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1

Lebon, Francis. « Les musiciens intervenants : artistes, pédagogues ou travailleurs sociaux ? » Diversité 173, no 1 (2013) : 87–92. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3767.

Texte intégral
Résumé :
Les arts et la culture prennent de l’ampleur dans le champ éducatif et social dans un contexte où les aspirations éducatives des familles augmentent et se diffusent à tous les milieux sociaux. Dans le même temps, la pluri-activité et, en particulier, l’intervention socioculturelle sont à présent au cœur des nouvelles définitions du travail artistique. Mais qui doit assurer cette éducation artistique promue notamment par la nouvelle ministre de la Culture ? Les artistes eux-mêmes, des enseignants ou bien des agents socio-éducatifs : animateurs, éducateurs, etc. ? Selon quelles méthodes et dans quelles conditions ? Nous aborderons ces questions à partir d’une enquête menée sur les «musiciens intervenants», un groupe divers et flou mais cependant doté d’une certaine visibilité et légitimité sociale.
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2

Fitch, Sebastien. « Derailing Dewey : Art Education and Social Reconstruction | Déraillement de Dewey : éducation artistique et reconstruction sociale ». Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 44, no 1 (12 décembre 2017) : 74–84. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v44i1.10.

Texte intégral
Résumé :
Abstract: In this paper, a case is made for a critical re-examination of current trends in art education which support the adoption of inherently politically motivated curricula. The author examines the historical influence of Postmodernism upon both the fields of art and education, and goes on to argue that the potential for art to serve as a vehicle for ideology has caused many art educators to mistakenly conflate their moral role as teachers with their drive to disseminate their personally held political beliefs.Key words: Arts; Education; Ideology; Morality; Dewey; ActivismRésumé : Cet article établit le bien-fondé d’une révision critique des tendances actuelles dans le domaine de l’éducation artistique qui favorisent l’adoption de programmes à caractère intrinsèquement politiques. L’auteur examine l’influence historique du postmodernisme sur les domaines de l’art et de l’éducation. L’auteur allègue que le rôle potentiel de l’art comme vecteur idéologique a incité plusieurs éducateurs artistiques à y associer à tort un rôle moral dans l’espoir de disséminer leurs propres convictions politiques.Mots-clés : arts ; éducation ; idéologie ; moralité ; Dewey ; activisme
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3

Margas, Nicolas, Céline Buchs et Claire Cazin. « La création d’affiliation en éducation physique ». L'Education physique en mouvement, no 1 (13 décembre 2022) : 4–8. http://dx.doi.org/10.26034/vd.epm.2019.3467.

Texte intégral
Résumé :
L’affiliation entre élèves est prépondérante dans de nombreuses problématiques scolaires comme la motivation, le climat scolaire, les discriminations, le harcèlement et l’inclusion scolaire et sociale. En nous appuyant sur les déterminants psychosociaux de l’affiliation interpersonnelle et intergroupe, nous identifions les principes pédagogiques et didactiques qui, en éducation physique (EP), soutiennent l’affiliation. Nous illustrons ces principes au travers d’une séance inclusive basée sur la gymnastique artistique. Cette séance a été construite spécifiquement pour apaiser des relations difficiles entre les élèves de classes venant faire leur dernière année de primaire dans une nouvelle école suite à une restructuration scolaire (arrivants) et les élèves des classes habituelles de cet établissement (accueillants). Les changements d’attitudes et de comportement entre élèves documentent scientifiquement l’efficacité des principes identifiés. Ancrés sur des éléments communs aux activités physiques et sportives, ces principes sont didactiquement transposables à d’autres activités et à d’autres problématiques relationnelles.
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Citterio, Raymond. « Le partenariat culturel. Exemples et réflexions ». Migrants formation 85, no 1 (1991) : 128–38. http://dx.doi.org/10.3406/diver.1991.7268.

Texte intégral
Résumé :
S'il a pu connaître parfois des dérives de type prestations de service, le partenariat culturel, lorsqu'il a su formaliser ses objectifs et négocier les différences entre les professionnels impliqués pour un réel travail en complémentarité, a néanmoins fait ses preuves, avec l'émergence d'une «culture» du projet dans la dynamique des projets d'école ou d'établissement et dans le cadre des projets d'action éducative. La décennie 1990 sera-t-elle capable de donner une place réelle à la formation artistique des jeunes, en poursuivant cette dynamique d'intégration sociale et déformation, en approfondissant la notion de partenariat culturel pour lui conférer légitimité sociale et scolaire ?
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Rull, Marion, et Nicolas Margas. « Régulation des menaces inhérentes aux activités physiques et sportives et construction des attitudes interpersonnelles et intergroupes : revue théorique et perspectives ». Movement & ; Sport Sciences - Science & ; Motricité, no 105 (2019) : 61–77. http://dx.doi.org/10.1051/sm/2019012.

Texte intégral
Résumé :
L’engagement corporel inhérent aux activités physiques, sportives et artistiques (APSA) implique des menaces physiques et symboliques que les pratiquants doivent réguler. Ces régulations émotionnelles modifient leurs attitudes interpersonnelles et intergroupes et, par là même, leurs comportements vis-à-vis des autres individus et groupes pendant la pratique mais aussi ailleurs et plus tard. Au regard de l’enjeu que représentent ces attitudes pour les différents terrains sportifs (e.g., cohésion, entraide, agressivité, coping en compétition, inclusion sociale et citoyenneté en éducation physique et sportive et en activités physiques adaptées), nous proposons une revue des modèles théoriques en psychologie sociale qui identifient les processus d’influence des menaces sur les attitudes interpersonnelles et intergroupes. Nous distinguons trois types de menace présentes dans la pratique des APSA, soit les menaces interpersonnelles, intergroupes et du contexte, et situons la portée des modèles associés à ces menaces pour les terrains des APSA. Malgré la pertinence de ces modèles pour comprendre la construction des attitudes interpersonnelles et intergroupes au cours des APSA, leur utilisation apparaît marginale en sciences du sport. Notre revue ouvre donc sur des perspectives d’intervention innovantes et des propositions d’articulation des modèles présentés avec ceux majoritairement utilisés en sciences du sport.
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Gervais-Ledoux, Emily. « La charge de lectrice à la cour de France au XVIIIe siècle ». Histoire et civilisation du livre 19 (26 septembre 2023) : 33–55. http://dx.doi.org/10.47421/hcl_19_33-55.

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Résumé :
L’institutionnalisation de la lecture à la cour de Versailles est incarnée par les bibliothécaires, les lecteurs ou encore les lectrices de la famille royale auxquelles cet article est consacré et sur lesquelles les sources viennent à manquer. Il retrace le contexte de création de la charge de lectrice en 1749 et analyse les trajectoires des femmes nommées à cette fonction jusqu’à la Révolution, révélant leur appartenance sociale et les dynamiques à l’œuvre lors de leur désignation. Il transparait que par le jeu des clientèles, le patronage ou des stratégies matrimoniales, les lectrices cherchent à consolider la position de leur parentèle au sein de la commensalité, donnant naissance à une organisation progressive de réseaux féminins autour de la charge. Bénéficiant d’une éducation éclairée, elles valorisent leurs compétences et leurs talents dans les domaines artistiques et culturels et interviennent durant des temps de sociabilité dédiés aux loisirs. Les lectrices illustrent alors l’affirmation d’un savoir féminin à la cour qui devient un lieu de promotion intellectuelle pour les femmes.
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Zask, Joëlle, et Alain Kerlan. « Éducation artistique et démocratie ». Recherche & ; formation, no 86 (31 décembre 2017) : 115–21. http://dx.doi.org/10.4000/rechercheformation.3043.

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Labrie, Marie-Pierre. « Intrications entre conception de design pédagogique et expérience de création ». Canadian Review of Art Education 49, no 1 (15 décembre 2022) : 63–78. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v49i1.153.

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Résumé :
Cet article met en lumière les intrications entre le design d’innovations pédagogiques propres à la recherche design en éducation et l’expérience sensible de l’ordre de l’artistique comme méthode de recherche, caractéristique de la recherche-création. En présentant la réalisation d’une étude pilote en éducation artistique, l’autrice démontre comment la recherche design en éducation bénéficie du processus de création artistique et des orientations épistémologiques de la recherche-création pour la conception et l’implantation d’un design éducatif. Cette intrication du processus de création au cœur de la production du design peut ainsi contribuer à la génération de nouveaux savoirs, spécifiquement reliés au champ de l’éducation artistique.
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Masset, Delphine. « Eclectisme dans l’art et éducation artistique ». Emulations - Revue de sciences sociales, no 3 (11 septembre 2018) : 41–48. http://dx.doi.org/10.14428/emulations.003.002.

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Résumé :
Dans cet article, Delphine Masset nous présente suite à la réalisation de son mémoire de licence en sociologie une problématisation sociologique de la question de l’enseignement de l’art contemporain. Les questions qu’elle formule se caractérisent par la volonté de mettre aux jours les enjeux interactionnels, communicationnels et normatifs qui se jouent dans la transmission de savoirs artistiques dans les écoles d’art à l’heure actuelle. L’originalité de sa problématique repose sur l’adoption d’un regard politique sur cette question, c’est-à-dire, par l’incorporation des théories délibérative de l’espace publique dans ce champ. Il s’agira alors pour étudier les processus de socialisation artistique de comprendre comment se construisent des espaces de communication interacteurs qui permettront le développement de normes et d’un monde commun unifiant les artistes dans un référent propre.
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Petitat, André. « Éducation diffuse et relation sociale ». Education et sociétés 16, no 2 (2005) : 155. http://dx.doi.org/10.3917/es.016.0155.

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Plourde, Julie. « Un genre en construction : féminité et théâtre à la Congrégation Notre-Dame de Montréal ». Cahiers d'histoire 32, no 1 (26 novembre 2013) : 35–56. http://dx.doi.org/10.7202/1020230ar.

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Résumé :
Le théâtre et la construction du genre féminin, dans la Congrégation Notre-Dame (CND), semblent avoir été intrinsèquement liés. Genre littéraire pouvant s’exercer à l’oral et s’analyser à l’écrit, le théâtre présentait donc un double intérêt que cette institution éducative sut exploiter afin de former des jeunes filles en accord avec les conventions sociales de l’époque. En examinant l’esprit des fondateurs, en situant le théâtre au sein du programme scolaire et en analysant plusieurs productions écrites de jeunes filles, nous explorerons le pourquoi et le comment de l’utilisation de l’art dramatique par la Congrégation de Notre-Dame. Nous tenterons par là de cerner certaines caractéristiques du genre féminin qui sont transmises à travers cette pratique artistique.
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Veloso, João. « Peut-on apprendre la variété ? : Autour de quelques dimensions de la fixation et la transmission d'une norme phonétique et du rôle des linguistes (Ahoskera jardunaldia) ». Euskera ikerketa aldizkaria 60, no 2 (30 septembre 2016) : 477–98. http://dx.doi.org/10.59866/eia.v60i2.129.

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Résumé :
Nous examinerons différentes questions impliquées dans la fixation et l’enseignement d’une norme phonétique. Il sera question du rôle des linguistes dans les travaux apparemment prescriptifs. Entre les arguments en faveur de cette approche on invoquera (i) la connaissance détaillée du linguiste sur les variations historiques, géographiques et sociales de la langue, (ii) la possibilité de travailler aussi les normes non standard, (iii) la légitimation de l’utilisation des normes non standard dans beaucoup de situations de communication. Outre le contexte éducatif, on présentera des données sur l’entraînement articulatoire y compris le contexte artistique. Les contextes d’illustration sont relatifs au portugais, au mirandais et au français.
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Dupeyron, Jean-François. « Formation, éducation intégrale et émancipation sociale ». Phronesis 11, no 3 (2022) : 142. http://dx.doi.org/10.7202/1088344ar.

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Carsin, Charlotte, Pierre Dupont et Frédéric Sprywa. « Trois pôles pour agir ». Diversité 156, no 1 (2009) : 80–82. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2009.8084.

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Résumé :
Le bureau des actions éducatives, culturelles et sportives de la Direction générale de l’enseignement scolaire (DGESCO) comporte trois pôles : le pôle «Gestion administrative et financière » , le pôle « Mémoire – Citoyenneté – Sport » et le pôle « Éducation artistique et culturelle ».
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Phyllis Dalley et Michael Begley. « Fragmentation sociale et cohésion sociale en éducation au Canada ». Canadian Ethnic Studies 40, no 1 (2009) : 125–39. http://dx.doi.org/10.1353/ces.0.0062.

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BOUDON, Raymond. « Éducation et mobilité ». Sociologie et sociétés 5, no 1 (30 septembre 2002) : 111–26. http://dx.doi.org/10.7202/001083ar.

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Résumé :
Résumé À l'aide d'une cohorte hypothétique soumise à un modèle societal méritocratique dynamique, l'auteur étudie l'influence sur la mobilité sociale du développement du taux de scolarisation et de la réduction des inégalités devant l'enseignement, toute autre chose demeurant égale par ailleurs. Trois classes sociales sont hypothétiquement distinguées, tandis qu'elles se distribuent en six niveaux d'éducation. L'auteur conclut à une dégradation brutale de la structure des chances associées aux niveaux scolaires moyens, dégradation qui se répercute aux niveaux inférieurs. Ainsi, la " démocratisation " de l'accès aux niveaux supérieurs de l'enseignement est-elle impuissante à modifier la structure de mobilité.
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Germain-Thomas, Patrick. « Éducation artistique et culturelle : la force de la danse ». Nectart N°10, no 1 (2020) : 48. http://dx.doi.org/10.3917/nect.010.0048.

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Vendramini, Cécile, André Scherb et Sandra Safourcade. « Éducation artistique à l’école primaire : questionner les points de vue ». Revue des sciences de l’éducation 40, no 3 (13 mars 2015) : 513–35. http://dx.doi.org/10.7202/1029072ar.

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Résumé :
Cette étude de l’expérience artistique à l’école primaire s’intéresse au recueil de propos d’élèves dans leur approche de l’oeuvre d’art. Deux situations de verbalisation sont analysées par le biais de deux dispositifs distincts, abordant la notion commune de point de vue. Les pratiques observées montrent un changement du paradigme d’enseignement des arts, qui vise moins l’acquisition de savoirs experts ou la production d’oeuvres achevées que l’expérience artistique vécue et ses conséquences pour le développement de compétences transversales et la construction de la personne. Diverses stratégies de sollicitation de l’élève visent l’émergence du sens par introspection ou par confrontation intersubjective. Elles sont explorées dans leurs richesses comme dans leurs limites.
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Baillergeau, Évelyne. « Éducation populaire et intervention sociale au québec ». Agora débats/jeunesses 58, no 2 (2011) : 73. http://dx.doi.org/10.3917/agora.058.0073.

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Mili, Isabelle. « Le/La généraliste en orchestrateur : le cas de l’enseignement des disciplines artistiques à Genève ». Swiss Journal of Educational Research 44, no 1 (29 avril 2022) : 78–89. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.44.1.6.

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Résumé :
Porteur de culture, et, potentiellement, de savoirs encyclopédiques, tel·le est l’instituteur·trice de l’école républicaine (Coutel, 1999) : un·e généraliste ! Le ou la généraliste orchestre pourtant des interventions complémentaires aux siennes propres : éducation routière, éducation sexuelle, soutien aux élèves allophones, cours de rythmique… En outre, les institutions culturelles accueillent les généralistes et leur classe. Grâce à des observations et des entretiens avec 12 acteurs·trices de ces collaborations, cette étude de cas se propose d’examiner comment, à Genève, généralistes et acteurs·trices éducatifs·ves définissent leur collaboration – dans le champ artistique et culturel ; et comment les généralistes conçoivent leur rôle, au sein d’un tel réseau d’actions éducatives.
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Pire, Jean-Miguel. « Malraux contre l’ éducation ou contre l’ Éducation nationale ? Sociologie historique d’une occasion manquée. Premier volet : Les raisons stratégiques d’un abandon ». Sociologie de l'Art OPuS 29 & 30, no 1 (22 janvier 2021) : 95–113. http://dx.doi.org/10.3917/soart.029.0095.

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Résumé :
Résumé Selon tous les historiens, autant par conviction personnelle que par stratégie institutionnelle, Malraux aurait délibérément choisi d’écarter l’éducation comme champ d’action de son ministère. Mais comment une telle position peut-elle s’accorder avec l’importance qu’il attribue à l’art et à la culture dans la société ? Malraux rejetait-il l’éducation en tant que telle ou bien l’orientation que le système scolaire de son temps donnait à celle-ci ? La première partie de l’article, Les raisons stratégiques d’un abandon, détaille les raisons stratégiques pour lesquelles Malraux abandonne l’éducation artistique et culturelle à l’Éducation nationale. Pourquoi agit-il ainsi en dépit du sentiment de sa légitimité sur le chantier de la transmission ? Pourquoi décide-t-il d’ignorer l’évidente complémentarité de ce chantier avec son grand dessein visant la démocratisation de l’accès à la culture ? Son choix apparaît d’autant plus paradoxal que Malraux est convaincu de l’incapacité pour l’Éducation nationale d’assurer cette mission. La relation instrumentale et superficielle que la scolarité d’alors entretient avec l’art constitue à ses yeux l’une des causes de la difficulté ressentie par nombre de contemporains visà- vis de la culture artistique et de sa puissance existentielle.
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Lewi-Dumont, Nathalie, et Hervé Benoit. « Adaptations didactiques 2 : langue française, éducation littéraire, humaine et artistique ». La nouvelle revue de l'adaptation et de la scolarisation 35, no 3 (2006) : 5. http://dx.doi.org/10.3917/nras.035.0005.

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Vega Gil, Leoncio. « Le débat religion/éducation en Espagne ». Diversité 142, no 1 (2005) : 177–82. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2005.2472.

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Bazin, Hugues. « Entre forme artistique et sociale, les ateliers-résidences d’artistes ». Migrants formation 111, no 1 (1997) : 14–28. http://dx.doi.org/10.3406/diver.1997.7447.

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Bordes, Véronique, et Christine Mias. « Éducation et intervention sociale : quels enjeux pour demain ? » Sciences & ; Actions Sociales N° 5, no 3 (19 décembre 2016) : 1–4. http://dx.doi.org/10.3917/sas.005.0001.

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Joseph, Rose-Myrlie. « Éducation et projet parental de mobilité sociale intergénérationnelle ». Nouvelle revue de psychosociologie N° 35, no 1 (26 mai 2023) : 193–206. http://dx.doi.org/10.3917/nrp.035.0193.

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Théberge, Mariette. « Éducation artistique à la formation à l’enseignement : autoévaluation de l’apprentissage réalisé lors d’une visite au Musée des beaux-arts du Canada ». Articles 24, no 3 (17 octobre 2007) : 515–40. http://dx.doi.org/10.7202/031970ar.

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Résumé :
Résumé Cet article porte sur la pratique pédagogique mise en oeuvre en éducation artistique dans un contexte particulier de formation. À l'automne 1996, 137 étudiantes et étudiants francophones, inscrits à la formation à l'enseignement élémentaire de la Faculté d'éducation de l'Université d'Ottawa, ont procédé à une autoévaluation de ce qu'ils ont appris en visitant les sections d'art moderne et contemporain du Musée des beaux-arts du Canada. L'analyse des réponses montre une compréhension accrue du sens personnel et professionnel qui ressort d'une expérience esthétique et l'importance à accorder au contexte social dans la réalisation d'une oeuvre artistique. Emergent également la nécessité d'encadrer toute visite au musée de manière à faciliter une ouverture d'esprit devant la nouveauté et la nécessité de reconnaître le bien-fondé de collaborer avec une institution muséale.
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Hochman, Arthur, et Kelli J. Esteves. « Art And Exceptionality : Addressing Art Fear And Fear Of Difference In An Introductory Art Course ». Canadian Review of Art Education 48, no 1 (11 décembre 2021) : 38–52. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v48i1.106.

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Abstract: University educators designed and co-taught a course which involved collaborative artmaking and learning with a community-based arts organization that serves individuals with disabilities. Their goal was to help university students examine the potential of art and how it applies to their personal and professional lives. They sought to better understand how to nurture a feeling of artistic agency in undergraduate students who do not define themselves as artists. Educators found that students benefited from an exploration of art fear through an inclusive approach to art creation. Keywords: Art fear; Disability; Collaborative artmaking; Higher education; Experiential learning. Résumé : Des éducatrices et éducateurs universitaires ont conçu et co-enseigné un cours axé sur la création artistique et l’apprentissage coopératif au sein d’un organisme communautaire voué aux arts qui dessert des personnes en situation de handicap. Leur objectif était d’aider les étudiant.e.s universitaires à analyser le potentiel de l’art et son impact sur leur vie personnelle et professionnelle. Ils voulaient savoir comment alimenter une volonté d’action artistique chez des étudiant.e.s de premier cycle qui ne se considèrent pas des artistes. Les éducatrices et les éducateurs ont remarqué qu’aborder la peur de l’art sous une optique de création artistique inclusive était bénéfique. Mots-clés : peur de l’art, handicap, création artistique collaborative, éducation supérieure, apprentissage expérientiel.
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Durand, Caroline. « Entre exportation et importation ». Revue d'histoire de l'Amérique française 60, no 3 (26 juin 2007) : 295–324. http://dx.doi.org/10.7202/015961ar.

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Cet article cherche à comprendre comment la chanson québécoise a gagné le statut d’emblème culturel national durant les années 1960 et 1970 et comment cette construction sociale a contribué à la redéfinition de l’identité collective survenue à cette époque. Il s’attarde sur l’appréciation des influences culturelles extérieures et des relations avec d’autres collectivités nationales, à travers l’étude de différents styles musicaux et de tentatives de carrières à l’étranger. Le rôle du discours de la presse artistique est analysé pour découvrir comment s’effectue la sélection entre la chanson québécoise qualifiée d’authentique et la musique populaire à valeur commerciale. Nous constatons que la presse artistique a participé à la construction identitaire de la collectivité en lui proposant une image d’elle-même et de sa culture qui correspond à sa réalité et à certaines de ses aspirations.
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Guichard, Charlotte. « Du « nouveau connoisseurship » à l’histoire de l’art Original et autographie en peinture ». Annales. Histoire, Sciences Sociales 65, no 6 (décembre 2010) : 1387–401. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900037483.

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Résumé :
RésuméMarquée par le paradigme de la singularité, l’histoire de l’art européen a longtemps été le fruit d’une alliance entre le modèle vasarien, associé à l’écriture biographique, et le connoisseurship, comme méthode d’attribution. Mais ce modèle est en tension avec la complexité des formes de la production artistique à l’âge renaissant et classique. Des travaux récents, issus de l’histoire sociale, de la philosophie de l’art et d’un « nouveau connoisseurship » proche du monde des musées, explorent ainsi la tension entre autographie et réalisation à plusieurs mains, entre attribution et collaboration artistique, exemplaire dans l’œuvre de Rembrandt. La conception autographique de la peinture n’est pas universelle: elle a une histoire qui se cristallise au XVIIesiècle dans la littérature du connoisseurship et les discours nouveaux sur la touche. Ces travaux révèlent aussi l’importance des répétitions et des multiples dans l’histoire de l’art moderne, jusqu’alors marginalisés dans une écriture historique de la singularité. Attentifs à l’histoire matérielle des œuvres, comme à l’histoire sociale et intellectuelle de l’art, ils mettent au jour le rôle du collectif et des « originaux multiples » dans la fabrication de la singularité artistique, au cœur même de la toile. Ils remettent ainsi en cause certaines conceptions fondamentales de la peinture en Occident, tels le culte de l’original et le statut de l’autographie, et ouvrent la voie à une histoire culturelle de l’art renouvelée.
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Bauer, Stéphanie, et Myriam Radhouane. « Les apports de la perspective fraserienne pour comprendre les enjeux de justice sociale en éducation ». L’éducation en débats : analyse comparée 11, no 1 (22 décembre 2021) : 42–59. http://dx.doi.org/10.51186/journals/ed.2021.11-1.e473.

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Résumé :
Le concept de justice sociale semble de plus en plus prégnant dans les sciences sociales francophones. Dans cette contribution, nous avons choisi de mobiliser la théorie fraserienne relative à ce concept afin de mettre en perspective la question de la justice sociale en éducation. Nancy Fraser, en développant une définition ternaire du concept, nous permet de porter un regard sur les enjeux de distribution, de reconnaissance, mais aussi de représentation dans l’école. Ce travail théorique nous permet de mettre en lumière le potentiel de l’usage du concept de justice sociale en éducation, les interdépendances entre ses différentes dimensions, et ainsi de proposer un regard critique et complexifié sur les différentes politiques et actions éducatives visant à rendre l’école plus juste. En outre, nous étendons également notre réflexion à l’importance de la pensée critique comme outil du développement de la justice sociale dans les différentes strates des systèmes éducatifs.
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Bernard, Françoise, et Pierre-Yves Therriault. « Ergothérapie et éducation alimentaire ». Canadian Journal of Occupational Therapy 53, no 3 (juin 1986) : 141–46. http://dx.doi.org/10.1177/000841748605300305.

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Résumé :
Bien souvent les formes de thérapies valorisées en psychiatrie s'éloignent du vécu quotidien de la clientèle. Dans cet article, les auteurs communiquent les fondements practiques et théoriques, établis à partir de la hiérarchie des besoins de Maslow, d'une expérience s'inscrivant dans une démarche ergothérapique échelonnée sur une période de quatre ans. Cette expérience est basée sur la formation d'un groupe de thérapie en clinique externe qui rejoint à la base un vécu quotidien, qui est aussi besoin essentiel de tout individu: l'alimentation. Deux ergothérapeutes et une diététiste étaient impliqués dans ce programme afin de mieux répondre aux objectifs suivanta: 1. éducationnels; 2. d'apprentissage; 3. ergothérapiques: au niveau de la tâche, de l'individu, et du groupe; et ce à travers une approche existentielle et acquisitionnelle. Les auteurs discuteront des raisons motivant la formation d'un groupe d'éduction alimentaire, ainsi que leur façon d'aider l'individu à se respecter, à respecter les autres, à améliorer sa qualité de vie, à s'ouvrir et à profiter de la communauté environnante. Les résultats obtenus à date, à savoir les changements notés chez les clients quant à leurs habitudes alimentaires, leurs relations avec les membres du groupe et une meilleure intégration sociale dans la communauté les incitent à croire à la valeur de cette intervention.
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Harmand, Marie-Laure. « L’apprentissage de la citoyenneté sociale : une dimension négligée à l’école ? Une comparaison France/Québec ». L’éducation en débats : analyse comparée 14, no 1 (18 juillet 2024) : 85–102. http://dx.doi.org/10.51186/journals/ed.2024.14-1.e1410.

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Résumé :
L’éducation à la citoyenneté est devenue un enjeu incontournable des systèmes éducatifs français et québécois. Cependant, la dimension sociale de la citoyenneté semble être négligée et source de malentendus pour les acteurs/trices de l’éducation. Les contextes pluriculturels de ces deux nations expliquent-ils, seuls, les différences de mise en œuvre de l’éducation à la citoyenneté sociale ? Cet article vise à répondre à cette question en analysant les conceptions d’enseignant-es français-es et québécois-es de la mise en œuvre de l’apprentissage de la citoyenneté sociale. Il met en relation les enjeux relatifs à cette notion, au travers des normes liées à la citoyenneté et du concept de lien social et de régime d’attachement mis à jour par Serge Paugam (2023). Pour ce faire, cette étude se base sur l’étude de documents institutionnels et sur des entretiens semi-directifs réalisés auprès d’enseignant-es concerné-es par la citoyenneté sociale dans leur discipline (histoire-géographie, éducation morale et civique, économie et gestion, histoire et citoyenneté, éthique et culture religieuse, éducation financière) que ce soit en lycées généraux technologiques et professionnels en France et en écoles secondaires au Québec.
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Rospabé, Sandrine. « L’éducation à l’ESS : nouveau champ d’action pour l’animation socioculturelle ? » Revue internationale animation, territoires et pratiques socioculturelles, no 6 (1 septembre 2014) : 105–18. http://dx.doi.org/10.55765/atps.i6.254.

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Résumé :
La crise économique, les menaces sur l’environnement, la violation de droits humains, les inégalités Nord/Sud sont à l’origine du développement, depuis quelques années, en milieu associatif principalement, de spécialisations d’animateurs socioculturels en « éducation à l’environnement », « éducation interculturelle », « éducation aux droits humains », « éducation au développement à la solidarité internationale ». Ces approches prônent toutes une forme de transformation sociale vers un monde plus juste, plus égalitaire, plus respectueux de l’environnement et de l’être humain. Cette communication cherche à déterminer pourquoi et comment, en théorie, l’animation socioculturelle pourrait investir ce champ d’intervention.
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Prud’homme, Luc, Raymond Vienneau, Serge Ramel et Nadia Rousseau. « La légitimité de la diversité en éducation : réflexion sur l’inclusion ». Éducation et francophonie 39, no 2 (30 janvier 2012) : 6–22. http://dx.doi.org/10.7202/1007725ar.

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Résumé :
Le présent texte a pour objectif de proposer une réflexion sur le thème de la diversité à l’école, et ce, sous l’angle de l’inclusion scolaire ou de son alternative, l’exclusion scolaire et sociale. Le texte examine ainsi certaines conceptions favorisant une reconnaissance positive et constructive de la diversité en contexte scolaire. Ensuite, il explore la dimension sociale et culturelle de ce phénomène pour enfin traiter la question de l’inclusion et de la pédagogie de l’inclusion.
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Petitjean, F., et V. Tramier. « Accueil familial thérapeutique et éducation thérapeutique ». European Psychiatry 30, S2 (novembre 2015) : S17. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2015.09.054.

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Résumé :
La psychoéducation a pour objectif de transmettre aux patients des notions concernant leur maladie et leur traitement, afin qu’ils puissent se les approprier et ainsi s’investir activement dans leur prise en charge en retrouvant une position d’acteurs. L’efficacité de la psychoéducation des patients et des familles a été mise en évidence par des essais cliniques contrôlés et plusieurs méta-analyses. La psychoéducation s’apparente à l’éducation thérapeutique (ETP). Ce terme, qui a été retenu par la Haute Autorité de santé, désigne un processus continu d’apprentissage intégré à la démarche de soins, comprenant des activités organisées de sensibilisation, d’information, d’apprentissage, et d’aide psychologique et sociale. Elle est destinée à aider les patients et leurs familles à mieux comprendre leur maladie et leur traitement. Différents décrets et arrêtés fixent les modalités d’autorisation des programmes d’éducation thérapeutique du patient par l’Agence régionale de santé et les compétences requises pour les dispenser. Les auteurs de cette communication présentent un programme d’ETP dans le domaine de la schizophrénie, développé par le CHS d’Ainay-le-Château et agréé par l’ARS Auvergne. Le CHS d’Ainay, spécialisé en Accueil familial thérapeutique développe des actions de réhabilitation psychosociale. L’accueil familial thérapeutique repose sur une synergie entre le travail des accueillants familiaux qui apportent une ouverture vers la réinsertion sociale et celui d’une équipe pluridisciplinaire formée aux techniques de réhabilitation. Le projet thérapeutique de l’établissement s’appuie sur un programme appelé EDUcation thérapeutique et accueil Familial (EDUFA), qui comporte différents modules : remédiation cognitive, maladie et médicaments, tabacologie et équilibre alimentaire. Ces modules correspondent à des enjeux majeurs de la prise en charge de la schizophrénie et des comorbidités qui lui sont associées.
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Molaro, Christian. « Éducation morale et éducation corporelle des jeunes des classes pauvres au XIX ème siècle. Entre conceptions théoriques et organisation sociale ». Revue d’histoire de l’enfance « irrégulière » N° 8, no 1 (1 décembre 2006) : 19–35. http://dx.doi.org/10.3917/rhei.008.0019.

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Résumé :
Le XIXème siècle commence à penser l’homme dans ses rapports concrets à la nature, en privilégiant l’observation et en s’affranchissant progressivement des métaphysiques. La redéfinition de ces conceptions théoriques va de pair avec l’émergence d’un nouveau savoir médical qui, s’appuyant sur une autre conception de l’humain, participe à éclairer l’homme politique, l’éducateur… dans ces difficiles missions que sont le gouvernement, l’éducation des enfants des « classes pauvres » et la régénération morale de l’enfance coupable. Mais peut-on maintenir aussi facilement la différence entre ces deux catégories ? Hormis le fait que cette enfance n’est pas encore vraiment constituée comme catégorie sociologique et comme catégorie juridique, ce siècle entend penser les différentes formes d’éducation à l’intérieur d’une organisation sociale arc-boutée sur le maintien d’une correspondance entre l’origine et la destinée sociale. Quelles formes peut prendre dès lors cette éducation et quelle place peut-elle faire au corps ?
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Duchêne, Nadia. « Aménagement linguistique, éducation et cohésion sociale en contexte multiculturel ». Language Problems and Language Planning 36, no 3 (7 décembre 2012) : 237–51. http://dx.doi.org/10.1075/lplp.36.3.03duc.

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Résumé :
Le débat sur la langue française au Québec demeure un sujet d’actualité. En effet, la question linguistique occupe toujours une place prépondérante dans les esprits du peuple québécois. La promulgation en octobre 2010 de la loi 115 relative aux écoles passerelles à la suite du jugement de la Cour suprême du 22 octobre 2009 a réactivé le débat sur la question linguistique. Notre propos souligne dans un premier temps les difficultés que rencontre l’État au Canada et au Québec quand il intervient en matière de législation linguistique. Nous abordons ensuite les antécédents de la loi 115 et les modifications qu’elle apporte. Finalement, nous analysons ses enjeux dans le cadre de l’éducation et de l’identité québécoise.
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Baillergeau, Évelyne. « Intention formative, éducation populaire et intervention sociale au Québec ». Savoirs 18, no 3 (2008) : 9. http://dx.doi.org/10.3917/savo.018.0009.

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Brusadelli, Nicolas, Kelly Poulet et Aline Dekervel. « L’intervention sociale : entre éducation populaire, organizing et approches intersectionnelles ? » Le sociographe 66, no 2 (2019) : 75. http://dx.doi.org/10.3917/graph.066.0075.

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Weida, Courtney Lee, Carlee Bradbury et Jaime Chris Weida. « Poetics of the Fairy Tale Princess : Products, Problems, & ; Possibilities / Poésie de la princesse des contes de fées : produits, problèmes et possibilités ». Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 46, no 2 (13 septembre 2019) : 17–32. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v46i2.67.

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Résumé :
Abstract: In the following paper, the authors analyze the prevalence of princess culture in the literature, film, and visual culture of young people. An art educator, art historian, and professor of English literature, the authors propose creative interventions through alternative resources and readings. Focusing on foundations of media studies and literature of Fairy-Tale Studies and girlhood studies, this interdisciplinary collaboration investigates complex creative predicaments of girlhood and princess media. Utilizing Princess Aurora and Sleeping Beauty as a case study and focal point, the authors discuss their collaborative arts research intended to explore problems and possibilities of princess culture. Keywords: Art Education; Arts Research; Fairy Tales; Media Studies, Princesses.Résumé : Les auteurs analysent la prévalence de la culture des princesses dans la littérature, les films et la culture visuelle des jeunes. Les auteures, une éducatrice artistique, une historienne et une professeure de littérature anglaise, proposent des actions créatives par le biais de ressources et lectures alternatives. Axée sur les fondements de l’étude des médias et sur la littérature liée à l’étude des contes de fées et de la jeunesse féminine, cette collaboration interdisciplinaire se penche sur les difficultés créatrices complexes des histoires de jeunesse féminine et de princesses. À partir d’une étude de cas de la princesse Aurora et de la Belle au bois dormant, les auteurs utilisent leur recherche artistique concertée pour analyser les problèmes et les possibilités de cette culture des princesses.Mots-clés : éducation artistique ; recherche artistique ; contes de fées ; étude des médias, princesses.
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Aupert, Pierre. « De Circensibus : notes de lecture (Le cirque romain et son image. -Textes édités par J. Nelis-Clément et J.-M. Roddaz. -Bordeaux : Ausonius, 2008) ». Revue des Études Anciennes 111, no 1 (2009) : 257–69. http://dx.doi.org/10.3406/rea.2009.6627.

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Résumé :
Une nouvelle et brillante étape a été franchie dans l’étude des cirques. Elle enrichit non seulement les connaissances sur leur morphologie, mais surtout sur le fonctionnement, le décor et l’ambiance idéologique, sociale, artistique, iconographique et littéraire, voire sonore, qui accompagne ce phénomène de civilisation. Elle confirme aussi l’entrée de l’imagerie informatique dans le champ scientifique.
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Cloutier, Geneviève, Awad Ibrahim et David Pratt. « Subversive identities at the art museum : An ESL university student’s experience at the National Gallery of Canada ». Canadian Review of Art Education : Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no 1 (17 octobre 2016) : 139. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.22.

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Résumé :
Abstract: Art education became interwoven with cultural mediation when a university-level English language certification class was taken on a field trip to the National Gallery of Canada. This article focuses on one ESL student who locates her subversive identity as she engages with and interprets an artwork in an interview. This student’s memorable, affective, and intimately personal thoughts and feelings, as we shall see, expose the semiotic and pedagogical importance of employing strategies that honour students’ identities and lived experiences. The authors call for more research in what they refer to as ‘critical ESL art museum education’KEYWORDS:Anglais langue étrangère; apprentissage de langue; culture; éducation muséale artistique; identités opposantes; pédagogie; affectif.ESLRésumé: Éducation artistique et médiation culturelle se sont entremêlées lors de la visite au Musée des beaux-arts du Canada d’une classe de certification de langue anglaise de niveau universitaire. Cet article se concentre sur une étudiante d’ALS qui trouve son identité subversive en découvrant et en interprétant une œuvre d’art dans le cadre d’une entrevue. Nous noterons à quel point les pensées et sentiments affectifs, extrêmement personnels et inoubliables de cette étudiante soulignent l’importance sémiotique et pédagogique du recours à des stratégies qui valorisent l’identité et le vécu des étudiants. Les auteurs souhaitent qu’il y ait davantage de recherches menées dans le domaine qu’ils nomment « l’éducation critique en ALS pour les musées des beaux-arts ». MOTS CLES: Language learning; culture; art museum education; subversive identities; pedagogy; affect
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Sonnette, Marie. « Articuler l’engagement politique et la reconnaissance artistique ». Sociologie et sociétés 47, no 2 (13 mai 2016) : 163–86. http://dx.doi.org/10.7202/1036344ar.

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Résumé :
À travers la trajectoire sociale de quatre rappeurs contemporains, cet article cherche à éprouver les tensions qui existent entre les parcours de consécration et les parcours d’engagement politique dans les mondes professionnels de l’art. La documentation sociologique consacrée aux mobilisations d’artistes semble indiquer que les degrés et les modalités d’engagement sont façonnés en fonction de la place tenue par les artistes au sein de leur monde professionnel de l’art et notamment de leur niveau de reconnaissance. Pourtant, si nous observons que ces conflits entre l’engagement et la consécration structurent les trajectoires des artistes étudiés, c’est aussi du côté de la socialisation des artistes qu’il faut regarder. L’étude diachronique des constructions individuelles permet de comprendre que l’analyse de la socialisation politique des acteurs se révèle cruciale pour saisir les modes d’engagement. En outre, la spécificité du monde du rap et sa non-réductibilité au monde de la musique sont traitées afin de saisir les enjeux d’un monde de l’art en transformation et de ses effets sur les trajectoires professionnelles des artistes.
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Rafidimalala, Isabelle Odette. « Actions sociales des missionnaires anglicans à Ramainandro depuis la fin du XIX e siècle ». Pensée plurielle 59, no 1 (25 septembre 2024) : 173–84. http://dx.doi.org/10.3917/pp.059.0173.

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Résumé :
Cet article a mis en évidence le rôle catalyseur de l’action sociale de la mission anglicane au développement social de Ramainandro, une région enclavée, dominée par « l’animisme » et l’insécurité à l’ouest de l’Ankaratra (Madagascar) depuis la fin du XIXe siècle. Éducation et enseignement, œuvre médicale et construction des différentes infrastructures ont marqué l’empreinte des missionnaires anglicans. Ces types d’action sociale ont fait distinguer la région et la population depuis cette époque jusqu’à maintenant.
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Fourmentraux, Jean-Paul. « « Oeuvres frontières » de l’art numérique ». Anthropologie et Sociétés 35, no 1-2 (2 novembre 2011) : 187–207. http://dx.doi.org/10.7202/1006386ar.

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Résumé :
En engageant un travail artistique plus collectif et interdisciplinaire, les technologies numériques transforment également la carrière sociale des oeuvres d’art. Figures idéaltypiques d’une économie de la qualité où prévalent organisations par projets et marchés de prototypes, les oeuvres d’art numériques constituent désormais le vecteur de nouveaux développements technologiques. Bénéficiaires de dispositifs inédits de soutien public en faveur de l’innovation, les arts numériques tendent en effet vers la création de valeurs qui ne relèvent plus exclusivement du monde des arts. L’article interroge les logiques de conception et de régulation du travail qui en découlent, orientées vers une pluralité d’enjeux : exposition (artistique et scientifique), invention (technologique) et innovation (économique). Il met l’accent sur les ressorts et tensions de tels montages et éclaire les dynamiques d’attribution et de valorisation de ces produits de l’art numérique.
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Le Gall, Jean-Marie. « Et la confiance vint aux princes ». L'Histoire N° 511, no 9 (1 septembre 2023) : 58–63. http://dx.doi.org/10.3917/histo.511.0058.

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Résumé :
Fosterage Pratique sociale aristocratique consistant à confier un enfant à un puissant pour son éducation mais aussi dans l’espoir de lui assurer un avenir. Hospes et hostis « Hôte » et « étranger » ou « ennemi » ont une racine étymologique commune. L’hôte, qu’il soit le visiteur ou l’accueillant, peut chercher à nuire à son vis-à-vis.
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Coulon, Michèle, et Fabienne Federini. « Politique de l’éducation prioritaire et recherches en éducation ». Diversité 192, no 1 (2018) : 120–25. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2018.4710.

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Résumé :
Les auteures de cet article n’ont pas le même passé professionnel, elles n’ont pas eu accès à la recherche en éducation dans les mêmes conditions. Et pourtant, elles partagent la même expérience quant à la façon dont les résultats des travaux universitaires ont pu modifier leur manière de regarder la réalité sociale et le système éducatif dans son ensemble, dont ils leur ont permis d’interroger leur posture professionnelle et, ainsi, leur ont redonné du pouvoir d’agir.
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Gaudin, Sandrine. « L’Europe sociale, une politique d’avenir ». Allemagne d'aujourd'hui N° 249, no 3 (23 septembre 2024) : 86–90. http://dx.doi.org/10.3917/all.249.0086.

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Résumé :
Dans le système institutionnel européen, les politiques de l’emploi et du social relèvent avant tout de la compétence des États. L’Union européenne (UE) a néanmoins démontré une capacité de construire l’Europe sociale en appui et en complément des politiques nationales pour répondre à une attente forte des citoyens, notamment dans le contexte de crises. Elle a surtout mobilisé des moyens financiers significatifs et croissants, en particulier à la faveur de la pandémie du COVID. Par ailleurs, aujourd’hui, le financement des investissements sociaux (éducation, formation professionnelle, santé, logement pour les plus démunis), même s’il est davantage du ressort principal de la banque du Conseil de l’Europe (CEB) devient aussi un enjeu des politiques et des financements de l’UE.
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Lalonde, Martin, Karine Blanchette, Géraldine Wuyckens, Emma June Huebner et Barbara Meilleur. « La création de récits d’anticipation en réalité virtuelle pour le développement de la compétence numérique et de la compétence en littératie médiatique multimodale des élèves au secondaire ». Médiations et médiatisations, no 15 (28 juin 2023) : 123–40. http://dx.doi.org/10.52358/mm.vi15.346.

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Résumé :
Le projet ma.réalité est une étude portant sur le potentiel des dispositifs technologiques en réalité virtuelle (RV) et en réalité augmentée à favoriser le développement de la compétence numérique et des compétences en littératie médiatique multimodale (LMM) chez les élèves et les professionnels et professionnelles de l’enseignement des arts et multimédia au secondaire. Basée sur les principes méthodologiques de la recherche-design en éducation (RDE) (McKenney et Reeves, 2014), cette étude vise à produire de nouveaux savoirs théoriques et pratiques au sujet de l’intégration des technologies de la RV en éducation artistique. Cet article présente un pan des résultats préliminaires de l’étude qui portent sur la compétence numérique et les compétences en littératie médiatique multimodale (Acerra et Lacelle, 2022) mobilisées par les élèves durant les deux premières phases de la recherche. Les données démontrent que la création d’environnements immersifs en réalité virtuelle engage des types de capacités chez les élèves qui relèvent de l’interaction entre divers modes sémiotiques sollicitant ainsi de manière unique les composantes technique, sémiotique et multimodale du cadre de compétence en littératie médiatique multimodale.
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