Thèses : « Littérature française – 19e siècle – Analyse du discours narratif »

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Poujat, Sandra. « Le Roman national de la langue française. Imaginaires linguistiques et stylistiques de la Révolution française à la Troisième République ». Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL077.

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Résumé :

La thèse étudie la construction d'un imaginaire national de la langue française au cours du long XIXe siècle (1789-1920), tant du point de vue linguistique à travers l'émergence du concept de langue nationale que du point de vue stylistique à travers l'essor de la catégorie de style français. L’hypothèse défendue est la suivante : être écrivain à la fin du XIXe siècle, c’est d’abord être un écrivain français qui, parmi les possibles rhétoriques, stylistiques et linguistiques qui lui sont offerts, renégocie à chaque réalisation langagière une écriture française et un ethos français. À une époque où grammaire et littérature sont pensées conjointement, les grammairiens du XIXe siècle attribuent à la littérature le devoir d’illustrer la langue nationale. Le champ littéraire n’est pas imperméable aux réflexions sur la langue et la nation, et les écrivains, notamment à la fin du siècle, appréhendent le style selon l'imaginaire politique et idéologique de la francité : il y aurait un style français et des styles non-français, c’est-à-dire des styles qui ne respectent pas la supposée tradition du génie de la langue française. Après avoir étudié dans une première partie l’imaginaire linguistique de la langue nationale dans les grammaires du XIXe siècle, puis dans une seconde l’imaginaire du style français chez les écrivains, notre dernière partie constitue une analyse stylistique d’auteurs de la Troisième République pour essayer de cerner ce qui a été senti comme un style français (Renan, Daudet, Barrès, Maurras, France) et ce qui a été senti comme un style anti-national (Goncourt, Louÿs, Huysmans, Mallarmé, Valéry, Suarès, Péguy, Fargue, Claudel, Gide, Proust, Giraudoux)
This thesis is a study of the construction of a national imagination by the French language during the long 19th century (1789-1920), both from a linguistic perspective, through the emerging concept of a national language, and from a stylistic point of view, through the rise of the French style as a category. The hypothesis defended here is that the national language, in France, is less the product of a linguistic policy than a discursive construct elaborated by grammar books between the French Revolution and the Third Republic. 19th century grammarians decided that it was the duty of literature to illustrate the national language, at a time when grammar and literature were indissociable. In fact, that literature should be influenced by reflections in which language and nation are associated is inevitable: writers, especially at the end of the century, approached style according to the notion of “Frenchness”, which is at once political, ideological, and imaginary. Such a notion asserted the existence of a French style, as opposed to non-French styles that failed to abide by the alleged tradition of the so-called genius of the French language. This thesis first explores the linguistic imagination that influenced the national language in the grammar books of the 19th century. It then moves on to the writers’ use of the imaginary notions related to a specifically French style. Last but not least, it examines the style of some of the authors who wrote during the Third Republic, and seeks to identify what was perceived as a specifically French style (as in the works of Renan, Daudet, Barrès, Maurras or France), and what was perceived as an antinational style (as in the works of Goncourt, Louÿs, Huysmans, Mallarmé, Valéry, Suarès, Péguy, Fargue, Claudel, Gide, Proust or Giraudoux)

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Yang, Guo zheng. « Autobiographie et autoportrait chez Jean-Jacques Rousseau : pour une étude des "styles" dans les trois oeuvres autobiographiques de Rousseau ». Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081640.

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Résumé :

Ce travail d'approche narratologique cherche a etablir les grandes logiques narratives qui regissent les trois ecrits autobiographiques de rousseau --- les confessions, les dialogues et les reveries. Nous tentons, a propos de chacun des trois ecrits, de determiner quels modes denonciation, de focalisation ou de distance ont ete mis en oeuvre puis d'etablir la coherence entre ces modes et les problemes de la connaissance de soi et de la communication. Rousseau a choisi pour l'ecriture de soi deux genres : autobiographie qui raconte chronologiquement sa vie et autoportrait qui decrit directement son etat d'ame. Par l'importance du discours dans ces trois textes, l'ecriture autobiographique s'approche de la poesie. Les confessions, les dialogues et les reveries pourraient etre consideres respectivement comme une poesie epique, elegiaque et lyrique. Mais l'ecriture de soi evolue dans le sens d'une interiorisation croissante qui va de la reconnaissance de soi par les autres a la connaissance de soi pour soi. Rousseau cherche a etablir une communication avec ses semblables en donnant une vraie image de soi, mais le fil du changement de la forme (du recit, en passant par le dialogue, a l' << informe journal >>), montre que la recherche de la communication chez rousseau est un cheminement douloureux d'une crise a l'autre, jusqu'a l'abandon de cette recherche.

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David, Hélène. « Le Songe au XVIIIe siècle, ou la mise à l’épreuve du sujet et de ses limites : l’exploration des confins ». Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30045/document.

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Ce travail étudie les discours sur les songes dans la philosophie spéculative du siècle des Lumières jusqu’à Diderot, en revenant préalablement aux sources du cartésianisme. Puis il s’intéresse aux songes brefs comme récits-cadres des années 1730 à 1790.Dans un premier temps, il montre que le rêve est de plus en plus étudié comme un épisode de la vie de l’esprit ; il gagne la veille et en vient à éclairer le fonctionnement de l’esprit, dans les opérations de la mémoire ou de l’imagination. C’est un fonctionnement pétri par la matière et par le monde, qui devient comme chez Denis Diderot un modèle pour aborder l’esprit et un modèle de découverte scientifique. Dans un second temps, nous nous tournons vers les songes littéraires comme récits-cadre, petits textes désinvoltes, rassemblés en série comme chez d’Argens ou Mercier. Cette forme favorise l’exploration des confins obscurs du sujet, dans le pèlerinage amoureux, la satire ou le songe philosophique : hédonisme triomphant, sentiment océanique, pulsion scopique, pulsion de mort dirigé contre les autres ou contre soi
The Dream in the Eighteenth Century or the Testing of the Self This thesis investigates the discourse about dreams in philosophy of mind of the Enlightenment to Diderot, after an initial examination of the sources of Cartesianism. Next it proceeds to study the dream frame narratives produced in the 1730-1790 period.First, it shows that the dream is increasingly studied as an episode in the life of the mind; dreams pervade the wake, soon unfolding the operations of our mind, memory and imagination. They involve world and matter, and become a model reflecting all aspects of the mind, finally turning into a model of scientific discovery in Denis Diderot’s writings. Secondly, we turn to literary dreams as frame narratives, short flippant texts, significantly grouped together in series by Argens or by Mercier. This form favours the exploration of the dark confines of the self, in the love pilgrimage, in satirical or philosophical dreams : triumph of hedonism, Oceanic Feeling, scopic drive, drive towards death and self destruction

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Dion, Laetitia. « Histoires de mariage- Une contribution à l’histoire des formes narratives à la Renaissance : le mariage dans la fiction narrative française (1515-1559) ». Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20066.

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Résumé :

Les études consacrées à la représentation du mariage dans les textes narratifs au XVIe siècle cherchent le plus souvent à mettre en rapport l’image du lien conjugal construite par les récits avec les débats de l’époque. Nous avons voulu combiner cette approche, relevant davantage de l’histoire des idées, à une analyse des formes littéraires en nous interrogeant sur le rôle joué par le thème du mariage dans les évolutions du genre narratif à la Renaissance.Nous menons notre enquête sur un ensemble de douze fictions narratives en prose, de composition française, écrites entre 1515 et 1559. Durant cette période, le mariage se trouve au cœur de nombreuses controverses théologico-politiques et les regards portés sur la vie conjugale se modifient. En nous appuyant sur un travail de contextualisation historique, nous croisons une approche thématique avec une réflexion sur la poétique narrative pour étudier la structuration des intrigues, la construction des personnages et les dispositifs didactiques et herméneutiques des textes. La comparaison de nos récits à d’autres œuvres – contemporaines ou antérieures, françaises ou étrangères – fait apparaître, au cours de notre période, un renouvellement de la matière narrative autour du mariage. L’accent mis sur certaines situations matrimoniales et les enjeux spécifiques qui leur sont associés à l’époque se révèlent être un ferment favorable à l’apparition de structures narratives innovantes. Le mariage joue en particulier un rôle déterminant dans l’orientation des récits brefs vers le genre de l’histoire tragique et dans l’apparition de formes romanesques originales à travers lesquelles on voit s’élaborer le genre du roman sentimental
In most cases, studies devoted to the representation of marriage in narrative texts of the 16th century aim to link the image of the marriage bond as elaborated in the narratives to the controversies of the time. In order to show how the theme of marriage has played a part in the development of the narrative genre in the French Renaissance, we have decided to combine such an approach, which is rather based on the history of ideas, with an analysis of literary styles.We have conducted our survey on a set of twelve prose narrative fictions written in French between 1515 and 1559. Marriage was then at the heart of many theological-political controversies and married life started to be seen in a new light. Basing our work on historical contextualization, we have intertwined a thematic approach with a reflection on narrative poetics so as to study the plot structure and characterization as well as the didactic and hermeneutic systems of the texts. Comparing these narratives with other literary works – contemporary or prior, French or foreign – has enabled us to highlight a renewal of the narrative matter related to marriage themes during that period. The emphasis put on certain matrimonial situations and the related specific challenges in those days created favourable grounds for the advent of innovative narrative structures. Marriage stories have particularly contributed to orienting short stories towards the style of tragic stories and to giving birth to original novelistic forms in which the early stirrings of the style of the sentimental novel can be seen

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Depretto, Laure. « L'histoire du jour : récit factuel et écriture épistolaire dans la "Correspondance" de Sévigné ». Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083915.

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Résumé :

La "Correspondance" de Sévigné est aujourd'hui majoritairement lue à l'aune du modèle de la lettre d'amour et de l'écriture de l'intime. Si les critiques ont été nombreux à souligner de conteuse de la "spirituelle marquise", il n'existe encore aucune étude d'ensemble sur les récits sévignéens. Pour combler cette lacune, cette thèse réinstalle cette correspondance au sein des diverses pratiques et formes d'écriture de l'actualité qui ont cours à la même époque, afin d'analyser les modalités du récit factuel en régime épistolaire. La première partie établit la carte des échanges de nouvelles au sein de la sociabilité mondaine et étudie les modes de circulation de l'information, les rapports entre écriture et oralité, rumeur et attestation. Sous les sceau d'importantes contraintes matérielles, les informations courantes font l'objet d'appropriations diversifiées en fonction des usages épistolaires auxquels Sévigné les destine. La seconde partie propose une typologie des rapports entre lettre et récit et examine les modèles narratifs mis en œuvre par l'épistolière (fait divers, relation, chronique judiciaire, fiction, etc. ) en fonction de la causalité qu'elle attribue à l'événement. A partir de microlectures des lettres de Sévigné, mises en regard d'autres versions disponibles pour le même événement, on examine les gestes narratifs et herméneutiques qui président à la mise en intrigue de l'inédit. Loin de se limiter à un horizon monographique, cette thèse sur le récit d'actualité et la consignation de l'immédiat dans la "Correspondance" de Sévigné voudrait contribuer à une histoire des manières d'écrire le temps présent
The "Correspondence" of Sévigné is mainly read today through the model of the loveletter, as an exchange of intimate feelings between a mother and her daughter. If critics were numerous to underline the narrative talent of the "spiritual marchioness", there is not yet any overall study on Sévigné's daily stories. To fill this gap, this thesis re-installs this correspondence within the various forms of news practiced at the time, in order to analyse the aspects of the factual account in epistolary communication. The first part establishes the map of news exchange within Sévigné's social sphere and studies the circulation of information, the relationships between writing and orality, print and manuscript, rumors and fact-checking. News is found, selected and shaped depending on Sévigné's intended epistolary uses. The second part sets out to build a typology of the relationships between letter and narrative and examines the formal guidelines Sévigné resorts to for the framing of events (fait divers, relation, chronique, fiction, etc. ). Through the close reading of Sévigné letters, compared with other versions recouting the same event, we explore the narrative and hermeneutic gestures which govern the construction of a plot. Far from limiting itself to a monographic horizon, this thesis about the narrative of current events in Sévigné's "Correspondence" intends to contribute to the history of news stories writing

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Naïm, Jérémy. « Le Récit enchâssé, ou la mise en relief narrative au XIXe siècle ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA127.

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Le récit enchâssé émerge comme concept au début du XXe siècle, à la faveur des travaux formalistes sur le recueil de nouvelles. Il ne se développe véritablement que dans les années soixante, sous la plume de Todorov et de Genette. Mais alors, il est moins étudié qu’effleuré. Aucune définition consensuelle ne se dégage chez les narratologues. On prête au dispositif une origine millénaire, sans bien expliquer la persistance intacte d'un procédé d'écriture depuis l'Inde ancienne. Le récit enchâssé a été davantage un mythe critique qu'un objet d'étude. Cette thèse se propose de reprendre la conceptualisation là où elle s'est arrêtée : à l'intuition que certains textes contiennent des récits en surplus. Par des décrochages typographiques, par un changement d'énonciateur, par une variation temporelle, par une série de marquages spécifiques, un récit peut être mis en relief dans l'espace textuel. L'enchâssement, alors, ne serait que le fait de cette mise en relief, qu'elle s'effectue ou non dans un texte littéraire, qu'elle porte ou non sur un texte narratif. Y a-t-il légitimité, dès lors, à parler d'un « récit enchâssé » ? A-t-il existé dans l'histoire une technique homogène de mise en relief d'un récit ? En posant cette question sur les récits courts du XIXe siècle (1800-1890), cette thèse s'efforce également d'expliquer l'apparition de la notion. Car c'est au XIXe siècle que, pour la première fois, le recueil de nouvelles est comparé à une fiction indépendante, en l'occurrence, une nouvelle. Analyser ce rapprochement permet de découvrir comment a été préparée la possibilité de penser le « récit enchâssé »
At the beginning of the twentieth century, embedded narrative emerged as a concept, thanks to the research that Russian formalists had carried out on a collection of short stories. But the category came into bloom only in the 1960s, under Todorov and Genette's pens. At that time though, the subject was broached rather than dealt with in depth. No definition based on consensus ever arose from narratology; and the seamless persistence of this narrative technique, dating back to Ancient India, has never been well accounted for. Embedded narrative has always been a critical myth rather than a subject to be studied. The aim of this dissertation is to start where the first tentative conceptualization stopped: the feeling that some texts do contain extra narratives. Inserted stories can be enhanced through typography layouts, changes of narratee, time-related alterations, or by sets of specific markings. Embedding might then mean emphasizing rather than inserting. Is it then legitimate to comment on 'embedded narratives' as such? Was there ever a consistent technique to emphasize narratives? By raising these issues, this dissertation aims at getting to the root of the notion, and addresses the topic by drawing on a large number of short stories published between 1800 and 1890. For during the nineteenth century short stories collections came for the first time closer to independent fiction, precisely to short story. Analyzing this rapprochement will enable us to discover how the very notion of 'embedded narrative’ could come up

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Boutet, Anne. « Les recueils français de nouvelles du XVIe siècle, laboratoires des romans comiques ». Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2019/document.

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Les nouvelles du XVIe siècle sont souvent lues comme de simples passe-temps, loin derrière les livres de Rabelais. Pourtant, cette littérature labile est dotée d’une « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). Il est ainsi difficile de conférer une identité générique à ces textes. En l'absence d’arts poétiques contemporains, la critique propose des définitions discutables. Trop restrictives ou partiales, elles aboutissent à un compromis : donner des caractéristiques majeures (brièveté, moralité, bon tour, bon mot, « réalisme », etc.), sans nettement distinguer le genre de formes narratives voisines (discours bigarrés, histoires tragiques). Pourtant, une autre piste est possible : adopter le point de vue des auteurs de romans comiques pour profiter d'une pratique d'écriture nourrie des conteurs de la Renaissance et d'une réception littéraire plus proche de celle des lecteurs du XVIe siècle, soit affiner les analyses modernes pour aspirer à établir la première liste de critères génériques fiables et opératoires
Read short stories from XVIth french century, it’s like reading fancy stories or recreations, far away from Rabelais’books. However, this unsettled literature has a « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). It’s difficult, indeed, to give a set generic identity at these texts. Without contemporary arts of poetry, modern critics suggest debatable definitions. Too restrictive or partial, those definitions end up at a compromise : to give main characteristics (brevity, moral, good trick, good word, « realism », etc.) without make a clear distinction with close narrative forms (« discours bigarrés », « histoires tagiques »). Yet, there is another path : take the point of view of « romans comiques »’ authors in order to take advantage of a writing fed from Renaissance’s storytellers and of a reading closer with XVIth century’s readers, that is to say refine modern studies in order to draw up the first list of reliable and operating generic criteria

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Charles, Lise. « Les Promesses du roman. Poétique de la prolepse sous l’Ancien Régime (1600-1750) ». Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040187.

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Paradoxe de la prolepse : en dévoilant par avance un événement de l’histoire, elle risque de ruiner le suspens ; en n’évoquant qu’allusivement ce qui va suivre, elle peut au contraire y contribuer. Le traitement des anticipations a toujours été au cœur des débats sur la tension narrative. L’examen de poétiques et de rhétoriques antiques et classiques, leur confrontation avec les théories contemporaines permettent de retracer la longue histoire d’un procédé à travers les discours contradictoires qui l’ont défini.Lisons les romans de l’Ancien Régime, nous verrons ce paradoxe en action. Au seuil du XVIIe siècle, la prolepse appartient, comme le début in medias res, à la panoplie des artifices visant à maintenir suspendu l’esprit du lecteur et à structurer de grandes machines romanesques ; au siècle suivant, les pseudo-mémorialistes, tout en puisant dans ce fonds, la posent comme le symptôme d’une écriture naturelle, désordonnée, parfois défaite, peu soucieuse de suspens et d’architecture, bref, la marque par excellence d’une écriture du cœur.Tout se joue dans l’appréhension progressive du texte par le lecteur et l’interprétation de la voix narratoriale supposée le guider. Les outils de la narratologie sont réexaminés et affinés pour que puisse être pris en considération le cheminement pas à pas du lecteur ; afin d’étudier des unités plus petites ou des manœuvres narratives particulièrement subtiles, il faut combiner ces outils avec les instruments de la linguistique énonciative (reprises anaphoriques et annonces cataphoriques, usages des temps verbaux, phénomènes polyphoniques liés à la régie narrative). On évalue ainsi la manière dont, au long d’un siècle et demi d’une production romanesque très diversifiée, sont suscitées des attentes, souvent comblées, parfois frustrées : si l’anticipation est d’ordinaire un moment où une voix de régie organise le texte, il arrive en effet que ce procédé provoque des dérèglements dont nous pouvons, critiques embarrassés ou lecteurs amusés, suivre les aléas
There is a paradox of prolepsis : because it tells in advance an event of the story, it runs the risk of ruining suspense ; because it only evokes this event allusively, it may, on the contrary, help to create suspense. The use of anticipation has always been at the core of the debate on narrative tension. Through the study of ancient and classical poetics and rhetorics, brought in comparison with contemporary theories, this work seeks to retrace the long history of a highly controversial narrative device.Reading the novels of the Ancien Régime, one may see this paradox at work. At the dawn of the seventeenth-century, prolepses belong, along with in medias res openings, to the repertoire of artificial contrivances used in the building of huge novelistic machines, as they keep the reader’s mind suspended ; in the first half of the following century, the Memoir-Novel uses the very same device to establish a new manner of writing : prolepses become the sign of an unsophisticated prose, attuned to the effusions of the heart.At stake here is the reader’s progressive apprehension of the text and the way he interprets the narratorial voice. Narratological tools are re-examined and refined so as to take into consideration the act of reading and its dynamics ; elements of enunciative linguistics are used for the study of small textual units and subtle narrative manipulations. Through this overview of one hundred and fifty years of prose fiction, we trace the different manners in which expectations are aroused, usually fulfilled, and exceptionally frustrated

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Thierry, Cécile. « Contradictions et contrariétés fin de siècle ». Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20008.

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Résumé :

A travers l'ironie, nous proposons une lecture de textes littéraires de la fin du 19e siècle. Sur la période 1874-1884, une soixantaine de fictions narratives (romans, contes, nouvelles), publiées par différents auteurs (connus ou moins connus), nous apportent des exemples d'usages de l'ironie. L'ironie dans cette étude, est d'abord considérée comme un énoncé localisable, dans les textes, mais aussi comme un état d'esprit, une manière d'aborder la narration. Notre démarche consiste à relever des énoncés ironiques, pour les confronter, les comparer. Au préalable, un regard sur les définitions de l'ironie, dans les dictionnaires du 19e et du 20e siècle et dans les explications des théoriciens contemporains de la littérature ou de la linguistique, nous permet de préciser la nature de ces énoncés ironiques. L'antiphrase axiologique est choisie comme énoncé de référence, en point de départ. La confrontation des énoncés s'organise, d'abord, autour de la notion de contraire (pour rendre compte de l'antiphrase), et plus particulièrement des contrariétés qu'entraîne la rencontre entre les images d'univers des narrateurs et des personnages. Puis (pour rendre compte de la dimension axiologique de l'ironie), nous adoptons l'angle de la prise de distance, de la connotation et de la mention, en précisant la vision du monde que les auteurs veulent exprimer par l'ironie, dans leurs récits de fiction. Ainsi, nous obtenons un descriptif des manifestations de l'ironie dans les fictions narratives autour de 1880, où s'illustre l'esprit de contradiction des écrivains, et où s'expriment les contrariétés des narrateurs et des auteurs

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Lemus, Martinez Violetta. « Versions en conflit, versions d’un conflit : l’Intervention française au Mexique (1862-1867) entre histoire et fiction ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA064/document.

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Cette thèse est l’étude d’une sélection d’œuvres littéraires mexicaines et françaises concernant les évènements historiques de l’Intervention française au Mexique (1862-1867) et du Second Empire Mexicain (1864-1867). Ces œuvres s’étalent entre le XIXe et le XXIe siècle et ont été sélectionnés pour leurs réflexions poétiques et politiques exemplaires et d’autre part parce qu’elles ont contribuées à la construction d’une iconographie culturelle et identitaire mexicaine. Les genres romanesque et théâtral ont été sélectionnés pour pouvoir établir une étude comparative diachronique. Le choix des œuvres et des auteurs a été établi en fonction du traitement de l’Intervention française et de leur importance. Les œuvres analysées correspondent au sous-genre du roman-feuilleton du XIXe siècle avec, pour la littérature française, Benito Vázquez (1869) de Lucien Biart et Doña Flor (1877) de Gustave Aimard et, pour la littérature mexicaine, Clemencia (1869) de Manuel Altamirano et El Cerro de las Campanas (1868) de Juan Mateos. Les pièces de théâtre Corona de Sombra (1943) de Rodolfo Usigli et Charlotte et Maximilien (1945) de Maurice Rostand sont traitées de manière comparative et la pièce El Tuerto es Rey (1970) de Carlos Fuentes est analysée de manière complémentaire. Quant aux manifestations littéraires historiques plus contemporaines, nous incluons Noticias del Imperio (1987) de Fernando del Paso et Yo, el francés de Jean Meyer (2002). Cet ensemble propose une analyse comparative, linguistique, sémiotique et littéraire des œuvres citées. Il invite à une réflexion approfondie sur l’interprétation que la littérature ou l’égo-histoire ont proposé de ce conflit, un conflit armé et politique dont la mémoire a traversé l’histoire et les productions littéraires mexicaines et françaises
In this doctoral dissertation, we are studying a selection of both Mexican and French literary works related to the historic events of the Second French Intervention in Mexico (1862-1867) and of the Second Mexican Empire (1864-1867). This body of works has been published between the XIXth and the XXIth century and has been selected, both because their poetic and political thoughts are emblematic of this period and because they have contributed to the construction of a Mexican cultural and identity iconography. We have decided to select the fiction and theatrical genres, to carry out a comparative and diachronic analysis. The decision of which literary works and authors to include has been made based on how both the French Intervention and the way it has been depicted in literature, have been dealt with in particular in each literary work and each author we considered to studied. The studied novels belong to the sub-genre of serialized fiction in the XIXth century with, on the French side, Benito Vázquez (1869) by Lucien Biart and Doña Flor (1877) by Gustave Aimard and, on the Mexican side, Clemencia (1869) by Manuel Altamirano and El Cerro de las Campanas (1868) by Juan Mateos. As far as theatre plays are concerned, we have carried out a comparative study of both Corona de Sombra (1943) by Rodolfo Usigli and Charlotte et Maximilien (1945) by Maurice Rostand. We have completed our analysis with a complementary study of El Tuerto es Rey (1970) by Carlos Fuentes. Regarding more contemporaneous historic and literary creations, we chose to include Noticias del Imperio (1987) by Fernando del Paso and Yo, el francés by Jean Meyer (2002). This corpus allows to carry out a comparative, linguistic, semiotic and literary analysis of afore-mentioned works. Such analysis calls for a thorough reflection on the interpretation of conflict, an armed and political conflict which influenced both History and Mexican and French literary productions

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Glaumaud-Carbonnier, Marion. « Quereller l'azur. Lignes et figures du divorce dans le récit français (1870-1905) ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA150.

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Le divorce comme objet d’étude littéraire, la proposition peut surprendre. La répartition distributive des champs et des domaines de pensée exigerait que l’on en fasse, au choix, le sujet d’une réflexion historique, politique, juridique, sociale ou morale. De littérature, il n’est en revanche point question. En 1884, la réhabilitation du divorce dans la législation française est pourtant l’œuvre d’une combinatoire inédite entre politique et littérature. Depuis les tribunes et les colonnes des journaux, dans les essais et dans les livres, la narration des malheurs matrimoniaux d’hommes et de femmes pris dans les tenailles de la loi, se débattant contre une fatalité civile qui contraint leur vie privée et conjugale, crie en faveur du démariage. Alors que les liens entre le récit et la revendication d’une désunion légale sont séculaires, noués notamment dans les œuvres de George Sand, le combat de plumes mené contre l’indissolubilité du mariage va significativement révolutionner la pensée de la littérature à thèse, encourager une réflexion sur la fonction de l’écrivain, sur son rapport au droit, et démontrer le pouvoir de la littérature sur les mœurs et sur la rédaction des lois. Outil d’analyse précieux pour comprendre le fait intellectuel, littéraire et narratif des débuts de la IIIe République, le motif du démariage sert de plus l’étude de la représentation de la conjugalité dans le récit français de la fin du XIXe siècle. Devenu légal, le divorce bouleverse en effet l’imaginaire du récit de mœurs privées et inaugure de nouvelles situations narratives : la rencontre avec l’ancien époux, la jalousie du nouveau mari, la seconde nuit de noces, le passé sexuel de la femme deviennent bientôt les lieux communs et les lois narratives du genre. La promulgation du divorce éprouve néanmoins rudement les coutumes narratives françaises : en offrant une solution au récit d’adultère, le divorce brise un modèle narratif séculaire, et oblige le récit à repenser ses fatalités et ses formes
Divorce as an object of literary study, the proposal may surprise. The distinctiveness of fields and areas of research requires that a choice be made to study the question from a historical, political, legal, social or moral point of view. Literature, however, is never even considered. In 1884, the rehabilitation of divorce in French legislation was the result of an unusual combination of politics and literature. From the editorials and columns of the newspapers, in essays and in books, the narration of matrimonial misfortunes of men and women caught strangled by the law, wrestling against a civil inevitability that constrains their private and conjugal life, clamors for un-marriage. While the ties between literature and the claims for legal disunion are secular, linked in the works of George Sand, the battle of pens fighting against the indissolubility of marriage will significantly change the thinking of engaged literature and encourage a reasoning on the role of the writer, his relation to the law, and to demonstrate the power of literature on morals and the drafting of legislation.As a valuable analytical tool to understand the intellectual, literary and narrative aspects of the beginnings of the Third Republic, the un-marriage topic can be used to study the representation of conjugality in the French narrative of the end of the 19th century. Henceforth legal, divorce in fact transforms the imagination of literature on private morals and inaugurates new narrative situations: the encounter with the former husband, the jealousy of the new husband, the second wedding night, and the sexual past of the woman, all soon become common practice in the literary genre. The promulgation of divorce nevertheless rudely tests French narrative customs: by offering a solution to stories of adultery, divorce breaks a secular narrative model, and obliges literature to rethink its fatalities and its forms

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Karpouzou, Panagiota K. « La poétique de l'ironie dans la nouvelle du XIXe siècle ». Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030089.

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Résumé :

L'objectif de cette thèse est l'élaboration d'une poétique du discours ironique dans la nouvelle et le recueil du XIXe siècle, valable également pour tout texte littéraire. Notre recherche s'appuie sur un corpus de nouvelles classiques de la littérature anglophone (T. Hardy, H. Melville, E. A. Poe), française (G. De Maupassant, P. Merimée, A. De Villiers de l'Isle-Adam) et grecque (A. Papadiamantis, G. Vizyenos) du XIXe. .
The aim of the present thesis is the elaboration of a poetics of ironic discourse in short stories and short story collections of the 19th c. , a poetics also applicable to any literary text in general. Our research is based on a corpus of classic short stories from Anglophone (T. Hardy, H. Melville, E. A. Poe), french (G. De Maupassant, P. Merimée, A. De Villiers de l'Isle Adam) and Greek (A. Papadiamantis, G. Vizyenos) literature

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Bataillé, Mathilde. « Du roman au texte bref : l'appréhension du temps dans l'oeuvre de Michel Tournier ». Angers, 2013. http://www.theses.fr/2013ANGE0061.

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Résumé :

Michel Tournier oppose souvent deux manières d'appréhender le temps à travers les concepts de « primaire » et de « secondaire », empruntés à la caractérologie. Pour Tournier, les « primaires » n'éprouvent ni regret ni angoisse de l'avenir, et vivent au présent. Les « secondaires », au contraire, gardent un pied dans le passé et redoutent l'inconnu. Ces deux modes d'appréhension du temps, affirme Tournier, se retrouvent en littérature, aussi bien dans la conception du temps qui ressort de la lecture des textes d'un auteur que dans sa mise en œuvre esthétique. C'est à cette vision du temps – qui suppose également de préciser les différentes acceptions du mot dans l'œuvre de l'auteur – que s'attache la présente étude. L'hypothèse défendue est que l'œuvre de Tournier témoigne d'une évolution de la perception du temps et qu'à travers elle, l'auteur apparaît comme un « secondaire » cherchant à se rapprocher d'un idéal « primaire ». Par ailleurs, si l'œuvre de Tournier évolue des grands romans mythologiques – Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967), Le Roi des Aulnes (1970), Les Météores (1975) – vers des formes brèves – contes et nouvelles (Le Coq de bruyère, 1978 ; Le Médianoche amoureux, 1989), courts romans (Gaspard, Melchior et Balthazar, 1980), recueils de textes brefs non-fictionnels (Petites proses, 1986, Célébrations, 1999, Journal extime, 2002) –, l'idée soutenue est que cette évolution générique, mais plus largement esthétique, épouse un changement de perception, et qu'il existe, chez Tournier, une configuration du temps propre à chacun de ces genres. Pour le montrer, cette étude adopte une double approche chronologique et générique, qui permet de mettre en valeur l'existence de plusieurs périodes dans l'œuvre de Tournier, malgré sa grande unité, qui repose notamment sur la convocation d'un même imaginaire
In his essays and during interviews, Michel Tournier often contrasts two different ways of apprehending time by borrowing the concepts “primary” and “secondary” from characterology. For Tournier, primary character types neither regret the past nor worry about the future and live in the present. Secondary character types, on the other hand, keep one foot in the past and fear the unknown. Tournier asserts that these two perceptions of time can be found in literature, in the conception of time that emerges when reading the texts of an author as well as in his/her aesthetic implementation. This vision of time – which presupposes specifying the different meanings of the word in the author’s work – forms the substance of this dissertation. The ypothesis advanced is that the work of Tournier undergoes an evolution in the perception of time,revealing the author as a secondary character type who aspires to become an ideal primary type. Moreover, as the work of Tournier progresses from major mythological novels -- Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967), Le Roi des Aulnes (1970), Les Météores (1975) – towards shorter formats – tales and short stories (Le Coq de bruyère, 1978 ; Le Médianoche amoureux, 1989), short novels (Gaspard, Melchior et Balthazar, 1980), collections of short non-fictional texts (Petites proses, 1986, Célébrations, 1999, Journal extime, 2002) –, this evolution in genre and in aesthetic approach espouses a change in perception. In Tournier’s writing, one can detect a configuration of time thatdiffers according to the genre in question. By adopting an approach that is both chronological and generic, this dissertation demonstrates the existence of several different periods in Tournier’s work, despite an overall unity based upon the evocation of a similar imagery

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Kahn-Paycha, Danièle. « Seuil et voix narrative dans le roman anglais : 1890-1899 ». Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040309.

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Froudière, Julie. « Littérature et aliénisme : poétique romanesque de l'Asile (1870-1914) ». Thesis, Nancy 2, 2010. http://www.theses.fr/2010NAN21011/document.

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Résumé :

Au XIXème siècle, la perception de la folie évolue de façon sensible : des méthodes thérapeutiques sont déterminées, un plan architectural est arrêté, des médecins spécialistes de la folie sont nommés, une loi est promulguée. L'asile, lieu de la folie, subit nécessairement ces évolutions, et devient un lieu culturellement disponible : le peuple le visite, les romanciers l'investissent. Aux confluents de l'imaginaire collectif et des travaux aliénistes, les incursions de la littérature dans le monde asilaire se multiplient. A travers un corpus varié, cette thèse se propose d'étudier comment, entre 1870 et 1914, les écrivains mettent en place une représentation poétique de l'asile. Elle montrera comment cette poétique se forme dans l'usage commun, dans toutes les oeuvres asilaires, d'un substrat culturel et scientifique que des exigences personnelles et un travail de construction scripturale vont modifier au gré des romans. Ainsi, l'esthétique du paysage asilaire se dessine par les descriptions des lieux, par les symboles qui lui sont attachés, par la représentation de ceux qui l'habitent, mais aussi de ceux qui y officient. Se révèlent alors une typologie de l'Asile, définie par une série de paradigmes, ainsi qu'une taxinomie de l'aliéné et de l'aliéniste, et de leurs discours respectifs. A travers l'étude stylistique et rhétorique de ces éléments, une écriture asilaire se dégage, et la poétique naît de la tension entre clichés et singularité de l'écriture. L' « asile » se fera ainsi « Asile » au creux des romans
In the XIXth century, the perception of madness goes through significant evolutions : therapeutic methods are determined, an architectural plan is settled, specialists of madness are appointed, a law is promulgated. The asylum, place of madness, inevitably undergoes these evolutions, and becomes culture free scenes : people visit it, the novelists invest it. At the crossroad of collective imagination and the works of the alienists, the explorations of the literature in the asylum multiply. Through a varied corpus, this thesis deals with the question of novelists developing a poetical representation of the asylum between 1870 and 1914. It will expound how this poetics takes shape in the common sense and in the literary work, from a cultural and scientific substratum which personal requirements and work of scriptural construction will modify as novels come out. Thus, the aesthetics of the asylum?s landscape is drawing out of the descriptions of the place, the symbols attached to it, and the representation of those who live in it, but also of those who work there. A typology of the Asylum shows itself then, defined by a series of paradigms, as well as a taxonomy of the madman and the alienist, and their respective speeches. A writing of the asylum appears through the stylistic and rhetoric study of these elements, and the poetics arise from the tension between clichés and the singularity of the writing. The ?asylum? will thus be ?Asylum? in the novels

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Dereu, Mireille. « Le style Léon Bloy : une figuration rhétorique de la dysphorie ». Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21020.

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Cette thèse mène sur l'ensemble des écrits de Léon Bloy, à l'exclusion de la correspondance, une étude de style qui prétend démontrer, par l'observation d'une figuration rhétorique d'apparence composite, la cohérence d'une production qui se donne toujours comme parole d'un sujet. Un chapitre préliminaire sur la "poétique" de l'écrivain dégage la vision du langage et de la littérature susceptible de traverser la rhétorique de l'oeuvre. La première partie, consacrée à la composante syntactique, s'attache à la structuration du mouvement de la prose en décrivant les formes majeures de la phrase de Léon Bloy. Celle-ci respecte les canons de la période oratoire. C'est dans l'excès de constituants, le déséquilibre d'une ligne mélodique, la tension extrême d'un mouvement que se fait entendre une voix singulière. Un second type de phrase est réalisé, fondé sur toutes les formes de la briéveté : il marque les limites d'un discours qui ne croit pas à l'efficacité de son déploiement. La seconde partie s'attache à la composante sémantique du style de Bloy, retenant d'une part la polarisation stylistique du lexique, écartelé entre les formes de haut et de bas langage ; d'autre part, les diverses structures discursives qui servent une dissociation sémantique : alliances, analogies, incohérences textuelles. L'ensemble de ces figures détermine une rhétorique voyante, et souvent agressive, de la rupture. Un chapitre final souligne les convergences de ces divers motifs, dans la mise en spectacle d'un malêtre : mal-être au langage avec les formes qui exhibent une dysfonction, mal-être au monde qui se livre à travers une rhétorique de la destruction, mise en scène, enfin, du sujet malheureux qui ne cesse d'empreindre le discours de sa présence. Cette figuration rhétorique de la dysphorie, en manifestant l'unité d'une oeuvre dans toutes ses composantes, apparaît apte à définir le style de Léon Bloy
The present thesis encompasses all Léon Bloy's writings with the exception of the letters. As a stylistic study it aims at reconnoitering a seemingly complex rhetorical figuration and thus making clear the coherence of a production that is constantly introduced as the expression of a subject. A preliminary chapter deals with the poetics of the writer and brings out the view of language and literature that may be supposed to pervade his writings and order the rhetoric at work in it. The first part is devoted to the syntactic component of Bloy's style and focuses on the structure of the prose movement, describing the main features of Bloy's sentences. The author conforms to the canons of the oratorical period. But the uniqueness of his voice is perceptible in the profusion of the sentence elements, the unbalanced melodic line, the extreme tension of the movement. Another type of sentence is brought to the fore : it involves all forms of briefness and sets the limits of a discourse which no more believes in its efficiency. The second part of this research is devoted to the semantic component and points out on the one hand the stylistic splitting of the vocabulary, torn between high style and low style, on the other hand several discursive patterns which allow a semantic dissociation to be perceived through unusual associations of words, figures of analogy, textual inconsistencies. The resulting effect of all these figures is a garish often aggressive rhetoric of rupture. The final chapter emphasizes the ways in which these several patterns join in the staying of a fundamental unrest consists first of a linguistic unrest bringing forth such forms as exhibit some dysfunction ; Then in an existential unrest revealed through the rhetoric of destruction and nowhere more completly than in the form of the vindictive pamphlet and in the apocalyptic prophecy as a genre ; and last in the performance of the ill-treated subject whose presence constantly permeates the whole discourse. Such a rhetorical figuration of dysphoria underlines the constitutive unity of a work and opens on to a definition of Léon Bloy's style

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Baudoin, Sébastien. « La poétique du paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand ». Clermont-Ferrand 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00658756/document.

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Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels

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Hakim, Zeina. « La fiction déjouée. La part du jeu dans l’écriture fictionnelle (1687-1781) ». Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040231.

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Cette étude porte sur les procédés narratifs et les dispositifs rhétoriques auxquels certains romanciers du XVIIIe siècle ont recours pour jouer avec les attentes de leurs lecteurs. En effet, ces auteurs ne cessent de revendiquer la véridicité de leurs textes et pourtant, simultanément, utilisent deux stratégies visant à forcer le lecteur à se distancer de ce qui lui est raconté: d’une part ils mettent en scène un arsenal de lieux communs si connus que le lecteur reconnaît ceux-ci comme des signaux de fictionnalité; d’autre part ils multiplient les indices empêchant de croire à la réalité des récits qu’ils relatent. Cette étude en tire un certain nombre de conséquences et propose quelques hypothèses théoriques pour rendre compte de cette poétique paradoxale du jeu. Elle en examine également les effets et les implications – principalement rapportés à la figure du lecteur – et interroge la notion, à première vue contradictoire, de ‘vérité de la fiction’
This dissertation analyzes the narrative devices and rhetorical techniques used by eighteenth-century novelists in order to play with the expectations of their readers. These authors present their fictional narratives as true accounts. At the same time, however, they use strategies that force the readers to distance themselves from what they read: on the one hand, these authors present a series of literary topoï, which are so familiar to the readers that they can only be taken as a sign of fictionality; and on the other hand, the authors give a series of clues that prevent the readers from believing what is said. This study examines the consequences of these procedures and offers several theoretical hypotheses in order to understand the paradoxical poetics of play. It questions the effects and the implications of this poetics on the reader and proposes the apparently contradictory concept of “fictional truth” as a way to think through the various notions of play in eighteenth-century fiction

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Christon, Gérard. « Le Récit d'enfance dans la littérature antillaise de langue française : (1950-2004) : mythes et réalités.fiction et vérité ». Antilles-Guyane, 2009. http://www.theses.fr/2009AGUY0312.

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Dans le cadre de nos recherches, la définition du récit d'enfance selon Denise Escarpit convient parfaitement: « un texte écrit (. . . ) dans lequel un écrivain adulte, par divers procédés littéraires, de narration ou d'écriture, raconte l'histoire d'un enfant -lui-même ou un autre - ou une tranche de la vie d'un enfant. » A l'origine de notre réflexion et de notre problématique, cette assertion de Régis Antoine dans son ouvrage intitulé Rayonnants écrivains de la Caraïbe: « L'enfant fournit un composant de plus pour ce que nous avons appelé la genèse d'une anthropologie critique aux Antilles francophones. (. . . ). . . Ie gamin écrit, objet d'un texte plus ou moins autobiographique pose des problèmes littéraires inédits. }} Nos travaux ont consisté à mettre en exergue la valeur et les significations des différents récits d'enfance antillais, en dégageant leurs traits distinctifs, leur nature et leurs différentes fonctions. Genre littéraire problématique et entravé, plus précisément controversé, l'autobiographie oecupe malgré tout une place de plus en plus importante dans la littérature française, ainsi que dans le discours littéraire antillais de langue française. Alimentée par de nombreuses critiques énoncées notamment par Jean-François Chiantaretto, Gaston Pineau et Louis Le Grand - quant à la valeur historique, sociologique et anthropologique, voire documentaire de ces récits d'enfance qui sont en réalité des récits ou histoires de vie composés par des adultes-, cette controverse n'épargne pas les récits d'enfance des auteurs antillais de langue française. Sur le plan de la littérature et de la psychanalyse, comment un écrivain peut-il se dédoubler et
Through our research, the definition of childhood story by Denis Escarpit ideal: "a written text (. . . ) in which an adult writer, by various literary deviees, narrative or writing, tells the story of a child - himself or another - or a slice of the life of a child. " At the root of our thinking and our problems, this assertion Regis Anthony in his book Radiant writers of the Caribbean: "The child provides one more component to what we have called the genesis of a critical anthropology to the French Caribbean. (. . . ). . . The kid says, being a text more or less autobiographical problematic literary novel. " Our work has been to highlight the value and meanings of different stories of West Indian children, by identifying their distinctive features, their nature and their different functions. Problematic and hindered genre, more precisely controversial autobiography still oecupies an ever more important in French literature and literary discourse in thefrench-speaking Caribbean. Fueled by numerous criticisms made in particular by Jean-François Chiantarettc Gaston Pineau and Louis Le Grand - about the historical, sociological and anthropologicalliterature even these stories of childhood that are really narratives or Iife stories written by adult-, this controversy does not spare the infancy narratives of Caribbean writers in French. Ln terrns of Iiterature and psychoanalysis, how a writer can be split and described, in a book he agrees to publish the true story of his privacy, even as he lives? This question is one of Gaston Pineau and Jean-Louis Le Grand, who will not hesitate to express serious reservations about the "historical truth" of these texts

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Pallares, Emma. « La Fuite autobiographique dans les récits de Philippe Soupault ». Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30001.

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La lecture des récits, des nouvelles et des romans de Philippe Soupault, éclairée par ses textes plus traditionnellement autobiographiques - journaux, mémoires, entretiens -, révèle une pratique originale de l'autobiographie. Au lecteur averti de déjouer les pièges de la dissimulation instaurée par Soupault. Au-delà des modalités de la fuite - mythe du raté, refus du souvenir, personnages-modèles - se manifeste une écriture de soi. L'œuvre résonne comme un manifeste de l'oubli ; la notion d'autofiction fournit une grille de lecture. Elle permet de déceler dans la tentative romanesque - empreinte de l'époque et des séquelles surréalistes -, une fictionnalisation du moi de l'auteur. Le lecteur devient interprète de celui qui, même sous des masques divers, reste présent dans son œuvre
The autobiographical avoidance in Philippe Soupault's narratives. The reading of the narratives, short stories and novels written by Philippe Soupault, enlightened by his more traditionally autobiographical texts - diaries, memoirs, interviews - reveals an original practice of autobiography. An experienced reader only can foil the trays of concealment Soupault has instituted. Beyond the procedures of avoidance - the myth of failure, the refusal of remembrance, the model-characters - a self-centred writing arises. The works echoe as a manifesto on oblivion ; the notion of “ autofiction ” provides an interpretative framework. Thus, one can detect in the novelistic attemp - stamped by its time and by surrealist aftermaths - a fictionalization of the author's self. The reader becomes the interpreter of the one who, even under varied masks, remains present in his works

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De, Craim Alexandre. « L'unité narrative de L'Astrée : structures architextuelle, textuelle et thématique ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209749.

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L’Astrée d’Honoré d’Urfé marqua à divers titres le roman de la première moitié du XVIIe siècle. Non seulement cette œuvre ouvrait la voie aux vastes fictions héroïques de Gomberville ou de Scudéry, mais elle apparaissait également comme un modèle de composition parvenant à unir, au sein d’un unique roman, une matière hétéroclite. La complexité de L’Astrée est donc tout autant thématique que structurelle :les traditions pastorale et chevaleresque s’entremêlent et le récit principal est sans cesse interrompu par des narrations secondes prises en charge par les personnages mêmes de la diégèse. Cependant, le récit n’en forme pas moins un ensemble unifié ;d’ailleurs, il fut d’emblée reçu comme un roman et non comme un recueil de nouvelles. C’est pourquoi, nous avons désiré étudier le « système » que l’auteur met en place afin d’unifier l’œuvre aussi bien au niveau de la forme qu’au niveau du contenu. Pour y parvenir, nous avons établi une description complète des structures narratives de L’Astrée via une observation narratologique qui s’attache tantôt à rechercher dans différentes traditions littéraires les éléments de structure faisant sens dans le roman d’Urfé, tantôt à cartographier la mécanique narrative qui régit la progression des nombreux fils du récit. Ensuite, d’un point de vue davantage thématique, nous avons souhaité mettre au jour divers mécanismes – dont les variations sur le thème de la perte et du regret – qui assurent au roman une unité quant à sa matière foisonnante. Par ces analyses, nous espérons éclairer le fonctionnement d’un roman-clé de l’histoire, qui posa les premiers jalons de la modernité romanesque.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Akiki, Karl. « La recette du roman populaire, façon Alexandre Dumas ». Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030041/document.

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Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C’est surtout son public qui est décrié puisqu’il s’agit d’un lectorat de consommation qui impose à l’auteur un mode d’écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l’ambition de montrer que l’écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu’elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d’une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d’autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l’attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L’on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l’auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d’autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d’affirmer sa légitimité
The popular novel is often considered to be second-class literature, orbiting around the Fine Literature. The blame is on the consumerism of its readers that forces the authors to follow a certain style of writing. However, some authors, like Alexandre Dumas, managed to avoid this contempt by getting the acknowledging of the French nation. For this prolific writer, recognition saw the light in the dark alleys of the Pantheon, unlike his works that remain snubbed.The aim of this thesis is to prove that Dumas’ work is a heavy-weight of literature due to the high appeal it has over the masses. Two works grab our attention as they are known to all, but not necessarily read by all : The Count of Monte Cristo and The Three Musketeers. In the first place, we will observe the double reception of each of these novels, before analyzing their imaginary (characters, spaces and genre scenes) on the one hand and narration structure (morphology, narrator and narration) on the other. Through this slow dissection, in the second and third part, we will try to understand how Dumas’ pen casts his spell over the big mass of readers. It thus leads us to specific ingredients that are the signature of the author. Nevertheless, we are compelled to note that this recipe is shared by other writers. It allows popular literature to regain its stripes and its legitimacy

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Psyllou, Marie. « Marivaux : les œuvres de jeunesse ou une nouvelle dialectique du moi romanesque ». Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040276.

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Le « moi romanesque » change de fond et de forme dans les différentes œuvres de jeunesse, traduisant les préoccupations littéraires et les inquiétudes philosophiques du jeune auteur. Marivaux apparait dans ses premières œuvres comme un grand auteur réaliste, comme un penseur moraliste et comme un philosophe parfois pessimiste. La première partie met en lumière le thème du double à travers l'exploitation de ses préfaces, la coexistence du « comique » et du « sérieux » et la confrontation du fictif avec le réel. La deuxième partie dévoile l'influence des romans baroques sur les aventures de ***. La dénonciation ironique du romanesque dans Pharsamon et La Voiture embourbée et le pouvoir créateur du romanesque parodique dans ces mêmes œuvres et dans ses deux parodies, le Télémaque et l'Homère travestis. La troisième partie souligne les différentes formes de distanciation en analysant le discours narratif, le « je » du narrateur, le « je » de l'auteur, le rôle du personnage marivaudien ainsi que le dialogue qu'établit le jeune auteur avec son « lecteur ».

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Gaiotti, Florence. « Les expériences de la parole dans la littérature de jeunesse au tournant du XXIe siècle ». Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20020.

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La littérature de jeunesse constitue un champ littéraire spécifique qui n’est pas pour autant clos sur lui-même. Les changements qui ont pu s’y opérer au tournant des années soixante-dix, considérés parfois comme avant-gardistes, attestent des liens entre les œuvres destinées à un jeune public et les préoccupations esthétiques, morales et idéologiques d’une époque. Nous montrerons en quoi les récits contemporains pour la jeunesse constituent selon nous des expériences de la parole : ces œuvres qui figurent de manière singulière les problématiques qui ont traversé le récit tout au long du 20ème siècle et postulent un nouveau type de lecteur, s’inscrivent aussi dans une nouvelle représentation de l’enfant. A travers l’étude de romans et d’albums adressés à des lecteurs entre 6 et 12 ans et publiés entre 1984 et 2004, nous verrons comment les auteurs peuvent se livrer à des expérimentations narratives et énonciatives originales qui induisent de nouvelles formes de lectures. Aussi les oeuvres seront-elles envisagées, sous l’angle double de leur création et de leur réception comme des épreuves du sujet et de sa parole. Nous analyserons d’abord plusieurs formes d’expériences créatrices communes à un ensemble d’écrivains, à une maison d’éditions, Le Rouergue, ou propres à un auteur, Philippe Corentin. Nous observerons ensuite les modalités de réception de certaines de ces œuvres à travers les expériences singulières de lecteurs empiriques
Children’s literature represents an autonomous, though not close on itself, literary realm. All the changes that took place in the early 70’s might be seen as signs of avant-garde trends, but they link the young audience’s demands to this era’s esthical, moral and ideological concerns. One will show in what ways contemporary narratives intented for the young can be considered as speech experiments : these woks, which specifically reflect the metamorphoses of the novel throughout the XXth century and claim for a new type of reader, also propose a new image of children. Through studies of various novels and picture-books intented for readers between the age of six and twelve, which were published between 1984 and 2004, one will see how authors try out original experiments on narrative and enunciation, thus calling for new forms of reading. That is why these works will be explored as tests or adventures for the subject and his speech, under a doublefold perspective : from both the artistic creation and the esthetic reception. Will be first analysed different patterns of creative experiments – those shared by a group of authors, and by publishing companies (e. G. Le Rouergue), as well as those specific to one writer such as Philippe Corentin. This theoretical model will then be confronted to actual and singular readings that pupils can make of them in school

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Jacobée-Biriouk, Sylvie. « La notion d'indice d'après quelques exemples de récits romanesques du XIXe siècle : Béatrix, La Vieille Fille, La Muse du département de Balzac, L'Éducation sentimentale, Madame Bovary de Flaubert, Une vie, Bel-ami, Mont-Oriol, Pierre et Jean, Fort comme la mort, Notre coeur de Maupassant ». Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120077.

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Cette thèse a pour objectif de montrer dans certains récits du 19e siècle, des éléments cachés en première lecture. Selon la nature de leur information, ils sont contextuels ou permanents. Ils possèdent leur créateur, leur émetteur et leur récepteur qui reconnaît, interprète la forme oblique et voit parfois sa lecture confirmée par un dénouement. Ce processus indiciel a trois type de fonctions. Tout d'abord, il construit le récit le rattachant au réel, en prêtant aux personnages un passé et un avenir extradiégétiques, en donnant au texte un rythme grâce à ses récurrences, en jouant sur l'information transmise par la narration linéairement. Il annonce le caractère des personnages et les événements, en distinguant l'ordre chronologique et l'ordre diégétique, parfois en lançant le lecteur sur de fausses pistes. Enfin, il permet aux personnages de s'exprimer par insinuation. Ils se caractérisent par leur attitude devant l'indice : conscients ou inconscients, volontaires ou involontaires. Des schémas divers donnent à l'indice différents rôles, même s'il apparaît toujours comme un paralangage
This thesis wants to show that exist, in some xixth's novels, secret elements at first reading, called "indices". According to their information, they are contextual or permanent. They have their own inventors, transmitters and receivers, who recognize, make out index and sometimes have their reading confirmed by the ending. The indicial process has three types of functions. Firstly, they construct the text when binding it with reality, when giving to characters a past and a future, out of diegesis, when putting rhythm into novel with recurrences, when playing upon informations conveyed bu narration linearly. Indices announce characters personality and events, distinguish chronological order and diegetic order, sometimes set reader in false trail. Lastly, they allow characters to express themselves through insinuations. Their behaviour in front of index characterizes them : conscious or unconscious, volontary or unvolontary. Different diagrams give index different functions, even if it always appears like a paralanguage

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Guilhembet, Jacques. « L'invention du concret dans l'oeuvre romanesque de Marivaux ». Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040054.

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Résumé :

Cette thèse démontre que, dans ses six romans, Marivaux crée l'effet de réel et invente une poétique du concret originale. On montre d'abord comment Marivaux individualise et incarne ses personnages. Il choisit fréquemment des noms inspirés de la réalité contemporaine. Il multiplie les portraits pittoresques, peint le corps dans tous ses états, et évoque minutieusement gestes et attitudes. La diversité des langages donne l'illusion de l'authenticité et du naturel. Le lecteur participe à la vie intime, aux pensées et aux émotions des personnages. Le roman humaniste de Marivaux ne montre donc plus des héros désincarnés et idéalisés, mais des êtres vraisemblables, dans toute leur complexité. Ensuite, on voit comment Marivaux insère les personnages dans des espaces concrets, opposés aux décors stylisés et artificiels des romans qu'il parodie. Les lieux sont souvent nommés et localisés. La description des espaces, extérieurs ou intérieurs, rustiques ou urbains, est assez minutieuse. Une relation intense s'instaure entre espace et personnage. Surtout, la prolifération des objets, les notations abondantes sur la vie quotidienne et les petits faits vrais rendent concret l'univers fictionnel. Enfin, on cherche à saisir les fondements de cette poétique. D'une part, on situe Marivaux dans un mouvement favorisant l'émergence du concret littéraire. D'autre part, on dégage la cohérence profonde entre sa pratique de romancier et ses idées esthétiques. Son refus d'imiter les Anciens et d'être un auteur, son choix du naturel, de la bigarrure, du " Je ne sais quoi " et du rien, son parti pris de la clarté et sa conception du style vont de pair avec le concret dans ses romans
This thesis shows that in his six novels Marivaux creates an effect of reality and invents a new poetics of the concrete. The first section examines how Marivaux individualises his characters and gives them a down-to-earth element. He often chooses names rooted in contemporary reality and includes many picturesque portraits, describing the body in many different states, with detailed attention to gestures and poses. The diversity of languages gives the illusion of natural authenticity. The reader is privy to the characters' inner lives. Marivaux's humanist novel no longer shows abstract, idealised heroes, but true-to-life beings in all their complexity. The thesis then looks at the way Marivaux inserts his characters into concrete spaces, in contrast to the stylised, artificial backgrounds used in the novels he is parodying. Places are often named and clearly located. The description of spaces both internal and external, whether rustic or urban, can be minutely detailed. An intense relationship exists between space and character. Moreover, the proliferation of objects, numerous observations of everyday details and little incidents from real life make this fictional world concrete. Finally, in order to discover the origins of this poetics, Marivaux is identified as part of a movement that fosters the emergence of the concrete in literature. The coherence between his practice as a novelist and his aesthetic ideas is also clear : his refusal to imitate Classical writers and to be an "auteur", his option for the natural, the "bigarrure", the "Je ne sais quoi" and the "rien", his principle of clarity and his concept of style go hand in hand with the concrete in his novels

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Baker, Benjamin Hillel. « Frontières incertaines : techniques dispositives dans les romans de Prévost ». Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040058.

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Résumé :

Cette thèse examine la relation entre la partie et le tout dans les romans d’Antoine François Prévost, afin de remettre en question l’équivalence des structures de la narration et de la disposition (chapitres, livres, volumes, tomes, parties, livraisons, etc.) du roman prototypique. À l’époque de Prévost, le rythme imprévisible de la publication par livraisons et la possibilité permanente d’une suite étaient cause que ni auteurs ni lecteurs ne pouvaient identifier la conclusion définitive d’un roman. Cette incertitude mettait une tension entre les parties d’un roman et le tout imaginé par le lecteur, donnant ainsi lieu à ce que j’appelle une esthétique segmentaire qui contraste avec le roman-feuilleton du XIXe siècle et les romans plus récents d’une seule livraison. Je soutiens ces idées en étudiant les interactions entre la disposition et la narration dans des romans de Prévost qui s’accordent le moins avec les attentes formelles modernes : les pseudoworks ou œuvres intérieures (textes quasi-indépendants) et le chevauchement des bornes dispositives par les unités narratives dans les Mémoires d’un homme de qualité et les Voyages de Robert Lade, et l’interruption de publication et la suite non-autorisée dans Cleveland et les Mémoires d'un honnête homme. Ensuite, j’identifie des interactions similaires dans La Jeunesse du Commandeur et l’Histoire d’une Grecque moderne, deux des romans les plus formellement modernes de Prévost. Ainsi, je montre que l’instabilité des frontières n’entrave pas une composition sophistiquée, et je mobilise une nouvelle méthode d’analyse applicable aux fictions narratives d’autres périodes et dans d’autres médias
This thesis examines the relationship between part and whole in novels by Antoine François Prévost to question the modern assumption that prototypical novelistic narrative structure and dispositive structure (chapters, books, volumes, parts, installments, etc.) share the same points of articulation. In Prévost’s day, the combination of the unpredictable rhythm of publication in installments and the ever-present possibility of continuation made it difficult for authors and readers to identify a novel’s definitive conclusion. This uncertainty led to tension between a novel’s concrete parts and its imagined narrative whole, and that tension created what I have termed a segmentary esthetic that stands in contrast to both the more regularly serialized novels of the nineteenth century and to more recent single-installment novels. To support these hypotheses, I first investigate schemas of interaction between dispositive structure and narrative structure in Prévost’s novels that differ from modern formal expectations: pseudoworks (works-within-works) and narrative units that cross dispositive boundaries in the Mémoires d’un homme de qualité and the Voyages de Robert Lade, and interrupted publication and unauthorized continuation in Cleveland and Mémoires d’un honnête homme. I then identify similar interactions in two of Prévost’s more formally modern novels La Jeunesse du Commandeur and Histoire d’une Grecque moderne. This study shows that unstable boundaries can be compatible with compositional sophistication, and outlines a new method of analysis that can be applied to narrative fiction from other periods and in other media

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Chung, Ji Won. « L'énonciation du sujet dans les romans de Julien Green, Moïra et L'Autre ». Rennes 2, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00267576/fr/.

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Résumé :

Ce livre réfléchit à un aspect discursif et gestuel du personnage dans les deux romans de Julien Green, Moïra et L’Autre. Le personnage, bien qu’étant inventé par l’auteur, assume un rôle autonome par rapport à la voix du narrateur. Sous cet angle, nous pouvons faire des analyses sur le discours direct ainsi que le discours indirect libre ; ce sont les formes langagières par lesquelles le sujet origine fictif dont relève le personnage exprime son idée individuelle qui contredit souvent l’intention première du sujet énonciateur que sont le narrateur et l’auteur implicite. Ce phénomène résulte de la conception romanesque de l’auteur qui essaie de représenter le sujet conscient vivant pour le lecteur. Ce dont il fait l’expérience dans le roman se manifeste par celle d’un rêve ou d’un dédoublement psychologique. Ils sont dus à la souffrance morale du sujet fictif qui commet une action immonde envers un autre sujet, mais qui est inévitable pour qu’il puisse se rendre compte qu’il est un homme pécheur : il n’est qu’un être de chair voué à la mort. Le péché commis par le sujet fictif est une étape ouvrant une voie à une connaissance expérimentale pour l’auteur. Ainsi l’écriture du péché devient un leitmotiv du roman. Finalement, la mort de l’héroïne de L’Autre ainsi que de Moïra peut être interprétée comme une conséquence de l’être en péché. Ils arrivent à reconnaître leur existence éphémère. Mais la mort qu’ils subissent éclaire d’une manière réflexive leur être de finitude voué dès le début à sa disparition. C’est le moment où se croisent la mort de l’héroïne et la fin de sa narration fictionnelle
In this book, we think of a discursive and gestural side of the character in the two novels of Julian Green, Moïra and L’Autre. The character, although invented by the author, assumes an autonomous role in relation to the voice of narrator. Under this angle, we can analyze the direct speech as well as the free indirect speech. These are the linguistic forms by which the fictitious subject origin expresses his individual idea which contardicts often the first intention of the enunciative speaker who are the narrator and implied author. This phenomenon results from the novelistic conception of the author who tries to represent the conscious subject alive for the reader. The experiance of the character in the novel arises by the dream or psyhcological splitting. These are due to mental suffering of the fictitious subject who commits a hideous act to an other subject, but which is ineviatble as for he realise that he is a sinful man. He is only a carnal being destined for the death. The sin commited by the fictitious subject is a stage which opens a way to the experimental knowledge. So, the writing of the sin becomes a leitmotiv of the novel. Finally, the death of the heroine in L’Autre like that of Moïra can be interpreted as a consequence of the human being in sin. They come to recognize their fleeting existence. But the death which they undergo throws light on their human being of finiteness which is doomed, from the very beginning, to his disappearance. That is the moment where cross the death of heroine and the end of his imaginary narration

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Schuh, Julien. « Alfred Jarry - le colin-maillard cérébral. Étude des dispositifs de diffraction du sens ». Phd thesis, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00983792.

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Ce travail part d'une double ambition : permettre d'une part la relecture de l'œuvre de Jarry, souvent interprétée selon des modèles structuralistes ou à la lumière des mouvements littéraires qui lui ont succédé ; proposer d'autre part une réflexion qui permette de construire une histoire dynamique des formes littéraires. Une première partie analyse l'inscription de Jarry dans le champ littéraire de son époque, en définissant la manière dont il s'approprie les outils herméneutiques de la communauté interprétative symboliste à laquelle il s'affilie lors de ses débuts en littérature. Une seconde partie s'intéresse plus particulièrement aux stratégies de programmation de la lecture mises en place dans ses ouvrages. Le " colin-maillard cérébral " est le nom que prend la rhétorique de Jarry, qui établit des dispositifs de diffraction sémantique pour provoquer un effet de suggestivité.

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Pancrazi, Andria. « The Moving Mould, décompositions / recompositions poétiques dans l'oeuvre d'Algernon Charles Swinburne ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC262.

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L’oeuvre poétique d’Algernon Charles Swinburne met en place les multiples modalités d’une décomposition qui se manifeste tant thématiquement que prosodiquement dans le corps du texte. Cadavres, corps lépreux, noyés peuplent son univers poétique. Dépassant les clichés et les lieux communs de l’esthétique décadente, Swinburne questionne la possibilité d’une matérialité proliférante, dont le caractère débordant viendrait contaminer la forme poétique elle-même, entamant un curieux cycle autopoïétique qui annonce d’innombrable possibilités de recomposition formelle. Cette thèse se propose de questionner les enjeux de ces pratiques poétiques, afin de comprendre où l’œuvre de Swinburne se situe dans le contexte de la circulation des idées à la fin du dix-neuvième siècle. Pour ce faire, nous explorerons le riche intertexte qui unit le poète à la littérature française, de François Villon à Stéphane Mallarmé, en passant par Clément Marot et Charles Baudelaire. Swinburne, francophone et francophile, apparaît comme une figure méconnue non seulement de la littérature anglaise, mais aussi des lettres françaises
The poetical works of Algernon Charles Swinburne articulate the manyavatars of a decomposition that manifests itself both the matically and prosodically in the text. Corpses, lepers, drowned bodies abound in his poetic universe. Beyond the clichés and common places of decadent aesthetics, Swinburne interrogates the possibility of proliferating materiality, so intense and irresistible that it contaminates the poetic form itself. This dynamics starts a curious autopoietic style that heralds the limitless possibilties of a formal recomposition. This thesis examines the stakes of Swinburne’s poetics, in order to understand where it stands in the context of the circulation of ideas during the end of the nineteenth century. In order to do so, this work will explore the dense intertextuality that connects the poet to French literature, from François Villon to Stéphane Mallarmé, through Clément Marot and Charles Baudelaire. Swinburne, francophone and francophile, appears as a overlooked figure, central both in English and French literatures

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Mogollón, Zapata Juan Manuel. « Scène d'énonciation et posture d'auteur : la mise en scène de soi dans la critique littéraire de Baudelaire ». Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20043.

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Résumé :

Il y aurait un Baudelaire réaliste, un décadent, un classique, un catholique, un révolutionnaire, un réactionnaire et même un postmoderne. Les images attribuées à l’auteur se superposent selon l’époque, le lieu et les courants esthétiques et politiques dans lesquels il a été lu. Mais quelle image Baudelaire construit-il de lui-même dans ses textes critiques ?Comment s’y présente-t-il à son public ? Pour mieux cerner le visage littéraire de cette figure changeante et paradoxale, l’étude proposée ici cherche à démontrer qu’il existe bel et bien dans la critique littéraire de Baudelaire un travail de mise en scène de soi qui ne peut se comprendre qu’à partir des diverses scènes d’énonciation que le poète-critique a capitalisées tout au long de sa carrière. Cela soulève la question de la relation entre, d’un côté, la présentation de soi et la scène de parole dans laquelle elle s’inscrit et qu’elle aide à construire, et de l’autre, entre cette mise en scène discursive de soi et les stratégies de positionnement de l’auteur à l’intérieur du champ littéraire. Dans quelle mesure ce travail de présentation de soi est-il redevable de la « situation de discours » dans laquelle il s’énonce ? Et, corollairement, dans quelle mesure relève-t-il d’une stratégie de positionnement littéraire ? Dès que l’on constate que le choix d’une posture, ou de diverses postures au fil du temps, est à la fois lié à une scène d’énonciation, à une étape socioprofessionnelle et à un répertoire de rôles et de modèles prêts à être investis, on entre dans la logique de construction d’une oeuvre, mais aussi d’une identité littéraire
There would be realistic Baudelaire, Decadent, classic, Catholic, revolutionary, reactionary one and the same a postmodern. The images attributed to the author overlap according to time, the place and the esthetic and political currents in which he was read. But what embellishes with images Baudelaire does it build of himself in its critical texts? How if does he present to it to his public? To encircle better the literary face of this changeable and paradoxical face, the study proposed here tries to demonstrate that there is well and truly in the literary critic of Baudelaire a work of direction of one who can understand only from the diverse scenes of statement which the poet-critic capitalized throughout its career. It raises the question of the relation enters, on one side, the presentation of one and the scene of word which it joins and which it helps to build, and of the other one, enters this discursive direction of one and the strategies of positioning of the author inside the literary field. To what extent this work of presentation of one is indebted of the " situation of speech " in which one it expresses itself? And, corollairement, to what extent is he is a matter of a strategy of literary positioning? As soon as we notice that the choice of a posture, or diverse postures over time, is bound at the same time to a scene of statement, to a social and occupational stage and to a directory of roles and models ready to be invested, we enter the logic of construction of a work, but also a literary identity
Habría un Baudelaire realista, uno decadente, uno clásico, uno católico, uno revolucionario, uno reaccionario e incluso uno posmoderno. Las imágenes que se le atribuyen al autor se superponen según la época, el lugar y las corrientes estéticas y políticas en las que ha sido leído. Estas se transforman (y transforman la obra y su autor) en función del interés que sele preste a una u otra parte de su vida y de su obra. Pero, qué imagen de sí mismo construye Baudelaire en sus textos críticos? Para aprehender mejor el rostro literario de esta figura cambiante y paradoxal, el estudio aquí propuesto busca demostrar que en la crítica literaria de Baudelaire existe un trabajo de puesta en escena de sí mismo que solo puedecomprenderse a partir de las diversas escenas de enunciación que el poeta-crítico capitalizó a lo largo de su carrera. Esto nos lleva a preguntarnos por la relación que existe entre, por un lado, la autorepresentación y la escena de palabra en la que esta inscribe y que ayuda a construir, y, por el otro, entre dicha puesta en escena discursiva y las estrategias deposicionamiento del autor en el interior del campo literario. ¿En qué medida este trabajo de autorepresentación del autor está ligado a la “situación de discurso” en la que se enuncia? Y, ¿en qué medida depende este de una estrategia de posicionamiento literaria? A partir del momento que constatamos que la elección de una postura, o de diversas posturasa lo largo del tiempo, está ligada a una escena de enunciación, a una etapa profesional y a un repertorio de roles y de modelos listos para usar, entramos en la lógica de la construcción de una obra, pero también de una identidad literaria

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Piroux, Cyril. « La figure du rond-de-cuir ou l'écriture de l'impotence : une idée du roman français au XXe siècle ». Thèse, Besançon, 2011. http://constellation.uqac.ca/2562/1/030289651.pdf.

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On ne compte plus, dans la littérature française de la première moitié du XXe siècle, le nombre de créatures abouliques, en proie à un pessimisme fondamental et à une vacuité existentielle désespérante, sans signification ni finalité. Dans un article paru en 2001', Bruno Curatolo remarquait ainsi l'existence, dans les années 20 à 50, d'un « courant noir », si évident apparemment qu'on ne s'y est jamais véritablement intéressé (du moins pas dans le cadre d'une thèse de doctorat). On lit : Au début des années trente les récits de Louis-Ferdinand Céline, de Louis Guilloux, d'Eugène Dabit, colorent la veine romanesque d'une teinte noire qui émane de la médiocrité sociale et morale des personnages, de la conscience de la détresse humaine, des aberrations de l'Histoire : s'impose alors, et pour deux décennies aux moins, la figure de l'« anti-héros » . Parmi tous ces ratés falots et solitaires du roman moderne, le personnage du rond-de-cuir, scribouillard insignifiant, indolent et velléitaire, prisonnier de sa condition de gratte-papier comme on le serait d'un corps meurtri, s'impose naturellement comme une figure exemplaire et emblématique de la voie nouvelle dans laquelle s'engageait déjà le roman fin de siècle. Un large pan de la production romanesque française de la première moitié du XXe siècle, de Croquignole (Charles-Louis Philippe, 1906) à Peau d'ours (Henri Calet, oeuvre posthume de 1958), fait ainsi la part belle à la représentation de ce genre de personnage socialement - et existentiellement - médiocre, développant un intertexte ayant non seulement évolué d'une production à l'autre, mais s'étant considérablement diversifié.

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Clot, Cécile. « Kleist épistolier : le geste, l'objet, l'écriture ». Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040075.

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L'objectif que se fixe cette thèse est double. Il s'agit de réhabiliter les textes épistolaires de Kleist dans leur dimension littéraire et de définir leur statut dans l'ensemble de l'œuvre, tout en les envisageant dans la perspective de la démarche communicative qui les sous-tend. Dans l'étude de la démarche communicative inhérente à la lettre, se manifeste le mode sur lequel Kleist choisit de se dévoiler à l'autre. Dans ce dévoilement s'esquisse un portrait épistolaire du poète, dont la particularité est de demeurer contradictoire et fragmentaire, à l'image de l'œuvre dont il est le produit. L'analyse du positionnement ambivalent de la lettre kleistienne, discours de l'absence aspirant à l'immédiateté, révèle d'autre part la coexistence en elle d'instants monologiques réflexifs, dont la particularité est de servir à la mise en forme de la pensée, et d'une détermination essentiellement dialogique qui est au fondement de la démarche d'écriture. La mise en forme consciente de l'image, les procédés de dramatisation de l'écriture, l'utilisation réflexive du signe et du mot, le recours à un dispositif rhétorique, l'acuité du regard, la transformation du réel dans l'écriture apparaissent comme autant d'aspects constitutifs d'une œuvre littéraire, que l'étude stylistique des lettres s'attache à mettre au jour. Mais la singularité de l'étude réside dans l'enrichissement de la réflexion par la prise en compte de l'objet épistolaire, selon une méthode héritée de la critique génétique, dont l'objectif est d'analyser les traces du processus d'élaboration de l'écriture sur les manuscrits. Dans les lettres du poète, la progression de l'énonciation se manifeste non seulement dans la construction syntaxique de l'énoncé, mais aussi à travers l'adjonction de tracés et de signes divers - dont le tiret - auxquels échoit la fonction de dire sur un mode métalangagier. A la frontière entre la sémantique et la sémiotique, l'étude des manuscrits révèle un champ d'investigation fondamental pour l'approche de l'écriture épistolaire kleistienne, conçue aussi comme une contribution à l'étude de l'œuvre globale du poète
The aim of this dissertation is twofold : to demonstrate the literary dimension of Kleist's letters and to determine their status within Kleist's works while examining the communicative aspects of his epistolary texts. Analyzing the communicative perspective inherent to epistolary texts indicates the way in which Kleist is revealing himself to his correspondents, and it creates an epistolary portrait of the poet. The particularity of an epistolary portrait is its contradictory and fragmented nature based on the incompleteness of epistolary works. The analysis of the ambivalence of Kleist's letters (an absence's discourse yet aspiring to immediacy) displays the coexistence of monologic and reflexive passages on the one hand, which are used by the writer as a way of forming his thoughts, and of a dialogic determination on the other hand on which the act of writing is based. The conscious forming of the image, the process of dramatisation of style, the reflective use of the word and of signs, the use of rhetoric figures, the intense observation, the transformation of reality into words are constituent components of a literary work. The purpose of the stylistict analysis of the study is to bring these aspects to light. But the singularity of this study lies in the careful examination of the epistolary object through the method of genetic critic, which proposes to analyze the manifestation of the elaborative process of writing within the manuscripts. In the poet's letters the unfolding of the enunciation is not restricted to the syntactic construction of the utterance, but also manifests itself in the addition of lines and signs - like the dash - which convey a metalingual level. On the borderline between semiotics and semantics, the study of the manuscripts reveals a fundamental field of investigation for Kleist's epistolary works and his writing

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Commans, Julie. « Le jeu du père : le père-narrateur dans le roman français contemporain ». Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL017.

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Rares sont les occasions pour le père de faire entendre sa voix dans le roman français contemporain. Alors que le récit de filiation a pris une ampleur sans précédent dès les années 1980, offrant aux fils et aux filles la possibilité de questionner leur ascendance, la figure paternelle est de longue date sommée de garder le silence. Le fait n’est pas nouveau : la littérature fut à maintes reprises le témoin d’une paternité tenue à distance de l’intimité familiale, victime de l’image tenace d’un patriarche, autoritaire et injuste, progressivement dépossédée de ses pouvoirs par l’Histoire. À l’approche du XXIe siècle cependant, les sciences humaines manifestent un intérêt soudain pour le sujet ; considérant le silence du père, la sociologie, la psychologie, l’histoire mais aussi la littérature s’interrogent : quelle place, quel rôle et finalement quelle identité doivent être aujourd’hui accordés au père ? Parmi la rumeur grandissante, le principal intéressé, pressé de questions, peine à se hisser sur le devant de la scène pour prendre la parole. Il convient dès lors de prêter attention à l’exception du père-narrateur et d’enquêter sur les modalités d’une telle émergence dans le roman contemporain. L’analyse appuyée sur un corpus de romans de quatre écrivains – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia –, mêlant écrits fictifs et autobiographiques, a permis de définir les caractéristiques d’un phénomène inédit introduisant une réflexion nouvelle sur la paternité, en ce qu’elle répond de l’incertitude de l’individu contemporain, mais aussi de la paternité littéraire et des enjeux de l’écriture contemporaine. L’étude pose pour cela dans un premier temps les contextes historiques et génériques de la paternité en confrontant les points de vue proposés par les sciences humaines et ceux résultant de l’approche littéraire. La structure de la narration paternelle est ensuite observée de manière à comprendre comment advient la parole du père et le fonctionnement spécifique de celle-ci. Enfin la dernière partie s’attarde sur la singularité de la voix paternelle et sur ce qui, visant à rendre compte du réel, s’apparente à un jeu littéraire sans fin, entraînant côte à côte, écrivain, personnages et lecteur
In the contemporary French novel, the father has few opportunities to be heard. While there have been an increasing number of stories about filiation since the 1980's, giving sons and daughters the possibility of questioning their ancestry, the father figure remains silent. Nothing is new here: literature often shows the father being kept away from the private sphere of family life, the father being a victim of the enduring patriarchal image and of his lost authority. At the turn of the 21st century, however, the humanities and social sciences suddenly began to take an interest in the topic. Looking at the father's silence, sociology, psychology, history, and also literature ask the question: what place, what role, and, in the end, what identity should be given to the father? In the midst of this growing discussion, the key player pressed by questions struggles to make his way into the foreground and take the floor. If eventually he introduces himself as a narrator, this should be noted and the forms of such an emergence in the contemporary novel should be investigated. An analysis based on the novels of four writers – Philippe Forest, Laurent Mauvignier, Gisèle Fournier et Sylvie Gracia – blending fictional and autobiographical works, allows us to define the features of an unprecedented phenomenon leading to new ideas about being a father today in terms of how it reflects the uncertainty of the individual in society, and also about the authorship of the work (“paternity”) and its issues in contemporary writing. This study first lays out historical and generic contexts of fatherhood by addressing the points of view offered by the social sciences and those derived from the literary approach. The structure of the paternal narration is then observed in such a way to allow an understanding of what's behind the father's words and how they work. Finally, the last chapter focuses on the singularity of the paternal voice and on that which, attempting to take account of reality, lends itself to an endless literary game, carrying away author, characters, and readers

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Bohui, Djedje Hilaire. « Forme et fonction de l'expression du haut degré dans deux oeuvres d'Ahmadou Kourouma ». Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20079.

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Résumé :

Loin de la célébration oecuménique et de l'idéalisation négritudiennes de l'Afrique pré-coloniale et du culte du français normatif par les écrivains de sa génération, Kourouma élabore une nouvelle esthétique romanesque délibérement iconoclaste. Tentative de synthèse entre la tradition orale et l'écriture romanesque classique, l'esthétique kouroumienne se situe dans une problématique énonciative. Si l'objet d'étude est l'expression du haut degré, le but du travail est double. Il s'agit d'abord de montrer l'influence de la tradition orale sur le style du romancier à travers la présence obsédante de l'hyperbole dans la narration mais aussi, le travail se propose de montrer, grâce à la description du mécanisme d'expressivité linguistique en général, comment la question essentielle de la recherche d'une certaine crédibilité discursive est résolue. Ainsi sont abordés entre autres sujets, le problème des interférences et des particularismes linguistiques constituant l'ossature de l'esthétique kouroumienne, mais aussi les problèmes de synonymie, polysémie, création lexicale. C'est une étude de sémantique linguistique qui, sans prétention d'exhauxtivité, traite à la fois des questions de syntaxe expressive et affective, de grammaire et surtout, des conditions psychologiques et socioculturelles de l'énonciation
Far from the oecumenical celebration and the negritudian idealization of pre-colonial africa on the one hand, and the worship of formal franch language made from writers of his generation on the other hand, kourouma elaborates a new and deliberately inconoclastic and novelistic aesthetics in his novels. Half-way between oral tradition and classical novel writing, kouroumian aesthetics is embeded in an enunciative problematic. If the ultimate goal of this study is the expression of high degree, our approch is double-sided : showing the influence of oral tradition on the novelist's writing through his excessive use of hyperbole in the narration ; showing, by the description of linguistic expressiveness mechanism, in general, how the essential concern of the quest for a discursive credibility is solved. Among other subjects, we deal here with the frame of kouroumian aesthetics, that is, the problem of linguistic interferences and peculiarities, the problem of synonyms, polysemy and lexical creation. Un other words, without pretending to be exhaustive, this linguistic and semantic study intends to answer the questions of expressive and affective syntax, of grammar and, above all, of psychological and socio-cultural conditions of enunciation

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Traoré, François Bruno. « Récit romanesque et univers religieux au temps des Lumières françaises entre 1760 et 1789, d'après "La religieuse" (1760-1796) de Diderot, "La nouvelle Héloïse" (1761) de Jean-Jacques Rousseau, "Les liaisons dangereuses" (1782) de Choderlos de Laclos et "Paul et Virginie" (1788) de Bernardin de Saint-Pierre ». Clermont-Ferrand 2, 1999. http://www.theses.fr/1999CLF20009.

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Y a-t-il incompatibilité entre un genre littéraire (le roman) et une croyance religieuse (le christianisme) ou entre un usage particulier du genre romanesque au 18e (formes et contenus idéologiques) et une pratique religieuse pernicieuse et viciée ? Comme le disait J. Goldzing, même si jusqu'aux illustres françaises de R. Challe, "le roman n'est pas le lieu de l'interrogation religieuse", il n'en demeure pas moins remarquable jusqu'au siècle des lumières. Les romanciers et leurs textes entretiennent des rapports conflictuels avec la religion et la notion de croyance. Dans La religieuse, La nouvelle Héloïse, Les liaisons dangereuses, Paul et Virginie, le roman est le lieu où la religion est mise en cause, soit pour être rejetée, soit pour être approfondie. La confrontation entre le monde romanesque et l'idée de transcendance est l'expression d'un malaise de l'intelligence face à une dégradation de l'image de la religion. Certes, les romanciers ne prennenet pas partie sur l'existence de Dieu mais ils montrent que les hommes ne vivent pas Dieu. Ils racontent chacun une histoire, et en même temps, pensent prodondément le lien entre le roman comme histoire immanente et la religion comme destin transcendant de l'homme. Le roman du 18e n'est pas un roman partisan, mais un roman interrogatif qui ose prendre en charge des questions graves. Il n'est pas un art du divertissement comme il l'avait été jusqu'à "La princesse de Clèves". Dans son matérialisme profond, il est confronté à l'univers religieux pas toujours d'un point de vue spiritualiste mais aussi d'un point de vue sociologique. Il se rattache ainsi à des familles d'esprit différentes, car il est, au 18e, une manière de prolonger le combat entre matérialistes et spirituialistes. Il s'intègre à la réflexion, et dès lors qu'il n'est plus considéré comme un jeu esthétique ou une pure fiction, on dit de lui qu'il pense ; il est en effet une réflexion perplexe plus qu'un divertissement

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Madriasse, Sébastien. « La difficulté d'être dans l'oeuvre de Musset ». Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719715.

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Résumé :

Comment un poète illustre de son vivant, un dramaturge non joué jusqu'en 1847, sifflé à l'Odéon, est-il devenu l'un des auteurs de théâtre les plus représentés au XXe siècle, en même temps qu'un poète dédaigné, tout au moins tombé en désuétude ? Parfois qualifiés d'illisibles, ses vers sont aujourd'hui souvent considérés comme les manifestations littéraires anecdotiques d'un éternel enfant, tout justes bonnes à émoustiller les jeunes filles. On ne s'intéresse guère de nos jours qu'à sa dramaturgie, avec "Lorenzacio" en point de mire ou encore aux approches biographiques d'un poète perçu comme parangon de l'enfant du Siècle. Peu de publications s'attachent à envisager les diverses manifestations de son mal-être dans l'écriture poétique, théâtrale et au coeur de sa prose. Mais au-delà des querelles et des partis pris littéraires, des jugements passionnés, une caractéristique demeure : la dualité de son expérience amoureuse. L'amour, point de jonction entre le poète et l'homme, résonne à la fois comme une sublimation des atermoiements de l'existence par la sacralisation de l'écriture et comme une composante radicale du mal du siècle. Cette disponibilité originelle semble chez Musset présider à l'état amoureux comme à l'acte créateur, qui s'unissent pour bâtir un étrange monument littéraire, à une époque où le romantisme tend à délaisser le voile de l'idéalisme pour s'adonner à "la curiosité du mal" que consacrera Baudelaire. Entre le châtiment de la femme et sa sublimation esthétique, au-delà de l'expérience par-delà Bien et Mal du divin et de la mort, Musset rêve d'une épuration dans la souffrance qui fondera l'une des plus douces, certains diront surannées, poétiques du coeur au sein du panthéon français. La psyché de l'homme moderne, deux siècles plus tard, dans ses interrogations sur le monde et la place qui est la sienne, son rapport au divin et à l'Autre, la dialectique de l'individuel et de l'universel, dans son indéracinable idéalisme, se fait l'écho des tourments de "l'Enfant du Siècle" et de sa quête d'un antidestin dans l'écriture...

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Thèses sur le sujet « Littérature française – 19e siècle – Analyse du discours narratif »

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