Bibliographies thématiques / Mise en scène de l'Histoire

Sommaire

  1. Articles de revues
  2. Thèses
  3. Livres
  4. Chapitres de livres
  5. Actes de conférences
  6. Rapports d'organisations

Littérature scientifique sur le sujet « Mise en scène de l'Histoire »

Auteur : Grafiati
Publié le 2 novembre 2024

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Articles de revues sur le sujet "Mise en scène de l'Histoire"

1

Roy, Fernande. « Une mise en scène de l’histoire ». Revue d'histoire de l'Amérique française 46, no 1 (26 août 2008) : 7–36. http://dx.doi.org/10.7202/305045ar.

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Résumé :
RÉSUMÉ La fondation de Montréal a suscité depuis 350 ans de multiples représentations, générées par les historiens et les historiennes, mais aussi par les artistes, les journalistes, les hommes politiques, etc. Le propos de cet article est de montrer que ces représentations constituent globalement une mise en scène de l'Histoire qui reflète les valeurs diverses et changeantes de la société québécoise. La commémoration amène par ailleurs le jeu de l'héroïsation auquel l'histoire militante — des amateurs ou des professionnels — a largement participé, pour nous livrer tour à tour un héros civil, une héroïne religieuse, un héros national et une héroïne féministe.
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Allio, Fiorella. « Procession et identité : mise en scène rituelle de l'histoire locale ». Cahiers d'Extrême-Asie 10, no 1 (1998) : 1–18. http://dx.doi.org/10.3406/asie.1998.1234.

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3

Dries, Luk Van den. « Expansion du Regiebuch. Refigurations du carnet du mise-en scène dans le théâtre contemporain ». Manuscrítica : Revista de Crítica Genética, no 34 (8 août 2018) : 17–29. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2596-2477.i34p17-29.

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Résumé :
Cette article examinera l'évolution récente du cahier de metteur en scène ou Regiebuch. Le cahier de mise en scène est l'instrument préféré du metteur en scène, ou « l'auteur » théâtral qui s'est développé le long du dramaturge depuis le début du XXe siècle. Traditionnelement le cahier se situe littéralement entre le texte dramatique et la mise en scène. C'est le carnet de croquis du réalisateur qui enregistre ses idées, ses intentions, ses rêves autour d'une production. En même temps, c'est aussi un journal du processus de répétition. Dans les développements du siècle dernier, souvent regroupés comme l'évolution vers un « théâtre des metteur en scènes » (plutôt qu'un théâtre de dramaturges), l'importance du Regiebuch a augmenté de façon spectaculaire. Dans l'histoire de la scène moderne, le texte devient moins important ou même disparaît au profit de l'imaginaire visuel et auditif du réalisateur. Avec l'émergence de nouveaux médias, tels que les enregistrements numériques et les applications informatiques pour l'édition audio et vidéo, la médialité du Regiebuch évolue également. De son statut initial de carnet de croquis et de journal, il se transforme en une sorte de « storyboard ». L'hypothèse de cet article est que la structure narrative, ou plutôt le récit visuel sur scène, est co-dirigé et déterminé par les techniques de composition visuelle utilisées pendant le processus de répétition. Afin d'élaborer et de tester cette théorie, les carnets de Jan Fabre et Romeo Castellucci seront discutés.
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Ramirez, Bruno. « Histoire et médias. Témoignage d’un historien entre deux pratiques d’écriture ». Cinémas 10, no 2-3 (26 octobre 2007) : 135–50. http://dx.doi.org/10.7202/024819ar.

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Résumé :
RÉSUMÉ Cet article traite de la différence entre l'écriture historiographique, qui vise à établir la vérité des événements, et l'écriture scénaristique et audiovisuelle de l'histoire, qui pluralise le temps et visualise l'espace dans sa matérialité. La singularité de l'article repose dans le fait qu'il s'agit d'un témoignage d'historien, qui, se voyant limité par les canons et les conventions de sa discipline, sent le besoin d'un autre langage, plus proche de la complexité de l'expérience du passé et plus accessible à un large public. Les médias, tels l'écriture, la scénarisation, la mise en image cinématographique ou télévisuelle, sont analysés et comparés les uns aux autres en vertu de leur capacité à rendre compte d'une expérience que l'historiographie a trop souvent sacrifiée, mais qui se ressaisirait dans la mise en scène d'une temporalité plurielle et d'une spatialité émotionnelle et sociale. L'article distingue en particulier deux pratiques d'écriture cinématographique : la fictionnalisation de l'histoire et l'historicisation de la fiction.
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Jones, Peter M. « Quelques formes élémentaires de la vie religieuse dans la France rurale (Fin XVIIIe et XIXe siècles) ». Annales. Histoire, Sciences Sociales 42, no 1 (février 1987) : 91–115. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1987.283371.

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Résumé :
En 1920, Cromedeyre-le-Vieil, tragédie en vers de Jules Romains, est mise en scène pour la première fois. C'est l'histoire d'un village reculé du Velay (Haute-Loire) qui tente de faire revivre une conscience plus aiguë de la solidarité du groupe en installant un culte religieux distinctif dans une église construite à cet effet. L'intrigue peut se résumer à l'interpénétration de deux mythes : la révolte contre l'autorité spirituelle incarnée par la hiérarchie catholique romaine, et l'Enlèvement des Sabines ; en effet, Cromedeyre manque de femmes et doit, de temps à autre, organiser un raid dans les villages environnants afin d'y trouver des épouses et réaliser ainsi sa quête d'autodétermination.Selon toute apparence, le village en question et l'action qui s'y déroule sont imaginaires. Néanmoins, la pièce, imprégnée de naturalisme, éveille la curiosité de l'historien et de l'ethnographe.
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Rey, Séverine. « Quand pèlerinage et tourisme se mêlent ». Ethnologies 32, no 2 (15 septembre 2011) : 179–97. http://dx.doi.org/10.7202/1006309ar.

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Résumé :
L'analyse de la construction d'un monastère à Lesvos (Grèce), dans les années 1960, consacré à des saints « nouvellement apparus », souligne les liens entre pèlerinage et tourisme. L'article étudie les débats suscités par la fabrication de ce patrimoine: au-delà du support à la foi des fidèles, il est au coeur de discussions portant tantôt sur les choix architecturaux, tantôt sur l'authenticité d'une région et la manière de la représenter. Enfin, le cas de ce monastère offre l'occasion de réfléchir sur la question de la mise en scène de l'histoire locale et nationale.
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Deproost, Paul-Augustin. « La mise en scène d'un drame intérieur dans le poèmeSur le péché origineld'Avit de Vienne ». Traditio 51 (1996) : 43–72. http://dx.doi.org/10.1017/s0362152900013362.

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Résumé :
Le deuxième livre de laGeste de l'histoire spirituellepubliée par l'évêque gallo-romain Avit de Vienne au début du VIesiècle apparaît, en réalité, comme le cœur d'une trilogie hexamétrique consacrée aux premiers instants bibliques de l'histoire du monde et des hommes, et que l'on a parfois comparée auParadis perdude Milton. Dès le premier vers de ce livre, le poète prend soin de rattacher le sujet du péché originel à la longue méditation initialeSur le début du monde, jusque dans l'emploi d'un adverbe temporel de transition qui marque le début du récit,interea. Par ailleurs, comme l'a observé Michael Roberts, la longue digression finale sur l'épisode de la femme de Lot et de la destruction de Sodome et Gomorre, qui occupe quatre-vingt-un vers du deuxième livre, assure la transition entre le sujet majeur de ce livre, à savoir la lutte qui oppose Ève au serpent, et le problème de la culpabilité d'Adam, qui sera débattu au troisième livre: la femme de Lot est, comme Ève, une autre «fouineuse de malheurs», mais à l'inverse de la première femme, elle n'est pas parvenue à séduire son «propre Adam». Un peu à la manière des décors simultanés en usage dans le drame médiéval, le récit principal se double ici d'un récit secondaire qui annonce recentrage au livre III sur l’évaluation de la complicité d’Adam et Ève dans la faute. Parmi d'autres détails qui confirment le lien entre cet épisode adventice du livre II et le livre III, la malédiction de Dieu contre le sol des deux cités condamnées est un exemple particulier de cet espace de punition et d'illusions qu'est devenue la terre depuis la sentence de Dieu contre Adam; du reste, le châtiment de Sodome réapparaît explicitement au livre III comme une figure du feu éternel qui attend les damnés à la fin des temps.
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Patrick, Garcia. « Martin Jean-Clément, Suaud Charles, Le Puy du Fou, en Vendée. L'Histoire mise en scène ». Vingtième Siècle. Revue d'histoire 57, no 1 (1 janvier 1998) : 176–77. http://dx.doi.org/10.3917/ving.p1998.57n1.0176.

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Mahdavi Zadeh, Mojgan. « La mise en scène des pièces de théâtre européennes par Ali Raffi en Iran et Circulation des savoirs entre la France et l’Iran ». ALTERNATIVE FRANCOPHONE 2, no 5 (13 février 2020) : 6–20. http://dx.doi.org/10.29173/af29394.

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Résumé :
Résumé Des traces de diverses cérémonies plutôt rituelles datant de l'Antiquité prouvent la fertilité de l'histoire du théâtre persan. Il y a eu même à cette époque des échanges culturels entre l'Orient et l'Occident. Au cours des siècles, les rites traditionnels ont cédé la place à des genres de théâtre populaire tels les farces, les comédies, les marionnettes, les imitations mimétiques, …etc. Puis, des conteurs se sont mis à réaliser les récits à épisodes basés sur des histoires épiques, de divers romans picaresques, des lamentations pour les Imams martyrisés, sur des places publiques ou dans des maisons de thé. Ce n'est qu'au XIXe siècle que le théâtre moderne d'inspiration occidentale a été créé par les témoignages des étudiants envoyés en Europe pour se spécialiser en diverses technologies occidentales. En 1886, une première salle de théâtre a été construite à l'École Polytechnique de Téhéran (Dâr Ol- Fonûn), où la traduction du Misanthrope de Molière, y a été mise en scène en 1889. Sous le règne des Pahlavis, fut créé un théâtre nationaliste, se référant au passé préislamique de l'Iran. Puis, vu que les iraniens diplômés en études théâtrales et cinématographiques des universités, des grandes écoles et des conservatoires européennes se sont mis à traduire les pièces de théâtre étrangères, les pièces ont pris un air socio-politique. Sous la Révolution islamique, le théâtre a vécu plusieurs périodes de détente et de tension. Et enfin, depuis 1997, une autorisation de la mise en scène des pièces de théâtre a été émise de nouveau. Ali Raffi, iranien contemporain, dont la dernière réalisation théâtrale à Téhéran date du mois de Janvier 2019, a su exposer l'essentiel de sa conception esthétique par le mépris total des conventions scéniques mises en pratique en Iran. L'esthétique de ses pièces a suscité des discussions sans nombre. Il a toujours privilégié la couleur, le mouvement et l'intuition. Il a eu une influence considérable sur la mentalité du peuple iranien par la mise en scène des pièces de théâtre françaises ou européennes traduites vers le français. Notre problématique consiste à mettre en évidence les échanges interculturels qui se sont effectués entre l'Iran et la France grâce à la mise en scène des pièces de théâtre européennes en Iran et de voir l'innovation créative et le rôle d'Ali Raffi dans l'enrichissement de ces transferts culturels et artistiques. Notre but est de mettre en relief la circulation des savoirs, issue de la mise en scène des pièces de théâtre françaises par les réalisateurs iraniens, en particulier par Ali Raffi en Iran, de démontrer l'omniprésence des grands auteurs dramatiques, tragiques et comiques français dans ce pays, et de dévoiler que les élites intellectuelles iraniennes vivent en symbiose permanente avec ces éminents auteurs français. Mots clés: Circulation des savoirs France-Iran, Échanges culturels, Mise en scène, Ali Raffi, Pièces de théâtre européennes, Francophonie, Conception esthétique
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Jessen, Ralph. « Dictature communiste et milieu universitaire. Étude d'histoire sociale des professeurs d'université de la RDA, 1945-1961 ». Annales. Histoire, Sciences Sociales 53, no 1 (février 1998) : 91–117. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1998.279653.

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Résumé :
La dictature du SED (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands, « Parti socialiste unitaire allemand »), à laquelle a mis fin une révolution démocratique décidée par la « base », fut à ses débuts le produit d'une révolution imposée par le « sommet ». Cette mise en scène d'une révolution, cette instauration d'un régime de collaboration communiste supposait un renouvellement radical des élites dans les domaines politique, économique et culturel. Mais les césures historiques, fussent-elles profondes, ne bouleversent jamais qu'en partie le contexte existant. L'ancien se perpétue souvent, et il est fréquent que les élans de changement politique produisent d'autres effets que ceux qui étaient escomptés. L'histoire sociale et culturelle des professeurs des universités est-allemandes est marquée tout à la fois par des interventions politiques et par des continuités inévitables, quoique non voulues.
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Plus de sources

Thèses sur le sujet "Mise en scène de l'Histoire"

1

Makach, Zohra. « La mise en scène de l'histoire : du texte à la représentation (la Révolution Française) ». Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030161.

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Résumé :
La dramaturgie et la representation de l'histoire ne consistent pas a fabriquer des categories theatrales aptes a representer les evenements historiques. Le theatre reconstruit le reel tout en lui attribuant de nouvelles interpretations. Autrement dit, une fois theatralise, l'evenement historique est depouille de son immediatete, il devient quelque chose de quantativement different qui fait partie d'une autre realite. L'histoire apparait comme la voit les personnages, les acteurs de theatre et les hommes de tous les temps. Le theatre historique n'est donc pas une simple narration liee a la linearite de l'intrigue, mais la narration liee a la polyphonie de la representation scenique ou s'entrecoisent le fictif et le reel au point de se confondre
The dramaturgy and the performance of history do not consist in the making up of theatrical categories able to represent the historical events. Theater reconstructs the real, and in the meantime endows it with new interpretations. That is to say that once dramatized the historical fact is divested of its immediacy. It becomes something quantitatively different that belongs to another reality. History appears as the protagonists, the comedians and the men of all times see it. The historical theater isn't then a simple narration related to the linearity of the plot, but rather a narration related to the polyphony of the scenic performance where the fictional and the real intermingle to the point of confusion
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Bottin, Béatrice. « José Martín Recuerda aux prises avec l'Histoire : dramaturgie et scénographie ». Pau, 2008. http://www.theses.fr/2008PAUU1014.

Texte intégral
Résumé :
Affecté par la Guerre Civile, censuré par le régime franquiste, forcé à prendre le chemin de l'exil, accueilli par la suite par Salamanque, au terme d'une carrière mouvementée, José Martín Recuerda a désiré s'en retourner à Salobreña, petit village d'Andalousie, pour retremper son âme aux sources de sa terre natale. Cette région a été son principal foyer d'inspiration, qui lui a prodigué les protagonistes de ses pièces dominées par la présence de personnages féminins, paradigmes des héroïnes de la tragédie grecque. Célèbre en tant que dramaturge, nourri de théâtre classique et très sensible aux inflexions historiques et politiques de l'Espagne de l'après-guerre, son travail de metteur en scène demeure par trop méconnu. En outre, peu d'études ont été consacrées à la vision qu'ont eue les metteurs en scène en abordant le montage de certaines de ses pièces, d'où l'objet de notre recherche. Notre choix a porté sur "Las salvajes en Puente San Gil", "Las arrecoǵias del Beaterio de Santa Maŕia Egipćiaca" et "La Trotski" qui non seulement sont complémentaires par leur thématique mais encore qui signalent une progression dramaturgique et scénographique étroitement liée aux aléas de la vie du dramaturge ainsi que de la société espagnole. Leurs mises en scène par des compagnies professionnelles, reconstituées par nos soins, permettent d'analyser la démarche des metteurs en scène, les difficultés auxquelles ils ont été confrontés et le point de vue esthétique qu'ils ont adopté pour les monter
Traumatized by the Civil War, censored by the Franco regime which compelled him to go into exile, befriended by Castile and the city of Salamanca, José Martín Recuerda wished to end his days in Salobreña, a small village in his motherland, Andalusia. That region and Spain were his sources of inspiration and became the protagonists of his plays where the presence of female characters is predominant, as paradigms of Greek tragedy heroines. He was famous as a playwright, whereas his work as a director war far too underrated. Yet it was in revisiting the works of the Spanish classical repertoire and the Greek tragedy, in pursuit of his search for unusual settings for his productions, while taking into account the historical and political upheavals his country was experiencing, that he enriched his own works. Few studies have been devoted to the way directors have viewed things when tackling the staging of some of his plays, this also justifies our research. "Las salvajes en Puente San Gil", "Las arrecoǵias del Beaterio de Santa Maŕia Egipćiaca" and "La Trotski" are complementary in their themes. They also respond to an evolution of his dramatic art and scenography, closely connected with the hazards of his own life as well as those of Spanish society. Their stagings by professional companies, reconstructed after collecting photos and video recordings of the performances, make it possible to analyse the director's tasks, the difficulties they faced and the esthetic points of view they chose in order to stage them
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Trouche, Dominique. « Communication visuelle et espaces de mémoire : mises en scène de l'histoire : images, territoires, représentations ». Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30057.

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Résumé :
Le projet de cette thèse est d’analyser l’utilisation des techniques d’information et de communication dans des sites des Guerres mondiales (Verdun, la Somme, la Normandie, le Vercors, l’Alsace, Oradour-sur-Glane). Leur insertion récurrente, à partir des années 1990, a participé à la transformation des paysages mémoriels. Les sites sont progressivement mis en communication par de nouvelles structurations des territoires, des stratégies d’image, une redéfinition de l’exposition et une architecture utilisée comme media. Ces différents niveaux de modification influent sur la perception de ces espaces qui jouent sur les ressentis des visiteurs et la reconstitution des événements historiques. Les techniques d’information et de communication installent une médiation entre le visiteur et ses perceptions. Cette recherche a également permis de souligner le jeu complexe du passé/présent. Ces techniques sont des marqueurs du présent et elles ont dû s’agencer avec le passé
The objective of this thesis is to analyse the use of information technologies in the locations of the World Wars (Verdun, the Somme, Normandie, Alsace, the Vercors, Oradour-sur-Glane). Their recurrent insertion since the 1990s has participated in the transformation of memorial sceneries. The locations are gradually communicated by new structuring of territories, image strategies, a redefinition of exposure, and architecture used as a media. These different levels of modification influence the perception of these spaces and play on visitors experiences and the reconstitution of historical event. The information and communication technologies provide a mediation between the visitor and their perceptions. This research has also allowed us to underline the intricate game of past/present. These technologies are representative of the present and yet they had to combine with the past
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Guillemette, Antoine. « Eamon de Valera et l'utilisation de l'histoire la mise en scène du passé au coeur de son discours entre 1932 et 1948 ». Mémoire, Université de Sherbrooke, 2007. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2544.

Texte intégral
Résumé :
À travers ce mémoire, nous avons tenté de répondre à la question suivante: comment et pourquoi Eamon de Valera, le plus illustre représentant nationaliste irlandais au XXe siècle, a-t-il utilisé l'histoire dans de son discours politique entre 1932 et 1948, soit sa plus longue période à la tête de l'État? Notre réponse s'articule en trois temps. En premier lieu, de Valera a cherché à établir que le passé irlandais était un passé clairement national. Son entreprise a consisté à faire exister la nation sur la longue durée et à donner à la nation une existence continuelle, depuis toujours et pour toujours. Ensuite, l'homme d'État a voulu montrer que le passé était porteur d'obligations, c'est-à-dire que la voie de l'avenir pour l'Irlande résidait dans une réactivation du passé, sorte de projection rétrospective. Chacun des objectifs devaleriens était légitimé par des exigences historiques, que ce soit le respect de l'enseignement des morts, l'exhortation à accorder la primauté à la spiritualité et à l'esprit face à la modernité, l'aspiration d'assister à une résurrection de l'âge d'or irlandais ou le refus du statut de demi-nation. Finalement, il a souhaité s'accorder une place centrale dans l'histoire irlandaise en cherchant à se donner l'image d'un sauveur. Toutefois, compte tenu de son passé personnel, il a également eu besoin de recourir à l'histoire pour se sauver lui-même. En somme, la récurrence du recours à l'histoire permet de conclure qu'il voyait dans cette stratégie une réponse"universelle" aux défis auxquels il était confronté. En définitive, et nous ne saurions exagérer l'importance de cette conclusion, de Valera n'a cessé de mettre le passé irlandais au service de volontés solidement ancrées dans le temps présent ou, en d'autres termes, il a voulu dompter la dimension du passé dans le but de légitimer ses volontés actuelles.
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Baconnet, de Saint-Aubert Hélène. « L'Histoire de Tobie et de Sara (Paul Claudel) : pour une dramaturgie de la gloire ». Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040122.

Texte intégral
Résumé :
Cette thèse (cinq parties, 1273 pp. ) propose une lecture de la dernière grande pièce de Claudel, L'Histoire de Tobie et de Sara (1938), à la lumière du concept de "gloire" - notion qui autorise en retour un parcours transversal des conceptions tant dramaturgiques, esthétiques, anthropologiques que théologiques de l'auteur. Ce drame transpose en structures dramatiques une théologie spirituelle de l'Histoire. Saturé de citations bibliques, il met en place un théâtre exégétique et une poétique analogique qui voient l'union accomplie du Verbe et du mot. Il édifie enfin une dramaturgie totale usant de tous les arts pour mettre en scène le totum simul de la gloire. Le corps glorieux, parfaite expression sensible de l'esprit, informe le traitement du corps ainsi que la conception du langage : il est l'attracteur secret de cette dramaturgie. Une étude des différentes mises en scène complète la réflexion en annexe.
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Renaut, Aurore. « L' écriture de l'histoire dans les biographies didactiques de Roberto Rossellini ». Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10121.

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Résumé :
Au tournant des années 1960, Roberto Rossellini abandonne le cinéma et entreprend une série de films didactiques pour la télévision qui le passionnera jusqu'à sa mort en 1977. Si ce projet pédagogique convient parfaitement aux canons des télévisions européennes de l'époque, les films télévisuels de Rossellini ne ressembleront pourtant à aucun autre, le cinéaste ayant mis au point, avec ce nouveau médium, une nouvelle écriture, à partir de quelques paramètres de création repris et expérimentés de film en film, une écriture dans la continuité de son œuvre cinématographique antérieure, mais aussi absolument originale et insolite. La plupart des films de télévision de Rossellini sont des œuvres historiques, principalement des portraits d'hommes ayant eu un impact majeur sur leur époque et jusqu'à la nôtre : des politiques (Louis XIV et Cosme de Médicis), des religieux (les apôtres, Saint Augustin, Jésus), des penseurs (Socrate, Pascal, Alberti et Descartes). Pour écrire ces "biographies didactiques", Rossellini et ses scénaristes se sont servis de sources directes, les écrits des biographés eux-mêmes quand ils en ont laissés, mais aussi les récits de leurs proches : disciple, ami ou membre de la famille. Des témoins dont le cinéaste était certain qu'ils lui donneraient des informations concrètes aussi bien pour la chronologie que pour les détails matériels de la vie du personnage ou de la vie quotidienne de son époque, des témoins qui garantissent en quelque sorte l'authenticité par leur proximité. Mais cette proximité empathique confère à ces portraits des colorations parfois hagiographiques bien que Rossellini ne se contente jamais d'être un simple adaptateur, affirmant souvent sa propre interprétation et allant jusqu'à se glisser, en bon biographe, derrière certains traits de caractères de ses personnages.
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Chabin, Honorine. « L'histoire de la mutation institutionnelle de l'Académie des Immobili durant le ventennio fascista ». Reims, 2009. http://www.theses.fr/2009REIML007.

Texte intégral
Résumé :
En Italie, à la fin du XIXème siècle, les Académies, qui avaient assumé la construction et la gestion de nouveaux théâtres aux XVlème et XVllème siècles, ne survivent pas à la crise structurelle de l'industrie théâtrale. Dès le début des années 20, la concurrence de nouvelles fonnes de loisir comme le cinéma ou le sport, la transfomation du goût du public mais aussi les coûts de gestion et de restauration élevés provoquent la vente ou l'abandon de ces théatres séculaires. A Florence, l'Académie des lmmobili est la dernière à céder le pas et à vendre son théâtre à I'Ente Teatrale ltaliano en octobre 1942. L'enjeu de cette thése est donc de reconstruire les motivations internes, politiques, culturelles et économiques qui entraînèrent la mutation de l'Académie des lmmobili et du mode de gestion du théâtn de la Pergola en 1942. Les motivations ne peuvent 6tre entendues sans une étude approfondie de l'Académie des lmmobili et des diverses difficultés que celle-ci traverse durant le ventennio fascista. II s'agit donc de comprendre comment une institution cuiturelle à l'histoire si longue, prestigieuse, se modemise et réussit a terme sa mutation en 1942
In Italy, at the end of the XlXth century, the Academies, which had assumed the construction and the management of new theatres in XVlth and XVllth centuries, do not survive the crisis structural of theatrical industry. At the beginning of the year's 20, the competition of new forms of leisure like cinema or sport, the transformation of public's taste and als the costs of high management and restoration cause the sale or the abandonment of these secular theatres. In Florence, the Academy of lmmobili is the las1 to yield the step and to seIl his theatre with the Ente Teatrale ltaliano in Odober 1942. The stake of this thesis is thus to rebuild the motivations intemal, political, cultural and economical which involved the change of the Academy of lmmobili and the management style of the theatre of the Pergola in 1942. The motivations cannot been understood without a thorough study of the Academy of lmmobili and various difiiculties that this one went though during the ventennio fascistà. It is thus a question of undersbnding how a cultural institution with a so long and prestigious history, is modernized and makes a succes of its change in the long teim in 1942
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Guerdin, Daphnée. « Puissance et persistance du mélodrame dans le cinéma sud-coréen : se raconter pour se réinventer ». Electronic Thesis or Diss., Strasbourg, 2024. http://www.theses.fr/2024STRAC008.

Texte intégral
Résumé :
Ce travail a pour vocation d’interroger l’omniprésence du mélodrame dans le cinéma sud-coréen, afin de cerner les puissances du genre dans la fabrique en constante mutation d’un imaginaire commun. Il s’agit d’aborder le mélodrame selon l’espace intertextuel que tracent les œuvres pour y déceler les rapports de pouvoir – socio-historiques, politiques, transnationaux – qui se déploient au cœur des formes qu’il prend ou reprend au cours de son histoire. Nous analysons les conditions ayant favorisé son émergence dès les débuts du cinéma en Corée, interrogeons ses potentiels conformiste et subversif au contact de la censure, et sa constante réinvention dans un cinéma composite, fait de perpétuelles réappropriations exogènes. Il s’agit en outre de dégager une dialectique avec l’Histoire du pays comme du cinéma, par le recours aux métaphores, aux allégories, et par la transformation de l’Histoire en matériau filmique venant nourrir l’imaginaire national
This work aims to question the omnipresence of melodrama in South Korean cinema, in order to identify the powers of the genre in the constantly changing fabric of a common imagination. It is a question of approaching melodrama according to the intertextual space that the works trace in order to detect the power relations – socio-historical, political, transnational – which are deployed at the heart of the forms that it takes or resumes during its history. We analyze the conditions that favored its emergence from the beginnings of cinema in Korea, question its conformist and subversive potential in contact with censorship, and its constant reinvention in a composite cinema, made of perpetual exogenous reappropriations. It is also a question of establishing a dialectic with the History of the country as well as of cinema, through the use of metaphors and allegories, and by the transformation of History into filmic material that nourishes the national imagination
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Roche, Thierry. « Du cinéma comme de l'anthropologie : le pouvoir de la mise en scène, mise en scène du pouvoir ». Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHESA074.

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Résumé :
Il s'agit d'une tentative pour lier la constitution du terrain comme objet/sujet anthropologique, les modalités d'établissement d'une relation dialogique et une réflexion épistemologique se fondant sur l'histoire d'un certain cinema "documentaire". Le texte propose une réflexion sur les modalités de passage par (avec et sur) l'image cinématographique en anthropologie et un questionnement sur la démarche anthropologique, à la fois à travers l'histoire des experiences cinématographiques fondatrices d'une anthropologie visuelle et à partir d'une experience de terrain réalisée au sein dune association travaillant à la réalisation d'un spectacle "son et lumière". En s'appuyant sur le programme théorique interactionniste (gumperz, goffman) et de leurs travaux sur l'ethnographie de la parole, le texte débouche sur une analyse du pouvoir et de ses méthodes. L'objectif sera non pas de montrer qu'un film produit une ethnologie à l'identique de l'écrit, mais bien de réflechir à quelles pistes et nouvelles perspectives s'ouvrent avec l'utilisation d'une camera : l'image révèle t-elle de nouveaux objets - si oui lesquels ? - la médiation d'une caméra, en même temps qu'elle instaure un rapport à l'autre nouveau inaugure t-elle une ethnologie différente ?
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10

Melic, Katarina. « Quand la muse de l'histoire entre en scène, l'histoire ou les stratégies fictionnelles de Milan Kundera ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0002/NQ38319.pdf.

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Plus de sources

Livres sur le sujet "Mise en scène de l'Histoire"

1

Feldhendler, Daniel. Théâtre en miroirs : L'histoire de vie mise en scène. Paris : Téraèdre, 2005.

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2

Bensky, Roger-Daniel. Cixous, Mesguich : Reprises d'amour : journal de bord de "L'Histoire (qu'on ne connaîtra jamais)", Théâtre de la Ville, mars-mai 1994. [Paris] : Librairie Nizet, 1994.

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3

Bottin, Béatrice. José Martín Recuerda aux prises avec l'histoire : Dramaturgie et mise en scène. Paris : L'Harmattan, 2011.

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4

Makach, Zohra. La mise en scène de l'histoire du texte à la représentation : La révolution française. Lille : A.N.R.T. Université de Lille III, 1995.

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5

Lemonnier-Texier, Delphine. Représentations et identités sexuelles dans le théâtre de Shakespeare : Mises en scène du genre, écritures de l'histoire. Rennes : Presses universitaire de Rennes, 2010.

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6

Ortoli, Philippe. La mise en scène. Amiens : ACAP, 2006.

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7

Ritzer, Ivo. Medialität der Mise-en-scène. Wiesbaden : Springer Fachmedien Wiesbaden, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-13570-6.

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8

Elchardus, M. La démocratie mise en scène. Bruxelles : Labor, 2004.

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9

Elchardus, Mark. La démocratie mise en scène. Bruxelles : Labor, 2004.

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10

World Congress of the International Federation for Theatre Research (10th 1985 University of Glasgow). 40 years of mise en scène : 40 ans de mise en scène : 1945-1985. Dundee : Lochee, 1986.

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Plus de sources

Chapitres de livres sur le sujet "Mise en scène de l'Histoire"

1

kydd, Elspeth. « Mise-en-Scène ». Dans The Critical Practice of Film, 143–65. London : Macmillan Education UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-0-230-34527-0_7.

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2

Munari, Alberto. « Mise en Scène ». Dans The Future of Piagetian Theory, 1–17. Boston, MA : Springer US, 1985. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4684-4925-9_1.

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3

Evans, Peter William. « Mise en scène ». Dans Written on the Wind, 29–49. London : British Film Institute, 2013. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-84457-866-5_4.

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4

Kirsten, Guido. « Mise en Scène ». Dans Handbuch Filmanalyse, 65–81. Wiesbaden : Springer Fachmedien Wiesbaden, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-13339-9_9.

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5

Kirsten, Guido. « Mise en Scène ». Dans Handbuch Filmanalyse, 1–17. Wiesbaden : Springer Fachmedien Wiesbaden, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-13352-8_9-1.

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6

Danielian, Jeff, Uriah Donnelly et William Schaff. « Mise-en-Scène ». Dans The Reel Classroom, 19–25. New York : Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003238881-3.

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7

Kulkarni, Nayan. « Mise-en-Scène ». Dans Mediated Identities in the Futures of Place : Emerging Practices and Spatial Cultures, 57–74. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-06237-8_4.

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8

Benyahia, Sarah Casey, John White et Freddie Gaffney. « Mise en scène ». Dans A Level Film Studies, 17–30. London ; New York : Routledge, 2020. : Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9780429324628-1.

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9

Hale, Heather. « Mise en Scène 1 ». Dans How to Work the Film & ; TV Markets, 77–80. New York : Routledge, 2017. : Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9781315755359-11.

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10

D’Arcy, Geraint. « Mise en Scène and Décor ». Dans Mise en scène, Acting, and Space in Comics, 17–56. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-51113-5_2.

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Actes de conférences sur le sujet "Mise en scène de l'Histoire"

1

Deldjoo, Yashar, Mehdi Elahi, Massimo Quadrana, Paolo Cremonesi et Franca Garzotto. « Toward Effective Movie Recommendations Based on Mise-en-Scène Film Styles ». Dans CHItaly 2015 : 11th biannual Conference of the Italian SIGCHI Chapter. New York, NY, USA : ACM, 2015. http://dx.doi.org/10.1145/2808435.2808460.

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2

Klein, Étienne. « La mise en scène des sciences par temps de Covid-19 ». Dans Ruptures des pratiques et dynamique du débat. Les SHS face à la crise Covid-19. MSH Paris-Saclay Éditions, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/aiqf6260.

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3

Kvisgaard, Adam, Sune Ollgaard Klem, Thomas Lund Nielsen, Eoin Ivan Rafferty, Niels Christian Nilsson, Emil Rosenlund Hoeg et Rolf Nordahl. « Frames to Zones : Applying Mise-en-Scène Techniques in Cinematic Virtual Reality ». Dans 2019 IEEE 5th Workshop on Everyday Virtual Reality (WEVR). IEEE, 2019. http://dx.doi.org/10.1109/wevr.2019.8809592.

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4

Guthrie, Jason. « “You’re Tearing Me Apart” : Deconstructing Mise-en-Scène in Rebel Without A Cause ». Dans MEIEA Educators Summit 2019. Music and Entertainment Industry Educators Association, 2019. http://dx.doi.org/10.25101/19.13.

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5

Wulandhani, Dominick, et Andika Wijaya. « Mise-en-Scène Analysis on Heteronormativity in Queer Narrative “San Junipero” from Black Mirror ». Dans International University Symposium on Humanities and Arts (INUSHARTS 2019). Paris, France : Atlantis Press, 2020. http://dx.doi.org/10.2991/assehr.k.200729.028.

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6

Yudiaryani et Hirwan Kuardhani. « The Performance of Theatre Mixed Text “Pembayun” : Open Boundary of Mise Ēn Scène and Its Meaning ». Dans 1st International Conference on Interdisciplinary Arts and Humanities. SCITEPRESS - Science and Technology Publications, 2019. http://dx.doi.org/10.5220/0008763602920295.

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7

Khadda, Naget. « Mise en scène de l’Histoire, représentation du temps et poétique de la modernité dans Nedjma de Kateb Yacine ». Dans Kateb Yacine, Nedjma. Fabula, 2009. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1212.

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8

Delormas, P. « Reconditionnement énonciatif et reconfiguration discursive dans les discours de la mise en scène de soi : l'exemple de JJ Rousseau. » Dans Congrès Mondial de Linguistique Française 2008. Les Ulis, France : EDP Sciences, 2008. http://dx.doi.org/10.1051/cmlf08217.

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9

Stasilo, Miroslav. « Activites theatrales chez l’apprenant de FLE dans le contexte de COVID-19 ». Dans Language for International Communication. University of Latvia Press, 2023. http://dx.doi.org/10.22364/lincs.2023.18.

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Résumé :
Cet article analyse l’enseignement et l’apprentissage de français langue étrangère en Lituanie en se focalisant sur l’entrée du pays dans l’UE ainsi que sur la crise sanitaire de COVID-19. Nous donnons un aperçu général du contexte linguistique en Lituanie de ces dernières années en mettant l’accent sur le changement des méthodes de travail des professeurs de français, pour qui la motivation des apprenants devient de plus en plus importante. Les activités théâtrales, comme le jeu de rôle ou une mise en scène, y jouent un rôle important. Nous essayons de voir si l’enseignement à distance est meilleur que l’apprentissage en présentiel, si les activités théâtrales sont autonomes dans l’enseignement des langues étrangères ouun outil supplémentaire, quels sont les plus grands changements de l’enseignement des langues vivantes ces dernières années.
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Perrin, Climène. « « La colonisation n’est pas finie. » Écopoétique postcoloniale et catastrophe écologique dans Selve, création documentaire et interdisciplinaire mise en scène par Christophe Rulhes ». Dans Écocritique(s) et catastrophes naturelles : perspectives transdisciplinaires / Ecocriticism(s) and Natural Catastrophes : Transdisciplinary Perspectives. Fabula, 2022. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.7956.

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Rapports d'organisations sur le sujet "Mise en scène de l'Histoire"

1

Bingham-Koslowski, N., L. T. Dafoe, M R St-Onge, E. C. Turner, J. W. Haggart, U. Gregersen, C. E. Keen, A. L. Bent et J. C. Harrison. Introduction et sommaire. Natural Resources Canada/CMSS/Information Management, 2022. http://dx.doi.org/10.4095/330002.

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Résumé :
Les articles contenus dans le présent bulletin offrent un résumé complet et une mise à jour de nos connaissances de la géologie côtière et de l'évolution de l'île de Baffin, du bras de mer Labrador-Baffin et des régions côtières environnantes. Cet article d'introduction résume et relie les événements géologiques et tectoniques qui ont contribué à l'évolution du craton et des bassins sédimentaires subséquents s'échelonnant du Protérozoïque au Cénozoïque. Plus précisément, nous examinons la géologie du Précambrien et du Paléozoïque de l'île de Baffin et celle d'occurrences localisées de roches de ces âges dans le sous-sol du bras de mer Labrador-Baffin adjacent; la stratigraphie du Mésozoïque-Cénozoïque ainsi que l'histoire du rift qui rend compte de l'ouverture et de l'évolution du bras de mer Labrador-Baffin; la sismicité de la région; ainsi que le potentiel en ressources minérales (île de Baffin) et en hydrocarbures (à terre et en mer).
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