Thèses sur le sujet « Dialogue – Dans l'art »

″L’art de la langue dans le dialogue interculturel″ pourrait être conçu comme une genèse qui suit son cours, à laquelle concourent incessamment des événements socioculturels, scientifiques, technologiques, économiques et géopolitiques, et dans laquelle interviennent des faits et des éléments d’ordre anthropologique, philosophique, historique, artistique, sociologique, psycholinguistique, psycho-cognitif, paralinguistique et comportementaux. Le présent travail a pour finalité d’éclairer les enjeux de la communication interculturelle en définissant les composantes anthropologiques qui sous-tendent cet art et en déchiffrant les paramètres qui régissent l’interaction entre langue et culture, entre les langues elles mêmes et entre les différentes cultures en présence sur un même territoire, dans les échanges entre des interlocuteurs de divers horizons culturels. A travers l’étude de la dynamique d’une langue transparaît sa culture, celle qui la légitime et la renforce dans son fondement et sa structure. Tout individu traduit ainsi sa propre conception du monde en se référant à des présupposés culturels communs qui l’inscrivent dans une collectivité, une région, un pays ou un territoire. La rencontre avec l’Autre s’avère indispensable à l’enrichissement de l’expérience humaine, car elle conduit nécessairement à la confrontation de deux ou plusieurs consciences distinctes, les incitant de ce fait à la réflexion proprement dite ou à l’action en faveur d’une reconstruction de lui-même et de son monde. C’est ainsi que s’opèrent les transformations même les plus infimes qui touchent en premier l’art du langage. La médiation interculturelle joue un rôle important à ce niveau de la communication. Elle permet de rétablir le sens même d’une énonciation faite sur le fond d’une vérité commune au-delà de laquelle cette énonciation ne serait qu’un leurre. Cette médiation est censée tenir compte non seulement du contenu explicite du message transmis mais aussi de ses éléments implicites déductibles de son contexte et du paralangage qui l’accompagne. Elle peut de cette manière assurer la réalisation transactionnelle d’un dialogue interculturel. En se plaçant soi-même en premier comme conscience libre et en s’ouvrant ensuite à la différence d’autrui, dépassant par la suite dialectiquement l’incompréhension qui les sépare, les acteurs de ce dialogue interculturel co-instituent une vérité originale intrinsèque à celui-ci, participant ainsi à l’enrichissement réciproque de leurs expériences humaines. La globalisation ne fait qu’élargir l’écart entre les cultures des puissances économiques et celles du Tiers-Monde et entraîne l’hégémonie des premières à travers langues, cultures et habitudes consommatoires par la délocalisation de celles-ci et l’universalisation des échanges. Cela produirait paradoxalement un éveil critique et un élan de révolte des populations face à leurs conditions de vie matérielles et la société de consommation. Les conflits générés par cette forme de libération intellectuelle mais bornés par les clivages de la globalisation se traduisent en substituant des mondialisations culturelles aux considérations liées aux États-nations. Ils nécessitent pour être surmontés, le recours au dialogue interculturel, non comme simple expérimentation communicationnelle de la compréhension ou de l’incompréhension réciproques entre les différents protagonistes, mais en tant que mise en œuvre d’une objectivité critique qui permet de lever le mystère sur les conditions indispensables à l’institution d’un véritable dialogue transculturel reposant sur la reconnaissance mutuelle des vérités anthropologiques régissant une sorte de vase communiquant entre les cultures dans leur complémentarité. Le but de ce dialogue étant la construction d’un ″Tout-Monde″ qui répond aux aspirations d’un ″Tout-Homme″, comme l’entendait Edouard Glissant, sa réalisation peut devenir effective à partir du moment où les divergences culturelles sont ciblées et que les possibilités d’aller outre sont répertoriées et assimilées dans les cultures de départ. Bref, le principal enjeu attribuable à la communication interculturelle à travers le langage comme art, l’art comme langage, la culture sujette aux mutations, les spéculations universitaires et philosophiques comme jugement, est aujourd’hui d’ordre anthropologique et transculturel. Il se rattache à la nécessité de rétablir un dialogue interculturel là où se manifestent les hostilités entre des cultures, un dialogue apte à s’assurer de vérités transculturelles là où domine la guerre des différends
"The art of language in intercultural dialogue" could be conceived as a genesis that is ongoing, for which continually contribute social and cultural, scientific, technological, economic and geopolitical events, and where intervene anthropological, philosophical, historical, artistic, sociological, psycho, psycho-cognitive, behavioral and paralinguistic facts and elements. The present work aims at illuminating the issues of intercultural communication by defining the anthropological components underlying this art and by deciphering the parameters that govern the interaction between language and culture, between the languages themselves and between cultures in the presence of the same territory in the exchanges between interlocutors of different cultural backgrounds. Through the study of the dynamics of language, is reflected its culture, one that strengthens language in its foundation and structure. Any individual brought his own world view by referring to common cultural assumptions that enroll him in a community, region, country or territory. The encounter with the Other is essential to enrich the human experience, because it necessarily leads to the confrontation of two or more distinct consciousnesses, thereby encouraging them to reflect actual or action for a reconstruction of themselves and their world. Thus the transformations take place even the smallest that affect primarily the art of language. Intercultural mediation plays an important role at this level of communication. It can restore the meaning of an utterance made on the merits of a common truth beyond saying that this would be a sham. This mediation is supposed to consider not only the explicit content of the message but also its implicit elements of context and paralanguage that accompanies it. This way it can ensure the realization of transactional intercultural dialogue. By putting himself first as consciousness and free opening then the difference of others, than later dialectically misunderstanding between them, the actors in this intercultural dialogue co-establish an original truth, thus contributing to the mutual enrichment of human experience. Globalization widen the gap between cultures of greatest economies and those in the Third World and contributes to the hegemony of the first across languages, cultures and habits in consumer aspects by the relocation of these exchanges and universalization. Paradoxically, this would produce a critical awareness and a spirit of rebellion of the people against their material living conditions and the consumer society. Conflicts generated by this form of intellectual liberation need to be overcome thanks to the use of intercultural dialogue as an implementation of a critical objectivity that allows to remove the mystery of the prerequisites for the establishment of a genuine dialogue transcultural based on mutual recognition of anthropological truths governing a kind of vase communicating between cultures in their complementarity. The purpose of this dialogue is to build an "All-World" that meets the aspirations of "Every-Man" as said Edouard Glissant, its realization may become effective from the time when cultural differences are targeted and the potential to go further and to be similar are listed in the starting cultures. In short, the main issue due to cross-cultural communication through language as art, art as language, culture prone to mutations, academic and philosophical speculation as trial, is now anthropological and transcultural. It relates to the need to restore an intercultural dialogue where hostilities arise between cultures, a dialogue capable of ensuring cross-cultural truths where there is war dispute

Francis Ponge a entrepris un dialogue avec la peinture en vue d’interroger les fondements d’une telle interférence telle qu’elle se manifeste dans le cadre parisien du 20ème siècle. Ce rapport conçu par le poète comme une alliance participe de l’instauration d’une philosophie humaniste qui clame son attachement au réel comme principe majeur de la création artistique et poétique. L'unité thématique et technique qui régit les textes repose sur des rapprochements systématiques qui concernent plusieurs aspects : parallélisme des pratiques, convergence des visions de l'art, unicité de la définition d'artiste... Ponge prépare le terrain à un nouveau tournant dans son œuvre qui est le dialogue entre l’écriture et la peinture, une pensée qui s'est installée définitivement dans les pages de L'Atelier bien qu'elle se déploie tout au long de ses textes et notamment les premiers. D'une réflexion qui se profile en filigrane sous la forme d'une métaphore filée, la pensée sur l'art revêt un statut majeur dans la poétique de Ponge
Francis Ponge undertook a dialogue with the painting to question the foundations of such interference such as it shows itself in the Parisian frame of the 20th century. This relationship conceived by the poet as an alliance participates of the institution of a humanist philosophy which cries out its attachment in the reality as the major principle of the artistic and poetic creation. The thematic and technical unity which governs texts relaying on systematic links which concern several aspects: parallelism of the practices, the convergence of the visions of the art, the uniqueness of the definition of artist... Ponge prepares the ground for a new turning point in its work which is the dialogue between the writing and the paint a thought which settled down definitively in the pages of The Workshop although it displayed throughout its texts in particular the first ones. Of a reflection which is outlined between the lines under the shape of a spun metaphor, the thought on the art dresses a major status in the poetics of Ponge

Ce travail porte sur la référence à l’art ancien dans l’œuvre de Gérard Garouste et Martial Raysse. Centrée principalement sur la peinture, l’étude s’attache à examiner la place accordée aux modèles anciens ainsi qu’à mettre en valeur le rôle joué par la tradition classique au sein du processus de création des deux artistes. Une première approche, de type historiographique, permet de souligner la réception pour le moins problématique de la peinture de Garouste et de Raysse en France. Elle intervient dans un contexte de querelles post-modernes, dominé par la notion polémique de « retour à l’ordre ». La seconde partie est consacrée au travail de la citation, « degré zéro » du rapport à l’art ancien envisagé selon une optique littéraire. Ce volet se nourrit en particulier de la théorie de l’intertextualité, initiée par Julia Kristeva en 1969, puis développée au sein du structuralisme au cours de la décennie suivante. Dans un troisième temps, la prise en compte de la tradition classique facilite une évaluation plus large de la place de l’art ancien chez Raysse et Garouste. Leur stratégie d’écart par rapport aux valeurs normatives du classicisme passe ainsi par une reformulation des genres de la peinture et par un réexamen du répertoire de la tradition iconographique. Enfin, le travail des deux artistes s’intègre au sein d’une réflexion plus spécifiquement littéraire, qui prend pour modèle la doctrine humaniste de l’ut pictura poesis. Les tableaux délimite dès lors un espace de verbalisation du sens, entre évocation d’un au-delà de la peinture et recours au potentiel ludique des mots, entre transcendance et immanence
This essay concerns the reference to the ancient art in Gerard Garouste and Martial Raysse’s work. It focuses principally on painting and aims at investigating the role of ancient and classical models in the creating process of both artists. A first approach, the one of historiography, allows emphasizing how difficult was the acknowledgement of Garouste and Raysse’s painting in France. It took place in a post-modern quarrel context, dominated by the polemic notion of “retour à l’ordre”. The second part is dedicated to the quotation, intended, from a literary point of view, as the “degré zero” of the relation with ancient art. We will refer here to the theory of intertextuality, initiated by Julia Kristeva in 1969 and promoted by the structuralism in the following decade. Thirdly, we will emphasize the fact that considering classical tradition makes easier a larger evaluation of ancient art role in Raysse and Garouste paintings. Their strategy of gap besides classicism’s normative values manifests itself as a rephrasing of painting’s categories and as a reassessment of the iconographic tradition repertory. Finally, their work inserts in a more specifically literary reflexion whose model is the humanistic doctrine of ut pictura poesis. Pictures define a space of meaning verbalization between the reminiscence of a hereafter of painting and recourse to the play potential of words, between transcendence and immanence

Ce mémoire porte sur les apprentissages pouvant émerger d’une expérience artistique basée sur le partage, la rencontre, la réflexion et le dialogue entre une artiste intervenante et des adolescents de sa communauté autochtone d’appartenance. Plus précisément, cette recherche ethnographique à caractère autoethnographique tente de démontrer de quelles façons l’art communautaire, au cœur d’une démarche réflexive, peut contribuer à l’affirmation identitaire d’une jeunesse atikamekw.

A la fin du XIXe siècle, la mutation de la figure féminine, de la muse romantique au poncif de la "femme fatale", instaure un dialogue entre littérature et peinture qui manifeste avec une étonnante brutalité l'obsession d'une féminité exacerbée et de sa dangerosité ontologique. Un discours ambivalent donne la femme comme source de mort, mais la désigne aussi comme devant être tuée. L'autorité de la parole scientifique, en particulier médicale, vient nourrir et conforter les affirmations misogynes : un vampirisme féminin est ainsi relié à la physiologie pour devenir fait de nature. Le mythe littéraire et pictural d'une Salomé fin-de-siècle, développé dans toutes les formes d'expression artistique, en présente l'illustration éclatante. Il confère à l'obsession une dimension éternelle ; il lui apporte la caution de l'art par l'évocation de tableaux célèbres, ceux de Regnault ou de Gustave Moreau, mais s'annexe aussi bien les peintures de la Renaissance ; il la dote d'éléments décoratifs ; il propose enfin un résumé spectaculaire et définitif de la guerre des sexes. Le scenario biblique originel est subverti jusqu'à faire de la danseuse une figure quasi divine, sur laquelle sont projetées toutes les hantises de l'altérité féminine et de l'éros fin-de-siècle. Mythe daté, dont un recensement montre l'importance, mais également le caractère répétitif, et qu'une dimension parodique omniprésente vient tenir à distance et banaliser dans le même mouvement
In the late XIXth century, the changing woman figure, from the romantic muse to the femme fatale cliché, triggers off a dialogue between literature and painting which pushes into the limelight the obsession of the ontologically threatening exacerbated feminity. Woman is ambiguously presented as both giving death and sentenced to death. Scientists, more particularly physicians, confirm and foster the current misogynous statements, helping to turn female vampirism into a natural fact. This obsession is brilliantly illustrated by the manifold representations of the literary and pictorial myth of a fin de siecle Salome which gives it an eternal value, as well as the artistic guarantee of contemporary painters like Regnault and Gustave Moreau or even of renaissance painters. It also endows it with decorative elements and, lastly, sums up the war of the sexes in a most striking and final way. The biblical account is tampered with to the point of turning the dancer into a near goddess laden with the haunting fears born from female otherness and fin de siecle Eros. A period myth, both important and repetitive, but kept at a distance and made trite by omnipresent parody

Cette thèse est consacrée à l’étude des illustrations bibliques de Marc Chagall (1887-1985). Dès le commencement de son travail pour la Bible (publiée en 1956 par Tériade) dans les années 1920, il s’approprie le thème biblique comme sujet central de son art et se sert de ses compositions comme modèle iconographique permanent pour les autres œuvres bibliques. On analyse cette Bible ainsi que tous les autres livres bibliques illustrés par Chagall (Dessins pour la Bible (1960), The Story of the Exodus (1966), Psaumes de David (1979 et 1980) en vue de déceler leurs particularités et estimer leurs places dans l’ensemble de l’art religieux de l’artiste. En effet, le parcours de Chagall donne à voir un être toujours en mouvement entre son monde d’origine juive et le monde étranger. Ce va-et-vient crée en lui une dualité du monde intérieur et du monde extérieur, qui agit comme une dynamique dans ses créations. Les eaux-fortes pour la Bible représentent tout à fait cette dynamique. Or, ce caractère disparaît lorsque Chagall s’approprie le monde étranger comme le sien ; la dualité s’efface pour évoluer vers une unité et une synthèse des différentes cultures présentes chez lui. À mesure que ses œuvres prennent de l’ampleur, l’artiste s’efforce de les doter d’un message et d’un caractère plus universels. En développant sa philosophie de paix et d’amour universels, fondée sur son interprétation du message biblique, Chagall recherche à travers ses œuvres religieuses une grande synthèse dans laquelle il y a une dynamique et une continuité de l’Ancien au Nouveau Testament et du judaïsme au christianisme
This study examines all of the Bible illustrations made by Marc Chagall. Once he started to work on the Bible by etching, the biblical theme became the major subject of his art, and these etchings have been largely used as a model for his other works. We analyse this Bible and all of the other biblical illustrated books of Chagall to find out their characteristics and their meanings in his entire religious art. In fact, we can notice in Chagall’s journey from his birth to his Bible illustrations that this artist has continually been moving between his own Jewish tradition and the outside world. These comings and goings make in him a duality and it becomes dynamic in his creations. His etchings for the Bible show especially this feature. They take root in Jewish tradition but also show various marks of different cultures known by the artist. Nevertheless, we can’t find this characteristic again in any of his other biblical illustrated books, because in appropriating the outside world as his own, the duality disappears and unites. As he works on stained-glass windows in churches, he develops a philosophical view of the universal peace and love based on his interpretation of the biblical message. Then he seeks this universality through all his religious works and biblical illustrations until his last days

La dialogie a été développée dans les années 1920 par Mikhaïl Bakhtine, théoricien russe de la littérature. Il a développé ce concept afin d’étudier les oeuvres de Dostoïevski, avant de l’étendre plus généralement à la communication. Dans le contexte artistique, la dialogie se manifeste à travers la représentation de dialogues, favorisant une description dense et des réponses non totalisantes. Dans la photographie documentaire, l’auteur.e adopte une approche dialogique, en reconnaissant l'autre comme un sujet autonome. L'oeuvre résulte d'une interaction constante avec les interlocuteur.ice.s du terrain. Cette thèse explore l'approche dialogique dans la photographie documentaire à travers une perspective ethnographique, méthodologique et épistémologique. La première partie se concentre sur mon terrain de 2012 à 2017 avec un groupe de "zonard.e.s" : le projet ZONE 54. La seconde partie établit des liens entre les principes de la dialogie, le projet ZONE 54, et d'autres documentaires dialogiques de photographes tels qu’Allan Sekula, Susan Meiselas, Marc Pataut et Gilles Saussier
Dialogy was developed in the 1920s by the Russian literary theorist Mikhail Bakhtin. He developed the concept in order to study the works of Dostoyevsky, before extending it more generally to communication. In the artistic context, dialogy entails the representation of dialogues, favoring thick description and non-totalizing responses. In documentary photography, the author adopts a dialogic approach, recognizing the other as an autonomous subject. Dialogic works promote sustained interaction with the interlocutors in the field.This thesis explores the dialogic approach in documentary photography from an ethnographic, methodological and epistemological perspective. The first part focuses on my own fieldwork from 2012 to 2017 with a group of "zonard.e.s": the ZONE 54 project. The second part links the fundamental principles of dialogy, the ZONE 54 project, and other dialogic documentary works by such photographers as Allan Sekula, Susan Meiselas, Marc Pataut and Gilles Saussier

Cette thèse se propose d’étudier les imaginaires créatifs de cinq artistes du XXe siècle liés au mouvement surréaliste : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassinos, Dorothea Tanning et Unica Zürn. En se centrant sur leur double pratique, littéraire et plastique, notre étude vise à circonscrire l’originalité de leurs « spectacles intérieurs ». Axées autour de l’auto-représentation, leurs œuvres interrogent la question du reflet, de l’identité et de l’appartenance à un genre. En s’imprégnant de codes et de modèles traditionnels – ou convenus – ces artistes soulignent leurs difficultés à se positionner dans un monde encore très dominé par une pensée patriarcale
This dissertation intends to study the creative imaginative worlds of five twentieth-century artists linked to the Surrealist movement : Leonora Carrington, Frida Kahlo, Gisèle Prassions, Dorothea Tanning and Unica Zürn namely. By focalizing on their double practice, i. E. Their literary and visual art practice, our study aims to define the originality of their “inscapes”. Their works, which are focused on self-representation, question the notions of reflection and identity and the fact of belonging to a particular gender. Deeply influenced by traditional or conventional codes and models, these artists emphasize the difficulties to define one’s position in a world still largely dominated by patriarchal discourses

Développée dans la perspective des discussions contemporaines en philosophie de la logique, cette thèse est un travail sur la notion de contexte dans les théories jaïnes médiévales de la connaissance et l'argumentation. Le corpus sélectionné est le dernier chapitre du Prameya-Kamala-Martanda, le soleil qui fait fleurir le lotus que sont les connaissables, que Prabhâcandra a rédigé à la fin du dixième siècle de l'ère chrétienne. Cette thèse fournit une édition, ainsi que la première traduction française de ce passage. Ce chapitre a été sélectionné car son enjeu est de présenter trois approches de la notion de contexte. La première approche est celle de la théorie des points de vue, selon laquelle il est possible d'avoir une connaissance partielle, c'est-à-dire une connaissance qui dépend d'un contexte théorique donné et par conséquent n'exprime qu'une sous-partie ses aspects d'un connaissable donné. La seconde approche est celle de la théorie des modes d'assertion, qui permet d'expliciter les paramètres implicitement présents dans toute assertion. Et la troisième approche est celle de la théorie des inférences cryptées, qui est une méthode de présentation des énoncés d'inférence telle que comprendre un énoncé nécessite un travail sur sa forme linguistique qui va révéler un éventail de significations plus profondes
This dissertation investigates the notion of context in Mediaeval Jain theory of knowledge, within the perspective of contemporary discussions in the field of philosophy of logic. The selected corpus in the last chapter of the PrameyaKamalaMartanda, The sun that grows the lotus of the knowables, written by the end of the tenth century of Christian area by Prabhâcandra. This chapter has not been translated in a European language yet, and our work contains a edition as well as French translation of it. The aim of the translated chapter is to present three approaches dealing with the notion of context. Among them, the first is referred as the "theory of standpoint", according to which one might acquire partial knowledge, that is to say knowledge dependent on a theoretical context and hence express but a subset of the numerous aspects of a given object of knowledge. The second approach is the theory of the modes of assertion, which enables one to make explicit the parameters implicitly present in every assertion. And the third approach is the theory of "cryptic inferences", which is a method to present inferential statements in a hidden way. From this, the comprehension of the meaning of an inferential statement calls for a work on its linguistic for, which reveals a range of deeper meanings. The aim of this presentation is to provide with an understanding in contemporary terms of the notion of context in Jainism. We chose to develop this reading within the frame of Dialogical logic, since this logical frame enables one to handlea pluralitu of sets of norms

Marta Traba (1923-1983), écrivaine et critique d’art argentino-colombienne, est principalement connue en Amérique latine pour ses écrits critiques, son engagement pour le développement de l’art moderne en Colombie, et plus largement pour sa « théorie de la résistance » qui prône dans les arts plastiques une défense des identités culturelles latino-américaines. Son œuvre littéraire, en revanche, est beaucoup moins connue. Or, elle est non seulement très riche, mais elle forme le pendant narratif à son œuvre critique, un ensemble de récits innervés, de manière plus ou moins profonde, des conceptions et de la culture trabiennes sur l’art. Il s’agit dès lors de reconsidérer ces deux pans de sa production écrite comme un tout cohérent, et de montrer les influences et les interactions entre sa critique d’art et sa littérature, mais également entre les arts plastiques qui forment sa culture artistique et ses écrits fictionnels. Il apparaît alors que Marta Traba conçoit et pratique son écriture critique comme une écriture « littérarisée » et, réciproquement et surtout, sa littérature comme une littérature « artialisée » : la valorisation constante du regard esthétique sur le monde et d’une sensorialité exacerbée dessine un idéal de contemplation tout au long de son œuvre littéraire ; les insertions continues d’une terminologie critique et de références aux œuvres d’art, sur un mode tantôt clairement didactique, tantôt subtilement ludique, invitent le lecteur à lire ses fictions et poèmes au prisme du sous-texte artistique qui enrichit leur sens ; enfin, le récit devient le lieu d’expérimentation des théories trabiennes de la « résistance », entre réaffirmation de la place de l’Amérique latine sur la carte de l’art mondial, mise à distance défensive des influences nord-américaines et réappropriation locale, par « transculturation », des modèles artistiques étrangers. L’étude de l’artialisation de la littérature trabienne est donc loin d’être l’analyse d’un simple procédé formel : elle dégage, nous semble-t-il, un véritable style trabien, miroir de l’écrivaine et de ses convictions
Marta Traba (1923-1983), an Argentinian-Colombian writer and art critic, is most famous in Latin America for her critiques, her commitment to develop modern art in Colombia, and, more generally, for her “theory of resistance” which advocates the defence of the many cultural Latin-American identities in fine arts. Her literary work, however, is far less well-known. And yet, not only is it very rich, but it also constitutes the narrative counterpart to her critiques – a collection of tales innervated, to different degrees, with Traba’s notions on and knowledge of art. It is consequently about reconsidering these two sides of her written production as a consistent whole, and identifying the influences and interactions between her art critiques and her literary work, as well as between the fine arts which make up her artistic culture and her fictional writings.It then appears that Marta Traba devises and practices her critical writing “literarily” as she does, above all, her literary work “artistically”: the constant enhancement of the aesthetic eye on the world and of an intensified sensory experience shape an ideal of contemplation throughout her literary work; the continuous inserts of a critical terminology and of references to art works, sometimes in a clearly didactic mode, sometimes in a subtly playful manner, invite the reader to read her fiction stories and poems in the light of the artistic subtext which enriches their meaning; finally, the tale becomes the place where Traba’s theories of “resistance” are tested, at the crossroads of the re-affirmation of the place of Latin America on the map of international art, of the defensive distancing from North American influences, and of the local re-appropriation, by “transculturation”, of the foreign artistic models. The study of the artistic mutation of Traba’s literary work is therefore far from boiling down to the analysis of a mere formal process: from our point of view, it reveals an authentic style, Traba’s style, which is the mirror of the writer and her convictions

Les synapses sont des structures hautement spécialisées qui interconnectent les neurones pour former des réseaux fonctionnels dédiés à la communication neuronale. Les synapses subissent de nombreux réarrangements avec notamment des modifications constantes de leur composition protéique. Afin de créer de la diversité protéique, plusieurs processus entrent en jeu, de la transcription à la traduction locale. En effet, à partir d'un même gène, plusieurs protéines peuvent être synthétisées sous l'action de différentes étapes de maturation des ARNm. Par ailleurs, les protéines peuvent également, une fois synthétisées, subir des modifications post-traductionnelles comme la méthylation, l'ubiquitination ou bien encore la SUMOylation, qui peuvent modifier leur stabilité, leur localisation ou bien encore leur capacité d'interactions. Ainsi, de nombreux processus participent à la diversité protéique, faisant eux-mêmes intervenir de nombreux acteurs. Au cours de ma thèse, j'ai étudié le rôle de deux acteurs de la diversité protéique de la synapse : SUMO et FMRP. Ces études ont permis, par le biais d'analyses de protéomique, d'acquérir une vision plus large de l'importance de ces facteurs dans la physiologie neuronale.La SUMOylation est une modification post-traductionelle qui consiste en la liaison covalente mais réversible du peptide SUMO (Small Ubiquitin-like-Modifier) sur une protéine cible. Bien que majoritairement présent dans le noyau, SUMO est également un régulateur important des fonctions synaptiques. Pour obtenir une vision globale des protéines synaptiques endogènes modifiées par SUMO, nous avons combiné un fractionnement subcellulaire de cerveaux de rat avec une immunoprécipitation couplée à de la spectrométrie de masse. Notre crible a identifié 803 protéines candidates de la SUMOylation, ce qui représente environ 18 % du protéome synaptique. Notre liste, qui constitue le premier SUMOylome synaptique, comprend des récepteurs de neurotransmetteurs, des transporteurs, des molécules d'adhésion, des protéines d'échafaudage ainsi que du trafic vésiculaire et des protéines associées au cytosquelette, définissant SUMO comme un régulateur central de l'organisation et de la fonction synaptique. De plus, de nombreuses protéines identifiées dans notre crible sont directement impliquées dans des troubles neurologiques, suggérant une participation de la SUMOylation dans l'étiologie de maladies cérébrales. L'identification et la caractérisation de ces protéines SUMOylées permettent de mettre en lumière que la SUMOylation participe à la complexité protéique à la synapse, régulant ainsi de nombreuses fonctions neuronales.Un autre acteur important pour la diversité protéique à la synapse est la protéine FMRP. C'est une protéine de liaison à l'ARN qui est absente chez les patients atteints du Syndrome de l'X-Fragile (SXF). Ce trouble du neurodéveloppement est la cause majeure de déficience intellectuelle héréditaire et la première cause monogénique de troubles du spectre de l'autisme (TSA). FMRP est une protéine majoritairement cytoplasmique connue pour contrôler la traduction locale d'ARNm à la synapse. De façon intéressante, FMRP présente des signaux d'import et d'export nucléaires. Cependant, les fonctions de la protéine dans le noyau restent peu documentées à ce jour, en particulier dans les neurones de mammifères. Par des expériences de co-purification couplées à une analyse par spectrométrie de masse, nous avons caractérisé l'interactome nucléaire de FMRP. Celui-ci comprend notamment plusieurs protéines impliquées dans la transcription, l'épissage ou l'export nucléaire des ARNm. Nos travaux suggèrent donc modèle original selon lequel FMRP serait un régulateur de la diversité protéique en contrôlant non seulement la traduction locale à la synapse mais également en participant à la diversité du répertoire des transcrits en modulant par exemple leur épissage ou bien encore leur édition
Synapses are highly specialized structures that interconnect neurons to form functional networks dedicated to neuronal communication. Synapses undergo numerous rearrangements including constant changes in their protein composition. In order to create protein diversity, several processes come into play, from transcription to translation local to the synapses. Indeed, from the same gene, several proteins can be synthesized under the action of different stages of mRNA maturation. Moreover, once synthesized, proteins can also undergo post-translational modifications such as methylation, ubiquitination or SUMOylation, which can modify their stability, their localization or their ability to interact. Thus, many processes are involved in protein diversity, themselves involving many actors. During my thesis, I studied the role of two actors in the regulation of protein diversity at the synapse: SUMO and FMRP. These studies allowed me to gain a broad view of the importance of SUMO and FMRP in neuronal physiology through proteomic analyses.SUMOylation is a post-translational modification that consists in the covalent but reversible attachment of the SUMO (Small Ubiquitin-like-Modifier) peptide to a target protein. Although mostly present in the nucleus, SUMO is also an important regulator of synaptic functions. To obtain a comprehensive view of endogenous SUMO-modified synaptic proteins, we combined subcellular fractionation of rat brains with immunoprecipitation coupled to mass spectrometry analysis. Our screen identified 803 SUMOylated candidate proteins, which represents approximately 18% of the synaptic proteome. Our dataset includes neurotransmitter receptors, transporters, adhesion molecules, scaffolding proteins as well as vesicular trafficking and cytoskeleton-associated proteins, defining SUMO as a central regulator of synaptic organization and function. Furthermore, many of the proteins identified in our screen are directly involved in neurological disorders, suggesting a participation of SUMOylation in the etiology of brain diseases. The identification and characterization of these SUMOylated proteins highlight that SUMOylation participates in protein complexity at the synapse, regulating many neuronal functions.Another important player in synaptic protein diversity is the FMRP protein. It is an RNA-binding protein that is absent in patients with Fragile-X Syndrome (FXS). This neurodevelopmental disorder is the major cause of hereditary intellectual disability and the first monogenic cause of autism spectrum disorders (ASD). FMRP is a predominantly cytoplasmic protein known to control local mRNA translation at the synapse. Interestingly, FMRP has both nuclear import and export signals. However, the functions of the protein in the nucleus remain poorly documented to date, particularly in mammalian neurons. By co-purification experiments coupled to mass spectrometry analysis, we have characterized the nuclear interactome of FMRP. This includes several proteins involved in transcription, splicing or nuclear export of mRNAs. Our work suggests that FMRP is a regulator of protein diversity by controlling not only local translation at the synapse but also by participating in the diversity of the transcripts repertoire modulating for example, splicing or editing

L’observation de la présence des arts non verbaux au cœur des œuvres de Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek et Péter Nádas nous invite à considérer la musicalité et l’iconicité des écritures dramatiques et romanesques contemporaines en termes de modèle mais aussi de dispositif. Des phénomènes de dialogue, d’hybridation, de polyphonie, de dialogisme, d’intermédialité, de ce que Jacques Rancière nomme « l’impurification » au cœur d’un « régime esthétique de l’art » révèlent les rêves, désirs et pulsions du verbal pour d’autres arts, mais aussi pour des représentations à l’artisticité discutable. La fabrique d’un corps organique, sexuel, érotique voire pornographique par les écritures contemporaines nous convie à envisager le métissage entre art et non-art en termes de dispositif performatif et à proposer une lecture queer des œuvres. À l’heure du postmodernisme, le recours des écritures au non-verbal se donne à lire à la fois comme la manifestation d’une crise du logos et de la représentation et comme l’enjeu d’une rénovation esthétique et politique de la littérature. Qu’ils modélisent le verbal ou fassent brutalement irruption et déchirure en son sein, les arts non verbaux concourent au renouvellement des formes littéraires, mais aussi à leur politicité et au renouveau de la fiction. Cette étude ambitionne donc d’explorer le carrefour esthético-politique que dessinent, entre le milieu du XXe siècle et ce début de XXIe siècle, les relations plurielles entre les arts verbaux et non verbaux dans l’art verbal par excellence, la littérature
The observation of the presence of non verbal arts within the works of Marguerite Duras, Lawrence Durrell, Elfriede Jelinek and Péter Nádas leads us to examine the musicality and the iconicity of contemporary dramatic and novelistic writings in terms of model, pattern and devices. Dialogue, hybridization, polyphony, dialogism, intermediality, and what Jacques Rancière calls “impurification” within the “Aesthetic Regime of Art”, display the dreams, desires and longings of verbal art for other arts, but also for representations whose artistic content is arguable. The fact that contemporary writings produce an organic, sexual, erotic, even pornographic body invites us to focus on the interactions between arts and non-arts with regard to their performative devices and to propose a queer reading of the works. In Postmodernism, the fact that writings draw on non verbal forms can be understood as the expression of the failure of Logos – both language and reason – and of representation. Moreover, what is also at stake is an aesthetic and political reform of literature. Whether they tend to impose new verbal models or break into them, non verbal arts contribute not only to reshape literary forms but also to emphasize their political substance and renew their fictional content. This dissertation aims to investigate the crossroads between aesthetics and politics that the various relationships between verbal and non-verbal arts display, from mid-20th century to the beginning of the 21st century, within Literature, the verbal art par excellence

L'outil pédagogique développé dans le cadre de cette recherche appliquée se veut une stratégie pour favoriser l'engagement des étudiants en arts visuels au collégial et ainsi contrer le décrochage scolaire. Il prend la forme d'une vidéo présentant les entretiens de neuf participants issus des milieux artistiques, de l'enseignement et du milieu étudiant (cégep). La vidéo s'inspire des principes du dialogue philosophique pour diriger et approfondir la réflexion sur la notion de plaisir dans la création artistique. Le premier chapitre de ce mémoire explore le concept à la base de cette recherche: le plaisir. Différentes définitions et approches du plaisir sont présentées ainsi que l'apport du plaisir à l'enseignement des arts plastiques sur le plan de la motivation, de l'apprentissage et de la création artistique. Le concept de conscience s'articule ensuite à celui du plaisir. Le second chapitre présente donc les différents niveaux de la conscience, ses causes et fonctions et met l'accent sur l'application pédagogique en lien avec la prise de conscience et la métacognition. Ce texte accompagnateur se termine par la présentation de l'outil pédagogique (vidéo destinée aux étudiants). La sélection des participants s'est effectuée par un échantillonnage de type « boule de neige ». Les questionnaires ouverts et les entrevues semi-dirigées ont permis de recueillir les opinions des participants qui ont été analysées en les comparant aux concepts de plaisir et de conscience. Enfin, une présentation des pistes d'exploitation de l'outil pédagogique clôt le dernier chapitre. Cette analyse permet de constater l'utilisation d'une grande variété dans les définitions du plaisir chez les participants. Le plaisir est aussi associé à une source de motivation dans la création artistique, à l'amélioration de la qualité du travail et à la réalisation de soi. En favorisant la prise de conscience du plaisir dans la création artistique, cet outil pédagogique offre une arme supplémentaire dans la lutte au décrochage scolaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Plaisir, Création artistique, Dialogue philosophique, Collégial, Prise de conscience, Motivation, Outil pédagogique, DVD, Vidéo.