Thèses : « Éducation artistique et sociale »

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Louvel, Romain. « La provocation expérimentale : étude consacrée à la provocation expérimentale dans l'art et à son usage dans une pratique artistique ». Phd thesis, Université Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00552030.

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Résumé :

La provocation expérimentale est ce geste qui consiste à introduire un élément perturbateur dans les rouages d'un système pour en révéler la structure, l'organisation et leurs déterminants. Nous partons de l'hypothèse selon laquelle cette technique s'applique aussi à la pratique artistique. Or, cette hypothèse mérite d'être examinée au regard de l'histoire de l'art et de notre « pratique sociale artistique ». Dans cette perspective, la provocation expérimentale est considérée comme un phénomène intrinsèque de la nature révolutionnaire de l'art. Dans un premier temps, nous découvrons la provocation expérimentale en tant que technique sociologique. Les risques de perturber l'espace social, encourus par le sociologue, accompagnent favorablement la présence dérangeante de l'artiste dans la société. Ils accentuent la portée critique des oeuvres, laquelle est soutenue par le problème que pose le statut objectif du représentant (l'oeuvre) en face de ce qui est représenté (la nature et ses sujets). L'intérêt théorique de la provocation expérimentale instigatrice de diversion réside dans la question du projet social de l'art. Ensuite, nous considérons les signes de la provocation expérimentale dans l'histoire de l'art à partir de la fin du XIXe siècle. Par quels moyens diversifiés les artistes développent-ils des méthodes, des stratagèmes, des engagements esthétiques, sociaux et politiques ? Il ne résulte cependant pas de cet éclairage qu'il existe un courant de l'art rattachée explicitement à la pratique de la provocation expérimentale. L'usage coutumier que les artistes font de la pratique du scandale n'apparaît pas non plus comme un signe pertinent. Finalement, nous pensons que les mécanismes de la provocation expérimentale sont présents dans la nature de l'oeuvre d'art et son rapport au monde. Après cela, nous définissons le phénomène de la rupture des routines du quotidien comme mécanisme clef de la provocation expérimentale. Quelle signification impliquent les effets et les enjeux d'une intervention de l'art de cette nature au sein de la société ? Cette question offre la possibilité de réfléchir sur un projet artistique concret engagé dans le processus social. Pour finir, notre description théorique de la provocation expérimentale converge vers l'analyse de projets artistiques récents qui ont permis de formaliser cette thèse. En effet, ces projets sont à notre initiative et tiennent lieu de point de départ empirique. En utilisant le concept de la provocation expérimentale pour saisir le sens de nos expériences artistiques, nous dévoilons des indicateurs concrets d'une esthétique inscrite dans le projet plus large de l'éducation populaire

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Fenard, Manon. « Médiation culturelle et inégalités sociales de réception des oeuvres en contexte scolaire ». Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080078.

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Résumé :

Cette thèse se propose d’interroger les dispositifs d’Education Artistique et Culturelle partenaires de l’école sur leur rôle potentiel dans la construction des inégalités sociales de réception des œuvres en contexte scolaire. Cette thèse démontre effectivement le caractère socialement contrasté des réceptions esthétiques engagées par des collégiens de différents milieux socio-scolaires. Il nous intéresse de comprendre comment les pratiques de médiation culturelle peuvent contribuer à renforcer ou à diminuer ces inégalités. Cette thèse met au jour les pratiques qui participent de « différenciations passives et actives » entre les élèves au détriment des élèves les plus fragiles. Nous proposons pour étudier ces malentendus, de comparer la réception de la chanson et de l’art contemporain afin de traiter plus généralement de la réception artistique de manière transversale mais également dans le but de faire émerger des spécificités liés à ces deux objets médiateurs. Notre parti prit est essentiellement centré sur l’étude des processus cognitifs en jeu dans la réception savante des œuvres d’art, et sur la formation intellectuelle qu’elle suppose pour leur « mise en énigme » et leur lecture analytique et problématisée. Plus généralement, notre travail de recherche entend participer d’une réflexion sur les conditions nécessaires d’une formation de la pensée savante des élèves de milieux populaires par la confrontation scolaire à des œuvres d’art
This thesis proposes to interrogate the educational and cultural education partners of the school on their potential role in the construction of social inequalities of reception of works in school context. This thesis effectively demonstrates the socially contrasting nature of the aesthetic receptions undertaken by middle school students from different socio-academic backgrounds. We are interested in understanding how cultural mediation practices can contribute to reinforcing or reducing these inequalities. This thesis uncovers the practices that contribute to "passive and active differentiations" between students to the detriment of the most fragile students. We propose to study these misunderstandings, to compare the reception of the song and the contemporary art in order to treat more generally the artistic reception in a transversal way but also in order to bring out specificities related to these two mediating objects. Our party is essentially focused on the study of the cognitive processes involved in the scholarly reception of works of art, and on the intellectual formation that it presupposes for their "enigma" and their analytic and problematized reading. More generally, our research work intends to participate in a reflection on the necessary conditions of a formation of the scholarly thought of the students of popular milieus by the school confrontation with works of art

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Mazière, Christelle. « La transmission du patrimoine par l’enseignement des arts ». Thesis, Corte, 2015. http://www.theses.fr/2015CORT0002/document.

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Résumé :

La recherche s’est intéressée à la place des arts à l’école primaire à travers un état des lieux des pratiques pédagogiques, suite à la mise en place de l’enseignement de l’histoire des arts en 2008, et a également considéré la question de la demande sociale. L’objectif de la recherche était, à la fois d’identifier les pratiques des enseignants dans le domaine de l’éducation artistique, et de comprendre en quoi cet enseignement participe à la transmission du patrimoine culturel en milieu scolaire. La recherche s’appuie à la fois sur une enquête réalisée sur une académie, auprès des enseignants et des parents d’élèves, et sur des observations de séances pédagogiques. Cette thèse propose, dans une première partie, d’observer la structuration de l’éducation artistique à travers l’évolution législative et les influences qui ont permis d’aboutir à sa définition aujourd’hui. Les textes officiels attestent d’une certaine volonté de démocratisation de l’art via l’institution scolaire par les pratiques des enseignants. À partir de la définition de l’éducation artistique qui repose aujourd’hui sur l’enseignement de l’histoire des arts, les pratiques culturelles de classe et les ateliers de pratique artistique, la recherche s’est également intéressée aux liens entre cet enseignement et la notion de patrimoine culturel. La seconde partie s’est focalisée sur les pratiques culturelles des familles, à partir d’un échantillon de parents, et sur la demande sociale, c'est-à-dire les attentes des parents d’élèves vis-à-vis de l’école et a tenté de répondre à la question du rôle de l’institution scolaire quant à la transmission du patrimoine culturel et à ses enjeux dans le cadre d’une société multiculturelle. Ainsi, la place de l’éducation artistique semble faire aujourd’hui l’unanimité auprès des acteurs mais le combat s’est déplacé sur le terrain de la question de l’égalité. C’est ce que l’analyse cartographique (ArcGIS) a permis de mettre en lumière. Enfin, nous avons rendu compte des pratiques pédagogiques observées dans le cadre des observations de terrain. Si cette recherche a permis d’une part d’identifier les pratiques des enseignants, les moyens et usages qu’ils mobilisent au sein de leur classe, les facteurs minorant ou majorant les pratiques ; elle a d’autre part favorisé l’identification des acteurs qui interagissent dans le cadre de l’objet observé et pour lequel nous avons développé, à des fins d’analyse et de lecture, le théorie des parties prenantes éducatives pour développer une approche globale de l’objet
Research has focused on the role of the arts in an inventory of educational practices through primary school, following the introduction of the teaching of Art History in 2008, and also considered the issue of social demand. The objective of the research was in first to identify teachers' practices in the field of arts education, and also to understand how this course contributes to the transmission of cultural heritage in schools. The research builds on both a survey of an academy, with teachers and parents, and on observations of teaching. In a first part, we observe how arts education was structured through legislative changes and influences that have led to its definition today. The official texts attest to a willingness to democratize art through the school system by teachers' practices. From the definition of arts education which is now based on the teaching of art history, cultural practices of class and artistic workshops, research has also examined the relationship between the teaching and the notion of cultural heritage. The second part focused on the cultural practices of families from a sample of parents, and social demand, that is to say, the expectations of parents toward school and tried to answer the question of the role of the educational institution in the transmission of cultural heritage and its implications in the context of a multicultural society. Thus, instead of arts education today seems to be unanimous among players, but the fight has moved to the grounds of the issue of equality. That's what mapping analysis (ArcGIS) helped bring to light. Finally, we reported on the teaching practices observed in the field observations. If this research has allowed one hand to identify the practices of teachers, resources and practices that they mobilize in their class, the lower bound or upper bound factors practices, on the other hand it will help identify actors interacting in the context of the observed object and for which we have developed for the purpose of analysis and reading the theory of educational stakeholders to develop a comprehensive approach to the object

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Wagner, Izabela. « La production sociale des violonistes virtuoses ». Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0068.

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La formation des solistes est appréhendée ici comme le résultat de multiples actions collectives de plusieurs personnes qui opèrent directement ou indirectement sur la formation d'un enfant puis d'un adolescent afin de le transformer en soliste. L'étude concerne les classes de solistes, les entités d'enseignements créées par et autour d'un professeur, situées dans différentes villes d'Europe. Le parcours d'un jeune virtuose est appréhendé comme une carrière marquée par trois étapes, distinguées en fonction de la spécificité des relations que les jeunes virtuoses entretiennent avec des personnes intervenantes dans leur formation. Les contributions de nombreuses catégories (parents de violonistes, professeurs, accompagnateurs, luthiers, mécènes, chefs d'orcheste, organisateurs de concerts etc. ) s'inscrivent dans une certaine temporalité, selon un ordre logique. La formation des futurs membres d'élite musicale, est un travail collectif de haute précision - une production sociale
In this work, the education of the soloists is analysed throughout the multiple collective's action of people who, directly or not, play an important role in the transformation of young violinist into a soloist. Study concerns the soloist's class, organized and workind around a teacher. These classes are active in different European's city. The soloist's education is analysed such as a career, wich is composed of three stages wich are determined by the relation, wich the young virtuoso maintain with the people who participle in their education. The contribution of each category (parents, teachers, accompanists, violin makers, conductors, agents etc. ) must be realized in special temporality and logical order. The future elite member's education is a collective work of high precision - the social production

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Caune, Jean. « L'Action culturelle : communication sociale et phénomène artistique ». Grenoble 3, 1989. http://www.theses.fr/1989GRE39026.

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Résumé :

L'action culturelle, definie, dans une premiere approche, comme un ensemble d'institutions et de pratiques, chargees de diffuser le patrimoine artistique et de contribuer a la production d'une culture contemporaine, destinee au plus grand nombre, a parcouru les differentes etapes qui rendent possible la saisie de ses determinations et de ses effets. L'archeologie, et la genese de l'action culturelle, conduisent a accorder une place fondamentale a l'ideologie complexe du theatre populaire. La rencontre avec l'oeuvre d'art, la circulation des produits artistiques, la constitution et l'elargissement du public, la transmission du repertoire et des valeurs culturelles qui y sont rattachees. . . , tous ces points ont trouve des reponses nouvelles dans une societe en pleine mutation et confrontee a des exigences de democratisation. Il n'est pas etonnant que l'action culturelle, qui se voulait a la fois mediation entre des phenomenes artistiques et des populations et projet de transformation du rapport de l'individu au monde, ait subi directement les conflits qui ont traverse la societe francaise. Sa fonction de communication ne pouvait que focaliser ou amplifier les contradictions sociales qui s'exprimaient dans la sphere des representations
Cultural action could be defined as a hole of institutions and experiences supposed to broadcast the artistic patrimony and to contribute to a contemporary cultural production for a grater number of people. Cultural action has gone through the different stages that make its analysis possible. The archeology and the genesis of cultural action lead to give a most important place to the idea of popular theater. The meeting with art, the broadewing of audiences, the transmission of the inheritance and the values. . . All this points have found new ansewers in a changing society. The goal was, at the same time, to mediate beetween artistic phenomenae and populations, and also to change the relation ship beetween the individual and the society. In this way, cultural action suffered the conflicts of french society. Its communication function could only increase the social contradictions expressed through the world of ideas

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Mora, Aragón Kleiberth Lenin. « La orquesta participativa : estrategia de resiliencia y (re)inserción social en el contexto penitenciaro ». Electronic Thesis or Diss., Université de Lille (2022-....), 2024. http://www.theses.fr/2024ULILH032.

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Résumé :

Cette recherche-action analyse les effets de la pratique musicale collective dans les prisons, en particulier dans les centres de détention de Bapaume (France) et d'Albolote (Espagne). Elle utilise l'art comme méthodologie pour transformer cet environnement hostile, caractérisé par la violence, la méfiance et la peur, grâce à la pratique orchestrale et à la création musicale. Se créent ainsi des espaces sociaux où la convivialité imposée devient acceptée et recherchée car fondée sur la réciprocité des échanges et la résonance (musicale et sociale), en favorisant des conditions favorables de surmonter les épreuves de l‘enfermement. Quel est l'impact de la pratique et de la création musicale collective dans ce contexte ? Que fait la prison à l'art et à la recherche ? La thèse tente de répondre à ces questions en montrant la nécessité de trouver d'autres méthodologies et dispositifs (l'orchestre participatif) pour rendre compte du milieu carcéral et de ses enjeux. Cette recherche-action (entretiens semi-structurés, approches quantitatives et qualitatives) est combinée ici avec la recherche-création pour répondre aux besoins de l'enquête qui porte sur 9 interventions (de mai 2016 à décembre 2022) trois à Albolote avec la participation de 8 femmes et 16 hommes et six à Bapaume avec 40 femmes et 90 hommes, soit une participation globale de 138 participants et un groupe générationnel mixte de 18 à 65 ans. Son objectif était d'analyser l'influence de l'orchestre participatif en tant que stratégie visant à (re)créer des espaces dans l'exercice de la coexistence, qui favorisent la résilience et la (ré)insertion des détenus de Bapaume et d'Albolote. La recherche permet de conclure que la pratique musicale collective et la création constituent des outils puissants d'éducation sociale, ouvrant des possibles non seulement aux personnes détenues mais à la communauté carcérale tout entière et au-delà, à la société, susceptibles de poser un nouveau regard sur cette population grâce aux concerts et créations organisés dans la prison
This action research analyzes the effects of collective musical practice in prisons, particularly in the detention centers of Bapaume (France) and Albolote (Spain). It uses art as a methodology to transform this hostile environment, characterized by violence, distrust, and fear, through orchestral practice and musical creation. This creates social spaces where imposed conviviality becomes accepted and sought after, as it is based on the reciprocity of exchanges and resonance (both musical and social), fostering favorable conditions for overcoming the trials of confinement. What is the impact of collective musical practice and creation in this context? What does prison do to art and research? The thesis attempts to answer these questions by showing the necessity of finding other methodologies and devices (the participatory orchestra) to account for the prison environment and its challenges. This action research (semi-structured interviews, quantitative and qualitative approaches) is combined here with research-creation to meet the needs of the investigation, which covers 9 interventions (from May 2016 to December 2022): three in Albolote with the participation of 8 women and 16 men, and six in Bapaume with 40 women and 90 men, totaling 138 participants and a mixed generational group aged 18 to 65. Its objective was to analyze the influence of the participatory orchestra as a strategy to (re)create spaces in the exercise of coexistence, promoting resilience and the (re)integration of detainees from Bapaume and Albolote. The research concludes that collective musical practice and creation constitute powerful tools of social education, opening possibilities not only for detainees but for the entire prison community and beyond, to society, likely to cast a new light on this population through concerts and creations organized within the prison
Esta investigación-acción analiza los resultados de la práctica musical colectiva en las prisiones, particularmente en los centros de detención de Bapaume (Francia) y de Albolote (España). Utiliza el arte como metodología para transformar este ambiente hostil, caracterizado por la violencia, la desconfianza y el miedo, gracias a la práctica orquestal y la creación musical. Así se forman espacios sociales donde la convivialidad impuesta, termina siendo aceptada y valorada, puesto que se sustenta en la reciprocidad de los intercambios y en una resonancia (musical y social), al motivar condiciones favorables para superar las dificultades del encierro. ¿Cuál es el impacto de la práctica y creación musical colectiva en este contexto? ¿Qué hace la prisión al arte y a la investigación? La tesis intenta responder a estas preguntas mostrando la necesidad de encontrar otras metodologías y dispositivos (la orquesta participativa) para dar cuenta del entorno carcelario y sus desafíos. Esta investigación-acción (entrevistas semi-estructuradas, enfoques cuantitativos y cualitativos) se combina aquí con la investigación-creación para satisfacer las necesidades de la investigación que se basa en 9 intervenciones (de mayo de 2016 a diciembre de 2022) tres en Albolote con la participación de 8 mujeres y 16 hombres y seis en Bapaume conformada por 40 mujeres y 90 hombres, con una participación global de 138 participantes y un grupo generacional mixto de 18 a 65 años. Su objetivo fue analizar la influencia de la Orquesta Participativa como estrategia destinada a (re)crear espacios en el ejercicio de la convivencia,que favorezcan la resiliencia y la (re)inserción de los internos de Bapaume y Albolote. La investigación permite concluir que la práctica musical colectiva y la creación son estrategias poderosas de educación social, abriendo posibilidades no sólo a las personas detenidas sino a toda la comunidad carcelaria y más allá, a la sociedad civil, que puede ver a esta población de manera nueva a través de los conciertos y creaciones organizados dentro de la prisión

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Macaire, Élise. « L’architecture à l'épreuve de nouvelles pratiques : recompositions professionnelles et démocratisation culturelle ». Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST1179.

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Résumé :

Depuis le début des années 90, des collectifs d'architectes mettent en avant des démarches alternatives au processus traditionnel d'élaboration du projet architectural ou urbain. Ils privilégient des interventions sur les petites échelles permettant une implication plus importante des habitants sur le projet dans le cadre d'actions engageant peu de moyens. A la fois proches des artistes « activistes » ou de pratiques d'éducation populaire, ces architectes proposent des méthodes alliant pédagogie de la création et participation démocratique. Le militantisme et la coproduction avec le public semblent ainsi dessiner les contours de modèles d'action qui, bien que marginaux, participent au changement des valeurs traditionnelles du champ de l'architecture. Une nouvelle socialisation de l'activité des architectes semble alors être à l'oeuvre à travers ces formes d'engagements professionnels. La thèse est organisée en trois parties. La première présente un état des lieux de la socialisation de l'architecture à travers deux entrées principales : l'histoire sociale de la profession et le mouvement de la démocratisation de l'architecture. La deuxième chapitre vise à expliciter les formes de professionnalités développées par des collectifs à partir d'une description de fonctionnements associatifs et de divers champs d'action (interventions sociales et artistiques ou actions pédagogiques et participatives). Enfin, la troisième partie explore les modalités selon lesquelles des architectes et des artistes façonnent de nouvelles compétences construites à partir de déplacements relatifs à leurs champs de référence
Since the early 1990s, architects' collectives have placed emphasis on alternative approaches to the traditional process used to develop architectural or urban projects. These collectives privilege small scale interventions that permit a greater involvement of local residents in the project through actions requiring few means. Simultaneously close to “activist” artists and community education practices, these architects propose methods that ally the teaching of creativity and democratic participation. As a result, the activism and joint production with the public seems to outline the contours of action models that, although marginal, are contributing to changing traditional values within the field of architecture. A new socialisation of the activity carried out by architects seems to be taking shape through these forms of professional commitment. The thesis is organised into three parts. The first presents an assessment of the socialisation of architecture through two particular aspects: the social history of the profession and the movement towards the democratisation of architecture. The second chapter aims to clarify the forms of professionalism developed by the collectives through a description of the associative operational methods and the various fields of action (social and artistic interventions or educative and participative actions). Finally, the third part explores the methods through which architects and artists develop new skills by expanding their specific fields of reference

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Mbala, Owono Rigobert. « Origine sociale et éducation au Sud-Cameroun ». Paris 5, 1986. http://www.theses.fr/1986PA05H037.

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Au Cameroun, l'éducation est rigoureusement perçue à la fois comme un "investissement productif qui contribue à la croissance économique et au développement du pays" et comme un facteur de justice sociale; ce qui présuppose évidemment des inégalités éducationnelles. La question est donc de savoir dans quelle mesure, au sud-Cameroun, l'accès à cette éducation est-il dépendant de l'origine sociale. Qui réussit et qui échoue dans le système éducatif existant? Pour la sociologie, l'examen de cette relation comporte deux volets, à savoir : le problème classique de l'influence du milieu d'origine sur les études d'une part, les effets des études sur la situation sociale des individus d'autre part. Ainsi, dans le cadre d'une société moderne de tendance égalitaire à édifier, l'éducation africaine traditionnelle qui répondait aux conditions économiques, sociales et politiques de la société précoloniale se trouve dévaluée et ce en dépit de ses apports possibles que l'on peut encore intégrer. Ensuite, l'intrusion de l'occident au sud-Cameroun a non seulement inverse les termes de la différenciation sociale traditionnelle, mais encore réoriente une structure de classes qui prime malgré sa cohabitation avec l'ethnicité. D’où le constat clairement établi de la non-participation de certains individus et groupes a l'éducation formelle et non formelle. Et pour ceux qui en ont l'accès, vingt-neuf (29) déterminants socio-économiques et culturels ont été clairement établis.

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Ha-Van, Ha-Hong-Van. « Isamu Noguchi (1904-1988) : conscience sociale et artistique d'un sculpteur américain ». Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070042.

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Résumé :

Cette thèse prend pour point de départ l'ébauche de la recherche nouvelle dans laquelle se lança le sculpteur américain Isamu Noguchi (1904-1988), dès 1933. Elle a pour objectif essentiel de comprendre et d'analyser comment la production de l'artiste s'inscrit dans une tentative de définition de la sculpture publique dans la vie des hommes, et analyse les premières conceptions de monument de l'artiste, l'engagement politique de ce dernier, la situation de l'artiste durant les années de dépression et les concours auxquels il participa de 1936 à 1940; elle s'attache en outre au discours de Noguchi sur la réintegration des arts (1948-49) et prend en compte sa recherche d'une définition du loisir. Un chapitre est consacré aux collaborations de Noguchi avec des chorégraphes (Martha Graham, Ruth Page. . . ), et deux autres à l'écriture d'une autobiographie (1968) et a la création d'un musée monographique
This dissertation takes for its starting point the beginnings of the pursuits which the american sculptor Isamu Noguchi (1904-1988) undertook from 1933. The objective of the dissertation is to understand and analyze how the artist's production fits within a definition of public sculpture; it also analyzes the artist's first conceptions of the monument, his political commitment, the situation of the artist during the great depression, and the competitions in which he participated from 1936 to 1940. It investigates Noguchi's arguments concerning the reintegration of the arts (1948-49) and deals with his research into a definition of leisure (1950-56). One chapter is dedicated to noguchi's collaboration with choreographers (Martha Graham, Ruth Page. . . ), and two others to the writing of an autobiography (1968) and to the creation of a monographic museum (1985)

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Yoshida, Noriko. « La valorisation artistique et sociale de l'affiche en France (1889-1978) ». Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100122.

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Résumé :

Dans le but de comprendre comment l'affiche a obtenu une certaine reconnaissance artistique et sociale en France, cette thèse porte sur les trois périodes : d'abord, la valorisation artistique de l'affiche (1889-1900) : la critique de Roger Marx et la reconnaissance de l'affiche en tant qu'art social ; ensuite, la naissance de l'industrie de l'affiche (1925-1937) la professionnalisation des publicitaires et leur collaboration avec l'Union des Artistes Modernes enfin, l'institutionnalisation de l'affiche (1978) : la création du Musée de l'Affiche à Paris. L'importance de la valorisation de l'affiche d'un point de vue artistique dont l'émergence s'est affirmée dans l'époque de "l'affichomanie" à la fin du XIXème siècle est présente pendant l'ensemble des périodes étudiées. Le regard admiratif né de "l'affichomanie" constitue une spécificité française de la perception de l'affiche aux XIXème-XXème siècles. Toutefois son interprétation est différente dans chacune de ces trois périodes. L'aspect artistique de l'affiche est en effet souligné à chaque fois d'une manière qui reflète les grands thèmes de chaque époque.

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Rémy, Catherine. « Critique sociale et éducation dans l'oeuvre de Rousseau ». Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010633.

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Résumé :

Cette étude de l'œuvre de Rousseau porte principalement sur les deux questions suivantes : comment concevoir la cohérence des thèses Rousseauistes malgré leur formulation parfois paradoxale ; et en particulier, comment Rousseau peut-il écrire que la liberté est "l'essence et la destination de l'homme" et en même temps adopter des positions très conservatrices dans certains domaines ? Quels liens peut-on établir entre les positions politiques, et plus largement entre la critique de la société prononcée pour Rousseau, et ses théories sur l'éducation ? Les deux premières parties envisagent la critique sociale menée par Rousseau, sa recherche de la liberté politique puis morale, mais aussi les limites de celle-ci. Les deux autres parties traitent de l'éducation et de l'émancipation des individus dans une société donnée, et du rapport entre ces thèmes et les questions politiques precedemment étudiées. Ce travail s'appuie sur les écrits de Rousseau, mais aussi sur les avis de nombreux commentateurs de son œuvre, parfois pour adopter leur point de vue (A. Goldschmidt, Y. Vargas. . . . ), parfois pour s'en démarquer (A. M. Melzer. . . . ). Prenant en compte leurs diverses analyses, notre propos a été de montrer comment la pensée de Rousseau était à la fois guidée par une recherche théorique des conditions favorables au développement de la liberté humaine et par un constant souci de maintenir, dans l'ordre social existant, les formes les plus archaïques de domination.

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Billard-Dupont, Nathalie. « L' éducation artistique : des formes de la création aux savoirs artistiques ». Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1456.

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Dans une société partagée entre une certaine apologie de la création et la consommation des produits des industries culturelles, l’éducation artistique a des difficultés à trouver sa place. Si elle rend possible la construction de “passerelles” éducative et institutionnelle entre les logiques économique et sociale et la logique scolaire, celles-ci sont fragiles et contestées. Cette recherche analyse les documents officiels des trente dernières années et s’appuie sur des enquêtes qualitatives de type ethnographique, à propos des dispositifs de pratiques et d’éducation artistique, dans des établissements scolaires, des institutions culturelles et un institut de formation. La recherche dresse une typologie de ces actions autour de trois pôles (réception, accompagnement et création) et établit leurs variations à partir de douze indicateurs décrivant de façon hiérarchisée les situations étudiées. Ainsi, en fonction des domaines artistiques, des modes d’action et des types d’établissement des décalages apparaissent en même temps que s’imposent trois modèles principaux qui créent des “passerelles” entre les deux logiques, les fusionnent ou les cloisonnent. Les multiples orientations rencontrées complexifient leur analyse et leur mise en œuvre mais elles font apparaître que les expériences en marge semblent être les moteurs de l’innovation et créent des circulations entre les différentes logiques. Au terme de la recherche, dix processus de l’éducation artistique peuvent être distingués : leur mise en évidence dans une configuration pyramidale propose de mieux comprendre ces marges afin de saisir à quelles conditions elles pourraient devenir la règle commune de l’éducation artistique

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Cueff, Daniel. « Le journal de bord et la pédagogie sociale critique ». Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20008.

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Résumé :

La @thèse se présente sous la forme d'un journal de bord, comme le véhicule de la dialectique entre une théorie singulière et une pratique éducative singulière, les deux en train de s'élaborer. La forme de la thèse est un point de vue méthodologique et épistémologique en sciences de l'éducation donnant à voir le travail ordinaire d'un pédagogue, c'est-à-dire la dynamique et le mouvement critique de la praxis et de la théorie. Ce processus dialectique engendre du mouvement et invite le pédagogue émotionnellement impliqué à élucider les fins politiques de sa pratique éducative. L'auteur de la présente thèse pose les conditions d'exercice d'une pédagogie sociale critique développant dans le social hors institution éducative fermée, des dissidences, des contre-inductions éducatives
This @thesis is organised as a diary. It describes the link between a specific theory and a specific educative practice. Both of them being still in developping processes. The thesis gives a methodological and epistemological point of view pointing out everyday work of a pedagogue (motion and critical motion between praxis and theory). It invites the pedagogue who is in the middle of action and emotions to question his own political approach. The author is pointing out conditions enabling or restraining the possibility of a radical social pedagogy

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Muko, Constantino Humberto. « Education, intégration sociale et développement en Angola : le cas du Cabinda, problématique d'une construction sociale et culturelle en équilibre ». Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30055.

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Résumé :

Cette thèse donne à voir l’avenir de la société cabindaise de la République d’Angola, pays situé en Afrique Australe. Elle interpelle la quasi-totalité de la conscience publique, et spécialement celle des autorités angolaises, de l’intérêt des avancées du XXIè siècle, notamment dans l’éducation, l’intégration et le développement, dans une perspective de construction sociale positive. Sachant que le développement d’un pays passe, entre autre, par le processus d’éducation en tant que valeur suprême, plus exactement tout citoyen doit être en possession des possibilités d’acquisition des capacités intellectuelles et affectives, d’ouverture au monde et à la connaissance qui le préparent à construire lui-même son identité, car l’éducation est une base fondamentale de l’évolution humaine et sociétale. D’un point de vue sociologique, accorder une attention à l’éducation d’un peuple, peut le conduire à son inscription dans une société moderne et démocratique. Cette éducation est la condition empiriquement indispensable à la mise en oeuvre de la responsabilité du cabindais, qui soit le premier acte fondateur de son éthique. Le schéma classique veut que cette éducation soit dispensée d’une façon démocratique, avec des contenus démocratiques, c’est-à-dire qu’elle passe par l’enseignement formel. Et il n’en demeure pas moins que l’enseignement informel puisse aussi jouer un rôle déterminant dans un processus de changement social dont la socialisation s’impose. A cela, cette thèse montre que c’est dans la mix-éducation fondée sur les valeurs démocratiques que le Cabindais pourrait être maitre de son destin
This thesis gives to see the future of Cabinda society in the Republic of Angola, country located in Southern Africa. It calls almost all of the public conscience, and especially that of the authorities, the interest of progress of the XXI century, especially in education, integration and development problem of social and cultural construction balanced. Recognizing thatdevelopment of a country depends, among other things, by the education process as a supreme value. Rather every citizenmust be in possession of intellectual and affective openness to the world and knowledge to prepare them for building his own identity, because education is a fundamental basis of human evolution and society. From a sociological point of view,attention to education of people returns to the entry in a modern and democratic society. This education is provided essential empirical implementation of the personal responsibility of Cabinda, which is the first founding document of its ethics. The classic pattern is that this education is provided in a democratic way, with democratic content; that is to say, it goes through the formal education. The fact remains that formal education can also play a role in a process of social change that socialization is needed. To this, this thesis shows that it is in the mix-education based on democratic values, the Cabinda, could become master of its destiny
Esta tese tem a ver com futuro da sociedade cabindêsa na República de Angola, país localizado em Africa Austral. Elachama attenção a quasi-totalidade da consciência pública e, especialmente, a das autoridades administrativas e intelectuais, o interesse do progresso do século XXI, especialmente na educação, integração e desenvolvimento numa perspective de construção social e cultural em equilibrio. Reconhecendo que o desenvolvimento de um país depende, entre outro, pelo processo d’educabilidade como um valor supremo. E preciso que cada cidadão deve estar em posse de posssibilités intelectual e emocional de abertura ao mundo e do conhecimento para prepará-los à construir sua própria identidade ou seja uma identidade colectiva. Porque a educação é a base fundamental da evolução humana e da sociedade. Do ponto de vista sociológico, prestar atenção à educação de um povo, pode levar lhe para a sua inscrição numa sociedade moderna e democrática. Este ensino é ministrado na aplicação empírica essencialmente da responsabilidade do Cabinda, o que é oprimeiro acto fundadore da sua etica. O padrão clássico é que, esta educação esteja ministrada egual modo da formademocrática, com um conteúdo democrático, ou seja, através da educação formal. Na verdade é qu’a educação informal pode também desempenhar um papel num processo de mudança social onde a socialização é necessária. Naquele, esta tese mostra que é com a base da mix-educação que o Cabinda poderá ser dono de seu destino e tambem pode consiguir a construir os laços de uma sociedade unida baseada na coesão social como triufo da mudança social para rumo desenvolvimento positivo

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Barrera, Álvarez Fermín. « Système éducatif et mobilité sociale en Colombie ». Paris 5, 2008. http://www.theses.fr/2008PA05H068.

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Résumé :

Pourquoi ne trouve-t-on pratiquement aucune étude sur la mobilité sociale en Colombie ? Sans doute, parce que le système éducatif colombien n'offre que très peu de possibilités aux enfants des classes défavorisées d'obtenir des diplômes qui leur permettraient d'améliorer leur position sociale. Le système éducatif colombien qui a été, de 1850 à 1957, au cœur de l'affrontement entre un parti libéral qui voulait un enseignement public, et un parti conservateur qui voulait un enseignement contrôlé par l'Eglise, s'est développé, après 1957, date de l'accord entre les deux partis pour le partage du pouvoir, dans le cadre d'un modèle de privatisation de l'enseignement venu des Etats-Unis. Il n'y a donc pas eu dans ces conditions de réelle démocratisation. Une enquête empirique auprès des enfants d'ouvriers de l'entreprise Aciéries Paz del Rio, montre cependant qu'une partie d'entre eux, bénéficiant du soutien de l'entreprise ainsi que de l'existence d'universités privées du soir, ont réussi à faire des études supérieures. Malheureusement, dans une société qui reste très stratifiée comme la société colombienne, la réussite scolaire est rarement suffisante pour assurer la mobilité sociale
Why don't we find almost any research on social mobility in Columbia? Surely because the Columbian educational system provides with very few opportunities to lower class children to get a degree enabling them to climb the social ladder. The Columbian system was, from 1850 to 1957 in the middle of a conflict opposition the liberal party in favour of teaching ruled by the government, and the conservative party in favour of teaching controlled by the Church. This system evolved after 1957, when an agreement between the two parties was found to share the power imitating the already existing system, in the United States of privatisation in teaching. Thus in these there was not any improvement towards democracy. However a research was conducted among the workers' children employed in Acieries Paz del Rio. It revealed that some of them were supported by the company and were able to follow academic studies in the evening. Unfortunately in such a society as the Columbian system whit an important social hierarchy succeeding in academic studies is rarely sufficient to ensure social mobility

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Mélançon, Alain. « Penser l'éducation artistique et technique pour pratiquer le design graphique historique de la formation en design graphique au Québec avant 1970 ». Mémoire, Université de Sherbrooke, 2009. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2646.

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Résumé :

Cette analyse chronologique permet de revoir la séquence des événements qui façonnent les programmes de formation et qui décrivent les tensions constantes entre la pratique artistique, la technique et la communication qui sont au coeur de la formation et de la pratique du design graphique. Dans un premier temps, cette recherche propose d'évaluer les caractéristiques de la formation en art publicitaire dans les écoles des Beaux-Arts et les écoles techniques du Québec depuis le début du xxe siècle. Ensuite, l'étude des rapports Parent et Rioux démontre que les bouleversements amenés par la Révolution tranquille transforment littéralement l'éducation artistique et technique par la création de nouvelles institutions. Enfin, à la lumière du développement des études collégiales et universitaires qui débutent a partir de 1969, comment évolue la profession et la formation en design graphique dans ce contexte?Cette contribution constitue une première analyse systématique sur l'historique de la formation en design graphique au Québec. Elle offre une vue d'ensemble sur les programmes et les discours d'institutions et de professionnels qui ont marqué l'histoire du design graphique au Québec.

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Goncalves, Thomas. « La théâtralité artistique, sociale et psychologique dans trois recueils de nouvelles d'Alice Munro ». Electronic Thesis or Diss., Reims, 2022. http://www.theses.fr/2022REIML001.

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Résumé :

La théâtralité est un leitmotiv dans Dance of the Happy Shades (1968), Lives of Girls and Women (1971) et Who Do You Think You Are? (1978) d’Alice Munro. D’une part, ces trois recueils de nouvelles mettent en scène des personnages qui dirigent, écrivent, interprètent ou observent du théâtre ; d’autre part, le lecteur assiste à de nombreuses scènes au cours desquelles les personnages portent différents costumes et masques sociaux afin de trouver leur place dans la société canadienne d’après Seconde Guerre mondiale. Si ces deux premières formes de théâtralité, que nous nommons respectivement « artistique » et « sociale », nécessitent de la part des personnages un certain degré de contrôle sur les rôles qu’ils interprètent, d’autres scènes, identifiées par les voix narratives comme étant théâtrales également, font quant à elles état d’une perte de contrôle qui les fait alors basculer dans le domaine de la psychologie. Cette dernière forme de théâtralité, nommée « théâtralisme » ou « histrionisme » en psychologie et en psychiatrie, intervient en effet lorsque certains personnages perdent le contrôle des rôles sociaux qu’ils interprètent au quotidien et sombrent de ce fait dans une mise en scène en tout point paroxystique qui est le signe d’une profonde crise d’identité. Dans cette étude, nous nous interrogerons sur les sources et les enjeux de ces trois niveaux de théâtralité, tout en identifiant les « glissements » qui conduisent les personnages à transposer les rôles qu’ils interprètent au théâtre en dehors de l’enceinte théâtrale, ou qui favorisent le basculement de la mise en scène contrôlée de la vie quotidienne vers une forme de théâtralisme témoignant d’une crise d’identité aiguë
Theatricality is a leitmotiv in Alice Munro’s early fiction, notably in Dance of the Happy Shades (1968), Lives of Girls and Women (1971) and Who Do You Think You Are? (1978), in which at least three different forms of theatricality intermingle. Indeed, in these short story collections, numerous characters are closely linked to the theatre or the opera either as actors, singers, directors and writers, or as spectators. Other characters however are part of what Erving Goffman calls the “presentation of everyday life” inasmuch as they constantly wear a number of social masks and costumes so as to find their place in postwar Canadian society. In addition to these two forms of theatricality, that we will call respectively “artistic” and “social”, the reader can witness a number of scenes which are identified by the various narrative voices as being theatrical, and yet are neither entirely artistic or social. These scenes, which underscore the characters’ loss of control of the daily roles they perform, are reminiscent of the notions of “theatricalism” and “histrionism” in psychological and psychiatric studies, defined by the American Psychiatric Association in the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM-5) as “a pervasive pattern of excessive emotionality and attention-seeking, beginning by early adulthood and present in a variety of contexts”. In this study, we aim to determine what the sources and stakes of theatricality are in Alice Munro’s Dance of the Happy Shades, Lives of Girls and Women and Who Do You Think You Are?, while analyzing the way artistic, social and psychological theatricality intermingle or echo each other in these short story collections

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Fabre, Sylvain. « Enseignement des arts plastiques au collège : approche disciplinaire et perspectives normatives en éducation artistique et culturelle ». Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/17974352X#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Résumé :

La thèse interroge la discipline des arts plastiques au collège, en France, en tant que significative des finalités et des modalités de l’éducation artistique et culturelle. Une étude historique permet de montrer les difficultés de la disciplinarisation des arts, du fait de la pluralité des finalités visées, et de la recherche d’une dimension artistique, c’est-à-dire créative, exploratoire, et critique. Comment penser un enseignement qui concilie didactisation et respect de l’artistique ? Pour cela, nous formons l’hypothèse que l’artistique peut être caractérisé par la capacité à expérimenter les normes de l’action ou de la pensée, quelle que soit leur origine, ainsi qu’à inventer de nouvelles normes. En nous appuyant sur les travaux de Schwartz, Le Blanc et Rochex, nous montrons l’intérêt de cette perspective normative. Elle nous permet de caractériser les gestes professionnels des enseignants d’arts plastiques, à partir d’entretiens et d’une observation de type ethnographique de classes à horaires aménagés en arts plastiques (CHAAP). Notre étude porte également sur l’activité des élèves et les débats de normes qui déterminent leur appropriation des situations de classe ; elle propose une typologie des élèves qui met en évidence les facteurs qui influencent le sens donné à la discipline. Deux perspectives se conjoignent donc, descriptive et normative, mobilisant des approches psychologiques, sociologiques et didactiques. Leur complémentarité nous conduit à proposer l’enseignement artistique en tant qu’instauration d’un « espace normatif », développant une culture de la pratique, une culture de la découverte, ainsi qu’une culture des institutions
He « plastic arts » discipline is considered as indicative of art education and School in France. An historic survey shows the difficulties for a discipline-based art education, as a result of the plurality of the purposes referred, and of the conception of art as creative, exploratory, and criticical practice. How to think an art teaching that balances didactization and respect for the artistic values? We make the assumption that art can be characterized by the ability to experience the action standards and processes, whatever their origin, as well as to invent new standards. Building on the work of Canguilhem, Schwartz, Le Blanc, and Rochex, we define a normative perspective and we show its interest. It allows us to characterize the actions of professional teachers of art, using interviews and an ethnographic observation of classes with special curriculum visual arts. Our study also focuses on student activity, and on the processes that determine the understanding of classroom situations. It proposes a typology of students that highlights the factors that influence the meaning given to the discipline. Two perspectives thus conjoin: a descriptive and analytical perspective and a normative perspective. Their complementarity leads us to propose the artistic education as the establishment of a "normative space", developing a culture of practice, a culture of discovery, as well as a culture of institutions

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Iwai, Kaori. « Mondialisation, politiques et pratiques éducatives nationales : l'éducation artistique dans cinq pays (Afrique du Sud, Brésil, Etats-Unis, France et Japon) ». Paris 13, 2006. http://www.theses.fr/2006PA131007.

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Résumé :

L'éducation de chaque pays est influencée par des contacts bilatéraux et internationaux. Après la deuxième guerre mondiale où les organisations internationales ont été établies et ont commencé à jouer un rôle référentiel et normatif au niveau mondial, les politiques éducatives nationales ont subi l'influence de la tendance internationale plus rapidement et plus fortement, et cette tendance s'est en outre renforcée sous l'effet de la mondialisation. En considérant ces circonstances actuelles, nous analysons les questions suivantes: comment la tendance éducative internationale influence les politiques éducatives nationales, notamment celles de l'éducation artistique qui est par sa nature plus sensible aux changements de son environnement ? Et puis comment la politique éducative nationale est mise en application par les enseignants sur le terrain ? L'analyse de la tendance internationale et des politiques éducatives nationales indique que, depuis le 19ème siècle, la tendance internationale en éducation artistique a influencé constamment les politiques éducatives des cinq pays étudiés, l'Afrique du Sud, le Brésil, les Etats-Unis, la France et le Japon, en reflétant un effet de cycle entre l'objectif centré sur " l'intérêt et le sentiment " et celui sur " l'intelligence et la connaissance. " Aujourd'hui, le courant international pousse le discours politique d'une éducation artistique " comme moyen " de promouvoir les réformes sociales dans un objectif centré sur " la sociabilité et la vie pratique ". Même si les réformes des politiques éducatives progressent, les enseignants au niveau du terrain demeurent conservateurs et mettent du temps à s'adapter au changement. L' écart entre la politique nationale et sa mise en œuvre sur le terrain reste souvent la conséquence de certaines faiblesses du système éducatif comme l'insuffisance d'information, de formation et de ressources. La formation continue des enseignants peut venir pallier à ces manques et donner l'accès à la politique éducative, aux programmes scolaires et à des manuels pédagogiques décrivant des activités concrètes
Education in every country has been influenced by bilateral and international relationships. After the Second World War, when international organizations were established and started to play a referential and normative role at the international level, national educational policies began to be influenced more rapidly and strongly by the international tendency. Within this current circumstance, this thesis analyses the following questions: how does the international educational tendency influence educational policies, especially those of arts education, which is one of the subjects most sensitive to contextual changes? How are the national educational policies applied by the teachers on the ground? Analysis of the relationship between the international tendency and national education policies indicates that since the nineteenth century, the international tendency in art education has influenced continuously the educational policies of the five countries selected for this research (South Africa, Brazil, the USA, France and Japan) in reflecting a cyclical effect between an objective oriented to “interest and feeling” and that oriented to “intelligence and knowledge. ” Today, the international tendency prompts political speakers in each country to appreciate arts education, as it could be instrumental in promoting national social reforms. An objective oriented to “sociability and practical life” gradually is being stressed. In light of the activities on the ground, even though national education policies change, teachers usually remain conservative and need time to adapt to new educational policies. The gap between national policies and the implementation in the classroom is caused by insufficient information, teacher training and educational resources. Teacher education, especially in-service teacher training, should play an important role in connecting teachers and national educational policies concerning arts education, and in improving the quality of artistic activities implemented by teachers in classrooms

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Delacourt, Sandra. « L'artiste, l'universitaire et l'historien aux Etats-Unis (1938-1968) : l'exemple de Donald Judd ». Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H004.

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Résumé :

Ce doctorat se penche sur les conditions d’émergence d’une figure de « l’artiste universitaire » aux États-Unis au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Il s’intéresse au contexte intellectuel et politique qui a accompagné ce changement radical de paradigme dans l’enseignement artistique américain et tente d’en observer les répercussions sur les modalités d’écriture d’une histoire de l’art dont les instances productrices sont elles-mêmes considérablement renouvelées. Accordant une place importante aux réformes de l’enseignement supérieur, cette thèse souligne le rôle instrumental de cette nouvelle figure dans la requalification de la recherche universitaire entre les années 1930 et 1960. Toutefois, loin d’être la simple conséquence d’aspirations politiques, l’artiste universitaire s’incarne dans des parcours hétérogènes ne partageant pas nécessairement les mêmes pratiques ou les mêmes objectifs. De manière convenue ou plus inattendue, nombre d’artistes dont le nom a été associé aux universités ont participé à une refonte des modalités de production des savoirs. Pourtant la reconnaissance de ces contributions individuelles s’est avérée beaucoup plus problématique que la célébration générique d’un nouvel art américain porté par des artistes « éduqués ». Aussi, cette thèse s’attache-t-elle à observer ces questions sous un angle épistémologique et à mettre ce déficit paradoxal de crédit académique en regard de pratiques contemporaines de l’histoire et de l’histoire de l’art. Ce dernier aspect est plus spécifiquement étudié à travers le parcours de Donald Judd et sa volonté d’opposer à l’idéalisme philosophique européen une pratique « réaliste » de l’histoire de l’art
This doctoral thesis explores the conditions in which the figure of the ‘academic artist’ emerged in the USA following World War II. The intellectual and political climate for radical change in the American visual arts educational paradigm is evidenced as are its repercussions on the profound renewal of agencies involved in art history production. Importance is given to reform in higher education and the instrumental role the academic artist played in redefining academic research between the 1930s and the 1960s. Such figures were far from being merely aspirational in political terms as is apparent in their range of trajectories, their practices and goals which did not necessarily coincide. Many artists, whose names were associated with academia, contributed – some conventionally, others less predictably – to new ways of producing knowledge. Yet recognizing such individual contributions posed many more problems than the more generic celebration of the new American art personified by “educated” artists. My dissertation therefore views these issues from an epistemological standpoint, weighing what paradoxically was an academic deficit against contemporary practices in history and art history. The latter is examined through the specific case of Donald Judd and his determined stance against European philosophical idealism via the “realistic” practice of art history

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Pessina, Dassonville Stéphane. « L'artiste-interprète salarié (entre création intellectuelle et protection sociale) ». Montpellier 1, 2004. http://www.theses.fr/2004MON10062.

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Résumé :

Les rapports entre le droit du travail et le droit de la propriété littéraire et artistique sont souvent présentés comme conflictuels. Le statut de l'artiste-interprète salarié est un exemple topique de cette idée, depuis que les dispositions de la loi du 3 juillet 1985, aujourd'hui encore considérées comme ambigües, ont reconnu les droits voisins du droit d'auteur aux artistes-interprètes. Cette loi articule sur la tête d'une même personne les qualités de salarié et de titulaire de droits de propriété intellectuelle spécifiques, dont l'esprit et la structure sont calqués sur le modèle du droit d'auteur, car elle a tenu compte des acquis sociaux (présomption de salariat, loi du 26 décembre 1969 ; conventions collectives). Cette étude définit de façon critique ce qui est objet de protection par le droit (la personne de l'artiste-interprète salarié et l'interprétation) avant d'analyser comment s'articulent les deux régimes du droit du travail et de la propriété intellectuelle.

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Sauda, Eric. « François Gervais musicien au Front de 1914 à 1919 : affirmation identitaire, sociale et artistique ». Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040025.

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Résumé :

François Gervais né à Blois en 1885, reçu bachelier en lettres et philosophie, commença très tôt des études musicales, obtenant, dès 1905, le second prix de violoncelle au Conservatoire de Paris. Entré en 1913 à l’orchestre des Concerts Lamoureux dirigé alors par Paul Paray, il était en tournée aux Pays bas quand il apprit la déclaration de la guerre. F. Gervais fut d’abord mobilisé au 313ème régiment d’infanterie, puis au 329ème jusqu’à la fin de la guerre. Malgré le fait qu’il soit parti au front sans instrument, il se distingue comme musicien jusqu’à la fin de l’année 1914. Mais au printemps de l’année 1915, F. Gervais qui souffre de l’absence de pratique instrumentale réclame auprès de ses supérieurs la permission de réaliser un violoncelle. L’instrument, fabriqué à partir des rares matériaux collectés, s’avère de qualité étonnante sur le plan acoustique. Néanmoins, il a été conçu pour obvier à toute avarie due à la vie de soldat, peu sédentaire et exposée aux intempéries. Pendant les périodes de repos à l’arrière, F. Gervais anime les troupes (concerts, revues et spectacles) et ne tarde pas à gagner l’estime de ses camarades et de ses supérieurs. Le plaisir de la pratique musicale quasi quotidienne retrouvé, F. Gervais, seul ou en formation avec d’autres camarades musiciens, jouera tout au long de la guerre, pour la détente des soldats entre deux montées en ligne. Démobilisé, il rentre au foyer avec ses souvenirs et son violoncelle. Survivant de cette guerre, il réintègre l’orchestre des Concerts Lamoureux dont il sera violoncelle solo en 1920. Il enseignera, par la suite comme professeur indépendant, (P. Tortelier sera son élève) et dans ses dernières années, il sera professeur au Conservatoire de Tours. Après sa mort en 1956, sa fille aînée Françoise Gervais conservera pieusement à son domicile, documents et violoncelle avant d’en faire don en 1999 à l’Historial de la Grande Guerre de Péronne (80)
François Gervais was born in Blois in 1885. High school graduated in literature and philosophy he early started musical studies and obtained in 1905 the second prize of cello at the Conservatoire of Paris. In 1913 he joined the ochestra of the Concerts Lamoureux directed by Paul Paray. He was on tour in Netherlands when he heard the declaration of war. F. Gervais was first mobilized at the 313th infantry regiment then at the 329th till the end of the war. Above the fact that he went to the front without instrument, he’s distinguished as musician till the end of the year 1914. But in the spring of 1915, F. Gervais who’s suffering of the absence of music pratical, demand to his superiors the permission to build a cello. The instrument carried out with few collected material, reveals it’s surprising acoustic quality. Nevertheless, it’s been designed to obviate all damages caused by soldier’s living, quite sedentary and exposed to bad weather. During rest time behind the lines, F. Gervais entertains the troups (concerts, revues and shows) and rise in his friends and superiors’s estimation. The pleasure of pratical music regained nearly dayly, F. Gervais alone or in group with others musicians buddies, will play all during the war for the soldier’s relax between two moves to first line. Demobilized, he goes back home with his memories and his cello. Survivor of this war, he returns to the orchestra of Concerts Lamoureux and will become soloist cello in 1920. Later on, he will teach as independant professor (P. Tortelier will be his student) and in his last years, he will be professor at the conservatoire of Tours. After his death in 1956, his elder daughter Françoise Gervais will piousely keep at her domicile, the documents and the cello before to do a donation in 1999 to the french great war museum : l’Historial de la Grande Guerre de Péronne (80)

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Gevart, Louis. « La sculpture et la terre : histoire artistique et sociale du jardin de sculpture en Europe (1901-1968) ». Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100016.

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Résumé :

Établir que la sculpture et le jardin suivent une longue histoire commune relève du lieucommun. Au XXe siècle pourtant, le jardin de sculpture est devenu un espace porteur dansl’évolution des arts plastiques. Lieu intermédiaire entre la ville et le paysage, le jardin est un champ d’expérimentation formelle pour les artistes en même temps qu’une propositionmuséale ouverte. La première partie de l’étude porte sur le temps des prototypes (1901-1945),marqué par la diversité des pratiques : le plein air attire autant les sculpteurs questionnant leur rapport à la tradition et à la nature que les collectionneurs qui par leurs choix d’exposition posèrent les jalons d’une histoire de la sculpture en marche. Dans tous les cas, l’ancrage à la terre est fort. La deuxième partie traite de l’affirmation institutionnelle du jardin de sculpture dans la reconstruction (1945-1958). Réel ou imaginaire, le musée de sculpture en plein air est un champ où s’expriment les forces de la sculpture contemporaine et où s’affirment au public les questions sculpturales de l’avant-garde et où s’opère une mutation de la dialectique nature/(s)cul(p)ture. La troisième partie concerne les déplacements du jardin de sculpture (1958-1968) : de la nature à la ville dans une volonté des artistes d’investir pleinement l’espace public et d’acteurs culturels trouvant dans l’architecture un autre « en-dehors », mais aussi de la ville à la nature avec un retour à la terre de collectionneurs et directeurs de musées visionnaires concevant des espaces paysagers spécifiques, posant les prémices d’un art in situ dans le cadre institutionnel
It is generally accepted that sculpture and garden have shared a common history. Throughoutthe 20th century, however, the sculpture garden has become a strengthened space for theevolution of plastic arts. As an intermediate place between city and landscape, the garden isan experimental field both to the artists (in a formal sense) and to the museum (as an openspace). The first part of the dissertation deals with the time of prototypes (1901-1945) whenthe sculpture garden was characterized by its variety. Outdoors, sculptors have questionedtheir relation ton tradition and nature while collectors have put the first steps of a livinghistory of sculpture by their exhibition choices. By all means, their anchoring to the earthremained strong. The second part relates to the growing of the sculpture garden as culturalmodel during the Reconstruction (1945-1958). Whether real or ideal, the open-air sculpturemuseum then turns into a public theatre in which the forces of the contemporary sculpturefind their expression, particularly through the mutation of the nature/(s)cul(p)ture dialectic. At last, the third part deals with the sculpture garden shifts during the 60s (1958-1968). On the first hand, these shifts went from the landscape to the city: the artists would integrate moredirectly the urban space and the curators saw the architecture as another “outside”. On the second hand, they went from the city to the landscape: collectors and museum directors came back to the earth, conceiving specific landscapes for sculpture, laying the foundation of theexpression of an in situ art in the institutional framework

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Prieto, Sonia. « Nouvelle approche de la polychromie architecturale : sources et méthodologies d'une pratique artistique et sociale à l'époque contemporaine ». Paris 8, 1992. http://www.theses.fr/1992PA080719.

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Le travail suit de pres l'evolution historique des principaux styles architecturaux de l'epoque contemporaine et les decouverte techniques concernees. Mais il s'attache en particulier aux manifestations de la polychromie architecturale (ce qui constitue le centre de la recherche) se referant d'abord a l'antiquite classique dans ses interpretations contemporaines, puis etudiant l'eclectisme, le nouvel emploi des materiaux comme la brique et ses derives, ou l'art nouveau mouvements qui ont confere des diversites chromatiques a l'espace urbain, jusqu'a l'essor du fonctionnalisme incolore (qui trouva des contestateurs actifs, adeptes de la coloration des facades). Sont passe en revue des mouvements d'art moderne ou la preoccupation principale a ete l'integration de la couleur a l'architecture. Cette evolution a conduit a une nouvelle pratique artistique (et sociale) de la polychromie architecturale, exercee par des plasticiens qui ont elabore des methodes operationnelles inedites pour la mise en couleur de l'environnement bati
This work closely follows the historical evolution of the principal architectural styles in the contemporary epoch and the technical discoveries concerned. But it treats in particular the manifestations of the architectural polychromatics (wich constitutes the focus of the research), and it refers, first; to the classical antiquity in its contemporary interpretations, thereafter studying the eclecticism, the employment of materials like brick and its derivatives, and modern'style, movements that have confered chomatical diversities upon the urban space, up to the birth of the colourless functionalism (with finds its active contestors, the folleowers of the coloration of the facades). Passing in review are the movements of modern art, where the principal preoccupation has been the integration of colour in architecture. This development has led to a new artistic (and social) practice of architectural polychromatics, exercised by plastic artists who have elaborated new operational methods for colouring the built environment

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Maury, Stéphanie. « Essai de qualification juridique et fiscale des revenus de la propriété littéraire et artistique ». Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010253.

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L'exploitation des œuvres de l'esprit repose traditionnellement sur un schéma linéaire : l'auteur cède ses droits à un ou plusieurs exploitants afin que ces derniers la communiquent au public. Le code de la propriété intellectuelle a pour objet les modalités d'exploitation d'une œuvre de l'esprit. Le droit fiscal et le droit de la protection sociale visent l'activité de création de l'auteur indépendant sur des critères restrictifs par rapport au Code de la propriété intellectuelle. On constate une discordance des approches. Parallèlement, les créations auteurs salariés ne sont pas l'objet d'une réglementation claire s'agissant des rémunérations complémentaires, ce qui empêche notamment la valorisation des œuvres au sein des entreprises. Il en résulte une insécurité juridique qui influe sur les relations contractuelles. Les réseaux numériques permettent aux auteurs de diffuser leur œuvre directement auprès du public. L'ensemble de ces éléments justifie une réorganisation de la fiscalité de la création artistique et de la protection sociale des auteurs.

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Uribe-Sanchez, Guillermo. « Etudes supérieures, légitimation sociale et identité nationale : le cas colombien ». Grenoble 2, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE29064.

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Résumé :

Ce travail se compose de trois parties qui traitent : 1) les relations interculturelles et la societe globale. 2) l'education comme instrument de legitimation sociale. 3) les etudes a l'etranger comme mecanisme identitaire. La premiere partie presente le concept de culture, son origine, les theories etablies a partir de celui-ci et son utilisation en sociologie. Egalement elle comporte les donnees generales de la societe colombienne concernant la stratification sociale et l'etat du developpement du pays. La deuxieme partie traite la question de l'education comme etant une entite de legitimation sociale. La troisieme partie est le resultat de trois etudes concernant les etudes superieures a l'etranger et ses repercussions sur le statut social et l'identite nationale. Le cas etudie est celui des colombiens ayant effectue leurs etudes en france. L'arguement de base consiste a concevoir l'education superieure comme un element structurant les rapports sociaux et comme un systeme de discrimination. La conclusion est que les etudes superieures a l'etranger ne modifient pas la position sociale mais ils contribuent a modifier l'identite nationale
This research falls into three parts : 1) culturel connexions and global society. 2) education as an instrument of social legitimization. 3) studying abroad : a mechanism favours national identity. The first part is an introduction to the concept of culture, its origins, the theories elaborated from that concept and the use which can be made of it in sociology. It also includes general data about the comumbian society concerning the social stratification and the concurrent state of the country development. The second part deals with education as an entity of social legitimization. The third part is the result of three on-site studies about superior education carried out abroad and its cosequences on the social status and the natonal identity feeling. The case we analyze is the one of the comumbians havieng carried out their superior education in france. The basic argument consists in conceiving superior education as a structurating factor in social relationships and as a discriminating system. In the conclusion, we'll get to the fact that sutdying abroad doesn't changeanything as far as social status is concerned but it helps building a stroger feeling of national identity

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Bretagne, Valérie. « Les Ateliers d'insertion par la pratique artistique (Adipa) : entre instrument d'insertion traditionnelle et source d'innovation sociale ». Thesis, Nancy 2, 2007. http://www.theses.fr/2007NAN21014/document.

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Résumé :

La thèse porte sur l'intervention d'artistes dans les ateliers d'insertion sociale. Un ancrage théorique interactionniste permet de montrer en quoi le modèle traditionnel de l'insertion est déstabilisé par la présence d'artistes. Le matériau recueilli est d'ordre qualitatif. Les acteurs interrogés rassemblent des tribunitiens (porteurs de changement), des ambivalents (oscillant entre tradition et innovation) et des conservateurs (s'opposant au changement). La première partie montre en quoi les tribunitiens perturbent les valeurs et les normes de l'insertion traditionnelle. La seconde partie montre en quoi ils perturbent les pratiques et les modes de conduite. La troisième partie se centre sur le type d'innovation proposé par les porteurs du changement. Tandis que les ambivalents proposent le développement d'une insertion culturelle perçue comme un nouveau sas, les tribunitiens proposent l'émergence d'une insertion citoyenne. Mais si cette dernière proposition ouvre des alternatives à la statique du système, elle est aussi porteuse d'une forme utopique qui, si elle passait à l'état de pratique sociale légitime, pourrait renforcer le processus de marginalisation des bénéficiaires de l'aide sociale
The thesis relates to the intervention of artists in the workshops of social integration. A theoretical anchoring interactionnist makes it possible to show in what the traditional model of insertion is destabilized by the presence of artists. The material collected is of a qualitative nature. The questioned actors gather tribunitiens (carrying change), the ambivalents (oscillating between tradition and innovation) and of the conservatives (being opposed to the change). The first part shows in what the tribunitiens disturb the values and the standards of traditional insertion. The second part shows in what they disturb the practices and the modes of control. The third part is centered on the type of innovation proposed by the carriers of the change. While the ambivalent ones propose the development of a cultural insertion perceived like a new hopper, the tribunitiens propose the emergence of a citizen insertion. But if this last proposal opens alternatives to the statics of the system, it is also carrying a utopian form which, if it passed in a state of social practice legitimate, could reinforce the process of marginalisation of the recipients of the social assistance

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Bretagne, Valérie Alvarenga Antonio. « Les Ateliers d'insertion par la pratique artistique (Adipa) entre instrument d'insertion traditionnelle et source d'innovation sociale / ». S. l. : Université Nancy 2, 2007. http://cyberdoc.univ-nancy2.fr/htdocs/docs_ouvert/doc295/2007NAN21014.pdf.

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Koné, Assetou. « Éducation et formation féminines au Mali : de l'exclusion scolaire à l'intégration sociale ». Bordeaux 2, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR21002.

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Sécher, Régis. « Reconnaissance sociale et dignité des parents placés en protection de l'enfance ». Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3013.

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Résumé :

A une époque où la performance et la responsabilité individuelle sont érigées en culte, les parents dont les enfants sont placés dans le cadre d'une mesure de protection de l'enfance vivent une double disqualification : ils appartiennent majoritairement aux couches sociales défavorisées et sont considérées comme étant défaillants sur le plan éducatif. Dans ce contexte, pour comprendre comment ces parents précarisés définissent leur situation, nous avons construit selon une démarche inductive une recherche de type qualitatif auprès d'une trentaine d'entre eux. L'analyse structurale de leurs récits biographiques fait apparaître quatre façons différentes de se situer vis-à vis de cette mesure : en la dénonçant comme injuste ou comme abusive, en s'y résignant ou en l'acceptant. Si la diversité des points de vue reflète en partie les différences en termes d'intégration sociale et de trajectoire personnelle, c'est bien le degré d 'estime de soi découlant de la reconnaissance d'autrui qui, fondamentalement, donne sens à ces différents vécus. Conscients d'être plus ou moins stigmatisés, tous ces parents luttent pour préserver leur dignité. En fonction de leurs ressources et de leur histoire, leur aspiration à la reconnaissance se porte sur des sphères et à des niveaux différents. Elle a cependant une finalité unique : être reconnu digne, dans une ou plusieurs dimensions de la parentalité, d 'exercer son rôle parental. De ce point de vue, le droit d'éduquer peut être considéré aujourd'hui, notamment pour les familles précarisées, comme un des attributs essentiels de la dignité humaine.

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Williams-Zarka, Isabelle. « Deux femmes préraphaélites : Elizabeth Siddal et Georgiana Burne-Jones : réalité sociale et dépendance artistique au sein du mouvement préraphaélite ». Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040067.

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Malgré leur silence et la puissance de leur rôle allégorique, certaines femmes préraphaélites se sont permis de laisser un témoignage direct de la portée idéologique du mouvement; Elizabeth Siddal et Georgiana Burne-Jones sont les seules de ces femmes à avoir osé commenter ouvertement le destin de la femme préraphaélite. Leurs œuvres évoquent à la fois la liberté d'action et de pensée accordée aux femmes par les préraphaélites et l'internement du "paraitre" de la féminité qu'il leur a fallu symboliser. Leur message est essentiellement moderne puisqu'il évoque la difficulté de la femme à s'insérer dans une superstructure socio-professionnelle et idéologique typiquement masculine
In spite of their silence and beyond the allegory of their image, some pre-Raphaelite women managed to leave an open testimony of the ideology of the movement. Elizabeth Siddal and Georgiana Burne-Jones are the only pre-Raphaelite women to have dared an open commentary on the destiny of the pre-Raphaelite woman. Their works and realizations speak of the freedom of action and thought the pre-Raphaelites entrusted women with, yet they also speak of the alienation of the icon of femininity both women were called upon to embody. Their message is essentially modern in a much as it revolves around the difficulty both women experienced as they tried to find their place in a typically masculine socio-professional and ideological environment

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Duford, Marie-Pier. « L'Action Sociale et sa perception du libéralisme politique et idéologique, 1908-1920 ». Master's thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17763.

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Voguet-Sarazin, Elisabeth. « Le partenariat artistique dans le premier degré du système scolaire : dynamique des interactions institueur-artiste ». Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1998PA05H012.

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Résumé :

En 1983, le ministère de l'éducation nationale et celui de la culture signaient un protocole d'accord pour que l'art entre à l'école, par la mise en œuvre du partenariat artistique qui, par l'articulation entre des temps scolaires bien identifies et des temps péri et extra scolaires, allait introduire dans l'école des acteurs et des actions qui jadis n'y avaient pas de place. Ces temps différents de formation et d'apprentissage offerts aux élèves résultent de la richesse des interactions entre instituteurs et artistes, dans le cadre de classes d'initiation artistique et de classes-ateliers mis en œuvre a l'école primaire pour le développement des arts plastiques. Cette thèse se situe au confluent de deux axes : - l'articulation entre les temps scolaires, péri et extra scolaires en relation avec : la problématique de l'ouverture de l'école vers l'extérieur ; le concept d'éducation globale pour l'enfant ; la transformation des valeurs attachées au temps dominant du travail. - la liaison entre l'école et la culture mise en évidence par la problématique générale de la démocratisation culturelle. La thèse soutenue est la suivante : ii ne s'agit pas de décréter le partenariat pour qu'il fonctionne comme on l'avait envisagé. La rencontre de partenaires différents, par un phénomène d'écart majeur, produit des effets insoupçonnés sur le système scolaire et le système éducatif, et met en particulier en évidence: - les dysfonctionnements du système scolaire et de ce qui se vit au quotidien dans et autour de l'école. - le potentiel éducatif de ces actions et la manière dont on peut envisager différemment l'éducation artistique pour une plus grande démocratisation culturelle. - l'aspect professionnalisant pour les enseignants, sous l'angle de la formation des formateurs. Cette thèse s'appuie sur les résultats d'une enquête conduite auprès d'enseignants et d'artistes plasticiens ayant travaillé en partenariat dans les actions dites d'exception et d'excellence que sont les classes artistiques et les ateliers de pratique artistique. Cette enquête est constituée d'interviews de ces différents partenaires. Aujourd'hui, le partenariat artistique, tel qu'il a été étudié dans cette thèse, s'est beaucoup élargi. Mais, par voie de conséquence s'est transformé, s'est détourné de son sens originel et risque d'être remis en cause.

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Martin, Perrine. « Instrumentation, créativité en éducation artistique : Le cas de l'utilisation des outils de création numérique à l'école ». Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10053.

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Résumé :

L'outil informatique fait désormais partie intégrante des moyens dont disposent les graphistes pour exercer leur créativité. Il s'agit donc de réfléchir à son intégration dans l'enseignement des Arts visuels à l'école. L'utilisation d'outils numériques de création modifierait-elle et dans quel sens les performances des élèves de 9-10 ans par rapport à l'usage de techniques traditionnelles ? Le graphisme des enfants a constitué l'objet de nombreuses recherches mais sans jamais s'interroger sur l'influence possible de l'ergonomie de l'outil de production des dessins sur la production elle-même. Ainsi, en comparant les dessins réalisés avec un matériel traditionnel puis en utilisant les outils numériques de création nous montrons que ces derniers permettent de reproduire plus fidèlement un modèle, mais que dessiner avec les outils habituels favorise une meilleure mémorisation. Enfin, en analysant des situations pédagogiques nous montrons que l'utilisation des outils numériques modifie le milieu didactique et change la pratique enseignante.

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Ancel, Pascale. « La représentation sociale du temps à travers l'étude d'une pratique artistique : l'installation et "le temps qu'il fait" ». Besançon, 1994. http://www.theses.fr/1994BESA1025.

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Résumé :

Chaque société développe une certaine représentation du temps qui s'inscrit dans les activités sociales. L'évolution de la science et des techniques modifie notre rapport au temps. Il apparait éclaté, fragmenté. En tant que produit social, l'art traduit le mode d'appréhension de la réalité. Aujourd'hui, les artistes-plasticiens utilisent le temps comme un matériau ordinaire pouvant être travaille. L'installation, discipline artistique dont l'émergence remonte aux années 60, se construit d'objets "vulgaires", de fragments de réalité utilises comme équivalents plastiques. A la façon des cubistes avec l'objet, les artistes pratiquent l'installation en se saisissant du temps. Ils le décomposent, le manipulent pour produire une composition inédite. L'œuvre d'art comme outil de connaissance du social, permet d'étudier les phénomènes sociaux à partir d'un modèle cristallise. Ce travail tente de dégager la "forme" temporelle qui distingue notre société, forme partagée par tous a un moment donne et qui sert de référence aux constructions mentales. En admettant une homologie de structure entre l'appréhension collective du temps et sa représentation artistique, et en replaçant l'œuvre dans son contexte social, il est possible de découvrir une forme temporelle, un cadre d'expériences individuelles et collectives. A partir des travaux de Christian Boltanski, Daniel Buren et Sarkis, l’étude confirme une appréhension "intensive" et qualitative du temps.

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Hejazi, Moughari Elaheh. « Compétence sociale, attitudes et pratiques éducatives parentales chez le jeune enfant ». Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100104.

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Résumé :

L'influence du système parental sur le niveau de compétence sociale a été étudiée auprès de 40 enfants d’âge préscolaire de classe sociale moyenne, de nationalité française, de familles intactes et résidant dans le même quartier à Montpellier. Le système éducatif parental a été évalue par un entretien semi-directif et standardise avec les parents. Le guide d'entretien comprend des questions sur les attitudes: règles établies par les parents et leurs exigences en matière d'éducation, et les conduites éducatives: les techniques disciplinaires, la façon de faire avec l'enfant. Par la comparaison entre les attitudes et les conduites, 3 systèmes éducatifs se distinguent: rigide souple, discordant. La compétence sociale est évaluée par le jugement des enseignants et la relation avec les pairs observée dans une situation contrôlée de jeu. Selon les résultats le niveau de compétence sociale des enfants est en relation avec le système éducatif auquel ils appartiennent: les enfants élevés dans le système souple sont plus compétents que les autres, plus affiliatifs, plus interactifs et plus adaptes a l'école. Les enfants du système discordant sont moins compétents socialement: agressifs, solitaires et ignorée par les pairs. Ils sont moins intègres dans le cadre de l'école. L'influence du système rigide sur la compétence sociale de l'enfant varie en fonction de l’âge et du sexe des enfants
The relations among the patterns of child-rearing practices and children's peer relations and social competence in the classeroom were examined in a sample of 40 preschool children from a middle-classe. The subjects reside in a same district in Montpellier. The patterns of child rearing practices were assessed during a semi structured interview with each child's parent. The interview est divided into 2 sections: the first on attitudes and the second on practices. The parental attitudes were compared to parental behaviors and 3 systems of child rearing practices were contrasted; rigid, souple, discordant. Social competence was assessed via: teacher judgments, peer relation during a structured observation. By comparaison with the children of system rigid, and discordant, the children of system souple are higher on the peer affiliation the social participation and are viewed by teachers as much competent as other children. The children of system discordant are lowest in peer relation aggressives, withdrown and neglected by their peers and have low score for teacher rankings of social competence. The effects of system rigid on social competence are varying in accordance with age and sex of child

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Mgharfaoui, Khalil. « Le système éducatif marocain : ruptures historique, sociale et culturelle face à l'innovation ». Nancy 2, 1993. http://www.theses.fr/1993NAN21016.

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Résumé :

Depuis l'indépendance, l'école au Maroc n'a cessé de connaitre des projets d'innovation et de reformes. L’objet de cette recherche est d'inscrire l'approche de l'école au Maroc, ainsi que la problématique de l'innovation, dans un cadre pluridisciplinaire. Nous avons donc considéré l'école comme un système global entretenant des relations étroites avec la société. Les reformes de l'enseignement au Maroc se sont toujours cristallisées sur la question de l'identité : l'identité culturelle de la société mais aussi de l'école. L’importance que prend la question de l'identité, au détriment de celle du fonctionnement, a une raison majeure : la rupture au sein de l'école au Maroc. L’école au Maroc est une école de rupture à trois niveaux : historique, social et culturel. La rupture historique est du au fait que trois écoles différentes se sont succédé : une école "islamique", une école "coloniale" et une école "nationale". Chacune de ces trois écoles est porteuse d'une identité et d'une culture particulière. La rupture sociale traduit le divorce entre la société et l'école. L’école au Maroc se caractérise par l'absence de projets bien définis. Nous pouvons difficilement parler, pour ce qui concerne l'école marocaine, d'un rôle de la "reproduction". Enfin, nous relevons une rupture culturelle entre une école imprégnée de la culture occidentale et la société marocaine. Cette rupture culturelle devient encore plus manifeste quand nous abordons la question du bilinguisme
Since the independence, school in morocco has constantly known many innovation plans and reforms. The purpose of this research study is to lay the approach of school in morocco as well as the problematic of innovation within a pluridisciplinary framework. Thus, we have regarded school as an overall system keeping up close relations with society. Educational reforms in morocco have always crystallized on the question of identity: the cultural identity of society but also that of school. There is a main reason for the important of question of identity to the detriment of that of the functioning of school: the rupture within the school system in morocco. A rupture exists at three levels: historical, social and cultural. The reason for the historical rupture is that three different schools have succeeded: an 'Islamic' school, a 'colonial' school and a 'national' school. Each of them carries an identity and a specific culture. The social rupture expresses the divorce between society and school. School in morocco is characterized by the lack of well defined plans. With regard to Moroccan school we can hardly discuss of a 'reproduction' role. Finally, we note a cultural rupture between a school impregnated with the western culture and the Moroccan society. This cultural rupture becomes more obvious when we study the question of bilinguism

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Panayotopoulos, Nikos. « Epreuve penale et consecration sociale negative. Les etablissements d'education surveillee en grece ». Strasbourg 2, 1995. http://www.theses.fr/1995STR20021.

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Résumé :

Le systeme penal est une instance de consecration negative capable d'opere une serie de coupures magiques dans le continum social, s'inscrivant par un de ses aspects essentiels au nombre des pouvoirs qui contribuent a la structuration du monde social
The penal system is an authority of a negative establishment capable of causting magical breaks in the social continum defined by its essential aspects in the powers that contribute to the structuring of the social world

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Le, Pape Marie-Clémence. « La famille à l'épreuve des risques : logiques éducatives et stratification sociale ». Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0018.

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Résumé :

Durant la deuxième moitié du XXe siècle, la question de l’éducation familiale a été au cœur de nombreuses recherches sociologiques pour la plupart centrées sur le thème de l’école ou de la délinquance. Depuis le début des années 1990, elles sont de plus en plus rares, ce qui peut sembler paradoxal au vu des polémiques qui entourent ce sujet dans la société française. Le succès d’émissions de télé-réalité comme Super Nanny montre la fascination qu’exerce le thème de la « bonne » éducation ou du « mauvais » parent. Cet impératif de « réussite » éducative est bien évidemment lié à la place centrale qu’occupe aujourd’hui l’enfant dans la société et dans la famille. Les familles sont-elles égales devant cette nouvelle exigence de réussite éducative ? Fortement investie au milieu des années 1970, la problématique des différences entre classes sociales est aujourd’hui peu étudiée. Le succès de la thèse de l’homogénéisation des valeurs et des pratiques éducatives – qui postule que les styles éducatifs des parents sont de plus en plus proches, indépendamment de leur position sociale – a peu à peu abouti à délaisser cet enjeu de recherche. Or, la sociologie de la famille ne peut se passer d’une réflexion sur la façon dont la vie intime révèle, produit et est travaillée par les inégalités sociales. C’est la principale ambition de cette thèse qui – au prisme des stratégies adoptées par les parents pour prévenir les risques juvéniles et de leurs réactions face aux passages à l’acte – interroge les ressources et les possibilités effectives des parents d’adolescents face à une période tantôt présentée comme le plus bel âge de la vie tantôt assimilée à celui de tous les dangers
In the second half of the 20th century, family education was at the heart of numerous sociological studies, most of them focused on school or delinquency. Since the beginning of the 1990s, these studies are fewer, which may seem paradoxical considering the debates on this topic in French society. The success of reality TV shows such as Super Nanny reveals the fascination exerted by such topics as a “good” education or a “bad” parent. This imperative of an educational “success” is linked to the central place of children in the society and in the family. Are families equal when facing this new demand for educational achievement ? Often addressed in the middle of the 1970s, the problematic of the differences between social classes is rarely studied today. The success of the argument of the homogenisation of educational values and practices – according to which parents’ educational styles are more and more alike, no matter their social position – has gradually led to the neglecting of this research issue. And yet, the sociology of the family cannot do without a reflexion about the way intimate life reveals, produces and is shaped by social inequalities. That is the major intention of this thesis, which – through the strategies adopted by parents in order to prevent juvenile risks and through their reactions to the acting out questions – questions the resources and effective possibilities of teenagers’ parents facing a period of time sometimes presented as the best in life, and sometimes as the one of all dangers

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Dion, Marie. « Les apprentissages et le développement de jeunes en situation de marginalité dans un projet artistique ». Mémoire, Université de Sherbrooke, 2008. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/616.

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Résumé :

Dans un contexte où l'insertion socioprofessionnelle et culturelle des jeunes représente un enjeu majeur, il est opportun de considérer des interventions visant à aider des jeunes adultes qui vivent en situation de précarité. De fait, cette recherche vise à mieux comprendre comment l'apprentissage expérientiel réalisé dans un projet d'éducation non formelle, centré sur les arts et s'adressant à des jeunes en situation de précarité, peut contribuer au développement des participants. L'apport particulier de notre enquête se situe dans l'intérêt porté aux liens entre l'expérience vécue, les apprentissages et le développement des participants. Au plan méthodologique, quelques années après la fin du projet, nous avons rencontré des anciens participants du projet Artéflux dans le cadre d'entretiens semi-directifs. Leur témoignage constitue la pierre angulaire des résultats de recherche que nous avons étudiés en effectuant une analyse thématique. Les résultats nous indiquent que plusieurs apprentissages signifiants ont été amorcés durant le projet Artéflux.

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Kane, Mouhamadou Fadil. « Articulation de l'éducation coranique et de l'économie sociale et solidaire au Sénégal ». Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG037.

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Résumé :

Cette thèse a pour objectif d'analyser l'impact des daaras ou écoles coraniques dans le développement de l'économie sociale et solidaire au Sénégal. Elle examine la problématique d'adaptation de leurs sortants dans le milieu professionnel et les politiques éducatives actuelles de l'état. Nos travaux de recherche ont essentiellement porté sur le rapport de la dynamique économique et l'offre de formation des jeunes dans un système éducatif dual (écoles française et daaras). Il s'agit d'une étude méticuleuse conjuguée à la prise en compte effective des réalités socioéducatives et socioéconomiques et la demande locale
The objective of this thesis is to analyze the impact of Koranic schools or "daaras" in the social and solidary economy development in Senegal. It examines the problematic of the adaptability of their outgoing in the professional community and the current educational policies of Senegal. Our research focused essentially on the relationships of the economic dynamics and the offered formation to the youth in a dual educative system (French and Koranic schools). This is a meticulous study combined with the effective taking into account of socio-economic and socio-educational reality and the local needs

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Gravé, Patrick. « De l'identité sociale et professionnelle : le cas de ceux que l'on nomme les formateurs d'adulte ». Rouen, 1999. http://www.theses.fr/1999ROUEL328.

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Résumé :

Un véritable système de formation professionnelle continue est né en France voici plus de 25 ans, et il s'est développé au point que certains observateurs le considèrent comme un secteur économique à part entière. A l'intérieur, un groupe social, ceux que l'on nomme les formateurs d'adultes, voit ses effectifs croitre, mais reste mal connu. La question principale de cette recherche était de savoir s'il existait une identité sociale et professionnelle de ce groupe. La thèse comprend deux parties. La première partie est l'occasion de parcourir les travaux antérieurs qui traitent de l'identité professionnelle, et notamment les principales approches des formateurs et de leur formation. Le cadre théorique s'inspire explicitement de l'approche interdisciplinaire des formes identitaires selon C. Dubar, qui vise à dépasser l'opposition traditionnelle entre identité individuelle et identité collective. La deuxième partie éprouve ce modèle (complété de certaines dimensions) à la lumière des résultats d'une enquête réalisée auprès de 679 formateurs et de 83 organismes de formation en Basse-Normandie. La méthodologie associe des méthodes quantitatives et des interprétations qualitatives. L'analyse s'appuie sur le principe de la dualité de l'identité, à la fois identité pour autrui et identité pour soi. 1 l'analyse porte sur les organismes de formation dans lesquels s'insèrent les formateurs, sur les modes de gestion du personnel (identité proposée); puis sur les rôles intériorisés par les formateurs dans ces contextes (identité intériorisée); le compromis entre ces deux dimensions dévoile l'identité pour autrui (reconnaissance (ou non) d'une professionnalité). 2 le deuxième niveau explore l'identité pour soi à partir de typologies fondées sur la trajectoire biographique, la perception du rôle professionnel actuel et la façon d'envisager l'avenir. La combinatoire de ces deux niveaux révèle une pluralité d'identités professionnelles des formateurs.

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Mengue, Obame Irène. « Socialisation familiale et réussite sociale au Gabon : cas de la famille "populaire" fang ». Paris 5, 2010. http://www.theses.fr/2010PA05H017.

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La réussite sociale au Gabon, notamment au sein de certaines familles "populaires" fang semble renvoyer à l'acquisition des biens matériels et de l'argent, gage du succès économique, qui en dernière analyse est une source de prestige. Cette représentation de la réussite sociale est construite et entretenue par les acteurs dominants de la hiérarchie sociale. Ces acteurs sociaux la matérialise par l'exhibition notoire des biens et valeurs singuliers (véhicules, villa, etc. ). Pour les familles fang, cette culture matérielle du succès s'est inscrite dans leur quotidien à partir de l'avènement de la culture de rente pendant la colonisation. En partant des valeurs inculquées dans la sphère familiale, de l’akomga qui est une pratique endogène, dont l‟objectif semble être la favorisation des actions d‟un individu dans le sens d'un meilleur aboutissement, via des tactiques de lutte contre l'échec scolaire, la socialisation familiale est le lieu de la manifestation de stratégies diverses complexes et hétérogènes, dont la finalité est de parvenir à la réussite sociale. Cette socialisation implique une imbrication des logiques du holisme social et des logiques d'individualisation, valorisant l'idée d'indépendance et d'autonomie. Le produit de cette socialisation associé à la socialisation secondaire des jeunes adultes donne naissance à deux sortes d‟individus : l'individu normalisé et l'individu reconstitué. Le premier est enclin à l'éthos de solidarité communautaire excluant tout processus d'autonomisation pour soi. Quand au second, l'habitus communautaire, anti-individualiste, qui promeut le sens du devoir, de la responsabilité vis-à-vis des autres, continue de dominer ; néanmoins, il est par la même occasion réévalué, réformé par des critiques positives. Cependant, ces deux sortes d'individus sont redevables de leur famille. Et la dette ainsi ressentie est traduite par une série de règles de dépendance réciproque entre les membres d'une même famille
In Gabon, and particularly into some Fang's "popular" families, the social success seems to refer to acquisition of material goods and money, guarantees of economic success, which, in last analysis, is a source of prestige. This representation of the social success is built and maintained by dominant actors of the social hierarchy. These social actors materialize it by the notorious exhibition of the singular goods and values (vehicles, villa, etc). For fang families, this material culture of success fitted in their daily life since the colonization and the advent of the culture of revenue. On the basis of the values inculcated in the family sphere, and on the basis of the akomga which is an endogenous practice, whose objective seems to be the favorisation of the actions of an individual in the direction of a better result, via tactics of fight against the school failure, family socialization is the place of the demonstration of various strategies complex and heterogeneous, whose finality is to arrive at the social success. This socialization implies an overlap of logics of the social holism and logics of individualization, developing the idea of independence and autonomy. The product of this socialization associated with secondary socialization of the young adults gives rise to two kinds of individuals : the standardized individual and the reconstituted individual. The first one is inclined with the éthos of Community solidarity excluding any process of autonomisation for oneself. For the second one, Community habitus, anti-individualist, who promotes the sense of duty, and responsibility with respect to the others, continues to dominate; it is consequently revalued, reformed by positive criticisms. However, these two kinds of individuals are indebted of their family. And this feeling of debt is result in a series of rules of reciprocal dependence between the members of the same family

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Castillo, Gallardo Patricia. « Des discours contemporains sur l'enfance et l'adolescence : leurs manifestations à travers le jeu et les jouets : impact des représentations et pratiques concernant l’enfance révélées par l’observation de la conduite ludique d’enfant dans un contexte d’inégalité sociale à Santiago du Chi ». Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/181110482#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Résumé :

Cette thèse se veut une recherche clinique sur l’inégalité afin de circonscrire les effets de l’idéologie sur les productions symboliques précoces. Au niveau théorique, elle s’appuie sur les concepts issus de la sociologie (Bourdieu, Bernstein, Wright, Boltanski), de la psychologie critique (Burman, Parker) et de la psychanalyse du jeu de l’enfant (Gutton, Winnicott). Du point de vue méthodologique, elle s’inscrit dans le champ de la recherche clinique car elle obtient ses résultats de l’analyse du discours, de l’observation et de l’interprétation du jeu infantile précoce (enfants de 3 à 5 ans). Deux études ont été menées : la première s’est déroulée dans un Centre de Loisirs à Paris et la deuxième à Santiago du Chili. A l’issue de ces deux études, nous proposons deux modèles théoriques : 1) un modèle théorique de structuration des représentations du monde adulte où se situent les effets de la stratification sociale, organisés dans le discours en tant que mécanismes idéologiques légitimant l’inégalité, 2) un modèle théorique où se distinguent deux types de jeu : l’un élaboré et un autre restreint. Ces deux types de jeu favorisent le développement d’outils de réflexion permettant la dénaturalisation de l’inégalité et une meilleure compréhension des phénomènes idéologiques qui occultent l’injustice sociale. Cette étude empirique revêt une importance majeure pour l’intervention sociale chez les enfants, pour la conception des politiques publiques et sociales ainsi que pour le développement des aspects théoriques en relation à la dynamique microsociale implicite dans la reproduction de l’inégalité
This thesis is a clinical investigation of inequality. It looks to circumscribe the effect that ideology has in the early symbolic productions. Theoretically is based on concepts from sociology (Bourdieu, Bernstein, Wright, Boltanski), critical psychology (Burman, Parker) and psychoanalysis of the children play (Gutton, Winnicott). Methodologically is on the field of clinical research, working with results of interpretational discourse analysis, observation and interpretation of play in early childhood (children 3-5 years). In the frame of the research two studies were developed, the preview in a loisir Centre in Paris and the final one in Santiago de Chile. As results the research proposes two theoretical models: 1) structuring theoretical model representations of the adult world in which are located the effects of social stratification organized in the discourse of the subject, as ideological mechanisms involved in the legitimation of inequality process. 2) Theoretical model in which can be noted two types of games: extended and restricted, according to the possibilities to set out from that symbolic production, to acquire and developed reflective tools, about the subject position in the world, in the stratification and justice of this. This is an empirical study of high relevance for social intervention with children, for the design of public and social policy and the development of the theoretical aspects related to the micro social dynamics of the reproduction of inequality

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Flores, Pierre. « Inégalités liées au genre et à l’origine sociale en contexte scolaire : études intersectionnelles ». Thesis, Nantes, 2020. http://www.theses.fr/2020NANT2024.

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Résumé :

Cette thèse adopte une approche intersectionnelle dans l’analyse des deux principaux biais observés dans la réussite scolaire et l’orientation scolaire et professionnelle des élèves et étudiants : le genre et l’origine sociale. Elle démontre l’intérêt d’une approche intersectionnelle en éducation et dégage des profils intersectionnels pénalisés ou avantagés. Pour cela, trois études composées de 7 814, 657 et 262 participants ont été réalisées. L’étude I s’intéresse aux facteurs susceptibles d’expliquer la réussite d’étudiants en 1re année de licence. L’intersection du genre et du milieu social permet de comparer les approches additives et intersectionnelles. L’étude II aborde les représentations des professions selon le genre et le prestige social et participe à l’élaboration du matériel de l’étude III. Cette dernière aborde les différences de jugements sur l’orientation en fonction de l’intersection de l’origine sociale et du genre. Ce travail montre que chez les filles, l’origine sociale réduit les chances de réussite de la 1re année universitaire des moins favorisées alors que ce constat ne s’observe pas chez les garçons. Pour autant, les représentations des métiers des adolescents suggèrent une rupture entre les professions masculines à haut et bas niveaux de prestige que l’on ne retrouve pas pour les professions féminines. Enfin, les élèves défavorisés sont jugés plus sévèrement sur leurs possibilités d’orientation si ce sont des garçons plutôt que des filles alors que cette discrimination ne s’observe pas chez les élèves socialement favorisés. De manière générale, les résultats de ces trois études montrent l’intérêt de l’approche intersectionnelle pour réinterroger des questions prioritaires en matière d’éducation et pour révéler la diversité des identités individuelles. L’intersection du genre et de l’origine sociale suggère que ces deux variables devraient toujours être traitées conjointement pour rendre compte de leurs effets
This thesis follows an intersectional approach in the analysis of the two main biases encountered in academic success and in the educational and vocational guidance of students: gender and social origin. It demonstrates the value of an intersectional approach in education and allows us to identify intersectional profiles. For this purpose, three studies were carried out with 8,797, 657 and 262 participants respectively. Study I examines the factors that may explain success during the 1st year of university. The intersection of gender and social origin makes it possible to compare additive and intersectional approaches. Study II examines representations of occupations according to gender and social prestige and develops the material for Study III. The latter discusses the differences in judgments about vocational guidance according to the intersection of social origin and gender. This work reveals that social origin reduces the chances of success of the 1st year of university for less advantaged girls, whereas this finding is not observed for boys. However, Study II reveals a gap between male occupations with high and low levels of prestige. This result is not found for female occupations. Finally, disadvantaged students are more harshly criticized if they are boys rather than girls, while such discrimination is not observed among socially advantaged students. These three studies demonstrate the value of the intersectional approach for re-examining priority issues in education. The intersection of gender and social origin suggests that these two variables should always be treated together to account for their effects

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Guednaoui, Mina. « Délinquance cachée et éducation familiale chez les jeunes filles immigrées maghrébines ». Paris 5, 1985. http://www.theses.fr/1985PA05H037.

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Jacob, Adrienne. « L'opéra de Strasbourg, une architecture au service de la vie sociale et artistique à Strasbourg (XIXe-XXe siècles) ». Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG028.

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Résumé :

Créée sous l’Ancien Régime sous le nom de 'Comédie Françoise', l’institution qui fait aujourd’hui partie de l’Opéra National du Rhin a une histoire mouvementée au XIXe siècle. Elle reflète la spécificité culturelle de la ville, dont une partie de la population est germanophone au XIXe siècle. Deux théâtres vont cohabiter dans la ville pendant près d’un siècle, jusqu’à l’interdiction de celui en langue allemande. L’histoire architecturale de l’institution a une vie propre, marquée par d’autres événements, mais toujours liée à la présence de la culture française. Au XVIIIe siècle, le théâtre de langue française est imposé par les autorités. Il est le seul théâtre privilégié de la ville. Il sera hébergé dans quatre lieux successifs plus ou moins provisoires, dont une ancienne église abbatiale, jusqu’à la construction de l’édifice actuel, entre 1801 et 1821. Le choix urbain définitif est le résultat de l’histoire d’un lieu voué depuis le Moyen Age au commerce et aux loisirs : l’actuelle place Broglie. Le choix architectural est lui aussi le résultat d’une histoire qui commence sous l’Ancien Régime, avec plusieurs projets de papier pour la construction d’un vrai théâtre. Sous l’Ancien Régime, la corporation des Drapiers prend l’initiative d’aménager une salle appelée Théâtre allemand et située dans un autre quartier. Il y a donc deux théâtres. Mais entre 1789 et 1805, le Théâtre français décline jusqu’à disparaître complètement en 1806, tandis que son homologue allemand est florissant. Cependant la nouvelle législation du Premier Empire met fin à la liberté théâtrale instaurée par la Révolution. Elle entraînera la mort du Théâtre allemand en 1808. À partir de ce moment, et jusqu’en 1821, le Théâtre français se maintient tant bien que mal à la Salle Saint-Etienne, dans un cadre législatif de plus en plus rigide. Le directeur est confronté à d’innombrables difficultés humaines et matérielles...[]
The Strasbourg Theatre was an institution that is now belonging to the Opera National du Rhin. It has been created under the “Ancien Régime”, and was named 'Comédie Françoise' at that time. Its tormented history reflects the cultural particularity of the city, in which a large part of the population is German speaking in the 19th century. Two theatres will cohabit in the town during nearly one century, until the prohibition of the German one. The architectural story of the institution hat its own life, marked by other events, but always linked to the presence of the French culture.The authorities order the creation of the French Theatre. It is the only one that has the privilege of the French King. It is going to use four different places, more or less temporary. One of them will be, after the French Revolution, a former church. The actual house is build between 1801 and 1821. The urban choice is resulting of the story of a place dedicated until the Middle Ages to trade and leisure : the actual Broglie square. The architectural choice is resulting of a story that begins before the French Revolution, with various projects remaining paper designs. At that time, the guild of the drapers takes the initiative of creating a special room for the German Theatre, in another part of the town. The city has now two heatres. But between 1789 and 1805, the French Theatre looses its importance until disappearing completely in the year 1806. Meanwhile, the German Theatre is flourishing.But the new legislation of the First Empire ends the period of freedom of the French Revolution for theatres. It will soon kill the German Theatre, in the year 1808. Since that year, and until 1821, the French Theatre has the greatest difficulties in the former church called Salle Saint-Etienne. The legislation becomes more and more rigorous. The manager has human and material difficulties...[]

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Réglat, Bernard. « Recherche comparative sur les représentations sociales des démocraties libérales à travers l'éducation civique, juridique et sociale : chez les élèves de France, d'Argentine, d'Uruguay et du Guatémala ». Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20016.

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Résumé :

Cette recherche a pour objet d’analyser et de comparer comment des élèves de France, d’Argentine, d’Uruguay et du Guatemala, se représentent les droits de l’homme et du citoyen, les droits des enfants, leurs propres droits mais aussi leurs devoirs. Le champ privilégié de cette étude est l’éducation civique à l’école. Comment, dans cette enceinte, des enseignants qui ont connu, lors de leur enfance ou de leur vie professionnelle, une rupture de représentation idéologique, ont pu, ou peuvent, éduquer leurs élèves aux principes civiques, juridiques et sociaux d’une démocratie libérale ? Le problème posé est d’apprécier : Est-ce que l’école est ou devient un milieu de vie stimulant qui incite à la prise d’initiative, où chacun peut développer sa créativité, son esprit critique, tout en acquérant des savoirs ? Ou bien : Est-ce que l’école, prise dans l’idéologie dominante de l’économie de marché, se transforme en une machine à produire de la main-d’œuvre compétitive où l’élève devient, en conséquence, l’otage de cette logique, par une pédagogie cognitive intensive, laissant peu de place à l’éducation de la citoyenneté ? On peut en tirer la conclusion que c’est par une actualisation de l’enseignement des valeurs de la laïcité et de la démocratie, dispensé dans les collèges et les lycées, mais aussi dans les associations de quartier, dans les entreprises, dans les universités populaires que peuvent se forger les écoles solidaires de demain. Ces enseignements devraient permettre aux futurs citoyens de bénéficier de leurs droits fondamentaux dans des démocraties libérées de l’emprise économique néo-libérale mondialisée
This search has for object to analyze and to compare how pupils of France, Argentina, Uruguay and Guatemala, represent themselves the human and citizens rights, children rights, their own rights but also their duties. The privileged field of this study is the civics at school. How, in this environment, teachers who knew, during their childhood or during their professional life, a break of ideological representation, were able, or are able, to educate their pupils in the civic, legal and social principles of a liberal democracy ? The problematic is to appreciate : Is the school becoming a stimulating environment of life which incites to take initiative where eachone can develop his creativity and cultivate its critical and civic mind, while acquiring knowledges ? Either : Is the school, widely influenced by the market economy, transformed into a machine to produce competitive manpower, where the pupil becomes, as a consequence, the hostage of this logic, by an extensive cognitive pedagogy, leaving little place to citizenship education? We can draw the conclusion that, by updating education of secularism and democracy values, that schools and secondary schools distribue, but also in the district associations, in the companies, in the popular universities can be built up the solidar schools of tomorrow. These educations should allow the future citizens to benefit from their fundamental and social rights in democracies that are released from the globalized neo-liberal economic influence

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Kolb, Georges. « Belles manières et cohésion sociale : Chrétien de Troyes témoin d'une éducation au XIIe siècle ». Rennes 2, 1996. http://www.theses.fr/1996REN20020.

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Résumé :

A ce jour, sans doute en raison du peu d'attention que leur accorde notre société, les manières n'ont pas encore trouvé leur place, ni dans l'éducation, ni dans la recherche. Pourtant, leur apparente futilité cache d'importants enjeux sociaux, tant pour chaque individu, que pour la société toute entière. Partant de ce constat, si la présente recherche élève implicitement les conduites en société au rang d'objet de science, elle cherche d'abord à découvrir quels sont ces enjeux, et par quelles stratégies socio-éducatives un groupe social assure la pérennité des manières qui le singularisent, et en contrôle les évolutions. Aussi, a partir de l'analyse des manières spécifiques à la société courtoise, décrites dans les romans de Chrétien de Troyes, la présente recherche révèle que deux processus sociaux complémentaires sont à l'oeuvre : la reproduction qui assure la transmission des manières aux individus du groupe, et la surveillance qui en assure la conformité par rapport aux attentes sociales. Ces deux processus se rejoignent en un seul, le contrôle social, dont ils sont deux dimensions. Sur cette base conceptuelle simple, sont analysées, essentiellement, les manières langagières et gestuelles, féminines et masculines. Plus précisement, on découvrira comment ces conduites qui portent l'empreinte de l'histoire du groupe social, contribuent a la masculinisation des hommes et a la féminisation des femmes. Enfin, en montrant que les manières fonctionnent comme des signes d'appartenance sociale, cette recherche fait apparaître a la fois, la nécessite de leur apprentissage pour assurer l'inclusion des individus dans le groupe et la cohésion de ce dernier, mais aussi les processus d'exclusion que cet apprentissage distille insidieusement
Until now and probably because of the little attention given to them by our society, manners have not yet found their place either in education or in research. Nethertheless, important social issues are at stake behind their surface futility, for each individual as well as for society as a whole. From this observation, even though the present research implicitly raises behaviour in society to the rank of a science subject, its first aim is to find out what these stakes are and through which socioeducational strategies a social group perpetuates the manners that distinguish it and controls their evolutions. Therefore, relying on the analysis of the specific manners of the courtly society as they are shown in Chretien de Troyes's romances, the present research reveals that two complementary social processes are at work : the reproduction which ensures that manners are passed on to the individuals of the group and the supervision which ensures its conformity to social expectations. These two processes are at one in the social control of which they are the two dimensions. On this simple conceptual basis, we are concerned above all with the analysis of language manners and gestural manners whether they are female ones or male ones. To be more precise, we shall discover how these behaviours, which are marked with the social group's history, contribute to making men masculine and women feminine. Finally, by showing that manners work like social membership marks, this research brings to light both the necessity of their learning to ensure the inclusion of individuals in the group and its cohesion, but also the exclusion processes this learning insidiously exudes

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Peng, Lei. « L’éducation artistique dans les politiques éducatives de la Chine contemporaine : Quelles raisons, quels rôles et quelles fonctions ? » Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2041/document.

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Résumé :

Dans une situation d’important développement économique porté par les efforts de plusieurs générations au cours des années qui ont suivi la politique de la réforme et de l’ouverture en Chine, l’éducation esthétique s’inscrit à nouveau dans la politique éducative chinoise, après avoir été supprimée par Mao en 1958. De ce fait, l’éducation artistique, que la conception chinoise distingue de l’éducation artistique proprement dite, a connu également un développement d’ampleur. De nos jours, l’éducation artistique retient de plus en plus l’attention du gouvernement chinois, en raison de ses effets dans le processus de l’édificationet de la modernisation socialiste, ainsi que dans le renforcement de l’influence de la Chine dans le monde. A travers les analyses des politiques éducatives et des textes officiels, notre recherche consiste à dégager les rôles et les fonctions de l’éducation artistique dans la Chine contemporaine et à chercher à comprendre les raisons pour lesquelles le gouvernementchinois met l’accent sur ce type d’éducation. Ce travail nous conduit à dégager et à analyser les principaux facteurs qui influencent et expliquent son développement en Chine
In a situation of important economic development carried by the efforts of several generations during the years which followed the reform policy and the opening in China, the esthetic education joins again in the Chinese education policy, having been eliminated by Mao in 1958. Therefore, the arts education, which the Chinese conception distinguishes from the esthetic education itself, also knew a development of scale. Nowadays, the arts education holds more and more the attention of the Chinese government, because of its effects in the process of the construction and the socialist modernization, as well as in the strengthening of the influence of China in the world. Through the analyses of education policies and official texts, our search consists in clearing the roles and the functions of the arts education in contemporary China and in trying to understand reasons why the Chinese government puts the accent on this educational type. This work leads us to clear and to analyze the main factors which influence and explain its development in China

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Thèses sur le sujet « Éducation artistique et sociale »

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