Littérature scientifique sur le sujet « Filippo di Domenico »

En este artículo se aportan pruebas documentales que permiten reconocer a un Maquiavelo que, en calidad de embajador secreto del papa, fue enviado a Venecia para llevar a cabo solo formalmente, siguiendo las órdenes de los Consoli dell´Arte della Lana, una misión, que no sería, por tanto, más que una mera fachada: recuperar una siempre indeterminada cantidad de ducados de oro que tres comerciantes florentinos se habían visto obligados a pagar al ser víctimas de una extorsión. La verdadera misión de Maquiavelo, en realidad, consistía en ponerse en contacto directo y personal con el dogo Gritti, con el objetivo de terminar de definir las condiciones relativas a la creación de una Liga militar anti-imperial y, por otra parte, observar en el mismo terreno como iba evolucionando la conspiración de Ávalos, orquestada, precisamente, por el mismo papa y Giberti, y organizada por Morone y Domenico Sauli. Siguiendo, por tanto, los documentos aquí presentados es posible interpretar de un modo absolutamente diferente la carta de Filippo de´Nerli en la que se menciona, hecho por todos conocido y que despertara más de una suspicacia, que Maquiavelo había ganado la lotería en Venecia; lotería que, casualmente, era gestionada por Giovanni Manenti, quien sería el mismo inminente productor de la segunda representación de la Mandragola en la Serenissima, además de actuar de intermediario secreto entre Maquiavelo y el propio dogo. [1] Traducción castellana, realizada por Mar Barbuto Fraga y controlada por el autor, del texto publicado originalmente como: Gaetano Lettieri, “Machiavelli in gioco. Un agente segreto papale a Venezia (1525)”, Studi e materiali di storia delle religioni, 84 (2), (2018), pp. 688-729.

Intorno al Liber Sententiarum potestatis Mediolani e ad altre fonti giudiziarie di Giovanni MinnucciEnrico Banfi, Filippo Bianconi, Davide Domenici e Agnese Visconti, Making Alexander von Humboldt's work known in Lombardy: the American volumes of Giulio Ferrario's Costume antico e moderno, in «Natura», vol. 111 (2), Milano, Società Italiana di Scienze Naturali, 2021, 92 pp. di Alessandro MinelliCarlo G. Lacaita e Alberto Martinelli, a cura di, Cattaneo dopo Cattaneo, Milano, FrancoAngeli, 2021, 379 pp. di Enzo R. Laforgia

Abstract Background: Routine imaging can be inaccurate, especially in metastatic breast cancer (MBC) with bone-only disease or mainly bone disease. This analysis investigates how the use of whole-body magnetic resonance imaging (WB-MRI), in addition to routine computed tomography (CT) and bone scintigraphy (BS), can influence treatment decisions in patients with known MBC. Methods: In a prospective observational study, in our Institute, we performed WB-MRI as baseline and follow-up examination in addition to routine imaging (CT, BS) in luminal/HER2-negative BC patients with prevalence of bone disease potentially candidate to CDK 4/6 inhibitors. All examinations were interpreted by two experienced radiology specialists. Using the results of the examination, a multidisciplinary oncology committee (MOC) reported on the treatment strategy. A positive impact on clinical management was considered if the examination determined a modification in the treatment strategy compared to the MOC decision before WB-MRI. Results: Thirty consecutive luminal breast cancer patients in a metastatic setting at standard imaging were recruited. All these patients underwent CT and BS followed by WB-MRI study. At standard imaging, fourteen patients (46.7%) presented with bone-only disease, while eight patients (26.6%) did not show bone lesions. In 18 of 30 cases (60%) WB-MRI led to a modification of the therapeutic approach. Due to the detection of new metastatic lesions or progression of known metastatic sites, reported on WB-MRI alone, the therapeutic decision changed in 6 (20%) and 3 (10%) patients, respectively. In one patient (3%) the therapeutic decision changed because of both findings. Nine patients (30%) started a new therapeutic line due to evidence of progressive disease on WB-MRI, while 4 patients (13.3%) underwent radiotherapy and 1 patient received orthopaedic counselling for high risk WB-MRI-assessed bone lesions. In 8 patients (26.6%) the disease was re-classified as early breast cancer based on WB-MRI assessment. Conclusions: WB-MRI could play a role in the clinical assessment of luminal MBC. Further studies are needed to better address the potential use of WB-MRI in the assessment and monitoring of bone only/bone predominant luminal MBC and/or in equivocal cases. Citation Format: Filippo Merloni, Michela Palleschi, Alice Rossi, Andrea Prochowski Iamurri, Caterina Gianni, Samanta Sarti, Francesca Mannozzi, Federica Fiori, Giandomenico Di Menna, Lorenzo Cecconetto, Marianna Sirico, Chiara Casadei, Sara Bleve, Lorenzo Gasperoni, Roberto Casadei, Luca Tontini, Antonino Romeo, Domenico Barone, Ugo De Giorgi. Clinical impact of whole-body magnetic resonance imaging on subsequent management in luminal/HER2-negative breast cancer patients [abstract]. In: Proceedings of the 2022 San Antonio Breast Cancer Symposium; 2022 Dec 6-10; San Antonio, TX. Philadelphia (PA): AACR; Cancer Res 2023;83(5 Suppl):Abstract nr P1-05-13.

Este trabajo propone una aproximación a la historiografía urbana en Toscana durante la Baja Edad Media. Su cronística se interpreta como resultado de dos fenómenos: la consolidación de Florencia como autoridad política hegemónica en la región y como principal foco cultural del humanismo italiano. Cada epígrafe está dedicado a las historias realizadas sobre una ciudad concreta, interpretándose el contexto de su elaboración, la relación existente entre el autor y los hechos narrados, las características literarias de la obra, su contenido, y las posibilidades y límites que ofrecen para el conocimiento histórico. El catálogo de autores y obras incluye una tipología de las mismas en función de la cronología abordada (periodizaciones acotadas, historias universales y sucesos concretos). Asimismo se precisa los métodos y técnicas de elaboración histórica empleados por los cronistas, y sus esfuerzos humanistas en el tratamiento de las fuentes y por conseguir un estilo literario de inspiración clásica.The aim of this article is to offer a closest view of the urban chronicles made in the Toscana during the transition from the Middle Ages to the Renaissance. The analysis is both historiographic and historic in order to achieve a better comprehension of these Works, taking into account the political evolution of the region and the cultural background that defines it. There for it must be kept in mind that during the Late Medieval Ages Florence gradually grows stronger as the govern authority within the region, as well as the main role in the Italian Humanism.Each one of the sections in this article studies one city. The first one studies the case of Florence, followed by the other cities in the Toscana: Arezzo, Pisa, Pistoia, Prat, San Miniato, Sienna (only city that stays away from the Florentine sovereignty, remaining as a republic) and Volterra. In each case it is studied the historic, institutional and cultural reality surrounding the redaction of the chronicles, the relation between the author and the facts he relates, the literary aspect of the chronicles, in addition its content is summarized, and finally the opportunities and boundaries that the chronicles can offer to the historic knowledge is valued.The chronicles are also classified attending to its characterization. A first differentiation appears when focusing into the way the chronicles deal with the information: some offer just statements that contain the news, with no explanatory recounting, in order to achieve objectivity (Annali Fiorentini, Annali Pisani, Annali Arretonirum); other are detailed essay containing the author’s most intimate feelings (Giovanni de Bonis, Baldasarre Boniaiuti, Antonio Ivani da Sarzana); and there are also Works that join together the explanatory narration with the transcription of public documents from the Comune (Giovanni Villani, Leonardo Bruni, Matteo Palmieri). In order to study this last type of chronicles its been followed the methodology by G. Arnaldi and M. Zabbia about the notary-chronicler, his academic education and notarial work, which leads them to act as attestor and to recount History based in reliable documentation.Another classification can be made according to the chronological period in each chronicle. The Universal Histories go back to the city founding during mythological era and ancient times; they have the most original historical conception, offering chronological frameworks, interpretations and purely humanistic styles (Ricordano Malispini, Baldasarre Bonaiuti, Giovanni Villano, Leonardo Bruni, Niccolò Machiavelli). On the other hand, the cronache cittadine focus in a very precise period and, mostly, contemporary to the writing (Bartolomeo di ser Gorello, Raniero Granchi, Gregorio Dati, Paolo di Tommaso Montauri, Domenico Buoninsegni, Sozomeno da Pistoia, Tommaso Fecini, Francesco Guicciardini). Finally, the ricordanze analyse a very specific and exceptional event (Alamanno Acciaioli, Luigi Guicciardini, Simone Peruzzi, Guccio Benvenuti, Antonio Ivani da Sarzana, Bastiano, Francesco Pezzati, Guasparri Spadari); belonging to this last group there are also some rhymed pieces (Carmen in victoriam Pisanorum, Ricordi di Firenze in 1459, Sacco di Prato de Stefano Guizzalotti). Besides all these chronicle types there are some others in the form of diaries and domestic chronicles (Ugolino di Niccolò Martelli, Matteo Castellani, Filippo Rinuccini).Finally the study focus in the methods and techniques used by the chroniclers in the elaboration of History. They make a record of what they see or know through probative testimonies (oral or written), valuing the document as a source for the elaboration of History. Besides the humanistic way in which the chroniclers handle the sources, they also make an effort to achieve a literary style of classic inspiration.

Background: The use of cytokine-blocking agents has been proposed to modulate the inflammatory response in patients with COVID-19. Tocilizumab and anakinra were included in the local protocol as an optional treatment in critically ill patients with acute respiratory distress syndrome (ARDS) by SARS-CoV-2 infection. This cohort study evaluated the effects of therapy with cytokine blocking agents on in-hospital mortality in COVID-19 patients requiring mechanical ventilation and admitted to intensive care unit.Methods: The association between therapy with tocilizumab or anakinra and in-hospital mortality was assessed in consecutive adult COVID-19 patients admitted to our ICU with moderate to severe ARDS. The association was evaluated by comparing patients who received to those who did not receive tocilizumab or anakinra and by using different multivariable Cox models adjusted for variables related to poor outcome, for the propensity to be treated with tocilizumab or anakinra and after patient matching.Results: Sixty-six patients who received immunotherapy (49 tocilizumab, 17 anakinra) and 28 patients who did not receive immunotherapy were included. The in-hospital crude mortality was 30,3% in treated patients and 50% in nontreated (OR 0.77, 95% CI 0.56-1.05, p=0.069). The adjusted Cox model showed an association between therapy with immunotherapy and in-hospital mortality (HR 0.40, 95% CI 0.19-0.83, p=0.015). This protective effect was further confirmed in the analysis adjusted for propensity score, in the propensity-matched cohort and in the cohort of patients with invasive mechanical ventilation within 2 hours after ICU admission.Conclusions: Although important limitations, our study showed that cytokine-blocking agents seem to be safe and to improve survival in COVID-19 patients admitted to ICU with ARDS and the need for mechanical ventilation. *Modena Covid-19 Working Group (MoCo19): Intensive Care Unit: Massimo Girardis, Alberto Andreotti, Emanuela Biagioni, Filippo Bondi, Stefano Busani, Giovanni Chierego, Marzia Scotti, Lucia Serio, Annamaria Ghirardini, Marco Sita, Stefano De Julis, Lara Donno, Lorenzo Dall’Ara, Fabrizio Di Salvo, Carlotta Farinelli, Laura Rinaldi, Ilaria Cavazzuti, Andrea Ghidoni, Antonio Buono, Elena Ferrari, Daniela Iseppi, Anna Maria Ardito, Irene Coloretti, Sophie Venturelli, Elena Munari, Martina Tosi, Erika Roat, Ilenia Gatto, Marco Sarti.Immuno-Lab: Andrea Cossarizza, Caterina Bellinazzi, Rebecca Borella, Sara De Biasi, Anna De Gaetano, Lucia Fidanza, Lara Gibellini, Anna Iannone, Domenico Lo Tartaro, Marco Mattioli, Milena Nasi, Annamaria Paolini, Marcello Pinti. Infectious Disease Unit: Cristina Mussini, Giovanni Guaraldi, Marianna Meschiari, Alessandro Cozzi-Lepri, Jovana Milic, Marianna Menozzi, Erica Franceschini, Gianluca Cuomo, Gabriella Orlando, Vanni Borghi, Antonella Santoro, Margherita Di Gaetano, Cinzia Puzzolante, Federica Carli, Andrea Bedini, Luca Corradi. Respiratory Diseases Unit: Enrico Clini, Roberto Tonelli, Riccardo Fantini, Ivana Castaniere, Luca Tabbì, Giulia Bruzzi, Chiara Nani, Fabiana Trentacosti, Pierluigi Donatelli, Maria Rosaria Pellegrino, Linda Manicardi, Antonio Moretti, Morgana Vermi, Caterina Cerbone.Virology and Molecular Microbiology Unit: Monica Pecorari, William Gennari, Antonella Grottola, Giulia Fregni Serpini.

Superati «novant’anni d’impazienza» e dopo un lungo periodo votato all’autocommento e all’esplorazione delle proprie intenzioni, Raffaele La Capria ha raccolto le sue opere in due Meridiani curati da Silvio Perrella. La Capria ne ha celebrato l’uscita nella prolusione inaugurale di Salerno Letteratura, poi confluita nel breve autoritratto narrativo "Introduzione a me stesso" (2014). In questa sede, l’autore è tornato su alcuni punti essenziali della sua riflessione sulla scrittura, come la relazione, reciproca e ineludibile, fra tradizione e contemporaneità. All’epilogo del «romanzo involontario» di una vita, La Capria guarda retrospettivamente alla propria esperienza come ad un’autentica educazione intellettuale. Perciò, muovendo da un’intervista inedita del 2015, riportata integralmente in appendice, la tesi ha l’obiettivo di ricostruire l’apprendistato letterario di La Capria dai primi anni Trenta, quando l’autore ancora frequentava il ginnasio, fino all’inizio dei Sessanta, quando ottenne il premio che ne avrebbe assicurato il successo. Il percorso, che riesamina l’intera bibliografia lacapriana nella sua varietà e nella sua stratificazione, si articola in una serie di fasi interdipendenti: la partecipazione indiretta alle iniziative dei GUF (intorno alle riviste «IX maggio» e «Pattuglia»); l’incursione nel giornalismo e l’impegno culturale nell’immediato dopoguerra (sulle pagine di «Latitudine» e di «SUD»); l’attività di traduttore dal francese e dall’inglese (da André Gide a T.S. Eliot); l’impiego alla RAI come autore e conduttore radiofonico (con trasmissioni dedicate a Orwell, Stevenson, Saroyan e Faulkner); la collaborazione con «Il Gatto Selvatico», la rivista dell’ENI voluta da Enrico Mattei e diretta da Attilio Bertolucci; e le vicende editoriali dei suoi primi due romanzi, “Un giorno d’impazienza” (1952) e “Ferito a morte” (1961), fino alla conquista dello Strega. La rilettura dell’opera di uno scrittore semi-autobiografico come La Capria, attraverso il costante riscontro di fonti giornalistiche, testimonianze epistolari e documenti d’archivio che avvalorano e occasionalmente smentiscono la sua versione dei fatti, diventa allora un’occasione per immergersi nella sua mitografia personale e avventurarsi in territori finora poco esplorati: come la ricostruzione del suo profilo culturale, a partire dal milieu in cui La Capria vive e opera, o l’incidenza delle letture e delle esperienze giovanili sulla sua prassi letteraria.

La ricerca è dedicata alle tombe dei nove dogi di Venezia che ressero la Repubblica dal 1355 al 1413, con particolare riferimento agli scultori che le realizzarono. Le date sono state scelte a proposito: delimitano, innanzitutto, un periodo che si apre con la morte di Marino Falier e di Filippo Calendario, l'architetto di Palazzo Ducale, condannati a seguito della celebre congiura ordita contro lo Stato. A questo avvenimento chiave per la storia della Serenissima sono legate due circostanze importanti nella valutazione dei monumenti ducali considerati. Come ha ben illustrato Debra Pincus, nella sua monografia del 2000, i dogi, da quel momento, infatti, non avrebbero più ricevuto sepoltura nella basilica di San Marco, forse anche per un divieto imposto dal Maggior Consiglio: le loro tombe si trovano, o si trovavano, nelle chiese cittadine degli ordini mendicanti, i Santi Giovanni e Paolo, Santa Maria dei Frari e Santo Stefano, e in quelle che erano le parrocchie di riferimento del casato di appartenenza, la Celestia e Santa Marina. In secondo luogo, al 1355 va fatta risalire, come hanno chiarito Wolfgang Wolters (1976) e Guido Tigler (1999), la conclusione dei lavori per la decorazione scultorea delle due facciate di Palazzo Ducale, avviati negli anni quaranta del Trecento, che coincise con la violenta uscita dalla scena artistica veneziana di Filippo Calendario. Il 1413, invece, corrisponde alla fine del governo di Michele Steno il cui complesso funebre, nella tipologia, si rivela ancora legato a soluzioni diffuse nel secolo precedente, a differenza del sepolcro del successore Tommaso Mocenigo († 1423), di gusto rinascimentale. Lo studio di ciascun monumento, a cui è riservato un capitolo monografico, è stato orientato in maniera da mettere a fuoco le maestranze veneziane che ricevettero l'incarico di erigerli: per la loro valutazione stilistica, si è ritenuto, però, necessario anteporre alla questione attributiva la considerazione di altre problematiche. Ogni saggio inizia con un breve ritratto della vita del doge che introduce all'analisi del suo testamento - quando pervenuto - e che approfondisce il suo contesto familiare: in questo modo, infatti, è possibile chiarire la scelta del luogo per la sepoltura, chi furono i committenti delle tombe e avere delle date di riferimento per la loro cronologia. Ampio spazio si è dato, inoltre, alle manomissioni e alle traslazioni subìte, nel corso dei secoli, dai sepolcri: dalla ricerca emerge che tutti, con interventi più o meno invasivi, sono stati rimaneggiati, anche in tempi precoci. Questo lavoro permette di giudicarne correttamente l'attuale aspetto, di ipotizzarne la collocazione e forma originarie - quando non rispecchiano l'odierne - ma anche di contestualizzarli all'interno della facies funeraria medievale che caratterizzava l'edificio nel quale erano stati eretti e, per le perdute arche di Giovanni Gradenigo e di Lorenzo Celsi, di comprendere le circostanze che ne hanno causato la dispersione. Riguardo agli scultori coinvolti si conoscono i nomi di Nino Pisano, che realizzò le cinque statue del monumento di Marco Corner, su una delle quali rimane la sua firma, e di Andrea da San Felice, il lapicida di Venezia documentato autore di quelli di Giovanni Dolfin († 1361) e di Lorenzo Celsi († 1365). Anche per gli altri monumenti furono coinvolte maestranze lagunari che è possibile inserire, coerentemente, nella vasta produzione scultorea veneziana del Trecento e dell'inizio del secolo seguente che ha conosciuto, dopo Wolters, un moltiplicarsi di studi da parte, in particolare, di Laura Cavazzini, Wladimiro Dorigo, Aldo Galli, Renzo Grandi, Alberto Rizzi, Anna Maria Spiazzi e Guido Tigler. I protagonisti del contesto artistico veneziano, coevo alle tombe esaminate, furono Andriolo de' Santi (1342-1375), a cui si propone di riferire la tomba di Giovanni Gradenigo († 1356) e il progetto di quella di Marco Corner († 1368) e che si suggerisce di riconoscere come maestro di Andrea da San Felice, e i fratelli Pierpaolo e Jacobello Dalle Masegne (1383-1403/1409) che dovettero realizzare, all'inizio del XV secolo, il monumento funebre di Antonio Venier. I sepolcri di Andrea Contarini e di Michele Morosini, eretti attorno al 1382, si devono, invece, a scultori che appartengono alla generazione di lapicidi successiva all'ampia decorazione di Palazzo Ducale (1340-1355), mentre quello di Michele Steno ad un maestro contemporaneo a Filippo di Domenico.
The research regards the graves of the nine Doges of Venice who ruled the Republic from 1355 to 1413, with particular reference to the sculptors who realized them. The dates were chosen with the aim to define a period that opens with the death of Marino Falier and the architect of the Palazzo Ducale Filippo Calendario, both condemned after the famous conspiracy carried out against the State. This key event of the history of the Serenissima Republic, is hence connect with two important issues related with the analysis of the Ducal monuments taken into consideration. First of all since that moment on, as Debra Pincus well demonstrated in his monograph published in 2000, the doges were no longer buried in the Basilica of San Marco due probably to a ban imposed by the Great Council. Their graves are or were located in the city churches of the mendicant orders: at Saints John and Paul, Santa Maria dei Frari and St. Stephen; and in those parish churches connected with the relative House as Celestia and Santa Marina. Secondly as Wolfgang Wolters (1976) and Guido Tigler (1999) clarified, the completion of the sculptural decoration of the two sides of Palazzo Ducale, that begun during the Forties of the Fourteen century, can be traced back to 1355 and coincided with the violent passing of Filippo Calendario and his subsequent disappearing from the art scene of Venice. Nevertheless in 1413 at the end of the government of Michele Steno, the typology of his funerary complex, differently from the tomb of his successor Tommaso Mocenico (died in 1423) decorated in Renaissance style, still shows popular solutions linked to the previous century. The study of each monument was developed through a monograph chapter oriented to focus on the Venetian masters who where in charge of the construction, while for the stylistic analysis it was decided to put the attribution issue before any other matter. Each essay begins with a brief portrait of the Doge's life introducing, if documented, the analysis of his last will, and examining his family background: thanks to this was hence possible to explain the choice of the location for the burial and to understand who commissioned the graves and therefore set the reference dates for their history. The violations and removals carried out over the centuries on the tombs, were widely examined and the research shows that more or less invasive interventions, were done on all of them just in early times. This work allowed to judge precisely the current status of the monuments and to hypothesize both the original location and the shape, when they were different from the present situation, to actualize them into the medieval funerary facies characterizing the building in which they were built and finally, in the specific case of the lost arks of Giovanni Grandenigo and Lorenzo Celsi, to understand the conditions that caused their dispersion. With regards to the identity of the sculptors we know the names only of Nicola Pisano, who created the five statues of the monument of Marco Correr upon one of which he left his signature, and Andrea da San Felice, the stone-cutter from Venice just documented as the author of the tombs of Giovanni Dolfin (died 1361) and Lorenzo Celsi (died 1365). Even for the other monuments were involved those masters from Venice that can coherently be included into the wide panorama of the Venetian sculpture production between the Three Hundred and the beginning of the following century and that were object, after Wolters, of an increasing number of researches carried out in particular by Laura Cavazzini, Wladimiro Dorigo, Aldo Gali, Renzo Grandi, Alberto Rizzi, Anna Maria Spiazzi and Guido Tigler. The protagonists of the Venetian artistic context contemporary with the tombs examined, were Andriolo de' Santi (1342-1375), to which we propose the attribution of the tomb of Giovanni Gradenigo (died in 1356), the project for the Marco Corner's (died in 1368) one, and we suggest him to had been the master of Andrea da San Felice, and the brothers Pierpaolo and Jacobello Dalle Masegne (1383-1403/1409) who were supposed to have carried out tomb of Antonio Venier at the beginning of the fifteenth century. The tombs of Andrea Contarini and Michele Morosini, built around 1382, should be referred to sculptors belonging to the next generation of stone-cutters following the wide decoration of the Palazzo Ducale (1340-1355), while the tomb of Michele Steno should be attributed to a master contemporary with Filippo di Domenico.