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Littérature scientifique sur le sujet « Museo de Huesca »

Auteur : Grafiati
Publié le 25 juillet 2024

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Articles de revues sur le sujet "Museo de Huesca"

1

Nasarre López, José M. ª., et Susana Villacampa Sanvicente. « El Museo Diocesano de Huesca ». Artigrama, no 29 (9 décembre 2022) : 65–96. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2014298070.

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Résumé :
El Museo Diocesano de Huesca, situado en dependencias de la propia Seo oscense, cuenta con una buena colección de obras de arte sacro procedente de distintas iglesias, monasterios y conventos de la Diócesis. Su fondo forma un interesante conjunto que muestra la evolución de estilos, formas y criterios que a lo largo de la historia la Iglesia fue adoptando a fin de decorar sus templos, buscando siempre un fin didáctico. En sus salas se muestran piezas de gran valor histórico y calidad artística. Obras de platería y esmalte medievales, pintura gótica sobre tabla, esculturas del renacimiento aragonés o lienzos tenebristas del siglo XVII, son algunas de las obras más admiradas por los visitantes. Desde su fundación en 1950 hasta su última renovación en 1997, este museo y sus diferentes responsables, han buscado hacer de él un instrumento de conocimiento y disfrute poniéndolo al servicio de la sociedad y de la comunidad científica y educativa. Por todo ello las actividades vinculadas a la investigación y difusión de su colección se han convertido en seña de identidad.
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Lozano López, Juan Carlos. « El Museo Diocesano de Jaca ». Artigrama, no 29 (9 décembre 2022) : 115–35. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2014298072.

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Résumé :
El artículo analiza el proceso de trabajo que condujo a la inauguración del nuevo Museo Diocesano de Jaca (Huesca) en 2010 y da cuenta de distintos aspectos relativos a la historia del Museo, al edificio contenedor y su adaptación museográfica, a los condicionantes, criterios y líneas de actuación, al discurso expositivo, a sus fondos y colecciones, y a las actividades que en él se desarrollan.
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Lacarra Ducay, María del Carmen. « Una obra del pintor Joan Mates (1391-1431) en el Museo Diocesano de Huesca ». Artigrama, no 16 (9 décembre 2022) : 285–95. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2001168430.

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Résumé :
En el Museo Diocesano de Huesca se expone desde 1998 una hermosa pintura sobre tabla del siglo XV con la representación de los apóstoles Pedro y Pablo, en posición erguida, según la iconografía tradicional. Esta pintura pertenecía a un retablo de la misma advocación que constituía la tabla titular de un retablo que fué realizado para la capilla de los Santos Pedro y Pablo de la catedral de Huesca. El origen de este retablo se conoce por la documentación y el donante era el propietario de la capilla, don Pedro Jordán de Urriés, que pertenecía a la familia de los Urriés, la misma familia de don Hugo de Urriés, obispo de Huesca (1421-1443). El pintor de este retablo es, muy probablemente, Joan Mates (conocido en Barcelona de 1391 a 1431) que realizó otro retablo, de la advocación de Santa Engracia mártir, para la misma catedral en 1416. De las obras de Joan Mates documentalmente confirmadas, muchas han desaparecido; pero por analogía estilística con las obras conservadas, el retablo de San Ambrosio y San Martín, realizado entre 1411 y 1415 (Barcelona, catedral), y el San Sebastián, pintado entre 1417 y 1423 para la capilla de la Pia Almoina (Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña), se le puede atribuir esta tabla sin reservas. Su estilo elegante, dinámico, rico en policromía, lo sitúa entre las mejores representaciones del arte Gótico Internacional.
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Franco, Ángela. « Arte y arqueología medievales de Aragón en el Museo Arqueológico Nacional ». Artigrama, no 20 (9 décembre 2022) : 77–109. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2005208308.

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Résumé :
En el presente artículo se analiza la documentación relativa a los objetos medievales de variado carácter, procedentes de Aragón e ingresados en el Museo Arqueológico Nacional desde su creación hasta fechas recientes. El conjunto más importante proviene de las gestiones del comisionado D. Paulino Savirón y Estevan, que desempeñó su labor con entusiasmo y dedicación durante los años comprendidos entre 1866 y 1873, recorriendo las provincias de Zaragoza, Huesca y Teruel. Posteriormente los ingresos fueron más espaciados y en cantidad reducida. El conjunto de arte y arqueología aragoneses ocupan entre las colecciones del Museo Arqueológico Nacional un lugar muy destacado.
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Laborda Lorente, Rafael, Mario Gisbert León et Javier Fanlo Loras. « La sima del Ciervo II (Gabasa, Peralta de Calasanz, Huesca). Un conjunto de cerámicas inciso-impresas en el Alto Aragón ». Salduie, no 22 (26 décembre 2022) : 77–93. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_salduie/sald.2022227339.

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Résumé :
Se presentan los resultados de las últimas intervenciones realizadas en la Sima del Ciervo II. Esta cavidad presenta un desarrollo básicamente vertical lo cual ha impedido la investigación pormenorizada hasta la fecha, siendo necesario equipo y conocimientos de espeleología. En estas campañas se han visitado todos los tramos y repisas susceptibles de albergar materiales arqueológicos, recuperando numerosos restos entre los cuales destaca un conjunto cerámico adscribible al Neolítico Antiguo. El estudio se completa con la revisión de los materiales pertenecientes a anteriores campañas depositados en el Museo de Huesca. El objetivo de este trabajo es contextualizar el yacimiento dentro de la tupida red de asentamientos neolíticos en torno a los ríos Cinca y Segre (Huesca y Lérida), así como determinar la funcionalidad del espacio singular en el que se encuentran dadas las difíciles condiciones de acceso que presenta.
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Artal, Pedro, et Barry W. M. van Bakel. « A new xanthid crab (Decapoda, Brachyura) from the Lower Eocene (Ypresian) of Huesca (Aragón, Spain) ». Neues Jahrbuch für Geologie und Paläontologie - Abhandlungen 296, no 1 (1 mai 2020) : 19–27. http://dx.doi.org/10.1127/njgpa/2020/0885.

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Résumé :
A recent revision of historical collections at the Museo Geológico del Seminario de Bar - celona has resulted in the discovery of a new extinct genus of xanthid crab, Collinscarcinus n. gen., which is characterised by a subelliptical carapace outline, lateral margins with arched lobes with notches, an extremely downturned front, large, gently swollen dorsal regions and a complex system of dorsal grooves. Altogether, this is a peculiar set of characters, which allow this form to be differentiated from all other extinct and extant xanthid genera recorded to date.
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Lorente, Jesús Pedro. « Un retrato de Gérad en el Museo de Huesca : nueva atribución y reinterpretaciones del contexto de su producción ». Archivo Español de Arte 83, no 331 (17 septembre 2010) : 297–302. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2010.v83.i331.440.

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Cordero, Enrique. « Dos retratos de San Jeroteo y San Dionisio Areopagita de José de Cieza en el Museo Episcopal y Capitular de Huesca ». Archivo Español de Arte 74, no 295 (30 septembre 2001) : 294–98. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2001.v74.i295.382.

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Bitrián Varea, Carlos. « Consecuencias para la interpretación de la legislación en materia de patrimonio cultural de la sentencia del Tribunal Supremo sobre los bienes de Sijena. Reflexiones sobre patrimonio, memoria y medio rural a propósito del caso ». erph_ Revista electrónica de Patrimonio Histórico, no 33 (31 décembre 2023) : 49–72. http://dx.doi.org/10.30827/erph.33.2023.28402.

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Résumé :
El presente artículo analiza las consecuencias de la interpretación realizada por el Tribunal Supremo de la legislación en materia de patrimonio cultural en el juicio sobre las ventas a la Generalitat de Cataluña y al Museo Nacional de Arte de Cataluña de los bienes del Real Monasterio de Santa María de Sijena, en la provincia de Huesca. A diferencia de los juzgadores de instancia, el Tribunal Supremo realiza una interpretación de las leyes de patrimonio de 1926, 1933 y 1985 que conlleva una menor protección de la integridad de los bienes de interés cultural y no garantiza el mantenimiento de su indivisibilidad. El trabajo trata de mostrar que una interpretación más acorde con las leyes revela la voluntad del legislador de proteger la indivisibilidad y la integridad de dichos bienes, pero, en todo caso, como consecuencia del análisis se proponen una serie de modificaciones legislativas que permitan contrarrestar en lo sucesivo la interpretación del Tribunal Supremo y evitar sus posibles perjuicios. Para finalizar, se realiza una breve reflexión sobre diversos aspectos relativos al patrimonio cultural a propósito del polémico caso de los bienes de Sijena.
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Cuesta, Liliane Inés. « Un hueco para las mujeres. Revisitando la sala de personajes ilustres del palacio de Dos Aguas. Museo Nacional de Cerámica ». eari educación artística revista de investigación, no 12 (22 décembre 2021) : 228. http://dx.doi.org/10.7203/eari.12.20316.

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Résumé :
Este artículo presenta el proyecto piloto “Crea tu propia sala de personajes ilustres” llevado a cabo por el Museo Nacional de Cerámica de Valencia en colaboración con el Colegio Sagrada Familia de Massamagrell, como colofón a la visita para grupos escolares “Una cuestión de género”. La sala de personajes ilustres del Museo Nacional de Cerámica presenta cinco retratos de cinco reconocidos personajes valencianos del ámbito de las artes, la literatura, las ciencias y el pensamiento. La constatación de la ausencia de mujeres entre los retratados genera una reflexión en torno al lugar de las mujeres en la historia y su ausencia/presencia y representación en galerías de personajes ilustres. Partiendo de esta reflexión, se propuso a un grupo de 4º de la E.S.O. del citado colegio la elaboración por grupos de maquetas de la sala que incluyeran a cinco mujeres ilustres, junto a los cinco personajes masculinos. Las maquetas, elaboradas en el colegio, fueron presentadas a modo de visita guiada como parte de las actividades organizadas en torno al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Esta experiencia permitió fomentar el rol activo y participativo del alumnado tanto en la visita al Museo como en la realización del taller, desarrollar su capacidad crítica sobre las representaciones artísticas y las colecciones expuestas en los museos y sensibilizar acerca de la desigualdad de género y la discriminación de las mujeres a lo largo de la historia.
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Livres sur le sujet "Museo de Huesca"

1

Baldellou, Vicente. Museo de Huesca. Zaragoza : Gobierno de Aragón, Departamento de Educación y Cultura, 1999.

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2

Antonio, Pérez. Antonio Pérez : El objeto encontrado : Diputación de Huesca 14 marzo-13 abril, 1997 : Museo de Teruel 18 abril-11 mayo, 1997. Huesca : Diputación Provincial de Huesca, 1997.

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3

Nevado, Jesús Velasco. Catálogo de bellas artes del Museo Provincial de Huelva. [Huelva] : Excma. Diputación Provincial de Huelva, 1993.

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Nevado, Jesús Velasco. Catálogo de bellas artes del Museo Provincial de Huelva. [Huelva] : Excma. Diputación Provincial de Huelva, 1993.

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5

Vázquez, Sebastián García. Sebastián García Vázquez, 1904-1989 : Una retrospectiva : Museo Provincial de Huelva, noviembre-enero 1995-1996. [Huelva] : Fundación El Monte, 1995.

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Muestra, de Pintura y. Grabado Portugueses Contemporáneos (1st 1992 Huelva Spain). Primera Muestra de Pintura y Grabado Portugueses Contemporáneos : Museo Provincial de Huelva, julio-agosto 1992. Huelva : Universidad Hispanoamericana Santa María de la Rábida, 1992.

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Ramos, Elizabeth. Más allá de la forma y la función : Artefactos de hueso prehispánicos en Colombia. Bogotá : FIAN, 2009.

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Miguel, González Gómez Juan, Carrasco Terriza Manuel Jesús, Pérez J. Aurelio et Museo de Huelva, dir. Ave verum Corpus : Cristo eucaristía en el arte onubense : exposición conmemorativa del cincuentenario de la creación de la Diócesis de Huelva : 7 de octubre a 7 de diciembre de 2004, Museo Provincial, Huelva. Córdoba : Obra Social y Cultural CajaSur, 2004.

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Bunster, Pedro Pablo Valdés. Palolo Valdés Bunster : Diversos rastros de una huella : Museo Nacional e Bellas Artes de Santiago 24 de noviembre de 2011 - 15 de enero de 2012. 2e éd. Santiago de Chile : Ocho Libros Ediciones, 2012.

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Guía del Museo de Huesca. Museo de Huesca ; Gobierno de Aragón, 2020.

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Chapitres de livres sur le sujet "Museo de Huesca"

1

Castaño González, Luz Ángela. « César Augusto Velandia Jagua : “Maestro, ¿cómo se hizo científico?” ». Dans Tolimenses que dejan huella. Volumen 7, 111–56. Ediciones Unibagué, 2021. http://dx.doi.org/10.35707/tol/704.

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Résumé :
Crónica periodística de César Augusto Velandia Jagua, publicada en el volumen VII de Tolimenses que dejan huella. Licenciado en Ciencias Sociales y Económicas en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC), en Tunja, en 1966. En 1972 inició el proceso de fundación y organización del Museo Antropológico de la Universidad del Tolima. Su investigación de la cultura arqueológica de San Agustín le mereció el Premio de Ciencias, otorgado por la Fundación Alejandro Ángel Escobar en 1992.
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Actes de conférences sur le sujet "Museo de Huesca"

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Huerta Ramón, Ricard. « Disidencias sexuales, estéticas Museari, procesos críticos en el aula y ritos online mediante el proyecto Arteari. » Dans IV Congreso Internacional Estética y Política : Poéticas del desacuerdo para una democracia plural. València : Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/cep4.2019.10538.

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Résumé :
El potencial del entorno online para impulsar políticas culturales e innovaciones educativas está en conexión con nuestra habilidad para redefinir las relaciones entre la escuela, el museo y la universidad (Sancho, Hernández y Rivera, 2016). Por su parte, el arte contemporáneo y la educación artística están tomando una deriva social que tiene entre sus frentes más activos la lucha por los derechos humanos (Deleuze y Guattari, 2004). Conscientes de la necesidad de implicarnos en estos avances de orden tecnológico y de equilibrio social, se creó Museari, un museo online en el que se desarrollan proyectos para mejorar la situación de los colectivos LGTB, coordinando actividades a través del arte, la historia y la educación. Museari utiliza el ciberespacio para crear redes entre profesorado y alumnado, defendiendo la diversidad (Huerta, 2016). Como museo de arte contemporáneo presenta imágenes y recursos que servirán para atender cuestiones vinculadas a las culturas disidentes, ofreciendo al colectivo docente herramientas adecuadas. En esta línea de trabajo nació el proyecto Arteari. Museari pone en tela de juicio el propio concepto de museo. Precisamente ahora que se está debatiendo por parte de ICOM la nueva definición de museo, desentrañamos algunas cuestiones que parecían evidentes: ¿Quién puede crear o tener un museo?, ¿Quién accede al arte contemporáneo? Auscultamos la relación entre el museo y sus opciones educativas, favoreciendo una interacción de carácter interseccional (Huerta, 2019). Apostamos por la investigación, tanto artística como educativa. Reivindicamos desde lo académico cuestiones que afectan al panorama social, incidiendo en el respeto hacia la diversidad sexual. Atendemos de modo particular las necesidades del colectivo docente. Mientras las grandes multinacionales de la información y la comunicación compiten por reestructurar las novedades en base a criterios básicamente comerciales y de calado economicista, las voces peculiares nos devuelven el entusiasmo mediante escenarios alternativos y comprometidos con las problemáticas acuciantes. En esta línea de creación de entornos culturales innovadores Museari se convierte en un espacio accesible, peculiar, curioso, de entidad activista, un entorno apto para generar reflexiones estéticas y educativas. Además, Museari atiende a las dudas que surgen entre el colectivo docente cuando se abordan temáticas LGTB en el aula. Museari nació por iniciativa de dos profesores universitarios activistas LGTB. Parte de un compromiso que ya no puede entenderse únicamente desde la implicación. Optamos por formar e informar mediante la sensibilización, activando también espacios de reflexión (Patiño, 2017). El modelo combina colección permanente, exposiciones temporales y noticias, impulsando la interactividad con los públicos. Referencias Deleuze, G. y Guattari, F. (2004). Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia. Valencia: Pre-Textos. Huerta, R. (2016). Transeducar. Arte, docencia y derechos lgtb. Barcelona: Egales. Huerta, R. (2019). Arte para primaria. Barcelona: UOC. Patiño, A. (2017). Todas las pantallas encendidas. Hacia una resistencia creativa de la mirada. Madrid: Fórcola. Sancho, J., Hernández, F. y Rivera, P. (2016). Visualidades contemporáneas, ciudadanía y sabiduría digital: Afrontar las posibilidades sin eludir las tensiones, Relatec Revista Latinoamericana de Tecnología Educativa, 15, 2.
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González-Campos Baeza, Yolanda. « Visiones heterodoxas. Una propuesta de musealización del patrimonio arqueológico tartesio de Huelva ». Dans I Simposio anual de Patrimonio Natural y Cultural ICOMOS España. Valencia : Editorial Universitat Politècnica de València, 2020. http://dx.doi.org/10.4995/icomos2019.2020.11756.

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Résumé :
Considerar el patrimonio arqueológico como un objeto de estudio poliédrico que construye su identidad a través de sus valores científicos y de aquellos otros que se le añaden en el proceso de construcción patrimonial, implica interpretarlo en un espacio antropizado en el que se han tejido una serie de relaciones entre el territorio y la sociedad que lo habita, por lo que su investigación debe realizarse desde una perspectiva holística. Este planteamiento ha sido el punto de partida para diseñar una estrategia de estudio que permita identificar cómo se ha conformado el patrimonio arqueológico de época tartesia en la ciudad de Huelva, con el fin de establecer las líneas básicas de actuación para su difusión. En esta propuesta el Museo se posiciona como instrumento de comunicación entre la investigación arqueológica y la ciudadanía, desde donde se estructuran los elementos reconocidos para configurar un discurso expositivo que pueda responder a las exigencias de un museo del siglo XXI, y lo sitúen como un lugar abierto al debate y a la participación ciudadana, siempre interconectado con su territorio. De esta forma, el patrimonio arqueológico se convierte, no sólo en un elemento conformador de nuestro pasado, sino también de nuestro presente y futuro.
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Reigosa Lombao, Clara. « Google Arts & ; Culture y los museos virtuales : nuevas herramientas de difusión del patrimonio cultural ». Dans I Simposio anual de Patrimonio Natural y Cultural ICOMOS España. Valencia : Editorial Universitat Politècnica de València, 2020. http://dx.doi.org/10.4995/icomos2019.2020.11703.

Texte intégral
Résumé :
A medida que la sociedad evoluciona la interpretación de los museos, monumentos o los sitios del patrimonio natural y cultural, se ha transformado a favor de una mayor y mejor comunicación con los diferentes públicos. Alejadas en el tiempo se encuentran las corrientes de pensamiento que obstaculizan la comprensión y disfrute de estos espacios por parte de una élite cultural. La llegada de las nuevas tecnologías y la implantación de estas en museos ha supuesto un gran avance en el campo de la difusión patrimonial.Entre la multitud de opciones que encontramos en la web, y tras muchos años de trabajo, mejora y optimización, Google Arts & Culture se presenta como una de las grandes herramientas para el conocimiento online del patrimonio cultural español. Esta iniciativa, nacida en España en el año 2009, fusiona las tecnologías marca Google con el interés de los museos y sitios patrimoniales por estar en la red; es decir, por tener un hueco en el mundo.
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Silva, Maria do Carmo Couto da. « A aquisição de obras para a galeria da Escola nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro ». Dans Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4236.

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Résumé :
A Escola Nacional de Belas Artes, no começo do século XX, funcionava como principal museu de arte da cidade do Rio de Janeiro. Nesse espaço eram exibidos quadros de artistas nacionais e estrangeiros, adquiridos após as Exposições Gerais de Belas Artes. A importância da exibição de coleção de obras de arte da Academia Imperial para a sociedade local pode ser constada em diversos textos publicados já nos anos 1870, como o de Julio Huelva, que comenta os problemas encontrados nesse acervo.
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Faba Muñoz, Nuria. « La alimentación como acción, experiencia performática ». Dans 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Valencia : Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13290.

Texte intégral
Résumé :
La alimentación, a lo largo de la historia, ha sido objeto de ser representada por diversas técnicas y disciplinas artísticas como: la pintura, la escultura, el dibujo o la fotografía. Sin embargo, existen otras disciplinas más cercanas al momento actual, como es el caso del vídeo o del arte de acción. El vídeo, en ocasiones, es mostrado como obra artística independiente y en otras como registro de acciones artísticas. Los artistas que recurren a la acción para expresar una idea, cuentan con múltiples elementos como: el espacio, el tiempo, el sonido, la luz, los objetos, los espectadores y su propio cuerpo. Estas acciones artísticas, en las que a la articulación de estos elementos se les suma la improvisación y la cadencia, son las denominadas por muchos curadores, artistas y teóricos como performances.En qué consiste la performancey en qué se diferencia de otras acciones artísticas, es un tema muy ambiguo objeto de discusión y desarrollo teórico. Del mismo modo y con una intencionalidad paralela se quiere dar a conocer los trabajos de artistas performersque han trabajado en la línea de la alimentación y con las acciones que se generan a su alrededor. Acciones cotidianas como el comprar, el cocinar, el comer o el relacionarse. Todo ello es entendido a través de las obras, de una selección de artistas performerscomo: Bobby Baker, Martha Rosler, Rirkirit Tiravanija, Antoni Miralda, Àlvar Calvet, Patty Chang o Romira de Novellis, entre otros. Cada artista, en su trabajo performático, ofrece una visión muy particular implícita en la acción cotidiana vinculada a la alimentación. La huella de esta acción puede ser muy diversa, suscitando reacciones muy dispares en los espectadores alejándolos de la indiferencia.alimentación, performance, experiencia artística, arte de acción, performers.
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Garcia Olivares, Gerardo Jesus. « Las cocinas y la comida en la filmografía de Pedro Almodóvar ». Dans 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Valencia : Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13405.

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Résumé :
Pocos realizadores de cine se han centrado tanto en la cocina como espacio físico en donde son elaborados los alimentos o en determinados platos del repertorio alimentario español como Pedro Almodóvar. Lo internacional de su filmografía ha permitido construir fuera de España una imagen de lo que comemos, en donde lo elaboramos y como lo comemos. El carajillo o la paella del filme La flor de mi Secreto, El hueso de jamón con el que Gloria mata a su agresor en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Las croquetas de la Piel que Habito, las rosquillas de Volver, la cerámica de Sargadelos en Julieta o el flan que como un personaje más aparece en muchos de sus películas hay que sumarle la cocina como espacio clave en el que se plantean conflictos, se develan confesiones, se resuelven dilemas y hasta se perpetran asesinatos. Un espacio en la mayoría de los casos planteado como un lugar puramente femenino. En su amplia filmografía el director manchego ha ido haciendo evolucionar la cocina como espacio: de los ambientes claustrofóbicos de sus primeras películas hasta los ambientes anodinos y de diseño que podemos encontrar en sus últimas producciones como en el cortometraje la Voz Humana. Es que la cocina como lugar físico de sociabilidad ha ido cambiando velozmente en los últimos 30 años, para transformarse en ocasiones en un mero lugar de producción de alimentos y él lo ha reflejado claramente en sus films.
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ALCAIDE-RAMÍREZ, AURORA. « Villa Väinölä y los estratos de su memoria. Aproximaciones desde la práctica pictórica personal ». Dans V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar. València : Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15508.

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Résumé :
La ponencia abordará el proyecto personal Villa Väinölä, Elokuu 2018 que surge a raíz de una residencia artística en Villa Väinölä (Alarjärvi, Finlandia), auspiciada por el Museo Nelimarkka. Esta casa, obra del afamado arquitecto Alvar Aalto (1926), fue diseñada para su hermano Väinö como vivienda y lugar de trabajo. Posteriormente, en el año 1952, es cedida al municipio adoptando diferentes usos hasta 1999, momento en el que fue clausurada. En 2010, tras más de una década cerrada y abandonada, el consistorio inicia su restauración, tomando impulso a partir de 2015, cuando la Fundación Eero Nelimarkka se hace cargo del inmueble para convertirlo en residencia de artistas, centro cultural y sala expositiva. En agosto de 2018 tengo el privilegio ser la primera artista en habitarla, coincidiendo con su reapertura al público. La relevancia de este hecho me motiva a realizar un proyecto artístico acerca de esta villa, sobre las capas de memoria que albergan sus paredes, mi experiencia allí y la huella de Alvar Aalto. Como objetivos secundarios me planteo visibilizar la figura de Aino Aalto que, a pesar de ser una pieza clave en todos los diseños atribuidos a su marido, permanece siempre a su sombra; así como abordar la faceta de madres de las mujeres artistas, teniendo que conciliar la vida profesional con la familiar, debido a que durante la residencia me acompañó mi hija. La serie está integrada por obras de diferentes formatos y dimensiones realizadas con técnica mixta (impresión digital, acrílico, lápices de colores, rotuladores y collage) sobre papel o lienzo. En ellas se plasma la esencia de la casa de una manera abstracta y metafórica, centrando la atención en las texturas del edificio y en los numerosos registros estratigráficos realizados durante su rehabilitación, que dejaron al descubierto las distintas capas de la memoria que la conformaban.
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Huerta Ramón, Ricard. « El proyecto artístico Mujeres Maestras en Perú, Colombia y Ecuador ». Dans III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales : : ANIAV 2017 : : GLOCAL. Valencia : Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5085.

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Résumé :
El proyecto “Mujeres Maestras” es un homenaje a las docentes, acercando la educación en artes hacia la investigación artística. Ricard Huerta, director del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales de la Universitat de València, propone esta indagación a partir de la creación artística, implicando a profesorado y alumnado de centros educativos, al tiempo que gestiona la ubicación de las muestras en museos y salas de arte de todo el mundo. En 2017 la visitará Lima (Perú) y Medelín (Colombia). Para 2018 está previsto exponerla en Cuenca (Ecuador). La exposición Mujeres Maestras está compuesta por 21 obras que son realizadas en exclusiva para el país en el que se organiza la muestra. El grafismo y la poética de los gestos acompañan al homenaje que el autor rinde a estas mujeres que representan a un colectivo tan importante y al que se siente vinculado, debido a su trayectoria durante más de tres décadas como profesor de educación artística. Además del trabajo del artista también se expone un mural con los dibujos del alumnado de los colegios que colaboran. La voz de estos niños y niñas se completa con la mirada de las propias maestras a través del video en el que pueden oírse sus reflexiones personales, sus ideas acerca de su trabajo, la realidad educativa que viven, y las situaciones a las que deben hacer frente cada día. Mujeres Maestras es un homenaje a un colectivo poco valorado. El proyecto intenta acercar al terreno artístico una realidad social, cultural y especialmente educativa: entre los profesionales de la docencia la mayoría son mujeres. Estamos tratando una cuestión de identidad. Este tipo de iniciativas también están animando a las maestras a generar nuevos parámetros y usos de la educación artística en la escuela.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5085
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