Littérature scientifique sur le sujet « Mesure et rythme (musique) »
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Articles de revues sur le sujet "Mesure et rythme (musique)"
1
Chemillier, Marc, Jean Pouchelon, Julien André et Jérôme Nika. « La contramétricité dans les musiques traditionnelles africaines et son rapport au jazz ». Anthropologie et Sociétés 38, no 1 (10 juillet 2014) : 105–37. http://dx.doi.org/10.7202/1025811ar.
Texte intégralRésumé :
La mise en mouvement du corps à travers la danse, la présence d’une pulsation régulière qui rythme ces mouvements et le fait de contrecarrer cette pulsation par des événements musicaux placés à côté, ce qu’on appelle la « contramétricité », sont des points communs à la plupart des musiques africaines traditionnelles. Ils témoignent à la fois d’une disposition universelle du système cognitif (capacité du corps humain de se synchroniser avec des signaux sonores périodiques) et d’une dimension profondément culturelle dans la mesure où la contramétricité s’est développée dans ces musiques beaucoup plus qu’ailleurs. On montrera comment cet aspect contramétrique contredit les théories de la perception du rythme inspirées des hypothèses de Lerdahl et Jackendoff. On comparera également ces musiques avec le jazz, car celui-ci a une particularité qui le distingue des musiques africaines, à savoir l’existence de niveaux hiérarchiques dans l’organisation métrique, dont on montrera qu’elle n’est pas aussi discriminante que ce qui est généralement admis.
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Bouchard-Valentine, Vincent. « fonofone pour iPad et iPhone : cadrage historique et curriculaire d’une application québécoise conçue pour la création sonore en milieu scolaire ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 17, no 1 (17 avril 2018) : 11–24. http://dx.doi.org/10.7202/1044666ar.
Texte intégralRésumé :
La création sonore est une forme de création musicale exploitant les qualités expressives du son en dehors des schèmes traditionnels de la mélodie, de l’harmonie et du rythme mesuré. À partir des années 1960, des pédagogues d’origines diverses — Canada, États-Unis, Angleterre et France — ont proposé des modèles d’enseignement fondés sur différentes démarches de création sonore, mais partageant la visée d’une éducation musicale globale et fondamentale. Ces modèles ont été intégrés à partir du tournant des années 1970 dans les programmes d’études scolaires québécois. Toutefois, malgré les efforts déployés au fil des décennies par le ministère de l’Éducation, la création sonore n’est pas véritablement implantée dans les programmes universitaires de formation à l’enseignement de la musique ni dans les pratiques enseignantes en milieu scolaire. Parmi les outils pédagogiques développés pour la pédagogie de la création sonore, fonofone pour iPad se distingue à double titre. D’une part, il a été spécifiquement conçu pour le milieu scolaire et, d’autre part, sa conception a été pilotée par le compositeur Yves Daoust, une des figures de proue de la musique électroacoustique québécoise. Cet article a pour objectif général de situer l’interface de création fonofone dans le champ de la pédagogie musicale scolaire. Le design méthodologique fait appel à différentes stratégies de recherche. Pour le volet traitant de l’ancrage pédagogique et curriculaire de l’application, une recherche documentaire (Boisvert 2000) dans le champ de l’éducation musicale a permis de recueillir des données sur la pédagogie de la création sonore, de même que sur la lutherie spécialisée qu’elle a engendrée, en France particulièrement. Pour le volet traitant de l’application fonofone, une entrevue semi-dirigée (Van der Maren 2004) avec le concepteur Yves Daoust a permis de retracer les principaux jalons de son développement et d’en cerner les principales caractéristiques. La consultation des archives personnelles du compositeur québécois et l’observation d’animations réalisées avec l’application en milieu scolaire ont permis de compléter la collecte de données. L’ensemble des données recueillies a été soumis à un processus d’analyse de contenu (Bardin 2007).
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Delièège, Irèène. « Prototype Effects in Music Listening : An Empirical Approach to the Notion of Imprint ». Music Perception 18, no 3 (2001) : 371–407. http://dx.doi.org/10.1525/mp.2001.18.3.371.
Texte intégralRésumé :
Starting from the idea of cue abstraction, the notion of imprint formation has been hypothesized as being operational in listening to music. This notion is close to the concept of prototype put forth in the late 1960s in categorization research, that is, a set of prominent properties showing in itself an average of the main dimensions of a broader set of items. The present study aims to further develop results of a preliminary experiment in order to investigate the effect of new experimental factors: training, familiarization, and item configurations. The procedures were inspired by the methods developed in prototype research. In an acquisition phase, 600 adult subjects (musicians and nonmusicians) listened to the first part of a piece. They were then presented with a set of items of one or two bars, divided into three parts: Heard items (selected from the first part of the piece: already heard), Unheard items (selected from the second part), and Modified items (including slight pitch changes or changes in pitch and rhythm). The underlying imprint hypothesis was that unheard items would be erroneously felt to have already been perceived before. The material was presented in three different familiarization conditions: listening to the first part of the piece either 10, 6, or 2 times during the acquisition phase. In the recognition phase, subjects had to indicate whether the item had previously been heard and to give a degree of confidence in their response. Musicians performed better than nonmusicians performed, and this effect of training was reinforced by the number of previous listenings to the piece. In addition, more correct responses were recorded for items of two bars than for items of one bar. Finally pitch and rhythm modifications were perceived much better than were pitch changes alone. A clear imprint effect was observed in the different stages of the approach. Au déépart de l'idéée d'Extraction d'indices, on pose l'hypothèèse de la Formation d'empreintes dans l'éécoute de la musique. Cette notion, proche du concept de Prototypie avancéé àà la fin des annéées 60 dans les recherches en matièère de catéégorisation, suggèère la formation d'un pattern qui réésume en une sorte de "moyenne" statistique, les dimensions d'un plus large ensemble. La préésente éétude dééveloppe les réésultats d'une éétude prééliminaire et se propose d'investiguer l'effet de nouveaux facteurs: formation, familiarisation et agencement des items. Les procéédures ont éétéé inspiréées par les mééthodologies dééveloppéées dans la recherche en matièère de prototypie. Au cours d'une phase dite d'acquisition, on propose àà 600 sujets (musiciens et non-musiciens) l'éécoute de la premièère partie d'une pièèce. La phase de reconnaissance préésente ensuite un ensemble d'items de une ou deux mesures. Chaque ensemble est constituéé de trois parties: items Entendus (séélectionnéés dans la premièère partie de la pièèce, dééjàà auditionnéée); Non Entendus (séélectionnéés dans la seconde partie) et Modifiéés (c'est-àà-dire des items comportant des petits changements soit de hauteurs, soit de hauteur et rythme): l'hypothèèse sous-jacente éétant queles items non entendus seront erronnéément considééréés comme ayant dééjàà éétéé perççus. Trois conditions de familiarisation éétaient préévues pour la préésentation du matéériel: 10, 6 et 2 éécoutes de la premièère partie de la pièèce au cours de la phase d'acquisition. Lors de la phase de reconnaissance, les sujets devaient indiquer, pour chaque item, s'ils l'avaient entendu ou non auparavant; ils devaient, en outre, assortir leurs rééponses d'un degréé de certitude. Les musiciens ont obtenu de meilleurs réésultats que les non-musiciens et cet effet de la formation est, de plus, renforcéé par le nombre d'auditions de familiarisation. En outre, l'agencement des items influence les performances: les items de deux mesures réécoltent de meilleures rééponses que les items d'une mesure. Enfin, on observe que les modifications portant sur la hauteur et le rythme sont plus pertinentes que les seuls changements de hauteur. Un effet d'empreinte éévident a éétéé observéé aux difféérentes éétapes de cette approche.
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حفيظة, بلقاسمي. « ترجمة النص الشكسبيري ». Traduction et Langues 4, no 1 (31 décembre 2005) : 90–100. http://dx.doi.org/10.52919/translang.v4i1.334.
Texte intégralRésumé :
Le théâtre de Shakespeare est une source qui a marqué de son empreinte les caractéristiques artistiques du théâtre anglais en particulier et du théâtre mondial en général. Il a composé la plupart de ses pièces sous forme de poésie transmise, et le théâtre poétique s'appuie principalement du côté du dialogue sur la musique, le rythme, et la manipulation des mots. Shakespeare aimait les évasions et la manipulation des mots et des expressions, qu'il remplissait d'émotions intenses et d'idées lumineuses pour exprimer dans sa langue distincte les vérités profondes de l'âme humaine.Il est donc inévitable de reconnaître que la traduction du texte théâtral est un processus épineux et complexe, car le théâtre est une forme d'art distincte qui a ses propres particularités, en ce sens qu'il s'agit d'un texte lié au théâtre, écrit pour être entendu par le public, et non écrit pour être lu uniquement. La chose se complique si le théâtre se transmet de poésie, comme c'est le cas pour les pièces de Shakespeare.Cela signifie que quiconque prend la peine de traduire ces chefs-d'oeuvre de l'art dans une langue autre que l'anglais doit préserver cette quantité abondante d'images esthétiques et prendre en considération le langage poétique.C'est ce qu'a réalisé en réalité le traducteur Jabra Ibrahim Jabra, qui a réussi dans une large mesure à transmettre la plupart des pièces de Shakespeare, dont la pièce "Hamlet", selon la mécanique de la traduction littéraire dans ses normes stylistiques.
Il est regrettable que le traducteur Muayyad Al-Kilani ait cité le texte shakespearien, ce qui l'a amené à glisser dans de nombreuses abberations qui l'ont éloigné du contenu du texte original. Nous reconnaissons au traducteur sa tentative de préserver les techniques des personnages, de l'intrigue, du temps et de l'espace, mais il a déformé le texte en excluant les différences culturelles de la pièce, perdant ainsi sa charge esthétique créative.En conséquence, nous reconnaissons que le génie de Shakespeare mérite plus qu'une pause dans d'autres aspects. Nous l'avons traité dans la pièce "Hamlet" basée sur deux traductions différentes à un moment et intégrées à un autre moment, mais la recherche reste grande ouverte pour les chercheurs qui portent l'obsession shakespearienne de faire des folies de la vaste mer de Shakespeare et d'étudier le reste de ses chefs-d'oeuvre du monde qui a inspiré ses contemporains, et a ébloui tout le monde avec un sens et un goût artistique dans toutes les époques qui l'ont suivi.
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Blanc, Pascale, et Anne-Gabrielle Chatoux. « Rythme, musique et mouvement ». Métiers de la Petite Enfance 22, no 233 (mai 2016) : 18–19. http://dx.doi.org/10.1016/j.melaen.2016.03.006.
Texte intégral
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Majed, Asma. « Musique et hypnose ». Wisdom Journal For Studies & ; Research 2, no 2 (30 mars 2022) : 148–73. http://dx.doi.org/10.55165/wjfsar.v2i2.92.
Texte intégralRésumé :
Le samaï est une forme classique de la musique arabe. La danse des derviches tourneurs est parmis ses pratiques les plus repondues pour cela on les voit souvent dans des états de transe. Etant donné ses qualités structurelles rythmiques et maqamiques, il présente une autohypnose. D’une part, il assure la synchronisation du rythme respiratoire avec le rythme musical. D’autre part, la notion du maqam, précisément béyeti porte aussi une singularité en termes d’interprétation et d’alliance de l’image acoustique à l’image mentale cela est parfois ressourçant d’énergie et de positivité ainsi ainsi qu’il pourrait être hypnotisant.
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Pensom, Roger. « Musique et rythme chez Laforgue ». Poétique 160, no 4 (2009) : 485. http://dx.doi.org/10.3917/poeti.160.0485.
Texte intégral
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Martínez, Manuel García. « Le rythme et le temps ». Protée 27, no 1 (12 avril 2005) : 33–38. http://dx.doi.org/10.7202/030537ar.
Texte intégralRésumé :
Le rythme de La Mort de Molière est fondé sur la répétition, la variation et la combinaison d’images et de différents textes. L’absence d’un développement linéaire confère au rythme une place primordiale dans sa perception par le spectateur. Le rythme de cette vidéo présente de surprenantes caractéristiques, comme l’indépendance rythmique des images, des voix, des mouvements des comédiens et de la musique, ou encore une progression construite sur la variation et la combinaison. Cet article analyse ces caractéristiques en relation avec l’expérience du temps.
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Hughes, Walter, et Sophie Garnier. « L’Empire du rythme – disco et discipline ». Audimat N° 20, no 1 (25 janvier 2024) : 111–38. http://dx.doi.org/10.3917/audi.020.0111.
Texte intégralRésumé :
Dans cet article pionnier datant de 1994, l’universitaire de Princeton Walter Hughes reprend le flambeau de la défense de la musique disco, que personne n’avait plus véritablement soulevé depuis l’article célèbre de l’intellectuel socialiste gay Richard Dyer « In Defence of Disco » (1979). À l’ère de Saturday Night Fever et du succès planétaire de ce genre, Dyer refusait la vision marxisante un peu facile qui voyait dans le disco un simple produit capitaliste, et ses fans comme des êtres aliénés. Non content de replacer l’écologie disco dans celle de la vie des minorités sexuelles, Dyer proposait aussi à la gauche d’assimiler les désirs et émotions exprimés par cette musique comme de potentiels vecteurs de libération. Quinze ans plus tard, il semble encore indispensable à Hughes de défendre la qualité artistique du disco. Une telle volonté de légitimation peut aujourd’hui nous paraître décalée tant ce genre a infusé dans la culture populaire et est devenu l’objet de cultes, de rééditions multiples (de l’italo disco à Patrick Cowley), et de reprises, sous une forme parfois bien diluée, dans de nombreux hits de variétés. Mais en affirmant l’importance du plaisir disco, Hughes s’intéresse aussi et surtout à une grande question qui allait traverser toutes les années 1990, annoncée par la fameuse compilation EBM de chez Mute en 1991, Tyranny of the beat , dont les notes de pochettes parlaient d’une société sous la « loi martiale du rythme » et d’un « couvre-feu disco ». La dialectique entre soumission et libération suscitée/imposée par une musique machinique et répétitive fut au cœur des expériences et des discours sur la house et la techno. La lecture de Hugues montre que les coordonnées du débat n’ont pas beaucoup changé, mais permet de saisir comme rarement ce qui compte dans ce « continuum disco » : la reddition absolue des danseur·euses à son programme érotique, à sa façon de pénétrer les hommes comme les femmes. Comme le montre Hugues, c’est parce que le disco reste une musique sans orientation vers une fin, et sans limites temporelles a priori, c’est parce qu’il est fait d’une infinité de transformations et de répétitions qu’il est libérateur, sexuellement, mais aussi socialement, particulièrement pour le public gay. À travers cet exposé des régénérations et des fluidités permises par la disco, où des danseurs souvent blancs et gay s’abandonnent aux chants de divas souvent noires et hétérosexuelles, se dessine aussi, bien plus tragiquement, le rôle d’une musique de fête en temps de pandémie et la façon dont elle fait partie des stratégies de résistance à l’horreur quotidienne portée par la maladie, en l’occurrence du Sida, dont Hugues est mort à 35 ans, en 1995, un an après la publication de cet article.
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Cardinal, Serge. « Où (en) est (l’étude de) la musique (au cinéma ?) du film ? » Articles 33, no 1 (12 juin 2014) : 35–49. http://dx.doi.org/10.7202/1025554ar.
Texte intégralRésumé :
Où est la musique du film ? Cette question devrait permettre de cartographier le territoire de notre expérience cinématographique de la musique. Nous partirons d’une séquence tirée du filmMauvais sang,de Leos Carax (1986). Cette séquence fait de la musique l’objet même du dialogue, elle se sert de la diffusion radiophonique de deux chansons pour configurer l’espace filmique, et elle laisse leur rythme entraîner le corps des personnages. Ce faisant, cette séquence se soumet tout entier à une phénoménologie et à une logique expressive de la musique : transparences et reflets, couleurs et formes, chorégraphie de la figure humaine et rythme du montage, etc., tout cela est articulé ou animé par la mobilisation musicale. Par conséquent, la mise en scène dégage un espace pour le spectateur, le théoricien du cinéma et le musicologue ; cet espace en est un de rencontres entre tous les matériaux d’un film. C’est un espace à partir duquel faire l’expérience d’une oeuvre musicale, du musical et de la musicalité au cinéma. C’est cet espace qu’il faut aussi chercher à rejoindre si l’on veut répondre à la question : Où est la musique du film ?
Thèses sur le sujet "Mesure et rythme (musique)"
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Sauvanet, Pierre. « Le rythme et la raison : une approche philosophique des phénomènes rythmiques ». Dijon, 1996. http://www.theses.fr/1996DIJOL018.
Texte intégralRésumé :
Ce travail part des rapports possibles entre musique et philosophie sous l'angle d'écoute du rythme (Platon, Nietzsche, Bachelard. . . ) - et non seulement de la mélodie ou de l'harmonie comme au siècle des Lumières (la querelle Rousseau-Rameau). Qu'engage un tel déplacement : vers le corps, vers la différence, vers l'essence du temps? Le problème qui se pose alors n'est autre que le rapport du rythme à la raison : en quoi le rythme est-il entrainant? Comment interagissent ici le biologique et le culturel, le spatial et le temporel? Plus généralement, peut-on rendre raison d'un phénomène rythmique? Et si oui, comment? Par "phénomène rythmique", on ne peut donc plus seulement entendre un simple phénomène musical. Contrairement à la mélodie ou à l'harmonie, le rythme - ou du moins une certaine forme de celui-ci - se retrouve dans les diverses manifestations esthétiques, voire biologiques ou même cosmologiques. Entre la science et l'art, ce que nous cherchons toujours, c'est cette raison de nommer "rythme" autant de phénomènes aussi différents les uns des autres, en évitant à la fois le réductionnisme (la critique du rythme d'H. Meschonnic) et le panrythmisme. Dans les "rythmologiques" (tome 1), les trois premiers chapitres étymologie (rhuthmos), typologie, phénoménologie - pointent trois obstacles épistémologiques à une compréhension du rythme, avant de proposer une terminologieThis work originates from the possible connections between music and philosophy as far as rhythm is concerned (Plato, Nietzsche, Bachelard. . . ) - and not only melody or harmony, as in the age of enlightenment (the Rousseau-Rameau quarrel). What does such a move involve : towards the body, the difference, the essence of time? Then the problem of the connections between rhythm and reason rises : how is rhythm stirring? How do the biological and the cultural, the spatial and the temporal interact? Generally speaking, can a rhythmical phenomenon be accounted for? And how? Thus, much more than a mere musical phenomenon must be meant by the words "rhythmical phenomenon". Contrary to melody or harmony, rhythm or at least a certain form of rhythm - is present in aesthetic as well as biological and even cosmological fields. Between science and art, we are still looking for the reason why we call "rhythm" so many phenomena so different from one to another, avoiding both reductionnism (H. Meschonnic's critique du rythme) and panrhythmism. In "rhythmologics" (tome 1), the first three chapters - etymology (rhuthmos), typology, phenomenology - deal with three "epistemological obstacles" to a comprehension of rhythm, before proposing a terminology
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Barthel-Calvet, Anne-Sylvie. « Le rythme dans l'oeuvre et la pensée de Iannis Xenakis ». Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0090.
Texte intégral
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Accaoui, Christian. « Musique et temps : rythme, variation, symbolique dans la musique instrumentale de Haydn à Beethoven ». Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1995PA080921.
Texte intégralRésumé :
La musiqsue instrumentale s'abandonne-t-elle a ses propres mouvements ou son mouvement est-il predetermine par une (ou des) conception(s) du temps ? dazns quelle mesure le sens de la musique instrumentale reside-t-il dans la forme de son mouvement en regard des trois modalites du temps : succession, duree, simultaneite ? cette recherche tente de repondre a ces deux questions a partir de l'etude des oeuvres classiques de haydn, mozart, beethoven. La position mediane de ce corpus dans l'histoire de la musique instrumentale, son influence durable sur les productions des deux derniers siecles, permettent d'etendre, en les nuancant, la plupart des conclusions de cette etude a une tres large periode, du baroque a nos jours. Deux premieres parties (rythme, variation), tres analytiqsues, etudient, a partir de nombreux exemples musicaux, les implications temporelles des structures rythmiques et des techniques de variation classiques. Les deux dernieres parties (temps, symboliqsue) marquent les convergences d'une telle conception du temps avec certaines conceptions philosophiques du temps : celle, contemporaine, de l'idealisme allemand, celle, plus ancienne, de la tradition theologique et philosophique, depuis plotin, saint augustin, boeceDoes instrumental music give way to its own movements or is its movement predetermined by a (or several) conception(s) of time ? does sense of instrumental music lie on its movement's configuration regarding to the three modalitees of time : succession, duraztion, simultaneousness ? this research attempts to answer to these the questions studing classical works from haydn, mozart, beethoven. The middle position of this corpus in instrumental music's history, its durable influence over the last two centuries' productions allow to extend, varing them slightly, most of this work's conclusions to a very large periode, since baroque up to now. The first two parts (rhythm, variation), very analytical, study from many musical examples the temporal involvings of rhythmical structures and classical technics of variation. The last two parts (time, symbolism) indicate convergences of such a conception of time : the contemporaneous one which is the german idealism, the earliest one which is the theological and philosophical tradition since plotin, saint augustin, boece
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Désesquelles, Anne-Claire. « L'expression musicale ». Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010540.
Texte intégralRésumé :
Prenant appui sur des exemples analyses de grandes œuvres musicales, ainsi que sur des textes philosophiques traitant de la musique, cette thèse propose les idées suivantes : 1) La musique possède un réel pouvoir d'expression : les mouvements sonores se convertissent dans l'âme de l'auditeur en une succession de tensions et de détentes caractéristiques du processus du désir, et suscitent ainsi des sentiments plus ou moins inquiets ou calmes selon leur degré d'expressivité. 2) Le sens exprime émane de la forme même de l'œuvre, et donc de son style entendu comme une manière originale d'organiser les éléments sonores. 3) Il est injustifié de concentrer tout le pouvoir d'expression dans la seule mélodie, car les autres composantes y concourent également, en particulier le rythme, le timbre et même le silence. 4) L'expression n'est pas plus absolument directe qu'entièrement transcendante aux sons. De nature métaphorique, elle fait pénétrer l'auditeur dans une vie intérieure à la fois aventureuse et cohérente, et lui confère un être imaginaire pourvu d'une essence riche et unifiée. Par la, l'œuvre satisfait le désir d'être que toute existence humaine aspire à réaliser, et acquiert une dimension métaphysique qui explique la fascination qu'elle suscite au-delà de la variété des cultures et des caractèresBased on analysed examples, taken from great musical works, and on philosophical texts dealing with music, this thesis develops the following ideas : 1) music is endowed with a real power of expression : in the listener's mind, the sounds are converted into a succession of tensions and loosenings characteristic of the process of desire, and thus lead to unrest or peace according to the degree of expressivity. 2) the meaning which is expressed stems from the very shape of the work, consequently from its style, i. E. An original way of organizing sounds. 3) it is unjustified to impart all the power of expression to the tune only, since the other components also contribute, in particular rhytm, timbre and even silence. 4) expression is not more absolutely direct than wholly transcendent to sounds. As its essence is metaphorical, it enables the listener to have access to an inner life both adventurous and coherent, and bestows on him an imaginary being endowed with a rich and unified essence. Thus, a work satisfies the longing to be, which any human being craves for, and is blest with a metaphysical dimension which explains the fascination it rouses notwithstanding the variety of cultures and characters
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Alonso, Arevalo Miguel. « Extraction d'information rythmique à partir d'enregistrements musicaux ». Paris, ENST, 2006. http://www.theses.fr/2006ENST0036.
Texte intégralRésumé :
L'objectif de cette thèse est la recherche d'outils de détection et de reconnaissance de la structure rythmique d'un morceau de musique. Il'existe de nombreuses applications nécessitant cette information : la transcription musicale par ordinateur, le "music information retrieval", l'édition musicale. L'axe principal du travail de recherche a consisté en le développement de techniques pour l'estimation des paramètres rythmiques tels que les cadences et la localisation de beats. Parmi les originalités de ce travail de recherche, nous avons proposé de effectuer l'analyse rythmique de façon séparée sur la partie déterministe du signal musical (contenant les sons harmoniques) et sur la partie stochastique (contenant le signal résiduel après extraire la partie harmonique du son original). Nous avons proposé un algorithme robuste pour détecter les attaques (onsets) des signaux musicaux. Celui ci est basé sur le concept du flux énergétique spectral, i. E. , le taux auquel l'énergie du contenu fréquentiel du signal audio change à un instant donné. Une autre originalité de ce travail consiste en l'utilisation d'un algorithme de programmation dynamique modifié pour suivre simultanément plusieurs trajectoires rythmiques à l'intérieur d'un signal musical. L'efficacité du système a été validé sur une base de données comportant 1435 morceaux musicaux appartenant à une dizaine de genres. Les algorithmes développés ont été soumis à évaluation dans le cadre du concours international "Music Information Retrieval Evaluation eXchange" (MIREX) dans la catégorie de "tempo extraction" et dans la l'édition 2005 un des algorithmes obtenu la première place parmi plus d'une douzaine de participantsThis dissertation presents work on the development of tools for the automated analysis of music signals, more exactly it proposes a number of techniques to identify and examine the fundamental elements of musical rhythm. There exist many applications requiring rhythmic information, for example automatic music transcription, music information retrieval, audio special effects, audio editing. The main research axis was the development of techniques to estimate rhythmic parameters of music such as beat rates and beat localizations at two different metrical levels: the tatum and the tactus (or tempo). In this work, we have proposed to carry out the analysis after separating the audio signal in a deterministic part (containing the harmonic sounds) and the stochastic part (containing the residual signal after extracting the harmonics from the original signal). We exploited the principle of the so-called Spectral Energy Flux, i. E. , the rate of change of the power spectrum as a function of time, to develop an effective algorithm to estimate the amount of musical stress at a given time. We have also presented a technique based on the dynamic programming algorithm that was specially conceived to track simultaneously the course of several rhythmic trajectories through time. The effectiveness of the system was validated using a database comprising 1435 musical pieces and covering ten musical genres. The algorithms was also submitted to external evaluation within the framework of the international contest "Music Information Retrieval Evaluation eXchange" in the category of "tempo extraction", and in the 2005 obtained the first place among more than twelve submissions
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Dhôtel, France. « Essai d'une problématique sur la place de la dimension sonore et/ou musicale dans la composition chorégraphique contemporaine ». Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081138.
Texte intégralRésumé :
A partir d'une recherche sur le rythme et la pulsation, sur le complexe stabilite instabilite inherent a toute evolution spatio-temporelle, et a travers l'analyse comparative d'oeuvres musicales, picturales, et choregraphiques, nous sommes parvenus a distinguer que c'etait dans un rapport exterieur interieur propre a chaque choregraphe, dans ce rapport du corps du "choregraphe-danseur" avec le monde qui l'entoure, que le monde musical et ou sonore, propre a la composition choregraphique puisait tout son "sens", et trouvait, par consequent, toute sa place dans l'enceinte d'un espace-temps sceniqueOn the basis of extensive research on rhytm and pulsation and the stability instability component inherent to all motion set within the confines of space and time, and by way of a comparative analysis of musical score, pictorial works and choreographies, we have sought to establish that the musical and sonic universe of each individual choreographic composition is conferred full meaning only within the exterior interior relation specific to each choreographer, leading to a specific relation between the "choreographerperformer"'s own body and the world outside. This meaning comes into its own within the confines of a unique scenic space and time recombination
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Bekderna, Hanan. « Le problème de l'harmonisation dans la musique arabo-orientale ». Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30007.
Texte intégralRésumé :
La musique arabe a suivi des évolutions plus ou moins importantes selon les époques. Dans la première des trois parties de notre thèse, nous présenterons différents aspects de la vie musicale chez les Arabes anciens, leurs théories musicales et leurs instruments, sans oublier d’exposer quelques points de vue occidentalistes sur cette musique. Dans la seconde partie, nous étudierons l’état de la musique arabe du XXIe siècle en nous appuyant sur la théorie moderne de cette musique, dont le maqam et son étude scientifique, puis nous évoquerons les congrès musicaux arabes et le rôle qu’ils ont joué pour le développement de la musique arabe. Dans la troisième et dernière partie, nous prendrons l’harmonisation comme un axe du développement de la musique arabe au XXIe siècle ; aussi analyserons- nous quelques œuvres arabes harmonisées en tentant de dégager à travers cette analyse une théorie d’harmonisation propre à la musique arabeArabic music has followed developments more or less important at different times. In the first part from the three parts of our thesis, we present different aspects of musical life in the ancient Arabs, their theories and their musical instruments without forgetting to expose some Western perspective on this music. In the second part, we will study the status of Arabic music in the twenty-first century building on the theory of that modern music, including the maqam and scientific study, then we discuss the Arab musical conventions and the role they played in the development of Arabic music. In the third and final part, we will take harmonization as an axis of development of Arabic music in the twenty-first century, We will also analyze some harmonized Arab works by focusing attention on the theory of harmonization in Arabic music
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Fai͏̈ta, Frédérique. « Approche électrophysiologique des processus cognitifs impliqués dans la perception de la musique ». Aix-Marseille 1, 1995. http://www.theses.fr/1995AIX11011.
Texte intégralRésumé :
La perception de la musique a fait l'objet de nombreuses recherches, principalement consacrees a la representation mentale des dimensions du materiel sonore et a leur organisation en patterns musicaux. Ces recherches ont conduit a souligner l'importance, dans l'elaboration et l'utilisation des connaissances musicales, des processus d'attente qui prennent place pendant l'ecoute d'une piece de musique. La methode des erps (event-related potentials) a ete utilisee dans ce travail pour identifier les manifestations electrophysiologiques associees a la violation des regles musicales. Nous voulions preciser le role des facteurs susceptibles de moduler l'attente musicale: l'expertise musicale des sujets, la familiarite des melodies et les regles sur lesquelles est fondee la structure musicale. Nous avons montre qu'une composante positive tardive des erps, la lpc, est un indice sensible des processus impliques dans l'attente musicale. En effet, cette composante est d'autant plus ample et plus precoce que l'attente developpee est plus specifique, en raison des competences musicales du sujet ou de la familiarite des melodies. De plus, la nature de l'incongruite musicale influence aussi la lpc: plus l'attente des sujets est infirmee, plus l'amplitude de la lpc est grande et plus sa latence est courte. Nous avons cherche a preciser l'influence de la repetition d'une incongruite musicale sur la lpc. Une attenuation de l'amplitude de cette composante des erps accompagne la repetition des melodies connues, mais pas celle des melodies inconnues. Enfin, nous avons etudie l'effet d'une rupture temporelle dans la perception du langage, et de le comparer a celui d'une modification rythmique musicale. Les phenomenes electrophysiologiques accompagnant ces ruptures de rythme dans le langage et dans la musique apparaissent lorsque les phrases linguistiques sont presentees dans la modalite auditive. En revanche, un retard dans la presentation visuelle d'un mot provoque une composante des erps differente. Ces resultats temoignent du role similaire du rythme dans la structuration sequentielle du langage parle et de la musique
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Bouchard, Jean-Luc. « La modulation agogique : définition, typologie et analogie avec la modulation tonale ». Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25071/25071.pdf.
Texte intégral
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Abecasis, Donna. « Bases neurophysiologiques du traitement des séquences sonores en temps réel : étude des accents métriques ». Paris 5, 2006. http://www.theses.fr/2006PA05H041.
Texte intégralRésumé :
Ce travail, réalisé dans le cadre de l’étude du rythme musical, avait pour but d’explorer en temps réel les réponses cérébrales (potentiels évoqués, PE) associées à l’extraction de la métrique. Même en l’absence de différences physiques entre les sons d’une séquence régulière, l’auditeur perçoit une accentuation métrique subjective (temps forts et faibles) associée à la génération d’attentes temporelles. Dans des séquences régulières nous avons introduit des changements d’intensité sonore, induisant une rupture des ces attentes. L’amplitude d’une composante évoquée tardive dépendante de l'attention (P3) était plus élevée sur des positions accentuées. Dans les études suivantes, des PE plus précoces, latéralisés à gauche, subissaient aussi l’influence de la métrique, même en l’absence de changement. Nos résultats, discutés à la lumière des théories de l’attention, suggèrent que l’accentuation subjective suit un pattem binaire, associé à l’imposition spontanée de schémas métriques implicitesWithin the area of rhythm perception, the present work vas aimed at exploring in real time (using event-related brain potentials, ERPs) the induction of meter. Even in perfectly regular sound sequences and in the absence of physical differences between the tones (isochronous equitone sequences) we tend to perceive “subjective” metrical accenting (strong and weak beats), associated with the generation of temporal expectancies. We introduced occasional violations of expectancies (deviant soft tones) in otherwise equitone sequences. A late, artention-dependent ERP component (P3) showed larger amplitudes in response to deviants in accented positions. In further studies, earlier. Left-lateralised metrical effects on the elicited brain responses were also found, both in standard and deviant tones. Our results, discussed in the light of theories of attention, suggest that “subjective” accenting follows a default binary pattem, possibly due to covert schemes spontaneouslv imposed by listeners
Livres sur le sujet "Mesure et rythme (musique)"
1
Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie : (1949-1992). Paris : A. Leduc, 1994.
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2
Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie : (1949-1992) : en sept tomes. Paris : A. Leduc, 1994.
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3
Mun, Pong-sŏk. P'ansori changdan kwa sasŏl ŭi kyŏrhap pangsik. Sŏul : Minsogwŏn, 2021.
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4
Weng, Panfeng. Qing dai lü xue yan jiu. Beijing : Zhongguo she hui ke xue chu ban she, 2021.
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5
Anne, Danielsen, dir. Musical rhythm in the age of digital reproduction. Burlington, VT : Ashgate, 2010.
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6
Joseph, Reiser, dir. Moving notation : A handbook of musical rhythm and elementary labanotation for the dancer. Amsterdam : Harwood Academic, 1998.
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7
Music, science, and the rhythmic brain : Cultural and clinical implications. New York : Routledge, 2011.
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8
Caldwell, J. Timothy. Expressive singing : Dalcroze eurhythmics for voice. Englewood Cliffs, N.J : Prentice Hall, 1995.
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9
J, Tighe Thomas, et Dowling W. Jay, dir. Psychology and music : The understanding of melody and rhythm. Hillsdale, N.J : L. Erlbaum, 1992.
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10
Jaques-Dalcroze, Émile. Le rythme, la musique et l'éducation. [Lausanne] : Hug Musikverlage, 1988.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Mesure et rythme (musique)"
1
Montémont, Véronique. « 4. Rythme et musique ». Dans Jacques Roubaud : L’amour du nombre, 109–39. Presses universitaires du Septentrion, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.53410.
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2
Bonnet, Antoine. « Le rythme comme écriture de la scène ». Dans Mallarmé et la musique, la musique et Mallarmé, 219–32. Presses universitaires de Rennes, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.183697.
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3
Pollock, Jonathan. « Mesure romaine et rythme égyptien dans Antoine et Cléopâtre de William Shakespeare ». Dans Rythmes et lumières de la Méditerranée, 307–14. Presses universitaires de Perpignan, 2003. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.23042.
Texte intégral
4
ROSEN REINHARDT, Evelyne. « Innovation pédagogique et hospitalité en action ». Dans Formation linguistique des apprenants allophones et pédagogies innovantes, 121–36. Editions des archives contemporaines, 2021. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4166.
Texte intégralRésumé :
La chanson, objet culturel complexe et genre composite, est un support méthodologique très utilisé en classe de langues, qu’elle soit traitée sous un angle linguistique ou socioculturel, pour ses composantes textuelle, musicale ou bien encore vocale. Le projet « Chansons francophones arrangées-dérangées » exploite l’ensemble de ces possibilités : il s’agit de proposer un accompagnement linguistique et culturel fondé sur la pratique chantée, en complément des cours dispensés dans un centre universitaire de FLE et en collaboration avec le Centre de Formation de Musiciens Intervenants, aboutissant à un spectacle ouvert au public. Après deux ans de mise en pratique, un bilan est ici réalisé autour de la question suivante : Dans quelle mesure un tel travail sur la langue et la culture, en musique et en chanson, représente-il un levier pour le développement des compétences langagières et socioculturelles des apprenants allophones ?
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LŐRINSZKY, Ildikó. « Accents, rythmes et sonorités ». Dans Echantillons représentatifs et discours didactiques, 67–74. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.6540.
Texte intégralRésumé :
Cet article se propose de réfléchir à la place de la poésie dans lʼapprentissage du hongrois comme langue étrangère. Cette problématique est abordée dans un cadre bien précis : celui dʼun cours débutant destiné à des étudiants francophones. Lʼobjectif est de montrer que les ressources poétiques peuvent être exploitées à des fins pédagogiques diverses dès le début de lʼapprentissage. Sources irremplaçables pour lʼacquisition ludique des particularités phonétiques et phonologiques, les poèmes permettent dʼaffiner lʼoreille des étudiants qui doivent se familiariser avec des accents, rythmes et sonorités difficiles à reproduire. Beaucoup de textes courts qui bercent lʼenfance dʼun Hongrois peuvent être considérés comme autant dʼexercices de rythme. Leurs adaptations musicales peuvent attirer lʼattention sur les rapports complexes entre musique et poésie et la place privilégiée quʼelles occupent dans lʼhistoire de la culture hongroise. Le travail sur les syllabes toniques et atones, longues et brèves, permettent dʼaborder les différents types de versification réalisables en hongrois, avec les possibilités et les impossibilités qui sʼensuivent pour une traduction vers le français. Les versions françaises existantes peuvent inciter à réfléchir sur la différence entre traduction et adaptation, sur les changements subis par ces termes et critères à travers les siècles, et sensibiliser au travail dʼun traducteur littéraire. Tout cela pour montrer comment le cadre très modeste dʼun cours de langue débutant peut révéler une richesse qui sera exploitée plus tard dans le cadre dʼun cursus littéraire proprement dit.
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Balasse, Marie, Matthieu Keller, Adrian Balasescu, Anne Tresset et Philippe Chemineau. « Cycle de reproduction des ovins et rythme saisonnier de l’élevage : un schéma plurimillénaire bouleversé par la recherche agronomique ». Dans Regards croisés : quand les sciences archéologiques rencontrent l'innovation, 25–50. Editions des archives contemporaines, 2017. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3789.
Texte intégralRésumé :
Ovins et caprins connaissent au cours de l’année des périodes de fertilité et d’infertilité pesant fortement sur les élevages, avec des conséquences sur l’organisation du travail et la disponibilité des productions. Des recherches visant à contrôler et maîtriser la reproduction des petits ruminants sont développées afin de s’affranchir de ces contraintes saisonnières. Elles portent actuellement sur l’utilisation des signaux socio-sexuels, comme une alternative aux traitements lumineux et hormonaux largement utilisés par les agriculteurs pour induire et synchroniser l’ovulation des femelles, mais présentant des problèmes sanitaires, environnementaux et sociétaux. « L’effet mâle », qui consiste en la réactivation de l’ovulation suite à l’introduction d’un mâle parmi des femelles en repos sexuel, est incontestablement une solution d’avenir intéressante pour la transformation des élevages actuels vers l’utilisation de techniques moins coûteuses, sans incidence sur l’environnement et favorisant le bien-être animal. En poursuivant l’objectif d’extraire l’éleveur de cette contrainte saisonnière, la recherche agronomique révolutionne un schéma millénaire. Plus de 10 500 ans nous séparent des premiers moutons domestiques. Le caractère saisonnier des naissances a pu peser fortement sur les élevages préhistoriques. Précisément, qu’en était-il ? L’archéozoologie est en mesure d’écrire cette histoire : elle utilise la biogéochimie isotopique pour lire dans les dents des animaux une information relative à leur saison de naissance. L’état des connaissances sur les moutons européens du VIe au IIIe millénaire avant notre ère confirme des naissances saisonnées, survenant sur 3 à 4 mois, plus tardivement aux latitudes élevées (59°N) qu’aux latitudes moyennes (43 à 48°N). La poursuite de cette recherche devrait permettre de renforcer ces schémas globaux contraints par l’environnement, et de préciser une variabilité imputable à des choix techniques. En décrivant cette trajectoire depuis les premiers temps de la domestication, l’archéozoologie replace la recherche agronomique dans une perspective de très longue durée. En outre, elle aidera peut-être à comprendre pourquoi la domestication a atténué mais n’a pas réussi à faire disparaître le saisonnement physiologique de la reproduction chez les ovins domestiques.
Actes de conférences sur le sujet "Mesure et rythme (musique)"
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Fléchet, Anaïs, et Sylvain Allemand. « Relations internationales et globalisation culturelle au rythme de la musique ». Dans MSH Paris-Saclay. 5 ans d'interdisciplinarité sur un Plateau. MSH Paris-Saclay Éditions, 2019. http://dx.doi.org/10.52983/kyja5094.
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