Littérature scientifique sur le sujet « Donato Bramante »

AbstractIn studying Donato Bramante's Ruined Temple (1481), this essay looks beyond the traditional question of its subject matter, considering this engraving as an image about images of all kinds. Taking the inconspicuous cross on the column as its focal point, it shows how the print offers a dialectical disquisition on the value of the Christian sign as measured against the alluring remains of pagan civilization. The vexed nature of this choice registers a profound artistic problem. Caught between the ideals of classical antiquarianism and contemporary devotion, Bramante here claims the ground between artistic fame and obscurity, righteousness and idolatrous ruin.

During the refurbishing of the “Lombard Art of the XV-XVI century” department at the Pinacoteca di Brera (Milan), concluded in 2018, the Conservation and Restoration Center “La Venaria Reale” had the opportunity to study and restore the famous pictorial cycle of Men at Arms by Donato Bramante (1488-89). The paper aims to present the methodological approach and the results obtained with the last conservation treatment, aimed at a new and updated aesthetic proposal for the pictorial cycle. The main objective was to re-establish the unity of the images, compromised by the numerous lacunae left visible by previous treatments, respecting at the same time the material features of the paintings and the evidence of their particular conservative history.The interdisciplinary work group* has reconstructed the complex conservative history of the detached wall paintings, thanks to the technical observation of the surfaces and the scientific characterization of the constituent materials. The results were compared with the available historical documentation, in particular with historical photographs. The project allowed us to retrace the profound changes that the concept of pictorial integration has encountered over time, from the beginning of the twentieth century to the present day. The conservation treatment also originated from the need of the Pinacoteca di Brera to update the aesthetic presentation of the works, facilitating the reading of the fragmented images due to numerous lacunae. d images due to numerous lacunae.

<p><strong>Abstract.</strong> This paper is part of a current of researches that deal with the survey of Cultural Heritage as the first tool of knowledge and dissemination of the memory and value of ancient architecture. The progress of survey techniques and the spread of new tools and measurements instruments obliges frequents update in our project; the survey also compares itself with progression over the time, especially when the context of interest is broad as in the case here described. Here the complex of Santa Maria delle Grazie has been surveyed starting from the Chiostro delle Rane and Old Sacristy, including the room of the Candle man, by Donato Bramante, the Chiostro del Priore, built through the years with the aid of Beltrami and Portaluppi, and the New Sacristy. The cathedral survey and the Last supper room together with The Chiostro dei Morti has not yet been included; this first part has been considered as a first cross section enough to present first problems, techniques and aims. In addition, the destination of the survey in progress has been evaluated on a broad spectrum: from comparison with other Bramante’s masterpieces to the map rendering of some of its decorated parts to the construction of simple meshes for the reconstruction of virtual environments. This is the reason why some part of the complex has been surveyed with more attention and high-detail while other with more simplicity and low-detail, not only to spare time.</p>

The analysis is devoted to the St. Stanislaus chapel erected near Gniezno Cathedral on the initiative of Primate Jan Łaski between 1518 and 1523 (pulled down in the late 18th century). Foundation of this central, free-standing mausoleum plays an important role in the history of the beginnings of Renaissance art in Poland. Its realisation took place simultaneously with construction of the chapel: the mausoleum of King Sigismund I the Old at Wawel. Archbishop Jan Łaski was involved in bringing to Poland Bartolommeo Berrecci, a designer of the royal chapel, who perhaps also participated in preparing the Gniezno design. Undoubtedly, the Łaski foundation was influenced by his stay in Rome in 1513-1515, when the Archbishop was permitted to take some soil from the Roman necropolis of Campo Samo and use it to sanctify the cemetery at Gniezno Cathedral. The concept of the mausoleum was also connected with the tombstones ordered in Hungary in Giovanni Fiorentino studio. On the basis of the preserved line of foundations, we can distinguish a number of important features of the building. It had a central layout. The core part took the form of a cylinder, most probably vaulted by the dome. Three semi-circular apses formed a elear triconch. From the south there was an entrance to the chapel. No less important was location of the mausoleum, situated between the cathedral and St George’s a collegiate church. On the same axis was the original location of the tomb of St. Adalbert. The solutions applied in Gniezno may have had their sources in a Roman art centre. They were used in a sedes of projects and concepts appearing around the Julius II foundation, renovation of St. Peter’s Basilica and the concept of the papai mausoleum. They were related to the work of Donato Bramante and Giuliano da Sangallo. The Vatican architectural designs were formulated in the context of unique historical signifi of St. Peter’s burial place. A similar, ancient context appeared in Gniezno, a place associated with the beginnings of Christianity in Poland.

The objective of the present paper is to describe the clinical and computed tomography features of 'explosive pleuritis', an entity first named by Braman and Donat in 1986, and to propose a case definition. A case report of a previously healthy, 45-year-old man admitted to hospital with acute onset pleuritic chest pain is presented. The patient arrived at the emergency room at 15:00 in mild respiratory distress; the initial chest x-ray revealed a small right lower lobe effusion. The subsequent clinical course in hospital was dramatic. Within 18 h of admission, he developed severe respiratory distress with oxygen desaturation to 83% on room air and dullness of the right lung field. A repeat chest x-ray, taken the morning after admission, revealed complete opacification of the right hemithorax. A computed tomography scan of the thorax demonstrated a massive pleural effusion with compression of pulmonary tissue and mediastinal shift. Pleural fluid biochemical analysis revealed the following concentrations: glucose 3.5 mmol/L, lactate dehydrogenase 1550 U/L, protein 56.98 g/L, amylase 68 U/L and white blood cell count 600 cells/mL. The pleural fluid cultures demonstrated light growth of coagulase-negative staphylococcus and viridans streptococcus, and very light growth ofCandida albicans. Cytology was negative for malignant cells. Thoracotomy was performed, which demonstrated a loculated parapneumonic effusion that required decortication. The patient responded favourably to the empirical administration of intravenous levofloxacin and ceftriaxone, and conservative surgical methods in the management of the empyema. This report also discusses the patient's rapidly progressing pleural effusion and offers a potential case definition for explosive pleuritis. Explosive pleuritis is a medical emergency defined by the rapid development of a pleural effusion involving more than 90% of the hemithorax over 24 h, which causes compression of pulmonary tissue and mediastinal shift to the contralateral side.

Orientador : Luiz Cesar Marques Filho
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-03T23:12:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Byington_ElisaLustosa_M.pdf: 4374429 bytes, checksum: bf5fc3e1edf0aa3ed6ddc37e6de26f61 (MD5) Previous issue date: 2004
Mestrado

Introduzione Ne "Un membre privilégié de l'architecture" – premessa agli atti del convegno di Tours, "L'Escalier dans l'architecture de la Renaissance" (22-26 maggio 1979) – André Chastel (1912-1990) espresse un severo giudizio sui limitati contributi sulle scale rinascimentali: "On est un peu déçu de constater que les historiens n'ont guère répondu jusqu 'ici à l'intérêt et, si l'on peut dire, à la poétique de l'escalier qui n'a jamais connu de développements plus originaux qu'à la Renaissance". Discostandosi da quella «perspective très sommaise» di «un grand interprète des faits architecturaux comme Nicolas Pevsner», per il quale «ni Bramante ni Palladio n'ont vraiment innové», Chastel suggerì di «préciser les ouvrages», senza «isoler les milieux». Dopo il 1979, tale raccomandazione fu parzialmente perseguita accompagnando idealmente nuovi approfondimenti sul tema. Nondimeno, in un mutato contesto storiografico – contrassegnato dal rinnovamento e dall'ampliamento delle ricerche di settore – si avverte l'esigenza di una rilettura storico-critica della vicenda costruttiva e attributiva della lumaca di Donato Bramante (1444-1514), cioè la scala elicoidale innestata sul fianco orientale del "palatium" innocenziano, attraverso una minuziosa e intensiva indagine sulle fonti documentarie, sul monumento e sul contesto socio-culturale e architettonico del XV-XVI secolo, entro cui si sviluppò, consolidandosi e perfezionandosi, il motivo di scala a chiocciola “su colonne”. Il presente lavoro è articolato in cinque capitoli, seguiti da un catalogo di schede – una sorta di “cammei” pienamente integrati nella ricerca – e dall'appendice documentaria. Nelle prime due sezioni si esaminano e soppesano le fonti bibliografiche e archivistiche, le cui risultanze sono complementari alle evidenze emerse dal nuovo rilievo del manufatto (cap. 4), da un'innovativa analisi dei piedritti e infine dalla restituzione di un modello in scala della lumaca. A queste fasi segue la disamina della chiocciola bramantesca (cap. 3) secondo cinque aspetti primari: la cronologia, la committenza, l'autografia, la funzione e, insieme, il linguaggio e le tecniche costruttive. Infine, la tesi si conclude con un'articolata riflessione sulle matrici culturali e concettuali delle coclidi, delineando una possibile “genealogia” ed evoluzione (cap. 5) . Nel dettaglio, lo studio si compone di un'iniziale rilettura delle fonti bibliografiche relative alla lumaca e all'ambito architettonico entro cui si inserisce (cap. 1) per delineare la “filiera” storiografica; sono quindi riesaminati i contributi più specifici – identificati nei saggi di James S. Ackerman (1954), Arnaldo Bruschi (1969) e Christiane Denker Nesselrath (1999) – in relazione alla disamina dei cinque aspetti summenzionati, poi ripresi al cap. 3, per rimarcare le questioni ancora “aperte”, parzialmente insolute o del tutto inesplorate verso cui estendere le ricerche. Qui emerge una “sfrangiata” cronologia cinquecentesca, contrassegnata dalle presunte attestazioni del 1512 – le uniche riferite, in apparenza, alle prime due decadi del XVI secolo e attorno a cui ruota la datazione del “progetto” – ricondotte acriticamente alla lumaca e la cui reinterpretazione impone una revisione della prima campagna edilizia, dell'autografia e della committenza. Al tempo stesso, alla proposta di una scala in luogo di ingresso “privilegiato” al «giardino delle statue», quindi alla collezione antiquaria pontificia di Giulio II (1503-1513) – avanzata in storiografia senza evidenze documentarie – si contrappone una destinazione d'uso alternativa, perlopiù marginalizzata o respinta dagli studiosi, segnalata da Sebastiano Serlio (1475-1554) nel "Terzo Libro" (1540), cioè una «fontana». Nel capitolo successivo si affronta la stratificazione delle fonti archivistiche, quindi la gestione dei cantieri a partire dall'organizzazione amministrativo-finanziaria della Reverenda Camera Apostolica in un ampio intervallo cronologico – esteso dal pontificato di Martino V (1417-1431) a quello di Leone X (1513-1521) – così da poter precisare i mutamenti occorsi negli uffici della Camera Apostolica e individuare le fonti pertinenti alla lumaca. Ne consegue, pertanto, un affondo sul rapporto tra la Curia e i "mercatores curiam romanam sequentes", cioè quei depositari che garantivano, all'atto pratico, la liquidità finanziaria necessaria ai pontefici per intraprendere le estese imprese edilizie che interessarono Roma dopo la cosiddetta “cattività avignonese” (1309-1376), ma che furono condotte in misura crescente dal della Rovere (1443-1513) avvalendosi del banchiere senese Agostino Chigi (1466-1520). Definiti gli “attori principali” e individuati i fondi archivistici di riferimento, si delineano le vicende conservative. Le parziali “carenze” archivistiche connesse alle vicissitudini del cantiere sono integrate con le fonti manoscritte complementari, quali le cospicue corrispondenze degli ambasciatori o agenti presso la corte pontificia a inizio Cinquecento, perlopiù note attraverso brevi estratti, ma qui sistematicamente esaminate con specifica attenzione per i carteggi degli inviati gonzagheschi (ad es. Gadio Stazio) ed estensi (ad es. Ludovico da Fabriano). Infine, ai corposi epistolari si affianca il consistente apporto assicurato dal "Diarium" redatto dal cerimoniere papale Paride de Grassi (1508-1538). Enucleate le questioni principali, riesaminate le fonti e individuati i nuovi giacimenti documentari (capp. 1 e 2), si profila un quadro più articolato, anche arricchito da inedite evidenze emerse dal rilievo della lumaca e, in dettaglio, dalla “caratterizzazione delle colonne”, ricorrendo a una metodologia per l'analisi morfologica sviluppata ad hoc presso il laboratorio MAP del CNRS (Marsiglia). La cronologia (in primis per l'intervallo 1512-1532/1537) e la destinazione d'uso costituiscono le due questioni più significative per il loro impatto sugli studi. Il primo aspetto è affrontato considerando l'unica attestazione archivistica “di cantiere” di inizio XVI secolo, cioè un pagamento per bandelle registrato dal computista della Camera Apostolica, Francesco Magalotti, estensore del "Libro de Ricordi". Un'attenta rilettura non sembra configurare quell'univoca correlazione, avanzata in storiografia, tra le bandelle e la lumaca. Un procedimento analogo avviene con la coeva «Buccineam scalam» citata da Piero o Pietro Valeriano (1477-1558) e ricondotta in letteratura alla lumaca. Infatti, approfondendo il percorso del cardinale Matthäus Lang, introducendo la questione dei dislivelli – tema sensibile ragionando sul palatium innocenziano-roveresco innalzato sulla sommità del colle S. Egidio – e richiamando altre fonti iconografiche contemporanee, emerge una più complessa impostazione dei collegamenti verticali, dove la voce «lumaca» non identifica esclusivamente la scala bramantesca, ponendo così le basi per una postdatazione della coclide. Il secondo aspetto riguarda la «fontana» nominata da Serlio, ritenuta un “mero impluvio” nei contributi storiografici e collocata al fondo della lumaca. La “fonte” non costituisce, tuttavia, un 'caso' episodico, ma si inscrive entro un consolidato topos architettonico correlato a quel legame “coclidi/acqua”, contraddistinto da un vasto repertorio di modelli, tra cui si segnalano, anche per i legami con Bramante, quelli marchigiani di Francesco di Giorgio Martini (1439-1501). Infine, la ricerca della “genealogia” delle coclidi e del loro motivo eziologico, principiando dall'"Idea dell'Architettura Universale" (1615) di Vincenzo Scamozzi, quindi distinguendo le principali evoluzioni formali, funzionali e tecniche, anche mutuate attraverso le sperimentazioni in Egitto, definisce il perimetro culturale, concettuale oltreché simbolico da cui si sviluppa l'«inventione» bramantesca del motivo di scala “su colonne”: gli elementi raccolti ancorano l'“ideazione” al contesto lombardo, in un processo complesso contrassegnato dalla reinterpretazione filaretiana del Settizonio – in veste di “Casa del Vizio e della Virtù” nel "Trattato" dell'Averlino – e dall'assimilazione delle esperienze di Francesco di Giorgio, cioè uno dei protagonisti del rinnovamento del linguaggio architettonico e dei temi compositivi alla corte sforzesca e di cui si considera, in quest'occasione, un “parere” per la residenza vigevanese di Galeazzo da Sanseverino (1458-1525), condottiero di Ludovico il Moro (1452-1508) e mecenate di Leonardo da Vinci (1452-1519)23.