Littérature scientifique sur le sujet « Inquietanti »
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Articles de revues sur le sujet "Inquietanti"
1
Voltolin, Adriano. « Tra Benjamin e Freud : la cittŕ come trasformazione dello spazio ». COSTRUZIONI PSICOANALITICHE, no 22 (décembre 2011) : 9–26. http://dx.doi.org/10.3280/cost2011-022002.
Texte intégralRésumé :
L'autore propone, sulla scorta degli studi di Abraham, Ferenczi e, piů recentemente, di Resnik, una lettura della cittŕ come spazio esterno al soggetto da preservare da esperienze eccessivamente inquietanti, ma anche capace di consentire l'esperienza dell'esplorazione e del nuovo. Le metropoli contemporanee paiono invece essere concepite come luogo nel quale l'esperienza dello spazio viene soppressa e questo viene ridotto a ostacolo da superare il piů rapidamente possibile per mezzo delle vie di comunicazione che debbono essere le piů veloci possibili. Si presentano cosě situazioni ove l'organizzazione urbana ha due sole dimensioni: quella della casa-tana entro la quale rifugiarsi e quella invece della strada nemica da presidiare con la polizia.
2
Boero, Silvia. « Avanti il Divorzio di Anna Franchi ». Mnemosyne, no 5 (15 octobre 2018) : 13. http://dx.doi.org/10.14428/mnemosyne.v0i5.13513.
Texte intégralRésumé :
Anna Franchi, esponente di spicco del nostro primo femminismo, fece scalpore agli inizi del ‘900 con il romanzo autobiografico Avanti il Divorzio, in cui senza falsi pudori descrisse il proprio infelice matrimonio, abbracciando la causa divorzista con un anticipo di oltre mezzo secolo.
Ribelle autodichiarata, consapevole ed orgogliosa dell’ostracismo al quale sarebbe stata condannata, non tralasciò neppure i dettagli più inquietanti, conscia che questa agghiacciante documentazione delle violenze subite ne avrebbe costituito la prova, grazie alla quale sarebbe riuscita ad ottenere la legittimizzazione-liberazione. Romanzo e documento storico al tempo stesso, volutamente provocatorio, Avanti il Divorzio costringe anche la lettrice / il lettore attuale a confrontarsi con una realtà altra, opposta a quella di un’Italia immaginaria ed immaginata, sfortunatamente ancora oggi proposta come reale.
3
Bombara, Daniela. « ‘Brume nordiche’ sullo Stretto. Le radici settentrionali del Romanticismo siciliano ». Italianistica Debreceniensis 26 (1 décembre 2020) : 28–46. http://dx.doi.org/10.34102/itde/2020/9379.
Texte intégralRésumé :
Il presente saggio si propone di tracciare le influenze del romanticismo nordeuropeo sulle opere di alcuni autori siciliani del primo Ottocento. L'obiettivo è sfatare il mito di un livello "inferiore" della letteratura romantica italiana rispetto alla letteratura nordica, poiché non è incentrata sulla rappresentazione delle aree oscure del sé, di temi soprannaturali, fantastici e irrazionali che sono presenti nella realtà. Vengono esaminate alcune ballate di Felice Bisazza (1809-1867) e Vincenzo Navarro (1800-1867). In queste opere la narrazione di leggende popolari mette in luce un universo spettrale e orribile, rispecchiando situazioni reali, come la violenza della classe nobile e del patriarcato, o l'ingiustizia della disuguaglianza sociale. Si parlerà poi di un'opera teatrale di Giuseppe La Farina (1815-1863), intitolata L'abbandono di un popolo (1845); l'autore ritrae la rivolta anti-spagnola del 1676 a Messina concentrandosi sulle forze inquietanti e sotterranee che si intersecano con i movimenti rivoluzionari. Verrà infine analizzata la produzione di Tommaso Cannizzaro (1838-1921) come traduttore: lo scrittore mette a disposizione del pubblico siciliano e italiano l'affascinante mondo della mitologia scandinava, attraverso le traduzioni di alcuni canti dell'Edda antica medievale.
4
Desideri, Paola. « Origini e sviluppi delle analisi e delle teorie sul linguaggio politico : (1920-1960) ». Linguistica 49, no 1 (29 décembre 2009) : 41–53. http://dx.doi.org/10.4312/linguistica.49.1.41-53.
Texte intégralRésumé :
Scopo di questo contributo è di ricostruire le origini e gli sviluppi degli studi, sia teorici che applicati, sul linguaggio politico dal 1920 al 1960, a cominciare dagli articoli di alcuni autorevoli formalisti russi pubblicati nel 1924 sulla rivista sovietica Lef. Vengono ripercorse le tappe fondamentali di questo interessante e complesso settore di studi, che vede, soprattutto negli anni Trenta, le prime analisi applicate indirizzate all'esame delle peculiarità stilistiche degli idioletti di tre capi carismatici che hanno fatto la storia del primo Novecento: Lenin, Hitler e Mussolini. Di tali linguaggi sono particolarmente messi in luce quei tratti semantici e retorici che, lessicalizzati da parole d'ordine e slogan ad effetto, hanno reso possibile quel passivo e irrazionale rapporto popolo-capo che ha caratterizzato inquietanti regimi nel secolo scorso. Inoltre sono prese in considerazione le prime teorie novecentesche sulla specificità del discorso politico, del quale si tenta di identificare modi e usi, tenendo conto del comportamento segnico di questa particolare produzione linguistica. A tale riguardo, la teoria predominante è certamente quella della Content analysis, che, a partire dagli anni 1930-1940 in avanti, sarà il punto di riferimento metodologico per intraprendere ricerche, anche quantitative, sulla persuasione politica e sulle strategie comunicative di massa.
5
Bonillo Fernández, Claudia. « Hacia una nueva era de los videojuegos japoneses. Superando el “valle inquietante” con Devil May Cry 5 ». Mirai. Estudios Japoneses 4 (3 juin 2020) : 87–98. http://dx.doi.org/10.5209/mira.67180.
Texte intégralRésumé :
Desde sus inicios a mediados de los años setenta, la representación de la figura humana ha sido una constante en los videojuegos, habiéndose invertido mucho esfuerzo en desarrollar sistemas que permitan acercarlos lo más posible a las personas, un campo en el que la industria nipona ha sido pionera. Si bien la continua mejora de las tecnologías es deseable en una industria en constante evolución como es la de los videojuegos, ya que teóricamente permite ofrecer una mejor experiencia a los usuarios, esta tendencia hacia una representación fotorrealista de la figura humana ha dado lugar a un problema de escala global: muchos de los personajes de los videojuegos nos resultan inquietantes debido a que caen dentro del bukimi no tani genshō, conocido como ‘fenómeno del valle inquietante’ en español, término que alude al rechazo instintivo que suele provocarnos un ser artificial que imita la apariencia humana. En este artículo se pretende analizar el concepto del “valle inquietante” aplicado a los videojuegos nipones, analizando Devil May Cry 5 como estudio de caso que ha logrado superarlo, o está muy cerca de hacerlo, demostrando así que, gracias a su capacidad de trabajo e incesante renovación, Japón sigue estando a la vanguardia de la industria de los videojuegos.
6
Meghnagi, David. « "Le parole per dire". Trauma e scrittura nell'opera di Primo Levi ». RIVISTA SPERIMENTALE DI FRENIATRIA, no 2 (juillet 2012) : 39–62. http://dx.doi.org/10.3280/rsf2012-002003.
Texte intégralRésumé :
La formazione scientifica di Levi, col suo linguaggio chiaro e lontano "dal linguaggio del cuore", la tensione morale dei suoi scritti, hanno offerto una combinazione unica di elementi psicologici, stilistici e formali nel dare corpo a una delle opere piů significative di testimonianza che sia mai stata scritta sull'esperienza dei Lager. Per dare fondamento alla testimonianza, Primo Levi fa ricorso a un modello dantesco. Il suo attraversamento di un inferno reale č descritto attraverso una discesa dove l'internamento di Fossoli funge da limbo. Quando le parole di Dante non son in grado ad assolvere il compito, egli ricorre al linguaggio della Bibbia da cui fa sprigionare scintille. La lingua "marmorea" di Levi, la sua prosa asciutta e chiara, hanno una funzione allo stesso tempo etica e letteraria. Collocare Levi in una zona limite posta tra la letteratura vera e propria e l'attivitŕ di testimone, ha contribuito a occultare e rimuovere il problema della responsabilitŕ degli scrittori di fronte ai problemi piů inquietanti del nostro piů recente passato Per molti anni č sfuggito ai piů che "Se questo č un uomo" č un testo letterario oltre che un trattato filosofico antropologico su un'esperienza estrema che l'autore non ha smesso di rivisitare. Sotto questo aspetto il concetto di zona grigia, che nell'ultima sua opera occupa uno spazio dilatato rispetto alla sua prima opera, ha per Levi un valore euristico che oltrepassa la descrizione del comportamento umano in situazioni limite. La zona grigia di Levi assume nell'ultima opera di Levi il significato di un potente strumento conoscitivo che in un duplice gioco di specchi collega la ricerca di Levi alla monumentale ricerca storica di Hilberg alle riflessioni della Arendt e agli esperimenti di Stanley Milgram sull'obbedienza all'autoritŕ.
7
Gerling, David Ross, et José María Gironella. « La duda inquietante ». World Literature Today 64, no 1 (1990) : 77. http://dx.doi.org/10.2307/40145824.
Texte intégral
8
Fonti, Diego. « Una hipótesis inquietante ». Pensamiento. Revista de Investigación e Información Filosófica 77, no 294 (28 octobre 2021) : 401–18. http://dx.doi.org/10.14422/pen.v77.i294.y2021.010.
Texte intégralRésumé :
A menudo se reduce la pregunta por el vínculo de teología y política a situaciones coyunturales y emergentes, ocluyendo así aspectos estructurales de esta relación. La tradición filosófica de la teología política fue capaz de formular una teoría de esta relación, que aún hoy muestra su influencia. El objetivo de este trabajo es indagar filosóficamente en qué medida la obra de Levinas, explícitamente refractario a teología y política, puede ubicarse en esa tradición al mantener estructuralmente algunos de sus aspectos esenciales. La excepción, la decisión y la escatología pueden identificarse en Levinas, quien opera sobre ellos una resignificación radical. Esta resignificación es valiosa en tanto que permite mantener las demandas de la teología política en un período donde no es pensable la unicidad religiosa ni axiológica, y donde la democracia se muestra menesterosa de una fundamentación que la oriente hacia las demandas de justicia e igualdad radical.
9
Bydlowski, Sarah. « Inquietante estraneità e diventare genitori ». INTERAZIONI, no 1 (avril 2021) : 100–111. http://dx.doi.org/10.3280/int2021-001008.
Texte intégralRésumé :
Alla nascita di un bambino, la solidità delle basi narcisistiche e l'infantile dei genitori sono messi alla prova fin dentro le ramificazioni delle loro appartenenze culturali. L'incontro tra il bambino e i suoi genitori è occasione di fantasie nostalgiche e fonte di stupore e meraviglia, ma inciampa sulla storia singolare di ciascuno, sulla costruzione della coppia con i suoi numerosi effetti in après-coup. Le proiezioni riguardo al bambino ostacolano talvolta la costruzione dei legami precoci e la costruzione del narcisismo primario del bambino. Il gioco delle identificazioni si trova in difficoltà e il bebè viene dolorosamente identificato a un elemento perturbante ed estraneo. Quando è a sua volta contenuta da una presenza attenta la madre può talvolta ritrovare una capacità calmante e sensuale; l'analista propone delle rappresentazioni delle poste in gioco in cui sono presi i partner della diade sotto l'influenza dell'angoscia. Questo lavoro di trasformazione in parole favorisce il posto del terzo e cerca di permettere al bambino come alla madre di ritrovare una capacità di gioco rappresentativo associato al piacere.
10
Álvarez Vara, C. « Éxtasis : un viejo éxito inquietante ». Revista Clínica Española 210, no 8 (septembre 2010) : 394–96. http://dx.doi.org/10.1016/j.rce.2010.04.009.
Texte intégralThèses sur le sujet "Inquietanti"
1
DI, NATALE ANNA FLAVIA. « Elaboration and evaluation of virtual faces ». Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano-Bicocca, 2022. http://hdl.handle.net/10281/379147.
Texte intégralRésumé :
I volti sono tra gli stimoli visivi più rilevanti per l’uomo poiché comunicano aspetti chiave per le interazioni sociali. In psicologia, i meccanismi di percezione dei volti vengono tradizionalmente studiati mostrando ai partecipanti fotografie di volti e registrando le loro risposte comportamentali e neurofisiologiche. Recentemente, in alcuni studi le fotografie sono state sostituite da volti virtuali creati attraverso programmi di grafica digitale. Tuttavia, è stato suggerito che questi stimoli potrebbero essere valutati ed elaborati diversamente dai volti reali. Alcuni studi hanno ipotizzato che queste differenze potrebbero essere legate sia al grado di realismo, definito dalla qualità grafica, con cui vengono creati i volti virtuali, sia all'esperienza degli individui con questi stimoli, in termini di frequenza di esposizione. I risultati sono limitati e inconsistenti e non è tuttora chiaro qualora l’utilizzo dei volti virtuali in studi sperimentali rappresenti una valida alternativa ai volti reali. Questa tesi di dottorato mira a fornire una visione più approfondita del ruolo del realismo e dell’esperienza sulla valutazione (Capitolo 1 e Capitolo 2) e il riconoscimento (Capitolo 3) dei volti virtuali. Nel Capitolo 1 viene descritta una revisione della letteratura condotta per stabilire il legame tra i volti virtuali e l’effetto uncanny valley, secondo cui le entità artificiali antropomorfe altamente realistiche scaturiscono delle sensazioni di spiacevolezza e repulsione in chi le osserva. I risultati hanno confermato che i volti virtuali vengono giudicati più inquietanti e meno familiari dei volti reali e che ciò potrebbe derivare da delle discrepanze nel livello di realismo dei volti virtuali percepite dagli osservatori. La revisione ha inoltre sottolineato che, ad oggi, quasi nessun studio ha considerato l’esperienza dei partecipanti con i personaggi virtuali come possibile interpretazione dei risultati. Nel Capitolo 2 sono presentati i risultati di un’indagine condotta sulla valutazione di volti reali e virtuali che indicano che questi ultimi siano giudicati meno rassicuranti, piacevoli, attraenti, affidabili e memorabili dei volti reali. I dati dell’indagine hanno inoltre evidenziato che un livello di realismo più basso dei volti virtuali influisce negativamente su questi giudizi e che ciò è vero specialmente per i partecipanti con una minor frequenza d’esposizione ai personaggi virtuali. Nel Capitolo 3 sono esposti i dati relativi all’accuratezza con cui vengono riconosciuti volti virtuali e reali in un compito di memoria. I risultati hanno evidenziato che i volti virtuali sono riconosciuti meno accuratamente rispetto ai volti reali e che questo effetto è maggiore per i volti virtuali meno realistici. Questa differenza è stata riscontrata negli individui con poca esperienza con i personaggi digitali e non negli esperti. Complessivamente questa tesi conferma che, ad oggi, i volti virtuali non rappresentino un'alternativa adeguata ai volti reali e che i ricercatori dovrebbero essere cauti nell’utilizzare questi stimoli in esperimenti inerenti alla percezione dei volti. Tuttavia, alla luce dei risultati sul realismo, si può ipotizzare che i progressi della grafica digitale possano risolvere questo problema riducendo le discrepanze tra volti virtuali e reali. Infine, sul piano dell’esperienza è inoltre ipotizzabile che l’elaborazione dei volti virtuali beneficerà della crescente esposizione ad entità digitali nella nostra vita quotidiana.Faces are among the most relevant visual stimuli for humans as they communicate key aspects essential for social interactions. In psychology, the mechanisms of face perception are traditionally investigated by showing individuals photographs of faces and measuring their behavioral and neurophysiological responses. Recent studies have replaced photographs with virtual faces generated using digital graphics programs. However, it has been suggested that these stimuli might be evaluated differently and elaborated less efficiently than real faces. Some researchers have hypothesized that these differences might be related either to the realism, in terms of render quality, of the virtual faces or to individuals’ expertise with virtual face, in terms of frequency of exposure to these stimuli. However, results are limited and inconsistent and it remains unclear whether virtual faces represent suitable alternatives to real faces in experimental studies. This doctoral dissertation aimed to provide a deeper insight into the role of realism and expertise on virtual faces' evaluation (Chapter 1 and Chapter 2) and recognition (Chapter 3). Chapter 1 described a literature review conducted to establish the link between virtual faces and the uncanny valley effect, according to which highly realistic artificial entities evoke an adverse reaction in the viewer. The results confirmed that virtual faces were judged eerier and less familiar than real faces and that these differences mainly resulted from observers’ perceived inconsistencies in the level of realism of virtual faces. The review further revealed that, so far, nearly no studies considered participants’ expertise with digital characters when analyzing observers’ evaluations of virtual faces. Chapter 2 presented the results of a survey that collected individuals’ judgments of real and virtual faces. Results indicated that virtual faces were judged less reassuring, likable, attractive, trustworthy, and memorable than real faces. The survey also showed that a lower level of realism of virtual faces negatively affected these judgments. This result was especially true for participants being less frequently exposed to digital characters. Chapter 3 presented data on the accuracy with which virtual and real faces were recognized in a memory task. The results showed that virtual faces were recognized less accurately than real faces and that this effect was greater for less realistic virtual faces. This difference was found in individuals with little experience with digital characters and not in experts. Overall, this thesis confirmed that, to date, virtual faces are not an adequate alternative to real faces and that researchers should be cautious when using these stimuli in experiments involving face processing. However, based on the results on realism, it can be hypothesized that advances in digital graphics may overcome this issue by reducing the discrepancies between virtual and real faces. Finally, based on the results on expertise, it is also plausible that virtual faces’ evaluations and elaboration will benefit from the increasing exposure to digital entities in our everyday life.
2
Carreiras, Maria Antónia Trigueiros de Castro. « Musas inquietantes ». Master's thesis, Instituto Superior de Psicologia Aplicada, 1993. http://hdl.handle.net/10400.12/400.
Texte intégral
3
Antelo, Marcela. « La inquietante extrañeza en el cine ». Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2015. http://hdl.handle.net/10803/350028.
Texte intégralRésumé :
La inquietante extrañeza en el cine parte de considerar la experiencia cinematográfica como un acontecimiento de la sensibilidad. La sala oscura proporciona una intimidad con extraños, y el silencio y la oscuridad evocan lo ‘infantil inextinguible’ de la angustia, descubierto por Sigmund Freud, cuando se atreve a penetrar la comarca de la estética y teoriza lo Unheimlich como lo extraño que invade lo familiar. Un afecto estético. Esta tesis muestra que el cine es Unheimlich pues acosa la realidad con la hoz de la mirada que afecta, hace germinar dramas y pone en escena fantasmas que inquietan dentro y fuera del campo visual: los fantasmas de la mirada y la voz. El goce del cuerpo frente a las sombras andantes es abordado a partir del apetito del ojo, el drama anatómico provocado por el close-up, las pantallas como ventanas cerradas, la estasis perturbadora de las imágenes, y la voz del otro lado al teléfono como personaje del cine.Uncanniness at the cinema comes up when considering the cinematographic experience as an event of sensibility. The dark theatre provides intimacy with strangers while silence and darkness evoke the endless angst of childhood discovered by Sigmund Freud, as he ventures into the field of aesthetics to theorize the Unheimlich as a strangeness that invades the familiar. An esthetic affect. This thesis shows cinema is uncanny because it hovers over reality with the sickle of gaze that shakes things up, within and beyond the field of the visual: the phantoms of gaze and voice. The jouissance of the body before the walking shadows is developed here from the standpoint of the appetite of the eye, the anatomic drama of the close-up, the screen as closed windows, the disturbing stasis of images, and the voice at the other end of the phone receiver as a film character.
4
Molloy, Sylvia. « Simplicidad inquietante en los relatos de Silvina Ocampo ». Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/101003.
Texte intégral
5
Artifon, Sara de Oliveira Lima Scholze. « Ondina e as formas em metamorfose, uma poética inquietante ». reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/20876.
Texte intégralRésumé :
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-24T16:15:57Z No. of bitstreams: 1 2016_SaradeOliveiraLimaScholzeArtifon.pdf: 3531890 bytes, checksum: 726e34a8867ebacd44b5da059d722a53 (MD5)
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O objetivo deste texto é realizar uma análise da obra Ondina, produzida pelo artista Walmor Corrêa, considerando as várias facetas interpretativas que técnica e tema suscitam. Para isso, o apoio metodológico proposto é a semiótica plástica desenvolvida por Algirdas Julien Greimas. O intuito da investigação é explorar os elementos constitutivos do quadro para desenvolver campos relacionais que contribuam para sua significação. Nesse sentido, buscamos entender a obra dentro do sistema de linguagem das artes plásticas, no qual o arranjo composicional, os formantes cromáticos e a técnica utilizada são relevantes para a interpretação do objeto. Além disso, verifica-se que sua temática se insere em um percurso de transmissão e confluências míticas no território brasileiro, o que contribuiu para a formação de uma identidade regional. Procura-se demonstrar o processo de incorporações e transformações das imagens e conteúdos já presentes na cultura europeia a partir do panorama de configuração sociopolítica no Brasil. Assim, percebe-se que a obra Ondina traz à tona um espectro de referências culturais e históricas as quais possibilitam um diálogo entre formas de tempos distintos. Portanto, propomos uma relação da obra com outras produções plásticas evidenciando o processo de incorporação e metamorfoses entre formas e mito dentro do imaginário no Ocidente. Percebemos Ondina como uma produção que evoca o mito, mas que possui sua própria poética devido à forma transformada que apresenta. Por esse motivo é necessário explorar a coexistência desses elementos e como eles contribuem para incorporar sentido à obra. Após a investigação de tais dimensões, também propomos uma reflexão sobre Ondina dentro da série em que foi concebida: Unheimlich, imaginário popular brasileiro. Verifica-se uma relação entre essa imagem e as demais e procura-se retirar mais elementos significativos para sua análise, considerando tal produção no período da pós-modernidade. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This text aims to analyze Ondina, a work produced by the artist Walmor Corrêa. It’s considered a range of interpretative facets that technique and theme evoke in this work. For that, the methodological basis proposed is the plastic semiotics, developed by Algirdas Julien Greimas. It’s intended to explore the work’s components to achieve relational fields that contribute to its signification. It’s sought to comprehend this artistic work inside the plastic arts’ field, in which, compositional arrangement, chromatic components and technique are relevant to the object’s interpretation. Besides, it’s verified that the work’s theme can be inserted in a path that covers mythical transmissions and transformations in Brazilian territory. This contributes to a regional identity. In this sense, it’s intended to demonstrate how incorporations of images and subjects, already existent in European culture, were possible in Brazil. Then, it can be noticed that Ondina brings a range of cultural and historic references that make possible a dialogue among forms in different times. Thus, it’s intended to make a relation among this artwork and other plastic productions to show the process of incorporation and metamorphosis between form and myth in the occident imaginary. Ondina is a work that evokes the myth, but has its own poetic because of its own transformed form. In this sense, it’s necessary to explore the coexistence of these elements and how they contribute to incorporate meaning to the work. After the investigation of these dimensions, it’s also proposed an analysis about Ondina and the set of works in which it was conceived: Unheimlich, imaginário popular brasileiro. It’s verified the relation among this image and the others and it’s necessary to take more meaningful elements to the analysis considering these productions in the post-modern period.
6
COSTA, Marcelo Monteiro. « Bestiário do Apolo : a dimensão trágica e inquietante da beleza ». Universidade Federal de Pernambuco, 2017. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/23657.
Texte intégralRésumé :
Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-16T18:47:58Z
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Bestiario de Apolo (tese) Marcelo Monteiro Costa.pdf: 13116392 bytes, checksum: 1d69d90ccd4ee1895811f13b8af7e823 (MD5)Made available in DSpace on 2018-02-16T18:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Bestiario de Apolo (tese) Marcelo Monteiro Costa.pdf: 13116392 bytes, checksum: 1d69d90ccd4ee1895811f13b8af7e823 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10
CAPES
O presente trabalho é uma investigação sobre a dimensão trágica da beleza, ou a relação entre o belo e o inquietante (unheimlich), que permeia o fascínio da experiência estética ou da ordem do sensível. Como o próprio título sugere, a pesquisa parte da composição dos impulsos artísticos apolíneo e dionisíaco, para então reivindicar a face inquietante e trágica da beleza, ou o lado obscuro e perturbador na aparência resplandecente de Apolo. Ao retomar o conceito do belo através de uma harmonia dos contrários ou de uma poética do encontro entre o bestial e o rigor da forma, entre a graça e a crueldade humana, entre a razão e a vontade, a intenção é restabelecer e ressignificar as concepções estéticas que viam no belo e no inquietante não campos de atuação opostos que se excluem, mas componentes de uma beleza insondável que inquieta e perturba em seu caráter inapreensível. Uma beleza capaz de trazer à tona aquilo que era pra ser mantido oculto ou em segredo. Num segundo momento, a concepção do unheimlich como algo da ordem do estranho-familiar é retomada a partir das narrativas de retorno à casa, especialmente A parábola do filho pródigo. A casa enquanto abrigo é aqui tomada como refúgio e lugar do repouso contra a ameaça da noite que inquieta e perturba. A casa em sua dimensão estética, no confronto entre o que é heimlich e doméstico, e o unheimlich ou estranho. A construção do lar enquanto elemento reconfortante sofre aqui a ameaça da dimensão trágica. É dentro dessa prerrogativa da fruição estética como uma experiência da ordem do estranho-familiar que o trabalho consolida sua tese. Uma forma retórica de reafirmar que mesmo dentro de estruturas estabilizadoras, como o conceito apolíneo de beleza na estética, ou a volta ao "lar doce lar", há sempre uma dimensão trágica e perturbadora a se manifestar e provocar fascínio.
The present study is an investigation about the tragic dimension of beauty, or the relationship between the beauty and the uncanny (unheimlich), which permeates the fascination of aesthetic experience or of a sensitive percept. As the title suggests, the research stems from the composition of Apollonian and Dionysian artistic impetus, in order to reclaim the disturbing and tragic face of beauty, or the obscure and disruptive side of the bright appearance of Apollo. By resuming the concept of beauty throughout a harmony of opposites or a poetic of the encounter of the bestial and the logical form, of human grace and cruelty, of rationality and will, the intention is to recover and reframe the aesthetic notion that used to perceive the beauty and the uncanny not as opposite scopes of work that exclude each other, but as components of an inconceivable beauty which disquiets and disturbs within its unreachable nature. A beauty that is capable of eliciting what should be kept occult or in secret. In a second moment, the notion of unheimlich as something in the strange-familiar category is took up from narratives of returning home, specially the parable of the prodigal son. The house as a shelter is here taken as a refuge and resting place against the threat of the night that troubles and terrifying. The house in its aesthetic dimension, in the confrontation between what is heimlich and domestic, and the unheimlich or stranger. The framing of home as a warming element is here threatened by the tragic dimension. Within this prerogative of aesthetic fruition as an experience in the strangefamiliar category, the work consolidates its theory. A rhetorical way of reassuring that even within the stabiliser structures, as the Apollonian concept of beauty in aesthetics, or the returning to “home sweet home”, there is always a tragic and disturbing dimension to arise and cause fascination.
7
Reyes, Sepúlveda Sofía. « Frida Kahlo : La inquietante extrañeza femenina en un arte de ruinas ». Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109804.
Texte intégral
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Perissé, Ana Paula. « Second Life : duas vidas : a oscilação inquietante das novas possibilidades hiper-modernas ». Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7111.
Texte intégralRésumé :
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e TecnológicoNa atualidade, tempos hipermodernos, a problemática do virtual está colocada em cena sob uma constituição exponencial. Nossas novas formas de ser, sentir e estar no mundo são cada vez mais influenciadas e mediadas por artefatos maquínicos em contínuos upgrades. Diante deste cenário, tal pesquisa busca destacar esta portentosa e nova interface do mundo contemporâneo onde subjetividade e tecnologia se imbricam de forma inédita e peculiar. Para tal, captura-se o saber fazer de um jogo que instaura um ambiente de simulação o qual oferece ao sujeito hipermoderno a possibilidade de viver uma segunda vida de acordo com os seus desejos analógicos e digitais. Como ferramenta metodológica decide-se por uma imersão vivencial no ambiente cibernético onde pesquisadora e sujeito se hibridizam em formas de duplos a partir de um ser analógico primordial, com novas demandas reais e virtuais. Desta imersão são obtidos os insumos básicos para as necessárias reflexões associados, naturalmente, ao pensamento de teóricos expoentes deste campo do saber humano. Um sintoma da hipermodernidade, tal qual uma tela de contato do limítrofe entre real e virtual, Second Life é, portanto, um dos caminhos escolhidos para o desvelamento de partes ínfimas desta nova faceta da aventura humana na História.
At the present time, hypermodern times, the problematic of the virtual is placed in scene upon a exponential form. New different faces of feeling and being in this world are each time more influenced and mediated by machinery artefacts in continuous upgrades. Ahead of this scenario, my research searches to detach this new interface of the contemporary world where subjectivity and technology have close relationship trough which is able to offer the hypermodern subject the possibility of living a second life with his/her desires fully nourished. All this techno- social project is possible by the emergence of simulation ambients such as the game Second Life. As a methodological tool, I choose to immerse in this cibernetical ambient so as to have myself (both the researcher and the subject of myself) mixed in a form of doubles which require new demands. From this immersion I obtain the more basic seasoning for my reflections along with the most important researchers of this area of knowing human being. A hypermodern symptom, Second Life is, therefore, the way that I choose to apprehend a minimum part of this new face of the human adventure in history.
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Tokashiki, Adriana do Couto. « Inexplicável, inquietante, inconsciente : a subjetividade no romance Esaú e Jacó, de Machado de Assis ». Universidade Federal de Mato Grosso, 2014. http://ri.ufmt.br/handle/1/322.
Texte intégralRésumé :
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Publicado em 1904, Esaú e Jacó, de Machado de Assis, é um romance que focaliza os costumes da sociedade burguesa na cidade do Rio de Janeiro no final do século XIX, tendo como cenário o contexto político de transição da monarquia para a república, onde se desenrolam cenas da vida carioca, da vida privada e da vida política. Um período histórico conturbado recriado pela narrativa machadiana, a qual nos provoca especulativas e intrigantes perguntas sobre os enigmas contidos no romance. No presente trabalho, Sigmund Freud é o autor, pensador da clínica e da cultura, convidado para dialogar com a obra machadiana. Os dois autores pertencem a países distintos e realidades sociais distintas, mas se aproximam na profícua relação entre o mundo das letras e os estudos da subjetividade. Apesar das diferenças, as obras dos dois autores expressam, cada uma à sua maneira, determinados temas de interesse dos intelectuais da passagem do século XIX para o XX: o desconhecido, o enigmático, o duplo, o ambíguo, o estranho, e outros. Machado de Assis é um escritor que, por meio de um enredo fictício, traduz em suas obras, a história, o espaço físico, o cotidiano e a subjetividade de uma sociedade. O romance Esaú e Jacó caracteriza-se por este efeito de realidade que se recria a cada nova leitura. Nesta perspectiva, o objetivo geral da presente pesquisa é analisar a subjetividade na narrativa de Esaú e Jacó. Para tanto, definimos como percurso principal o estudo da categoria freudiana “o inquietante” neste romance, estabelecendo assim, um estudo comparado entre a prosa machadiana e o discurso psicanalítico.
Published in 1904, Esau and Jacob, Machado de Assis, is a romance that focuses the customs of the bourgeois society of the Rio de Janeiro city of the end XIX century, having as scenario the political context of transition from monarchy to republic, where unrolls scenes of carioca life, private life and political life. A troubled historical period recreated by machadian’s narrative, which causes the speculative and intriguing questions about the puzzles contained in the novel. In the present work, Sigmund Freud is the author, thinker of clinic and culture, invited to dialogue with machadian’s work. The two authors belong to different countries and different social realities, but approaching the fruitful relationship between the world of literature and studies of subjectivity. Despite the differences, the works of the two authors express, each in its own way, certain topics of interest to intellectuals of the late XIX to the XX century: the unknown, the enigmatic, the double, the ambiguous, the stranger, etc. Machado de Assis is a writer who, through a fictional plot, reflects in his works the history, physical space, the everyday and the subjectivity of society. The Esau and Jacob romance, is characterized, by the fact that this effect is recreated with each new reading. In this perspective, the general objective of this research consisted as: to analyze the subjectivity in the narrative of Esau and Jacob. Therefore, we define as the main route to study the presence of “unsettling” (the “uncanny”) in this novel, establishing a comparative study between Machado’s prose and psychoanalytic discourse.
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Brasil, Luana de Siqueira. « REFLEXÕES SOBRE A SÉRIE MUSAS INQUIETANTES - REVISITANDO 1994 DE ALPHONSUS BENETTI ». Universidade Federal de Santa Maria, 2012. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5205.
Texte intégralRésumé :
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorThis work was developed in the research line Art and Visuality of the Masters in Visual Arts at the Universidade Federal de Santa Maria. This research presents a of the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti. The eight paintings in the series have transitioning characteristics from modern to contemporary. From this point of transition it was sought a better understanding of the artistic context experienced by Alphonsus Benetti. Considering the subject and the objectives set out for this research, it was decided to carry a Case Study of a qualitative nature of interpretive, descriptive and reflective levels. In the first chapter, a few debates that occurred within the modernism, and also, the contribution of these contradictions for contemporary art are pointed out. In the second chapter, it is presented how the artist approached the world of arts and his artistic path, which resulted in 38 years dedicated to the arts. In the end, there is a reflection on the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti.
A presente dissertação foi desenvolvida na linha de pesquisa Arte e Visualidade do Mestrado em Artes Visuais na Universidade Federal de Santa Maria. A pesquisa apresenta uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti. As oito pinturas da série apresentam características que transitam entre o moderno e o contemporâneo e a partir desse aspecto de transição busca-se um melhor entendimento do contexto artístico vivido por Alphonsus Benetti. Levando em consideração a temática e os objetivos da pesquisa, optou-se para este fazer investigativo, um Estudo de Caso de natureza qualitativa de cunho interpretativo, descritivo e reflexivo. No primeiro capítulo pontuam-se alguns embates que ocorreram dentro do modernismo e qual a contribuição dessas contradições para arte contemporânea. No segundo, apresenta-se como aconteceu a aproximação do artista com o mundo da arte e sua trajetória artística que resultam 38 anos dedicados à arte. Por último, há uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti.
Livres sur le sujet "Inquietanti"
1
Celant, Germano. Immagini inquietanti. Milano : Skira, 2010.
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Celant, Germano. Immagini inquietanti. Milano : Skira, 2010.
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3
Pignoni, Vera Passeri. Le muse inquietanti dell'ermetismo italiano. Bologna : Istituto Carlo Tincani per la ricerca scientifica e la diffusione della cultura, 1993.
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4
Presenze inquietanti : Mascheroni e cariatidi nell'architettura torinese. Torino, Italy : Ananke, 2003.
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5
Il satanismo e l'occultismo : Fenomeni inquietanti della postmodernità. Milano : Gribaudi, 2010.
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6
Tonino, Sicolo, D'Elia Anna et Rende (Italy) Museo civico, dir. Le Muse inquietanti : Aspetti attuali della ricerca artistica femminile. Milano : Mazzotta, 1990.
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7
Ruscan. Amori e amorazzi : Resoconti di ordinarie passioni e inquietanti piaceri. Firenze : L'autore libri, 1991.
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8
Orvieto, Paolo. Da Giuda a Manzoni : Personaggi inquietanti tra storia, religione e letteratura. Roma : Salerno, 2013.
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I fantasmi di Roma : La storia della città eterna attraverso i suoi misteri, le sue inquietanti presenze, le sue figure spettrali. Roma : Newton Compton, 2010.
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Xulvi, Albert Hernàndez i. Històries inquietants. Lleida : Pagès, 1996.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Inquietanti"
1
« Personaggi inquietanti ». Dans Beihefte zur Zeitschrift für romanische Philologie. Berlin, New York : Walter de Gruyter – Max Niemeyer Verlag, 2009. http://dx.doi.org/10.1515/9783484971271.1.413.
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2
« Capitolo III. Inquietanti imitatori : allineamenti e associazioni simboliche tra scimmie e uomini nel mondo greco e greco-romano ». Dans Geloion mimēma : studi sulla rappresentazione culturale della scimmia nei testi greci e greco-romani, 277–85. Turnhout, Belgium : Brepols Publishers, 2021. http://dx.doi.org/10.1484/m.ash-eb.5.130901.
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3
« Una inquietante visita ». Dans La otra vida de Caronte, 57–70. J.M Bosch, 2017. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvs09q5q.6.
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4
Munhoz, Ruan Fellipe. « O inquietante beijo de Clarice Lispector ». Dans Fronteiras do insólito : ensaios sobre o gótico e o fantástico, 195–209. Mares Editores, 2019. http://dx.doi.org/10.35417/978-85-5927-058-7_195.
Texte intégral
5
Munhoz, Ruan Fellipe. « O inquietante beijo de Clarice Lispector ». Dans Fronteiras do insólito : ensaios sobre o gótico e o fantástico, 325–39. Mares Editores, 2019. http://dx.doi.org/10.35417/978-85-5927-058-7_325.
Texte intégral
6
Grillo, Cristiane de Freitas Cunha, Bruna Simões de Albuquerque et Roberto Assis Ferreira. « Adolescência : uma inquietante e íntima estranheza ». Dans Janela da escuta : o adolescente especialista de si e a tessitura de uma rede sob medida, 55–69. Editora UFMG, 2022. http://dx.doi.org/10.7476/9786558580867.0007.
Texte intégral
7
Breeur, Roland. « De la inquietud a lo inquietante. » Dans En torno a la inquietud, 209–26. Herder, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1v7zckm.9.
Texte intégral
8
Tapia, Alberto Reig. « ESPAÑA Y CATALUÑA, UN INQUIETANTE MALESTAR ». Dans La democracia herida, 355–86. Marcial Pons Ediciones Jurídicas y Sociales, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv10sm8g8.13.
Texte intégral
9
« Front Matter ». Dans Justicia [poética] y memoria [inquietante], 1–8. Universidad Pedagógica Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhdnr.1.
Texte intégral
10
Ferreira, Carolina Vivas. « Traslado al cementerio ». Dans Justicia [poética] y memoria [inquietante], 185–242. Universidad Pedagógica Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhdnr.10.
Texte intégralActes de conférences sur le sujet "Inquietanti"
1
Gobbi, Adriana Silveira, Daniela Weber Bratz, Diorge Augusto Guedes Mariano, Magda Luisa Dedavid Nunes et Sissi Vigil Castiel. « A potencialidade da escuta analítica em tempos inquietantes ». Dans II SIMPÓSIO BIENAL DA SBPSP : Fronteiras da Psicanálise : a clínica em movimento. São Paulo : Editora Blucher, 2020. http://dx.doi.org/10.5151/iisbsbpsp-19.
Texte intégral
2
Cordeiro, Rogério Soares, et Lázaro Araújo Santos. « CEGUEIRA SOBRE A FAUNA BRASILEIRA ! O CASO DE UMA IMAGEM, NO MÍNIMO, INQUIETANTE ». Dans I Congresso Brasileiro On-line de Ensino em Zoologia. Revista Multidisciplinar de Educação e Meio Ambiente, 2021. http://dx.doi.org/10.51189/rema/3086.
Texte intégralRésumé :
Introdução: Em sala de aula as formas escrita e oral de comunicação prevalecem sobre modalidades mais artísticas como os símbolos e as imagens. Ainda assim, é incontestável que representações visuais complementam e reduzem as abstrações textuais, estimulam à leitura, são aliadas no processo comunicativo e atuam como catalisadoras ao facilitarem a aprendizagem. São recursos tão importantes que compõem um dos critérios para aprovação das coleções didáticas do Programa Nacional do Livro Didático (PNLD). Objetivo: Assim, o objetivo deste trabalho foi analisar a imagem utilizada na Home Page do “I Congresso Brasileiro On-line de Ensino de Zoologia”. Material e Métodos: Para tanto, a imagem foi dividida em quadrantes, com a intenção de facilitar a descrição para o leitor. Resultados: Assim, abreviou-se Superior Esquerda (SE), Inferior Esquerda (IE), Superior Direita (SD) e Inferior Direita (ID). Na porção ‘SE’ há, em extremos opostos, duas borboletas. Em ‘IE’, dois veados, uma onça (leopardo) e mais duas borboletas. No centro da imagem tem uma árvore que facilita a descrição. No quadro ‘SD’ nota-se a cauda e os membros posteriores de um felino, supostamente da mesma espécie do anteriormente citado, a cauda de uma arara e em segundo plano, outra arara-vermelha voando. A porção ‘ID’ borboletas em faces opostas, um tímido orangotango esconde-se na árvore, um elefante e duas girafas. Um cenário utópico, possuindo contornos midiáticos e descontextualizados com aquilo que se propõe - Congresso Brasileiro de Ensino de Zoologia. Os animais, predominantemente exóticos, não ocupam os mesmos biomas e a paisagem explicita que não coexistem em um mesmo espaço geográfico. Conclusão: É evidente ainda, a ingênua visão de que ao se falar de zoologia, são feitas referências aos animais de savanas ou Amazônia, desconsiderando a miríade de organismos que compõem nosso planeta. Se ‘Uma imagem vale mais que mil palavras’, a de referência nos ensina o que não deve ser feito para evocar memórias da fauna brasileira, especialmente, quando o objetivo é ensinar.
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SOLE GRAS, JOSEP MARIA, PAU DE SOLÀ-MORALES et JUAN MANUEL ZAGUIRRE FERNÁNDEZ. « Paisajes transitivos. Caracterizando el potencial de los vacíos expectantes ». Dans ISUF-h 2019 - CIUDAD COMPACTA VERSUS CIUDAD DIFUSA. Valencia : Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/isufh2019.2019.9971.
Texte intégralRésumé :
Seducido por lo inquietante de su imagen de eterna espera, este trabajo pretende identificar, catalogar y sondear aquéllos vacíos cuyo peso semiológico denota expectativa no cumplida. Busca explorar la condición perceptiva de la ausencia de una urbanidad reconocible y ahondar sobre los límites físicos y semánticos de estos ámbitos que derivan de la indecisión. Numerosos autores han sucumbido ante sus encantos. Algunos, como Ignasi de Solà-Morales, acuñaban el término de terrain vague interrogando el significado de vacuum y emparentándolo, de manera inalienable, con la condición inherente de inestabilidad como mayor sinónimo de libertad y promesa. Son los lugares de la incertidumbre, el resultado de una crisis económica y de modelo qua azotó con especial crudeza a la España de la burbuja y que la fotógrafa Julia Schulz Dornburg retrató como ruinas modernas (2012). También son los espacios de la obsolescencia programada o fortuita, los bordes e intersticios de unas infraestructuras omnipresentes, redundantes y confusas en nuestro territorio del Camp de Tarragona. Intraestructuras, planteaba Manuel de Solá-Morales. Ámbitos de una periferia perenne, en cuya condición de ordinalidad recae su verdadero valor, tanto ético como estético. En este sentido, partiendo del reconocimiento de la incertidumbre como sinónimo de potencial ecológico que defiende G. Clement (20114), este estudio ensayará, en una primera instancia, una caracterización de esta serie de Otros paisajes (Goula, M. 2006) para, acto seguido, definir las calidades de la gramática territorial de estos paisajes transitivos apostando por un ejercicio de catalogación -transversal y multicriterio- de sus principales valores y complementos.
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SOLE GRAS, JOSEP MARIA, PAU DE SOLÀ-MORALES et JUAN MANUEL ZAGUIRRE FERNÁNDEZ. « Paisajes transitivos. Caracterizando el potencial de los vacíos expectantes ». Dans ISUF-h 2019 - CIUDAD COMPACTA VERSUS CIUDAD DIFUSA. Valencia : Editorial Universitat Politècnica de València, 2020. http://dx.doi.org/10.4995/isufh2019.2020.9971.
Texte intégralRésumé :
Seducido por lo inquietante de su imagen de eterna espera, este trabajo pretende identificar, catalogar y sondear aquéllos vacíos cuyo peso semiológico denota expectativa no cumplida. Busca explorar la condición perceptiva de la ausencia de una urbanidad reconocible y ahondar sobre los límites físicos y semánticos de estos ámbitos que derivan de la indecisión. Numerosos autores han sucumbido ante sus encantos. Algunos, como Ignasi de Solà-Morales, acuñaban el término de terrain vague interrogando el significado de vacuum y emparentándolo, de manera inalienable, con la condición inherente de inestabilidad como mayor sinónimo de libertad y promesa. Son los lugares de la incertidumbre, el resultado de una crisis económica y de modelo qua azotó con especial crudeza a la España de la burbuja y que la fotógrafa Julia Schulz Dornburg retrató como ruinas modernas (2012). También son los espacios de la obsolescencia programada o fortuita, los bordes e intersticios de unas infraestructuras omnipresentes, redundantes y confusas en nuestro territorio del Camp de Tarragona. Intraestructuras, planteaba Manuel de Solá-Morales. Ámbitos de una periferia perenne, en cuya condición de ordinalidad recae su verdadero valor, tanto ético como estético. En este sentido, partiendo del reconocimiento de la incertidumbre como sinónimo de potencial ecológico que defiende G. Clement (20114), este estudio ensayará, en una primera instancia, una caracterización de esta serie de Otros paisajes (Goula, M. 2006) para, acto seguido, definir las calidades de la gramática territorial de estos paisajes transitivos apostando por un ejercicio de catalogación -transversal y multicriterio- de sus principales valores y complementos.
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Castillo Landínez, Sandra Patricia, Pablo Eduardo Caicedo Rodríguez et Santiago Alberto Muñoz de la Rosa. « LA EXPERIENCIA DE LA VIRTUALIDAD DURANTE LA CUARENTENA A TRAVÉS DEL ANÁLISIS DE SENTIMIENTOS. UN CASO DE ESTUDIO EN LA UNIAUTÓNOMA DEL CAUCA ». Dans La formación de ingenieros : un compromiso para el desarrollo y la sostenibilidad. Asociacion Colombiana de Facultades de Ingeniería - ACOFI, 2020. http://dx.doi.org/10.26507/ponencia.820.
Texte intégralRésumé :
En diciembre de 2019 inicia una emergencia sanitaria que provoca que los gobiernos locales y nacionales impongan la norma del aislamiento obligatorio a sus ciudadanos. Una consecuencia directa de esta decisión es el cierre de todos los establecimientos educativos y la adopción de una modalidad mediada por herramientas tecnológicas, mientras se alcanzan las condiciones para migrar a una híbrida (virtual en unos momentos y presencial en otros). Esta situación deja a muchas personas insatisfechas ante los nuevos retos y exigencias que deben ser asumidos. Con el fin de establecer un contacto continuo y apoyar en diferentes situaciones, la Corporación Universitaria Autónoma del Cauca aplicó varios instrumentos para conocer de primera mano las vivencias de sus educandos. Dentro de la analítica de texto se encuentra el análisis de sentimientos que permite establecer el tono emocional de un documento escrito. Este trabajo se enfoca en analizar los instrumentos aplicados a fin de cuantificar los aspectos que inquietan a la comunidad educativa. Como resultado se demuestra que la experiencia de los cursos virtuales ha sido difícil, pero genera un tono emocional positivo a pesar de la incertidumbre ocasionada por temas como la conexión, el uso de laboratorios, los preconceptos de la virtualidad y las expectativas a futuro.
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Gómez Haro, Leonardo. « PARODIA Y HUMOR EN LA ERA DE LA POST-VERDAD ». Dans III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales : : ANIAV 2017 : : GLOCAL. Valencia : Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5849.
Texte intégralRésumé :
Una consecuencia imprevista de la globalización ha sido la aparición de un término que, dada su proliferación en los media, ha llegado a ser considerado la palabra del año en 2016. Nos referimos al neologismo Post-verdad, definido por el Diccionario Oxford como la circunstancia en que los hechos objetivos tienen menos influencia en formar la opinión pública que las apelaciones a la emoción y las creencias personales. Y resulta inquietante que hayan tenido que sucederse una serie de envíos virales enturbiando la campaña presidencial en los EEUU con información falsa, para que el gremio periodístico empiece a reconocer que su pérdida de credibilidad quizás se deba a que la verdad de los hechos no ha sido siempre su prioridad. Paradójicamente, el mundo del arte, entendido como un campo cultural al que se le presupone cierta suspensión de la credulidad, se caracteriza, desde hace tiempo, por su prevención hacia esa supuesta objetividad de los media hoy en entredicho. El presente comunicado quisiera hacer una reflexión sobre estas cuestiones, no a través del discurso serio, sino desde el punto de vista del humor en sus diferentes formas, ya que el cuestionamiento sistemático de estereotipos, noticias sesgadas, publicidad fraudulenta, o de la verdad no sometida a examen, es lo habitual en la práctica artística que conlleva un grado de humor o de ironía. Nuestra hipótesis de trabajo es que cualquier teoría, para poder ser verificada, debe someterse a prueba. Y como nos recuerda Jankelevitch que pensaba Diógenes, el mejor modo de comprobar cuánta verdad hay en una verdad era reducirla al ridículo y ver cuánta broma aguanta. Porque, lo que no aguanta una broma es falso, y, en ese sentido, parodiar una teoría significa realizar con ella el experimento de los experimentos.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5849
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Granero Ferrer, Alejandro. « La habitabilidad del mundo a través de la imagen arquitectónica desde la práctica artística- ». Dans IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia : Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8943.
Texte intégralRésumé :
La comunicación que se propone nace de nuestra reciente producción de obra artística realizada con motivo de la exposición PAMPAM!18. A través de la comunicación se pretende exponer la investigación derivada de la práctica artística realizada. Así pues, también se busca discutir la investigación artística a través de la duda como motor de la investigación y el planteamiento de espacios para la incertidumbre. Respecto a la obra mostrada, se deconstruyen los procesos creativos atendiendo a las diferentes capas de significado presentes en ella así como a la relación con diferentes conceptos teóricos que conforman el núcleo de nuestra práctica y nuestro estudio. Cabe decir, que esta investigación artística se circunscribe en el ámbito de nuestra tesis doctoral Manifiesto de lo oculto y desconocido. Investigación práctica de la resistencia artística frente al régimen de la visualidad, a través del programa de Arte: Producción e Investigación de la Universitat Politècnica de València. Por ello, los conceptos clave que formulan la propuesta atienden al sistema de la visualidad hegemónica para ver de qué manera se puede generar una resistencia hacia este régimen desde la práctica artística. Las estrategias de ocultamiento, invisibilidad o antivisualidad son tratadas a través de su relación con el modo en que conocemos la realidad más inmediata y su relación con la visualidad. En el caso concreto que nos atañe nos centramos en la imagen arquitectónica, viajando a través del concepto de hogar para centrarnos en la cualidad siniestra de la imagen. Una imagen del mundo, entendida como espacio para el devenir, donde lo familiar y lo inquietante se conjugan. De esta manera, la tensión entre lo mismo y lo otro, nos excluyen de esa imagen del mundo en tanto espacio para su habitabilidad.
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Noguchi, Norma, Sophia Rabelo, Marina Abe, Svetelania Ferreira et Lauricy Madi. « Serviço Ambulatorial Especializado, espaço de cuidado : ressignificando os sentidos da retenção ». Dans XIII Congresso da Sociedade Brasileira de DST - IX Congresso Brasileiro de AIDS - IV Congresso Latino Americano de IST/HIV/AIDS. Zeppelini Editorial e Comunicação, 2021. http://dx.doi.org/10.5327/dst-2177-8264-202133p182.
Texte intégralRésumé :
Introdução: Segundo o Sistema de Controle Logístico de Medicamentos (2020), havia cerca de 4.900 pessoas vivendo com vírus da imunodeficiência humana/aids em terapia antirretroviral, e aproximadamente 10% encontrava-se em abandono de tratamento em um Serviço Ambulatorial Especializado em infecções sexualmente transmissíveis/aids localizado na região norte do município de São Paulo (SP). Sabendo da importância da redução da taxa de abandono e pensando na meta mundial 90/90/90, a Coordenadoria Municipal de Infecções Sexualmente Transmissíveis/Aids de São Paulo contratou uma agente de retenção para compor e auxiliar a equipe multiprofissional da unidade na busca ativa, monitoramento e mudança deste cenário. Objetivo: Repensar e ampliar estratégias para retenção das PVHA matriculadas em um Serviço Ambulatorial Especializado do município de São Paulo. Métodos: Foram identificados os pacientes que não retiravam os antirretrovirais há mais de 100 dias. Realizado busca ativa desses, que foram monitorados e convocados via WhatsApp ou via telefônica. No comparecimento ao Serviço Ambulatorial Especializado, a reaproximação foi realizada por uma consulta farmacêutica acompanhada pela agente de prevenção. Os prontuários desses pacientes foram identificados com fitas adesivas tarjadas para facilitar o monitoramento. Resultados: Após as convocações e consultas farmacêuticas, 55% estão em tratamento regular no Serviço Ambulatorial Especializado. Cerca de 90% dos contatos com sucesso foram realizados via WhatsApp. Entre os motivos de abandono, a maioria relatou problemas familiares e de saúde mental. Verificou-se por parte de alguns pacientes um movimento inquietante de volta à situação de abandono após primeira reaproximação. Conclusão: A busca ativa com convocação via WhatsApp resultou em uma estratégia exitosa, reforçando a importância do investimento em insumos que facilitem este processo. Verificou-se que ações isoladas em apenas um setor e centradas no tratamento medicamentoso não garantem a retenção. Evidenciou-se também a importância da adoção de tecnologias leves, de modo a promover um espaço de cuidado e ressignificação do tratamento. Para tal, é fundamental ampliar e criar novas estratégias que resultem no atendimento das necessidades de saúde da PVHA.
9
Cova, Massimo. « Arte contemporáneo y señales visuales de la cotidianidad como paradigma de modelos globales de vida y de pensamiento. » Dans III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales : : ANIAV 2017 : : GLOCAL. Valencia : Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4834.
Texte intégralRésumé :
Nuestra propuesta consiste en presentar un proyecto artístico personal y su vinculación con obras de reconocidos artistas contemporáneos que adoptan, como referentes formales y conceptuales, unas señales visuales espontáneas presentes en los entornos cotidianos. Rastros efímeros y transitorios generados por los comportamientos y por las interacciones de las personas, que pueden ser representativos de modelos de vida y de pensamiento en la era de la globalidad. Las obras propuestas (tanto las personales como las de referencia) formalizan y reconfiguran, en el lenguaje propio del arte, unas huellas y unos indicios visuales que no pertenecen al territorio artístico. Marcas, restos o vestigios relacionados con aspectos de las complejas consecuencias de la internacionalización económica y cultural así como del desarrollo y de la expansión de las nuevas tecnologías o de modelos de comportamiento como fundamento de identidades individuales y colectivas. Esta propuesta deriva de la investigación teórico-práctica realizada para nuestra tesis doctoral, titulada Señales visuales y creación artística: cotidianidad y referentes. 1990-2015. Series personales: Space junk, la conquista del espacio… y sus residuos; Earth attack, humos y otros contaminantes de destrucción planetaria; Don’t touch!, imperativo moral y ético muy omitido; Cosmogonías ácidas, algunos segundos de lluvia (ácida); Scrapes & scratches, recuerdos de acciones y de gestos que dejan huella; (Re)Pulsiones, instintos, rechazos e incompatibilidades; Desplazamientos transitorios, presencias a través de las ausencias; El futuro ya ha pasado, vestigios de un futuro post-tecnológico como espejo de nuestro presente; Alter ludus, paradigmas de comportamientos adolescentes y metáforas de dinámicas adultas; En directo, rastros de contenidos vacíos y de imperfecciones tecnológicas; The martian man / Tribu, inquietantes mutaciones futuras de controvertidos modelos actuales. Artistas de referencia: Ignasi Aballí, Kader Attia, John Beech, Walead Beshty, Dan Colen, Reuben Cox, Igor Eskinja, Patrícia Gómez y María Jesús González, Wade Guyton, Mariko Mori, Laurel Nakadate, Matt O'Dell, Roman Ondák, Jorge Otero-Pailos, Steven Parrino, Thomas Ruff, Taryn Simon, Rudolf Stingel, Stefan Sandner, Penélope Umbrico. http://massimocova.com/nova-obra/ http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4834
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Aglieri Rinella, Tiziano. « Le Corbusier’s uncanny interiors ». Dans LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia : Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.708.
Texte intégralRésumé :
Abstract: The reception of Le Corbusier’s early buildings in Paris provoked an astonishing sensation of shock and estrangement in the public of the time. This troubling sensation of wonder is still alive today, after almost a century from their construction, and it is particularly vivid in some of the interiors, as we can notice from the photographic documentation of the time. Sigmund Freud, in his book “The interpretation of dreams”, underlined the direct relation existing between the interior of the human psyche and the interior of the house a subject lives in. He defined the interior of each man’s home as a sort of “diagnostic box” of the human mind, able to disclose the psyche of the individual, expressing his dreams, desires and obsessions. In his purist houses, Le Corbusier seems to have imposed his overwhelming personality on the clients, somehow expressing his own idealistic dream of the city of the future and foreseeing the visionary scenarios of a modernist utopia. This paper’s goal is to present a psychoanalytic reading of Le Corbusier’s buildings of the time, analyzing a number of significant examples in order to identify their uncanny effects, disclosing the hidden relations between cause and effect, and decoding the related composing technics used in the interior design. Resumen: La recepción de los primeros edificios de Le Corbusier en París provocó una sensación asombrosa de shock y extrañamiento en el público de la época. Esta sensación inquietante de asombro sigue vivo hasta hoy, después de casi un siglo de su construcción, y es particularmente viva en algunos interiores, como podemos observar en la documentación fotográfica de la época. Sigmund Freud, en su libro "La interpretación de los sueños", subrayó la relación directa existente entre el interior de la psique humana y el interior de la casa donde un sujeto vive. Él definió el interior de la casa de cada hombre como una especie de "caja diagnóstica"de la mente humana, capaz de revelar la psique del individuo, expresando sus sueños, deseos y obsesiones. En sus casas puristas, Le Corbusier parece haber impuesto su personalidad arrolladora en los clientes, expresando de alguna manera su propio sueño idealista de la ciudad del futuro y previendo los escenarios visionarios de una utopía modernista. El objetivo de este trabajo es de presentar una lectura psicoanalítica de los edificios de Le Corbusier de la época, analizando una serie de ejemplos significativos con el fin de identificar sus efectos extraños, revelar las relaciones ocultas entre causa y efecto, y decodificando las relativas técnicas compositivas utilizadas en el diseño de los interiores. Keywords: Le Corbusier; Interiors; Architecture; Uncanny; Freud; Surrealism. Palabras clave: Le Corbusier; Interiores; Arquitectura; Perturbador; Freud; Surrealismo DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.708