Littérature scientifique sur le sujet « Humanities -> performing arts -> dance »
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Articles de revues sur le sujet "Humanities -> performing arts -> dance"
WHATLEY, SARAH. « Archives of the Dance (21) : Siobhan Davies Dance Online ». Dance Research 26, no 2 (octobre 2008) : 244–57. http://dx.doi.org/10.3366/e0264287508000212.
Texte intégralLópez Arnaiz, Irene. « Living Archive. Nyota Inyoka’s Archive : Traces of the Ephemeral and Ancient Dances Reenactment ». Anales de Historia del Arte 32 (14 juillet 2022) : 327–50. http://dx.doi.org/10.5209/anha.83074.
Texte intégralMcCann, Gillian. « Performing Gender, Class and Nation : Rukmini Devi Arundale and the Impact of Kalakshetra ». South Asia Research 39, no 3_suppl (23 septembre 2019) : 61S—79S. http://dx.doi.org/10.1177/0262728019872612.
Texte intégralBench, Harmony, et Kate Elswit. « Visceral Data for Dance Histories ». TDR : The Drama Review 66, no 1 (mars 2022) : 37–61. http://dx.doi.org/10.1017/s1054204321000708.
Texte intégralBench, Harmony, et Kate Elswit. « Dance History and Digital Humanities Meet at the Archives : An Interim Project Report on Dunham's Data ». Dance Research 38, no 2 (novembre 2020) : 289–95. http://dx.doi.org/10.3366/drs.2020.0314.
Texte intégralBench, Harmony. « Mapping Touring : Remediating Concert Dance Archives ». Dance Research Journal 51, no 3 (décembre 2019) : 4–27. http://dx.doi.org/10.1017/s0149767719000342.
Texte intégralSamarasinghe, Kamani. « A Review of the International Music Conference Themed “Symbiosis of Arts and Cultures : Nurturing Expression, Connection, and Well-being” ». Journal of Research in Music 2, no 1 (31 janvier 2024) : 54–62. http://dx.doi.org/10.4038/jrm.v2i1.26.
Texte intégralBulag, Uradyn E. « Mongolian Music, Dance, and Oral Narrative : Performing Diverse Identities.:Mongolian Music, Dance, and Oral Narrative : Performing Diverse Identities. » American Anthropologist 105, no 2 (juin 2003) : 452–53. http://dx.doi.org/10.1525/aa.2003.105.2.452.
Texte intégralKennedy, Teri. « Why Arts Matter to People and Families Living With Dementia : Interprofessional Health Humanities Collaboration ». Innovation in Aging 4, Supplement_1 (1 décembre 2020) : 566–67. http://dx.doi.org/10.1093/geroni/igaa057.1872.
Texte intégralPeng, Xun. « Historical Development and Cross-Cultural Influence of Dance Creation : Evolution of Body Language ». Herança 7, no 1 (29 décembre 2023) : 88–99. http://dx.doi.org/10.52152/heranca.v7i1.764.
Texte intégralThèses sur le sujet "Humanities -> performing arts -> dance"
Caudill, Matthew A. « Learning to dance while becoming a dancer identity construction as a performing art / ». [Tampa, Fla.] : University of South Florida, 2005. http://purl.fcla.edu/fcla/etd/SFE0001024.
Texte intégralLyons, Reneé Critcher. « The Revival of Banned Dances : A Worldwide Study ». Digital Commons @ East Tennessee State University, 2012. http://amzn.com/0786465948.
Texte intégralhttps://dc.etsu.edu/etsu_books/1083/thumbnail.jpg
Abrahamsson, Christian. « Camp Vamp - Att ljussätta en dansföreställning med skiftande förutsättningar ». Thesis, Malmö högskola, Fakulteten för kultur och samhälle (KS), 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-22633.
Texte intégralSjöholm, Sigrid. « practical, efficient, necessary ». Thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för dans, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-915.
Texte intégralThis work includes both a performing and a written part.
Rowe, Katherine. « Childhood Development : How the Fine and Performing Arts Enhance Neurological, Social, and Academic Traits ». Digital Commons @ East Tennessee State University, 2018. https://dc.etsu.edu/honors/464.
Texte intégralLawton, Marc. « A la recherche du geste unique : pratique et théorie chez Alwin Nikolaïs ». Phd thesis, Université Charles de Gaulle - Lille III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00881517.
Texte intégralKlein, Kelly Perl. « Dancing into the Chthulucene : Sensuous Ecological Activism in the 21st Century ». The Ohio State University, 2019. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1545597606977576.
Texte intégralAlexandre, Jane Morgan. « Toward a Theoretical View of Dance Leadership ». Antioch University / OhioLINK, 2011. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=antioch1313069408.
Texte intégralCummins, Alexandra Brooke. « Educating Our Dance School Educators| A Proposal of Certification for Dance School Teachers ». Thesis, Mills College, 2014. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=1557463.
Texte intégralEducating our Dance School Educators examines the relevance of certification for private dance school teachers. I offer a personal history as evidence for the need of certification in dance schools. I also provide a desired outline of the certification, which encompasses the mission statement and requirements for the candidates. The question of what it means to be certified is addressed by using the National Dance Education Organization as defining support. To argue for certification I draw support from dance editors and professors as well as the National Dance Education Standards. I use an example of a certification outline from the Connecticut school district and deconstruct why the outline is insufficient for my ideal standards. I do not have a target age group desired when talking about the students because this subject is relevant for students of all levels and ages. I use support from pedagogical research to explain the human developmental process for all ages specifically concerning the effects this process has on their learning curve. I also use critical pedagogy to explain the importance of pedagogical knowledge versus content knowledge. I conclude with a summary of my findings in support of certification for dance school teachers to ensure a quality education for all students whether pursuing it as a recreational activity or as a career.
Shouse, Sarah Elizabeth. « Pina bausch| the journey of the object ». Thesis, Mills College, 2014. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=1557502.
Texte intégralGerman choreographer Pina Bausch is recognized as one of the original creators of 20th century Dance Theater through her seamless synthesis of stage design elements and movement. Through her choreographic methodology she is able to combine the everyday gesture of the body with the functionality of objects to create an emotionality that is authentic and transcendent on stage. The objects/props on stage illuminate the object world where objects are animated by our desires, fears, and the need to express the human condition. I will look at the procedure that Bausch employs through the lens of the psychoanalytic theory of object relations, the theories of Alice Miller, D.W. Winnicott, and the sociology of Herbert Blumer to prove the objects on stage in Bausch's work offer a physical and emotional obstacle for the dancers to contend with.
In this study I will unfold the history and functionality of stage properties and the role of the "prop" in terms of German Theater revolutions, exploring the ideas of the prop as a hindrance as well as an object of amplification for the stage action. I will delve into the theatrical models of Antonin Artaud, Bertolt Brecht, and Vsevolod Meyerhold, acknowledging the procedure and significance of theater objects through stage design. From here I will connect Bausch to the evolution of the German modern dance pioneers- Rudolph Laban and her mentor, Kurt Jooss. Through the work of Kurt Jooss, with whom Bausch studied at the Folkwang Schule in Essen, Germany, and specifically The Green Table , we begin to see the great influence that Jooss had on Bausch. I will discuss his use of props in his work as a means to illuminate his ideas of politics and war. This will then narrow in on the personal dance history of Bausch and her evolution as an artist, focusing on the mentorship she received in her career. The discussion will conclude with an analysis of her creative process and the use of specific objects that reflect meaning through the seminal works of Bausch: Café Mueller, Kontakthof, Bluebeard, and Waltzer.
Livres sur le sujet "Humanities -> performing arts -> dance"
Gergesova, T. E. Buri︠a︡tskie narodnye tant︠s︡y. Ulan-Udė : Buri︠a︡tskoe knizhnoe izd-vo, 2002.
Trouver le texte intégral1943-, Engelsman Penny, dir. Theatre arts 2 teacher's course guide : On-stage and off-stage roles. 2e éd. Colorado Springs, Colo : Meriwether Pub, 1998.
Trouver le texte intégralBritain, Arts Council of Great. Dance pack. 3e éd. London : Arts Council, 1992.
Trouver le texte intégralArts Council of Great Britain. Dance pack. London : Arts Council, 1988.
Trouver le texte intégralArts Council of Great Britain. Dance pack. London : Arts Council, 1990.
Trouver le texte intégralArts Council of Great Britain. Dance pack. London : Arts Council of Great Britain, 1995.
Trouver le texte intégralMāhāta, Paśupati Prasāda. The performing arts of Jharkhand. Calcutta : B.B. Prakasan, 1987.
Trouver le texte intégral1924-, Lee Duhyun, dir. Korean performing arts : Drama, dance & music theater. Seoul, Korea : Jipmoondang Pub. Co., 1997.
Trouver le texte intégralSmith, Lucy. Dance. London : Usborne Publishing, 1987.
Trouver le texte intégralSmith, Lucy. Dance. London : Usborne, 1987.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Humanities -> performing arts -> dance"
Crawford, Paul, Brian Brown, Charley Baker, Victoria Tischler et Brian Abrams. « Performing Arts and the Aesthetics of Health ». Dans Health Humanities, 82–105. London : Palgrave Macmillan UK, 2015. http://dx.doi.org/10.1057/9781137282613_5.
Texte intégralTércio, Daniel, Catarina Canelas et Ana Luísa Valdeira. « Terpsicore – dance and performing arts archive ». Dans Dance Data, Cognition, and Multimodal Communication, 109–16. London : Routledge, 2022. http://dx.doi.org/10.4324/9781003106401-10.
Texte intégralBird, Howard A. « Hypermobility in Dance ; Asset Not Liability ? » Dans Performing Arts Medicine in Clinical Practice, 101–12. Cham : Springer International Publishing, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-12427-8_9.
Texte intégralConner, Kyaien O., Juanita Patterson-Price et Niche Faulkner. « Health Benefits of Culturally Oriented Dance ». Dans Perspectives in Performing Arts Medicine Practice, 127–41. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-37480-8_9.
Texte intégralPatterson-Price, Juanita. « Youth Dance Fundamental Movement Skills and Assessment ». Dans Perspectives in Performing Arts Medicine Practice, 347–70. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-37480-8_22.
Texte intégralWilmerding, Virginia, et Donna H. Krasnow. « Creating a Motor Learning Model for Dance Training ». Dans Perspectives in Performing Arts Medicine Practice, 287–93. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-37480-8_17.
Texte intégralBird, Howard A. « Styles of Dance and Their Demands on the Body ». Dans Performing Arts Medicine in Clinical Practice, 21–37. Cham : Springer International Publishing, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-12427-8_3.
Texte intégralScapolan, Anna Chiara, et Martina Gianecchini. « The Leadership Dance in a Performing Arts Organization ». Dans Cultural Initiatives for Sustainable Development, 97–119. Cham : Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-65687-4_5.
Texte intégralMorris, Merry Lynn, Paula Nunez, Andee Scott et Stephanie L. Carey. « Analyzing the Use of the Fifth Position in Dance Training ». Dans Perspectives in Performing Arts Medicine Practice, 143–63. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-37480-8_10.
Texte intégralMorton, Jennie. « Voice and Dance Technique Integration : Triple Threat or Double Trouble ? » Dans Perspectives in Performing Arts Medicine Practice, 295–310. Cham : Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-37480-8_18.
Texte intégralActes de conférences sur le sujet "Humanities -> performing arts -> dance"
Kim, Eugenia S. « Constructing a Dance Pathography : Integrating the performing arts, multimedia and digital medical humanities ». Dans Electronic Visualisation and the Arts. BCS Learning & Development, 2018. http://dx.doi.org/10.14236/ewic/eva2018.20.
Texte intégral« Application of Dance Skills in Dance Performance ». Dans 2018 2nd International Conference on Social Sciences, Arts and Humanities. Francis Academic Press, 2018. http://dx.doi.org/10.25236/ssah.2018.126.
Texte intégralTongpaeng, Yootthapong, Akharawin Mahamud et Pradorn Sureephong. « Performing arts student attitude towards dance games as a Thai dance training tool ». Dans 2018 International Conference on Digital Arts, Media and Technology (ICDAMT). IEEE, 2018. http://dx.doi.org/10.1109/icdamt.2018.8376524.
Texte intégralNurharini, Atip, Ms Yuyarti, Eko Purwanti et Mr Fakhruddin. « Learning Model of Performing Arts of Dance Based on Conservation ». Dans 2018 3rd International Conference on Education, Sports, Arts and Management Engineering (ICESAME 2018). Paris, France : Atlantis Press, 2018. http://dx.doi.org/10.2991/amca-18.2018.87.
Texte intégralUdasmoro, Wening, G. R. Lono Lastoro Simatupang et Dewi Cahya Ambarwati. « Dance Literacy within Sholawatan Emprak Mbangkel Yogyakarta ». Dans 1st International Conference on Interdisciplinary Arts and Humanities. SCITEPRESS - Science and Technology Publications, 2019. http://dx.doi.org/10.5220/0008556401590166.
Texte intégralArief, Nur Ahmad, Kunjung Ashadi, Nurhasan, Oce Wiriawan, Sapto Wibowo et Nurholis Rusdiyanto. « Developing Music for Unesa’s Aerobic Dance ». Dans International Joint Conference on Arts and Humanities (IJCAH 2020). Paris, France : Atlantis Press, 2020. http://dx.doi.org/10.2991/assehr.k.201201.216.
Texte intégralKaeomak, Theerawut. « Music Composition : Lagu J-Mahmad Folk Dance for Jazz Ensemble ». Dans – The European Conference on Arts & Humanities 2023. The International Academic Forum(IAFOR), 2023. http://dx.doi.org/10.22492/issn.2188-1111.2023.8.
Texte intégral« The Reform and Development of Dance Teaching in Colleges in the New Situation -- Some Thoughts on Dance Teaching ». Dans 2018 2nd International Conference on Social Sciences, Arts and Humanities. Francis Academic Press, 2018. http://dx.doi.org/10.25236/ssah.2018.107.
Texte intégralPriyanka, M. « RABINDRA NRITYA : THE CULTURAL AND ARTISTIC ESSENCE OF TAGORE`S INIMITABLE EFFORTS IN DANCE CHOREOGRAPHY ». Dans International Conference on Arts and Humanities. The International Institute of Knowledge Management (TIIKM), 2018. http://dx.doi.org/10.17501/icoah.2017.4110.
Texte intégralRaharja et Hermien Kusmayati. « Solving Problems in Understanding Banjarsari Dance Through Musical Elements of Karawitan ». Dans 1st International Conference on Interdisciplinary Arts and Humanities. SCITEPRESS - Science and Technology Publications, 2019. http://dx.doi.org/10.5220/0008763502880291.
Texte intégralRapports d'organisations sur le sujet "Humanities -> performing arts -> dance"
Rogers, Amanda. Cambodian Audience Engagement in the Performing Arts : Cambodian Living Arts 2022 Cultural Season. Swansea University, novembre 2023. http://dx.doi.org/10.23889/sureport.65084.
Texte intégralLynch, Clifford, et Diane Goldenberg-Hart. Beyond the Pandemic : The Future of the Research Enterprise in Academic Year 2021-22 and Beyond. Coalition for Networked Information, août 2021. http://dx.doi.org/10.56561/mwrp9673.
Texte intégralReport on Grouped Peer Review of Scholarly Journals in Humanities II : Visual and Performing Arts. Academy of Science of South Africa (ASSAf), 2018. http://dx.doi.org/10.17159/assaf.2018/0028.
Texte intégral