Littérature scientifique sur le sujet « Journaux intimes dans la littérature »

Malgré l’immense intérêt qu’il suscite, particulièrement depuis le début des années 1980, le journal intime, même s’il présente à l’occasion un caractère littéraire, continue de s’inscrire hors du champ de la littérature proprement dite. Or, ce jugement discriminatoire à l’égard du genre diaristique n’est pas que l’apanage de la critique, mais aussi celui d’un certain nombre d’écrivains qui s’adonnent à cette pratique et en assurent de surcroît la publication. C’est même cette position « anti-littéraire » du genre diaristique qui, semble-t-il, en constitue la principale puissance d’attraction. En effet, cette écriture « libre », qui se déploie dans un genre apparemment sans code, semble offrir la possibilité à certains écrivains de se positionner « contre » la littérature, en portant un regard extérieur et diffracté sur elle. Dans cet article, il s’agira donc d’examiner la charge critique (à la fois éthique et esthétique) que revêtent trois journaux d’écrivains québécois contemporains dont la démarche semble viser tout autant une dénonciation des normes qui président à l’ordre des discours qu’une tentative de légitimation de leur parole à travers la « formation » du genre diaristique, ce dernier devenant, paradoxalement, garant de leur statut d’écrivain.

Aujourd’hui, on associe volontiers la création d’une littérature intime aux femmes, alors que, pourtant, le volume de journaux de femmes publiés est bien en-deçà de celui des hommes. Par ailleurs, si de plus en plus de journaux écrits à diverses périodes trouvent aujourd’hui des lieux de diffusion, nous donnant enfin accès aux pratiques des femmes, certaines périodes, comme celle de l’entre-deux-guerres, demeurent encore dans l’ombre. Le présent article se penche d’abord sur deux textes « mineurs » de la période, soit les journaux de Marie-Claire Tremblay et de Léonise Valois, parus en extraits dans des biographies consacrées à leur auteure. Porter un premier regard sur ces deux textes de femmes publiés (et donc en quelque sorte sanctionnés) et les mettre en rapport avec d’autres journaux, particulièrement ceux de Simone Routier, peut fournir quelques pistes à une réflexion plus large sur l’évolution de la pratique diaristique féminine au Québec. Certes, ces rares journaux ont des visées différentes, mais ils offrent en contrepartie un regard complémentaire sur la pratique telle qu’on l’envisageait à l’époque, tant du point de vue personnel que sur le plan institutionnel.

L’Allemagne entre Heimat et pays étranger. L’identité judéo-allemande dans les Journaux intimes (1933-1945) de Victor Klemperer. Cet article retrace l’évolution identitaire du romaniste judéo-allemand Victor Klemperer dans ses Journaux intimes du Troisième Reich. Ces Journaux lui permettent de s’affirmer face à l’humiliation nazie. Le nationalisme de Klemperer est progressivement remplacé par une identité multiple. Dans ce contexte, nous traiterons de concepts tels que Heimat, identité et patrie et démontrerons comment les Journaux intimes de Klemperer remettent en question l’assimilation judéo-allemande et l’identité nationale de l’auteur.

Où qu’on la pratique, la chronique comporte un certain nombre de caractéristiques — relevées notamment par Marc Angenot (1986) et Marie-Ève Thérenty (2007) — qui en font un genre à part entière, même si le premier de ces traits est une indistinction qui tient à sa mitoyenneté générale. Elle est au point de rencontre de la littérature et du journalisme, des genres de l’intime et de l’espace public, de l’actualité et de l’inactualité, de l’archive et du provisoire, de l’objectivité factuelle et d’un subjectivisme assumé. Cet article propose de comprendre la spécificité de l’espace réservé au chroniqueur dans certains journaux canadiens de la seconde moitié du xixe siècle. Nous aborderons quatre chroniqueurs très actifs à l’époque : Arthur Buies, Hector Fabre, Napoléon Legendre et Edmond Paré. Ils partagent un ensemble de traits récurrents (le libéralisme, l’oralité, l’ironie, la flânerie et la contemplation) suggérant que nous sommes en présence d’une véritable figure médiatique, c’est-à-dire un type façonné par l’imaginaire médiatique, identifié à un ethos, à un langage, à certaines postures qui forment ni plus ni moins qu’un habit — une manière d’être, une tenue —, l’habit du chroniqueur. Celui qui revêt cet habit accepterait un mandat implicite, un peu comme le reporter mais à propos de tout et de rien, celui de préserver une connivence avec le lecteur, par laquelle le monde (de la politique au fjord du Saguenay en passant par les rues de Québec) sera vu d’un angle oblique, à la fois ironique et intime.

"Comme Barthes qui pensait que la littérature devait céder la place à l’auto-écriture de tous, je pense que tout le monde devrait faire la même chose : raconter sa vie. Connais-toi toi-même. Mets-toi en forme. Mets-toi en ordre". Dustan, Guillaume (1999). Nicolas Pages (p. 400). Balland. Guillaume Dustan et sa particulière vision de la littérature (« en littérature, soit c’est soi, soit c’est du bidon », Dustan, 1999, p. 384) me permettent de commencer cette Ouverture du troisième numéro de la revue HYBRIDA. Revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identités migrantes dont le Dossier central est intitulé SIDA/S – 40 ans. Pour suivre les conseils de Dustan, je vais raconter (un peu) ma vie : en 1994, étant ce que l’on appelle « jeune chercheur », j’ai présenté un projet sur « sida et littérature » qui m’aurait permis d’obtenir une bourse aboutissant à une thèse doctorale. Je n’ai pas eu la bourse et j’ai dû changer de sujet pour candidater à nouveau l’année suivante. J’ai finalement obtenu cette bourse, ce qui m’a permis de commencer ma « carrière » universitaire en 1996. Le fait est que, même si je me suis centré sur le corps dans le discours artistico-littéraire d’avant-garde, notamment dans le théâtre (« panique »), je n’ai jamais quitté ce premier projet et me suis toujours intéressé aux écritures liées à l’expérience de la maladie, et plus concrètement aux « récits de sida », surtout d’écrivains homosexuels ayant pour la plupart disparu à cause de l’épidémie. Le souvenir du congrès Sida y cultura (Sida et culture) à l’Université de Valence en 1997, organisé, il y a 25 ans, par Ana Monleón et Ahmed Haderbache, restera donc toujours comme un moment important dans ma mémoire affective et académique. Je leur serai toujours reconnaissant de m’avoir permis de publier mon premier article de recherche intitulé « Escribir en el apremio » (« Écrire dans l’urgence »). Malheureusement, ce « modeste » volume, qui a même été exposé au Musée d’Art Moderne de Valence (IVAM), n’a pas eu une large diffusion. C’est donc un privilège de pouvoir le rééditer comme Annexe à ce numéro d’HYBRIDA. Nous avons respecté l’édition originale de 1997, même si elle ne répond pas aux normes éditoriales de la revue ni aux critères actuels de « qualité » concernant les publications scientifiques. Le volume est composé d’un bel ensemble de dix-neuf contributions de personnes venues de générations, de formations et d’horizons différents, ce qui a permis une réelle circulation des savoirs et un échange intéressant entre l’activisme et l’Université. Certains d’entre eux nous ont quittés, prématurément. La mort nous surprend toujours. Voici donc toute ma reconnaissance (nunc et semper) à la Professeure de littérature française Elena Real, ma directrice de thèse, qui s’était spécialisée, entre autres, dans l’autobiographie contemporaine, concrètement dans l’écriture des femmes et les thématiques du corps et de la séduction ; et au journaliste et historien de la déportation homosexuelle Jean Le Bitoux, figure emblématique du militantisme en France et fondateur historique, avec d’autres intellectuels et activistes comme Frank Arnal (décédé à 42 ans en 1993) et Jean Stern, du magazine Le Gai Pied dont le premier numéro de 1979 contenait un article de Michel Foucault qui aurait suggéré le nom. Le magazine a été une grande fenêtre ouverte à la liberté d’expression et à l’activisme homosexuel jusqu’à sa disparition en 1992. Il comptait sur la collaboration habituelle d’intellectuel·le·s et d’auteur·e·s comme Jean-Paul Aron, Renaud Camus, Copi, Guy Hocquenghem, Nathalie Magnan, Hugo Marsan ou Yves Navarre, pour n’en citer que quelques-un·e·s. Même Jean-Paul Sartre lui a accordé une interview en 1980. Mais revenons à Sida y Cultura pour ajouter que les approches ont été riches et variées, aussi bien sociologiques que culturelles, sous une perspective historique (en comparant le sida avec d’autres maladies antérieures), du point de vue de l’analyse du discours sur le sida ou de l’analyse concrète d’œuvres et d’auteurs touchés par le sida comme Cyril Collard (mort en 1993 à 35 ans), Copi (mort en 1987 à 48 ans), Pascal de Duve (mort en 1993 à 29 ans), et bien évidemment Hervé Guibert (mort en 1991 à 36 ans). Nous avons eu la chance également de compter sur la collaboration de Juan Vicente Aliaga, critique d’art espagnol réputé, spécialiste en études de genre et LGBT, qui avait publié quelques années auparavant (1993), aux côtés de José Miguel G. Cortés, le premier essai fait en Espagne sur l’art et le sida intitulé De amor y rabia (D’amour et de rage) qui reste un référent important dans ce domaine. Concernant la coordination du Dossier central SIDA/S – 40 ANS, je tiens à remercier sincèrement Didier Lestrade, journaliste, écrivain et militant reconnu, fondateur d’Act Up-Paris, ainsi que du magazine Têtu, possédant une longue trajectoire et une importante production intellectuelle sur l’activisme LGBT. Ses trois derniers essais portent les titres suggestifs de : Minorités. L’essentiel (2014), Le Journal du Sida. Chroniques 1994-2013 (2015), « mon dernier livre sur le sida », affirme-t-il ; et I love Porn (2021), excellent essai qui reprend la forme du témoignage pour retracer une histoire particulière de la sexualité à partir des années 1970 par l’intermédiaire de la pornographie comme instrument politique de contestation. Je remercie également de tout cœur Ahmed Haderbache, traducteur de Guillaume Dustan en espagnol et grand spécialiste de son œuvre, d’avoir accepté de coordonner ce Dossier qui nous a paru nécessaire pour réactiver la mémoire d’une maladie et d’une production artistico-littéraire qui semble lointaine, voire révolue, surtout pour les jeunes générations, mais qui prend toute sa signification dans le contexte pandémique actuel. Ce Dossier, qui débute par un bel Avant-propos de Didier Lestrade intitulé « Sida : une épidémie presque oubliée » et par une Introduction d’Ahmed Haderbache, est composé de sept articles. Il part du fait sociologique et politique pour aborder la production littéraire, en passant par l’analyse filmique et théâtrale. Thierry Schaffauser s’intéresse aux personnes invisibles, voire oubliées, pour nous proposer une pertinente étude sur l’histoire des mobilisations des travailleuses du sexe contre le VIH en France et au Royaume-Uni ; Romain Chareyron fait une riche analyse des images du sida dans le film 120 battements par minute (2017) ; Henry F. Vásquez Sáenz aborde avec précision la pièce Une visite inopportune (1988), ce qui lui permet de restituer et de resituer la figure du dramaturge franco-argentin Copi en tant qu’auteur subversif et engagé, pionnier du théâtre autobiographique lié au sida. Les deux articles suivants, de Daniel Fliege et de l’écrivaine Ariane Bessette respectivement, proposent d’intéressantes analyses littéraires d’œuvres « autobiographiques » d’auteurs « controversés » car défenseurs des rapports sexuels non protégés ou barebacking : Guillaume Dustan (mort en 2005 à 39 ans) et Érik Rémès. Puisque HYBRIDA s’intéresse particulièrement aux contextes francophones ou comparés, nous avons créé une petite section à la fin du Dossier intitulée Autres regards afin de publier deux articles spécialement attirants. Le premier, écrit par Thibault Boulvain dont la thèse doctorale a été publiée en 2021 sous le titre L’art en sida 1981-1997, aborde les dernières années d’Andy Warhol (décédé en 1987) sous la perspective du sida ; le dernier, proposé par Caroline Benedetto, se penche sur les journaux intimes de l’artiste pluridisciplinaire américain David Wojnarowicz (mort en 1992 à 37 ans), en soulignant les influences françaises. Dans la section Mosaïque, où nous publions des études sur les hybridations culturelles et les identités migrantes qui ne correspondent pas à la thématique centrale du Dossier, nous publions trois articles. José Manuel Sánchez Diosdado analyse profondément les récits coloniaux des voyageuses françaises de la première moitié du XXe siècle qui se sont inspirées du Maroc. Feyrouz Soltani aborde le roman Verre Cassé de l’écrivain franco-congolais Alain Mabanckou pour y déceler les traces du métissage linguistique et culturel et, enfin, Rolph Roderick Koumba et Ama Brigitte Kouakou nous présentent la langue française comme instrument positif dans la construction de l’altérité à travers l’analyse des œuvres de l’écrivaine franco-sénégalaise Fatou Diome et de l’écrivaine franco-camerounaise Léonora Miano. La section Traces de la revue HYBRIDA est consacrée à la création littéraire et s’éloigne volontairement de l’esprit d’évaluation en double aveugle, bien que les soumissions soient strictement analysées et révisées par le comité éditorial. Dans ce numéro 3, nous publions quatre textes aussi différents qu’intéressants. Leurs auteur·e·s se sont inspiré·e·s de la thématique du Dossier central autour du sida. Nous avons l’honneur de publier un court récit de l’écrivaine québécoise Catherine Mavrikakis intitulé « Évitons de respirer l’air du temps » qui nous met en alerte par rapport aux préjugés qui perdurent de nos jours concernant le sida. Nous voudrions rappeler au passage que, partant de la pensée de Michel Foucault sur la santé et l’organisation sociale, ses recherches sur les écrits du sida, ainsi que sur les notions de contamination, d’aveu et de souffrance, sont d’une grande importance pour la thématique qui nous occupe. Nous ne pouvons que rester admiratifs face à sa double facette de professeure universitaire et d’écrivaine ; et souligner la force de ses romans « autofictionnels » dont Ce qui restera (2017), L’annexe (2019) et L’absente de tous bouquets (2020), pour n’en citer que les derniers. Ensuite, nous avons deux « témoignages » sincères et touchants. Le premier, intitulé Les spectres d’ACT UP, nous propose un parcours émotionnel et académique autour de l’expérience du sida. Son auteur, David Caron, Professeur à l’Université du Michigan, a fait une importante recherche dans le domaine des études LGBT et concrètement sur le VIH. Il s’est intéressé également aux études sur l’holocauste. Parmi ses dernières publications, nous trouvons The Nearness of Others. Searching for Tact and Contact in the Age of HIV (2014) et Marais gay, Marais juif. Pour une théorie queer de la communauté (2015). Le court et intense « témoignage » de Lydia Vázquez Jimémez (écrit en espagnol) intitulé « Filou, te fuiste demasiado pronto » (« Filou, tu es parti trop tôt ») nous montre la difficulté de l’aveu et de s’exprimer par rapport au sida, en nous dévoilant son expérience intime et douloureuse face au deuil dû à la perte de l’être aimé. Au-delà de sa brillante carrière universitaire en tant que spécialiste dans l’étude de l’érotisme et de la sexualité (notamment au XVIIIe siècle), avec une focalisation particulière sur les femmes et le collectif LGBT, je ne voudrais pas négliger sa facette de traductrice en espagnol de l’œuvre d’auteur·e·s admiré·e·s comme Abdellah Taïa, Annie Ernaux, Jean-Baptiste del Amo, Gabrielle Wittkop ou Fatima Daas, entre autres. En tant qu’auteure, j’aimerais signaler son livre illustré Journal intime (2019). Pour clore cette section de création littéraire et dans le but d’encourager l’écriture des jeunes écrivain·e·s, nous publions en espagnol la pièce inédite de Javier Sanz intitulée Reset. Volver a empezar (Reset. Repartir à zéro). Avec une fraîcheur et une franchise touchantes, la pièce aborde, en 2021, la problématique de l’incommunicabilité et de la difficulté à établir des relations amoureuses sincères, ainsi que la découverte de la séropositivité. Je suis persuadé que ce numéro d’HYBRIDA, 25 ans après Sida et Culture, marquera notre trajectoire en tant que revue universitaire. Il ne me reste qu’à remercier très sincèrement notre excellente équipe d’évaluation qui se nourrit et se diversifie à une grande vitesse grâce aux apports de spécialistes du monde entier. Et un sincère merci à José Luis Iniesta, Directeur Artistique de la revue, pour son investissement et son savoir-faire ; sans lui rien ne serait possible… Je vous propose un prochain rendez-vous pour fin juin 2022 pour le numéro 4 d’HYBRIDA. Salus in periculis

Résumé Les journaux intimes de deux grands écrivains portugais sont des témoignages, mais de quoi témoignent-ils ? Écrites avant, durant et après la période qui nous intéresse, celle de la révolution des Œillets de 1974, les pages que nous allons étudier ne doivent pas nous faire oublier que ces écrivains ne sont pas des historiens. Les mots qu’ils ont consignés rendent compte non de la « réalité » de la société portugaise de leur temps, mais de leur perception de cette société. Ces écrits intimes rédigés sous surveillance politique dans un premier moment, sous le feu de l’agitation politique ensuite, mettent cependant en évidence le comportement de ces deux écrivains face à la société de leur temps. Ils permettent de constater à quel point le politique était présent dans leur vie quotidienne, comment il interférait sur leurs sentiments les plus intimes. Ils nous informent sur leurs réactions face aux enjeux de cette période clef de l’histoire portugaise contemporaine.

Nous ne pouvons, dans le cadre de cette étude, relever et analyser les innombrables écarts qui existent entre les journaux de Madeleine Ouellette-Michalska diffusés sur les ondes de Radio-Canada et la Tentation de dire . Journal publié chez Québec / Amérique en 1985. Il ne s'agira pas ici de traiter de la constitution du journal publié de Madeleine Ouellette-Michalska dans le cadre d'une édition critique, ni d'identifer les variantes d'origines étrangères ou de classer les délitements du texte original au cours des différentes étapes de son évolution. Ce qui sera privilégié au cours de notre étude, c'est le " Journal Intime de Grand-mère ", qui est repris de façon partielle au sein du " Premier cahier " de la Tentation de dire . Journal. L'accès au texte d'origine, à savoir aux cahiers de Clara Bélanger-Dumais d'où sont tirés les extraits cités et commentés dans les journaux de Madeleine Ouellette-Michalska, nous permettra d'étudier l'évolution d'un travail de la citation, voire d'une pratique intertextuelle, qui aura des incidences sur toute la production de l'auteure. Comme nous le constaterons, ce qui est mis en évidence au cours de la réécriture du journal de cette aïeule, c'est la genèse d'une poétique de l'écriture autobiographique au féminin, fondée sur la figure de l'altérité.

L’article analyse le niveau de maitrise du français tel qu’il est manifesté dans les cahiers intimes d’une princesse russe, écrits en français entre 1830 et 1848. Nous analyserons tout d’abord les marques transcodiques typiques du code switching et leur fonctionnement dans le texte, puis les erreurs de langage relevées dans les 5 cahiers analysés, qui représentent plus de 1000 pages manuscrites. Nous arriverons à la conclusion que le niveau de langue de la diariste et de son entourage était très élevé, très faiblement marqué par des interférences avec la langue maternelle.

Résumé Refusant les lois génériques et énonciatives du journal intime, Journal du dehors est un «anti-journal intime» (Ernaux) dans lequel le «je» de la scriptrice s'esquive souvent au profit de voix anonymes qu'elle fait entendre. L'orchestration habile des instances énonciatives crée une pluralité de discours où l'intime se fait public, l'individuel s'exprime de façon anonyme, et le personnel devient transpersonnel. L'ambiguïté, voire la porosité, du «je » est mise en évidence dans un extrait où la scriptrice se compare à une prostituée. Loin d'être incongrue, l'analogie déconcertante s'avère bien fondée, car elle relie trois fils conducteurs du texte : désir, argent et littérature. Prenant cette figuration extrême de la scriptrice comme point de départ, l'article étudie la façon dont les femmes sont représentées dans ce texte où s'entrecroisent paroles d'autrui et de soi.

Le fonds Pierre-Joseph-Olivier Chauveau, premier premier ministre du Québec (1867-1873), déposé aux Archives de l’Université Laval, comprend une série intitulée « Les femmes de la famille P.-J.-O. Chauveau » dans laquelle sont rassemblés les journaux personnels de ses filles Flore, Éliza, Henriette et Honorine, entre les années 1855 et 1876. Ces journaux – dits intimes – relatent certains événements et témoignent de la vie familiale et sociale de cette famille bourgeoise ayant vécu à Québec et à Montréal. Ce texte est une première approche des journaux de ces jeunes filles ; il s’attarde d’abord à la pratique de l’écriture d’un journal « intime », le déménagement de la famille de Québec à Montréal alors que Chauveau est nommé surintendant de l’Instruction publique au Bas-Canada ; au journal de voyage d’Éliza en séjour de vacances chez les Papineau ; et au récit, à posteriori, des derniers jours de la mère, Marie-Louise-Flore Masse-Chauveau, par la cadette de ses filles, Honorine.

Afin d'expliquer la métamorphose de l'écriture diariste dans les années 1970-1990, les journaux de Julien Green, Albert Cohen, Claude Roy, Nicolae Steinhardt et Ion D. Sirbu ont été choisis, parce qu'on a estimé que les domaines français et roumain sont significatifs de deux modalités distinctes de l'évolution de la littérature du moi. Ce processus de métamorphose se déroule sur plusieurs niveaux chez chaque auteur. Ainsi la démarche est-elle tour à tour une identification de l'événement qui déclenche l'écriture, une lecture des expériences de l'exil, une analyse du besoin de tenir un journal , une investigation textuelle et une reconstitution du trajet suivi par chaque écrivain. L'écriture diariste s'avère être non seulement une représentation d'intériorité mais aussi une pratique existentielle double : personnelle, car exigée par l'expérience que fait le moi qui s'écrit ; littéraire, car reflétant dans sa structure la perte du sens et l'éclatement des valeurs
In order to understand diary writing in the 70s and 80s the following writers were chosen : Julien Green, Albert Cohen, Claude Roy Nicolae Steinhardt and Ion D. Sîrbu. The French and Romanian areas were thought compatible and relevant of the two ways of autobiography evolution The approach is, in turn, and identification of the triggering event; an interpretation of exile experiences; an analysis of the needs motivating diary keeping; a textual investigation and, finally, a reconstruction of identity evolution leading to a definition of diary as a form of self-representation. Contemporary diary writing results in a twofold existential practice: personal – a routine required by the writing experience of the self; literary – a writing that reflects in its own structure the loss of meaning and traditional values

Cette monographie est consacrée à une diariste strasbourgeoise, Amélie Weiler. Six de ses cahiers, retrouvés en 1987, ont été publiés sous le titre - Journal d'une jeune fille mal dans son siècle 1840-1859. Ils enrichissent le patrimoine des journaux de jeunes filles du XIXe étudié par Philippe Lejeune dans Le Moi des demoiselles. Le processus éditorial – du manuscrit (1864 pages) à la version publiée et abrégée (442 pages) - révèle deux conceptions du " livre ", celui de l'éditeur et celui de la diariste qui se confronte aux stéréotypes. Puis on explore " le monde d'Amélie ", sa bibliothèque virtuelle, son musée et sa géographie imaginaires. Bilingue, elle s'enthousiasme pour des œuvres mineures. L'intertextualité est à l'origine de " jeux littéraires ", copie, collection et traduction, qui montrent l'invention de soi au jour le jour et la formation d'une identité féminine. Le journal est un creuset de formes d'écriture. La troisième partie met au jour les tentatives de la romancière naissante dans le portrait, la nouvelle et le récit de rêve. Ses productions sont l'œuvre de la " mémoire créatrice ". Ces inédits plaident pour une nouvelle édition associant l'approche historique et littéraire
This monograph is dedicated to Amélie Weiler, a diarist from Strasbourg. Six of her diaries, found in 1987, were published under the title : Journal d'une jeune fille mal dans son siècle:1840-1859. They enrich the cultural heritage of young women's diaries in the XIXth , which have been studied by Philippe Lejeune in Le Moi des demoiselles. The editorial process –from the manuscript (1864 pages) to the abridged version published (442 pages) – shows two ways of seeing the “book”, the editor's and the diarist's, the latter confronting stereotypes. Then the reader explores Amélie's world, her virtual library, her imaginary museum and geography. Being bilingual, she has the knack of waxing enthusiastic about minor works. The intertextuality brings about literary games, copying, collecting and translating activities, which indicate a day to day self-invention and the forming of a woman's identity. The diary mixes different forms of writing. The third part reveals the nascent novelist trying her hand at portraits, short stories and dream tales. Her writings are the work of a “creative memory”. These unpublished works speak for a new editing form, associating both historical and literary approaches

Cette thèse présente le journal intime de Nogami Yaeko (1885-1985) en tant que matériau privilégié pour aborder le journal intime dans la littérature japonaise contemporaine. Après une mise au point sur la problématique du genre et la méthodologie, puis une présentation de cet auteur, une vue d'ensemble du journal est proposée avec une première tentative de sondages, de décodages et de rythmo-analyse. L'étude se focalise ensuite sur les différentes dimensions du sujet du journal : dans son rapport au monde, à travers quelques grands événements, son rapport à soi ou son intériorité, et enfin dans la dimension secrète de la personne. L'objectif étant de progresser vers la poétique singulière de ce journal emblématique et ce faisant de mieux comprendre un auteur et une pratique en s'appuyant sur les travaux théoriques réalisés en France sur le journal intime pour expérimenter leur pertinence sur un échantillon japonais
This thesis presents Nogami Yaeko's (1885-1985) personal diary as a privileged source of information revealing the intimate journal and its role in Japanese contemporary literature. After addressing the issues of style and methodology and then presenting the author, an overall study of the diary is proposed with a first look at the codes and rhythms. The paper then focuses on the various dimensions of the subject matter in the diary: on her relationship with the outside world through the writings on several major events, on her relationship with herself, her interiority and finally, within the person's own secret dimension. The aim is to progress towards the singular poetry of this emblematic journal and in so doing, to have a deeper understanding of the autor and a literary genre through the prism of theoretical works published in France, as a way of analysing their pertinence on a Japanese example

Fondée sur l'analyse de seize journaux écrits par des Américaines "ordinaires" entre 1830 et 1870, cette étude se propose de mettre au jour les interactions entre l'expérience individuelle et l'idéologie de la "vraie féminité" qui plaçait les femmes au centre du culte de la domesticité. La lecture des textes se concentre sur le corps qui occupait une position ambivalente dans la représentation de soi : à la fois source de honte et emblème de vertu, objet d'études médicales soulignant ses mystères et de discours religieux exaltant sa nature angélique, le corps féminin idéal se devait en effet d'être asexué mais fécond, pur mais nourricier, complexe mais contr^olé. Parallèlement à la prolifération de discours définissant la féminité à cette époque, on constate chez les femmes une tendance croissante à pratiquer l'écriture de soi, essentiellement par le biais du journal qui était un instrument de socialisation et un outil d'expression personnelle. Il se dessine dans ces textes du quotidien un archétype du corps autobiographique destiné à répondre aux impératifs de la culture et aux spécificités de l'expérience : la sexualité et la grossesse, en particulier, sont escamotées ou codées afin de garantir la respectabilité des journaux. A l'inverse, on trouve un langage du corps malade qui permet aux diaristes d'affirmer une certaine féminité et de décrire indirectement les phénomènes non dicibles. En exploitant ou en rejetant la fragilité présumée du corps féminin, les diaristes produisent aussi un discours subversif. Le fait que le corps autobiographique fasse l'objet de découpages et de censure indique que les femmes ne disposaient pas des mots aptes à décrire certains pans de l'expérience et surtout qu'elles ne considéraint pas leur journal comme un espace purement intime. Ceci posa la question du statut de ces textes qui, tendant à une certaine exemplarité, s'apparentent souvent à des oeuvres autobiographiques destinées à pérenniser leur auteur. Pour être modestes et parfois commencés au nom des autres, ces journaux offrent un espace de liberté propice à une quête identitaire et à un discours qui allie conformisme et subversion, résistance et renoncement, désir d'appartenance et revendication de la différence

« Chacun pour moi. » Telle est la devise amusante que Catulle Mendès attribue à Jules Renard (1864-1910).En effet, auteur d’un Journal intime et d’une oeuvre qui ressemble à son Journal, Renard manifeste dans ses écrits une attention scrupuleuse à lui-même et aux autres à travers lui-même. En cela, il participe à ce mouvement fin-de-siècle où le culte du document en littérature est en partie évincé par la culture du moi. Mais, désireux d’affirmer toute sa singularité, il élabore un style qui tranche sur tous les autres et se veut artiste indépendant. Nous avons donc tenté de comprendre la logique qui pousse l’homme à s’écrire et souhaité mettre en évidence la dialectique qui se noue entre l’intime et son reflet d’encre. Pour ce faire, il nous a d’abord semblé utile de suivre le parcours qui conduit Renard de l’abandon des principes réalistes à une littérature d’observation mais d’une observation ouvertement subjective et s’incarnant dans une image intériorisée de la réalité vécue. Pour autant, la peinture de soi ne se réduit pas au genre de l’autoportrait. L’intime est relationnel et sa représentation inclut nécessairement la présence des autres. Cependant, l’intersubjectivité est ambivalente chez Jules Renard : l’autre peut apparaître comme une force aliénante, un ennemi à railler ou à charmer, mais offre aussi la possibilité de s’épanouir dans une relation d’amitié ou d’amour, dans l’admiration, voire la fraternisation. Enfin, il nous est apparu que l’écriture de l’intime était pour l’écrivain le moyen de se connaître, mais surtout de s’amender moralement et de s’inventer poétiquement dans une forme lacunaire et laconique. L’écrivain s’approche alors de son idéal d’humour et invite son lecteur à devenir son semblable, son frère, autrement dit à être son intime
"Everyman for myself", that is the amusing motto Catulle Mendès attributed to Jules Renard (1864-1910). Indeed, as an author of an intimate Diary and of a work which looks like his Diary, Renard pays in his written work very close attention to himself and to others. In that, he takes part in the fin-de-siècle movement, when the cult of the document in literature was partly supplanted by the culture of the ego. But, anxious as he was to assert all his singularity, he elaborated a style which strongly contrasts with all others and claimed to be independent artist. Thus, we tried to understand the logic which drove the man to write about himself and we wished to highlight the dialectic which binds intimacy with its literary reflection. To do so, it proved useful to follow the course led by Renard, from giving up realistic principles to a literature of observation; yet an openly subjective observation which embodied in an internalized image of real life. Nevertheless, self portraying is not reduces to the genre of the self-portrait. Privacy is relational and its representation necessarily includes the presence of others. However, intersubjectivity is ambivalent in Jules Renard. The other may appear as an alienating force, as an enemy to be mocked at or to charm, but also offers the opportunity to open out into friendship or love relationship admiration and even fraternization. Lastly, it seemed to us that private writing was a way for the writer to know himself but above all a way to amend morally, and to invent himself poetically in a lacunary and laconic form. The writer then approached his ideal of humour and invites his reader to become his fellow man, his brother in other words to be on intimate terms with him

Cette etude concerne deux auteurs italiens contemporains, giuseppe berto et ottierio ottieri qui mettent tous deux en scene la relation analyste-analysant, mais chez lsquels les implications de la decouverte freudienne sont tout autres pour ce qui concerne la problematique vitale en meme temps que le projet d'ecriture. Nous nous sommes attaches a mettre en evidence leur radicale dissymetrie. D'un cote un roman, le mal obscur (1964) pour berto, qui s'inscrit sous le signe de la filiation: avec le pere reel dont la mort suscite la nevrose sijet de la narration, et avec le pere litteraire, le svevo de la conscience de zeno (1923). De l'autre, pour ottieri, un ensemble de textes allant du roman a la poesie et a l'essai, qui nous ont semble tourner autour du campo di concentrazione (1972), "journal d'une depression ecrit pendant la depression". Textes qui, eux, n'ont pas de modele litteraire et qu'on nepeut lire selon la logique oedipienne du roman familial, tant ils effacent l'idee de la cause et d'une issue possible. Le style du mal obscur qui suit le principe de la libre association est tout entier impregne de cet humour qui permet l'identifgication du lecteur et son plaisir, malgre l'atrocite des souffrances decrites. Au contraire l'ecriture d'ottieri que le sentiment de l'irrealite traverse, a la fois trop pres d'un reel ecrasant par sa litteralite et traversee par la fulgurance d'expressions poetiques tres denses, produit un effet de malaise et de sideration sur le meme lecteur, on pourrait meme dire un effet toxique
This critical study is about two contemporany italian writers, giuseppe berto and ottiero ottieri. Both bring out the relationship between analyst and analysand. However, the implications of freud's theories are quite different for each writer, as regards the difficultes of existenceand very project of writting. I have tried to show how radically different they are. In the firs place berto's novel il male oscuro (1964) (am. Tr. Incubus) is very much under the sign of a double filiation : one with his actual father whose death brings about neurosis (the topic of the novel), the other with his "literary father". The svevo of la coscienza di zeno (1923). Then a body of texts by ottiero ottieri (novels, poems and one essay) which seem to be centered around il campo di concentrazione (19729: "the journal of a deression written during the depression". These texts follow no litterary model and connot be read according to the oedipian logic of the family romance, inasmuch as they do away with the notions of cause and of a possible solution. Style in il male oscuro, based on free association is wholly pervaded with humour, which enables the reader to identify and to feel pleasure in spite of the gruesome experiences described there. On the contrary, ottieri's writing is shot through with a radical feeling of unreality too close to an overwhelming reality inhibiting any imaginary activity and is characterized by clusters of poetic expressions

Une interrogation sur la nature et les pouvoirs de l’art traverse les journaux intimes de Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian et Nicolae Steinhardt. Cette interrogation remonte aux débats littéraires de la Grande Roumanie, contexte historique d’où émergent ces écrivains. A cette période est aussi liée leur pratique du journal intime, genre qui caractérise la ‘jeune génération’, groupement de jeunes acteurs culturels lancé par Eliade. Les réceptions (selon le terme de H. R. Jauss) des œuvres d’art que ces quatre auteurs consignent dans leurs journaux intimes permettent d’illustrer trois pouvoirs de l’art mis en relief par leur jeunesse roumaine et leur cheminement après la guerre. L’art a un pouvoir formateur : il les enseigne en leur ouvrant des mondes présentés par les œuvres. Il a aussi un pouvoir nationaliste car, dans le nouvel état-nation roumain, dans le contexte d’une « littérature mineure », l’art tendait à être politisé et l’état roumain pratiqua une politique nationaliste qui n’épargna pas le domaine des arts. Enfin, l’art a un pouvoir thérapeutique car il permet d’aborder des expériences douloureuses telles que celle de la crise nationaliste roumaine, par des voies indirectes et plus attrayantes. Les quatre journaux intimes, établis à partir de textes publiés en Roumanie et en France, font découvrir quatre cheminements qui se croisent et s’éclairent mutuellement, notamment sur leurs relectures difficiles du passé roumain. Le parcours de Ionesco ressort particulièrement comme celui d’une thérapie par l’art et d’un ‘travail de mémoire’, selon le terme de Ricœur, sur son passé personnel et sur le XXe siècle européen
Reflections about the nature and powers of art pervade the diaries of Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Mihail Sebastian, and Nicolae Steinhardt. These reflections stem from the literary debates in fashion in Greater Romania in which all four authors took part. Their practice of diary keeping also goes back to this period. It especially characterized a group of young intellectuals launched by Eliade called the ‘Young Generation.’ The diary genre lends itself well to a type of study H. R. Jauss has called ‘reception.’ The receptions of art in the four diaries illustrate three powers of art. Art has a formative power: it teaches by opening the receiver to the world proposed by the work of art. Art also has a nationalistic power: as an instrument of national-identity building for the new Romanian nation-state, art did not escape the danger of politicization characteristic of so-called ‘minor literatures,’ a term this dissertation discusses, and the Romanian state practiced nationalist policies with regards to the arts. Lastly, art has a therapeutic power: it can help in coming to terms with painful experiences like that of the Romanian nationalist catastrophe by indirect and more attractive means. The text of the four diaries is here established from fragments published in Romanian and in French publications. The diaries reveal four lives that crossed paths and that shed light on each other and especially on the difficult re-readings of the Romanian past. Ionesco’s diary in particular emerges as an example of a therapy by art and of what Paul Ricœur has called a ‘work of memory,’ about his personal history, that of his generation and of twentieth-century Europe

Cette thèse explore la topologie de l'inconscient, afin de déterminer comment se constitue l'écriture du sujet, à travers la perspective lacanienne du nouage des registres réel, symbolique et imaginaire. L'auteur présente une analyse différentielle, à partir de l'autobiographie de Mary Barnes et du journal intime de Nijinski. Si dans l'hystérie de M. Barnes le symptôme, vécu comme un voyage initiatique par le sujet, tient fermement les trois registres ensemble et que dans la schizophrénie de V. Nijinski, il existe un nouage de type sinthomatique tel que l'a exposé J. Lacan dans le Séminaire XXIII, qui se trouve saboté par l'arrêt de la danse, l'écriture, dans la névrose comme dans la psychose, peut être envisagée comme l'effet du mouvement rétrograde imposé par le désir lui-même. Ce travail, enfin, vise à continuer la conception lacanienne de la topologie des psychoses

Cette étude porte sur des journaux intimes écrits en langue allemande par des victimes de la politique raciale, des opposants et des résistants au national-socialisme restés en Allemagne entre 1933 et 1945. A partir de l'analyse des journaux de Ulrich von Hassell, Elfriede Paul, Theodor Haecker, Friedrich Reck-Malleczewen, Lisa de Boor, Victor Klemperer, Oskar Rosenfeld, Irene Hauser et Elisabeth Block, ce travail montre comment les diaristes ont utilisé leur journal comme espace clandestin de liberté d'expression pour affirmer ou consolider leur identité individuelle et s'opposer au régime. L'étude dégage quatre manifestations de résistance dans les journaux : la préservation de l'autonomie de la pensée et de valeurs non-conformes à l'idéologie nationale-socialiste, la stratégie de survie, la volonté de contrecarrer la falsification de l'histoire par l'écriture d'un témoignage, et l'élaboration de réflexions programmatiques pour l'Allemagne d'après Hitler
This study is based on diaries in German by the victims of racial politics, opponents and resisters of National Socialism, who remained in Germany between 1933 and 1945. From the analysis of the diaries of Ulrich von Hassell, Elfriede Paul, Theodor Haecker, Friedrich Reck-Malleczewen, Lisa de Boor, Victor Klemperer, Oskar Rosenfeld, Irene Hauser and Elisabeth Block, this work shows how the diarists used their dairies as a clandestine medium of free expression to assert or consolidate their individual identity and to oppose the regime. The study highlights four examples of resistance in the diaries: the preservation of the freedom of thought and the values opposed to the National Socialist ideology; the survival strategy; the willingness to oppose the falsification of history through a written testimony; and the formulation of political plans for Germany in the post-Hitler era

Au début du XX e siècle, cependant, l'anglais a progressivement non seulement récupéré une partie de l'espace vital du français, mais aussi réussi à renverser la situation en sa faveur, enregistrant un excédent important au niveau des échanges linguistiques et culturels entre les deux langues. Un certain nombre de facteurs expliquent ce retournement de situation, y compris, mais sans s'y limiter, la montée en puissance de l'Amérique et son hégémonie scientifique, technologique, culturelle et linguistique, l'émergence de l'Internet et des réseaux sociaux ainsi que l'élargissement de l'Europe. Cet article examine le nouveau visage très anglicisé du français. À l'aide d'un corpus monolingue compilé à partir de deux journaux parisiens et de Facebook, ainsi que du corpus français de Leipzig comme corpus de contrôle. L'article tente de démontrer l'évolution rapide du français par rapport à l'anglais et de décrire ces changements. Les analyses ont montré que le Cool French est largement un phénomène de domaines spécialisés, en termes démographiques, cela croît de façon prédominante parmi les jeunes gens et jeunes professionnels. Ensuite, statistiquement, c’est un phénomène relativement marginal en termes du nombre total de mots dans la langue français, mais les données montrent aussi que le Cool French gagne vite du terrain dans la langue française en termes de fréquence et de démographie. Enfin, l’article fait le point sur les implications de ces changements pour l'enseignement du français et de la traduction dans les pays africains anglophones comme le Ghana.

Le Journal de mathématiques élémentaires, « fondé exclusivement par des élèves de mathématiques élémentaires » comme l’indique avec fierté la courte introduction du premier numéro, se voulait quinzomadaire. Au moins trois numéros sont parus au début de l’année 1870, rédigés par des étudiants de l’institution privée Sainte-Barbe à Paris. Ce périodique écrit à la main fait partie des quelques journaux lycéens des classes de mathématiques élémentaires parus entre 1860 et 1880. La période connaît un développement de l’édition de manuels d’un côté, de périodiques destinés à la préparation des concours les plus prestigieux de l’École polytechnique et de l’École normale supérieure de l’autre. Les élèves de mathématiques élémentaires, qui préparent Saint-Cyr, Centrale ou le baccalauréat ès sciences pour entrer à l’université, imitent par eux-mêmes ce dernier modèle. Notre étude de cas permet d’appréhender les enjeux disciplinaires et institutionnels de l’enseignement des mathématiques et de la physique dans ces classes, ainsi qu’une forme éditoriale originale qui révèle et produit un réseau spécifique de diffusion des savoirs.