Littérature scientifique sur le sujet « Écoute musicale (éducation musicale) »
Créez une référence correcte selon les styles APA, MLA, Chicago, Harvard et plusieurs autres
Consultez les listes thématiques d’articles de revues, de livres, de thèses, de rapports de conférences et d’autres sources académiques sur le sujet « Écoute musicale (éducation musicale) ».
À côté de chaque source dans la liste de références il y a un bouton « Ajouter à la bibliographie ». Cliquez sur ce bouton, et nous générerons automatiquement la référence bibliographique pour la source choisie selon votre style de citation préféré : APA, MLA, Harvard, Vancouver, Chicago, etc.
Vous pouvez aussi télécharger le texte intégral de la publication scolaire au format pdf et consulter son résumé en ligne lorsque ces informations sont inclues dans les métadonnées.
Articles de revues sur le sujet "Écoute musicale (éducation musicale)"
Terrien, Pascal, et Eric Penso. « L’éducation musicale à l’épreuve du vivre ensemble ». Travail et Apprentissages N° 26, no 2 (23 février 2024) : 39–60. http://dx.doi.org/10.3917/ta.026.0039.
Texte intégralTripier-Mondancin, Odile, et Frédéric Maizières. « Répertoires vocaux enseignés de la maternelle à la fin du collège, en « éducation musicale » en France ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no 1 (28 octobre 2015) : 19–32. http://dx.doi.org/10.7202/1033792ar.
Texte intégralMaizières, Frédéric. « L’écoute musicale à l’école primaire en France : les oeuvres que les enseignants déclarent enseigner ». Revue des sciences de l’éducation 40, no 3 (13 mars 2015) : 537–56. http://dx.doi.org/10.7202/1029073ar.
Texte intégralTripier-Mondancin, Odile. « Genres et compositeurs déclarés être écoutés en éducation musicale au collège, en France : enjeux didactiques et sociologiques ». Éducation et didactique 9, no 1 (20 mai 2015) : 81–105. http://dx.doi.org/10.4000/educationdidactique.2168.
Texte intégralFejtö, Kalyane. « L’oreille et l’esprit : Écoute musicale et écoute psychanalytique ». Revue française de psychanalyse 80, no 4 (2016) : 1087. http://dx.doi.org/10.3917/rfp.804.1087.
Texte intégralLoisy, Jane. « Écoute musicale et développement de l'expressivité ». Bulletin de psychologie 46, no 411 (1993) : 440–48. http://dx.doi.org/10.3406/bupsy.1993.14257.
Texte intégralMaisonneuve, Sophie. « L’avènement d’une écoute musicale nouvelle au XXe siècle ». Communications 81, no 1 (2007) : 47–59. http://dx.doi.org/10.3406/comm.2007.2457.
Texte intégralMaugars, Cédricia. « Des jugements d’enseignants en Éducation musicale ». Mesure et évaluation en éducation 28, no 3 (2005) : 69. http://dx.doi.org/10.7202/1087031ar.
Texte intégralDauphin, Claude. « Mouvance et évolution du champ de la recherche en éducation musicale au Québec ». Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 19, no 1-2 (8 juin 2020) : 173–87. http://dx.doi.org/10.7202/1069886ar.
Texte intégralJahier, Sylvie. « Pour une éducation sonore et musicale à l'école ». Tréma, no 11 (1 avril 1997) : 77–88. http://dx.doi.org/10.4000/trema.1952.
Texte intégralThèses sur le sujet "Écoute musicale (éducation musicale)"
Villemin, Danièle. « Réécouter, réécrire. Évolutions du discours descriptif en classe de troisième. Didactique du lexique en éducation musicale ». Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040112.
Texte intégralWriting a commentary after a listening exercise mobilizes several skills linked to perception and drafting. This thesis, aiming at an interdisciplinary approach, attempts to describe the influence of autonomous revision and of the piece of music heard on commentaries written by pupils in the fourth form. Its theoretical foundations are found in audition psychology and linguistics. The primary role attributed to language skills gives way to a systematic and holistic description of the compiled vocabulary. For this thesis, original content analysis tools have been designed, based on the corpus. Its contribution is thus essentially methodological. The selected indicators enable us to assess the disparities in informative density according to the piece heard and the drafting register of the commentary. Based on a synthesis of the results obtained, it is thus possible to establish a typology of written commentaries and bring to light some stylistic and formal aspects of the selected pieces of music through a reasoned analysis of lexical intensification areas
Terrien, Pascal. « L'écoute musicale : de l'émotion à̧ la construction de savoirs dans l'activité d'écoute d'oeuvre au collège ». Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040001.
Texte intégralThis research analyses the importance of the emotions, and the role played by them, in the knowledge construction process of a secondary school pupil while he listens to a piece of music in class. Having first defined the theoretical framework within in which this study is situated, we shall describe the specific corpus of works and pedagogical and didactic notions used in the course of this activity. Then, by exploiting the results of classroom observations, we will describe, thanks to our analysis, the links between the sample and the musical work, the role of the musical characteristics and the technical elements in the discovery process of the sample, the construction of knowledge, and the relationships existing between the sample and the musical elements. This research takes the diversity of emotional situations, the wealth of knowledge among the young listeners and their capacity to build new blocks of knowledge, starting from cognitive anchor points wich are revealed by the expression of affects
Montandon, Frédérique. « Les représentations sociales de l’éducation musicale par les parents dans le vingtième arrondissement de Paris : étude des stratégies parentales pour l’éducation musicale ». Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0082.
Texte intégralThe study of social representations of musical education by parents for whom children between the ages of 3 and 10 learn music is based through a series of interviews. This study concerns at once the choice of the activity as well as the institution, their hopes and expectations with respect to their practice. It shows that several systems of representations overlap: social representations of education in general - in addition to specific musical education, that of the child, or even more, that of the establishment. Musical education, in France, takes place within the structures of the conservatory, private tutelage or through local associations. Paris’ 20th district, site of this research, offers a variety of structures with respect to pedagogical approach as well as musical style. The use and aim attributed to musical training are analyzed according to the chosen establishement. Several concepts surrounding education and training are emerging. They flow from child social representations and extra-curriculare activities. It is the parameter of parental musical practice or its absence that chapes parental discourse
Dosso, Catherine. « La rencontre avec la musique : la méthode de la collection d’événements ». Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2020. http://www.theses.fr/2020LORR0305.
Texte intégralChildren listening to music, considered as an aesthetic experience, has been the subject of little research work. We hypothesize that examining aesthetic experience through the lens of the process of the encounter enables one to rightly consider the specificities of childrens musical listening experiences characterized by the movement of the sound flow. Simondian concepts of transduction and disparation, Deuleuze & Guattari concepts of disjunctive synthesis, hecceity and refrain create an intense philosophical space that enable us to approach the phenomenon that we are investigating. From traces that appear in different forms, we produce here a set of event examples that refuses the ways of a typology that seems incompatible with the phenomenon of the “Encounter”. This set of examples presents events from which we pick affect valencies. We postulate that they are affirmative of an encounter with a musical artwork. Those examples have hypothetic value, and can be seen as possible encouters with music
Disoteo, Maurizio. « Modèles d'éducation musicale interculturelle : le traitement des diversités culturelles en éducation musicale ». Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209607.
Texte intégralDans la seconde partie, la recherche présente les différentes théories sur l’identité musicale ainsi que les recherches qui ont mis en discussion l’unicité du concept de musique et qui nous permettent aujourd’hui d’avoir aussi une base musicologique pour l’éducation musicale interculturelle. Les derniers chapitres sont consacrés à la discussion des méthodes pédagogiques pour une éducation musicale interculturelle et à des exemples pratiques. En particulier, ces derniers chapitres tracent le parcours qui mène à la construction d’un modèle réticulaire et dynamique de l’éducation musicale considérant comme fondamentale l’interaction et la coopération entre les élèves et intégrant aussi les plus récentes recherches sur l’éducation musicale informelle (informal learning). Du point de vue des suggestions pratiques, la thèse met l’accent sur le rôle central de la créativité, de la récupération de l’enseignement et de la pratique musicale orale, du développement de l’improvisation individuelle et collective.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
Bonnet, François-Jacques. « L' archipel sonore : le son et l'écoute sous l'emprise du discours ». Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010691.
Texte intégralTripier-Mondancin, Odile. « L'éducation musicale au collège depuis 1985 : valeurs déclarées par des enseignants d'éducation musicale, genèse ». Toulouse 2, 2008. https://hal-univ-tlse2.archives-ouvertes.fr/tel-01117916.
Texte intégralThe purpose of the thesis is to identify the values declared by 191 teachers of music in junior high schools, to study the link between these values and the history of the subject, to examine the personal history of these teachers as well as their relation to knowledge of music. The collection of samples of official texts, the methods of investigation (questionnaires, interviews after observations), the analysis of discourse of these teachers and that of official texts, and the principles of categorising have, at times, enabled the inference of values, at others, the collection of values explicitly declared. Whatever the way of dealing with the question of values might be – be it implicitly or explicitly- teachers give priority to moral and ethical values over aesthetic and intellectual values. There is some tension (some sort of interference) between moral and aesthetic values; this tension turns into hesitation between subjective and objective bases for their judgments of value when it comes to assessing the musical object. For teachers interviewed in a personal capacity, the general and specific criteria for their judgments of value are linked to the feeling of the receiver as well as to the composition, adopting therefore a subjectivist attitude. However, as teachers, they require from their pupils an objectivist attitude. These teachers, who are non relativist, non postmodern, would, therefore, be rather ‘Goodmanian' in their relationship to the aesthetic when confronted to pupils, and rather ‘Kantian' in a personal capacity. The training they have had seems to have had more influence upon their declared values than competitive examinations or national curricula
Gülgönen, Séline. « La mimesis musicale dans l'oeuvre de Platon ». Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100039.
Texte intégralThis work focuses on the nature, the operating and the goals of musical mimesis in Plato's Dialogues. It should contribute to the study of platonician thought, while also shedding a new light on the concept of mimesis. In Plato's thought, music is not – or not essentially – an “art of sounds”. It is primarily a tangible imitation of the movements of the soul, an can also serve to propagate them to ether souls. Platonician thought never separates what music can do from what it should do, as can be seen in the Republic and the Laws. But the imitative power of music is not limited to individual souls : music can also imitates cosmic movements, as can be seen in the Timeaus. Through this imitative capacity, music can therefore become hygienic and therapeutic technique, linking the soul and the body to the movements of the world, which is also invested with musical qualities. In the light of mimesis, music proves to be an essential mediator between intelligible and sensible, thus playing an important role in the theory of the soul, the City and the world
Hentzen, Philippe. « La régulation didactique en éducation musicale en cycle 4 (collège) ». Thesis, Reims, 2020. http://www.theses.fr/2020REIML003.
Texte intégralThe purpose of the thesis is to study what is taught and what is learned in music education at the middle school level in Cycle 4. It deals with formative and learning support assessment approaches from a didactic perspective. It focuses on the didactic regulation practices of three teachers in perception and production activities. The theoretical framework cross-references the concepts forged in the field of formative evaluation research with those in didactic research to reflect the process of knowledge transfer-appropriation. The data collection is based on data collected in situ combined with ante and post session interviews in a complete teaching sequence. The micro-didactic analyses carried out show that regulations are often interactive and occur mainly during production activities. They are controlled by teachers who act on students’ self-regulation, to intervene more often on a vocal problem voice accuracy, vocal coordination. In turn, the teachers react and intervene when there is a problem with voice accuracy or vocal coordination. To accomplish this the teacher can use didactic tools such as the piano, body gestures and/or « a capella » melodies. The study of the content of regulations also makes it possible to question the practical epistemology of teachers who call on expert knowledge on the one hand and on the other hand on extracurricular musical experience to build didactic devices that promote, among other things, the learning of accuracy and the vocal involvement of students
Maugars, Cedricia. « De la notation d'évaluation en éducation musicale : des représentations d'enseignants ». Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040208.
Texte intégralThe experimental research called “Q-test-vocal” lasted six months (December 2002 to June 2003). We discovered that the teachers assessed the vocal performance according to their personal instructive objectives. They found that peer assessment or self assessment were both very difficult. Although it was the first time that they had ever recorded their pupils and, they appreciated the process very much. They thought it was a very useful instrument of evaluation. The purpose of our study is divided into three parts: To analyse, to understand of the different forms (modes) of assessment used by the teachers and to identify how those forms lead to a final mark. To study the links between the teacher's practices in class and what they tell about their actual practices, specifically regarding to the different musical activities (vocal, instrumental, creative, auditory). To examine and focus on the changes of those concepts of those occur during interviews and to analyse their evolution in relation with specific factors of musical activities in secondary classes. In conclusion, the experiment shows that the evaluation of vocal performance is a crucial problem for music teachers who use different forms of marking and that their strategy for evaluation is not clear. The music teachers judged with a sommative assessment of final performance. They justified their marks with a subjective and holistic approach. And their appreciations and preferences were the same in January as they were in June. They showed no changes occurred towards favorite or disliked extracts
Livres sur le sujet "Écoute musicale (éducation musicale)"
Garcia, Myriam. Vers une pédagogie différenciée en éducation musicale. Paris : Observatoire musical français, 2005.
Trouver le texte intégralLeroy, Pascal Terrien Jean-Luc. PERSPECTIVES ACTUELLES DE LA RECHERCHE EN ÉDUCATION MUSICALE. Paris : Editions L'Harmattan, 2011.
Trouver le texte intégralKoffi, Gbaklia Elvis. L' éducation musicale en Côte d'Ivoire : Histoire, pratiques, démocratisation. Paris : L'Harmattan, 2006.
Trouver le texte intégralKoffi, Gbaklia Elvis. L' éducation musicale en Côte d'Ivoire : Histoire, pratiques, démocratisation. Paris : L'Harmattan, 2006.
Trouver le texte intégralAlberta. Direction de l'éducation française. L'éducation musicale à l'élémentaire : Guide d'enseignement : élémentaire-- deuxième cycle. [Edmonton] : Alberta Education, Language Services, 1993.
Trouver le texte intégralMission de l'éducation artistique et de l'action culturelle. L' éducation musicale de la maternelle à l'université : Actes du colloque national, Dijon, 7-9 mars 2002. Dijon : CNDP de Bourgogne, 2003.
Trouver le texte intégralBraaten, Brenda. Sound advice : Theory and ear training. Mississauga, Ont : Frederick Harris Music, 2006.
Trouver le texte intégralFrançoise, Regnard, Cramer Evelyn et Journées francophones de recherche en éducation musicale (4th : 2002), dir. Apprendre et enseigner la musique, représentations croisées : Actes des 3es et 4es Journées francophones de recherche en éducation musicale, Centre de Formation des Enseignants de la Musique, Ile-de-France. Paris : Harmattan, 2003.
Trouver le texte intégralDavid, Sandrine. Objectif CRPE Éducation musicale 2018. HACHETTE EDUC, 2018.
Trouver le texte intégralEnseigner la musique à l'école. Hachette Littérature, 1995.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Écoute musicale (éducation musicale)"
Gimeno, Javier Elipe. « La composition musicale dans Diable, écoute, de Clio Simon ». Dans Violence et Société. Éditions des maisons des sciences de l’homme associées, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.emsha.1182.
Texte intégral« Ancrage territorial, éducation musicale et édification artistique à l’Orchestre Métropolitain ». Dans Portraits d'institutions culturelles montréalaises. Quels modes d'action pour l'accessibilité, l'inclusion et l'équité ?, 275–92. Presses de l'Université Laval, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1h0p43q.15.
Texte intégralLerner-Sei, Sophie. « Entre le soi-musicien et le soi-enseignant : conflit et mécanismes de dégagement chez le professeur d’Éducation musicale ». Dans Clinique d'orientation psychanalytique en éducation et formation, 21–40. L'Harmattan, 2018. http://dx.doi.org/10.3917/har.berna.2018.01.0021.
Texte intégral