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Littérature scientifique sur le sujet « Dramaturges dans la littérature »

Auteur : Grafiati
Publié le 26 juillet 2024

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Articles de revues sur le sujet "Dramaturges dans la littérature"

1

Perron, Judith C. « Théâtre de Collège, Théâtre et Collège : Une Interdépendance Précaire en Acadie ». Theatre Research in Canada 12, no 2 (septembre 1991) : 131–40. http://dx.doi.org/10.3138/tric.12.2.131.

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Résumé :
Il est une activité théâtrale importante dont on ne parle presque plus aujourd'hui en Acadie. Le théâtre de collège a en effet connu un moment de gloire certain, et son succès a fait naître une première génération de dramaturges acadiens. Cependant, vu son mode de production et sa nature pragmatique particulière, on s'étonne peu que ce théâtre ne revête pas l'importance historique qu'on accorde généralement àl'apparition d'un nouveau genre dans la littérature d'une nation.
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2

GÜRSES ŞANBAY, Selin. « Le théâtre de Molière comme pratique de cour ». RumeliDE Dil ve Edebiyat Araştırmaları Dergisi, Ö13 (23 octobre 2023) : 1181–88. http://dx.doi.org/10.29000/rumelide.1379325.

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Résumé :
La pensée et le canon littéraire du XVIIème siècle ont façonné les siècles suivants en France. Ainsi, comprendre le classicisme français et Molière, l'un des écrivains/dramaturges les plus révolutionnaires et innovants de l'histoire littéraire, c'est faire un voyage aux sources non seulement de ce siècle, mais aussi des textes fondateurs de l'histoire de la littérature française. L'une des raisons les plus importantes de son succès dramatique est la protection du roi Louis XIV était à la fois un élément de conflit et une source d'inspiration pour lui. Dans l’atmosphère normative de l’époque, Molière, en tant que l'un des plus grands maîtres de la farce dans l'histoire de la littérature, révèle clairement tous les travers et tous les péchés de la société dans laquelle il vit, de haut en bas, et propose une grande critique des classes sociales. Dans les pièces qu'il écrit à cet effet, il fait une classification d'une variété d'espèces humaines qui inspirera surtout le réalisme et le naturalisme des écrivains des siècles suivants. Dès lors, il devient un miroir de son temps. Dans l'étude intitulée Le Théâtre de Molière comme pratique de Cour, il est mentionné comment Molière, dans sa relation étroite avec le Roi, met en œuvre une vaste critique des mœurs et sur quelles bases il élève le canon littéraire, sur lequel il joua un rôle important.
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French, French. « Revendication et expression de liberté dans les dramaturgies africaines postcoloniales chez Sony Labou Tansi et Bottey Zadi Zaourou ». Voix Plurielles 17, no 2 (12 décembre 2020) : 126–38. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2605.

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Résumé :
L’Afrique, depuis les indépendances, vise à authentifier sa liberté par la voie de la littérature, notamment le théâtre. Si les dramaturges africains dits de la première génération l’ont affirmée en créant suivant les modèles de création théâtrale hérités de l’Occident, ceux dits de la deuxième génération, se sont frayé une voie totalement nouvelle dans l’écriture théâtrale. Cette voie nouvelle est surtout subversive car les seconds reprochent aux premiers leur conformisme aveugle aux modèles de création d’origine occidentale. Leur souci majeur est d’affranchir l’écriture théâtrale africaine des conventions établies, des formes stéréotypées et de la rigidité de la langue française et lui donner une coloration plus africaine. Mots-clés : Conformisme, Canons dramaturgiques établis, Transgression, Innovations dramaturgiques, Liberté dramaturgique, Identité africaine
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4

Frappier, Louise. « Le conflit des publics dans le théâtre tragique imprimé de Théodore de Bèze et de Louis Des Masures ». Renaissance and Reformation 42, no 1 (5 juillet 2019) : 67–94. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v42i1.32850.

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Résumé :
Dans la seconde moitié du XVIe siècle, de nouveaux publics lecteurs de théâtre vont émerger avec la renaissance des formes théâtrales de l’Antiquité. La tragédie française s’adressera en effet à un lectorat formé aux lettres antiques ou intéressé par cette littérature. Mais le genre tragique sera aussi, dès sa naissance, l’un des lieux où s’exprimeront les inquiétudes des réformés. Théâtre de combat souvent polémique, la tragédie dite « protestante » se caractérise de fait par une tension, un conflit même, entre la mobilisation de cette forme savante, conçue a priori comme une forme noble destinée à une élite intellectuelle et politique, et l’objectif de prosélytisme des dramaturges réformés, pour qui il s’agit de rejoindre un public plus étendu, qui ne se limite pas aux savants ou à la cour. Cette tension est perceptible dans les premières éditions d’Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze et des Tragédies saintes de Louis Des Masures.
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Thérésine, Amélie. « Sony Labou Tansi, précurseur de nouvelles écritures dramatiques ? » Études littéraires africaines, no 41 (31 octobre 2016) : 25–37. http://dx.doi.org/10.7202/1037788ar.

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Résumé :
Cet article porte sur la modernité du théâtre de Sony Labou Tansi. Abordées sous l’angle d’une déconstruction, à la manière des dramaturgies modernes et contemporaines occidentales qui mettent en crise le drame, ses pièces résistent. Interrogeant la pertinence des catégories héritées de la conception aristotélicienne en usage dans les études théâtrales, l’esthétique de Sony Labou Tansi se manifeste dans une dramaturgie du mouvement, où la contradiction et l’interrogation cohabitent, indépendamment des principes d’ordre et de mesure. Par ce geste créateur singulier qui rompt avec une littérature d’assignation, Sony Labou Tansi fait figure de précurseur de nouvelles écritures dramatiques.
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Macé-barbier, Nathalie. « Onirisme et dramaturgie chez Inoesco. (L'Homme aux valises et Voyages chez les morts) ». Revue d'histoire littéraire de la France o 97, no 4 (1 avril 1997) : 649–81. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1997.97n4.0649.

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Résumé :
Résumé À la fin de sa Carrière dramatique, Ionesco lie plus étroitement que jamais ses obsessions et ses rêves à la mise en scène des problèmes de la langue, du langage et de la littérature. Dans L'Homme aux valises et Voyages chez les morts , son personnage nettement autobiographique entreprend un voyage onirique successivement dans son pays natal et dans le royaume des morts et cherche son identité ou son passé ; il découvre les apories du langage oral et écrit, la vanité de la littérature. En outre, la représentation onirique, avec des moyens linguistiques très appropriés, offre un message métaphysique important : la quête du langage est quête de soi et du sens de l'existence dans le mythe du retour aux sources ou du voyage aux Enfers.
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Δημητρούλια, Τιτίκα. « Ο μεταφραστής Γιώργης Σημηριώτης : στοιχεία κοινωνιογραφίας ». Σύγκριση 29 (8 novembre 2020) : 16–69. http://dx.doi.org/10.12681/comparison.24653.

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Résumé :
Le traducteur Yiorgos Simiriotis: éléments de sociographieNotre recherche se propose de présenter le poète et dramaturge Yiorgos Simiriotis en tant que traducteur prolifique de la littérature française et européenne, dont les traductions continuent à être lues et représentées jusqu’ a nos jours. Etant plus ou moins ignoré par les historiens de la littérature néohellénique, a largement contribué à l’ enracinement de la poésie française du 19e et du début du 20e siècle en Grèce et, par la, à l’enrichissement du champ littéraire néo-hellénique lui-même. Notre approche se situe sans les domaines de l’histoire et de la sociologie de la traduction de tendance bourdieusienne et nous examinons Simiriotis traducteur en tant que sujet historique, surdéfini par son habitus et agissant dans un champ, celui de la littérature, régi par des antagonismes divers.Dans un premier temps, nous allons exposer les résultats de notre recherche archivistique, qui nous a permis de restituer la vie et l’œuvre du traducteur invisible que fut pendant longtemps Simiriotis, malgré la popularité de ses traductions. Puis, nous allons essayer d’expliquer son trajet et aussi la survie de son œuvre, en proposant des données qui puissent servir à la sociographie complète de son itinéraire traduisant dans le futur.
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Turk, Boštjan Marko. « La première traduction slave de Molière et la naissance du théâtre slovène ». Acta Neophilologica 41, no 1-2 (19 décembre 2008) : 81–86. http://dx.doi.org/10.4312/an.41.1-2.81-86.

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Résumé :
Trois ans après sa première représentation à Versailles, Georges Dandin de Molière a fait l 'objet d'une traduction partielle en slovène réalisée par Franjo Krsto Frankopan. Cette traduction des trois premières scènes peut être objectivement considérée comme l'un des défis les plus ardus de l'histoire littéraire contemporaine. La recherche slovène et internationale l'a tantôt ignoré, tantôt considéré comme lettre morte. La raison en est que, dans ce fragment, Frankopan aurait utilisé le slovène comme langue servant à ridiculiser, comme l'ayaient fait les dramaturges italiens de la Renaissance avec les dialectes slaves. Or, rien n'est plus éloigné de la vérité. Le texte est intégralement écrit en slovène, langue de la mère de Frankopan. Du reste, comme le montre ne serait-ce que l'analyse bergsonienne du comique, Georges Dandin n'est pas un texte comique. Il convient, par contre, de voir le lien entre la traduction du fragment de la pièce de Molière et l'action de Frankopan contre la monarchie habsbourgeoise. Par l'intermédiaire de la diplomatie viennoise, ce dernier cherchait en effet des appuis à la cour du .roi Louis XIV dont l'auteur dramatique comique en titre était précisément Molière. En conclusion, il convient de souligner que le fragment traduit par Frankopan, en tant que premier texte dramatique en langue slovène, invite à remettre en question la datation des débuts du théâtre slovène proposée par les historiens de la littérature.
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Forestier, G. « Une dramaturgie de la gageure ». Revue d'histoire littéraire de la France o 85, no 5 (1 mai 1985) : 811–19. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1985.85n5.0811.

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Résumé :
Résumé L'absence de manuscrit nous empêche de voir Corneille à l'oeuvre, mais quelques lettres, Avis au lecteur et Examens peuvent nous donner une idée de la manière dont il concevait la création Ces maigres documents nous révèlent un Corneille inattendu, chez qui l'artiste passe avant le politique et le moraliste. Il y laisse clairement entendre que pour lui la création dramatique est avant tout une série de tours de force. Cette conception de la littérature comme gageure, notée et louée par Racine lui-même, explique non seulement tant de sujets et de héros « à la limite », mais plus particulièrement cette série de défis et de paris que constituent les tragédies postérieures à OEdipe , et qui font d' Agésilas la pointe extrême d'un parti pris avant-gardiste, souligné de manière éclatante dans l' Avis au lecteur , mais qui présidait déjà à ses débuts dans la carrière dramatique. Et si la conception créatrice que révèle L' Illusion comique peut être rapprochée de celle de tel auteur d'avant-garde de notre époque, c'est que chez Corneille, entre le bourgeois paisible de ses biographes et le moraliste politique de ses hagiographes, se démenait un artiste soucieux de ne jamais se laisser enfermer dans quelque cadre que ce soit Par quoi il rejoint notre modernité.
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Gonçalves, Philippe-Alexandre. « FANTASY COMME ADJUVANT À LA TRANSFICTION : PROLONGEMENT DE L’UNIVERS THÉÂTRAL DE GIL VICENTE PAR LE ROMAN ». Jangada : crítica | literatura | artes 1, no 19 (30 juin 2022) : 130–43. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v1i19.378.

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Résumé :
Pris dans son ensemble, le théâtre de Gil Vicente est difficile à interpréter à cause de l’écart historique et des différences culturelles entre le lecteur et le texte, ainsi que le contexte de son écriture. Toutefois, le dramaturge a su créer un univers unique à partir de ses pièces de théâtre, dans lequel certains personnages sont récurrents. En 2019, Catarina Barreira de Sousa publie Alice no País de Gil Vicente, un ouvrage de littérature de jeunesse appartenant au genre de la fantasy. L’univers qu’elle met en place est inspiré du théâtre vicentin et permet une extension aux rôles initiaux des personnages qui le composent. Ils évoluent dans le monde mis en écriture par le dramaturge portugais. Ceux-ci viennent en aide à Alice, héroïne éponyme. Les frontières mises en place par le texte théâtral trouvent un nouveau moyen d’expression. En se servant de la transfiction, l’auteure étend un univers qu’elle assemble et qu’elle ouvre à de nouvelles possibilités de réception du théâtre de Gil Vicente. Elle casse les frontières du texte-source et ouvre une nouvelle interprétation des autos.
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Plus de sources

Thèses sur le sujet "Dramaturges dans la littérature"

1

Toubiana, Dany. « Dramaturgies d'expression française : des théâtres de la subversion ». Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030058.

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Résumé :
La francophonie concerne plus de 200 millions de personnes qui parlent le français à travers le monde. Depuis les années 60, de nombreux théâtres en français sont apparus. Ils sont porteurs d'une certaine subversion issue de la colonisation en Afrique subsaharienne, au Maghreb, mais aussi au Québec et dans certaines Départements Français d'Outre-Mer comme les Antilles ou La Réunion. Cette subversion est le dénominateur commun de l'ensemble des théâtres en français. Comment d'un pays à l'autre, les pièces se répondent-elles ? Tout théâtre est un lieu subversif par essence mais en s'appropriant le politique et l'Histoire, les théâtres d'expression française revisitent ces notions. Les femmes, les fous et les fantômes communs à la plupart des théâtres deviennent des outils de cette même subversion donnant d'autres références à ces personnages. Dans la dernière partie, nous constaterons comment les théâtres en français font éclater à la fois les cadres comme l'espace et le temps mais aussi les modèles théâtraux tels que le tragique et la langue, jouant à nouveau de cette même posture subversive
French is spoken by more 200 millions people throughout the world. Since the sixties, many french speaking theatres arose with their own specificities. They squeeze out subversion in ancient colonized countries like Subsaharian Africa, Maghreb but also Quebec and some overseas french departments like french West Indies and La Réunion. Subversion is the link between all these french speaking theatres. How do the plays respond to one another in these different countries? Every theatre is a place for subversion but through politics and History, french speaking theatres are proposing an other view of it. Women, lunatics and ghosts who are common characters in many plays crush this subversion in a new way. Last part of this survey will study how french speaking theatres transform space and time but also theatrical patterns like tragedy and language, playing with this subversive posture
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2

Goma, Valérie. « Dramaturgies de l'espace carceral : de Genet à Bond ». Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030064.

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Résumé :
A l'exception de Calderon avec La vie est un Songe, le répertoire occidental ne connaît pas de représentation de l'espace carcéral avant l'écriture de Haute Surveillance, de Jean Genet, dont la première version connue date de 1942. La présente étude interroge l'irruption des dramaturgies de l'espace carcéral à travers un corpus thématique de huit pièces emblématiques : Haute surveillance ; Moi, Ulrike, je crie (Dario Fo) ; La passion du jardinier (Jean-Pierre Sarrazac) ; Roberto Zucco (Bernard-Marie Koltès) ; Maison d'Arrêt (Edward Bond) ; Sas (Michel Azama) ; Appelez-moi chef (Alphonse Boudard) ; The island (Athol Fugard, John Kani, Winston Ntshona). Dans la mise en perspective des mécanismes de la violence, avec le dévoilement de l'espace de la peine – habituellement dérobé au regard de la cité -, le théâtre réaffirme sa vocation politique et renoue avec l'essence tragique, tandis que, devant l'impuissance alarmante du personnage, le spectateur est invité à contempler sa propre passivité
Apart from Calderon with La vie est un songe, the western catalogue hasn't known any representation of the prison space before the writing of Haute surveillance by Jean Genet, whose first known version dates back to 1942. The following study delves into the occurence of the prison theme in dramatic art through a thematic corpus of eight emblematic plays : Haute surveillance ; Moi, Ulrike, je crie (Dario Fo) ; La passion du jardinier (Jean-Pierre Sarrazac) ; Roberto Zucco (Bernard-Marie Koltès) ; Maison d'Arrêt (Edward Bond) ; Sas (Michel Azama) ; Appelez-moi chef (Alphonse Boudard) ; The island (Athol Fugard, John Kani, Winston Ntshona). Put under the light of the real in dramatic art for their critical reference to penitentiary verisimilitude settled into contemporary times, they outsketch shutting-up spaces which span well beyond the sole prison perimeter. Thus this corroborates Michel Foucault's vision of a general partitioning of society. In that perspective, action as in the Aristotelian logic, has disappeared from the fable in most cases and even when it is represented it remains inoperative – all it does is protract a prior situation of seclusion
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Py, Maéna. « Littérature scène et musique dans les œuvres scéniques de Benjamin Britten ». Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2020.

Texte intégral
Résumé :
Les opéras de Benjamin Britten témoignent de l’engagement de leur auteur pour le renouveau de la scène et de la dramaturgie au XXe siècle. Par son travail avec l’avant-garde théâtrale (musique de scène, drame radiophonique, musique pour films documentaires), Britten a su se nourrir des innovations marquantes du début du siècle, se révélant alors un formidable passeur des théories et esthétiques dramatiques de cette période. Si ses oeuvres lyriques sont le lieu où cet apprentissage est mis en pratique, elles proposent et expérimentent également de nouvelles dramaturgies scéniques. La dramaturgie brittenienne n’a pas laissé le public indifférent : vivement appréciée des grands metteurs en scène européens, elle bouscula les Français dans leurs habitudes et leurs a priori face à la musique anglaise
Benjamin Britten’s operas are witness to their author's commitment to a renewal of the stage and dramaturgy in the 20th century. Through working with the theatrical avant-garde (stage music, radio dramas, music for documentary films), Britten knew how to take advantage of the outstanding innovations of the beginning of the century, becoming a wonderful conduit of the theories and dramatic aesthetics of that period. While he put this apprenticeship into practice in his lyric works, these works also suggest and experiment with new scenic dramatic arts. Britten's dramaturgy did not leave the public indifferent; keenly appreciated by the great European theatre directors, it jostled the French out of their habits and their prejudices against English music
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4

Liazidi, Hamid. « Les oeuvres de Zakes MDA : Idéologie, dramaturgie et théâtralité ». Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2018.

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Résumé :
Le but de ce travail est de déterminer les spécificités idéologiques et esthétiques ainsi que les traits distinctifs de l'écriture de MDA par rapport à celle des autres écrivains noirs sud-africains. Afin de démontrer le caractère novateur et distingue de l'œuvre de MDA, nous avons opté pour une approche éclectique et comparative. La première partie de notre recherche est consacrée au rapport entre la dramaturgie et l'engagement de MDA. Elle montre, d'une part son idéologie libérale et modérée dans l'analyse du thème de l'oppression-libération, et d'autre part l'emploi d'une diversité de techniques pour médiatiser le discours et les situations dramatiques. Contrairement à la prédominance de l'idéologique sur l'esthétique dans l'œuvre panafricaniste, MDA les maintient constamment en équilibre. La deuxième partie porte sur les composantes structurales et techniques de l'œuvre de MDA. Elle démontre son esprit avant-gardiste, son innovation, et sa contribution à l'évolution de la dramaturgie sud-africaine. MDA a adapté les techniques empruntées à la dramaturgie et la pensée modernistes au contexte socio-politique en Afrique du sud. Par ailleurs, son insertion des éléments de la culture traditionnelle est destinée à diversifier les thèmes et les situations plutôt que de construire une dramaturgie indigen
The objective of this work is to determine the ideological and esthetic qualities as well as the distinctive features of mda's works by comparison to those by the other black south african writers. We have provided an ecclectic and comparative approach in order to demonstrate mda's innovation and distinction. The first part is devoted to the relation between mda's mode of writing and commitment. It shows on the one hand mda's moderate and liberal thought in his analysis of the theme of oppression-liberation and on the other hand his use of various techniques in order to mediate dramatic discourse and situations. The predominance of the ideological properties on the esthetic ones in the panafricanist works stands in contrast to the constant balance mda maintains. The second part focuses on the structural and technical components of mda's works. It demonstrates his avant-gardiste thought, his innovation and contribution to the evolution of the south african writing. MDA has adapted the techniques borrowed from the modernist tradition to the socio-political context in south africa. His implementation of elements from the traditional culture is intended to create a diversity of themes and situations rather than to construct an indigenuous dramatic theory
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Roche, Virginie. « L'unité perdue : poétique du mythe dans l'œuvre du dramaturge irlandais Brian Friel ». Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040183.

Texte intégral
Résumé :
Cette étude a pour objectif de présenter la nature organiquement " mythique " du théâtre de Brian Friel, afin de montrer comment ce dernier parvient, à partir d'un théâtre ancré dans les problématiques spécifiquement irlandaises, à révéler la nature humaine. La poétique de Friel, fondée structurellement et thématiquement sur le mythe, se construit autour de l'unité perdue tant géographique, psychique que linguistique. Nous traitons des mythes de Dionysos, d'Apollon, de Thanatos et d'Eros. Nous montrons ensuite comment Friel recherche dans le silence, l'absence, l'obscurité et l'image du double qui le hante une réponse à sa quête métaphysique qui oscille entre nihilisme et épiphanie christique. Nous définissons enfin de quelle façon Friel tente de transcender les divisions religieuses, politiques et culturelles en dénonçant le sectarisme, l'oppression coloniale et l'extrémisme nationaliste. Friel revitalise un théâtre de paroles, un théâtre où le mythe s'offre comme solution de rechange au cri métaphysique de l'homme face au silence déraisonnable du monde
The purpose of this study is to present the mythic nature of Brian Friel's theatre so as to show how the playwright succeeds by exploring a theatre rooted in specific Irish problematics, in showing human nature. Friel's poetics, structurally and thematically based on the myth builds up around the idea of a unity, which is geographically, mentally and linguistically lost. This loss of unity is analysed through a study of the myths of Dionysos, Apollo, Thanatos and Eros. We then show how Friel looks for an answer to his metaphysical quest in silence, absence, darkness and in the image of the Doppelgänger. And Finally, we show how Friel tries to transcend the religious, political and cultural divisions by denouncing sectarianism, colonial oppression and national extremism. The theatre of Brian Friel revitalizes a theatre of words, where myth offers itself as an alternative solution to the metaphysical cry of man when faced with the unreasonable silence of the world
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Dobby-Poirson, Florence. « Le pathétique dans l'œuvre de Robert Garnier ». Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100176.

Texte intégral
Résumé :
Le pathétique caractérise le théâtre de Garnier. Influence par l'éloquence et la poétique d’Aristote, il veut édifier et délecter en représentent les émotions violentes déclenchées par des malheurs extrêmes. Une catastrophe nationale constitue le sujet, atroce et lamentable, et faisant référence aux guerres de religion. Garnier élabore une dramaturgie favorisant le pathétique. Le lieu de l'action, élargi, permet d'opposer les points de vue et instaure une atmosphère angoissante. Conséquences d'un malheur antérieur, de multiples évènements funestes se déroulent presque en temps réel. La structure interne de la pièce souligne les situations d'urgence, d'incommunicabilité et d'échec que vivent les personnages. Mais ces vaincus peuvent surmonter leur sort en accédant a une liberté intérieure héroïque. Combinant les effets pathétiques de l'éloquence et du théâtre antique, le dialogue est en constante interaction avec le spectacle. La thématique, le style et la prosodie exacerbent l'expression des passions, soulignant les signes physiques du trouble intérieur. Proférée par le chœur et presque tous les personnages, la plainte envahit le discours théâtral. Exprimant une douleur universelle à laquelle le public est invité à s'associer, elle sert le didactisme de l'œuvre : le pécheur tente de discerner les desseins de la transcendance dans un monde instable
Pathos is the main feature of the theatre of Garnier. Influenced by eloquence and Aristotle’s poetics, it represents grieves provoked but great misfortunes, in order to instruct and delight. A national disaster constitutes the terrible and pitiable subject of the play. The dramatic techniques Garnier builds up are likely to produce pathos. Many deadly events, following on an earlier disaster, occur in a very short time, but in a place where different points of view can easily be exposed by opposite characters. The scenery sets up an atmosphere of fear. The structure of the play emphasizes the predicament daused by emergency, lack of communication and defeat. But the heroes can overcome their fate when they conquer their inner liberty. The show and the dialogue constantly interact. Themes, style and prosody emphasize the physical signs of passion. As the chorus and most of the characters bewail their lot, lamentation spreads to the whole text. Pathos helps also to instruct : the public is requested to take part to the universal grief of man, liable to passion and to unsteady fortune, and who tries to guess the aims of transcendence
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Cicekoglu, Oya. « Le conflit des générations dans la dramaturgie de Jean Anouilh ». Université Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21027.

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Couderc, Christophe. « Le systeme des personnages de la "comedia" espagnole (1594-1630) : contribution a l'etude d'une dramaturgie ». Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100148.

Texte intégral
Résumé :
La premiere partie de cette etude est descriptive. A partir du phenomene de l'histoire du theatre francais qui prend son inspiration directe en espagne, au xviie siecle, il est propose une tentative de classification du corpus etudie, compose par des comedies adaptees de comedias, et par ces comedias elles- memes. Puis on decrit les lignes directrices des transformations qui affectent les personnages, et l'eclairage qu'elles apportent sur la dramaturgie espagnole. La seconde partie est constituee d'analyses systematiques de comedias espagnoles appartenant au sous-genre de la comedie d'intrigue, definie precedemment. La reference au theatre francais se reduit alors a des allusions ponctuelles aux variations significatives apportees par les francais a leurs modeles. Ces comedias, qui presentent des modulations d'un certain nombre de proprietes formelles du systeme des personnages, donnent lieu a une analyse plus detaillee, a partir des notions de role et de situation. On presente ainsi trois groupes : les illustrations d'une epure des relations entre les personnages; le redoublement complet de ce premier modele, par le developpement d'identites fictives; des jeux portant plus specifiquement sur le statut socio-dramatique des protagonistes. Cette lecture fonctionnaliste donne lieu, dans la troisieme partie, a un bilan critique, pour degager, d'une part, des archetypes, pour les roles principaux des personnages feminins et masculins; d'autre part, pour revenir sur la notion de sequence et ses implications; enfin, a partir de la reconsideration de la notion de heros, dans le cadre d'une etude des modes de structurations de l'action, pour avancer une hypothese sur l'evolution des formes
The first part of this study is a descriptive one, that tries to propose a classification of the texts, and examine examples of recurrent changes realized by french dramatists that adapted the spanish golden age comedy on the french stage of the xviith century. The second part present some modulations of the relationships between the characters of the spanish comedia : the simple formula of these relationships, the more complex constructions, and the significative variations of the socio-dramatic status. In the third part, an assessment is made of this functionnalistic analysis of the spanish comedy : it is possible to define a few archetypical figures for male and female characters, and to explain their relationships thanks to the notion of sequence. The study concludes with a hypothesis of historical and formal evolution
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Bérard, Stéphanie. « Au carrefour du théâtre antillais : littérature, tradition orale et rituels dans les dramaturgies contemporaines de Guadeloupe et de Martinique ». Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10107.

Texte intégral
Résumé :
La très grande richesse et l'extrême hétérogénéité du théâtre antillais contemporain se manifeste dans la variété des matériaux utilisés par les dramaturges et metteurs en scène de Guadeloupe et de Martinique qui puisent leur inspiration dans des traditions multiples représentatives du métissage culturel de la société créole. Littérature, tradition orale et rituels profanes et religieux nourrissent la création théâtrale antillaise qui absorbe, assimile et transforme ces matériaux suivant différents processus de transposition formelle et sémantique. Le remodèlement de la tradition dramatique classique occidentale, de la poésie et du roman caribéens et africains, de la tradition orale et des composantes des rituels du carnaval, du vaudou et du "lewoz" contribue à la force et au dynamisme de dramaturgies qui se situent au confluent de différentes influences et font preuve d'audace et d'originalité créatrice en s'orientant vers des voies esthétiques nouvelles.
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Hodant, Jean-Philippe. « Rhétorique et dramaturgie musicales dans l'oeuvre de Jean Guillou ». Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040120.

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Résumé :
A travers le prisme de trois œuvres de Jean Guillou, La chapelle des abimes, Judith-symphonie, Hypérion ou la rhétorique du feu, cet essai tente de mettre en lumière l'esthétique du compositeur. Chacune des œuvres retenues présente une problématique différente liée au texte littéraire, texte latent, texte présent dans le tissu musical, texte absent ou virtuellement issu du discours musical. Ces trois cas de figures mettent à jour une rhétorique musicale comparable à un discours littéraire qui contient des gestes dramatiques stylises
Through the prism of three of the works of Jean Guillou, La chapelle des abimes, Judith-symphonie, Hyperion ou la rhétorique du feu, these experimental pieces attempt to demonstrate and bring out the aesthetic light of the composer. Each one of the works retained presents a different problem which is related to the literary text, a latent text, a text which is present in the musical tissue, a text absent or virtually issue of the musical discourse. These three examples bring to light a musical rhetoric which is comparable with a literary discourse which contains dramatic stylized gestures
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Plus de sources

Livres sur le sujet "Dramaturges dans la littérature"

1

1862-1949, Maeterlinck Maurice, et Maeterlinck Maurice 1862-1949, dir. Dramaturgie de la mort chez Maurice Maeterlinck : Essai. Paris : Eurédit, 2006.

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2

Dethurens, Pascal. Le théâtre et l'infini : Métamorphose du sacré dans la dramaturgie européenne de 1890 à 1940. Saint-Pierre-du-Mont : Eurédit, 2000.

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3

McKenna, Antony. Molière dramaturge libertin. Paris : Champion, 2005.

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4

Leavitt, Richard Freeman. Tennessee Williams and the South. Jackson, Mississippi : University Press of Mississippi, 2010.

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5

F, Leavitt Richard, dir. Tennessee Williams and the South. Jackson : University Press of Mississippi, 2002.

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6

Paris, Bernard J. Bargains with fate : Psychological crises and conflicts in Shakespeare and his plays. New York : Plenum Press, 1991.

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7

Gollapudi, Aparna. Moral reform in comedy and culture, 1696-1747. Farnham, Surrey : Ashgate, 2011.

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8

Christiane, Benardeau, dir. Napoléon dans la littérature. Paris : Nouveau monde, 2004.

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9

Pujade-Renaud, Claude. L'ÉCOLE DANS LA LITTÉRATURE. Paris : Editions L'Harmattan, 2006.

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10

Christiane, Bénardeau, dir. Napoléon dans la littérature. [Paris] : Nouveau Monde, 2004.

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Plus de sources

Chapitres de livres sur le sujet "Dramaturges dans la littérature"

1

Daros, Philippe. « Discours anthropologique et littérature ». Dans Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 230–42. Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch17.

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2

Mourlan, Lou. « Humanisme et littérature d’après-guerre ». Dans Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 337–47. Београд : Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch25.

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3

Paquet, Dominique. « Du genre merveilleux dans la dramaturgie du théâtre jeunesse ». Dans Littérature de jeunesse au présent, 151–66. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.34167.

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4

RICHARD, Jean-Pierre. « Pour une traduction performative ». Dans Performance dans les Amériques, 73–90. Editions des archives contemporaines, 2024. http://dx.doi.org/10.17184/eac.8118.

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Résumé :
John Edgar Wideman a commencé à être publié en 1967, l’année même où paraissait L’écriture et la différence de Jacques Derrida, ouvrage qui marque une coupure épistémologique dans le champ littéraire, la littérature étant désormais définie comme performance : production, et non plus représentation ou expression (de la vérité, d’intentions, d’émotions ou du « réel »). À la fois comme théorie (avec les travaux d’Henri Meschonnic notamment) et comme pratique (avec Pierre Klossowski, par exemple), la traduction a joué un rôle central dans cette révolution car elle a pour tâche de re-produire la dramaturgie du sens constitutive de toute oeuvre littéraire. Traduire la poétique de John Edgar Wideman en français a été l’occasion de pratiquer la traduction en tant qu’art performatif.
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5

Sib, Bebe. « Théâtre du réel, construction d’une fresque politique dans la dramaturgie de Kossi Efoui ». Dans Aux carrefours de la langue, de la littérature, de la didactique et de la société : la recherche francophone en action, 59–72. Observatoire européen du plurilinguisme, 2021. http://dx.doi.org/10.3917/oep.agbef.2021.01.0059.

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Résumé :
La dramaturgie de Récupérations du Togolais Kossi Efoui révèle l’ombre d’un théâtre du réel. Par le truchement de l’intermédialité (rencontre du théâtre et la télévision), le dramaturge nous embarque dans le décor d’un studio de télé réalité qui représente un bidonville en instance de démolition. Sur ce plateau de télévision où les marginaux du bidonville viennent jouer, exhiber leurs conditions de vie déplorables, Hadriana Mirado, la journaliste reçoit des invités pour débattre de la crise qui prévaut. Dans cette sorte d’alchimie, la pièce se lit comme un théâtre-reportage qui dévoile l’envers de l’art dramatique,signe avant-coureur d’un regain de la dramaturgie négro-africaine contemporaine. L’objectif de cette étude est de montrer les implications des médias dans le monde contemporain. Il ressort que le reportage sert de prétexte au dramaturge pour faire la satire des médias toujours à la recherche du sensationnel, des experts commentateurs sadiques, des politiques véreux qui profitent du petit peuple.
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6

Kouassi Kan, Mathieu. « Esthétique de la (dé) construction du personnage dramatique dans comme des flèches de Koulsy Lamko ». Dans Aux carrefours de la langue, de la littérature, de la didactique et de la société : la recherche francophone en action, 391–406. Observatoire européen du plurilinguisme, 2021. http://dx.doi.org/10.3917/oep.agbef.2021.01.0391.

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Résumé :
Les procédés d’écriture du personnage dramatique, sous la plume de Koulsy Lamko, sont aux antipodes de la construction habituelle du personnage théâtral. C’est une création qui effeuille et ôte les oripeaux d’une dramaturgie normée pour s’installer dans un dynamisme de la construction du personnage. Avec Lamko, la création théâtrale connaît de profonds bouleversements esthétiques inhérents à la mise en crise des codes et conventions dramatiques. Le mécanisme subversif de déconstruction dans l’écriture du dramaturge tchadien consacre une porosité textuelle avec des personnages en perpétuelle reconfiguration. Sa dramaturgie s’articule autour des axes majeurs : l’inédite détermination du personnage dramatique, l’éclatement du personnage dramatique et le personnage dramatique de Koulsy Lamko vu comme un paradigme nouveau. Le renouvellement esthétique mis en lumière dans Comme des flèches résulte de la volonté de l’auteur de s’émanciper des conventions dramatiques classiques.
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7

MARTIN, Éléonore. « Peut-on parler d’un théâtre mythologique chinois ? » Dans Théâtre Mythologique, 209–24. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4713.

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Résumé :
L’existence d’un « théâtre mythologique » chinois comme catégorie spécifique ne semble pas évidente. Les mythes en Chine sont « des récits de divinités (shenhua 神话) » qui racontent non seulement les histoires de dieux d’un panthéon très riche et mouvant, mais aussi celles de personnages historiques divinisés selon les époques. Ces récits ont été principalement diffusés par la littérature orale (contes, spectacles) et par les romans en langue vulgaire. Un théâtre mythologique chinois, en tant que « catégorie », serait alors constitué d’un répertoire ayant pour thématiques les histoires et légendes des multiples divinités chinoises avec un lien sous-jacent aux croyances religieuses. Mais peut-on distinguer un répertoire mythologique spécifique par ses thématiques, sa dramaturgie et son jeu ? L’expression française « théâtre chinois » est très ambiguë puisqu’elle peut désigner, pour les novices, à la fois les pratiques traditionnelles, codifiées et chantées (en chinois xiqu戏曲) et les pratiques qui s’appuient sur le modèle européen de « théâtre », en chinois huaju 话剧littéralement « théâtre parlé ». Je me concentrerai sur les xiqu, terme généralement traduit par « opéra chinois ». Ce choix nous permettra d’aborder deux types de contexte de xiqu : un contexte de divertissement joué dans les salles de théâtre et un autre contexte attaché aux fêtes de temple. Les xiqu recouvrent une grande variété de spectacles (plus d’une centaine) qui partagent des codes esthétiques communs tout en ayant leur spécificité. Nous procèderons par coup de sonde dans le vaste corpus des pièces qui peuvent ou qui pourraient appartenir à un « théâtre mythologique ». Nous mettrons ainsi en avant les tendances majeures dans certains styles, par exemple : le Jingju 京剧 (ou Opéra de Beijing), le Yuju 豫剧 (ou Opéra du Henan), etc. Il s’agira dans cette communication de proposer une mise en contexte des relations entre les notions de mythe, spectacle et religions en Chine puis de proposer un premier état des lieux de la question.
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8

Amewu, Seexonam Komi. « Du récit biblique a l’aventure scientifique et technique : une analyse comparatiste autour de conscience de tracteur de Sony Labou Tansi ». Dans Aux carrefours de la langue, de la littérature, de la didactique et de la société : la recherche francophone en action, 317–37. Observatoire européen du plurilinguisme, 2021. http://dx.doi.org/10.3917/oep.agbef.2021.01.0317.

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Résumé :
Une lecture attentive des œuvres littéraires peut permettre de découvrir des relations de similarité ou d’opposition qu’elles entretiennent entre elles ou avec d’autres textes qui leur sont antérieurs. C’est ce constat que nous avons fait en lisant Conscience de tracteur de Sony Labou Tansi, une pièce de théâtre qui nous renvoie au récit biblique mettant en action le patriarche Noé. En effet, l’auteur congolais présente, à travers sa pièce, un personnage atypique nommé le Vieux qui compte sur ses recherches scientifiques et techniques imitant les gestes de Noé pour faire apparaître un monde dénué de méchanceté et de perversion. Notre objectif consiste donc à mettre en parallèle, par une analyse comparatiste, le récit de Noé et le texte théâtral. Il s’agit concrètement de confronter ces deux textes afin d’en dégager les ressemblances et les dissemblances, et de tirer les enseignements nécessaires de l’imitation entreprise par le Vieux dans la pièce. Il apparaît que cette imitation des gestes de Noé n’est qu’un prétexte mis en avant par le dramaturge congolais pour faire le procès de la science.
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9

« Littérature ». Dans Journalisme et littérature dans la gauche des années 1930, 147–48. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.49712.

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10

Walter, Roland. « Littérature panaméricaine : ». Dans Le nouveau récit des frontières dans les Amériques, 73–90. Presses de l'Université Laval, 2005. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv32nxxvz.6.

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Actes de conférences sur le sujet "Dramaturges dans la littérature"

1

Petitier, Paule, et Claude Millet. « L’histoire dans tous ses états ». Dans Littérature et histoire en débats. Fabula, 2013. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.2104.

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2

Debaene, Vincent, et Jean-Louis Jeannelle. « Où est la littérature ? » Dans L'idée de littérature dans les années 1950. Fabula, 2004. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.66.

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3

Poels, Géraldine. « La littérature dans les collections de l’INA ». Dans Mémoire audiovisuelle de la littérature. Fabula, 2023. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.9231.

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4

Murat, Michel. « Progrès dans le roman assez lents ». Dans Jean Paulhan et l’idée de littérature. Fabula, 2012. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1712.

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5

Ditche, Élisabeth Rallo. « Voix et émotions dans DanielDeronda de George Eliot ». Dans L'émotion, puissance de la littérature. Fabula, 2014. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.2333.

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6

Robinson, Jenefer. « L’empathie, l’expression, et l’expressivité dans la poésie lyrique ». Dans L'émotion, puissance de la littérature. Fabula, 2014. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.2329.

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7

Vérilhac, Yoan. « Science et sensationnalisme dans Détective (1928-1940) ». Dans Séminaire PéLiAS (Périodiques, Littérature, Arts, Sciences). MSH Paris-Saclay Éditions, 2023. http://dx.doi.org/10.52983/ieub4478.

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Résumé :
Entre 1928 et 1940, en raison du développement des techniques de la police scientifique, de la médecine légale et de la psychologie, l’hebdomadaire de faits divers – Détective – intègre naturellement la science à son univers de crimes. Mais le magazine est aussi bien celui de la « science contre le crime » que celui de l’horoscope, de la magie, de la sorcellerie, du spiritisme, de la fascination générale pour le paranormal et le surnaturel, des publicités innombrables pour des produits-miracles et des inventions merveilleuses. Comment qualifier la place de la science dans un tel dispositif sensationnaliste ? À travers l’exemple de Détective, on touche la cohérence profonde de la culture sensationnaliste, liant science, superstition et recherche du bonheur, autour des paradigmes du « savoir » et du « mystère ».
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8

Abramovici, Jean-Christophe. « Les traces littéraires dans La Fable mystique ». Dans Michel de Certeau et la littérature. Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5058.

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9

Froidefond, Marik. « Commentaires sur la place des études de prosodie poético-musicale dans la recherche musico-littéraire ». Dans Littérature et musique. Fabula, 2010. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1258.

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10

Vaugeois, Dominique. « « Faire son cinéma » : la citation audiovisuelle dans le texte critique ». Dans Mémoire audiovisuelle de la littérature. Fabula, 2023. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.9165.

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Rapports d'organisations sur le sujet "Dramaturges dans la littérature"

1

Belkaïd, Meryem. Figures de la marginalité dans la littérature policière française contemporaine. Edicions de la Universitat de Lleida, 2018. http://dx.doi.org/10.21001/luc.21.22.14.

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2

Reverdy, Thomas, et Alicia Roehrich. Incertitude et résilience dans les projets technologiques. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, janvier 2016. http://dx.doi.org/10.57071/582prj.

Texte intégral
Résumé :
Les incertitudes de différentes natures (technologiques, organisationnelles, liées au contexte) posent souvent des problèmes importants dans les grands projets technologiques, conduisant à des retards de livraison, des dépassements de budget et parfois à l’érosion des marges de sécurité dans la conception ou dans la mise en œuvre. La gestion des aléas, par des pratiques d’anticipation et d’adaptation, constitue une part importante du travail des chefs de projet. Ce document propose une synthèse de la littérature académique sur la gestion de l’incertitude dans les grands projets technologiques. Il examine les limites des analyses de risques préparatoires, la manière dont sont gérées les alertes et autres signaux indiquant un écart par rapport aux plans, et comment les trajectoires de projet sont redéfinies pour chercher à remplir les objectifs malgré ces imprévus.
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3

Alaoui, Siham, Nadia Naffi et Simon Collin. Les technologies éducatives en milieu scolaire et universitaire. Observatoire international sur les impacts sociétaux de l'IA et du numérique, juin 2023. http://dx.doi.org/10.61737/nvtm1722.

Texte intégral
Résumé :
Cette revue de littérature vise à repérer les textes de lois et les règlements qui s’appliquent en vue de régir la cybersécurité et encourager un usage responsable et éthique des technologies dans le cadre du développement de dispositifs numériques à des fins de formation en ligne et de travail à distance.
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4

Maubert, Camille, Jeremy Allouche, Irene Hamuli, Eustache Kuliumbwa Lulego, Gauthier Marchais, Ferdinand Mushi Mugumo et Sohela Nazneen. Le pouvoir d’action des femmes et la protection humanitaire au Nord et au Sud-Kivu, RDC. Institute of Development Studies, mars 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2023.015.

Texte intégral
Résumé :
Ce Working Paper analyse le rôle et les pratiques des groupes de femmes en lien avec la protection des femmes dans les provinces du Nord et du Sud-Kivu en République démocratique du Congo (RDC). En confrontant les éléments qualitatifs provenant des communautés au Congo et la littérature sur le pouvoir d’action des femmes, nous explorons les lieux, les stratégies et les répertoires utilisés par les femmes pour augmenter leur participation dans les structures de protection de la communauté.
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5

Alexis, Alex, et Alexandra Bahary-Dionne. Réduire les impacts de la fracture numérique sur les populations marginalisées : leçons apprises de la littérature à la portée des organismes communautaires. Observatoire international sur les impacts sociétaux de l'IA et du numérique, septembre 2022. http://dx.doi.org/10.61737/ctfe9118.

Texte intégral
Résumé :
Ce rapport, produit par l’Obvia dans le cadre du projet « Ville intelligente, ville humaine » de Votepour.ca, a pour objectif de recenser les pistes d’intervention pouvant être mises en œuvre à l’échelle des organismes communautaires pour lutter contre les impacts de la fracture numérique sur les populations marginalisées. Il s’inscrit dans le prolongement d’une série de travaux menés à l’OBVIA sur les inégalités numériques, dont une publication portant sur les angles morts des réponses technologiques à la pandémie de Covid-19.
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6

Bellwood-Howard, Imogen, Peter Taylor, Aminata Niang, Kaderi Bukari, Eric Kioko, Peter Wangai, Lansine Sountoura, Bronson Eran’Ogwa et Mohammed Yamusah. Les arts dans le dialogue et la communication sur l’environnement en Afrique de l’Ouest et de l’Est. Institute of Development Studies, août 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2023.037.

Texte intégral
Résumé :
Les premières publications sur la délibération environnementale partaient du principe que les pairs débattaient rationnellement des preuves pour parvenir à des conclusions logiques. Cependant, des travaux plus récents présentent les activités artistiques comme un moyen de reconnaître les dimensions émotionnelles comme essentielles aux processus délibératifs. Simultanément, la littérature sur l'art participatif, l'art communautaire, l'activisme culturel et l'éducation artistique, regroupés sous le terme « arts pour le changement », montre comment les activités artistiques peuvent transmettre des messages au public et provoquer des changements. Notre étude a exploré le rôle des arts dans les délibérations à travers une série d'ateliers au Sénégal, au Mali, en Mauritanie, au Ghana et au Kenya. Des acteurs politiques, des activistes communautaires, des chercheurs et des artistes ont collaboré à la création d'oeuvres d'art.
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7

Scarpini, Celeste, Oyebola Okunogbe et Fabrizio Santoro. Les promesses et les limites des technologies de l’information dans la mobilisation fiscale. Institute of Development Studies, avril 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ictd.2023.019.

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Résumé :
Alors que les technologies numériques continuent de gagner du terrain en Afrique et dans les pays à faible revenu, de plus en plus d’administrations fiscales les adoptent pour améliorer leurs fonctions essentielles et collecter des recettes de manière plus efficace. Ce document fait le point sur la littérature récente sur l’utilisation de la technologie dans l’administration fiscale. La technologie peut améliorer le recouvrement des impôts dans trois domaines, notamment l’identification de l’assiette fiscale, le contrôle de la conformité et la facilitation de la conformité. Cependant, même la technologie la plus conviviale ne peut fonctionner sans une infrastructure de base et une connexion internet stable. Les avantages potentiels des nouvelles technologies sont en outre entravés par la résistance des contribuables et des percepteurs, par un environnement réglementaire peu favorable et par l’absence de stratégie d’adoption par les institutions. Nous avons conclu ce document en proposant des réformes visant à garantir que les investissements dans les nouvelles technologies améliorent l’efficacité et la perception des recettes. Résumé du document de travail 135 par Oyebola Okunogbe et Fabrizio Santoro.
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Gaillard, Irène. Facteurs socio-culturels de réussite du REX industriel par l'analyse bibliographique. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, juin 2005. http://dx.doi.org/10.57071/867rex.

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Résumé :
Ce document présente une synthèse bibliographique des travaux académiques sur le retour d'expérience industriel, ses facteurs de succès et d'échec. Il illustre les freins à la réussite et à la pérennité des procédures et dispositifs de REX mis en place pour améliorer la sécurité industrielle, et pointe également les bonnes pratiques recensées dans la littérature. En fin de document, le lecteur intéressé trouvera une bibliographie détaillée donnant les références de l'ensemble des ouvrages et articles scientifiques cités.
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9

Gobeil-Proulx, Julien. Recension des besoins en compétences suscités par le développement et la mise en oeuvre de l'IA. Observatoire international sur les impacts sociétaux de l’intelligence artificielle et du numérique, 2021. http://dx.doi.org/10.61737/hsuj4131.

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Résumé :
Le discours social sur l’IA nous dit que son développement et ses applications seront la plus grande force de transformation de l’emploi au cours des prochaines années. La nouvelle présence de l'IA modifie la nature des emplois et les profils de compétences qui leur sont traditionnellement associés, même si le rapport de l’IA est indirect dans un emploi donné. Ce projet exploratoire de recension et d'analyse de la littérature, réalisé pour le Pôle montréalais d'enseignement supérieur en intelligence artificielle (PIA), s'intérroge sur ces compétences. Une littérature portant sur cette problématique commence tout juste à se former depuis ces dernières années. Afin de dresser un portrait global de la situation, des écrits récents provenant d'organisations publiques, d'organisations commerciales et du monde académique ont été recensés. De plus, une recension à partir de sept bases de données de textes scientifiques a été menée. Les compétences spécifiques identifiées dans les textes ont été regroupées en 16 domaines de compétences. Certaines compétences spécifiques se sont démarqués, notamment, la littératie en IA, le travail d'équipe, la créativité et la capacité à résoudre des problèmes complexes. Il est souhaité que les établissements d'enseignement supérieur puissent s'inspirer de ces travaux de recherche afin d'enrichir leurs réflexions sur l'anticipation des besoins de formation à l'ère du numérique et de l'IA.
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Lucinda, Cazdow, Martin Hearson, Frederik Heitmüller, Katharina Kuhn, Okagna Okagna et Tovony Randriamanalina. Une coopération fiscale internationale inclusive et efficace : Points de vue des pays du Sud. Institute of Development Studies, décembre 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ictd.2023.059.

Texte intégral
Résumé :
L’année 2023 est marquée par une forte demande pour que les Nations Unies jouent un rôle plus important dans la gouvernance fiscale mondiale. Néanmoins, il n’existe pas encore de consensus mondial sur la voie à suivre. Le présent document examine la manière dont les Nations Unies (ONU) pourraient créer une instance de coopération internationale plus inclusive et plus efficace. Il définit l’architecture de gouvernance actuelle comme un « complexe de régimes internationaux », soulignant le fait que plusieurs institutions régissent la coopération fiscale internationale, sans aucune hiérarchie entre elles. Sur la base d’informations tirées d’entretiens avec 33 responsables gouvernementaux (principalement des pays à faibles revenus) menés entre mai et juillet 2023, et sur la base des revues de littérature sur les dispositifs de gouvernance mondiale dans d’autres domaines politiques, nous discuterons du rôle que l’ONU pourrait jouer dans ce complexe de régimes internationaux.
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