Thèses : « Féminisme dans la littérature »

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Herbert, Catherine Deming. « Féminisme et féminité dans l'œuvre de Jules Laforgue ». Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30009.

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Résumé :

Les dernières décennies du XIXe siècle, alors que le romantisme laissait la place aux mouvements tels que le Parnasse, la décadence et le symbolisme, virent l’émergence d’un poète dont l’influence en France et à l’étranger ira bien au-delà de sa courte vie. Avant sa mort en 1887 à l’âge de 27 ans, Jules Laforgue passa cinq années à Berlin, ville où il rencontra sa future femme et où il composa la majorité de son œuvre. Ces années tournantes marquèrent également une évolution de la représentation de la femme en littérature, la misogynie des poètes comme Baudelaire remplacée au fur et à mesure par une volonté plutôt optimiste qui consiste à permettre aux femmes de s’assumer et de prendre la parole. Jules Laforgue y joua un rôle important, et l’on peut suivre dans son œuvre le développement de ses idées. Des clichés sexistes se transforment finalement en une vision de la femme comme compagne et égale de l’homme, qu’il s’agisse des histoires « fraternelles » ou amoureuses. Laforgue, sensible aux tendances artistiques et littéraires de son époque, s’attaqua à quelques sujets alors très en vogue – Salomé, Ophélie, la femme fatale, la femme-vampire, l’Éternel Féminin – pour y laisser son empreinte par un savant mélange de parodie, d’ironie, d’anachronisme et même des idées féministes. Les femmes impuissantes et silencieuses des premiers poèmes se trouvent, surtout dans les Moralités légendaires et les Derniers vers, dotées d’une voix et d’une détermination à prendre en main leur destin, ce qui peut mener à la mort (Salomé) ou à l’épanouissement (Andromède). Bien qu’il ne fût pas un féministe avoué, Laforgue fit évoluer l’image de la femme en littérature au seuil du XXe siècle
In the final decades of the nineteenth century, as Romanticism waned and was replaced by various movements such as Parnassianism, Decadence, and Symbolism, a poet emerged who was to have an influence on literature in France and abroad that far exceeds his short life. Before his death in 1887 at the age of 27, Jules Laforgue spent most of his writing career in Berlin, where he met his future wife, the Englishwoman Leah Lee, and where he wrote the majority of his poetry and prose. These same years also marked an evolution of the portrayal of women in literature, the misogyny of poets such as Baudelaire gradually being replaced by an optimistic willingness to empower women by giving them a voice and allowing them some control over their destiny. Jules Laforgue played an important role in this literary development, and his work reflects the sexist prejudices of his time, which he left behind in order to embrace a vision of women as the companion and equal of men, whether in a fraternal or romantic sense. Laforgue, sensitive to artistic and literary tendencies, took on popular subjects of his day – Salomé, Ophelia, the femme fatale, the female vampire, the Eternal Feminine – and put his own stamp on them through a mixture of parody, irony, anachronism, and feminist ideas. The silent, powerless women of the earlier poems discover, especially in the Moral Tales and the Last Verse, a voice and a determination which can lead to their death (Salomé) or the fulfillment brought by free will and true love (Andromeda). While Laforgue was never an outspoken feminist, he made a major contribution to the literary evolution of women in the years leading up to the twentieth century

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Ayangma, André. « Femme, féminité, féminisme dans l'oeuvre de Jules Vallès ». Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30012.

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Gafaiti, Abdelhafid. « Le discours sur les femmes dans le roman algérien : féminisme, écriture et idéologie ». Paris 13, 1994. http://www.theses.fr/1994PA131030.

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Résumé :

Le but de cette these est d'analyser l'evolution du statut de la femme dans la societe et la litterature algerienne. Tentant de depasser les approches de contenu elle consiste a concilier l'etude de l'ecriture et du sens selon une perspective sociocritique et intertextuelle pour analyser le discours sur les femmes. Etudiant les oeuvres de benhedouga, lemsine, djebar et boudjedra, ecrites en arabe et en francais, elle considere les discours en confrontation et arrive a la conclusion que la femme est au centre d'une problematique reliant l'histoire et la litterature. Les resultats demontrent que la position de la femme est passee d'une passivite sociologique caracterisee par une objectivation dans le champ litteraire vers une position de sujet producteur de discours et d'ecriture. La production d'un personnage feminin nouveau et d'un mythe producteur a travers son inscription dans la modernite et la prise en charge du texte litteraire lui-meme illustre que la femme est le moteur de l'histoire et du texte. Dans ce processus, il s'avere que l'ecriture est d'abord une lecture et que de cette conscience depend la production du discours
The aim of this thesis is to analyse the evolution of women's status is both the algerian society and literature. In an attempt to transcend the thematic approches, it consists in a conciliation of the study of writing and meaning from a sociocritical and intertextual perspective in order to analyse the discourse on women. Consiering the works of benhedouga, lemsine, djebar and boudjedra in particular, written in arabic or in french, it explores the opposed discourses on women and reaches the conclusion that women are at the core of a problematics linking history and literature. The results demonstrate that the position of women moved from a sociological passivity caracterized by an objectivation in the literary field to a position as a subject producer of both history and discourse. The emergence of a new female character and a productive myth through its inscription in modernity and the taking over of the text itself by a femine perspective illustrate the fact that women have become the agents of both history and text. In this process, writing consists in a reading of history

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Eychenne, Anne-Marie. « L'affirmation féminine dans les littératures française et anglo-saxonne du 15ème au 20ème siècle ». Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30020.

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Résumé :

Nous montrons, a travers des textes litteraires feminins, sur une periode de cinq siecles, les etapes du processus d'emancipation intellectuelle des femmes ecrivains francaises et anglo-saxonnes et nous nous interrogeons sur l'eventuelle specificite de l'ecriture feminine et la portee d'un tel constat. Dans la premiere partie, nous etudions sous le theme general de l'insatisfaction et les themes particuliers de l'education, la vie sociale et l'amour, ce que nous appelons une litterature de la revendication, sa necessite et ses limites. Dans la seconde partie, nous rendons compte des modalites de l'emancipation des femmes : comment elles s'affirment en prenant la parole, comment elles mettent en oeuvre leur liberte. En trouvant un " verbe poetique " capable de transcrire la richesse de leur vie interieure, elles inventent le " moi " au feminin. Elles parviennent a se degager du regard depreciateur des hommes et trouvent en elles-memes leur propre justification. C'est ainsi qu'elles imposent la legitimite de leurs textes qui participent pleinement a l'universalite de la pensee au dela de toute specificite comme n'importe quels textes masculins
Through women writers' literary texts from the fifteenth to the twentieth century, we study the different stages of french and anglo-saxon women's intellectual emancipation and we think over the possible particular nature of women's writing. In the first part, through the general theme of unsatisfaction and the themes of education, social life and love, we analyse what we call a literature of protest, pointing out its necessity and also its limits. In the second part, we see how women writers managed to get free, how they became self-confident as they began to speak, how they used their new freedom. They found a poetic phrase which enabled them to express the " stream of their consciouness " and the beauty of their inner life; women could at last give utterance to their " ego ". Getting rid of men opinions and values, they were able to fond in themselves their own identuty. Beyond any sexual category, they wanted to participate to the universal adventure of thought and their texts proved as exemplary as any text written by a man

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Allal, Marina. « Littérature et discours social : regards croisés sur la construction des altérités juive et féminine à Paris, Berlin et Vienne, de la fin du XIXe siècle à l’entre-deux-guerres ». Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030125.

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L’objet de cette thèse est la traduction littéraire d’un imaginaire où se conjuguent antisémitisme et antiféminisme et que nous interprétons comme l’expression d’un code culturel anti-moderniste qui se forma à la fin du XIXe siècle. Exprimant un malaise dans la modernité à travers de grandes métaphores, ce code subira jusqu’à l’entre-deux-guerres des transformations significatives dont les textes se firent plus ou moins le reflet, compte tenu de leur propre positionnement dans le champ littéraire. Nonobstant des évolutions parfois différentes suivant les pays, il s’agit d’un phénomène d’ampleur européenne présentant d’étonnantes similitudes, mises en évidence par la perspective comparative : si le lien entre l’altérité féminine et juive se révèle être un ressort profond des discours d’ostracisme, l’intégration de différents segments du discours social permet d’éclairer la singularité des textes littéraires, leurs ambiguïtés et les stratégies de distanciation mises en œuvre
This thesis examines literary translations in the light of anti-Semitic and anti-feminist representations which are analysed according to an expression of an anti-modernist cultural code. This code, which expressed a discomfort with modernism through a number of grand metaphors, underwent significant transformation throughout the period; this transformation is reflected in various degrees in literary texts, depending on their positioning in the literary field. In spite of country-specific developments, a comparative approach reveals profound similarities in this pan-European phenomenon. Whilst the connection between anti-feminism and anti-semitism can be shown to constitute a profound integral feature of these ostracist discourses, a consideration of the various dimensions of the social discourse allows us to highlight the particularities of the individual literary texts, their specific ambiguities and strategies of differentiation

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Chevaillier, Flore. « L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine ». Orléans, 2008. http://www.theses.fr/2008ORLE1092.

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Résumé :

"L'écriture du corps : une érotique du langage dans la fiction contemporaine américaine" se concentre sur quatre romans américains récents : Plus (1977) de Joseph McElroy, AVA (1993) de Carole Maso, DICTEE (1982) de Theresa Hak Kyung Cha, et VAS (2002) de Steve Tomasula. Plus, AVA, DICTEE et VAS, de par l'usage non-conforme qu'ils font des structures linguistiques, sont à l'origine d'un questionnement sur l'institution d'un "moi" stable, questionnement qui se trouve à la source même de l'expérience érotique. Ces textes postmodernes, par leur caractère excessif, visent à orchestrer la multiplication des sens du langage, ce qui force le lecteur à atteindre une compréhension des textes qui aille au-delà de leur contenu. En effet, la perte de cohérence mène à une perte du contrôle de soi et à une approche de la matérialité du texte, troublant ainsi les oppositions entre sujet et objet. Ceci permet à l'oeil de devenir un organe du toucher et d'établir ainsi un parallèle entre le toucher et le regard érotique. Cette expérience sensuelle remet en cause la suprématie patriarcale car elle révèle que les modèles patriarcaux censurent le corps dans les usages linguistiques. Ainsi, les fictions contemporaines américaines révèlent les idéologies sous-jacentes aux formations narratives et soulignent la valeur politique des stratégies esthétiques postmodernes. Notre étude élabore donc une explication de la politique féministe des textes postmodernes qui nous pousse à repenser le corps dans l'écriture, la lecture et la pensée
This study proposes a new interpretive apparatus to examine readers'experience of sensuality in their engagement with the language of fiction. Postmodern texts explore literature's ability to signify and materialize experiences, mediating the physical conditions of everyday existence with the physical conditions of reading and writing. In this exploration, avant-garde writers disrupt traditional signifying techniques, emphasizing the materiality of the medium of their texts - print, sound, page, orthography, syntax, etc. This disruption provokes an erotic examination of language and encourages a bodily relationship with the textual medium. I investigate this mode of writing and its political consequences in Joseph McElroy's Plus (1977), Carol Maso's AVA (1993), Theresa Hak Kyung Cha's DICTEE (1982), and Steve Tomasula and Stephen Farrell's VAS (2002), as they produce examples of both thematic and structural erotics through visual experiments, metaphors, or allegorical representations of theoretical connections between pleasure and language. Informed by feminist theorists Julia Kristeva and Hélène Cixous, film critic Laura Marks, philosopher Georges Bataille, art historian Georges Didi-Huberman, and the writings on avant-garde literature by Roland Barthes, this study clarifies American experimental literature's ability to counterbalance and demystify contemporary rhetorical apparatuses that fosters political agendas. This project thus repositions postmodern texts as feminist practices that call for a political reevaluation of social systems which confine fictional examinations of the body, and their interpretations, to patriarchal paradigms

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Barei, Tahereh. « Evolution du sujet féminin dans les oeuvres de Erica Jong (à travers Fear of flying, Fanny, Parachute and kisses et Serenissima) ». Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081633.

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L'objectif de cette these sera de montrer que l'emergence d'une voix feminine politique a ete detournee pour donner la priorite a une voix seductrice. Nous tenterons d'illustrer le fait que la parole qui touche le pouvoir en place est interdite a la femme et est ineluctablement detournee quand elle emane de cette derniere, et qu'en definitive, la voie de l'ecriture ne lui est ouverte et n'est couronnee d'applaudissement que si elle consacre sa plume a la description des fantasmes sexuelles. Le sujet nait d'une confrontation entre deux poles : l'un represente une tendance politique qui veut se liberer pour se placer au niveau d'une critique du systeme politique et patriarcal ; notamment par une remise en question permanente du discours patriarcal, le second pole represente un courant d'opposition qui vient etendre une voix assujettie au systeme, une voix qui soit objet de l'ecriture ; une voix seductrice, porteuse de representations feminines conformes aux interets du patriarcal ; une voix qui se consacre a l'auto-satisfaction plutot qu'a son auto-determination. L'evolution du sujet passe entre ces deux poles. Le sujet feminin serait cette voix qui etablit une strategie de resistance pour pouvoir garder en vie le versant politique du champs de son discours dans le but de le vivifier enfin un jour et de le prendre pleinement en charge. En attendant, elle adopte la voie de la diplomatie et tente le contrat avec le pere. Realisant qu'il lui est impossible de denoncer l'ennemi, elle va alors jouer a la sherazade distrayant son roi pour faire vivre sa voix.

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Mbazoo, Kassa Chantal Magalie. « La femme et ses images dans le roman gabonais ». Cergy-Pontoise, 1999. http://www.theses.fr/1999CERG0061.

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L'etude de la femme et de ses images dans la prose romanesque gabonaise n'est pas vraiment une << these >>. C'est surtout une photographie de la femme plurielle, telle qu'elle se lit a travers quatre romans (g'amerakano, la mouche et la glu, au bout du silence et fureurs et cris de femmes), et a travers les mecanismes d'ecriture des auteurs, notamment : ntyugwetondo angele rawiri, laurent owondo ambaye et maurice okoumba-nkoghe. Quatre types de femmes, toula, nyota, nindia et emilienne, correspondant a l'evolution de l'imagerie feminine ont ete degagees ; il s'agit de la << venusiaque >>, type classique, reconnu pour son corps, de << l'antigoniaque >>, rebelle et jalouse de sa liberte, de << l'atheniaque >>, brisant les chaines de l'obscurantisme grace a sa metis, ainsi que de << l'amazoniaque >>, veritable figure egalitaire de l'homme. Quatre romans enfin, qui font la peinture de quatre images feminines (<< l'alienee >>, << la revoltee >>, << la determinee >>, << l'emancipee >>, faisant respectivement appel a quatre figures de l'ecriture romanesque : le << cercle >>, le << rectangle >>, le << triangle >> et le << carre >>.

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Rundgren, Heta. « Vers une théorie du roman postnormâle : féminisme, réalisme et conflit sexuel chez Doris Lessing, Märta Tikkanen, Stieg Larsson et Virginie Despentes ». Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080145/document.

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Résumé :

Entre littérature comparée et études de genre, cette thèse vise à théoriser ce que j’appelle le roman postnormâle. A partir d’un corpus constitué d’un ensemble de romans européens contemporains [The Golden Notebook de Doris Lessing (1962), Les Hommes ne peuvent être violés (1975) de Märta Tikkanen, la trilogie Millénium ou Les Hommes qui haïssent les femmes (2005-2007) de Stieg Larsson et Apocalypse bébé (2010) de Virginie Despentes], d’une part, et d’un corpus de textes théoriques, littéraires et féministes, d’autre part, j’analyse la façon dont le roman postnormâle reprend le discours social concernant la différence des sexes pour s’adresser à un large public, tout en déplaçant subtilement les conventions réalistes afin d'inscrire dans l’écriture l’expérience du conflit sexuel du point de vue des femmes, voire des lesbiennes.Je procède en quatre étapes : j’étudie 1) l’ancrage des romans dans un « réel réaliste » et la fonction du détail dans l’esthétique postnormâle ; 2) le sociogramme du ‘féminisme’ dans les romans et leur réception ; 3) le récit de ce que j’appelle le contre-viol ; 4) l’inscription du désir-femme et la figuration, voire la constitution, d’un entr’elles. Ma proposition de théorisation du roman postnormâle s’inscrit dans une perspective postmoderne : elle implique de suspendre, sans toutefois l’ignorer, la double question de la littérarité et de l’évaluation des œuvres, au profit d’une étude de l’objet littéraire en contexte. Enfin, du point de vue de la théorie féministe, ce travail ambitionne de repenser les liens entre les notions de féminin et de queer, à l’aune des théories féministes et lesbiennes contemporaines
Situated at the intersection between comparative literature and gender studies, this dissertation theorizes what I term the postnormâle novel. It deploys readings of four contemporary European novels along with a corpus of literary and feminist theory. The novels include Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962), Märta Tikkanen’s Manrape (1975), Stieg Larsson’s Millenium trilogy or The Girl with the Dragon Tattoo (2005-2007) and Virginie Despentes’s Apocalypse baby (2010). My analysis of these texts examines the way in which the postnormâle novel reclaims social discourses of sexual difference for a mass audience while subtly displacing realist conventions in order to inscribe women’s—or lesbians’—experience of sexual conflict into the text. A four step process is used to study the work. First, I anchor the novels to a “realist real”, and study the function of detail within the postnormâle aesthetic. Then I chart the sociogram ’feminism’ in the novels and their reception. Thirdly, I read the narrative of what I call “counter-rape”, and lastly the inscription of woman-desire and the figuration—the constitution even—of entr’elles, a feminist space. The perspective of my study is postmodern, which implies a suspension—but not a disbelief—of the twofold question of literary status and literary evaluation, in order to focus on texts in their contexts. In this process, I aim to rethink the link between the notions of the feminine and the queer in light of contemporary feminist and lesbian perspectives

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Barrett, Caroline. « Une lecture féministe et bakhtinienne de l'oeuvre romanesque de Francine Noël, une traversée des apparences ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq38301.pdf.

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Jimenez, Lidia. « L'adolescente dans la littérature espagnole de la "Posguerra" ». Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20076.

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Résumé :

Le personnage de l'adolescente constitue dans la litterature espagnole de la posguerra, ou apres-guerre, l'aboutissement de la recherche de l'ecriture feminine qui part de l'etude de l'enfance et de la petite fille pour aboutir a l'avenement decisif concretise par l'adolescente. L'adolescence, moment transitoire entre l'enfance et la maturite traduit le mieux la position de la femme qui ecrit pendant cette periode en espagne. Ainsi a travers les influences etrangeres et l'initiation par la guerre, par la mort et l'amour, l'auteur feminin accede a une ecriture de l'adolescente specifique a l'espagne. Dans l'oeuvre ecrite, ou des traces autobiographiques evidentes apparaissent, il s'agit de trouver le bonheur dans le retour dans l'enfance qui seule permet par la fiction de l'adolescente, de projeter le futur qui jusque-la etait noir, vers la transposition litteraire qui culmine dans une affirmation heureuse, a la fois feminine et feministe de l'ecriture. Les femmes de l'apres-guerre, ecrivent leurs memoires, des recits inspires du conte ou des romans ou l'adolescente constitute le personnage central. Rosa chacel cultive avant et pendant la posguerra le personnage de l'adolescente dans teresa et memoires de leticia valle. Carmen laforet introduit avec nada et la isla y los demonios un nouveau courant en offrant au lecteur les qualites d'un personnage issu de la guerre tout en captant l'atmosphere qui se rattache au choc produit par cette derniere. Ana maria matute ecrit des contes portant sur la guerre civile. Luciernagas reprend ces themes avec les yeux d'une adolescente. Carmen martin gaite ecrit des contes sur la petite fille et la jeune fille, et porte sa reflexion sur l'ecriture qu'elle reprend de nos jours
In spanish fiction and particularly in the kind of written fiction by women-novelists after the civil war, teenagers are often drawn. We feel we are confronted with real, genuine portraits while, before readers had to be content with mere tentative sketches ; indeed in the fiction published, at that time, the very young girls and also the young ladies they often had grown into,take up stances which are surprisingly new. Infact their creators thus achieve a kind of perfection in that respect, insisting, as they do, on the adolescent period of their fictitions feminine characters. Spanish women-writers often insists on the particular period of time of adolescence for their heroins, often imparted their own most intimate hidden, convictions, and are naturally nourished with foreign models but it was also fraught with their own knowledge of death, and love, acquired during the various wars they had gone through. The consequence is the portraying of adolescent characters as drawn by spanish fiction writers ans the reader feels that many personal memories break through the bedrock of the tales that are told. For instance, rosa chacel during all that period does draw such a character in teresa and memorias de leticia valle. In nada and la isla y los demonios carmen laforet renews the genre making conveying to them the shock it was for most people. Ana maria matute writes short stories and in luciernagas tells the memories of a teenager of that time. Carmen martin gaite writes short stories about meregirls and young ladies while reflecting

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Wanjala, Alex Nelungo, et Alex Nelungo Wanjala. « L'émergence et le développement de la voix féminine dans la littérature kenyane postcoloniale ». Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00947771.

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Résumé :

Cette étude de la littérature kenyane, qui concerne principalement des auteurs féminins, a comme postulat que les écrivaines du Kenya, bien que prolifiques, ont été pendant très longtemps négligées par la critique littéraire et souvent étudiées dans le cadre de la littérature feminine du soi-disant "tiers monde." Leur spécificité était ainsi occultée. Cette étude entreprend de remédier à cette situation en faisant une analyse détaillée de quelques romans représentatifs tout en utilisant le genre romanesque comme document social reflétant la position de la femme dans la société kenyane. Le roman, qui est ici le document principal, est donc examiné en tant qu'outil culturel. Etant donné le nombre élevé de romans écrits par des auteures kenyanes, cette étude utilise une méthodologie orientée vers des cas, sélectionnant les romans les plus représentatifs de la littérature féminine kenyane. Ces textes recouvrent une longue période allant des premières publications romanesques dans les années 60, juste après l'indépendance du Kenya, jusqu'au début du millénaire.Les théories utilisées dans cette analyse émanent des études postcoloniales, des "cultural studies," et des études de genre. Cette étude fournit donc un survol détaillé du roman féminin kenyan, qui ambitionne de susciter des études semblables sur les écrivaines du Kenya mais également d'autres pays de l'Afrique de l'Est et, de manière plus large, du continent africain.

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Wanjala, Alex Nelungo. « L'émergence et le développement de la voix féminine dans la littérature kenyane postcoloniale ». Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030173/document.

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Résumé :

Cette étude de la littérature kenyane, qui concerne principalement des auteurs féminins, a comme postulat que les écrivaines du Kenya, bien que prolifiques, ont été pendant très longtemps négligées par la critique littéraire et souvent étudiées dans le cadre de la littérature feminine du soi-disant “tiers monde.” Leur spécificité était ainsi occultée. Cette étude entreprend de remédier à cette situation en faisant une analyse détaillée de quelques romans représentatifs tout en utilisant le genre romanesque comme document social reflétant la position de la femme dans la société kenyane. Le roman, qui est ici le document principal, est donc examiné en tant qu’outil culturel. Etant donné le nombre élevé de romans écrits par des auteures kenyanes, cette étude utilise une méthodologie orientée vers des cas, sélectionnant les romans les plus représentatifs de la littérature féminine kenyane. Ces textes recouvrent une longue période allant des premières publications romanesques dans les années 60, juste après l’indépendance du Kenya, jusqu’au début du millénaire.Les théories utilisées dans cette analyse émanent des études postcoloniales, des “cultural studies,” et des études de genre. Cette étude fournit donc un survol détaillé du roman féminin kenyan, qui ambitionne de susciter des études semblables sur les écrivaines du Kenya mais également d’autres pays de l’Afrique de l’Est et, de manière plus large, du continent africain
This study of Kenyan literature, which focuses specifically on female writers, is based on the premise that female writers, though prolific, have for a long time been neglected by literary critics, and even when focused upon, are lumped together with other so-called ‘Third world’ female writers. Thus, the idiosyncrasies in their particular works are very often overlooked. This study seeks to correct this by undertaking an in-depth study of each of the novels explored, while at the same time using each of them to undertake a study of the Kenyan society with particular attention to the situation of the woman as depicted in the texts. The novel, which is here the primary source, is examined as a cultural tool. Given the large number of novels that have been written by Kenyan women writers, this study uses a case-oriented methodology to select a few novels that are used as representative samples for Kenyan writing by women. The texts selecte! d cover a long time period; published from the mid-sixties just after Kenya’s independence, to the outset of the present millennium. The study is guided by theories that are drawn from postcolonial studies, cultural studies, and gender studies. It is our hope that this study gives a comprehensive state of the art survey on the Kenyan novel, with a specific focus on the state of the Kenyan woman, thus clearing the way for similar studies to be carried out on women writers not only in Kenya, but in the other countries in the East African region and the African continent at large

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Dudek, Debra Lynn. « Creative displacement and corporeal defiance, feminist Canadian modernism in Margaret Laurence's Manawaka novels ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ63861.pdf.

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Peyronnet, Marianne. « Les personnages féminins dans l'oeuvre dramatique de Sean O'Casey ». Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081255.

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En irlande, du debut du siecle aux annees soixante, les femmes subissent, dans tous les domaines, la volonte de domination de leurs congeneres masculins. Leurs droits elementaires sont bafoues : elles sont privees de citoyennete, releguees au foyer malgre leur resistance. Sean o'casey, dans son oeuvre dramatique, au cours de toute cette periode, depeint des personnages feminins en lutte pour leur liberation. Il montre des heroines courageuses face a des compagnons couards, volontaires face a des amants timores, constantes dans leur desir de s'emanciper. Il donne a voir des representations de femmes qui deplaisent, par leur realisme, a ses contemporains, car sont trop eloignees du modele d'epouses et meres soumises voulu par les instances religieuses et nationalistes. Par le langage, il les valorise. Il leur assigne une fonction politique, pretend que grace a elles naitra un monde meilleur, plus egalitaire. Il leur associe des images revolutionnaires, non conventionnelles. A travers son oeuvre se lit l'evolution de sa pensee : une mutation dans sa vision du role de la femme dans la societe se dessine. Au depart feministe differencialiste, il se rapproche peu a peu du feminisme universaliste
In ireland, from the beginning of the century to the sixties, men dominate their female fellow-citizens in every field. The elementary rights of the irish women are flouted : they are deprived of citizenship, are relegated to the home in spite of their resistance. Sean o'casey, in his dramatic works, during the whole period, depicts female characters fighting for their emancipation. He shows brave heroines confronted by coward companions and lovers. They are determined to free themselves from male yoke. O'casey paints images of women which cause displeasure to his contemporaries because of their realism, because they are too far from the models of submitted mothers and wives desired by the religious and nationalist groups. He creates a language to make them appear superior ; he gives them a political function. He maintains that women only will be able to construct a better, a more egalitarian world. Through his works, the evolution of his thought can be read ; a change in his way of looking at woman's place in society is revealed. If he can be considered at the beginning as a "feministe differencialiste", he becomes at the end a feministe

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Bergeron, Marie-Andrée. « "Nous avons voulu parler de nous" : le discours éditorial des féministes québécoises (1972-1987) dans Québécoises deboutte!, Les têtes de pioche et La Vie en rose ». Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29982/29982.pdf.

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Résumé :

Cette thèse explore le discours éditorial des féministes à travers trois revues phares du mouvement québécois, Québécoises deboutte!, Les têtes de pioche et La Vie en rose, afin de saisir les stratégies de positionnement des féministes. Ces dernières adaptent leur rhétorique de manière à définir un mouvement qui se construit à travers une prise de parole collective, laquelle se transforme à mesure que le champ sociopolitique québécois des années 1970 se configure lui aussi. Nous avons ainsi constaté trois tendances qui se dégagent des textes. Dans un premier temps, Québécoises deboutte! oriente sa rhétorique de manière à ratisser largement le terrain militant et à capter l’attention d’alliés potentiels entre les pôles marxiste et contre-culturel. La revue Les têtes de pioche a pour sa part opéré un retranchement vers la zone spécifiquement féministe afin de se distinguer des autres luttes présentes dans le champ et de travailler à expliquer et combattre, par la prise de parole, l’oppression spécifique des femmes. Finalement, La Vie en rose se présente comme porte-étendard d’un féminisme qui se veut pluriel, présentant à la fois les acquis du féminisme radical et les aspirations des féministes d’une génération nouvelle. L’émergence des revues féministes au Québec reste indissociable d’une perspective sociale en regard de la place qu’occupent les féministes dans les champs culturel, intellectuel et littéraire. Notre recherche se développe en deux parties complémentaires visant à mettre en lumière l’organisation du discours féministe à travers différentes revues et à analyser l’évolution de cette littérature d’idées de manière interne (discours) et externe (effets de champ). À travers vingt années de militantisme textuel, la démarche éditoriale globale des féministes forme aussi un tout cohérent. Les initiatives journalistiques du féminisme présentent en effet une logique interne qui se circonscrit au fil des ans pour, ultimement, constituer un système discursif – et rhétorique – singulier, où l’argumentation par l’éthos occupe une fonction prépondérante. La thèse se penche sur les caractéristiques littéraires des textes, nous étudions l’émergence de la presse féministe comme un phénomène plus large dépassant le cadre de la page, car elle concerne aussi l’histoire et la structure du champ littéraire, de même que les problématiques – tant formelles que sociales – qui lui sont reliées.
This thesis explores the feminist’s editorial speech among three well-known feminist magazines of Quebec which are Québécoises deboutte!, Les têtes de pioche and La Vie en rose in order to understand the strategies and the posture of the feminists. Feminists adapt their rhetorics in order to define a movement that builds itself through a collective speech which is evolving as the sociopolitical context of Quebec in the seventies is. We have been able to observe three major tendencies among the texts. First of all, Québécoises deboutte! builds a speech to wrap up the different forms of activism together and to obtain the attention of potential allies who may be between the marxist and the counter-cultural poles. Secondly, Les têtes de pioche orients its speech toward a specifically feminist zone in order to distinguish itself from the other social fights. That magazine also works to explain and fight by using words the specific oppression of women. And finally, La Vie en rose presents itself as the standard bearer of the plurality of the feminist voices, showing at the same time the wins of radical feminism and the hopes of a new generation of feminists. In Quebec, the rise of the feminist magazines is an integral part of a social perspective which shows us the implication of the feminists in the fields of culture, philosophy and literature. Our research develops in two complementary parts which try to show the mechanism of the feminist speech by analyzing the content of different magazines and the evolution of this literature of ideas in an internal way (speech) and an external (field effects) one. Through twenty years of textual activism, we see that the editorial approach of the feminists forms a consistent whole. The journalistic efforts of feminism reveal an internal cohesion that consolidates itself year after year to, ultimately, become a system of ideas – and rhetorical – which is unique and into which the argumentation is mainly based on the ethos. Our thesis particularly study the literary aspects of the texts, the rise of the feminist press as a phenomenon that goes beyond the paper – because it concerns the history and the constitution of the literary field – the social and the formal problematics that are related to it.

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Grué, Mélanie. « Grotesque «queer» et savoirs abjects dans l’oeuvre de Dorothy Allison ». Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0013.

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Résumé :

Originaire du milieu white trash, victime d’inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d’auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l’individu déviant au silence, l’oeuvre de l’auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l’enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l’analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les « races », des critiques de l’autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l’individu subalterne, permet l’affirmation du sujet, et véhicule les « savoirs abjects » qui perturbent les normes. Ce travail s’attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d’une oeuvre littéraire qui s’approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés
Born in a white trash milieu, a victim of incest, lesbian and queer, Dorothy Allison belongs to the new generation of writers who, since the 1980s, have troubled the American literary and political landscape. Overflowing with grotesque characters, whose physical deformity mirrors the social, sexual and gender norms underlying the dominant discourses that silence the deviant individual, the author’s work is nevertheless a space where inferior subjects (the poor, women, the abused child, homosexuals), defined by society as being abject, can speak. This research focuses on the connections between literature and theory, and on the political significance of Dorothy Allison’s testimony, here considered as a theorizing narrative. Using subject theory, class and race studies, autobiography criticism and queer theory, we shall explain how the literary text passes on the inferior individual’s claims, enacts the subject’s self-assertion, and transmits the “abject knowledge” which disrupts the norms. This research aims at re-reading and rethink various theories through the literary work which appropriates the grotesque mode of representation and grants the material body and the senses a central place. The fictionalized testimony makes bodily language paramount, interrogates established hierarchies and glorifies the intense humanity of discredited individuals

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Py, Fatima. « Le surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain ». Thesis, Antilles, 2017. http://www.theses.fr/2017ANTI0139/document.

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Résumé :

L'objet de cette thèse est d'étudier les occurrences du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain. Il s'agit de romans d'écrivains guadeloupéens, c'est-à-dire nées en Guadeloupe (Michèle Lacrosil, Maryse Conde), ou de parents guadeloupéens, ayant vécu en Guadeloupe (Simone Schwarz Bart, Gisèle Pineau)Chaque œuvre a été choisie car elle représente une période du XXème siècle, ainsi que la sensibilité qui peut lui être associée, mais aussi un mode de réception populaire et savante, et une manière d'être au monde en évolution: demain, jab-herma pour les années 1960-1970, moi, tituba, sorcière…pour les années 1980-1990 et la grande drive des esprits pour les années 1990-2000.Chacun de ces romans a pour thématique le surnaturel: le héros éponyme de demain, jab-herma est un sorcier, de même que les héroïnes des romans de Schwarz Bart et de conde, associées, parfois malgré elles, aux pratiques magiques. La grande drive des esprits est une grande fresque familiale parcourant le XXème siècle guadeloupéen, dont plusieurs des personnages sont affubles de dons surnaturels.Afin de déterminer quelle est la place du surnaturel dans le roman féminin guadeloupéen contemporain, nous en avons préalablement effectué un état des lieux: il prend son essor au XXème siècle, grâce aux auteurs de notre corpus et à travers notamment cette thématique du surnaturel. Nous avons ensuite défini précisément les termes lies au surnaturel; au magico-religieux et au sacre, afin d'en déterminer la place en Guadeloupe. Nous avons d'abord étudié la place accordée par les auteurs aux différents héritages culturels, puis nous avons déterminé en quoi le syncrétisme guadeloupéen tel qu'on le retrouve dans la littérature est original au sein du bassin caribéen, en nous attachant enfin à l'étude du surnaturel dans les croyances populaires en Guadeloupe. Enfin, nous avons étudié la place de l'imaginaire fantastique dans le roman féminin guadeloupéen. La pensée magique est un moyen, pour l'esclave ou le descendant d'esclave, sans pouvoir aucun, de reprendre son destin en main. En outre, le roman illustre le rôle social du magico-religieux.Nous souhaitions ainsi dégager les traits, les caractéristiques du surnaturel en tant que paramètre esthétique du roman guadeloupéen, afin de montrer qu'il s'agit bien d'un élément de définition de ce roman féminin guadeloupéen du XXème siècle. Cette étude nous a amenée aux conclusions suivantes: le surnaturel participe de la weltanschauung, de la conception du monde, définie par le roman féminin guadeloupéen. Les symboles, les figures, les expressions: l'ensemble de la vie du personnage de roman est bercé par le surnaturel, et qu'il choisisse ou non de le renier - les deux cas étant évoqués dans les textes - il ne peut y échapper. Une esthétique propre au roman féminin guadeloupéen apparait ainsi, montrant l'importance des femmes au sein d'une société largement ancrée dans le surnaturel, rythmant la parole, les coutumes et même la vie publique
This thesis studies the occurrences of supernatural in Guadeloupe’s feminine novel. The writers are all women from Guadeloupe: they were born there (Lacrosil, Conde) or their parents come from Guadeloupe and they grew up there (Schwarz-Bart, Pineau). Every novel evokes a literary period of the 20th century: demain jab-herma (1960-1970), Pluie et vent sur Telumée miracle (1970-1980), moi, tituba, sorciere… (1980-1990) and la Grande drive des esprits (1990-2000).Every novel is based on supernatural: demain, jab-herma's hero is a sorcerer, such as Schwarz-Bart and Conde’s heroes. La Grande drive des esprits describes a family through the 20th century in Guadeloupe and a few characters have supernatural powers. We first made an inventory of contemporary feminine novels: it rises at the 20th century, thanks to our writers and through this supernatural theme. Then, we studied supernatural, religious magical, sacred's role in Guadeloupe: where it comes from, its place in Caribbean, its popular role. Finally, we studied fantastic imaginary's place: how it allows unpowerful slaves and slaves' children to think themselves powerful, the novel shows the social role of magical religious.We wanted to show how supernatural partly defines Guadeloupe’s novel. In conclusion, this study reveals how supernatural makes part of the weltanshauung, the way the people from Guadeloupe can see the world; the characters' whole life is made of supernatural, from birth to death; supernatural shows women's fundamental role, and appears as well in speaking, customs and public life

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Carvalho, Pauline. « L'autofiction en contexte postcolonial : regards croisés sur les femmes dans un processus mouvant de reconquête identitaire ». Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1008.

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Résumé :

Dans le domaine de la littérature postcoloniale, les autofictions féminines méritent une attention toute particulière. En effet, la femme migrante se situe dans une double marge littéraire : en tant que migrante mais également en tant que femme et parfois même en temps que minorité. Notre étude comparative se base sur des supports littéraires variés (essai, bande dessinée et roman) et tente de montrer comment ces auteures d’origines très diverses illustrent le passage culturel et langagier des femmes migrantes et le rôle important qu’elles tiennent concernant l’héritage de la mémoire historique et collective féminine. Aussi, cette étude s’interroge sur l’existence d’une identité de genre qui fait partie du bagage culturel des femmes et sur la réponse donnée par les personnages représentant les auteures migrantes face à une identité féminine convenue. C’est, en partie, à travers le thème de la transformation que les personnages révèlent les nouvelles possibilités et définitions de l’ "être femme"
In the field of postcolonial literature, women autofictions deserve special attention. Indeed, the migrant woman is in a literary double margin as a migrant but also as a woman and sometimes even as a minority.Our comparative study is based on a variety of literary materials (essay, comics and novel) and tries to show how these authors from diverse background illustrate the cultural and the linguistic passage of migrant women and the important role they play concerning the legacy of female historical and collective memory.Also, this study questions the existence of a gender identity that is part of the cultural baggage of women and the response of the characters representing migrant authors in front of an agreed identity. This is, in part, though the theme of transformation that characters reveal new possibilities and definitions of “being a woman”

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Boucly-Lesage, Aurore. « Les écritures du féminin dans l'oeuvre de Marguerite Duras ». Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0018.

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Marsaleix, Nadège. « L'inscription du genre dans l'oeuvre de fiction de Virginia Woolf ». Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030120.

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La question du genre est ici abordée à partir de trois angles d'approche. Ce n'est que dans les années 1980 que l'émergence du genre en tant que concept d'analyse critique regroupant à la fois le féminin et le masculin consacra des changements radicaux au sein de la recherche. Plutôt que de s'en tenir à la question du pouvoir d'un sexe sur l'autre, il a été préférable, dans le premier mouvement de cette étude, où le genre est analysé comme empreinte sociale et culturelle, de réfléchir aux pouvoirs spécifiques de l'un et de l'autre. Le propos est de démonter les rouages qui permettent la transformation de l'arbitraire culturel en arbitraire prétendument naturel. Le deuxième champ d'inverstigation suit la trajectoire et l'évolution du discours féminin de Woolf qui, en se livrant à une quête linguistique et en cherchant une langue autre pour dire la réalité du féminin, a su tisser une cosmogonie féminine rendant hommage à la position excentrée et néanmoins centrale des femmes. .
The gender issue is addressed here from three different angles. It was only in the 1980s that gender became an analytical concept encompassing both sexes, which brought radical changes in the field of textual politics. In the first phase of this study, where gender is definde as a social and a cultural construct, the purpose is, rather than to analyse the power of one sex over the other, to consider instead the powers shared by each sex while showing how a cultural norm can subtly be turned into a so-called natural one. The second part deals with the evolution of Woolf's feminine discourse. As she engages in a linguitic quest and seeks to find another language to inscribe women's existence into her texts, she manages to create a felinine cosmogony, thus paying tribute to women'eccentric though central position. .

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Boisvert, Marie-Pier. « Partenariats pluriels : le polyamour dans trois romans québécois, suivi de Au 5e, roman d'amours ». Mémoire, Université de Sherbrooke, 2015. http://hdl.handle.net/11143/7609.

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Présenté en deux parties, un essai et une création, ce mémoire se veut une première exploration de la présence du polyamour dans la littérature québécoise. Alors que la monogamie règne toujours en maître du « vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » dans la plupart des fictions littéraires, le modèle polyamoureux – posant qu’il est possible et acceptable d’aimer plus d’une personne et d’entretenir plusieurs relations amoureuses à la fois – s’inscrit comme un nouveau possible. Considérant ce modèle comme une critique de la monogamie institutionnelle et de la contrainte à cette dernière (ou mononormavité), la présente recherche étudie la représentation du polyamour dans trois romans québécois : C’est la faute au bonheur d’Arlette Fortin (2001), Ainsi font-elles toutes de Clara Ness (2005) et Tarquimpol de Serge Lamothe (2007). L’étude du nombre de partenaires impliqués, de leur configuration et du contrat établi dans chaque cellule amoureuse permet de mettre en lumière les éléments communs ou exclusifs à chaque récit et de comparer leurs discours. L’essai est suivi d’un court roman racontant l’irruption d’une cinquième personne dans un appartement où les colocataires partagent déjà leur amour, leurs ressources et, occasionnellement, leur sexualité. Cette création se pose à la fois en continuation et en opposition avec les romans étudiés, en évitant les pièges hétéronormatifs présents dans ces derniers, et en intégrant le polyamour dans le quotidien des personnages.

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Houel, Annik. « De l'amant à la mère : une quête féminine ». Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070094.

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Résumé :

A partir du modele de l'amour courtois, l'etude de la representation de l'adultere feminin dans la litterature feminine permet d'expliquer sa fonction subversive et de mettre a jour des constantes de la sexuali -te feminine. L'analyse de six textes (extraits de "guigemar" de marie de france, de "la princesse de cleves" de mme de la fayette, de "valenti -ne" de g. Sand, de "l'ingenue libertine" de colette, des "mandarins" de s. De beauvoir, de "la chambre des dames" de j bourin) a ete menee a l'aide de la semiotique greimassienne. D'un point de vue psychanalytique, il ressort que l'image de la mere cachee sous celle de l'amant correspond a la part la plus refoulee de l'histoire de la femme, son amour pour la mere, et plonge ses racines dans le narcissisme le plus originaire. Ce refoulement explique le mode de fonctionnement du desir feminin tel qu'il est represente dans l'adultere ce desir est tu et re -pose sur un clivage corps psyche, renvoyant a un modele de seduction qui rappelle la seduction premiere exercee par la mere dans les soins corporels. Cette fantasmatique explique la constance du "bovarysme" au fil des siecles. La litterature sentimentale actuelle obeit aux memes imperatifs, meme si l'amant adultere cede la place a un amant pre-mari -tal ; car malgre l'emergence du mariage d'amour, seul l'amant et non le mari peut supporter l'image d'un amour ideal evoquant le lien mere fille
The study of woman adultery representation in woman litterature allows to explain her subversive function and tobring some permanent facts of female sexuality to light. The analysis of six excepts (from "guigemar" of marie de france, "la princesse de cleves" of mme de la fayette, "valen tine" of g sand, "l'ingenue libertine" of colette, "les mandarins" of s. De beauvoir and "la chambre des dames" of j. Bourin) is made with the concepts of greimas' semiotique. The mother image, hidden under the one of the lover, correpondsto the most repressed part of woman psychoanalytic history : her love for her mother, and tokes its roots in the most primary narcissism. This repression explains the way of functionning of feminine desire as it is represented : her desire is maintened secret and lays on a splitting body mind. It is linked to a seduction model which recalls the primary seduc -tion excerced by the mother during the bodycare. The present sentimental litterature obeys the same requirements, even if the adultery lover gives his place to a pre-marital lover ; despite of the emergence of love mariage, only the lover and not the husband can sustain this love figure, merged and mystical, which is based on an ideal image of mother daughter relationship

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Tremblay, Audrey. « Mixité et égalité dans le champ éditorial québécois. Étude des compositions des maisons d'édition contemporaines et catalogues. (1995-2005) ». Mémoire, Université de Sherbrooke, 2014. http://hdl.handle.net/11143/5882.

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Plus de quarante ans après la révolution féministe des années 1970 qui a favorisé l’augmentation des publications d’auteurs féminins, les femmes sont-elles dorénavant aussi nombreuses que les hommes à être reçues favorablement dans les officines éditoriales? La publication, première étape menant vers la reconnaissance littéraire, est le résultat d’un échange entre l’auteur•e et l’éditeur•trice. Pour que cet échange soit fructueux, l’éditeur•trice – ou ceux et celles qu’il•elle mandate à cet effet – doit endosser, dans une certaine mesure, le manuscrit. Or, différents facteurs interviennent dans les choix éditoriaux. Ces derniers débouchent-ils au final sur une proportion équitable d’œuvres provenant d’hommes et de femmes? Cette recherche tente de vérifier si le sexe de la personne qui préside aux choix des manuscrits a une incidence sur la composition sexuée du catalogue. Plus précisément, ce mémoire cherche à savoir s’il y’a une corrélation entre le sexe des éditeur•trice•s et celui des auteur•e•s publié•e•s. Dans ce but, le premier chapitre établit le portrait chiffré de la profession éditoriale qui prévaut au Québec pour l’année 2005 en scrutant les proportions de femmes et d’hommes qui y travaillent. Dans cette partie des travaux, une attention particulière est réservée à la hiérarchie instaurée entre les différents métiers convoqués dans la chaine éditoriale. Dans le deuxième chapitre, ce sont les rapports entre, d’une part, le sexe des personnes qui président à la publication des ouvrages littéraires et, d’autre part, celui des auteur•e•s publié•e•s durant l’année 2005 qui sont examinés, dans le but d’établir le degré de mixité des catalogues. Celui-ci est établi en fonction des proportions de femmes et d’hommes qui les composent, puis est ventilé selon les divers genres littéraires. Enfin, le troisième chapitre du mémoire examine les proportions d’auteur•e•s publié•e•s dans les catalogues de jeunes maisons d’édition à vocation littéraire, c’est-à-dire celles fondées au Québec entre les années 1995 et 2005. Dans ce contexte précis d’une littérature essentiellement émergente, où l’on peut croire que les facteurs de sexe et de genre sont atténués, la recherche s’attarde, encore une fois, aux liens entre le sexe de l’éditeur•trice et la proportion de femmes et d’hommes publié•e•s afin de connaitre quels sont les facteurs qui influencent la mixité. Au terme de l’exercice, il apparaît que le sexe des personnes qui interviennent dans le choix des manuscrits a une réelle incidence, et qu’en l’occurrence, les auteurs masculins sont nettement favorisés.

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Carton-Vincent, Alison. « Écriture du corps et féminismes : genre, sexualité et maternité dans l’oeuvre narrative à la première personne de Dacia Maraini ». Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3034.

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Résumé :

Avec l’essor du néo-féminisme en Italie à la fin des années 1960, un genre littéraire se développe rapidement : le roman féministe. Souvent relaté à la première personne, il présente des parcours de femmes aux prises avec une société patriarcale qui les opprime et dont elles tentent de se libérer. Dès ses premières oeuvres, Dacia Maraini s’inscrit dans cette veine narrative. Elle en fournira les exemples les plus célèbres (notamment avec Donna in guerra en 1975) et en assurera la diffusion même après la fin du féminisme militant dans les années 1980 avec des oeuvres moins marquées idéologiquement mais toujours inscrites dans une visée de dénonciation des inégalités. À mi-chemin entre création littéraire et engagement politique, les récits féministes à la première personne de Dacia Maraini s’attachent tout particulièrement à la question du corps, interface entre soi et les autres, entre le privé et le politique. Considérant la période 1962- 2001, ce travail montre comment l’auteure investit et questionne les territoires du genre, de la sexualité et de la maternité par le biais de fictions mais aussi d’oeuvres autobiographiques. Dans une optique pluridisciplinaire empruntant à la fois les outils de l’analyse littéraire et de l’histoire des idées, le je des récits du corpus est analysé en tant que modalité énonciative spécifique mais aussi en tant qu’instrument performatif de diffusion du féminisme marainien, dans un rapport circulaire entre art et société, entre culture et pouvoir
With the rise of neo-feminism in Italy in the end of the 1960's, a new literary genre quickly developed: the feminist novel. The first-person narrative was frequently used to portray women who fought against an oppressing patriarchal society from which they tried to get free. From her first works, Dacia Maraini followed this narrative style. She provided its most famous examples (especially in Donna in guerra, in 1975) and she guaranteed its propagation – even after the end of activist feminism in the 1980's – through works that were not as ideologically engaged as the first ones but that still aimed at denouncing inequalities. Halfway between literary creation and political commitment, the first person feminist narrative of Dacia Maraini particularly focuses on the topic of the body, as a link between one and the others, between the personal and the political. I will study the 1962-2001 period, and I will show how the author concentrates on the territories of gender, sexuality and motherhood and how she questions them through fiction and autobiographical stories. I choose a multidisciplinary perspective that takes the tools of both literary analysis and the history of ideas, in order to analyse the use of the first person as a specific enunciative modality and as a performative instrument for the propagation of Marainian feminism in a circular relationship between arts and society, between culture and power

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Tilly, Eva. « María de Zayas : une conscience féminine dans l'Espagne du Siècle d'or ». Caen, 2008. http://www.theses.fr/2008CAEN1515.

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Cette étude porte sur l'œuvre narrative d'une femme auteur espagnole du Siècle d'or, María de Zayas y Sotomayor, qui écrivit deux recueils de nouvelles : les Novelas amorosas y ejemplares en 1637 et les Desengaños amorosos en 1647. La question de son « féminisme », si toutefois cette notion peut ne pas être considérée comme anachronique, a déjà inspiré bien des critiques : ce travail s'attache à démontrer plutôt la lucidité de la conscience féminine de cet auteur. La première partie rappelle les normes de la société de María de Zayas en soulignant l'importance du corps féminin : les personnages féminins sont enfermés et dépossédés de leur corps qui se trouve au centre de nombre d'enjeux. L'amour n’est qu'un leurre. Le deuxième chapitre montre la voie de ce qui peut apparaître comme une proposition transgressive de l’auteur : l'éducation de la femme, les qualités et les capacités féminines sont mises en exergue ; le personnage féminin peut devenir sujet. María de Zayas inverse les valeurs et rend les hommes coupables des méfaits et des défauts habituellement attribués aux femmes. Enfin, la dernière partie expose les limites de cette tentative de transgression qui ne se révèle être qu'un désir de respect des normes aristocratiques. María de Zayas rappelle la tradition en en proposant une interprétation féminine

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Sahuc, Janine-Claude. « Kate Millett : oeuvres et mythes ». Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070116.

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Rolland-Perrin, Myriam. « La chevelure féminine dans la littérature médiévale : contribution à l'analyse des stéréotypes ». Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030131.

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La chevelure est un attribut féminin sur lequel le poète médiéval aime à s’attarder, qu’il en condamne la blanche décrépitude, la maligne rousseur, l’inquiétante noirceur ou le répugnant hirsutisme ou, plus fréquemment, qu’il en vante la beauté. Cet éloge s’exprime notamment grâce à un rapprochement récurrent entre la lumineuse couleur des cheveux et l’or, selon des formulations proches mais jamais identiques. Cerner au niveau de la phrase le mode de fonctionnement de ces stéréotypes linguistiques et leur éventuelle remotivation par le contexte diégétique permet de saisir leurs multiples variations et d’appréhender la poétique propre à chaque auteur. De même, la longueur, qui à la fin du Moyen Âge supplante la blondeur comme emblème de la beauté capillaire, est dite en des termes récurrents qui suggèrent l’image d’une chevelure-vêtement. Au niveau plus large du paragraphe, la chevelure constitue l’élément central d’épisodes variés : elle est malmenée voire arrachée en signe d’affliction, coupée pour signifier la soumission à un ordre supérieur, tirée en guise d’humiliante punition mais aussi amoureusement donnée ou langoureusement coiffée. Il s’agit donc de mettre en évidence l’organisation des constituants de ces stéréotypes narratifs afin d’en repérer les transpositions. Des œuvres entières – ou de longs fragments – ont pour soubassement un des stéréotypes précédemment évoqués qu’elles amplifient à l’extrême de sorte qu’ils deviennent le ressort de l’intrigue. Du long cheveu d’Iseut qui lance la quête de Tristan à la manipulatrice héroïne du fabliau Les Tresces, en passant par le fil d’or de Soredamor et l’adoration idolâtre d’une poignée de cheveux de la reine par Lancelot, la relecture de ces textes à travers le prisme de la chevelure révèle la perception d’une féminité puissante, parfois menaçante, et interroge sur le processus d’engendrement de l’écriture
Hair is a feminine attribute which the medieval poet likes to depict. He condemns its white decrepitude, malicious redness, its repulsive blackness or its repugnant tangles but more frequently, he praises its beauty. The luminous colour of the hair is repeatedly compared to gold, in endless and subtle variations on the same theme. The study of these linguistic stereotypes in their grammatical and literary contexts allows us to comprehend their multiple variations and their place in each author's work. In the same way, length of hair, which by the end of the Middle Ages has replaced blondness as the emblem of beauty, is evoked repeatedly in ways that suggest that hair is seen as clothing. At the larger level of the paragraph, hair constitutes a central element in various episodes: it is mistreated or pulled as a sign of affliction, cut to signify submission to a higher order, pulled as a humiliating punishment, but also given as a sign of love or languorously combed. The point here is to show how these stereotypes work in order to perceive how they are manipulated. Whole works or long fragments have such stereotypes as underpinnings, which they amplify in such a way as to make them pivotal. From Iseut's long hair, which launches Tristan's quest, to the manipulative heroine of Les Tresces, not to mention the golden thread of the Soredamor or Lancelot's adulation of a handful of Queen Guinevere's hair, rereading these texts through the prism of these stereotypes reveals an image of powerful and sometimes dangerous femininity and raises interesting questions about the process of engendering writing

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Marchais, Nathalie. « La figure maternelle dans la littérature féminine italienne des quarante dernières années ». Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100231/document.

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Résumé :

Depuis l’essor du féminisme dans les années soixante-dix, les écrivaines ont commencé à occuper une place importante dans le panorama littéraire italien. Parmi les thématiques les plus souvent traitées, celle de la mère et de la maternité représentent un intérêt constant. Loin de reproduire l’habituel stéréotype de la mamma italienne, les écrivaines ont contribué à une déconstruction progressive des mythes inhérents à cette figure centrale dans la culture et la société. Les années soixante-dix ont été caractérisées par le refus de la maternité en tant que vocation naturelle de la femme, en lien avec les revendications féministes de disposer de son corps, (légalisation de l’avortement, développement de la contraception, révision du droit de la famille). Dans les années quatre-vingt et jusqu’au milieu des années quatre-vingt-dix, le thème de la relation mère-fille s’est imposé comme une réhabilitation des mères du passé. Le genre autobiographique s’est affirmé dans cette phase sous d’autres formes. Depuis le milieu des années quatre-vingt-dix et jusqu’à nos jours, la nouvelle génération d’écrivaines tend à faire de la mère dans les récits une femme tourmentée, inadaptée, instable voire un être monstrueux qui peine à remplir son rôle et met la vie de ses enfants en danger. Dans cette optique, une partie des héroïnes font d’ailleurs le choix de ne pas devenir mères. Parmi les auteures analysées : Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina Comencini
Since feminism emerged in the seventies, women writers have occupied an increasingly important place in the Italian literary panorama. Among the most dealt with subjects, those of the mother and motherhood have been of constant interest. Far from reproducing the usual stereotype of the Italian mamma, women writers have contributed to a progressive deconstruction of the myths inherent to that central figure of the culture and society. The seventies were characterized by the refusal of motherhood as a natural vocation of women, in connection with the feminist claims to own and control their own bodies, (abortion right, development of contraception, revision of the family law). In the eighties and until the middle of the nineties, the theme of the mother-daughter relationship imposed itself as a rehabilitation of the mothers of the past. The autobiography asserted itself at that stage under other forms. Since the middle of the nineties and until today, the new generation of women writers has tended to turn the mother of the narrative into a tormented, maladapted and unstable woman, even a monstrous being who fails to play her role, and puts her children’s lives in danger. This might be the reason why some heroines actually make the choice not to become mothers. Among the women writers studied: Dacia Maraini, Carla Cerati, Giuliana Ferri, Gina Lagorio, Francesca Duranti, Francesca Sanvitale, Fausta Cialente, Elena Ferrante, Simona Vinci, Letizia Muratori, Alina Marazzi, Cristina Comencini

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Li, Yueguang. « L'image de l'Autre dans la littérature féminine contemporaine en Chine ». Thesis, Artois, 2015. http://www.theses.fr/2015ARTO0001.

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Résumé :

Notre recherche sur l’image de l’ « autre » essaie d’analyser sous le contexte de l’histoire, de l’environnement, de l’influence occidentale en Chine, le représentatif ou les représentatifs de l’image de l’ « autre » dans la société moderne sous les plumes des femmes écrivains chinoises telles que Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., de comprendre pourquoi et comment un « je » s’intéresse à l’ « autre » et quelle est leur relation. Nous nous intéresserons aux oeuvres consacrées principalement aux histoires féminines contemporaines en Chine, de comprendre quelle forme l’ « autre » a pris, surtout quelle est l’image de l’ « autre » métaphorique comme les animaux, les objets, les personnes ou les images abstraites comme le mal, la couleur, la peur. Nous étudions la relation entre le « je » et l’ « autre » à travers les personnages des oeuvres choisies, en étudiant les images de la « mère », du « père » et surtout la relation avec le « je » et également pourquoi et comment la connaissance de l’ « autre » soi se développe dans le milieu littéraire, enfin comment évoluer cette image de l’ « autre »
Our research on the image of the « other » try to analyze in the context of history, environment, Western influence in China, the representative or the representatives of the image of the « other » in modern society, the words and purpose of the Chinese women writers such as Can Xue 残雪 (1953-), Lin Bai 林白 (1958-), Chen Ran 陈染 (1962-), Wei Hui 卫慧 (1973-), Mian Mian 棉棉 (1970-) etc., why and how « I » is interested in the « other » and what is their relationship. We will focus mainly to the works of contemporary female stories in China, to understand what form the « other » has taken, especially what is the image of the metaphorical « other » as animals, objects, people or abstract images as evil, color, fear. We study the relationship between the « I » and the « other » through the characters in the selected works by studying images of the « mother », « father » and especially the relationship with the « I » and also why and how the knowledge of the « other » self develops in the literary world, and finally how the image of the « other » evolves

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Rubera, Albert. « La poétique feministe postcoloniale dans la littérature africaine francophone : autour de l'écriture romanesque de Ken Bugul ». Paris 13, 2006. http://www.theses.fr/2006PA131006.

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Résumé :

Confluence des théories sociologiques, des mouvements politiques et des philosophies morales concernant la situation des femmes en général, et en particulier dans leur contexte social, politique et économique, le féminisme n'a pas manqué d'ambitions planétaires. Dans cette lutte déterminée pour la libération de la femme, le féminisme va plusieurs fois changer de visages, et souvent se disperser en tendances et courants parfois opposés les uns aux autres sur le sens de la lutte à mener. Comment va réagir la femme africaine en situation postcoloniale face au féminisme qui risque d'apparaître comme une des formes de l'impérialisme occidental ayant longtemps agi sous couvert d'un discours universaliste de libération de la femme? Telle est la question que Ken Bugul s'est posée. Ce travail propose de resituer la réflexion et la position féministes de Ken Bugul à l'intersection des études féministes et des études postcoloniales
Confluence of sociological theories, political movements and moral philosophies regarding the situation of women in general, and within their social, political and economic context in particular, feminism has always embraced worldwide ambitions. In this resolute struggle for women liberation, feminism changed the face several times, and was often divided into trends and streams sometimes opposed to one another with regard to the meaning of the struggle to lead. How is the postcolonial African woman going to react to feminism which can be considered as one of the forms of Western imperialism having for a long time acted in the guise of a universalistic discourse of women liberation? This is the question that Ken Bugul has already asked herself. This study intends to situate Ken Bugul's feminist thought and position at the cross-section of feminist and postcolonial theories

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Machoud, Nivon Corinne. « Rituel de l'écriture et métamorphoses du miroir : traductions au féminin de/avec Carmen Boullosa ». Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081132.

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Dans le contexte de l'auteur mexicaine carmen boullosa (1954), cette these tente un recit sans innocence, celui de recreer les traces du passage mexica(in(e)), initiant la metamorphose de deux champs--"mexica(in) et "feminisme," pour les deborder et les deplacer dans un univers baroque ou la coherence du discours se substitue par "feminin" et seduction," c'est-a-dire la trans(e)duction du passage constant entre mexica(in(e)). L'enjeu de ce travail consiste a dessiner les traductions de cette traversee comme a venir (avenir) et memoire a inventer, les depouillant des concepts d'original, d'histoire et d'identites a reproduire. La traduction, pre(-)texte, parle d'"elle" sans parler d'"elle," si ce n'est des "ailes" deplacant les spectres des jeux je en proces de recits migratoires. Cette these explore les traductions (im)possibles du signe "femme," a partir de la deconstruction de narcisse, deplace dans un deuxieme temps dans une transposition spatiale, precolombienne a travers les possibilites qu'offre le shifter "nahual. " "elle," le pronom projete, la "novela," la traduction, la metamorphose, migre de miroir en miroir, des terres mexicas aux terres sans nom. "elle," le passage de terres dans l'absence de "madre-patria," migrant des spectres, initie le voyage transoceanique de la translation, de la transliteration, des transmigrations, des trans(e)ductions. "elle," je narcisse, nahual, la traduction de la traduction, la non-origine, la trace de la trace, la le voile quitte le port dans la portee rituelle de l'ecriture
By using the context of the mexican author carmen boullosa (1954), this thesis proposes a discourse without innocence, reinventing the "facts" of the mexica(no(a)) passage, creating the metamorphoses of two fields : "mexican and feminism," crossing the limits and displacing them in a baroque universe where the coherence of the discourse is substituted by "feminin" and "seduction ;" in other words, it exists a constant "trans(e)duction" of the passage between "mexica(no(a)). " the approach of this work consists in naming the translations of these "transitions, thresholds or processes," and placing them in a "constant future" or in a memory of constant reinvention, taking away the concepts of origen, history or identity. The translation, pre-text, speaks of "she" without speaking, if it does not speak of "something" displacing the spectrum of i eye, creating a discourse in constant process. This thesis explores the (im)posible translations of the sign "female" by "deconstruing" narcissus, displacing him spatially in a second movement, and bringing him to precolombian america within the shifter "nahual. " "she," the pronoun projected, the "novel," the translation, the metaphore, migrates from mirror to mirror, from mexican land to nowhere. "she," the passage from land to land in the absence of "mother-land," migrating as a ghost, begins the transoceanic journey of the translation, the "transliteration," the "transmigrations," the "trans(e)ductions. " "she," i, narcissus, nahual, the translation of the translation, without origen, the trace of the trace, as a boat leaves the port with the ritual of writing

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Gendras, Eva. « Les femmes et la culture à travers la littérature française du XVIIème siècle ». Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL193.

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Résumé :

Le but de cette thèse est d'étudier l'intervention des femmes au dix-septième siècle à travers la littérature française, leurs participations ou leurs réactions - fussent-elles minimes - dans le champ social, politique et artistique. La première partie étudie le paraître, le corps de la femme. Ensuite, on décrit sa situation juridique, le mariage et le travail. La troisième partie montre la présence des femmes dans la politique avec les régences et la fronde. La quatrième partie concerne leur combat pour accéder à la culture, à travers l'éducation et l'art. Enfin, les deux dernières parties relèvent du discours littéraire avec les femmes-écrivains et la querelle féministe chez les auteurs du dix-septième siècle. Le féminisme œuvrait dans un espace patriarcal, sa survie en supposait donc la "permission". De cette domination découlaient nécessairement des rapports de pouvoirs et de contre-pouvoirs qui démantelèrent la culture du dix-septième siècle, permettant de saisir ainsi une réalité sociale absolue qui prend en compte "l'être femme"
The aim of this thesis is to study the role of women in the seventeenth century through French literature and to analyse their involvement in social, political and artistic matters, as well as their reactions, however limited they may have been. The first part deals with their outward appearance or more precisely with the woman's body. Then their legal status and their status as married women or working women are put under scruting. The third part considers the role women played throughout the two french regencies and the fronde. The fourth part examines how they fought to have access to culture, through education and art. The last two parts are more particularly concerned with the literary aspect of the subject, dealing with female writers and the feminist quarrel among the seventeenth writers. Feminism had developed in a society dominated by men, so that it had to be "tolerated" by them. This supremacy eventually led to the confrontation of opposing forces whose clash brought about the disintegration of the culture of the seventeenth century. This was how a more complete social reality could be grasped and the figure of the female being could enverge from it

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Boireau, Marie-France. « Aragon, romancier penseur de l'Histoire ». Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0115.

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Résumé :

L'objectif de cette thèse est l'étude de la façon dont Aragon, en tant que romancier, pense l'Histoire. Le corpus examiné comprend les quatre premiers romans du Monde réel, Les Cloches de Bâle, Les Beaux Quartiers, Les Voyageurs de l'impériale, Aurélien. Le propos est de démontrer que les romans, en raison de la poétique même du genre romanesque, proposent une pensée de l'Histoire plus complexe que celle qui s'exprime dans les discours du militant communiste Louis Aragon. Le romancier lui-même incite à cette recherche en affirmant que « le roman dit pas seulement ce qu'il dit mais autre chose encore, au-delà ». Ont successivement été abordées les problématiques suivantes : comment est pensé l'événement, comment est pensée l'Histoire non événementielle, comment penser l'Histoire a pour visée l'action politique, enfin comment Aragon conçoit l'écriture de l'Histoire. L'événement fondamental que le romancier aborde est la Grande Guerre dont les causes sont examinées non pas d'abord à partir de l'affrontement de nationalismes exacerbés mais à partir des conflits d'intérêt entre la France et l'Allemagne, notamment dans les empires coloniaux, Aragon mettant en lumière le dessous des cartes, les enjeux financiers de la guerre et procédant à une démystification de l'idéologie coloniale. L'histoire non événementielle qui concerne la « guerre sociale », les cadres psychologiques et sociaux, est questionnée à partir des personnages romanesques tandis que l'examen des itinéraires de ces personnages, l'étude de leur relation à l'Histoire, permettent au romancier de méditer sur les possibilités de l'action : elles sont incontestables, mais ne sauraient faire oublier le poids de l'Histoire qui prend souvent le visage de la tragédie, notamment dans les deux derniers romans étudiés. Cela signifie que la pensée aragonienne de l'Histoire évolue entre 1934 et 1944, que l'horizon s'assombrit, même si le romancier refuse de considérer la guerre comme une fatalité. Cette pensée de l'Histoire passe par l'élaboration d'une écriture romanesque pratiquant volontiers l'analogie, jouant de la métalepse, ne renonçant pas au langage poétique. Lors de cette aventure de l'écriture, Aragon fait l'expérience de sa pensée, une pensée caractérisée par de multiples tensions qui empêchent de considérer les romans comme simplement des oeuvres à thèse, qui permettent d'explorer « l'au-delà » du roman
The purpose of the dissertation is to study the way Aragon, as a novelist, builds a vision of history. The corpus of Aragon's works under study comprises the first four novels of the Le Monde Réel series - namely, les Cloches de Bâle, Les Beaux Quartiers, Les Voyageurs de l?impériale, Aurélien. The aim is to show that the poetics of the novel as a genre will suggest a much more elaborate way of viewing history than what Aragon himself expresses when he speaks as Louis Aragon the communist activist. Aragon the novelist urges to get deeper into research when he states that "novels do not merely say what they say, they are about something else, they go beyond". The following issues have been successively considered : how historical events are viewed; how, dispensing with factual events, history is viewed; how building an approach to history aims at triggering political action; how, in the end, Aragon conceives and views the writing of history. The fundamental historical event the novelist tackles is the Great War, the causes of which he analyzes not primarily from the angle of a conflict between two forms of exacerbated nationalism but from the angle of the diverging interests of France and Germany, particularly in their respective colonial empires. Aragon uncovers what lies hidden under official history, what was at stake financially during the conflict and goes on to demystify colonial ideology. Turning away from historical events per se, he questions the so-called «social war» and the social and psychological bounds society imposes. This he does by creating novel characters whose evolutions and relations to history are thoroughly examined, thus allowing the novelist to ponder over possible though unquestionable commitments which cannot, nonetheless, ignore the fact history weighs heavily, most often in the form of tragedy, especially in the last two novels considered. This approach results in Aragon?s vision of history altering between the years 1934 and 1944. The horizon stands out gloomy however the novelist refuses to consider war is fatally inescapable. Such vision of history is closely knit with the birth of a specific way of novel-writing which fairly often resorts to analogy, playing with metalepsis and is never severed from poetry-writing. In the course of this adventure in writing, Aragon experiments on and experiences the building of his personal vision, a thinking process fraught with multiple tensions which cannot allow the reader to view his works as mere pretexts for expounding a socio-political message but as true experiments in the exploration of the «beyond» of novels

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Parouty-David, Françoise. « Le récit d'émancipation féminin de 1968 à 1990 : un genre ». Limoges, 1993. http://www.theses.fr/1993LIMO0501.

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Résumé :

Le recit d'emancipation feminin illustre la remise en question necessaire des genres litteraires etablis, comme le bildungsroman : - les structures de surface sont cracterisees par le programme narratif de la rupture dans la construction du sujet femini. Ce processus de transformation individuelle s'inscrit dans un projet plus large de transformation de la societe vers des roles sexuels moins figes. - le discours est le lieu clos d'une conscience ou l'ubiquiete temporelle permet de deceler les modalites de la transformation, les jeux de miroir, de voix et d'intertextualite qui enrichissent le texte, dans un effort de memoire fondateur. - des valeurs traditionnelles sont constestees pour enivsager, dans une ideologie ouverte, le depassement des dichotomies culturelles, notamment par la denonciation du sexisme linguistique et la recherche d'un nouveau langage. Le corpus est constitute de recits de femme, ou une narratrice-auteur raconte et analyse sa propre emancipation, soit sa propre lutte contre les contraintes existant dans les habitudes sociales et sexuelles, recit exemplaire de l'histoire des femmes dans les annees 70. Elle se construit ainsi par l'ecriture dans un espace specifique qui correspond a un horizon d'attente feminin. Ce genre est momentanement clos
The cointemporary feminine narrative of emancipation exemplifies a necessary reworking of established literary genre such as the bildungsroman : - surface structures are characterized by the narrative program of discontinuance in the feminine subject's construction. This individual transformation process enters in a wider project of social transformation towards flexibility in sexual roles. - the discourse is a stream of consciousness where ubiquity in tenses allows to test the conditions of this transormation in mirror effcts, voices confrontations and intertextuality which enrich the text in a founer exertion of memory. - traditional values are disputed to generate an open ideology to go beyond cultural dichotomies, especially in denouncing linguistic sexism and in trying to find a new language. The corpus is constituted of women's narratives in which a narrator-author tells and analyses her own emancipation, that's to say her own struggle against existing constrains in social and sexual mores, paradiglmatic narrative in women history during the seventies. She builds her identity writting in a specific field which squares with a feminine expectation. This genre is tenmporarly closed. 3

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Grué, Mélanie. « Grotesque "queer" et savoirs abjects dans l'oeuvre de Dorothy Allison ». Phd thesis, Université Paris-Est, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00958245.

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Résumé :

Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.

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Fente, Elvira. « María Xosé Queizán, la renaissance d'une Antigone : l'esprit d'Antigone dans les personnages féminins de l'œuvre de María Xosé Queizán : métaphore de la valeur et la force de la femme galicienne contre le pouvoir et la domination masculine ». Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083485.

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Résumé :

Ce travail vise à donner à María Xosé Queizán la place qu'elle mérite en tant que théoricienne du féminisme galicien et en tant qu’écrivaine féministe. La construction socio-culturelle de « l’être femme » est analysée ici à travers son discours, depuis les années d’après la guerre civile espagnole, jusqu´à la société actuelle. Le mythe d’Antigone nous est apparu comme le mythe qui accompagne, pour Queizán, la naissance du féminisme dans une Galice longtemps identifiée à Pénélope. La transmission des valeurs patriarcales à travers des femmes qui honorent le système aveuglément, en opposition à l'esprit de liberté d'Antigone est une constante dans ses romans. L'obscurantisme dans la formation et la valorisation du travail domestique de la femme sont la garantie de la survie du patriarcat. Mais en contrepoint, on peut suivre les stratégies individuelles, d’héroïnes pour contourner les obstacles et tantôt perdre et se marginaliser, tantôt gagner et vivre leur liberté
This work aims to give María Xosé Queizán its rightful place as a theorist of feminism as a writer and Galician feminist. The socio-cultural construction of "being woman" is analyzed here through his speech, since the years after the Spanish Civil War, to today's society. The myth of Antigone appeared to us as the myth that comes to Queizán, the birth of feminism in Galicia long identified with Penelope. Transmission of patriarchal values through women who honor the system blindly, as opposed to the spirit of freedom of Antigone is a constant in her novels. The darkness in the formation and development of the domestic work of women is ensuring the survival of patriarchy. But in counterpoint, one can follow individual strategies of heroines around obstacles and sometimes become marginalized and lose, sometimes win and live their freedom

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Majzoub, Nada. « Etude sur l'émancipation de la femme dans "L'Ame enchantée" de Romain Rolland ». Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A103.

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Jidouard, Sylvie. « Les modalités de la mort féminine chez Balzac ». Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040164.

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Amour et mort se disputent la destinée de nombreuses héroïnes balzaciennes. Notre étude se propose tout d'abord d'envisager les "topoi" qui font de ces morts féminines, des scènes axiales dans l'œuvre du romancier. Apres l'examen des sources et des œuvres de jeunesse, nous analysons le renouvellement des thèmes traditionnels, transformant la mort en un véritable poème, image de dépassement et d'angélisme, dans un monde borné par les contraintes sociales. Le féminisme balzacien est alors reconnu d'essence tragique dans un climat inquiétant, où le choix d'une destinée passe souvent par la destruction des apparences et l'anéantissement. Apres l'évocation des grandes figures de la Comédie humaine et des Contes drôlatiques, la dernière partie du mémoire souligne l'importance des récits "enchâssés" où liberté, désir et mort de la femme pècheresse sont à l'origine de débats passionnés. Le cercle des "devisants" balzaciens, frères de l'écrivain, par leur pouvoir narratif et la pertinence du jugement, est alors reconnu dans toute son originalité
Love and death are fighting over the fate of many balzacian heroines first, our study intends to consider the "topoi" which change feminine death into axial scenes. After considering the origins ant the youth works, we try to analyze the renewal of traditional themes when they change death into a real aesthetic poem, into a view of sublimation and angelism, in this world limited by social restraints. The essence of balzacian feminism is tragedy; it incarnes in a morbid atmosphere where the choice of fate comes through the destruction of appearances and annihilation of personality. After evocating the great characters in the "Comédie humaine" and the "Contes drôlatiques", the last part of the essay stresses on the importance of inserted tales where freedom, desire and death give rise to passionate comments. The circle of "devisants", Balzac's voices, by their narrating power and pertinent judgements, is manifesting great originality

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Naudier, Delphine. « La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998) ». Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.

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Beauvois-Dupuis, Danièlle. « La mode féminine dans les études de moeurs d'Honoré de Balzac ». Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040014.

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Résumé :

Ce travail sur "la mode féminine dans les études de mœurs de Balzac" se situe au cœur de la problématique concernant le réalisme balzacien. L'étude comparative des documents d'époque, périodiques et tableaux de mœurs notamment, et des textes de la Comédie humaine, non seulement permet de dégager les mécanismes de la genèse des fameuses descriptions de Balzac mais fait ressortir le caractère extrêmement sélectif de son réalisme en matière d'élégance féminine. Cette étude s'efforce d'en déceler les causes dans les partis-pris esthétiques de l'écrivain, dans la spécificité de son témoignage d'historien et surtout dans la prééminence de ses desseins de romancier. La deuxième partie de cet ouvrage est donc essentiellement consacrée à une étude sémiotique de la mode dans les études de mœurs. La fonction romanesque du vêtement y est soulignée mais aussi et surtout y est développée la symbolique balzacienne dans ce domaine particulier. Une esquisse de la poétique propre à l'auteur de la Comédie humaine, concernant la femme, clôt ces recherches
This work on "the feminine fashion in the studies of manners from Balzac" is situated in the very heart of the problematic relating to Balzac’s realism. The comparative study of the documents of this period, such as periodicals, painting of manners and texts from the Human Comedy, not only allows to extract the mechanisms of the genesis of Balzac’s famous descriptions but also enhances the selective character of his realism concerning feminine elegances. This study tries to find out the reasons of this realism in the writer's aesthetic a priori, in the specificity of his testimony as an historian, and above all in the preeminence of his schemas as a novelist. The second part of this work is essentially dedicated to a semiotic study of the fashion in the studies of manners. The romantic function of the cloth is emphasized but above all Balzac’s symbolism is developed there, in this special field. A sketch of the poetic inherent to the writer of the Human Comedy, concerning women, ends this research

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Bouchemal, Kamila. « Épistémologies et écritures du corps postcolonial dans les œuvres de Gisèle Pineau, Malika Mokeddem et Jamaica Kincaid ». Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080024.

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Résumé :

Cette thèse propose une nouvelle esthétique du corps féminin à travers l’analyse des textes de trois auteures contemporaines migrantes : Malika Mokeddem, Gisèle Pineau et Jamaica Kincaid. La lecture postcoloniale et féministe des trois auteures révèle les carences en corps. L’étude de leurs œuvres fait ressortir un corps en crise. Il y a donc urgence à l’historiciser, mais aussi un grand besoin de le réinventer.Cette thèse engage une réflexion épistémologique dans leurs textes, dans le but de re-travailler le corps. Il s’agit de mettre le corps féminin au cœur de l’Histoire, de le replacer dans la mémoire, de refaire les généalogies et renouveler les filiations, de réanimer le réseau féminin et révolutionner l’objet de transmission. L’analyse des mécanismes et outils de domination, aussi bien de genre que de race, nous permet de comprendre les différentes formes de résistance, et d’esquisser plusieurs stratégies de sortie.Ce travail propose finalement de renouveler le corps en détournant le pouvoir discursif et la rhétorique patriarcale et impérialiste, à travers un contre-discours, décolonisé et dépatriarcalisé. Ainsi que réinventer le corps en sortant de la dialectique du pouvoir, en ouvrant un espace/langue postcorps
This thesis proposes a new aesthetic of the female body through the analysis of texts of three migrant contemporary authors: Malika Mokeddem, Gisèle Pineau and Jamaica Kincaid. Postcolonial and feminist reading of the three authors reveal a body deficiency. The study of their works shows a body in crisis. Therefore, it is urgent to historicize it, but also to reinvent it.This thesis undertakes an epistemological reflection in their texts, in order to re-work the body. It aims at putting the female body into History, replacing it in the memory, remaking the genealogies and renewing the affiliations, reviving the women’s network and revolutionizing the subject of transmission. The analysis of mechanisms and tools of race and gender domination, helps to understand the different forms of resistance, and to identify the different exit strategies. Finally this work proposes to renew the body by diverting the discursive power and the patriarchal and imperialist rhetoric, through a counter-speech, decolonized and depatriarchalized. And also reinvent the body out of the dialectic of power, opening a postbody space/language

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Le, Gall Claire. « Fictions du posthumain : temporalité, hybridité, écriture(s) ». Thesis, Brest, 2019. http://www.theses.fr/2019BRES0064.

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L’imaginaire contemporain regorge de figurations du posthumain. Robots, intelligences artificielles, êtres génétiquement modifiés ou améliorés grâce à la science, et clones, qui trouvent leurs origines en science-fiction, foisonnent à présent dans la culture populaire mainstream. Ces entités reflètent des devenirs possibles de l’humain et provoquent à la fois enthousiasme et peur, entre la vision optimiste du dépassement des limites de l’espèce humaine (comme la vieillesse, puis la mort, ou le sexe biologique) et la perspective inquiétante de la disparition de l’humain, au profit d’un posthumain radicalement autre. Cette thèse se propose d’étudier les représentations fictionnelles du posthumain dans la littérature anglo-saxonne contemporaine, dans le corpus suivant : la trilogie MaddAddam (publiée entre 2003 et 2013) de Margaret Atwood, Never Let Me Go (2005) de Kazuo Ishiguro, Cloud Atlas (2004) de David Mitchell, Accelerando (2005) et Glasshouse (2006) de Charles Stross, et The Stone Gods (2007) de Jeanette Winterson.Mettant parfois en scène une rupture temporelle entre l’avant et l’après (dans les récits de fin du monde), les fictions du posthumain se caractérisent aussi par une forme de cyclicité (convergence du passé, du présent et du futur).Hybrides, les figurations du posthumain, à l’instar du cyborg, mêlent machinique et organique et s’incarnent dans l’entre-deux, en dépassant les dualismes qui façonnent la pensée (masculin/féminin, même/autre, nature/artifice, incarnation/désincarnation).Les écritures du posthumain, nécessairement multiples, se fondent sur l’effacement, la répétition et la réécriture, sur le modèle du palimpseste
Posthuman figures are plentiful in contemporary fictional works. Robots, artificial intelligence, genetically modified or augmented beings, and clones: all find their origins in science fiction, and now abound in mainstream culture. These entities embody humanity’s possible evolutions and trigger both enthusiasm and fear. On the one hand, they offer an optimistic perspective on how current human limits could be overcome (such as old age and death, or more generally biological constraints). On the other hand, they also point out the troubling possibility of humanity’s eradication, to be replaced by radically different “posthuman” beings.This dissertation focuses on the fictional representations of the posthuman in contemporary Anglo-Saxon literature in the following novels: the MaddAddam trilogy (published between 2003 and2013) by Margaret Atwood, Never Let Me Go (2005) by Kazuo Ishiguro, Cloud Atlas (2004) by David Mitchell, Accelerando (2005) and Glasshouse (2006) by Charles Stross, and The Stone Gods (2007) by Jeanette Winterson.While they are sometimes characterized by a break in temporal linearity (in postapocalyptic stories), the fictions of the posthuman are also marked by a form of cyclicity (past, present and future converge).Like the cyborg, the figures of the posthuman are hybrid and combine cybernetic or mechanical machines and biological organisms. They exist in a liminal space, and are able to go beyond the dualisms which permeate our way of thinking (male/female, same/other, natural/artificial).Writing the posthuman means considering its multiplicity, and is based on erasure, repetition and rewriting, following the model of the palimpsest

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Blanchemain, Laure. « L'imagination féminine dans les romans de Frances Burney ». Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20059.

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Résumé :

Dans les romans de Frances Burney, la limite entre l'imaginaire des personnages féminins et le monde extérieur devient parfois floue et cette confusion, qui confère au récit une atmosphère onirique, révèle les dangers potentiels d'une imagination exacerbée. Néanmoins, cette faculté semble également constituer un moyen pour les femmes de se libérer du carcan des règles imposées par la société. L'imagination féminine est tantôt associée au corps et à la sensualité, tantôt à la raison, et l'opposition entre imagination et raison, corps et esprit, n'est parfois plus si nette. De même, Burney semble envisager l'imagination artistique comme essentiellement imitative mais lui accorde également un rôle créateur. Les frontières sont brouillées, révélant la complexité de ces œuvres et de la position de l'auteur. La prise en compte de l'influence des courants de pensée de la période, en particulier des philosophes sensualistes, permet une meilleure compréhension de ces contradictions apparentes
In Frances Burney's novels, the limits between the outer world and the characters' imagination tend to be blurred. This confusion lends the text a dreamlike quality and seems to point out the potential danger that an overactive imagination can represent. Nevertheless, the female imagination also enables women to ignore more freely the rules imposed by society. It is linked now with the female body, now with reason, and while the traditional hierarchies are apparently reasserted, they are undermined at the same time. The role granted to imagination in the arts is also ambivalent, hovering between mere imitation and real creation. There are no clear-cut oppositions and the novels are far from univocal. Taking into account the theories of the eighteenth-century philosophers proves necessary, since it provides some essential clues, helping the Burney reader to understand her complex works more thoroughly

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Sahmadi, Linda. « L’émergence d’un discours féministe dans la fiction courte de Nathaniel Hawthorne (1832-1844) : l’écriture du devenir-femme ». Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2015. http://www.theses.fr/2015CLF20024/document.

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L’élaboration de portraits féminins reflète la fascination de Hawthorne pour cette créature complexe, un attrait nourri par l’omniprésence des femmes dans son entourage. L’influence de ces dernières est indéniable, et semble être à l’origine du féminisme ambigu de l’écrivain, partagé entre, d’un côté, l’héritage puritain des Manning et Hawthorne, et, de l’autre, les convictions féministes émergentes de sa belle-famille, les Peabody. Les portraits de femmes de la fiction hawthornienne se caractérisent donc par un binarisme essentialisme-différentialisme qui émane de la vision étroite des protagonistes masculins, et que l’auteur tente de dépasser. Les concepts deleuziens du « mineur » et du « devenir-femme » nous seront d’une grande utilité pour comprendre comment la femme essentialisée des Puritains, ce que nous pouvons aussi appeler la femme-image, au sens lacanien du terme, est en réalité une femme minorée car amputée de son esprit et de son rôle social. Hawthorne témoigne ainsi d’un féminisme équivoque, une voix qu’il a du mal, par moments, à assumer et affirmer complètement
Female portraits are abundant in Nathaniel Hawthorne’s fiction, short stories and novels alike. The influence of the women evolving in his private sphere may be at the origin of his ambiguous feminist vision, as his allegiance was divided between his Puritan inheritance (both the Mannings and the Hawthornes) on the one hand, and, on the other, the emerging feminist convictions of his in-laws (the Peabodys). Hawthorne’s female portraits are thus characterized by a tendency to binarism as they pit an essentialist view of women against a differentialist one. This binarist perspective reflects the narrow-mindedness of the patriarcal system which the male heroes try to defend and maintain. Deleuze and Guatarri’s concepts of “minor literature” and “becoming-woman” will help us understand how the woman-image of the Puritans is a minored woman in the realm both of the social order and the symbolic order. Hawthorne’s feminist voice is an equivocal one as his text is undergoing a subterranean process of “becoming-woman.”

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Stobierska, Agnieszka. « Généalogie féminine et réécriture des mythes dans les littératures française et polonaise contemporaines ». Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018AZUR2020.

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Notre travail se penche sur la réécriture de quelques mythes du point de vue féminin afin de proposer une (re)construction de la généalogie des femmes. Quelles sont les figures représentatives du couple mère/fille, et comment se construisent-elles ? Dans quels mouvements s’inscrivent les reprises des mythes classiques ? Faut-il détourner les mythes créés par les hommes afin de parvenir à une nouvelle généalogie féminine ? Ce travail relève d’une double approche comparatiste, il propose tout d’abord l’analyse des figures archétypales mères-filles dans une perspective mythocritique, puis sur un plan culturel et linguistique, rapprochant des textes de la littérature française et polonaise. Ainsi, les figures bibliques d’Ève et Marie s’unissent aux représentations des mythologies païennes, telles Déméter et Perséphone, Iphigénie et Clytemnestre, ou enfin Médée. Ces figures anciennes de la maternité reviennent en force, revisitées par des écrivaines françaises et polonaises contemporaines, et ce pour redéfinir la perception du couple mère/fille. Les œuvres analysées sont nombreuses, d’Hélène Cixous à Christine Angot pour le corpus français. Quant aux textes polonais, c’est pour le lecteur français toute une littérature à découvrir qui est présentée, explorée et analysée. Nous nous intéressons à des auteures polonaises qui ont contribué à la naissance d’une écriture féminine plus intime après 1989. Nous attribuons une place considérable à la traduction des extraits des textes étudiés, ceci dans l’optique d’une traduction complète ultérieurement. Malgré les contextes socio-culturels différents dans lesquels évoluent les deux littératures, un véritable dialogue s’établit au niveau des paradigmes mythiques exploités. Ce rapprochement permet d’envisager une certaine universalité inscrite dans les mythes anciens évoquant les figures de la maternité. Il s’agit in fine d’une quête commune des femmes à la recherche d’une histoire pour la refondation d’une nouvelle généalogie
This dissertation examines the rewriting of some myths from the female point of view in order to propose a (re)construction of women's genealogy. What are the representative figures of the mother/daughter relationship, and how are they constructed? In which movements do the rewritings of classical myths fit? Should the myths created by men be diverted in order to achieve a new female genealogy? This work is based on a double comparative approach ; first, it proposes an analysis of archetypal mother-daughter figures in a mythocritical perspective ; second, it brings together texts from French and Polish literature on cultural and linguistic levels. Thus, the biblical figures of Eve and Mary are compared with representations of pagan mythologies, such as Demeter and Persephone, Iphigenia and Clytemnestra, or finally Medea. These ancient figures of maternity return in force, revisited by contemporary French and Polish writers, to redefine the perception of the mother/daughter relationship. The works analyzed are numerous; for the French corpus, they range from Hélène Cixous to Christine Angot, and for the Polish texts, this dissertation focuses on women’s literature after 1989, when a more intimate literature emerged. These texts will be presented and analyzed so that the French reader can usefully discover them in tandem with the French texts. Considerable importance is given to the translation of extracts from these texts, in view of a complete translation later on. Despite the different socio-cultural contexts in which the two literatures have evolved, a real dialogue is established at the level of mythical paradigms. This rapprochement makes possible to imagine a universality inscribed in the ancient myths evoking the figures of motherhood. It is ultimately a common quest of women searching for a history in order to find foundations for a new genealogy

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Mauguière, Bénédicte. « Idéologie et formation d'une identité dans la littérature féminine au Québec : 1970-1980 ». Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040081.

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Lavoie, Sophie. « La femme, auteur et personnage, dans l'oeuvre de Gioconda Belli, (Nicaragua 1948-) ». Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10036.

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Résumé :

Les trois romans de la nicaraguayenne Gioconda Belli s'inscrivent dans la lignée créatrice récente des écrivaines latino-américaines. Toutefois, ses écrits sont engendrés grâce à un contexte personnel et national très spécifique : l'engagement politique dans la lutte sandiniste. La prise de conscience féminine qui ressort du vécu de l'auteur se reflète ainsi dans la construction de ses poèmes et de ses trois romans. Avec la chute du projet révolutionnaire sandiniste, les espoirs de l'écrivaine ne s'effondrent pas ; ses romans deviennent vecteurs d'un message tout aussi important pour les femmes et la société. En luttant pour un monde meilleur, les ambitions de la femme sont de s'exprimer et s'affirmer -quelle que soit la voi/e/x choisie. Ancrés dans l'évolution sociétale, les thèmes abordés dans les diègèses mettent en valeur la complexité d'être et de devenir femme dans la société nicaraguayenne changeante des trente dernières années.

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Araszkiewicz, Agata. « La subjectivité de la « femme auteur » sur l’exemple de Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer et Pola Gojawiczyńska : l'émergence d'une « écriture féminine » polonaise dans l'entre-deux guerre ». Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA084151.

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L'entre-deux-guerres en Pologne est une période particulièrement importante pour la formation et le développement des discours littéraires et des idées modernes. Les notions relatives à l'émancipation des femmes y occupent une place spécifique dans la mesure où les transformations sociales rejoignent les transformations politiques, le pays ayant regagné son indépendance en 1918. Cependant, l'histoire de l'esthétique féministe polonaise est quasi inexistante et l’opinion courante veut que le féminisme polonais soit une importation occidentale des années 1990. La valeur de l’apport de la contribution littéraire de femmes écrivains souvent ignorées ou mal comprises aujourd'hui, telles que Maria Kuncewiczowa, Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer et Pola Gojawiczyńska, justifie leur relecture et leur réintegration dans le canon littéraire. L'écriture des femmes vue par le prisme de la philosophie de la différence (H. Cixous, J. Derrida, L. Irigaray) permet reconstruire les traces de la « subjectivité féminine » textuelle dont les bases théoriques ont été formulées précisément dans les années 20 et 30 (V. Woolf). La figure de la femme-auteur (terme de Christine Planté) véhiculée par la tradition française est comprise ici en tant qu'incarnation des contradictions liées à la question de la relation entre « femme » et la représentation. Les recherches individuelles de style menées par les femmes écrivains dont nous parlons constituent un témoignage des luttes pour une identité artistique qui nous semble être liée aux idées philosophiques et politiques. Après 1918, la jeune littérature polonaise se place sous le signe de l'innovation. Cependant le rôle des femmes dans le mouvement de l'avant-garde littéraire polonaise reste à étudier. Apprécier à sa juste valeur la hardiesse des solutions formelles de ces femmes écrivains et leur apport à la tradition littéraire polonaise constitue également une contribution à l’insertion de cette tradition dans le contexte de la littérature mondiale
The interwar period (1918-1939) in Poland is of particular importance for the creation and development of the modern literary discourses and ideas. Notions of the women`s emancipation have their own specific place as the social transformation accompanied the political one after the country regained its independence in 1918. However, the history of Polish feminist aesthetics is almost missing and, according to prevailing knowledg, the Polish feminism was imported from the West only in the 1990s. In this context, the importance of the literary contribution of women-writers who are nowadays ignored or misunderstood, such as Maria Kuncewiczowa, Aniela Gruszecka, Irena Krzywicka, Wanda Melcer and Pola Gojawiczyńska, justifies their re-reading and reintegration into a literary canon. The women's writing examined through the prism of the philosophy of sexual difference (H. Cixous, J. Derrida, L. Irigaray) helps to reconstruct the traces of the “feminine textual subjectivity”. Their theoretical foundations were formulated exactly in the 1920s and 1930s (V. Woolf). The figure of a “woman–author” (the term of Ch. Planté), adopted from the French intellectual tradition, is implied here as an incarnation of contradictions linked to the question of relation between “woman” and the representation. The individual quests for style by women writers we are concerned with constitute the testimony of the search for artistic identity linked to philosophical and political ideas. After 1918, the young Polish literature adhered to experiment and innovation. However, the role of women in the movement of literary avant-garde remains to be discovered. Audacity of the formal structures and the contribution of those women writers to the national literary tradition merits to be properly appreciated. This leads to the reinsertion of this Polish literary tradition into the context of a mondial literature

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Egan, Frances. « Portraits of the Artist's Self ˸ translating Alexandre Vialatte's Battling le ténébreux ». Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA043.

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Résumé :

Alexandre Vialatte (1901-1971) se définissait de son vivant comme « notoirement méconnu ». Les ambiguïtés de l’écrivain-traducteur l’ont relégué en marge de la littérature française, mais elles suscitent de façon paradoxale une attention critique modeste aujourd’hui. Son premier roman Battling le ténébreux ou la mue périlleuse (1928) – roman d’apprentissage peu étudié et encore inédit en anglais – incarne parfaitement la qualité inclassable de l’auteur. Cette thèse se concentre sur le fait que Vialatte était traducteur ; elle avance l’hypothèse qu’une rencontre précaire entre les cultures française et allemande façonne Battling et, en parallèle, elle examine l’idée d’une identité « en traduction ». À ce titre, nous adoptons une « lecture traductionnelle » du texte où la pratique de la traduction (vers l’anglais) alimente une étude littéraire. En raison de la nature interdisciplinaire de la traduction, nous nous appuyons non seulement sur la traductologie, mais aussi sur la littérature comparée, la création littéraire et les études féministes, afin de donner corps à un espace polyphonique et créatif entre sujets et cultures. Notre analyse du texte porte sur la « mue périlleuse » du héros moderniste et s’organise autour de deux rencontres intersubjectives : tandis que le protagoniste du roman rencontre son objet de désir (une femme allemande) et se trouve déstabilisé, le traducteur rencontre l’écrivain pour problématiser le texte original. À travers ces deux affrontements, nous bouleversons les dichotomies de soi et autre, original et traduction, pour finalement imaginer une identité plurielle et éthique en traduction
Alexandre Vialatte’s (1901-1971) self-proclaimed label – ‘notoirement méconnu’ – continues to define him today. The writer-translator’s incongruities have relegated him to the margins of the French literary canon yet paradoxically attract a modest academic following. His first novel Battling le ténébreux ou la mue périlleuse (1928) – a little-studied and currently untranslated coming of age tale – exemplifies the rich placelessness that defines the author. This thesis contextualises Battling in light of Vialatte’s position as translator. It suggests the text is informed by an uneasy encounter between French and German cultures and geographies and, in parallel, it investigates the very notion of an identity ‘in translation’. This thesis adopts a translational approach whereby my own process translating Battling into English frames a literary study of the text. Given the multifaceted nature of translation, such an approach is interdisciplinary: it draws not only from translation studies (both theory and practice), but also from comparative literature, creative writing, and feminist studies, to map a polyphonous and multifaceted space between subjects and cultures. The analysis centres on the modernist hero’s ‘mue périlleuse’, or coming of age, and structures itself around two intersubjective encounters; as Vialatte’s protagonist meets his foreign and feminine Other to find insecurity, translator meets writer to problematise the original text. Through these two encounters, this thesis works to unsettle the binaries of self and other, original and translation, to ultimately present a plural and ethical identity in translation

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Thèses sur le sujet « Féminisme dans la littérature »

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