienne, le milieu sylvestre latino-américain par excellence. Quelles sont les visions de la forêt qui priment dans la production narrative ? Comment la crise écologique mondiale a-t-elle influencé les manières de « raconter la forêt » ? De quelle façon reflètent-elles la tournure prise par la situation environnementale aujourd’hui ? Quelles sortes de rapports entre les sociétés humaines et les écosystèmes forestiers sont représentés dans ces ouvrages ? Quelle est la participation des peuples autochtones dans les faits racontés ? Et celle des animaux, des plantes et d’autres entités non humaines ? Est-ce que les œuvres expriment des notions de « nature » et de « culture » différentes de celles de l’Occident moderne, ou des besoins et regards différents de ceux des humains ? Pour trouver une réponse à ces questions, le travail se focalise sur quatre sujets clés de la production romancière : la construction d’une conscience historique des images de la nature, les rapports entre les peuples de la forêt et les colonisateurs occidentaux, la vision de la forêt comme un écosystème complexe et fragile, et la quête de façons coopératives de bâtir notre relation avec l’environnement. Bien que la méthodologie choisie favorise les outils de l’écocritique et de l’écologie politique, le travail s’appuie aussi sur l’essor récent de la philosophie environnementale, la biogéographie des forêts tropicales et l’anthropologie culturelle. Par le truchement d’une telle approche, nous misons sur la possibilité d’ouvrir une plateforme de dialogue entre la critique littéraire et d’autres champs du savoir. L’objectif est d’utiliser les textes littéraires comme des fenêtres pour explorer la dimension environnementale de la condition humaine, en fournissant des idées et des points de vue féconds pour les débats actuels autour du changement de paradigme qu’il faut opérer afin que la civilisation humaine soit capable de créer un nouveau rapport, symbiotique et non simplement extractif, avec les écosystèmes naturels.The forest has been, and remains, a key theme in Hispanic American literature. This research examines images of the forest in the Hispanic American narrative of the last century, stressing the analysis of works of writing set in the Amazon rainforest, Latin America’s quintessential natural setting. What are the most common imaginaries of the rainforest in this narrative production? What impact has the global ecological crisis had on different ways of “narrating the forest”? What types of relationships between human societies and rainforest ecosystems are represented in this corpus? What environmental and ecological problems are thematized in the texts? What role do Indigenous peoples play in the stories? And what role do animals, plants, and other nonhuman entities play? Do these works give a voice to notions of “nature” and “culture” that are different from Western ones? Do they give a voice to needs and perspectives that are different from human ones? To answer these questions, my work delves into four key issues of canonical rainforest narratives: the cultural perceptions of a tropical rainforest setting, the relationships between Indigenous peoples and settlers, the development of a historical consciousness of images of nature, and the search for new forms of relating to the natural environment. Although the proposed methodology favors the tools of ecocriticism and political ecology, the work also draws on current developments in environmental philosophy, rainforest biogeography, and cultural anthropology. By means of such an interdisciplinary approach, my work seeks to create a suitable setting for dialogue between literary criticism and other areas of knowledge. Ultimately, I aim to use these chosen literary texts as a window to exploring the human condition’s environmental dimension, providing ideas and viewpoints that could contribute to building a distinct, symbiotic and not merely extractive relationship between human societies and natural ecosystems.
La selva ha sido, y sigue siendo, un tema central de la literatura hispanoamericana. Este trabajo estudia las imágenes de la selva en la narrativa hispanoamericana durante el último siglo, enfatizando el análisis de obras cuya acción se sitúa en la selva amazónica, el entorno natural latinoamericano por excelencia. ¿Cuáles son los imaginarios de la selva más comunes en la producción novelística y cuentística? ¿Cuál ha sido el impacto de la crisis ecológica global en las formas de «contar la selva»? ¿Qué tipos de relación entre las sociedades humanas y los ecosistemas selváticos aparecen representados en estas obras? ¿Qué problemas ambientales y ecológicos son tematizados en ellas? ¿Qué papel desempeñan en los hechos narrados las poblaciones autóctonas? ¿Y cuál desempeñan, a su vez, los animales, las plantas y otras entidades no-humanas? ¿Las obras le dan voz a nociones de «naturaleza» y «cultura» distintas a las de Occidente, o a necesidades u ópticas distintas a las de los humanos? Para responder estas preguntas, el trabajo profundiza en temas claves del canon de las narrativas de la selva, como las percepciones culturales del ambiente selvático, las relaciones entre los pobladores indígenas de la selva y los colonizadores, el desarrollo de una conciencia histórica de las imágenes de la naturaleza y la búsqueda de nuevas formas de relación con el entorno ambiental, entre otros. Si bien la metodología escogida privilegia las herramientas del ecocriticismo y la ecología política, el trabajo se apoya igualmente en desarrollos recientes de la filosofía ambiental, la biogeografía de las selvas tropicales y la antropología cultural. Mediante este enfoque pluridisciplinar, el trabajo procura abrir un escenario de diálogo fecundo entre la crítica literaria y otras áreas del conocimiento. El objetivo último es aprovechar los textos literarios seleccionados como una ventana para explorar la dimensión ambiental de la condición humana, proveyendo ideas y puntos de vista que contribuyan en la construcción de una relación distinta, simbiótica y no simplemente extractiva, entre las sociedades humanas y los ecosistemas naturales.
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Reinhardt, Chanelle. « Transférer à Paris « tout ce qu'il y a de beau en Italie » : conquêtes matérielles au service de l'édification nationale (1796-1798) ». Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/25578.
Texte intégralRésumé :
Lors de la victorieuse campagne d’Italie (1796-1797), qui a lieu dans le cadre des guerres révolutionnaires françaises (1792-1802), un nombre important d’objets précieux est saisi pour être transporté à Paris, nouvel épicentre autoproclamé de la culture et du savoir européens. La liste des objets à déplacer est longue, variée et prestigieuse. Des outils d’agriculture, des minéraux, des livres rares, des traités de science, des semences, des partitions de musique, des spécimens végétaux et, surtout, des monuments de l’Antiquité et des tableaux de la Renaissance, sont appelés à garnir les institutions de la capitale française. Ce grand coup de filet est souligné par la tenue d’une fête à Paris les 9 et 10 thermidor an VI (27 et 28 juillet 1798), nommée l’Entrée triomphale des objets de sciences et d’arts recueillis en Italie.
Pour atteindre leur nouvelle destination, les objets saisis sont soumis à la contingence du voyage. Ils traversent des montagnes, des routes, des ports, des mers, des fleuves, des canaux, des rues et des boulevards. Le trajet se fait sur des chariots, dans la paille ; les objets d’art sont enfouis à l’intérieur de caisses goudronnées, scellées et marquées du sceau officiel de la République. Même s’ils sont cachés et hors de lieux traditionnellement étudiés par l’histoire de l’art, les objets d’Italie jouissent, durant cet intervalle, d’une grande visibilité par le biais des journaux qui suivent avidement les aventures des convois qui traversent des lieux instables et des territoires accidentés. Qui plus est, le déplacement s’effectue sur un fond d’instabilité sociale et de crises politiques, alors que le régime du Directoire (1795-1799) peine à asseoir sa légitimité et que la Contre-Révolution se manifeste dans le résultat des élections législatives.
En puisant dans un cadre théorique croisant les mobility studies, les material studies, les études sur le nationalisme et l’histoire des émotions, cette thèse démontre que le transit entre Rome et Paris devient une épopée mettant en récit les contours d’une identité française en quête d’unité. En effet, le transfert des objets d’Italie est un levier d’édification nationale qui mobilise des thèmes au fondement du sentiment patriotique, comme la supériorité civilisationnelle, le savoir-faire technique et l’ascendance morale. Trois grands moments sont à l’étude : le moment des saisies, le moment du transport et le moment de la célébration.During the victorious Italian Campaign (1796-1797) that took place during the French Revolutionary Wars (1792-1802), a significant number of precious objects were seized and transported to Paris, the new self-proclaimed epicentre of European culture and knowledge. The list of objects was long, varied, and prestigious. Agricultural tools, minerals, rare books, scientific treatises, seeds, musical scores, plant specimens, and above all, monuments from antiquity and Renaissance paintings, were amassed for the purpose of gracing the institutions of the French capital. On 9 and 10 Thermidor year VI (27th and 28th of July, 1798), the convoy was paraded through the streets of Paris in a celebration titled l’Entrée triomphale des objets de sciences et d’arts recueillis en Italie (the triumphal entry of objects of the sciences and arts collected in Italy). En route to their new destination, the precious objects were subjected to the contingencies of the voyage. Buried in sealed and tarred crates marked with the official seal of the Republic and piled onto straw-filled carts, they journeyed over mountains, on roads, through ports, across seas, and down rivers, canals, streets and boulevards. Although the objects were hidden and kept far from areas traditionally studied by art history, they received wide coverage in newspapers that avidly chronicled the convoy’s adventures through volatile areas and rugged terrain. What is more, the journey took place against a backdrop of great social unrest and political crises, while the regime of the Directory (1795-1799) struggled to establish its legitimacy and the Counter-Revolution rose in the wake of the legislative elections. Drawing on a theoretical framework bridging mobility studies, material studies, nationalism studies, and the history of emotions, this dissertation demonstrates that the transit between Rome and Paris became a narrative epic that outlined a French identity in search of unity. In fact, the objects’ transit from Italy became a lever of national edification that mobilized the themes that are the basis of patriotic sentiment, such as civilizational superiority, technical knowledge, and moral ascendancy. Three major moments will be studied: the seizure of the objects, their transportation, and the moment of celebration.