Thèses sur le sujet « Inquietanti »

I volti sono tra gli stimoli visivi più rilevanti per l’uomo poiché comunicano aspetti chiave per le interazioni sociali. In psicologia, i meccanismi di percezione dei volti vengono tradizionalmente studiati mostrando ai partecipanti fotografie di volti e registrando le loro risposte comportamentali e neurofisiologiche. Recentemente, in alcuni studi le fotografie sono state sostituite da volti virtuali creati attraverso programmi di grafica digitale. Tuttavia, è stato suggerito che questi stimoli potrebbero essere valutati ed elaborati diversamente dai volti reali. Alcuni studi hanno ipotizzato che queste differenze potrebbero essere legate sia al grado di realismo, definito dalla qualità grafica, con cui vengono creati i volti virtuali, sia all'esperienza degli individui con questi stimoli, in termini di frequenza di esposizione. I risultati sono limitati e inconsistenti e non è tuttora chiaro qualora l’utilizzo dei volti virtuali in studi sperimentali rappresenti una valida alternativa ai volti reali. Questa tesi di dottorato mira a fornire una visione più approfondita del ruolo del realismo e dell’esperienza sulla valutazione (Capitolo 1 e Capitolo 2) e il riconoscimento (Capitolo 3) dei volti virtuali. Nel Capitolo 1 viene descritta una revisione della letteratura condotta per stabilire il legame tra i volti virtuali e l’effetto uncanny valley, secondo cui le entità artificiali antropomorfe altamente realistiche scaturiscono delle sensazioni di spiacevolezza e repulsione in chi le osserva. I risultati hanno confermato che i volti virtuali vengono giudicati più inquietanti e meno familiari dei volti reali e che ciò potrebbe derivare da delle discrepanze nel livello di realismo dei volti virtuali percepite dagli osservatori. La revisione ha inoltre sottolineato che, ad oggi, quasi nessun studio ha considerato l’esperienza dei partecipanti con i personaggi virtuali come possibile interpretazione dei risultati. Nel Capitolo 2 sono presentati i risultati di un’indagine condotta sulla valutazione di volti reali e virtuali che indicano che questi ultimi siano giudicati meno rassicuranti, piacevoli, attraenti, affidabili e memorabili dei volti reali. I dati dell’indagine hanno inoltre evidenziato che un livello di realismo più basso dei volti virtuali influisce negativamente su questi giudizi e che ciò è vero specialmente per i partecipanti con una minor frequenza d’esposizione ai personaggi virtuali. Nel Capitolo 3 sono esposti i dati relativi all’accuratezza con cui vengono riconosciuti volti virtuali e reali in un compito di memoria. I risultati hanno evidenziato che i volti virtuali sono riconosciuti meno accuratamente rispetto ai volti reali e che questo effetto è maggiore per i volti virtuali meno realistici. Questa differenza è stata riscontrata negli individui con poca esperienza con i personaggi digitali e non negli esperti. Complessivamente questa tesi conferma che, ad oggi, i volti virtuali non rappresentino un'alternativa adeguata ai volti reali e che i ricercatori dovrebbero essere cauti nell’utilizzare questi stimoli in esperimenti inerenti alla percezione dei volti. Tuttavia, alla luce dei risultati sul realismo, si può ipotizzare che i progressi della grafica digitale possano risolvere questo problema riducendo le discrepanze tra volti virtuali e reali. Infine, sul piano dell’esperienza è inoltre ipotizzabile che l’elaborazione dei volti virtuali beneficerà della crescente esposizione ad entità digitali nella nostra vita quotidiana.
Faces are among the most relevant visual stimuli for humans as they communicate key aspects essential for social interactions. In psychology, the mechanisms of face perception are traditionally investigated by showing individuals photographs of faces and measuring their behavioral and neurophysiological responses. Recent studies have replaced photographs with virtual faces generated using digital graphics programs. However, it has been suggested that these stimuli might be evaluated differently and elaborated less efficiently than real faces. Some researchers have hypothesized that these differences might be related either to the realism, in terms of render quality, of the virtual faces or to individuals’ expertise with virtual face, in terms of frequency of exposure to these stimuli. However, results are limited and inconsistent and it remains unclear whether virtual faces represent suitable alternatives to real faces in experimental studies. This doctoral dissertation aimed to provide a deeper insight into the role of realism and expertise on virtual faces' evaluation (Chapter 1 and Chapter 2) and recognition (Chapter 3). Chapter 1 described a literature review conducted to establish the link between virtual faces and the uncanny valley effect, according to which highly realistic artificial entities evoke an adverse reaction in the viewer. The results confirmed that virtual faces were judged eerier and less familiar than real faces and that these differences mainly resulted from observers’ perceived inconsistencies in the level of realism of virtual faces. The review further revealed that, so far, nearly no studies considered participants’ expertise with digital characters when analyzing observers’ evaluations of virtual faces. Chapter 2 presented the results of a survey that collected individuals’ judgments of real and virtual faces. Results indicated that virtual faces were judged less reassuring, likable, attractive, trustworthy, and memorable than real faces. The survey also showed that a lower level of realism of virtual faces negatively affected these judgments. This result was especially true for participants being less frequently exposed to digital characters. Chapter 3 presented data on the accuracy with which virtual and real faces were recognized in a memory task. The results showed that virtual faces were recognized less accurately than real faces and that this effect was greater for less realistic virtual faces. This difference was found in individuals with little experience with digital characters and not in experts. Overall, this thesis confirmed that, to date, virtual faces are not an adequate alternative to real faces and that researchers should be cautious when using these stimuli in experiments involving face processing. However, based on the results on realism, it can be hypothesized that advances in digital graphics may overcome this issue by reducing the discrepancies between virtual and real faces. Finally, based on the results on expertise, it is also plausible that virtual faces’ evaluations and elaboration will benefit from the increasing exposure to digital entities in our everyday life.

La inquietante extrañeza en el cine parte de considerar la experiencia cinematográfica como un acontecimiento de la sensibilidad. La sala oscura proporciona una intimidad con extraños, y el silencio y la oscuridad evocan lo ‘infantil inextinguible’ de la angustia, descubierto por Sigmund Freud, cuando se atreve a penetrar la comarca de la estética y teoriza lo Unheimlich como lo extraño que invade lo familiar. Un afecto estético. Esta tesis muestra que el cine es Unheimlich pues acosa la realidad con la hoz de la mirada que afecta, hace germinar dramas y pone en escena fantasmas que inquietan dentro y fuera del campo visual: los fantasmas de la mirada y la voz. El goce del cuerpo frente a las sombras andantes es abordado a partir del apetito del ojo, el drama anatómico provocado por el close-up, las pantallas como ventanas cerradas, la estasis perturbadora de las imágenes, y la voz del otro lado al teléfono como personaje del cine.
Uncanniness at the cinema comes up when considering the cinematographic experience as an event of sensibility. The dark theatre provides intimacy with strangers while silence and darkness evoke the endless angst of childhood discovered by Sigmund Freud, as he ventures into the field of aesthetics to theorize the Unheimlich as a strangeness that invades the familiar. An esthetic affect. This thesis shows cinema is uncanny because it hovers over reality with the sickle of gaze that shakes things up, within and beyond the field of the visual: the phantoms of gaze and voice. The jouissance of the body before the walking shadows is developed here from the standpoint of the appetite of the eye, the anatomic drama of the close-up, the screen as closed windows, the disturbing stasis of images, and the voice at the other end of the phone receiver as a film character.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-24T16:15:57Z No. of bitstreams: 1 2016_SaradeOliveiraLimaScholzeArtifon.pdf: 3531890 bytes, checksum: 726e34a8867ebacd44b5da059d722a53 (MD5)
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O objetivo deste texto é realizar uma análise da obra Ondina, produzida pelo artista Walmor Corrêa, considerando as várias facetas interpretativas que técnica e tema suscitam. Para isso, o apoio metodológico proposto é a semiótica plástica desenvolvida por Algirdas Julien Greimas. O intuito da investigação é explorar os elementos constitutivos do quadro para desenvolver campos relacionais que contribuam para sua significação. Nesse sentido, buscamos entender a obra dentro do sistema de linguagem das artes plásticas, no qual o arranjo composicional, os formantes cromáticos e a técnica utilizada são relevantes para a interpretação do objeto. Além disso, verifica-se que sua temática se insere em um percurso de transmissão e confluências míticas no território brasileiro, o que contribuiu para a formação de uma identidade regional. Procura-se demonstrar o processo de incorporações e transformações das imagens e conteúdos já presentes na cultura europeia a partir do panorama de configuração sociopolítica no Brasil. Assim, percebe-se que a obra Ondina traz à tona um espectro de referências culturais e históricas as quais possibilitam um diálogo entre formas de tempos distintos. Portanto, propomos uma relação da obra com outras produções plásticas evidenciando o processo de incorporação e metamorfoses entre formas e mito dentro do imaginário no Ocidente. Percebemos Ondina como uma produção que evoca o mito, mas que possui sua própria poética devido à forma transformada que apresenta. Por esse motivo é necessário explorar a coexistência desses elementos e como eles contribuem para incorporar sentido à obra. Após a investigação de tais dimensões, também propomos uma reflexão sobre Ondina dentro da série em que foi concebida: Unheimlich, imaginário popular brasileiro. Verifica-se uma relação entre essa imagem e as demais e procura-se retirar mais elementos significativos para sua análise, considerando tal produção no período da pós-modernidade. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This text aims to analyze Ondina, a work produced by the artist Walmor Corrêa. It’s considered a range of interpretative facets that technique and theme evoke in this work. For that, the methodological basis proposed is the plastic semiotics, developed by Algirdas Julien Greimas. It’s intended to explore the work’s components to achieve relational fields that contribute to its signification. It’s sought to comprehend this artistic work inside the plastic arts’ field, in which, compositional arrangement, chromatic components and technique are relevant to the object’s interpretation. Besides, it’s verified that the work’s theme can be inserted in a path that covers mythical transmissions and transformations in Brazilian territory. This contributes to a regional identity. In this sense, it’s intended to demonstrate how incorporations of images and subjects, already existent in European culture, were possible in Brazil. Then, it can be noticed that Ondina brings a range of cultural and historic references that make possible a dialogue among forms in different times. Thus, it’s intended to make a relation among this artwork and other plastic productions to show the process of incorporation and metamorphosis between form and myth in the occident imaginary. Ondina is a work that evokes the myth, but has its own poetic because of its own transformed form. In this sense, it’s necessary to explore the coexistence of these elements and how they contribute to incorporate meaning to the work. After the investigation of these dimensions, it’s also proposed an analysis about Ondina and the set of works in which it was conceived: Unheimlich, imaginário popular brasileiro. It’s verified the relation among this image and the others and it’s necessary to take more meaningful elements to the analysis considering these productions in the post-modern period.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-16T18:47:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Bestiario de Apolo (tese) Marcelo Monteiro Costa.pdf: 13116392 bytes, checksum: 1d69d90ccd4ee1895811f13b8af7e823 (MD5)
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CAPES
O presente trabalho é uma investigação sobre a dimensão trágica da beleza, ou a relação entre o belo e o inquietante (unheimlich), que permeia o fascínio da experiência estética ou da ordem do sensível. Como o próprio título sugere, a pesquisa parte da composição dos impulsos artísticos apolíneo e dionisíaco, para então reivindicar a face inquietante e trágica da beleza, ou o lado obscuro e perturbador na aparência resplandecente de Apolo. Ao retomar o conceito do belo através de uma harmonia dos contrários ou de uma poética do encontro entre o bestial e o rigor da forma, entre a graça e a crueldade humana, entre a razão e a vontade, a intenção é restabelecer e ressignificar as concepções estéticas que viam no belo e no inquietante não campos de atuação opostos que se excluem, mas componentes de uma beleza insondável que inquieta e perturba em seu caráter inapreensível. Uma beleza capaz de trazer à tona aquilo que era pra ser mantido oculto ou em segredo. Num segundo momento, a concepção do unheimlich como algo da ordem do estranho-familiar é retomada a partir das narrativas de retorno à casa, especialmente A parábola do filho pródigo. A casa enquanto abrigo é aqui tomada como refúgio e lugar do repouso contra a ameaça da noite que inquieta e perturba. A casa em sua dimensão estética, no confronto entre o que é heimlich e doméstico, e o unheimlich ou estranho. A construção do lar enquanto elemento reconfortante sofre aqui a ameaça da dimensão trágica. É dentro dessa prerrogativa da fruição estética como uma experiência da ordem do estranho-familiar que o trabalho consolida sua tese. Uma forma retórica de reafirmar que mesmo dentro de estruturas estabilizadoras, como o conceito apolíneo de beleza na estética, ou a volta ao "lar doce lar", há sempre uma dimensão trágica e perturbadora a se manifestar e provocar fascínio.
The present study is an investigation about the tragic dimension of beauty, or the relationship between the beauty and the uncanny (unheimlich), which permeates the fascination of aesthetic experience or of a sensitive percept. As the title suggests, the research stems from the composition of Apollonian and Dionysian artistic impetus, in order to reclaim the disturbing and tragic face of beauty, or the obscure and disruptive side of the bright appearance of Apollo. By resuming the concept of beauty throughout a harmony of opposites or a poetic of the encounter of the bestial and the logical form, of human grace and cruelty, of rationality and will, the intention is to recover and reframe the aesthetic notion that used to perceive the beauty and the uncanny not as opposite scopes of work that exclude each other, but as components of an inconceivable beauty which disquiets and disturbs within its unreachable nature. A beauty that is capable of eliciting what should be kept occult or in secret. In a second moment, the notion of unheimlich as something in the strange-familiar category is took up from narratives of returning home, specially the parable of the prodigal son. The house as a shelter is here taken as a refuge and resting place against the threat of the night that troubles and terrifying. The house in its aesthetic dimension, in the confrontation between what is heimlich and domestic, and the unheimlich or stranger. The framing of home as a warming element is here threatened by the tragic dimension. Within this prerogative of aesthetic fruition as an experience in the strangefamiliar category, the work consolidates its theory. A rhetorical way of reassuring that even within the stabiliser structures, as the Apollonian concept of beauty in aesthetics, or the returning to “home sweet home”, there is always a tragic and disturbing dimension to arise and cause fascination.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Na atualidade, tempos hipermodernos, a problemática do virtual está colocada em cena sob uma constituição exponencial. Nossas novas formas de ser, sentir e estar no mundo são cada vez mais influenciadas e mediadas por artefatos maquínicos em contínuos upgrades. Diante deste cenário, tal pesquisa busca destacar esta portentosa e nova interface do mundo contemporâneo onde subjetividade e tecnologia se imbricam de forma inédita e peculiar. Para tal, captura-se o saber fazer de um jogo que instaura um ambiente de simulação o qual oferece ao sujeito hipermoderno a possibilidade de viver uma segunda vida de acordo com os seus desejos analógicos e digitais. Como ferramenta metodológica decide-se por uma imersão vivencial no ambiente cibernético onde pesquisadora e sujeito se hibridizam em formas de duplos a partir de um ser analógico primordial, com novas demandas reais e virtuais. Desta imersão são obtidos os insumos básicos para as necessárias reflexões associados, naturalmente, ao pensamento de teóricos expoentes deste campo do saber humano. Um sintoma da hipermodernidade, tal qual uma tela de contato do limítrofe entre real e virtual, Second Life é, portanto, um dos caminhos escolhidos para o desvelamento de partes ínfimas desta nova faceta da aventura humana na História.
At the present time, hypermodern times, the problematic of the virtual is placed in scene upon a exponential form. New different faces of feeling and being in this world are each time more influenced and mediated by machinery artefacts in continuous upgrades. Ahead of this scenario, my research searches to detach this new interface of the contemporary world where subjectivity and technology have close relationship trough which is able to offer the hypermodern subject the possibility of living a second life with his/her desires fully nourished. All this techno- social project is possible by the emergence of simulation ambients such as the game Second Life. As a methodological tool, I choose to immerse in this cibernetical ambient so as to have myself (both the researcher and the subject of myself) mixed in a form of doubles which require new demands. From this immersion I obtain the more basic seasoning for my reflections along with the most important researchers of this area of knowing human being. A hypermodern symptom, Second Life is, therefore, the way that I choose to apprehend a minimum part of this new face of the human adventure in history.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-05-30T18:08:45Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5)
Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-02T17:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5)
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Publicado em 1904, Esaú e Jacó, de Machado de Assis, é um romance que focaliza os costumes da sociedade burguesa na cidade do Rio de Janeiro no final do século XIX, tendo como cenário o contexto político de transição da monarquia para a república, onde se desenrolam cenas da vida carioca, da vida privada e da vida política. Um período histórico conturbado recriado pela narrativa machadiana, a qual nos provoca especulativas e intrigantes perguntas sobre os enigmas contidos no romance. No presente trabalho, Sigmund Freud é o autor, pensador da clínica e da cultura, convidado para dialogar com a obra machadiana. Os dois autores pertencem a países distintos e realidades sociais distintas, mas se aproximam na profícua relação entre o mundo das letras e os estudos da subjetividade. Apesar das diferenças, as obras dos dois autores expressam, cada uma à sua maneira, determinados temas de interesse dos intelectuais da passagem do século XIX para o XX: o desconhecido, o enigmático, o duplo, o ambíguo, o estranho, e outros. Machado de Assis é um escritor que, por meio de um enredo fictício, traduz em suas obras, a história, o espaço físico, o cotidiano e a subjetividade de uma sociedade. O romance Esaú e Jacó caracteriza-se por este efeito de realidade que se recria a cada nova leitura. Nesta perspectiva, o objetivo geral da presente pesquisa é analisar a subjetividade na narrativa de Esaú e Jacó. Para tanto, definimos como percurso principal o estudo da categoria freudiana “o inquietante” neste romance, estabelecendo assim, um estudo comparado entre a prosa machadiana e o discurso psicanalítico.
Published in 1904, Esau and Jacob, Machado de Assis, is a romance that focuses the customs of the bourgeois society of the Rio de Janeiro city of the end XIX century, having as scenario the political context of transition from monarchy to republic, where unrolls scenes of carioca life, private life and political life. A troubled historical period recreated by machadian’s narrative, which causes the speculative and intriguing questions about the puzzles contained in the novel. In the present work, Sigmund Freud is the author, thinker of clinic and culture, invited to dialogue with machadian’s work. The two authors belong to different countries and different social realities, but approaching the fruitful relationship between the world of literature and studies of subjectivity. Despite the differences, the works of the two authors express, each in its own way, certain topics of interest to intellectuals of the late XIX to the XX century: the unknown, the enigmatic, the double, the ambiguous, the stranger, etc. Machado de Assis is a writer who, through a fictional plot, reflects in his works the history, physical space, the everyday and the subjectivity of society. The Esau and Jacob romance, is characterized, by the fact that this effect is recreated with each new reading. In this perspective, the general objective of this research consisted as: to analyze the subjectivity in the narrative of Esau and Jacob. Therefore, we define as the main route to study the presence of “unsettling” (the “uncanny”) in this novel, establishing a comparative study between Machado’s prose and psychoanalytic discourse.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work was developed in the research line Art and Visuality of the Masters in Visual Arts at the Universidade Federal de Santa Maria. This research presents a of the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti. The eight paintings in the series have transitioning characteristics from modern to contemporary. From this point of transition it was sought a better understanding of the artistic context experienced by Alphonsus Benetti. Considering the subject and the objectives set out for this research, it was decided to carry a Case Study of a qualitative nature of interpretive, descriptive and reflective levels. In the first chapter, a few debates that occurred within the modernism, and also, the contribution of these contradictions for contemporary art are pointed out. In the second chapter, it is presented how the artist approached the world of arts and his artistic path, which resulted in 38 years dedicated to the arts. In the end, there is a reflection on the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti.
A presente dissertação foi desenvolvida na linha de pesquisa Arte e Visualidade do Mestrado em Artes Visuais na Universidade Federal de Santa Maria. A pesquisa apresenta uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti. As oito pinturas da série apresentam características que transitam entre o moderno e o contemporâneo e a partir desse aspecto de transição busca-se um melhor entendimento do contexto artístico vivido por Alphonsus Benetti. Levando em consideração a temática e os objetivos da pesquisa, optou-se para este fazer investigativo, um Estudo de Caso de natureza qualitativa de cunho interpretativo, descritivo e reflexivo. No primeiro capítulo pontuam-se alguns embates que ocorreram dentro do modernismo e qual a contribuição dessas contradições para arte contemporânea. No segundo, apresenta-se como aconteceu a aproximação do artista com o mundo da arte e sua trajetória artística que resultam 38 anos dedicados à arte. Por último, há uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti.

Dissertação de Mestrado em Psicologia Clínica, apresentada ao ISPA - Instituto Universitário
Na Psicose, o meio poderá ter um papel preponderante, sendo que se pensa que os conflitos nestas crianças estão intimamente ligados a uma relação muito arcaica com a mãe, que vão ameaçar a sua integridade e suscitar uma angústia de fragmentação corporal intensa (Widlocher, 1978). Este estudo, de cariz descritivo, tem como objectivo compreender como 9 crianças do sexo masculino, com diagnóstico psicodinâmico de Psicose, com idades entre os 8 e os 13 anos de idade, que são seguidas em Pedopsiquiatria, representam a sua família no desenho, isto é, como a vêm e como a sentem. O teste Rorschach, bem como os outros instrumentos, entrevista com os pais, Desenho Livre, Desenho da Figura Humana e Auto-retrato, foram utilizados numa perspectiva complementar. No Desenho da Família, surgem predominantemente expressos sentimentos de escassa valorização pelas figuras parentais. Estas são maioritariamente sentidas como ameaçadoras, distantes, pouco disponíveis e passivas, ou seja, pouco securizantes, não sendo consideradas como figuras de referência. Foram encontradas semelhanças nos desenhos, tais como: traço indeciso, pouco recurso à cor, elementos suspensos no vazio, figuras humanas sem pés, sem mãos e com os olhos desprovidos de pupila. Estes traços vão ao encontro do que estas crianças sentem em relação à família, revelando uma representação de si face ao meio, frágil e incompleta, limites imprecisos entre o mundo interno e externo, sentimentos de vazio interior e falta de suporte. Desta forma, o Desenho da Família é um instrumento útil, que nos permitiu aceder a como estas crianças representam a sua família.
In Psychosis, family may have an important role, leading us to believe that the conflicts in these children are directly bounded to a very archaic relationship with their mother, which will threat the integrity of the individual and evokes an intense anguish of body fragmentation (Widlocher, 1978). This descriptive study, aims to understand how 9 male children with a psychodynamic diagnosis of psychosis, aged between 8 and 13 years old, who are followed up in Pedopsychiatry, represent their family in the drawing, that means how they see it and feel about. The Rorschach test, as well as other instruments like Interviews with Parents, Freehand Drawing, the Human Figure Drawing and Self-portrait, were used in a complementary perspective. In Family Drawing, arise predominantly expressed feelings of sparse recovery by parental figures. These Parental Figures are mostly perceived as threatening, distant, somewhat not emotionally available and passive, which means slightly reassuring, not being considered as reference figures. Resemblances were found in the drawings, such as: indecisive trait, little use of colour, suspended in the void elements, human figures with no feet, no hands and with eyes lacking of pupil. These traits are in line with how these children experience their family, revealing a representation of themselves related to their family environment, fragile and incomplete, imprecise boundaries between internal and external world, inner emptiness and lack of support feelings. Therefore, the Family Drawing is a useful tool that allowed us to access how these children represent their family.

Distinguishing between “marvellous art”, “fantastic art” and what we call “daimonic art”, the first objective of this doctoral thesis consists of elaborating a functional definition of fantastic art that brings together the different existing contributions in a previous corpus marked by heterogeneity, and adapting the contributions on the fantastic emerging from literature to the particularities of the visual arts. Considering the fantastic as an aesthetic category and not as an artistic genre, the second objective is to examine more closely its visual strategies for making the impossible –the central element of the fantastic– visible, based on the distinction of four conditions: aspect of verisimilitude (formal condition); appearance of the impossible (ontological condition); critical questioning (intellectual condition); and effect of fear (emotional condition). In conclusion, this thesis proposes a reconsideration of some of the artists, works and periods traditionally ascribed to the fantastic
Distinguiendo entre “arte maravilloso”, “arte fantástico” y lo que llamamos “arte daimónico”, el primer objetivo de la presente tesis doctoral consiste en elaborar una definición funcional de arte fantástico que aglutine las diferentes aportaciones existentes en un corpus previo marcado por la heterogeneidad, y adaptando a las particularidades de las artes visuales las contribuciones sobre lo fantástico surgidas de la literatura. Considerando lo fantástico como categoría estética y no como género artístico, el segundo objetivo consiste en examinar con mayor detenimiento sus estrategias visuales para hacer visible lo imposible –elemento central de lo fantástico–, a partir de la distinción de cuatro condiciones: aspecto de verosimilitud (condición formal); aparición de lo imposible (condición ontológica); cuestionamiento crítico (condición intelectual); y efecto de miedo (condición emocional). Como conclusión, la presente tesis propone reconsiderar parte de los artistas, las obras y los períodos tradicionalmente adscritos a lo fantástico

Analisamos, neste trabalho, o filme Anticristo (2009), do cineasta Lars von Trier, tomando como base um viés crítico que contemplasse a relação entre sua construção formal e seus conteúdos implícitos e explícitos. Assim como outras obras do artista, igualmente questionadoras, perturbadoras e políticas, Anticristo mostra-se capaz de apontar dinâmicas histórico-sociais relevantes para a compreensão de seu tempo, além de desnudar diversas características substanciais do pensamento hegemônico, espantosamente naturalizadas. Nesses termos, a tese proposta é a de que o filme reapropria-se de um método estéticopolítico brechtiano com o fim de criar uma contraposição ao modelo dramático que orienta grande parte das produções cinematográficas mainstream. Sendo responsável por sua estruturação mais ampla, essa reapropriação vincula-se à formatação do foco narrativo do filme, associado à personagem masculina e plasmado com várias nuances de obras de Strindberg e de Freud, bem como do Expressionismo. Configura-se, portanto, essencial o exame da inter-relação que Anticristo apresenta entre os planos histórico e social, e os planos do indivíduo e de sua subjetividade, inclusive de sua construção psíquica. A partir dessa análise revelam-se contradições fundamentais da sociedade ocidental, sobretudo no que se refere às questões de gênero, guarnecidas pela inquietante alusão que o filme faz à caça às bruxas.
In this thesis, we analyze the film Antichrist (2009), by Lars von Trier, from a critical perspective that contemplates the relationship between its formal construction and its implicit and explicit content. As with other works by the artist, equally questioning, disturbing and political, Antichrist has shown itself capable of pointing out historical and social dynamics that are relevant to the comprehension of its time; it also lays bare several substantial characteristics of the hegemonic thinking, which are naturalized in an unsettling way. Accordingly, the proposed thesis is that a Brechtian aesthetic-political method is reappropriated by the film, in order to counterpoint the dramatic model that guides much of the mainstream film productions. Being responsible for the broader structuring of Antichrist, this re-appropriation is linked to the design of the films narrative perspective, which is associated to the male character and shaped by various nuances of works by Strindberg and Freud, and also of Expressionism. The examination of the interrelationship between the historical and social level, and the level of the individual and of his subjectivity, including his mental construction, becomes thus essential in Antichrist. From such analysis, fundamental contradictions of Western society can be unveiled, especially the ones regarding gender issues, which are furnished by the uncanny allusion to the Witch Hunt brought up by the film.

Este ensaio se dedica à tarefa sempre insuficiente de descrever e analisar a criação literária a partir de algumas circunstâncias específicas que podem amparar o ato de escrever. De um lado, a circunstância do escritor que conquista uma disciplina e se deixa absorver pelo devaneio da criação. Do outro, a do autor viajante, que se dissipa nas condições de errância e redescobrimento da própria língua, buscando abolir o destino e criar um estado de consciência estimulante para a própria literatura. Na tentativa de compreender o fenômeno nestes dois contextos, recorremos a dois conceitos da psicanálise freudiana: a fantasia dos sonhos diurnos e o inquietante familiar nas condições de exílio e de viagem
This essay focuses on the always-insufficient task of describing and analyzing literary creation from some specific circumstances that support the act of writing. On one hand, the situation of the writer who conquers a discipline and is absorbed by the reverie of creation. On the other, that of the travelling author, who dissipates himself in the conditions of wanderlust and rediscovery of his own language, seeking to abolish destiny and to create a stimulating state of consciousness for literature itself. In an attempt to understand the phenomenon in these two contexts, we use two concepts of Freudian psychoanalysis: the \"fantasy\" of daydreams and the \"uncanny\" in the conditions of exile and travel

Dissertação de Mestrado apresentada no Instituto Superior de Psicologia Aplicada para obtenção do grau de Mestre na especialidade de Clínica
Este trabalho consiste num estudo Rorschach de um indivíduo transexual M-F e visa compreender os sentimentos de estranheza do transexual, suportando-nos no conceito de unheimiliche de Freud (1919/1981). De forma a podermos aceder ao nosso objecto, iremos procurar verificar a representação que o sujeito faz de si e a representação que faz das relações, focando-nos, essencialmente, na análise do funcionamento dos limites, uma vez que é a partir destes que é possível compreender como se organiza a inquietante estranheza no mundo interno do transexual. Os resultados obtidos apontam para a existência de uma instabilidade dos limites entre o Eu e o Outro, entre o Ser e o Não-Ser. A identidade mal consolidada, da qual não se verificou a internalização suficiente do objecto, cria a incerteza entre duas realidades que são o masculino e o feminino, produzindo-se a inquietante estranheza. E como afirma Freud (1919), as dúvidas em relação ao próprio, podem conduzir a uma duplicação, divisão e até a uma troca do próprio Eu, podendo ser isso que se tenha passado.
This work consists in a Rorschach study of a transexual M-F individual and it aims to understand the transexual’s uncanny feelings, having Freud’s (1919/1981) unheimiliche concept as a support. In order to achieve our object, we will verify the representation that the subject makes of himself and the representation that he makes of relationships, focusing, essentially, on the analysis of the boundaries functioning, since they give us the possibility of understanding how the uncanny in the transexual’s internal world organizes itself. The obtained results point out the existence of a boundary instability within Me and the Other, within Being and Non-Being. The scarcely consolidated identity, without the confirmation of the object’s adequate internalization, creates the uncertainty between two realities which are the masculine and the feminine, therefore producing the uncanny. And, as declared by Freud (1919/1981), the doubts concerning oneself, may lead to a duplication, division and even to an exchange of the ‘I’ himself, and that could be what had happened.