Littérature scientifique sur le sujet « Giuseppe De Robertis »

AbstractThe aim of this contribution is to discuss three possible theoretical interpretations of grammaticalised structures in present-day Italo-Romance varieties. In particular, we discuss and analyse three diachronic case studies in relation to the generative view of grammaticalisation. The first case-study revolves around the expression of future tense and modality. This is discussed in the light of the assumption according to which grammaticalised elements result from merging elements in higher positions than their original merge positions within the lexical domain, giving rise to the upward directionality of the grammaticalisation process within the clause (Roberts, Ian G. and Anna Roussou, 2003, Syntactic change: A minimalist approach to grammaticalization. Cambridge: Cambridge University Press). The second case study challenges this view, by discussing irrealis complementisers as a case of a downward pathway of grammaticalization at the CP level. For our third case study, namely the development of (discontinuous) demonstrative structures from Latin to Romance, the rich Italo-Romance empirical evidence is analysed through the lens of a parametric account (Longobardi, Giuseppe, Cristina Guardiano, Giuseppina Silvestri, Alessio Boattini, and Andrea Ceolin, 2013, Toward a syntactic phylogeny of modern Indo-European languages, Journal of Historical Linguistics 3(1), 122-152), in order to capture the role of the relevant semantic and syntactic features within the fine-grained architecture of the DP. It will be observed that the diachronic development of some functional categories in (Italo-)Romance results from cyclic pathways of grammaticalisation, as the same category might cyclically change from more synthetic to more analytic, and vice-versa. Moreover, it will also be shown how the two theoretical approaches adopted, i.e. the cartographic model (adopted in Roberts, Ian G. and Anna Roussou, 2003. Syntactic change: A minimalist approach to grammaticalization, Cambridge: Cambridge University Press), and the parametric accounts (Longobardi, Giuseppe, Cristina Guardiano, Giuseppina Silvestri, Alessio Boattini and Andrea Ceolin, 2013, Toward a syntactic phylogeny of modern Indo-European languages, Journal of Historical Linguistics 3(1), 122-152), are able to provide a principled explanation of the structural correlates of grammaticalisation at the sentential, clausal and nominal level of investigation.

Background:Exposure to severe or chronic life stressors may alter immune function and high levels of subsequent distress have been implicated in autoimmune disease pathogenesis. Post-traumatic stress disorder (PTSD) is a debilitating psychiatric condition affecting 1-12% of the general population1, occurring in response to traumatic events. Growing evidence supports an association between trauma exposure and PTSD with systemic lupus erythematosus (SLE) onset2.Objectives:To cross-sectionally assess PTSD prevalence in a cohort of patients with SLE and to examine its correlation with quality of life.Methods:A 189-item anonymous questionnaire including demographics, disease features, the 9-domain Trauma and Loss Spectrum – Self Report (TALS-SR) and the 8-domain Lupus Quality of Life (Lupus QoL) was administered via web to a cohort of patients with SLE. Patients were classified as PTSD cases based on TALS-SR items corresponding to the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, Fifth Edition (DSM-5) criteria for PTSD.Results:Ninety-nine (95% female and 5% male) patients with a median follow-up of 16.5 years completed the questionnaire. Self-reported fatigue prevalence was 75%. Fifteen patients (15%) reportedly were on psychological and/or psychiatric support. Thirty-one patients (31%) met the DSM-5 criteria for PTSD. The average LupusQoL interdomain score was 80/100. PTSD cases reported significantly lower scores compared to non-cases in three LupusQoL domains: planning (83 vs. 100, p=0.035), body image (85 vs. 95, p=0.031), and fatigue (67 vs. 92, p=0.001). An inverse correlation between TALS-SR scores and Lupus QoL subscales was found (Table1). In particular, the degree of stress secondary to losses or upsetting events was strongly correlated to fatigue intensity (rho= -0.458, p<0.001).Conclusion:PTSD prevalence might be higher in SLE than in the general population and have a detrimental influence on quality of life. Fatigue perception might be more significantly affected by PTSD. Intervention studies are needed to assess the therapeutical effects of psychological support in patients with SLE.References:[1]Shalev A et al. Post-Traumatic Stress Disorder. New England Journal of Medicine, June 2017.[2]Roberts AL et al. Association of Trauma and Posttraumatic Stress Disorder With Incident Systemic Lupus Erythematosus in a Longitudinal Cohort of Women. Arthritis & Rheumatology, November 2017.Table 1.Spearman rho coefficients outlining correlation across Lupus QoL and TALS-SR domains. The highest negative correlation has been found between fatigue and reaction to traumatic events. Significant correlations boxes are coloured in yellow (weak, rho 0.20-0.39) and red (moderate, rho 0.40-0.59). * p<0.05, ** p<0.01.LupusQoL DomainsLupus QoL Total ScorePhysical healthPainPlanningIntimate relationshipsBurden to othersEmotional healthBody imageFatigueTALS-SR DomainsLoss events-.217-.217-.096-.031.047-.022.076-.009-.061Grief reactions-.145-.104-.041-.018-.124-.172-.192-.149-.107Potentially traumatic events.039-.082-.169-.167-.207-.185-.046-.229-.096Reaction to losses or upsetting events-.221-.256*-.289*-.218-.290*-.369**-.371**-.458**-.341**Re-experiencing-.139-.215-.245*-.228-.320**-.275*-.287*-.342**-.274*Avoidance and numbing-.176-.246*-.279*-.257*-.337**-.405**-.413**-.406**-.338**Maladaptive coping-.190-.238-.294*-.282*-.324**-.340**-.358**-.405**-.327**Arousal-.134-.177-.263*-.320**-.283*-.279*-.321**-.397**-.282*Personal characteristics / risk factors-.044-.115-.266*-.189-.409**-.231-.197-.253*-.199Disclosure of Interests:Luca Moroni: None declared, Martina Mazzetti: None declared, Giuseppe Alvise Ramirez: None declared, Simone Zuffada: None declared, Nicola Farina: None declared, Enrica Bozzolo: None declared, Valentina Di Mattei: None declared, Lorenzo Dagna Consultant of: Abbvie, Amgen, Biogen, BristolMyers Squibb, Celltrion, Galapagos, GlaxoSmithKline, Novartis, Pfizer, Roche, Sanofi-Genzyme, and SOBI, Grant/research support from: The Unit of Immunology, Rheumatology, Allergy and Rare Diseases (UnIRAR) received unresctricted research/educational grants from Abbvie, Bristol-Myers Squibb, Celgene, GlaxoSmithKline,Janssen, Merk Sharp & Dohme, Mundipharma Pharmaceuticals, Novartis, Pfizer, Roche, Sanofi Genzyme, and SOBI

Construite sur une analyse approfondie des archives de Robert Smithson, cette thèse réévalue la série des Nonsites (1967-1969) dans sa relation d'inspiration avec les Géosciences. Elle rappelle le contexte culturel des années soixante comme toile de fond pour l’inspiration de l’artiste et détermine l’envergure de son expertise dans le domaine des sciences. Des documents préparatoires inédits viennent éclairer son processus de création et la manière dont il formule ses œuvres complexes, à partir des sources géologiques, de l'information scientifique et de la muséographie. La relation entre arts et sciences apparaît centrale dans l’élaboration des Nonsites. Chaque œuvre de la série est ainsi rattachée à ses sources artistiques et scientifiques et révèle le moment historique de l’émergence de la sculpture post-minimale. Le jeu de l’espace muséal avec la tridimensionnalité est alors enrichi par le déploiement de strates d’informations contextuelles et crée les prémices d’une interaction nouvelle entre œuvre et spectateur.De plus, deux perspectives ouvertes sur un choix d'œuvres de Giuseppe Penone et Olafur Eliasson démontrent comment leurs démarches artistiques sont en résonance avec les préoccupations créatives de Smithson. Il est ainsi possible de problématiser l’expédition scientifique de terrain (et la manière de penser le territoire qui lui préexiste), ainsi que les agencements muséographiques en art comme en sciences comme sources déterminantes dans la confluence de l’art et des sciences
Based on a thorough analysis of Robert Smithson's archives, this dissertation re-evaluates the Nonsites series (1967-1969) in its inspirational relationship with the Geosciences. It recalls the cultural context of the sixties as a backdrop for the artist's inspiration and determines the scope of his expertise in the field of science. Unpublished preparatory documents enlighten his creative process and the way he formulates his complex works from geological sources, scientific information and museography. The relationship between arts and sciences is central to the development of the Nonsites. Each work in the series is thus linked to its artistic and scientific sources and reveals the spectacular historical moment of the emergence of post-minimalist sculpture. The play between the museum space and three-dimensionality is then enriched by the deployment of layers of contextual information and provides the basis for a new interaction between viewer and artwork.In addition, two perspectives are drawn towards the work of Giuseppe Penone and Olafur Eliasson and demonstrate how their artistic approaches resonate with Smithson's creative concerns. It is thus possible to problematize the scientific field expedition (and the analysis of the territory, its prerequisite), as well as the museographic arrangements, as determining sources in the confluence of art and science

Le contexte artistique californien de la fin des années 60 et du début des années 70 constitue un terrain favorable aux investigations d'une nouvelle génération d'artistes, même s'il ne bénéficie pas de réels soutiens logistiques marchands ou institutionnels. L'art conceptuel promu à la même époque par Seth Siegelaub à New York prépare une alternative à l'art minimal. Ce phénomène a déjà son équivalent en Europe. La dématérialisation de l'oeuvre d'art aura des conséquences décisives en Californie, où elle donnera naissance à un art conceptuel dénué de tout dogmatisme marqué par l'influence de fortes personnalités comme Edward Ruscha et John Baldessari. Des artistes originaires de la côté est comme Douglas Huebler, William Wegman, Robert Cumming, du Midwest comme Ruppersberg trouveront de l'autre côté des États-Unis des conditions de travail plus stimulantes. Des Européens comme Bas Jan Ader ou son complice Ger van Elk suivront le même chemin. Leurs oeuvres ne trouveront pas immédiatement sur place une grande visibilité. Mais après une éclipse d'une quinzaine d'années, voici qu'une nouvelle génération d'artistes européens (citons des artistes comme Claude Closky, en France, ou Jonathan Monk, en Angleterre) se penche sur ces grand frères et les place au premier rang de leurs références. À partir d'exemples sélectionnés d'artistes et d'un corpus de textes constitué depuis le début des années 90, que j'ai écrits pour différents catalogues d'expositions, revues, éditeurs, l'objet de cette thèse est de présenter ce dialogue entre les générations et de mettre en évidence certaines convergences malgré la dissemblance des contextes institutionnels et sociétaux.

Superati «novant’anni d’impazienza» e dopo un lungo periodo votato all’autocommento e all’esplorazione delle proprie intenzioni, Raffaele La Capria ha raccolto le sue opere in due Meridiani curati da Silvio Perrella. La Capria ne ha celebrato l’uscita nella prolusione inaugurale di Salerno Letteratura, poi confluita nel breve autoritratto narrativo "Introduzione a me stesso" (2014). In questa sede, l’autore è tornato su alcuni punti essenziali della sua riflessione sulla scrittura, come la relazione, reciproca e ineludibile, fra tradizione e contemporaneità. All’epilogo del «romanzo involontario» di una vita, La Capria guarda retrospettivamente alla propria esperienza come ad un’autentica educazione intellettuale. Perciò, muovendo da un’intervista inedita del 2015, riportata integralmente in appendice, la tesi ha l’obiettivo di ricostruire l’apprendistato letterario di La Capria dai primi anni Trenta, quando l’autore ancora frequentava il ginnasio, fino all’inizio dei Sessanta, quando ottenne il premio che ne avrebbe assicurato il successo. Il percorso, che riesamina l’intera bibliografia lacapriana nella sua varietà e nella sua stratificazione, si articola in una serie di fasi interdipendenti: la partecipazione indiretta alle iniziative dei GUF (intorno alle riviste «IX maggio» e «Pattuglia»); l’incursione nel giornalismo e l’impegno culturale nell’immediato dopoguerra (sulle pagine di «Latitudine» e di «SUD»); l’attività di traduttore dal francese e dall’inglese (da André Gide a T.S. Eliot); l’impiego alla RAI come autore e conduttore radiofonico (con trasmissioni dedicate a Orwell, Stevenson, Saroyan e Faulkner); la collaborazione con «Il Gatto Selvatico», la rivista dell’ENI voluta da Enrico Mattei e diretta da Attilio Bertolucci; e le vicende editoriali dei suoi primi due romanzi, “Un giorno d’impazienza” (1952) e “Ferito a morte” (1961), fino alla conquista dello Strega. La rilettura dell’opera di uno scrittore semi-autobiografico come La Capria, attraverso il costante riscontro di fonti giornalistiche, testimonianze epistolari e documenti d’archivio che avvalorano e occasionalmente smentiscono la sua versione dei fatti, diventa allora un’occasione per immergersi nella sua mitografia personale e avventurarsi in territori finora poco esplorati: come la ricostruzione del suo profilo culturale, a partire dal milieu in cui La Capria vive e opera, o l’incidenza delle letture e delle esperienze giovanili sulla sua prassi letteraria.

Il poderoso carteggio tra il critico fiorentino Giuseppe De Robertis e il critico romano Enrico Falqui si protrae per un lungo trentennio, dal 1933 al 1963, e consta di ben 1539 pezzi epistolari: le 625 missive di De Robertis sono conservate nel Fondo Falqui dell’Archivio del Novecento presso il Dipartimento di Studi Europei, Americani e Interculturali della Sapienza Università di Roma, le 914 missive di Falqui nel Fondo De Robertis dell’Archivio Contemporaneo “Alessandro Bonsanti” presso il Gabinetto Scientifico-Letterario G.P. Vieusseux di Firenze. Da un punto di vista contenutistico, la corrispondenza appare suddivisa in due parti omogenee, dove il 1944, con sole 32 missive che ne raccontano l’instabilità politica, le incertezze sociali, le difficoltà economiche, fa da spartiacque tra un primo decennio (1933-1943) di scambio epistolare fitto, quasi giornaliero – con le sue 918 missive, 371 di De Robertis e 547 di Falqui – e prolifico di progetti, e un più lungo periodo (1945-1963) in cui è di nuovo visibile quel rapporto amicale, di fiducia e stretta collaborazione che aveva portato i due interlocutori negli anni precedenti a scambiarsi opinioni, giudizi, suggerimenti in un confronto costruttivo, anche se ora il dialogo si fa meno serrato (le epistole di questi ultimi 18 anni sono “solo” 590). Considerata dunque la mole di documentazione e di informazioni di cui si compone, in questa sede si è deciso di pubblicare integralmente la sola corrispondenza intercorsa fino al 1943: a quell’altezza, infatti, i grandi progetti cui entrambi avevano atteso sono conclusi, e, complice la guerra, le assidue collaborazioni con i periodici si interrompono, le polemiche culturali non hanno la stessa vivacità degli anni precedenti, i progetti più recenti non comunicano lo stesso entusiasmo dei precedenti. L’edizione è stata condotta sui documenti originali, rispettandone scrupolosamente le particolarità grafiche. Tutti gli accorgimenti editoriali sono stati opportunamente indicati nella Nota al testo. La corrispondenza prende avvio nell’ottobre 1933 perché Falqui, che all’epoca avvertiva «un certo bisogno di lavorare», chiede al redattore De Robertis di ospitare i suoi scritti sulle pagine di «Pan»: si sviluppa da questo momento un felice dialogo epistolare, che testimonia da una parte la loro amicizia fraterna (tramite lo scambio sincero di opinioni su narratori e poeti, la condivisione di angosce e successi personali, la disponibilità all’aiuto reciproco, come quando De Robertis alla fine del 1938 vive l’incertezza della sua nomina a professore di letteratura italiana all’Università di Firenze, e Falqui si mostra subito disponibile a reperire informazioni che tranquillizzino l’amico; oppure quando Falqui nel 1940 vive l’inquietudine per la sua sorte lavorativa all’Accademia d’Italia, con il professore pronto a fornire supporto morale e politico), dall’altra la sintonia ideologica che li univa: la critica del «saper leggere» di De Robertis, che nel corso del carteggio si arricchisce di un’ulteriore istanza, la «condizione alla poesia», anche per Falqui era un’«ottima norma», non solo perché professava attraverso «letture e riletture infaticabili» l’auscultazione del testo letterario e la libertà da ogni condizionamento ideologico, ma anche per la particolare tendenza a «leggere gli antichi col gusto d’un moderno». Contro Croce e i suoi sodali (Luigi Russo tra i primi), per difendere quella letteratura contemporanea alla quale avevano votato la loro esistenza, entrambi divengono protagonisti di vivaci polemiche e dibattiti che si sviluppano sui periodici culturali dell’epoca. E facilmente si lasciano coinvolgere in numerose iniziative, sia singolarmente (ad esempio, per Falqui: la curatela di un’opera omnia di Gasparo Gozzi per i Classici Rizzoli e degli scritti didimei del Foscolo per l’editore Colombo, la curatela dell’almanacco Beltempo, la compilazione dell’antologia Capitoli, la gestione della collana «Il Centonovelle» di Bompiani; per De Robertis: la collaborazione con l’editore Le Monnier, la curatela di un’antologia di Soffici, la prefazione all’edizione 1940 dei Pesci rossi di Emilio Cecchi, la prefazione ai Venti racconti di Gianna Manzini) sia in coppia (l’Omaggio a D’Annunzio del marzo 1939, numero unico fuori serie della rivista «Letteratura» che commemora il Vate a un anno dalla morte; la compilazione di un’antologia di racconti del Novecento che sarebbe dovuta uscire per l’editore Sansoni ma che inaspettatamente, per ragioni editoriali e critiche, non verrà realizzata). La spiccata passione per il testo letterario li porterà, infine, a dedicare particolare attenzione filologica ai due poeti cui il loro nome si legherà indissolubilmente: Dino Campana, del quale Falqui cura per Vallecchi la terza edizione dei Canti orfici e la prima degli Inediti rispettivamente nel 1941 e nel 1942, e Giuseppe Ungaretti, di cui De Robertis cura nel 1945 per Mondadori il terzo libro della Vita d’un uomo, Poesie disperse con l’apparato critico delle varianti di tutte le poesie, prima edizione genetica dell’opera di un autore vivente. Anche da questo punto di vista, il carteggio evidenzia ancora una volta la collaborazione intensa tra i due, rivela i problemi ecdotici in cui si incorre nell’allestimento di un’edizione condotta sulla base di materiali d’autore, illustra le modalità di costruzione di un libro. La novità di questo carteggio, dunque, riscontrabile già a una prima lettura superficiale, è che la missiva, oltre a essere un fondamentale veicolo di condivisione delle proprie idee, di comunicazione di notizie private e pubbliche, si fa strumento privilegiato di organizzazione e gestione di progetti di varia natura.

Grand Illusion is a new history of grand opera as an art of illusion facilitated by the introduction of gaslight illumination at the Académie Royale de Musique (Paris) in the 1820s. It contends that gas lighting and the technologies of illusion used in the theater after the 1820s spurred the development of a new lyrical art, attentive to the conditions of darkness and radiance, and inspired by the model of phantasmagoria. Karl Marx, Walter Benjamin, and Theodor Adorno have used the concept of phantasmagoria to arrive at a philosophical understanding of modern life as total spectacle, in which the appearance of things supplants their reality. The book argues that the Académie became an early laboratory for this historical process of commodification, for the transformation of opera into an audio-visual spectacle delivering dream-like images. It shows that this transformation began in Paris and then defined opera after the mid-century. In the hands of Giacomo Meyerbeer (Robert le diable, L’Africaine), Richard Wagner (Der fliegende Holländer, Lohengrin, and Tristan und Isolde), and Giuseppe Verdi (Aida), opera became an expanded form of phantasmagoria.

L’intervento presenta l’evoluzione della narrativa di Gianna Manzini dall’esordio con Tempo innamorato (1928) fino a Venti racconti (1941), antologia che riassume il suo intero percorso creativo. Di questa indaga la storia, attraverso il carteggio con Giuseppe De Robertis; studia la struttura; dimostra la raggiunta maturità stilistica dell’autrice con l’analisi di un campionario di varianti.

This chapter examines perceptions of federal world order by focusing on a group of American and European émigré intellectuals in the United States who formed the Chicago Committee to Frame a World Constitution Draft (1945–1948). The Chicago Committee, led by Robert M. Hutchins, Richard McKeon, and Giuseppe Antonio Borgese, united leading intellectuals and scholars concerned with the crisis of world order after the atomic bomb. Theirs was a sustained intellectual attempt to delineate the theoretical foundations for a world federation and global government, and cement them in a constitutional document. The chapter considers the committee’s contribution to mid-century conceptualizations of legal, political, and moral universalism. It also explores issues relating to pluralism and human rights in the committee’s discussions.