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Littérature scientifique sur le sujet « Grotesque dans la musique »

Auteur : Grafiati
Publié le 25 juillet 2024

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Articles de revues sur le sujet "Grotesque dans la musique"

1

Lagacé, Claude. « Musique tonale et musique d’aujourd’hui ». Positions 7, no 1 (25 février 2010) : 36–39. http://dx.doi.org/10.7202/902153ar.

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Résumé :
L’auteur rappelle d’abord que la musique contemporaine ne se ramène pas au dodécaphonisme, mais que de nombreux compositeurs (Stravinski, Messiaen, Britten, Bartòk, Hétu, Morel, Papineau-Couture, Matton) sont encore tributaires du système tonal. S’appuyant sur une comparaison de la musique et du langage, il rappelle que la langue musicale a évolué depuis Monteverdi dans le cadre de la tonalité et que l’expérience que nous en avons repose sur l’alternance des tensions et des détentes dans le cadre de formes données. Ayant renoncé aux conventions de la tonalité, la musique contemporaine ne peut être considérée comme un langage et les oeuvres d’aujourd’hui ont perdu toute intelligibilité. La curiosité est une émanation de l’intelligence, mais la contemplation artistique relève de la sensibilité.
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Legrain, Laurent. « Être dans la musique ». Recherches sociologiques et anthropologiques 40, no 1 (15 avril 2009) : 39–58. http://dx.doi.org/10.4000/rsa.291.

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3

Cranston, Mechthild, et Gérard Engelbach. « Peupliers dans ma musique ». World Literature Today 62, no 2 (1988) : 246. http://dx.doi.org/10.2307/40143546.

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4

Slaby, Alexandra. « Musique savante, musique populaire en Irlande : l’autre partition ». Recherches anglaises et nord-américaines 39, no 1 (2006) : 189–200. http://dx.doi.org/10.3406/ranam.2006.1768.

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Résumé :
La musique irlandaise est appréciée à l’international pour sa capacité à mettre au goût du jour l’idiome traditionnel. Mais à l’intérieur, la réconciliation entre musique savante et musique populaire est loin d’être accomplie. Des spécialistes internationaux ont été sollicités pour tenter de combler la dichotomie entre musique savante et musique populaire. A un moment où l’Irlande se faisait connaître dans le monde par sa musique, les défenseurs de la musique traditionnelle comme pilier de l’identité culturelle irlandaise se sont fait entendre en vue d’une plus grande reconnaissance. L’approche proposée ici renonce à la tentation universaliste, et encourage une inscription dans la communauté. Dans le renoncement vis-à-vis de politiques à long terme en faveur de révisions constantes, on peut lire le rejet d’une approche formaliste en faveur d’une approche fonctionnaliste de la musique. Mais il est rappelé dans les débats que les deux idiomes musicaux doivent coexister sans subordination et sans hybridation.
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5

Paiva, Roberta Kelly. « O universo do grotesco e do monstruoso retratado no Ciclope de Eurípides e na Centauromaquia de Ovídio ». Nuntius Antiquus 3 (30 juin 2009) : 136–54. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3..136-154.

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Résumé :
Mikhail Bakhtin disait déjà à propos du corps grotesque: “[corps] monstrueux, horrible et déformé. C’est un corps qui n’a pas de place dans ‘l’esthétique du beau’”. Celle-ci est une des manières par lesquelles on peut comprendre cette autre esthétique connue comme celle du “grotesque”, c’est-à-dire sous la perspective de la monstruosité. Et c’est exactement ce que nous proposons dans cet article: offrir un regard sur le grotesque et le monstrueux comme des domaines passibles d’être conçus sous une même et seule logique. Dans ce but, nous attirons l’attention sur quelques entités rustiques de la mythologie dont la représentation sera centrée sur deux oeuvres littéraires d’origine grecque et latine respectivement: le Cyclope d’Euripide et l’épisode de la “Centauromaquie” telle comme il est raconté dans lês Métamorphoses d’Ovide.
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Chaachoo, Amin, Zakaria Charia et Abdelfattah Lahiala. « L’INNOVATION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE ANDALOUSE ». Conhecimento & ; Diversidade 15, no 39 (6 novembre 2023) : 156–75. http://dx.doi.org/10.18316/rcd.v15i39.11164.

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Résumé :
Cette intervention va traiter de l’enseignement de la musique andalouse dans les établissements de musique officiels du Maroc. Cette musique, étant d'origine andalouse, de tradition marocaine et de caractère savant, jouit d’un enseignement institutionnel dans tous les conservatoires de musique du pays, avec un système pédagogique défini. Cependant, l’enseignement de la musique andalouse est déficient car il ne contemple pas les multiples aspects de cette musique, aspects qui sont essentiels pour une formation convenable et complète de la musique andalouse. Tel est le cas, par exemple, du domaine de la théorie musicale mélodique, de l’esthétique de la musique andalouse, de la littérature poétique ou de l’histoire de cette musique. Ces éléments se voient totalement absents de l’enseignement musical andalou. Cette communication compte proportionner une description de l'état de l'enseignement musical andalou dans les conservatoires de musique nationaux du Maroc. Après cette description, la communication compte apporter une proposition pédagogique complète qui contemple les différents aspects de la musique andalouse: une histoire musical andalouse, ses étapes et son évolution, tout en considérant ses différents éléments dont beaucoup n’ont jamais été traités dans une histoire quelconque de cette musique, reconnue ou non, écrite ou orale, comme c’est le cas de la partie de l’histoire de la musique ibérique préandalouse ou de la musique grecque classique, étapes essentielles dans l'histoire de la musique andalouse. Seront traités également des éléments de premier ordre, comme la théorie modale mélodique, une théorie disparue depuis la chute de Grenade, en 1492. Cette théorie a été récupérée, grâce à mes études sur le domaine, une théorie qui sera proposée dans cette intervention, comme base essentielle de l'apprentissage de la musique andalouse dans les conservatoires. Une pédagogie de l'esthétique musicale andalouse sera également proposée, de par son importance, étant cette musique de caractère traditionnel, donc empreinte d'un style propre et émanant de sa réalité sociale et culturelle. La partie pratique sera également contemplée: toute musique traditionnelle n'est développée que dans son contexte traditionnel, un contexte qui la nourrit culturellement et qui abreuve les musiciens, non seulement d'un cadre en accord avec cette musique, mais aussi d'éléments culturels qui orientent la pratique musicale.
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Jambrina, Nina. « fiction à l’épreuve du grotesque dans La Paranoïa de Rafael Spregelburd ». PAPELES 9, no 18 (12 avril 2017) : 34–44. http://dx.doi.org/10.54104/papeles.v9n18.491.

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Résumé :
Parmi les différents comiques que l’on connait, le grotesque tient une place à part pour relever à la fois du rire et de l’angoisse, du plaisir et du vertige. Il est le régime de l’invraisemblance, du contradictoire, de l’étrangeté mettant à l’épreuve ce qui nous est familier. Dans ce sens, la perspective grotesque semble particulièrement adaptée pour aborder les défis d’interprétation posés par de nombreuses œuvres contemporaines. La Paranoïa, écrite en 2009 par le dramaturge argentin Rafael Spregelburd, en est un exemple privilégié. La pièce met en œuvre un univers grotesque pour questionner la fabrique de la fiction elle-même et les habitudes de réception que nous en avons.
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Paiva, Roberta Kelly. « O universo do grotesco e do monstruoso retratado no Ciclope de Eurípides e na Centauromaquia de Ovídio ». Nuntius Antiquus 3 (30 juin 2009) : 136. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3.0.136-154.

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Résumé :
<p>Mikhail Bakhtin1 disait déjà à propos du corps grotesque: “[corps] monstrueux, horrible et déformé. C’est un corps qui n’a pas de place dans ‘l’esthétique du beau’”. Celle-ci est une des manières par lesquelles on peut comprendre cette autre esthétique connue comme celle du “grotesque”, c’est-à-dire sous la perspective de la monstruosité. Et c’est exactement ce que nous proposons dans cet article: offrir un regard sur le grotesque et le monstrueux comme des domaines passibles d’être conçus sous une même et seule logique. Dans ce but, nous attirons l’attention sur quelques entités rustiques de la mythologie dont la représentation sera centrée sur deux oeuvres littéraires d’origine grecque et latine respectivement: le <em>Cyclope </em>d’Euripide et l’épisode de la “Centauromaquie” telle comme il est raconté dans lês <em>Métamorphoses </em>d’Ovide.</p>
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Rea, John. « Reflets dans l’eau… bénite ». Deux compositeurs québécois 1, no 2 (29 janvier 2010) : 71–80. http://dx.doi.org/10.7202/902018ar.

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Résumé :
Dans cette série de douze impressions, John Rea apporte son témoignage sur la vie et la musique de son ami, le compositeur Claude Vivier : l’intégration, chez lui, des objectifs artistiques, personnels et spirituels, la quête d’un enfant perdu à consoler, et le miroir autobiographique qu’a représenté sa musique.
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Deltombe, Camille. « La musique dans India Song ». Roman 20-50 Horsséri2, no 3 (2006) : 65. http://dx.doi.org/10.3917/r2050.hs2.0065.

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Plus de sources

Thèses sur le sujet "Grotesque dans la musique"

1

Mullen, Elizabeth. « Malaise masculin, grotesque et adaptation filmique dans le cinéma américain des années soixante-dix ». Phd thesis, Université de Bretagne occidentale - Brest, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00925781.

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Résumé :
L'Amérique est une nation masculine, et ce depuis ses origines. Partie intégrante de l'identité américaine, le mythe du self-made man se trouve toutefois en contradiction avec une réalité plus contrastée, ce qui provoque une certain sentiment de malaise chez l'homo americanus. Dans la littérature et le cinéma américains, ce malaise masculin s'exprime en partie par le biais de l'esthétique grotesque. Entre 1969 et 1980, l'industrie du cinéma américain connaît de profonds changements. À la même époque, le pays vit une série de bouleversements politiques et sociaux, liés à la lutte pour les droits civiques des Noirs, des femmes et des homosexuels et aux scandales qui ébranlent les institutions américaines à cette période. La production et la réception d'un certain nombre de films controversés à l'époque reflètent l'instabilité de l'hégémonie masculine blanche et hétérosexuelle. Celle-ci est mise en question à travers une série de tropes liés au grotesque : le corps difforme et pénétrable, sexualité et violence, religion et folie. A travers les prismes multiples de la civilisation américaine et des études culturelles, des études de genre (gender), la littérature et le cinéma, la présente étude tente d'explorer l'articulation entre cinéma d'adaptation, malaise masculin et grotesque aux États-Unis dans les années soixante-dix à travers six adaptations filmiques.
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2

Monnier, Jean. « Le grotesque dans l'œuvre de Céline ». Tours, 1996. http://www.theses.fr/1996TOUR2033.

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Résumé :
On s'attache à démontrer que l'œuvre de Céline dans son ensemble appartient à la catégorie esthétique du grotesque ; on tente aussi de définir la notion de grotesque littéraire dans un contexte historique. On aborde la question du grotesque au travers de la thématique romanesque de Céline qui est analysée grâce aux instruments théoriques avancés par Mikhail Bakhtine, qui sont présentés en parallèle à la théorie de Wodfgang Kayser - la rencontre de ces deux théories permet d'élucider l'essence du grotesque célinien qui apparait à la lueur de leur synthèse. Cette recherche aboutit à montrer une face cachée de l'œuvre de Céline qui se révèle être le sacre conjugué au comique par le style émotif, et avance l'hypothèse que le grotesque est une notion esthétique qui renvoi aux origines premières de l'art. En contribuant à déchiffrer un nouvel aspect de l'œuvre de Céline cette étude reprend une catégorie de la réflexion esthétique, longtemps délaissé, mais qui n'est pas sans intérêts pour la réflexion contemporaine puisqu'il aborde le rapport que la post-modernité entretient avec le passé
It attempts to demonstrate that the work of Céline into whole belongs to the esthetics of the grotesque, and tries to define the literary grotesque in an historical context the question of the grotesque is presented through the novelistics themes of Céline which are analysed with the theories of Mikhail Bahktine presented in parallel with that of Wolfgang Kayserthe clash between these two theories of the grotesque permits to better see the grotesque quality of Céline's work which is situated at the synthesis of those two theories. This study reveals the hidden facets of the work of Céline which happens to be the sacred joined to the comical through the emotive style. It advances the hypothesis that the grotesque is an art form expressing the primal origin of arts. In decipheving this new aspect of the literature of Céline this thesis uses a rave problematic which can be of great importance for modern thought, since it touches the relationship that exist between post-modernity and the origine
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3

Marleau, Tania. « Le grotesque dans Les diaboliques de Barbey d'Aurevilly / ». Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33301.

Texte intégral
Résumé :
The grotesque is an unsettled notion which is difficult to define. Over the years, there have been several attempts to formulate a satisfactory definition. Today, a few definitions prevail, namely that proposed by Hugo, Bakhtine and Kayser. In my opinion, the latter is the most appropriate for the analysis of the grotesque in Barbey d'Aurevilly's Diaboliques .
Indeed, Wolfgang Kayser's theory of the grotesque is based on the idea of a world that has suddenly become "estranged". Barbey's "diabolical" characters are peculiar beings, both passionate and inscrutable, who by their actions and attitudes manage to overwhelm most characters of their universe. By their very mystery, the diaboliques remain deeply present in others' minds, thereby changing their existence forever. In Barbey's stories, there are no mythical beasts, no monstrous grotesque per se. However, when examined from Kayser's perspective, light is shed on the grotesque aspect of their characters.
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Fauconnier, David. « L'esprit grotesque dans le cinéma espagnol, 1960-1965 ». Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082253.

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Résumé :
Il existe dans le cinéma espagnol des films se caractérisant par une représentation du monde et une forme de dérision singulières. On en trouve des manifestations dans l'histoire de l'art et de la littérature espagnoles. De nombreux commentaires critiques se réfèrent au grotesque pour décrire les sujets représentés et analyser l'esthétique de ces oeuvres. Cette thèse consiste à montrer que, de Buñuel à Almodovar, des réalisations significatives du cinéma espagnol relèvent d'un esprit grotesque. Son expression est particulièrement manifeste dans la période 1960-1965. C'est au début de cette décennie que furent réalisés El cochecito (Marco Ferreri, 1960), Viridiana (Luis Buñuel, 1961), El verdugo (Luis G. Berlanga, 1963) et El extraño viaje (Fernando Fernan-Gomez, 1964). L'analyse de ces œuvres tend ainsi à étudier le dispositif de mise en scène par lequel s'exprime un esprit grotesque au cinéma
In Spanish cinema there are movies characterised by a representation of the world and a form of derision which are unusual. They can be found in art history and Spanish literature. Several critical commentaries refer to the grotesque to describe the subject which are represented and to analyse the aesthetic of those art works. This thesis consists in showing that, from Buñuel to Almodovar, significant films of Spanish cinema comes within a grotesque spirit. It was particularly expressed from 1960 to 1965. It was at the beginning of this decade that were directed El cochecito (Marco Ferreri, 1960), Viridiana (Luis Buñuel, 1961), El verdugo (Luis G. Berlanga, 1963) and El extraño viaje (Fernando Fernan-Gomez, 1964). Therefore, the analyse of those works aims at studying the set of production through which the grotesque spirit in cinema is expressed
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Lachaud, Maxime. « Le grotesque sudiste dans l'œuvre romanesque de Harry Crews ». Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20043.

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Résumé :
Entre réalisme grotesque et étrangeté gothique, l'œuvre de Harry Crews érige la tradition sudiste post-faulknérienne au rang de manifeste esthétique. L'auteur dépasse le conflit et la dualité cartésienne du corps et de l'esprit pour présenter des personnages qui trouvent l'esprit, ou qui le cherchent, à travers le corps. Son grotesque se ressent dans cette "théologie du corps" et dans une physicalité inspirée de l'environnement "white trash" dans lequel il a grandi. Face à la domination du corps dans la vie des personnages, deux attitudes se révèlent : soit un sentiment d'aliénation, qui renvoie aux théories de Kayser, soit une acceptation (Bakhtine). L'œuvre de Crews se poserait donc comme une sorte de réconciliation entre le grotesque médiéval et le grotesque romantique, entre la bouffonnerie rabelaisienne et la noirceur existentielle. En se livrant à des rituels "carnavalesques" pour imposer de l'ordre et de la discipline dans leur existence, les personnages traduisent ce concept bakhtinien dans un conflit individuel, une aliénation. L'œuvre de Crews apporte une lumière nouvelle et déroutante sur la tradition grotesque en la confrontant à une métaphysique de l'abject dans un Sud "hanté" par la Foi
Between grotesque realism and Gothic strangeness, Harry Crews's novels transform the post-Faulknerian Southern tradition into an aesthetic manifesto. The author goes beyond the Cartesian conflict between mind and body to present characters who find, or try to find, the spiritual through the corporeal. Crews's grotesque can be felt in this "theology of the body" aund in a physicality inspired by his white trash education. In response to the domination of the body in the characters's lives, two attitudes can be found : a feeling of alienation, that brings us back to Kayser's theories, or acceptance (Bakhtin). Thus, Crews's work would be a kind of reconciliation between the medieval and the Romantic grotesque. Through "carnivalesque" rituals, the characters want to impose order and discipline on their lives and translate this Bakhtinian concept into a personal conflict, an alienation. The fictions of Crews enlighten in a challenging way the grostesque tradition through a metaphysics of abjection in a South "haunted" by Faith
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Lee, Jae-Geol. « Le Grotesque contemporain : une catégorie de l’émotion dans l’art ». Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040212.

Texte intégral
Résumé :
Le mot grotesque est mal défini ; il recouvre, comme nom et adjectif, des réalités très disparates. Aussi, comment peut-il être utilisé pour désigner un système cohérent de représentation ? Quel est le point commun à toutes les formes du grotesque ?Dans un premier temps, il s’agit de présenter un panorama des références nécessaires à une description synthétique des motifs du grotesque. Deux analyses se sont particulièrement révélées stimulantes dans le processus : celles de Wolfgang Kayser et Mikhaïl Bakhtine. Analyses qui ne datent que d’environ un demi-siècle et reposent sur un corpus littéraire (respectivement Kafka et Rabelais). Puis il sera question des tenants et aboutissants du grotesque en fonction des contraintes et possibilités des différents mediums de l’art contemporain. Ainsi, dans quelle mesure les outils critiques de la littérature peuvent-ils être féconds pour la compréhension de ces formes plastiques ?Dans un second temps, il apparaît que le corps humain et ses acceptions sociale, culturelle, psychologique, ait pris une place prépondérante dans la production plastique du XXe siècle en ce sens que le support se fait documentaire. En quoi cette politique du corps s’est-elle structurée à un moment ou un autre sur le motif du grotesque ?Ensuite, il s’agit de produire une typologie des manifestations du grotesque et des réactions qu’elles suscitent. Dans quelle mesure ces émotions ont-elles leur part dans une compréhension de l’individu en tant que tel et de son mode de vie, des rapports de pouvoir et des aspirations qui les traversent ?Enfin, le grotesque semble se perdre dans les tentatives de définition, notamment en fournissant des modèles esthétiques hétéroclites. Comment serait-il possible toutefois de solidifier ses expressions en des formes théorisées distinctes ? Ainsi une théorie des formes du grotesque, aussi disparates qu’elles puissent être, et en évolution permanente, pourrait bien être un outil incontournable pour une appréhension sensible de l’art contemporain et ainsi peut-être s’en approprier les motifs
The word grotesque has never been accurately defined. As a noun and an adjective, it covers disparate concepts. Therefore how could it be used to designate a coherent representational system? What is the common point between all the forms of the grotesque?Firstly we’ll present a comprehensive overview of the references necessary to the description of grotesque patterns. In this process, two analysis have been particularly stimulating : those of w k and m b. These analysis are less than fifty years and are respectively based on Kafka and Rabelais’ body of literature.We’ll then talk about the ins and outs of the grotesque depending on both the possibilities and the constraints of contemporary artistic mediums. We’ll also explain how literary critical tools can help understand the art forms of the grotesque. Secondly we’ll see how the human body - as well as its social, cultural and psychological acceptions - have become predominant in the artistic production of the 20th century. How have these acceptions sooner or later edified a conceptual body around the notion of grotesque ?Thirdly we’ll try and produce a typology of the manifestations of the grotesque as well as a typology of the reactions it has generated. To what extent have these emotions played a part in the understanding of the human being and its lifestyle? Finally we’ll see how the grotesque tends to loose its meaning when we attempt to define it. It is especially the case when those attempts try to provide aesthetic benchmarks. However, could it be possible to consolidate those analysis and turn them into several distinctive theories?The forms of the grotesque are diverse, disparate and in constant evolution. However a theory of these forms is a tool not only indispensable to the comprehension of contemporary art but also necessary to the understanding of its patterns
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Gorodski, Fabio. « L'articulation dans la musique contemporaine ». Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083280.

Texte intégral
Résumé :
Ce travail présente une discussion à propos de la dispersion des pratiques compositionnelles qui se vérifie à partir de la deuxième moitié du XXème siècle. Dans le but d’élucider des questions générales liées à l’écriture et à l’appréciation du fait musical, nous avons exploré plusieurs pistes d’analyse, tout en mettant l’accent sur l’idée d’articulation, qui dans le cadre de cette dissertation doit être comprise dans son sens le plus large, c’est-à-dire, en allant de l’appréhension d’un élément basique par le compositeur (que se soit une série, un accord, un objet sonore, un concept abstrait, etc. ) à la façon dont un discours musical donné sera construit par lui à partir de ce même élément : le choix du matériau rendra viable la construction de telles ou telles relations selon les caractéristiques internes de ce même matériau, proposera un type d’écoute déterminé, motivera la création d’un « sens » et définira ainsi l’espace propre de cette musique
This work seeks to present a discussion about the dispersion of the composing practices visible since the second half of the 20th century. Aiming to elucidate general questions pertaining to the writing and the appreciation of the musical fact, this dissertation explores several analytical instruments mainly underlying the idea of ‘articulation’. Understood in its broadest sense, this concept of articulation comprehends several steps of the creative process, which goes from the apprehension of basic elements by the composer (whether it is a series, a chord, an objet sonore, an abstract concept, etc. ), until the way she/he constructs a given musical discourse from those very same elements: the choice of the material itself will make possible the construction of specific formal relations according to the internal characteristics of that very same material and will therefore define a certain way of listening, motivate the creation of a ‘sense’ and frame that music in its own space
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Grué, Mélanie. « Grotesque "queer" et savoirs abjects dans l'oeuvre de Dorothy Allison ». Phd thesis, Université Paris-Est, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00958245.

Texte intégral
Résumé :
Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.
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Grué, Mélanie. « Grotesque «queer» et savoirs abjects dans l’oeuvre de Dorothy Allison ». Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0013.

Texte intégral
Résumé :
Originaire du milieu white trash, victime d’inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d’auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l’individu déviant au silence, l’oeuvre de l’auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l’enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l’analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les « races », des critiques de l’autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l’individu subalterne, permet l’affirmation du sujet, et véhicule les « savoirs abjects » qui perturbent les normes. Ce travail s’attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d’une oeuvre littéraire qui s’approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés
Born in a white trash milieu, a victim of incest, lesbian and queer, Dorothy Allison belongs to the new generation of writers who, since the 1980s, have troubled the American literary and political landscape. Overflowing with grotesque characters, whose physical deformity mirrors the social, sexual and gender norms underlying the dominant discourses that silence the deviant individual, the author’s work is nevertheless a space where inferior subjects (the poor, women, the abused child, homosexuals), defined by society as being abject, can speak. This research focuses on the connections between literature and theory, and on the political significance of Dorothy Allison’s testimony, here considered as a theorizing narrative. Using subject theory, class and race studies, autobiography criticism and queer theory, we shall explain how the literary text passes on the inferior individual’s claims, enacts the subject’s self-assertion, and transmits the “abject knowledge” which disrupts the norms. This research aims at re-reading and rethink various theories through the literary work which appropriates the grotesque mode of representation and grants the material body and the senses a central place. The fictionalized testimony makes bodily language paramount, interrogates established hierarchies and glorifies the intense humanity of discredited individuals
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Sillamy, Jean-Claude. « La Musique dans l'ancien Orient ». Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376099183.

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Plus de sources

Livres sur le sujet "Grotesque dans la musique"

1

Sheinberg, Esti. Irony, satire, parody, and the grotesque in the music of Shostakovich : A theory of musical incongruities. Aldershot, England : Ashgate, 2000.

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2

Brown, Julie. Bartók and the grotesque : Studies in modernity, the body and contradiction in music. Aldershot, England : Ashgate, 2007.

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3

Halen, Pierre, et Rémi Astruc. Le grotesque dans les littératures africaines. Metz : Université de Lorraine, Centre de Recherches "Écritures", 2012.

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4

Tours, Université de, dir. Le grotesque dans l'œuvre de Céline. Lille : A.N.R.T. Université de Lille III, 1996.

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5

Peupliers dans ma musique. Marseille : Sud, 1987.

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6

Ressicaud, Robert. La musique dans l'éducation. Paris : Magnard, 1988.

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7

Kuen, Alfred. Oui à la musique : La musique dans la Bible et dans l'Église. St.-Légier : Emmaüs, 1986.

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8

Benardeau, Thierry. Histoire de la musique, la musique dans l'histoire. [Paris] : Hatier, 1987.

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9

Rosen, Elisheva. Sur le grotesque : L'ancien et le nouveau dans la réflexion esthétique. Saint-Denis : PUV, 1991.

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10

François-Sappey, Brigitte. La musique dans l'Allemagne romantique. [Paris] : Fayard, 2009.

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Plus de sources

Chapitres de livres sur le sujet "Grotesque dans la musique"

1

Muzelle, Alain. « Représentations de la musique dans l’écriture hoffmannienne ». Dans E. T. A. Hoffmann, 1822–2022, 217–30. Berlin : Frank & Timme GmbH, 2023. http://dx.doi.org/10.57088/978-3-7329-9075-7_10.

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2

Shiloah, Amnon. « Notions D'Esthetique Dans Les Traités Arabes Sur La Musique ». Dans Music and its Virtues in Islamic and Judaic Writings, XV:51—XV:58. London : Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003417378-18.

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3

Stockhausen, Karlheinz. « Musique dans l’espace ». Dans Comment passe le temps, 217–44. Éditions Contrechamps, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.contrechamps.3119.

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4

Al-shawan Castelo-Branco, Salwa. « Mutations dans la musique égyptienne ». Dans Musique arabe, 41–49. CEDEJ - Égypte/Soudan, 1992. http://dx.doi.org/10.4000/books.cedej.1997.

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5

Schnebel, Dieter. « La forme dans les formes du temps : Compositio ». Dans Musique visible, 66–80. Éditions Contrechamps, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.contrechamps.3321.

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6

Guettat, Mahmoud. « La Tunisie dans les documents du Congrès du Caire ». Dans Musique arabe, 69–86. CEDEJ - Égypte/Soudan, 1992. http://dx.doi.org/10.4000/books.cedej.2017.

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7

Schnebel, Dieter. « Musique du langage – langage de la musique dans l’œuvre d’Adorno ». Dans Musique visible, 303–22. Éditions Contrechamps, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.contrechamps.3392.

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8

Mele, Flora. « Présence des dieux dans l’œuvre de Favart ». Dans Musique et littérature, 103–8. Presses universitaires de Provence, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.20427.

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9

Kamel, Mahmûd. « Interprètes et formes musicales égyptiennes dans les enregistrements du Congrès du Caire ». Dans Musique arabe, 105–8. CEDEJ - Égypte/Soudan, 1992. http://dx.doi.org/10.4000/books.cedej.2047.

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10

Meurée, Christophe. « Du singe qui pleure le matin : analyse de la matière grotesque dans Quai ouest et Le retour au désert de Bernard-Marie Koltès ». Dans Le grotesque, 197–216. Presses de l’Université Saint-Louis, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.21504.

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Actes de conférences sur le sujet "Grotesque dans la musique"

1

Froidefond, Marik. « Commentaires sur la place des études de prosodie poético-musicale dans la recherche musico-littéraire ». Dans Littérature et musique. Fabula, 2010. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1258.

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2

Gribenski, Michel. « Prosodie et poésie. Place des études sur la prosodie poético-musicale dans la recherche musico-littéraire (bilan et perspectives) ». Dans Littérature et musique. Fabula, 2010. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1254.

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3

Vanel, Edith. « L’influence de la notion de musique dans le discours critique symboliste et post-symboliste sur la littérature : compte rendu de trois études anglo-saxonnes récentes ». Dans Littérature et musique. Fabula, 2010. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1282.

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4

Court, Jean-Michel. « La musique mixte dans la décennie 1950 : les balbutiements de l'intermédialité ». Dans Création, intermédialité, dispositif. Fabula, 2017. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4456.

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5

Barkataki, Siba. « Etude de la narrativisation des sons dans Présence de la mort. » Dans Charles Ferdinand Ramuz, silence(s), bruit(s), musique(s). Fabula, 2019. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5908.

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6

Laborie, Laura. « À l’écoute des bruits de la nature dans Derborence : animisme, chaos originel et crise de l’expression ». Dans Charles Ferdinand Ramuz, silence(s), bruit(s), musique(s). Fabula, 2019. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5912.

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7

Saldarriaga, Alejandro. « La musique dans la relation ville/campagne : Cartagena et son Palenque de San Basilio ». Dans La Ville au pluriel. Fabula, 2007. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.506.

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8

Angot, Sophie. « L’instrument de musique dans l’œuvre de Pascal Quignard : un substitut du corps, intermédiaire entre la vie et la mort ». Dans Figure(s) du musicien. Corps, gestes, instruments en texte. Fabula, 2016. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4073.

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9

Berselli, Silvia. « Une correspondance architecturale : Ionel Schein "enfant" de Le Corbusier ». Dans LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia : Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.1042.

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Résumé :
Résumé: Pour la génération d’architectes, tels Ionel Schein, qui se forment à Paris après la guerre, Le Corbusier représente le seul antidote à l’académisme “bozartien”. La filiation corbuséenne se fait d’abord en clandestinité, à travers les livres et les projets, puis avec le contact direct ou par lettre, et représente un bassin inépuisable pour l’éducation permanente des jeunes à l’architecture. Les rencontres et la correspondance, ponctuée de divertissements intellectuels, permettent à Schein d’absorber le lexique corbuséen comme une nouvelle langue maternelle, jusqu’à la formation de son propre vocabulaire d’architecture. A la mort du maître, contré pendant toute sa vie par les institutions, Schein est dégoûté par la suite grotesque d’honneurs posthumes mise en scène : sa fidélité au message de Le Corbusier survit aux apparences et dans ses obituaires sans couronnes de lauriers on trouve le sens profond d’un héritage tant discuté et imposant. Resumen: Para la generación de arquitectos que, como Ionel Schein, se forman en París después de la guerra, Le Corbusier es el único antídoto contra el academicismo de la Escuela de Bellas Artes. La filiación corbuseana se hace primero clandestinamente, a través de los libros y de los proyectos, y en seguida con el contacto directo o por carta, y representa una reserva inagotable por la educación de los jóvenes a la arquitectura. Las reuniones y la correspondencia, punteada de entretenimientos intelectuales, permiten a Schein de absorber el léxico corbuseano como una nueva lengua materna, hasta la formación de su propio vocabulario arquitectónico. A la muerte del maestro, Schein crítica duramente la serie grotesca de honores póstumos enscenada por las instituciones que lo obstaculizaron por toda su vida. Su fidelidad al mensaje de Le Corbusier sobrevive a las apariencias y en sus obituarios sin coronas de laurel se encuentra el significado más profundo de un legado tan discutido e imponente. Mots clés: Ionel Schein; Claude Parent; Atelier 35 rue de Sèvres; Scuola CIAM Venezia 1952; CIAM IX 1953; correspondance.Palabras clave: Ionel Schein; Claude Parent; Atelier 35 rue de Sèvres; Escuela CIAM Venecia 1952; CIAM IX 1953; correspondencia. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1042
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Rapports d'organisations sur le sujet "Grotesque dans la musique"

1

Accordez votre cerveau : Le fait de profiter et de s'impliquer dans la musique favorise le vieillissement sain, le bien-être mental et les liens sociaux : Infographique. Washington, DC : Global Council on Brain Health, août 2020. http://dx.doi.org/10.26419/pia.00103.004.

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