Thèses : « Komedier »

1

Stankovic, Aurora. « Romantiska komedier på DVD-omslag ». Thesis, Karlstads universitet, Fakulteten för humaniora och samhällsvetenskap (from 2013), 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-28248.

Texte intégral

Résumé :

The purpose of this thesis is to analyze DVD covers for the genre romantic comedy from the 2000s as a way to obtain patterns and codes provided by the genre. The theoretical framework consists of previous research that analyzed various posters, theories about semiotics, genre, and visual rhetoric. These theories will help answer the main question and help with the analysis. The objects for observation are ten DVD covers from the genre romantic comedy and a qualitative content analysis is used for this thesis. The movies are from the US and they are all high in Box Office. Box Office stands for how many tickets were sold and how much money a film has earned. The use of numbers from Box Office shows that the movie had a successful marketing prior coming out as DVD. The analysis focuses also on movies from the year 2003 – 2012 as a way to get a ten years gap and also get the contemporary movies. The results show that there are codes and patterns provided from various DVD covers. Visual expressions as clothing, angles, perspectives, postures, facial expressions and colors say a lot about how the genre is visualized. It's also important for these visual expressions to work together – as they tell a story about the relationships and the characters, and also what the movie is going to be about. The main conclusion is that the woman is usually the one who is in focus and she is the active one. This doesn't necessary mean that the woman is in a higher position when it comes to the society or that she'll always have the upper hand in the relationship, but she is the one that has the upper hand right now. It's also clear that the DVD covers show when the couples aren't happily ever after.
Syftet med uppsatsen är att analysera DVD-omslag för genren romantisk komedi från 2000-talet för att få fram mönster och koder som ges från genren. Det teoretiska ramverket består av tidigare forskning som analyserat olika affischer - samt teorier om semiotik, genre och visuell retorik. Dessa teorier används för att svara på frågeställningen och för att hjälpa till vid analysen. En kvalitativ innehållsanalys har analyserat tio olika DVD-omslag för genren romantisk komedi. Filmerna som analyserats är från USA och anses som höga inom Box Office. Begreppet Box Office står för hur många biljetter som har sålts och hur mycket pengar en film tjänat in. Användingen av siffor från Box Office visar att filmen hade en lyckad marknadsföring innan den kom ut på DVD, vilket gör att den används för denna analys. Analysen fokuserar sig också bara på filmer från år 2003 – 2012 då man får ett mellanrum på tio år och filmerna blir samtida. Resultatet från den kvalitativa metoden visar att det finns koder och mönster som ges från olika DVD-omslag. Visuella uttryck som kläder, vinklar, perspektiv, kroppshållning, ansiktsuttryck och färger påverkar mycket hur ett DVD-omslag uppfattas och säger mycket om hur genren visualiserats. Det är också viktigt att dessa visuella uttryck arbetar ihop då de tillsammans berättar något om relationerna, karaktärerna och vad filmen kommer att handla om. Slutsatsen visade att kvinnan oftast är den som är i fokus och aktiv. Detta betyder inte nödvändigt att kvinnan är i en högre position i samhället eller att hon kommer alltid att ha övertaget i relationen, men att hon styr just nu. Det är också tydligt att DVD-omslagen inte visar när paren är lyckliga i alla sina dagar.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

2

Holm, Madeleine. « Sjukt kul med kärlek : Psykisk och fysisk sjukdom i 2010-talets romantiska komedier ». Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för film och litteratur (IFL), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-84692.

Texte intégral

Résumé :

Syfte och frågeställning Psykisk och fysisk sjukdom är ett tema som under 2010-talet har dykt upp i ett flertal romantiska komedier. Studien utgår från denna motsägelsefulla förteelse. Med frågeställningen "hur används psykisk och fysisk sjukdom i relation till den romantiska komedins konventioner i narrativ, karaktär och komik i tre filmer från 2010-talet" är syftet att ta reda på just detta. Urval Urvalet gjordes utifrån specifika inklusionskriterier för att matcha studiens syfte. Filmerna behövde vara producerade under 2010-talet, kategoriserade och marknadsförda som romantiska komedier, samt inkludera minst en karaktär med någon form av psykisk eller fysisk sjukdom. Filmerna som valdes ut är Silver Linings Playbook (Du gör mig galen!, David O. Russell, 2012), Me and Earl and the Dying Girl (Alfonso Gomez-Rejon, 2015) och The Big Sick (Michael Showalter, 2017). Teori och metod Filmerna bearbetades genom en semantisk analys av den romantiska komedins konventioner med stöd av genreteorier från Altman och Neale. För beskrivningar av konventionerna i den narrativa strukturen, karaktärer och komik användes texter av Mernit. Resultat Konventionerna i den romantiska komedin var tydligt framställda, oavsett filmernas tema. Endast en film avvek så pass mycket från konventionerna att dess genreindelning kan ifrågasättas. Kärlek används både som en utlösande och förlösande faktor för psykisk sjukdom. Sjukdom kunde också föra samman karaktärer och även stärka en redan existerande kärlek.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

3

Hjalmarson, Karin. « Nya kvinnor och ny samhällskritik : en feministisk läsning av Anne Charlotte Lefflers Tre komedier ». Thesis, Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-1428.

Texte intégral

Résumé :

My essay is about the latter period of Anne Charlotte Leffler’s authorship. In Part I of my essay, I describe her path from the 1880s, where she described femininity as a shortcoming, as writes Ingeborg Nordin-Hennel, towards the 1890s and towards describing femininity as a possibility. This development took place on two levels – on an outer level, where all the woman writers in the late 1880s were influenced and where they were pushed out by the male writers, and on an inner level with Leffler herself.

Her late literary works depict new and more independent types of women, and eroticism is given a more prominent position. In Part II, I study Tre komedier (Three Comedies) which was published in 1891 and which includes the plays Den kärleken (Love is Strange), Familjelycka (Family Happiness), and Moster Malvina (Aunt Malvina). In my opinion, they are early expressions of the New Woman fiction. For my analysis, I use the criteria of genre for the New Woman fiction that is defined by Ebba Witt-Brattström. New Woman fiction is a lost link between the literature of social protest of the 1880s and female modernism. That characterizes, among other things, a new type of woman, who is intellectually and sexually aware. The plot is often contradictory and open-ended which allows scope for interpretation. The protagonist usually has a girlfriend or another woman, whom she can use as a mirror, and there is a new women’s “sistership” emerging, and the urban setting is yet another characteristic. The protagonist often stays at a boarding house or is out on a journey. The new male character is a weakling as opposed to the bourgeois masculinity. These features are distinct in Tre komedier. However, I have discovered a few more criteria.

I also discuss how Leffler, in the comedic form, delivers a pronounced criticism of society. In Tre komedier, the bourgeois matrimony, the bourgeois family, and the treatment of unmarried women are focused upon and criticized. The three plays differ very much from one another in the dramatic forms. Lynn R Wilkinson considers that they are among the first modernistic comedies, and they point forward to authors such as Wilde, Shaw, and Chekhov.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

4

Åhlén, Ida, et Aila Stefansdotter-Franck. « Ensam, vacker och lite naken : En undersökning av kvinnligt och manligt i romantiska komedier och actionfilmer ». Thesis, Mittuniversitetet, Avdelningen för medie- och kommunikationsvetenskap, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:miun:diva-21799.

Texte intégral

Résumé :

Titel: Ensam, vacker och lite avklädd – en undersökning av kvinnligt och manligt i romantiska komedier och actionfilmer Författare: Aila Stefansdotter-Franck och Ida Åhlén Kurs, termin och år: Vetenskaplig rapport C, HT 2013 Antal ord i uppsatsen: 20 457 Problemformulering och syfte: Syftet med studien är att undersöka hur ofta och hur kvinnor respektive män gestaltas i de fyra actionfilmer och fyra romantiska komedier som setts av flest personer på svenska biografer under 2013 Metod och material: Metodtriangulering med kvantitativ och kvalitativ innehållsanalys, av ett strukturerat urval bland de filmer som setts mest på bio i Sverige under 2013. Huvudresultat: Könsfördelningen är mer ojämn i actionfilmerna – kvinnorna utgör 21 procent av karaktärerna, männen 79 procent – än i de romantiska komedierna, där fördelningen är 45 kvinnor och 55 män. Kvinnorna är färre än männen i alla filmer utom en, samma film är även den enda film där en kvinna är den första karaktären att tala. Även om könsfördelningen är relativt jämställd gestaltas kvinnor med stereotypt i romantiska komedier. Männen gestaltas mer stereotypt i actionfilmer, men där utgör kvinnorna en väldigt liten del av karaktärerna – i ett fall endast en kvinna bland 29 män. Fem av åtta filmer klarar en modifierad version av Bechdeltestet – en actionfilm och alla fyra romantiska komedier. Dock talar kvinnorna i många fall om könsstereotypa ämnen, som exempelvis ålder eller utseende, eller så har de svårt att hålla sams. Det är en tydligt ojämn könsfördelning vad gäller personer bakom kameran, där kvinnor utgör 24 procent. I personer bakom kameran är regissörer, manusförfattare och producenter inräknade. Kvinnorna utgör dock en större andel bland personer bakom kameran i romantiska komedier än i actionfilmer.Kvinnorna är totalt sett färre och mer stereotypt gestaltade. De bedöms i större utsträckning än männen efter sitt utseende, är mer avklädda och männen tillåts vara äldre. Nyckelord: Action, dagordningsteori, film, genus, gestaltning, massmedier, påverkan, romantisk komedi

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

5

Peml, Jan. « Pravidla žánru : Romantická komedie ». Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Filmová a televizní fakulta AMU. Knihovna, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-97121.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

6

Šotek, Milan. « Komedie podle Václava Klimenta Klicpery ». Doctoral thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2017. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-390120.

Texte intégral

Résumé :

The resource of this work is the play The Miller’s Monkey, which was compiled by the author of this work for the Prague Estates Theater. The play is based on all completed comedies of Václav Kliment Klicpera written in Czech. Klicpera’s comedy work consequently appeared to be an ideal material to which the generally defined topic of the author’s doctoral study can be taken in: “Between `grand drama’ theatres and small `cabaret’ stages”, thus basically as well as between drama and mime, between theater and cabaret. There is, in crystalline form, the insight of dramaturgic thinking to the author’s approach, which is the essence of such “research by creation” and which we could call “from the scene to the drama”. 16 chapters were created, based on the particular scenes of The Miller’s Monkey, marked in summary “Klicpera’s reservoir of situations, characters and motives”, dealing with specific questions of Klicpera’s comedy world – such as language, acting, the way of managing the plot and many more –, but also comedies by themselves. The resulting play is not only an annex of this dissertation work, but an integral part of it. How its subtitle sounds: playful dissertation

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

7

Toul, Martin. « Maska a tvář komedie po italsku ». Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-202877.

Texte intégral

Résumé :

The aim of this work was to try to look at the fertile period of the Italian cinema of the sixties a different perspective - through the genre of comedy Italian style. Focus on those who formed parallel to the greats, and who, often deservedly, disappearing into the shadows. Nevertheless, among the smaller ones can find authors stylish and expressive works. The fact that I finally got to the territory of the greats is nothing surprising genre of comedy Italian style is so broad that it can fit so many things and often handles the same topics as they only told in a lighter vein. Try to purely Italian in context trace its specificity, and create an outline for better orientation in the territory where lions still live.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

8

Fleyberková, Klára. « Tvorba Davida Jařaba a Dušana D. Pařízka v Divadle Komedie ». Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-155987.

Texte intégral

Résumé :

The topic of this thesis is the work of David Jařab and Dušan D. Pařízek - two of the leading figures in Komedie Theatre from years 2002 to 2012. It tries to capture some of the principles of both author´s work and focuses on their work on Komedie´s scene only. After a brief introduction to the history of Komedie Theatre and Pražské komorní divadlo (Prague theatre ensemble), this thesis analyses the theatre´s further dramaturgy, both author´s topic selection and their working with text. In the next part it gets to the formal elements in the authors´s plays - successively it describes stage design, costumes, music or visual effects. Last part of this thesis is about some common specific points that we could find in Jařab and Pařízek´s production, about their approach to acting and combining space and text. And in the very end there is a general reflection of Komedie Theatre under the lead of Pražské komorní divadlo besides trying to find possible reasons why these two figures helped to create such acclaimed scene. The objective of this thesis is to describe the work of David Jařab and Dušan D. Pařízek in Prague´s Komedie Theatre and to detect principles of their production and mutual collaboration.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

9

Varmin, Kask Marcus. « Den kommunallagliga komedin : En uppsats om kommunala bolag ; kompetensen, offentlighetsprincipen, bundenheten ». Thesis, Umeå universitet, Juridiska institutionen, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-101668.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

10

Weiss-Schletterer, Daniela. « Das Laster des Lachens ein Beitrag zur Genese der Ernsthaftigkeit im deutschen Bürgertum des 18. Jahrhunderts / ». Wien : Böhlau, 2005. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/61488343.html.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

11

Larsson, Oskar, et Jacob Vaknin. « Spelaren i komedins rampljus : En studie av fumblecore utifrån Cohens dimensioner kring identifikation ». Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-17033.

Texte intégral

Résumé :

Den här studien undersöker hur identifikationsprocessen i fumblecore-spel ter sig utifrån Cohens dimensioner kring identifikation. För att undersöka detta utvecklades en artefakt som designades utifrån tre teorier kring humor (Superiority Theory, Incongruity Theory och Relief Theory) samt definierade karaktäristiska element som tillsammans utgör spel inom genren. Undersökningen genomfördes på tolv respondenter där data samlades in genom observation, frågeformulär och kvalitativa intervjuer där frågorna baserades på Cohens fyra dimensioner kring identifikation (emotionell empati, kognitiv empati, motiverande identifikation och absorberande identifikation) för att mäta detta. Resultatet visade på att respondenter projicerar sina egna känslor och mål på karaktären och använder denne som ett medel att utföra sina önskade handlingar. Således är det snarare karaktären som tar på sig spelarens identitet och anammar dennes perspektiv och målsättning än spelaren som tar på sig karaktärens.
This study examines how the identificatory process in fumblecore games plays out according to Cohen’s dimensions about identification. To examine this, an artifact was developed based on three theories on humour (Superiority Theory, Incongruity Theory and Relief Theory) as well as prominent characteristic elements that defines games within the genre. The survey was conducted on twelve respondents where data was collected through observation, questionnaires and qualitative interviews where the questions were based on Cohen's four dimensions about identification (emotional empathy, cognitive empathy, motivational identification and absorbing identification) in order to measure this. The result showed that respondents project their own feelings and goals on the character and use this as a means of performing their desired actions. Thus, it is rather the character that takes on the player's identity and embraces his perspective and goal rather than the player who takes on the character’s.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

12

Barczyk, Zygmunt. « Adolf Dymsza na ekranie - przykład aktorstwa autorskiego ». Doctoral thesis, Katowice : Uniwersytet Śląski, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.12128/5210.

Texte intégral

Résumé :

Celem piszącego o filmie, tj. o różnej „barwy” komediach Adolfa Dymszy, jest utrwalenie, a zarazem określenie, zapisanej przez aktora żywej niepowtarzalności kina. Ona wcale w tym opisie nie musi być definitywna czy jedyna. Byłby to wówczas jeszcze jeden komputerowy program ludzkiej kultury w polskiej wersji kina, gdyby go tak rozumieć tu, w „pogodnej komedii filmowej Adolfa Dymszy”. Ale przecież nie o tak wysublimowany rodzaj fałszu chodzi! Chodzi natomiast o inspirację tworzenia śladu filmu poprzez słowo. Ślad, który zostałby po tak rozumianej, żywej, niepowtarzalności filmu powinien natomiast mieć szansę bycia trwałym źródłem lub tylko źródełkiem historii ludzkiego zjawiska kulturowego jakim jest kino. A więc? Warto czy nie warto? - to jest pytanie… Ano właśnie… Adolf Dymsza był tym wielkim polskim komikiem, który dla współczesnego odbiorcy do tej pory istnieje tylko w unikalnych projekcjach telewizyjnych. Mając jednak możliwość dzięki współczesnej technice filmowego przekazu oraz idei przekazu komputerowego - unaocznienia ekranowych kreacji Dymszy, chciałbym podjąć ryzyko odpowiedzi na podstawowe pytania dotyczące uzasadnienia wielkości tego aktora. Jednak odpowiedź będzie niełatwa, wymaga bowiem precyzji opisu jego poszczególnych kreacji, w żywym rytmie i specyfice plastyki zapisu kina tego filmowego twórcy komedii, z ryzykiem by zapamiętać - choć po części - żywą postać Dymszy dla dzisiejszego czytelnika - widza. Po co? Dla zachowania kulturowej pamięci naszej polskiej historii…Kreatywność komizmu tego artysty humoru jest cytatem z różnorodnej, a i pełnej wdzięku normalności życia dla widza. Jest cieniowana subtelnymi nutami parodii lub nieco mocniej kreską groteski. Stanowi przykład gamy zaskakujących spojrzeń ku odbiorcy, aby ten w chwili projekcji mógł chłonąć proces porównania fikcji obrazu ze znaną rzeczywistością otoczenia lub historii. Te spojrzenia nie tylko drgają( film! ), kadr za kadrem, ujęcie za ujęciem, one w wykonaniu Dymszy są nie tylko „barwne”, nie tylko żywe – one są prawdziwe i sugestywne, a przez to niepowtarzalne. Tworzą swoistą pamięć kultury, choć jej ruch powstaje – by tak rzec - w odłamkach, ale o Napoleonie wszyscy wiedzą, nie tyle, że wygrał pod Wagram, lecz że był cesarzem Francji, mimo iż był nader niski…

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

13

Góralik, Mikołaj. « Humor pod państwowym nadzorem. Rozwój czeskiej komedii filmowej w latach 1945-1968 ». Phd diss., RUŁ, 2019. http://hdl.handle.net/11089/31098.

Texte intégral

Résumé :

Niniejsza praca doktorska jest próbą przyjrzenia się powojennej historii czeskiej kinematografii z perspektywy przemian komedii filmowej. Konstrukcja pracy obejmuje wprowadzenie, które zawiera metodologię oraz zarys problematyki badań kina gatunkowego w znacjonalizowanych przemysłach filmowych, pięć rozdziałów analitycznych, zakończenie oraz aneks w postaci listy ponad 150 komedii uwzględnionych w rozprawie. Zasięg chronologiczny - lata 1945-1968 - umożliwił prześledzenie gatunkowego przekroju komedii w okresie zarówno największego politycznego nadzoru nad kształtem powstających filmów, związanego z wprowadzeniem poetyki socrealizmu w 1948 roku, aż po czasy względnej twórczej swobody w drugiej połowie dekady tzw. „złotych lat 60.”. Analizie poddane zostało kino popularne, znacznie rzadziej niż dzieła autorów filmowych przykuwające uwagę badaczy. Dlatego, oprócz opracowań polsko- oraz anglojęzycznych, w rozprawie cytowane są przede wszystkim prace czeskich historyków i teoretyków filmu, artykuły prasowe oraz dokumenty archiwalne. Z uwagi na podwójną rolę, jaką komedia pełniła w omawianym okresie, służąc zarówno władzy do celów propagandowych, jak i zapewniając ciągłość kina gatunkowego, jest wyjątkowo interesującym zjawiskiem w historii czeskiego kina, paradoksalnie wciąż domagającym się dokładnej monografii gatunku.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

14

Hüsken, Wim N. M. « Noyt meerder vreucht compositie en structuur van het komische toneel in de Nederlanden voor de Renaissance / ». Deventer : Sub Rosa, 1987. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/21298880.html.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

15

Hennecke, Valerie. « Die Sprache in den Lustspielen Carl Sternheims ». Köln : V. Hennecke, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34918833s.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

16

Dilworth, Cecilia. « Dostoevskijs Anteckningar från Döda huset och Dantes Gudomliga komedi. Del I : Kronotop ». Thesis, Stockholms universitet, Slaviska institutionen, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-110324.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

17

Byström, Marcus, et Pontus Sagvold. « Hur adapteras komedi ? : En kvalitativ adaptionsanalys av humorns förändring i moderna studiokomedier ». Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-31684.

Texte intégral

Résumé :

Syftet med denna uppsats är att ta reda på hur amerikanska studiokomedier adapterar komik från manus till film. Eftersom humor är subjektivt och personer finner komik i olika företeelser är det svårt att adaptera komedimanus till komedifilm. Vår uppsats undersöker hur de tre filmerna Baksmällan (2009), Horrible Bosses (2011) och Pixels (2015) adapterats. Detta gör vi ur ett humorperspektiv med hjälp av Geoff Kings komediteori om orimlighet och annan liknande teori. Komiken undersöks sedan inom tre kategorier: skämt genom dialog, visuell komik och situationskomik. Resultatet visade att Baksmällans adaption var trognast till sitt manus komiska intentioner medan Horrible Bosses och Pixels oftare avvek. I diskussion kommer vi fram till att detta kan ha att göra med att Baksmällans regissör var med i manusprocessen medan Horrible Bosses och Pixels regissörer inte var det. Detta tyder på svårigheten med att adaptera humor eftersom personer har egna subjektiva åsikter om vad som är komiskt.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

18

Suutari, J. (Jussi). « Narreja vai saarnamiehiä ?:Bill Hicksin ja George Carlinin stand up -komedian yhteiskuntakritiikki Yhdysvalloissa vuosina 1980–1999 ». Master's thesis, University of Oulu, 2013. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201308151615.

Texte intégral

Résumé :

Pro-gradu -tutkimukseni selvittää millä tavalla Yhdysvaltojen yhteiskunnalliset muutokset 1980–1990-luvuilla heijastuvat stand up -komiikkaan ja minkälaista kritiikkiä näitä muutoksia kohtaan esitettiin. Olen pääasiallisesti rajannut kritiikin kohteet koskettamaan merkittävimpiä historiallisia tapahtumia, poliittista ja kulttuurillista muutosta, sekä sitä millaisena Amerikka ja amerikkalaisuus on nähty näinä vuosikymmeninä. Rajasin tutkimukseni Bill Hicksiin ja George Carliniin, koska he edustavat aikakauden kriittisimpiä ääniä stand upin saralla, sekä ovat tunnustettuja koomikoita, jotka ovat vaikuttaneet paljon alan kehitykseen. Päälähteenä tutkimuksessani ovat Hicksin ja Carlinin videolle tallennetut esiintymiset, jotka on julkaistu myös dvd:llä. George Carlinin osalta Yktallenteet ovat osa HBO specials -sarjaa: Carlin at Carnegie (1982), Carlin on Campus (1984), Playin’ with Tour Head (1986), What Am I Doing in New Jersey (1988), Doin’ It Again (1990), Jammin’ in New York (1992) Back in Town (1996), ja You Are All Diseased (1999). Bill Hicksin osalta lähteenä olen käyttänyt seuraavia videotallenteita: Sane Man (1989), One Night Stand (1991), Relentless (1992) ja Revelations (1993). Tutkittavan aikakauden yhteiskunnalliset ja henkisen ilmapiirin muutokset Yhdysvalloissa, eivät jääneet huomaamatta historiaa tuntevilta ja omaa aikaansa seuraavilta koomikoilta. Sekä Hicksin että Carlinin kritiikissä on havaittavissa klassisen liberalismin kaiut, sekä huoli siitä mihin suuntaan Yhdysvallat on kansakuntana ajautumassa. Massamedian, markkinavoimien ja poliittisten päättäjien kolmikanta ei kuitenkaan ole viime kädessä syytettynä kaikesta pahasta, minkä tutkittavat koomikot näkevät maataan vaivaavan, vaan he asettavat syytettyjen penkille lopputuomiolle amerikkalaisen yksilön, joka heidän mielestään on antanut itsensä edellä mainittujen voimien vietäväksi. Perimmäisenä amerikkalaisena arvona nähdään siis edelleen yksilön vapaus ja sen tuoma vastuu. Osansa saavat myös media, markkinavoimat ja niiden talutusnuoraan koomikoiden mielestä valjastettu poliittinen päätöksenteko, uskonnollisen oikeiston nousu sekä ylikaupallistunut viihdeteollisuus. Molempien koomikoiden näkemysten mukaan kansalaisten kyky itsenäiseen kriittiseen ajatteluun on tietoisesti turrutettu ja heistä on tehty kuluttajia, joiden päätehtävänä on entisestään tukea kapean taloudellisen eliitin asemaa. Laajempi aatehistoriallinen tutkimus Yhdysvaltojen yhteiskunnallisista muutoksista viime vuosituhannen lopulla on ehdottoman tarpeellinen, jo pelkästään siitä syystä että suomenkielinen tutkimus tällä allalla koskien kyseistä maata on valitettavan vähäistä.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

19

Kukla, Martin. « Výtvarná koncepce filmu dle scénáře "Leopold III. musí zmizet", příklady výtvarného řešení žánru filmové parodie a crazy komedie v českém a světovém filmu ». Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU. Knihovna, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-79466.

Texte intégral

Résumé :

This Diploma Project is focused on the Phenomenon of Czech and French Movie ?Crazy Comedies? from Sixties and Seventies ? In Light of Set Design Treatment. Special Emphasis is put on Those with Parody Character and Those which creates Their Own Fictive World ? Like Nonexistent States and Fancied Locations. The Project includes the Artwork Proposal - Set Design for New Movie with Retro-Style Related to Above-Mentioned Movie Production.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

20

Jukkola, A. (Annika). « ”I’ll make you into a man — even if it kills you”:komedia ja maskuliinisuus Poliisiopisto-elokuvissa ». Master's thesis, University of Oulu, 2016. http://urn.fi/URN:NBN:fi:oulu-201606022115.

Texte intégral

Résumé :

Tässä pro gradu -tutkielmassa tutkin komediaa ja maskuliinisuutta Poliisiopisto-elokuvissa. Nämä elokuvat julkaistiin 1980- ja 90-lukujen aikana. Maskuliinisuus ja komedia ovat molemmat aikapaikkaisia kulttuurin tuotteita, joiden muodot ovat aina neuvoteltavissa uudelleen. Tutkimuskysymyksenäni on selvittää, millaisia maskuliinisuuksia Poliisiopisto-elokuvat tuottavat, miten maskuliinisuutta vahvistetaan, millaisia historiallisia taustoja maskuliinisuuden käsitteillä on ja miten komedia käyttää maskuliinisuutta työkalunaan näissä elokuvissa. Tutkimukseni maskuliinisuuden käsitteitä ovat muun muassa valta, homofobia, patriarkalismi, hegemoninen maskuliinisuus ja toiseus. Komedian kohdalla analysoin tutkimuskohdettani taas erilaisten teorioiden kautta, jotka ovat muun muassa, C. Wilsonin inkongruenssiteoria sekä T. Hobbesin ylemmyysteoria. Näissä elokuvissa maskuliinisuutta vahvistetaan aseilla, autoilla ja naisilla. Väkivallalla provosoidaan ja päästään sisään marginaaliryhmiin. Patriarkaalisuus ilmenee kolmella eri tavalla: Vanhemman polven perinteisempää patriarkaalisuutta edustaa Mr. Kirkland, mutta Tackleberry taas murtaa tätä perinteistä patriarkalismia ja on vaimonsa kanssa tasa-arvoinen. Mr. Fackler joutuu puolustamaan omaa patriarkaalista asemaansa vaimon halutessa työelämään, kuitenkaan onnistumatta siinä. Poliisiopisto-elokuvat tuottavat erilaisia maskuliinisuuksia, joista komisario Hurst ja Mauserin johtaman poliisikoulun oppilaat edustavat hegemonista maskuliinisuutta, kun taas maskuliinisuudet Zed, Sweetchuck ja Leslie Barbara ovat marginaalissa, mutta onnistuvat siirtymään lähemmäs kohti hegemonista maskuliinisuutta. Nämä elokuvat tuottavat myös säröileviä maskuliinisuuksia, jotka jostakin syystä eivät täytä hegemonisen maskuliinisuuden kriteereitä. Säröilevät maskuliinisuudet tuottavat inkongruenttista komediaa. Näistä maskuliinisuuksista Hightower edustaa perinteistä pohjoisamerikkalaista sankarihahmoa. Auktoriteettimaskuliinisuudet käyttävät valtaansa alaisiinsa ja nauravat ylemmyysnaurua. Sijaisuhreina auktoriteeteilla toimivat Mahoney tai muut Lassardin läheisyydessä toimivat hahmot. Alaiset alentavat auktoriteettien valtaa ja maskuliinisuutta erilaisin piloin sekä homososiaalisen verbaalisuuden avulla. Teoreettisen naurun lisäksi tulkitsen, että nauru on vallankäyttöä. Homoseksuaalisuus ja ulkomaalaisuus (venäläiset ja japanilainen vaihto-oppilas) koetaan sekä maskuliinisena että komediallisena toiseutena. Taustalla ovat rasismi, Amerikka-keskeisyys ja kylmän sodan jättämä epäluuloisuus venäläisiä kohtaan. Herekin määrittelemien homofobioiden ilmenemismuotojen (puolustus-ekspressiivinen, yhteiskunnallis-ekspressiivinen ja arvo-ekspressiivinen) perusteella Harris on homofobinen sekä yksilönä että yhteisönsä jäsenenä. Sovellan Evanthiuksen komediarakennemääritelmiä, joita ovat johdanto, selkkaus ja ratkaisu. Tulkitsen selkkauksen tarkoittamaan Aristoteleen määrittelemää peripeteiaa eli käännettä. Sovellan tätä käännettä hahmojen kokemaan miehuuskokeeseen. Ennen tätä käännettä hahmojen maskuliinisuus kriisiytyy. Kapinallisten loppu on hyvä, konservatiiviselle, ilkeälle auktoriteettihahmolle taas huono. Tutkimuskohteeni tuottama komedia käyttää maskuliinisuutta luomaan paljon komiikkaa. Ulkomaalaisuus ja homoseksuaalisuus toiseutetaan, mutta elokuvat kyseenalaistavat yhteiskunnan valtarakenteita ja sen, millaista on "oikeanlainen" maskuliinisuus. Myös hegemonisen maskuliinisuuden ulkopuolelle jäävät voivat toimia yhteiskunnassa täysimääräisinä jäseninä.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

21

Elovson, Tom. « Att klippa för skratt : En studie på modern tv-komedi med fokus på klippning ». Thesis, Högskolan Dalarna, Bildproduktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-35552.

Texte intégral

Résumé :

Den här uppsatsen berör klipparens avgörande roll för komediserier och tar avstamp i frågan varför man klipper som man gör i komediserier. Syftet är att undersöka hur humor kan formas med hjälp av klippning. Uppsatsen studerar därför klipprytm, alltså tajming och tempo, i situationskomedin Scrubs utifrån ett urval humortekniker, för att på så sätt bidra med kunskap om vad olika former av rytm bidrar med vid skämt. Komediklippning berörs också på en övergripande nivå, varför klipprytm inte endast berörs i samband med enstaka skämt. Texten handlar därmed också om hur variation i klippning och berättande är avgörande i kombination med många humortekniker. Inte minst lägger humorns kommunikativa riktning och vilken situation humorn uppstår från grunden för hur rytm formas runt ett skämt.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

22

Drougge, Lucas. « Emanations- och kausalitetslära i Dantes änglalogi : En forskningssammanställning över kosmologi och Dantes änglahierarki i Den Gudomliga Komedin ». Thesis, Linköpings universitet, Avdelningen för filosofi, historia, konst och religion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-167916.

Texte intégral

Résumé :

Ambitionen med denna uppsats är att skapa en översikt över hur modern forskning ser på den hierarkiska indelning av de kristna änglarna som Dante redogör för i Den Gudomliga Komedin, samt vad som ligger till grund för rangordningen. Dessutom analyseras sambandet mellan hierarkin och änglarnas kosmologiska funktioner och deras betydelse för upprätthållandet av världen. En viktig faktor för förståelsen av Dantes änglalogi är dess relation till senmedeltidens filosofi och kristna tro; hur den påverkades av – och i sin tur påverkade – sin kontext, vilken sedan bidrog till utvecklingen av den moderna västerländska synen på världen. Den teologiska diskurs som sträcker sig ända tillbaka till de första århundradena når nämligen en höjdpunkt i Dantes änglahierarki, där tron slutligen förenas med filosofin. I Dante möts således den kristna ängladoktrinen, med utgångspunkt i Bibeln, med den neo-platonska emanationsläran och Aristoteles kausalitetslära, vilka tillsammans utgör fundamentet för det senmedeltida västerländska sättet att se på verkligheten. I denna uppsats redogörs följaktligen för Dantes änglahierarki och änglarnas kosmologiska betydelse genom att analysera den assimilation av tro och filosofi som utgör dess metafysiska grund.
The ambition with this essay is to create a general idea of how modern research estimates the hierarchic division of the Christian angels, as Dante accounts for in The Divine Comedy, as well as the hierarchy it is based on. In addition to that, the connection between the hierarchy and the cosmological functions of the angels, and the subsequent task to uphold the world, is analyzed. An important factor for the comprehension of Dante’s angelology is its connection to the philosophy and Christian faith of the late medieval period; how it was affected by – and at the same time affected – its context, which eventually contributed to the generation of the modern Western world view. In fact, the theological discourse that expands from the first centuries of Christianity reaches a summit in Dante’s angelic hierarchy, where faith and philosophy finally consolidate. Thus, Christian angelic doctrine, with starting point in the Bible, meets in Dante the neo-platonic doctrine of emanation and Aristotle’s principle of causality, which together count for the foundation of the Western late medieval view of reality. The aim of this essay is consequently to investigate Dante’s angelic hierarchy and the cosmological functions of the angels, by investigating the assimilation of faith and philosophy that constitutes their metaphysical base.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

23

Dilworth, Cecilia. « Dostoevskijs Anteckningar från Döda huset och Dantes Gudomliga komedi. Del II : Metafor, intertextualitet och karneval ». Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för slaviska och baltiska språk, finska, nederländska och tyska, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-115251.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

24

Lindström, Linda. « Vad var det som var så roligt ? : En studie om kvinnor inom stand up- komedi ». Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för etnologi, religionshistoria och genusvetenskap, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-141618.

Texte intégral

Résumé :

Uppsatsens syfte är att undersöka hur stand up - komedi beskrivs, görs och förstås ur kvinnliga komikers perspektiv. Utifrån kulturantropologiska, kommunikationsteoretiska och genusteoretiska perspektiv söker uppsatsen ta reda på vad som kommuniceras med ett stand up- framträdande, om tankar kring hur det är att utöva stand up som kvinna och om det finns en egen ”kvinnlig humor”.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

25

Sabelström, Ellen. « Dantes två infernon : En adaptationsanalys av Den gudomliga komedin och tvspelet Dante's Inferno i relation till gymnasieelevers lärande ». Thesis, Uppsala universitet, Litteraturvetenskapliga institutionen, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-295301.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

26

Ysberg, Katrin. « En ny cykel av Screwball : När klassiska konventioner används i nya filmer ». Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för språk och litteratur, SOL, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-17106.

Texte intégral

Résumé :

I den här uppsatsen undersöks dagens romantiska Hollywoodkomedier och deras koppling till 1930- 40-talets screwballkomedier. The Proposal (2009), The Ugly Truth (2009), Leap Year (2010), samt What Happens in Vegas (2008) analyseras i syfte att urskilja likheter och skillnader dem emellan och för att urskilja en ny cykel av filmer. Det här är en genrestudie med fokus på konventioner och teman som tas upp genom tidigare forskning samt genom analys av de valda filmerna, och genom att diskutera filmernas koppling till samhället sätts genren i ett bredare perspektiv.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

27

Blomberg, Anna. « The Manic Pixie Dream Girl : En karaktärsanalys av det kvinnliga kärleksintresset i romantisk komedi utifrån ett genusperspektiv ». Thesis, Örebro universitet, Institutionen för humaniora, utbildnings- och samhällsvetenskap, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-33686.

Texte intégral

Résumé :

Denna uppsats hanterar hur kvinnliga karaktärer porträtteras i romantisk komedi genom att närmare studera begreppet ”Manic Pixie Dream Girl”. Detta begrepp leder till missförstånd om kvinnans roll i filmens värld och skapar diskussioner om jämställdhet och västerländsk berättarkultur. Syftet med denna uppsats är att undersöka två kvinnor i två olika romantiska komedier uppfyller de kriterier som nämns av Manic Pixie Dream Girl-begreppets myntare, Nathan Rabin, har lagt fram och om det således är motiverat att argumentera att karaktärerna upprätthåller sexistiska synsätt. Den teoretiska grund som uppsatsen bygger på kommer främst från feministisk teori, men även från Laura Mulveys teori om skopofili och den manliga blicken. För att analysera det utvalda materialet används en skräddarsydd karaktärsanalytisk metod. Resultatet visar att, trots att de kvinnliga karaktärerna må uppfylla några eller flera av de kriterier som Rabin ställer fram så innebär inte det direkt att karaktärerna är endimensionella och, i förlängning, overkliga porträtt av kvinnor i allmänhet.
This essay deals with how female characters are portrayed in romantic comedies by studying the "Manic Pixie Dream Girl"-phenomenon closer. This concept leads to misunderstandings about women's roles in the world of cinema and creates discussions about equality and Western storytelling. The purpose of this essay is to study two women in two different romantic comedies and study if they meet the criteria Nathan Rabin, the man who coined the term “Manic Pixie Dream Girl”, has announced to be qualities of a Manic Pixie Dream Girl and whether it is justified to argue that the female characters maintain sexist ideals. The theoretical basis on which the essay is based primarily comes from feminist theory, but also from Laura Mulvey’s theory of scopophilia and “the male gaze”. To analyze the selected material I have chosen to use a customized method of character analysis. The results show that, despite the fact that the female characters may meet some or more of the criteria Rabin have announced, the material does not directly imply that the characters are one-dimensional and, in extension, improbable and unreal portraits of women in general.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

28

Krantz, Richard. « PIPETT 1 ». Thesis, Konstfack, Institutionen för Konst (K), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-5784.

Texte intégral

Résumé :

PIPPET 1 tar avstamp i 10 olika spår eller riktningar som är tongivande för mitt konstnärsskap. Av 10 spår valdes 3 slumpmässigt ut; Öknen, Humorn och Språket. De övriga finns nämnda i uppsatsens appendix. Då min konstnärliga praktik är projektbaserad och diskparat både i estetik och koncept, syftar detta till att bena ut min egen praktik för att komma närmare pudelns kärna. De olika spåren tar upp både populärkulturella och konstnärliga referenser, samt några få personliga anekdoter som har bäring för dem. Även tankar och kritiska reflektioner om egna konstverk tas upp.I "Öknen" disskuteras det sökande och det mytiska. "Humorn" kretsar kring den relativt nya teoribildningen Concrete Comedy, som utformats av konstnären och skribenten David Robbins. I "Språket" disskuteras användandet av ord och text som bilder, men bortom det typografiska och litterära.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

29

Orlic, David. « Kristian Lundbergs gudomliga komedi : En intertextuell analys av Yarden, Mörkret skulle vara som ljuset och Och allt skall vara kärlek ». Thesis, Uppsala universitet, Litteraturvetenskapliga institutionen, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-175001.

Texte intégral

Résumé :

This essay explores the intertextual qualities in and between Kristian Lundberg’s works Yarden, Mörkret skulle vara som ljuset and Och allt skall vara kärlek. Read as a trilogy, it bears a thematic resemblance to Dante Alighieri’s Divine Comedy; an autofictional depiction of emancipation from alienation by grace. To reach this conclusion, I use Julia Kristeva’s theory of intertextuality and Roland Barthes’ post-structuralist differention of Work and Text together with his notion of the Paper-Author. Through a kaleidoscopic reading of the two trilogies, Dante and Kristian become pilgrims in the word’s true, etymological sense: foreigners, both religious and materialistic. As such, they walk the spiritual and material world making no distinction between the two towards a love whose essential nature is twofold: at once human and divine.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

30

Ek, Leo. « Ett sätt att klippa komedi : En visuell analys om filmklippning och övergångar i Edgar Wrights komedifilm Scott Pilgrim vs the World ». Thesis, Malmö universitet, Malmö högskola, Institutionen för konst, kultur och kommunikation (K3), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-36886.

Texte intégral

Résumé :

Syftet med den här uppsatsen är att undersöka filmen Scott Pilgrim vs the World (2010) sätt att använda sig av klipp och övergångstekniker och hur de förhåller sig till humor och komedi.Tre sekvenser som representerar en bredd av olika klipptekniker och teorier har analyserats för att undersöka hur olika övergångar som till exempel en svepning kan användas, hur kontinuerlig klippstil fortsätter filmen visuellt framåt, hur en rörelse kan bidra till klippningen och vad detta har för relation till humor. Med hjälp av Walter Murchs teorier om vad som motiverar att göra ett klipp, Bordwells och Thompsons teorier om hur olika klippningar och övergångar används och vilken påverkan dessa har på filmen samt Rosengrens teorier om klippning i komedifilm och Meyers (2000) teorier inom humor, undersöker uppsatsen klipptekniker samt övergångar och hur dessa kan förflytta filmen i tid och rum eller föra vidare en rörelse över ett klipp. Resultatet visar på att Edgar Wright, Jonathan Amos och Paul Machliss använder sig av flera sätt för att visa ett filmspråk i Scott Pilgrim vs the World (2010) där fokuset ligger på hur rörelse, energi, förflyttning på ett överraskande och annorlunda sätt kan skapa humor.
The purpose of this thesis is to analyze the movie Scott Pilgrim vs the World (2010) way to use transitions and cuts and how they relate to humor and comedy. Three sequences that represent a breadth of different techniques and theories from cuts gets analyzed and explored. This to understand how transitions, for example a wipe, gets used, how the movie progresses with continuity editing and how the movement contributes to the editing and to the comedy. With the help of Walter Murch's theories about what motivate a cut, Bordwell and Thompson’s theories about how cuts and transitions is used and what impact this has on the movie and Rosengrens theories about editing comedy and Meyers (2000) theories about humor, the essay investigate editing techniques and transitions and how they are able to move the movie in space and time or transfer a motion in a transition. The result shows that Edgar Wright, Jonathan Amos and Paul Machliss uses a lot of different techniques to develop a visual style and in Scott Pilgrim vs the World (2010) the focus lies on how motion, energy, movement and comedic timing drives the movie forward and perceived it as a comedy.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

31

Overaa, Anne Marte. « Embrace the Befuddlement ». Thesis, Kungl. Konsthögskolan, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kkh:diva-272.

Texte intégral

Résumé :

En produktiv ambivalens som lar absurd slapstick forenes med dypt gravalvor i et spill mellom abstrakt og konkret. Gjennom mine arbeider forsøker jeg blande sammen eller sette ulike referanser opp mot hverandre og med dette frammane en følelse av tvetydighet som jeg ofte opplever/A productive ambivalence that allows absurd slapstick to come together with the gravely serious in a play between the abstract and the concrete. Through my works I try to blend or contrast different references and thereby evoke a feeling of ambiguity that I often experience.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

32

Atkinson, Eden. « Situationskomedins dramaturgiska struktur : En komparativ analys ». Thesis, Södertörn University College, School of Gender, Culture and History, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-3368.

Texte intégral

Résumé :

The aim of this study is to find out if dramatic structure is essential to the sitcom's ability to entertain and make audiences laugh. This study is a comparative analysis of the more humorous American situation comedy Friends and the less humorous Swedish situation comedy Svensson, Svensson. However, as no major structural flaws are found in either situation comedy the conclusion must be that dramatic structure does not impact on a sitcom's ability to amuse.

Denna uppsats undersöker huruvida den dramaturgiska strukturen är en förutsättning för att en situationskomedi ska fungera väl – det vill säga, vara underhållande och locka till skratt. I en komparativ analys av den mycket väl fungerande amerikanska situationskomedin Friends och den mindre bra svenska situationskomedin Svensson, Svensson framkom dock inga större strukturella brister hos något av analysobjekten. Följaktligen är inte den dramaturgiska strukturen avgörande för slutresultatets förmåga att roa.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

33

Düring, Annelie, et Fanny Liljeqvist. « Charlie Chaplins Berättartekniker : Det tidiga 1900 talets berättartekniker för komedifilm möter 2010 talets Sverige ». Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-12176.

Texte intégral

Résumé :

I det här arbetet studeras Charlie Chaplins berättartekniker, både sagoberättande, visuellt och audiellt i ett försök att komma fram till huruvida de berättartekniker som Chaplin använde sig av fortfarande kan fungera i komiska produktioner idag. Vi kommer i texten titta närmare på hur han använde kameran både när han filmade och klippte, hur han strukturerade upp sina ljudkompositioner, hur han använde kontraster, hur han skrev sina berättelser för att antalet skämt skulle bli just rätt, samt hur han förde sig både framför och bakom kameran för att sedan applicera detta på en kortfilm i vårt skapande.
In this essay we will be looking into the teqniques which Charlie Chaplin used to tell his stories, both when it comes to plot, visual and auditory storytelling, in an attempt to find out if these techniques still would work in a comic film production today. We will take a closer look at how he used the camera while filming and cutting, how he structured his stories to allow for the optimal amount of slapstick gags, how he would make use of different contrasts, how he structured his sound compositions and finally how he would act both in front and behind the camera so we then can apply this on a short film of our making.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

34

Claeson, Karin. « Kroppens Kultur : Fysisk teater som begrepp, dess diskurs och status på teaterfältet ». Thesis, Stockholms universitet, Avdelningen för teater- och dansvetenskap, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-73924.

Texte intégral

Résumé :

This master’s thesis discusses the term physical theatre from a discourse point of view. It also focuses on aspects of power from a field theory perspective. The main theory used is Pierre Bourdieu’s field theory, and I try to apply this onto critical discourse analysis, mainly taken from Michel Foucault. The forms of physical theatre I focus on are mainly commedia dell’arte, theatre forms inspiredby Grotowski and Artaud, as well as mime, performance and contemporary circus. These are all theatre forms that focus especially on the body. My aim is to explore the status and discourse of physical theatre in Sweden today. The thesis is divided into two main parts. First, I present research concerning empirical data, where I search for the term physical theatre, as well as other forms of describing these theatre forms, in magazines, theatre playlists, texts about theatre troups etc. The term physical theatre is not very common in these texts, it is often described as dance-theatre for example. It is also prominent that the view on what physical theatre is has changed, theatre forms which focus on the body and its expression have been incorporated into the major theatre field, and are no longer considered odd or different. Physical comedy, however, still stands out. Although it seems that it has become increasingly popular, it has somewhat moved away from the serious forms of physical theatre. The second part of the thesis approaches the subject from a more theorising point of view, where the discussion itself is the main focus. I start off by discussing the term physical theatre and its aesthetics – how its meaning has changed from being something avant-garde to something that is considered “normal”. Thereafter I discuss the status of the physical theatre forms, and apply them onto Bourdieu’s field theory. Physical comedy has not yet acquired the status of ”high culture”, whereas the serious, more “arty” forms of physical theatre are on different positions in the theatre field, and even on the physical theatre field. I also discuss how this can be transferred to theories about popular culture, and the interesting things that happens when the once very popular, low-status theatre form commedia dell’arte is situated in a high culture theatre house, Kungliga Dramatiska Teatern, in Sweden. I continue to discuss marginalised forms of theatre from a sub-culturalperspective, fighting both against and inside the dominant culture to gain status in the theatre field. After this, I discuss how the physical theatre’s new discourse has changed because of the newly found interest in contemporary circus, research projects in universities as well as higher education in physical art forms. The conclusion is that the term physical theatre still can be useful to describe different forms of theatre, although it is quite vague and has changed significally.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

35

Miroslav, Radonjić. « Dramski opus Vide Ognjenović u kontekstu savremene srpske dramaturgije i književne tradicije ». Phd thesis, Univerzitet u Novom Sadu, Filozofski fakultet u Novom Sadu, 2015. http://www.cris.uns.ac.rs/record.jsf?recordId=94108&source=NDLTD&language=en.

Texte intégral

Résumé :

Намера студије јесте да се целокупни досадашњи драмски опус Виде Огњеновићсагледа у ширем контексту савремене српске драматургије и књижевне традиције. Овакавзадатак подразумева анализу примењеног литерарно-драматуршког поступка, тематско-мотивских одредница, жанровских и стилских особености, језичког израза,карактеризације ликова, односа према историјским, политичким, идеолошким, културним,социјалним и другим друштвеним феноменима. За реализацију тако дефинисаног циљаистраживања, било је неопходно формирати својеврсни координатни систем. Унутарсистема једна оса представља најзначајније ауторе и њихова репрезентативна дела, који сукључни за развој савремене српске драме од Другог светског рата до прве деценије овогвека, а друга оса означава књижевну традицију као недвосмислену исходишну тачку икреативну инспирацију. Рад је подељен у три органски повезане целине: „Савременасрпска драма”, „Драмски опус Виде Огњеновић” и „Књижевна традиција као креативнаинспирација
Namera studije jeste da se celokupni dosadašnji dramski opus Vide Ognjenovićsagleda u širem kontekstu savremene srpske dramaturgije i književne tradicije. Ovakavzadatak podrazumeva analizu primenjenog literarno-dramaturškog postupka, tematsko-motivskih odrednica, žanrovskih i stilskih osobenosti, jezičkog izraza,karakterizacije likova, odnosa prema istorijskim, političkim, ideološkim, kulturnim,socijalnim i drugim društvenim fenomenima. Za realizaciju tako definisanog ciljaistraživanja, bilo je neophodno formirati svojevrsni koordinatni sistem. Unutarsistema jedna osa predstavlja najznačajnije autore i njihova reprezentativna dela, koji suključni za razvoj savremene srpske drame od Drugog svetskog rata do prve decenije ovogveka, a druga osa označava književnu tradiciju kao nedvosmislenu ishodišnu tačku ikreativnu inspiraciju. Rad je podeljen u tri organski povezane celine: „Savremenasrpska drama”, „Dramski opus Vide Ognjenović” i „Književna tradicija kao kreativnainspiracija
This study is aimed at offering an overview of the entire dramatic oeuvre of VidaOgnjenović to date within the wider context of the contemporary Serbian dramaturgy and literarytradition. This objective entails an analysis of the literary-dramatic procedure used, as well as thethematic-motif determinants, distinctive features in regard to genre and style, linguisticexpression, characterisation, attitude towards historical, political, ideological, cultural, social andother societal phenomena. In order to accomplish the objective of research thus formulated, itwas necessary to form a singular coordinate system. One coordinate axis represents majorauthors and their representative works, which bear crucial significance for the development ofthe contemporary Serbian drama from World War II to the first decade of this century, while theother axis represents literary tradition as an unambiguous point of origin and creative inspiration.The study is divided into three organically related units: ‘Contemporary Serbian drama’,‘Dramatic oeuvre of Vida Ognjenović’ and ‘Literary tradition as creative inspiration’.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

36

Hýl, Petr. « Slovinské národní divadlo v Lublani ». Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta architektury, 2009. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-215582.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

37

Rojewska, Magdalena. « Wybrane komedie polityczne i obyczajowe Juliana Ursyna Niemcewicza. Edycja krytyczna ze wstępem ». Phd diss., 2015. http://hdl.handle.net/11089/7041.

Texte intégral

Résumé :

Rozprawa podzielona jest na część historycznoliteracką i edytorską. Część wstępna, składająca się z pięciu rozdziałów, stanowi wprowadzenie do lektury. W pierwszym z nich pojawia się zarys biograficzny twórcy, obejmuje on lata 1807-1822, kiedy to Niemcewicz po wieloletnim pobycie w Stanach Zjednoczonych powrócił do czynnej służby publicznej w kraju. Rozdział drugi – Komedia Niemcewiczowska stanowi przegląd zagadnień dotyczących twórczości komediowej pisarza oraz jego związków ze sceną publiczną początków XIX wieku. Materię rozdziału trzeciego stanowi analiza komedii obyczajowych – Samoluba i Pana Nowiny. Poruszono tutaj zagadnienia związane z ramą wydawniczą obu utworów stanowiącą narzędzie ideologicznej wypowiedzi autora. W analizie Pana Nowiny, zwrócono szczególną uwagę na modę na francuszczyznę, która wielokrotnie stanowiła cel krytyki Niemcewicza, z kolei podrozdział dotyczący drugiej komedii omawia prezentację krytykowanej przez pisarza tytułowej. Kolejnym z tematów poruszonych w rozdziale dotyczącym komedii obyczajowych jest wpływ twórczości Moliera na ich układ treściowy i kompozycję. Dopełnienie tych zagadnień stanowi Galeria postaci i nazwiska znaczące – próba ujęcia upodobań pisarza w zakresie tendencji nazewniczej. W rozdziale dotyczącym sztuki Podejrzliwy omawiane są nawiązania do wileńskiego procesu filaretów oraz europejskie źródła komedii. W tym przypadku dokonano również próby identyfikacji głównych postaci dramatu i określenia ich roli we współczesnych wydarzeniach. Ostatni rozdział prezentuje sceniczne losy każdej z komedii, recenzje oraz późniejsze opinie badaczy dotyczące artystycznej wartości sztuk Niemcewicza. Część edytorską rozpoczynają sztuki ułożone w porządku chronologicznym. Teksty komedii opatrzono objaśnieniami i poddano modernizacji zgodnie z zawartymi w rozprawie Zasadami transkrypcji. W Komentarzu edytorskim argumentowano wybór każdej z podstaw wydania oraz omówiono przekazy autentyczne. W Aparacie krytycznym dokumentowano ich kolacjonowanie.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

38

Adamcová, Veronika. « Situační komedie Antonína Procházky ». Master's thesis, 2018. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-386944.

Texte intégral

Résumé :

This diploma thesis deals with the topic of crazy comedy of the contemporary creator of the author type of productions, Antonín Procházka. The inclusion of the author amongst creators of the author-type productions defines Procházka as the author who writes, directs and plays in his theatre plays. The aim of the diploma thesis is to analyze the comedies of the author from the point of view of the construction of the crazy comedy and in terms of how to build comic situations and work with humor. I try to find out if there are features and procedures that are typical of his plays and how his plays respect and use the rules of the genre of crazy comedy. Diploma thesis also includes work with specialist literature and an analysis of available professional reviews and period reviews. In the beginning, I present aims and structure this diploma thesis. In the first part of the thesis I briefly describe the life of the author, and in more detail, I deal with the inspiration and the facts that influenced the author's work. Treatise on the crazy comedy complements this thesis because of a comprehensive view of the issue. The diploma thesis is complemented by the theoretical grounding of the crazy comedy, its characters, level and construction of humor, for a comprehensive view of the issue. In the main part...

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

39

Jasaňová, Hana. « Geekcom/Nerdcom - situační komedie 21.století ». Master's thesis, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-307486.

Texte intégral

Résumé :

This thesis focuses on geeks and nerds, their representations in sitcoms, as well as creation of geekcom and nerdcom concepts, i.e. the comedy about geeks and nerds. The thesis has two parts: theoretical and practical. The theoretical part examines the sitcom genre, its use of stereotypes and the ways of represetation, along with the differences between the American and British approaches to sitcom production and form. The last part of the theoretical section contains a summary of different approaches to the topic of geeks and nerds, the development of these terms, relevant stereotypes, and products created by and for geeks and nerds. American sitcom The Big Bang Theory and British sitcom IT Crowd are the subjects of the semiotic and narrative analysis. The outcome of the thesis is a geekcom and nerdcom model, a comprehensive summary of information about geeks and nerds and their media representations. Keywords Geek, geekcom, nerd, nerdcom, situation comedy, representation, stereotype

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

40

Havelková, Pavla. « Zcizovací efekty v inscenacích Divadla Komedie ». Master's thesis, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-329307.

Texte intégral

Résumé :

The aim of the thesis is to analyze distancing effects in productions of the Komedie Theatre. As a subject of analysis I only chose such plays of the Komedie Theatre that I consider highly representative in their usage of distancing effects and principles, reason of which is the chosen analytical method is relatively detailed and the extent of the thesis is limited. The plays chosen are Kanibalové, Kvartet and Sportštyk. I separately analyzed each drama, then I analyzed its production. Each play is addressed in a separate chapter. In these chapters I focused especially on the possibilities of using distancing effects that are hinted at in the text by the author. In the chapters dedicated to production I analyzed the way how the directors worked with distancing effects utilized by the authors and how they developed and enriched them. The objective of my analysis was to identify the distancing effects used in plays of the Comedy Theatre and also to define their role in context of the overall poetry of the Komedie Theatre.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

41

Něudačina, Natalija. « Sovětská filmová komedie konce 60. a 70. let ». Master's thesis, 2019. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-393676.

Texte intégral

Résumé :

The subject of this thesis is a genre analysis of Soviet film comedies of the late 60s and the 70s that is based on the reception and production history data. The aim of this research is to grasp this type of comedy as a specific political and socially-cultural phenomenon of the Eastern bloc and its relation to Soviet popular culture. A methodology of the genre analysis will derive from Rick Altman's semantic-syntactic approach, which will allow us to describe the chosen genre group as a complex genre trend set in the unique social, cultural, economic and in this particular case also ideological context, to follow the development and fluidity of the genre trend, as well as to find and to compare mutual attributes of the chosen films. The analysis will not be based solely on the group of the most watched films, but also on the production data focusing mostly on the films' budget, as well as dramaturgic supervision and censorship. Another part of the diploma thesis will be based on the gathered reception data such as contemporary media response and viewer ratings, focusing on the important role that Soviet film comedies played in the period and partially continue to play in the present-day Russian popular culture. Fusion of all analytic parts shall bring us to the basic definition of the Soviet film...

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

42

Töröková, Sára. « Francouzská bulvární komedie na českých divadlech a hledání překladatelských strategií ». Master's thesis, 2019. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-393712.

Texte intégral

Résumé :

The thesis is divided into two parts, one theoretical and one empirical. The first one presents origin and different perception of the boulevard comedy genre in France, Czech Republic, Germany, United Kingdom and USA. Afterwards, a brief characteristic of the boulevard comedy is presented in terms of content and subject matter. Four kinds of comedy are presented - comedy of manners, comedy of situation, comedy of intrigue and interactive comedy. The translatological analysis of the Czech translation of the French humorist Laurent Baffie's contemporary play Toc toc by the director and translator Jaromír Janeček constitutes the second main part of the thesis. The analysis is based on the theoretical studies of Jiří Levý and Jan Mukařovský, which are dealing with the translation of drama, and also on the theory of so-called Manipulation school of André Lefevere. Several problems have arised from the detailed analysis of the original text. The comparison of the translation and the original text is made on the ground of these problems. Subsequently, there is an evaluation of the translation. In some cases, a different solution is proposed. The work is supplemented by insights into the translation practice, which are drawn from personal interviews with translators and experts on drama.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

43

Langová, Renata. « Tvoření sloves v Božské komedii Danta Alighieriho ». Master's thesis, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-270914.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

44

Machytková, Pavla. « Profesionální a amatérský převod humoru v situační komedii Miranda ». Master's thesis, 2018. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-373725.

Texte intégral

Résumé :

(in English): The thesis looks at the transfer of humour in audiovisual texts in sitcoms. The theoretical part introduces the topic, including types of jokes, strategies relating to the transfer of humour and the factors influencing the choice of a particular strategy. The empirical part is based on the analysis of professional and amateur subtitles of the British sitcom Miranda. This part analyses the humour of the series from the polysemiotic perspective. It focuses on the strategies of the transfer of language-dependent, cultural and complex jokes, the functionality of translation based on whether a humorous effect is produced or not, and the differences between the strategies of professional and amateur translators.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

45

Śmiechowicz, Olga. « Recepcja komedii Arystofanesa w Wielkiej Brytanii, Rosji i Polsce ». Praca doktorska, 2015. http://ruj.uj.edu.pl/xmlui/handle/item/44411.

Texte intégral

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

46

MÁDLO, Gabriela. « Humor v britských zvukových komediích v porovnání s českými filmovými příklady ». Master's thesis, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-53032.

Texte intégral

Résumé :

This thesis targets the British sound film especially comedies from 1930{\crq}s till mid 1970{\crq}s because after this period there is greater TV production which took over feature film production. There is described the production of the main studios such as Gainsborough Pictures and Gaumont-British, Ealing Studios and Rank Organisation. I aim then to classify some film styles such as farce, slapstick, burlesque, screwball and romantic comedy, satire and parody. The last target is to find some famous Czech film makers or actors, who worked or are still involed within the British film production. There are name such as Herbert Lom and Anny Ondráková.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

47

DOSKOČILOVÁ, Kateřina. « Le répertoire fran\c{c}ais sur la scéne du Théatre de Boheme du Sud (1945 - 2003) ». Master's thesis, 2007. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-46682.

Texte intégral

Résumé :

As a lead-up this dissertation briefly describes the history of the Southbohemian Theatre. The main subject of this work is the French theatre repertory in the time period between 1945 and 2003. The work is aimed to assess the repertory especially from the point of genre structure (comedy, drama, tragedy), the proportion of French, Czech and other national literature plays and last but not least it considers reactions of critics in respect to the mentioned French plays. Part of the work is also a list of Southbohemian Theatre premiers in years 1945 - 2003 and a list of premiers of French authors.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

48

Plocková, Tereza. « Angelo Beolco, řečený Ru(z)zante ». Master's thesis, 2017. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-267879.

Texte intégral

Résumé :

The subject of this degree paper is the comedies of Angelo Beolco. The introductory part is focused mainly at the life and work of Angelo Beolco. Following this there is an introduction to the comedy genre in 16th century in Italy and the characteristics of erudite comedy, its authors and the change from the erudite comedy to the comedy dell'arte. A further part is given over to an analysis of his comedies La Pastoral (Pastoral), Il Reduce (Returnee) - Primo dialogo: Parlamento de Ruzante che iera vegnú de campo (First dialogue: What said Ruzante when he came back from the battlefield) and Secondo dialogo: Bilora (Second dialogue: Bilora).

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

49

Šrajer, Martin. « Obraz české společnosti v normalizačních komediích Petra Schulhoffa ». Master's thesis, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-338638.

Texte intégral

Résumé :

Submitted thesis The Portrayal of Czech Society in Petr Schulhoff's Film Comedies of the Normalization Era analyses the cinematography of the Czechoslovak Republic in the seventies and the eighties through the topic of social a ideological values which they present. Its primary concern is the question what are selected movies saying about Czechoslovak social reality of that time and which instruments of semiotic mediations are used for this purpose. The main assumption of the work is that also escapist entertainment described the era, setting and characters according to norms dictated by the communist government and thus help to stabilize the system.

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

50

Švajda, Zdeněk. « Divadelní groteska Emila Artura Longena ». Master's thesis, 2019. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-392499.

Texte intégral

Résumé :

In this thesis I dealt with commonly accepted theory, that Czech author Emil Arthur Longen wrote his plays in style similar to film slapstick comedy. The work starts with biography of Emil Arthur Longen. He was born in 1885 and died in 1936, his life was filled with many rises and falls because of his short temper, alcoholism and turbulent relation with his first wife, Polyxena (commonly called Xena), also an actress. Longen started as a student of Arts in Prague, but never ended his studies and left to pursue his interest, first in painting, later in another fields like filmmaking and acting, but he is most known as a playwright. He wrote more than seventy dramatic pieces and adapted another hundred more for his own theatre and also for other houses he worked with. His first efforts were cabaret shorts, he also wrote more serious things, but his most succesfull plays are farces one to four acts long. He was a principal playwright who wrote plays for the theater of Vlasta Burian, nicknamed The King of Comedians in interwar Czechoslovakia, who excelled in many of them. Critics during his lifetime but also later ones noted that his plays are inspired by American film slapstick comedy. Theory of comedy says that there are many types of comedy, number of the types varies greatly among notable authors, I...

Styles APA, Harvard, Vancouver, ISO, etc.

Thèses sur le sujet « Komedier »

Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres