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Thèses sur le sujet « Création- recherche »

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Blair, Louisa. « La création littéraire comme vocation chrétienne : un projet de recherche-création ». Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27675.

Texte intégral
Résumé :
Ce projet en théologie pratique vise à explorer la création littéraire comme vocation chrétienne. Si nous sommes appelés à suivre le Christ, comment répondre à la tentation parfois impérieuse de l’écriture ? Est-ce qu’il s’agit d’une seule vocation ou est-ce que les « appels » à la vocation chrétienne et à la création littéraire ont plutôt des sources différentes ? Autrement dit, est-ce que les appels à mettre noir sur blanc ses pensées viennent aussi de Dieu et est-ce Dieu qui est source de l’inspiration littéraire ? J’ai développé ces questionnements parce que, dans mon expérience, les deux « appels » sont souvent en concurrence et je voulais me donner les moyens pour les discerner, sinon les réconcilier. J’ai donc observé ma propre démarche littéraire pour faire ressortir les dissonances, résonances et chevauchements entre ma pratique comme écrivaine et ma vocation chrétienne, et ainsi développer une théologie pratique de la vocation littéraire. Pour ce faire, j’ai créé « la méthodologie jazz », une méthodologie heuristique qui vise une observation distanciée de mes habitudes créatrices. Au cours de mes quatre années d’études doctorales, j’ai écrit une pièce de théâtre, des nouvelles et un livre, entre autres textes. Pendant la rédaction de chaque texte, j’ai tenu un journal de bord pour noter des remarques sur ma méthode. Après avoir assemblé un corpus représentatif, et inspirée par l’œuvre de Gérard Genette sur la fonction des paratextes, j’ai de nouveau observé ma pratique, rétroactivement, avec des notes de bas de page dans une autre langue. À partir d’une synthèse des annotations recueillies, j’ai réalisé une réflexion théologique avec l’aide d’une grille d’analyse basée sur les écrits du théologien Christoph Theobald portant sur des éléments de la vocation chrétienne. Premièrement, j’ai découvert que ma foi influence ma pratique littéraire. Par exemple, les appels à écrire viennent de l’extérieur comme de l’intérieur. Prendre une décision, à savoir comment répondre à ces appels, ou même seulement si l’on doit y répondre, exige un discernement qui s’adresse à mes valeurs chrétiennes. Deuxièmement, Theobald souligne le rôle capital joué par les malentendus, les « passeurs » et l’exil (par exemple, dans le récit de Samuel, pour qui Élie est le passeur). Ces éléments, comme je le démontre, sont également significatifs dans le processus d’écriture. Troisièmement, tout comme la vocation religieuse, la vocation littéraire est un appel à comprendre et à développer notre singularité profonde, tout comme elle peut facilement devenir un service rendu à soi-même plutôt qu’à autrui. En outre, j’ai observé que la nouveauté recherchée dans la création littéraire ne résonne pas nécessairement avec la nouveauté de la Bonne Nouvelle. Finalement, il y a dans une pièce bien réalisée un genre de vérité qui ressemble aux vérités ineffables de la foi. Ces résonances et ces dissonances aident à élaborer une théologie pratique de la vocation littéraire, où la clé du discernement au cours de la pratique quotidienne repose dans notre propre vérité ou dans la concordance avec soi, que nous ne retrouvons que dans la « sainteté hospitalière » du Christ. Par la contagion de l’authenticité, les espaces littéraires peuvent être autant hospitaliers que les espaces physiques ou sociaux. Si nous sommes vrais, comme Jésus, nous pouvons nous retirer des lieux publics, des moments passés en collectivité, pour répondre aux appels à la création littéraire sans être retenus par nos reproches à nous-mêmes, ou par les reproches (imaginées ou autres) de la communauté chrétienne. L’authenticité de Jésus l’a mené nécessairement loin de l’approbation générale de sa communauté, et par la contagion de cette authenticité, nous pouvons aussi donner un espace d’hospitalité aux autres de suivre leurs propres vocations.
This study in practical theology is an exploration of literary creation as a Christian vocation. If we are called to follow Christ, how should we respond to the imperious call to literary creation? Is the call to Christ and the call to create a single vocation, or do these “calls” come from different sources? Does the call to write also come from God, and is God the source of literary inspiration? I undertook this project because in my experience the two calls often compete, and I wanted to find a way to discern between them, if not reconcile them. I therefore observed my own literary practice to determine the dissonances, resonances and overlaps between my practice as a writer and my Christian vocation with the goal of creating, if possible, a practical theology of literary vocation. To do so I developed the « Jazz Method », a heuristic methodology for observing my practice from a distance. Over the four years of my doctoral studies, I had written numerous works of various kinds, including a play, some short stories, and a book. While I was writing these, I kept a journal. Having assembled some of the works into a representative collection, and inspired by Gérard Genette’s work on the function of paratexts, I observed my practice again, this time retroactively, by footnoting the collection, in another language. Then, based on a synthesis of all my observations, I undertook a theological reflection on my practice using the ideas of theologian Christoph Theobald on the elements of a Christian vocation. Firstly, I discovered that my dispositions as a Christian affect my writing practice. For example, the calls to write come from both inside and out, and deciding if and how to respond to these calls requires discernment for which I turn to my Christian values. Second, Theobald stresses the crucial role played by misunderstandings, passeurs (or mediators), and exile in the vocational call (for example in the story of Samuel’s call, mediated by Eli). As I show, these elements are also important in the practice of literary creation. Third, the call to write, like the call to Christ, is a call to understand and deepen our own singularity, but like a religious vocation, can easily turn into a service of oneself rather than of others. In addition, the novelty sought in literary creation is not necessarily of the same nature as that of the “Good News”. Finally, however, I observed that there is a literary truth found in a well-written piece that resonates with the ineffable truths of faith. These resonances and dissonances helped me to create a practical theology of literary creation, whereby the key to discernment in daily practice is our own truth, or the concordance with ourselves that is found in the “holy hospitality” of Christ’s presence. Through the wellknown contagion of authenticity, literary spaces can be as hospitable as physical or social spaces. If we are authentic, as Jesus was, we can withdraw from the crowd to respond to calls to creation without self-reproach and immune to the reproaches (real or imagined) of our community of faith, and through the contagion of our authenticity, give permission to others to find their own authenticity and their own vocation.
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Nieto, Velia. « Recherche-création dans l'oeuvre de Julio Estrada ». Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081697.

Texte intégral
Résumé :
I. Introduction. Estrada (1943) est un compositeur et chercheur mexicain. Cet travail offre un descritpion generale de plusieurs aspects relationes avec estrada: biographie, relation avec d'autres compositeurs-chercheurs qui ont influences son travail, description de la double entite - recherche-creation - de sa production, analyse de son oeuvre musicale du point de vue de sa recherche, et une analyse finale de son esthetique. Plusieurs appendices sont inclus (catalogue, discopraphie, filmographie, information biographique, bibliographie de et sur ses travaux). Ii. Une biographie sur estrada dans le premier chapitre donne des informations sur son origine familliale espagnole, etudes au mexique et en europe puis proffeseur et chercheur a l'unam depuis 1971 (ecole de musique et instituts d'aesthetique et de mathematiques). Le deuxieme chapitre offre une description generale de la recherche compositionnelle mexicaine de ce siecle: carrillo, novaro et le mexico-americain nancarrow, les trois relationnes dans leur recherches avec le continuum - un domaine dnas lequel estrada a fait des contributions originales dans la musique actuelle -. Messiaen, stockhausen et xenakis sont mentiones comme les premiers modeles du compositeur-chercheur. Le troisieme chapitre ofrre un information complete sur ses recherches (musique histoire, ethnomusicologie, litterature, mathematiques, acoustique et technologie) ainsi que leur rapport avec son travail compositionnel. Le quatrieme chapitre analyse les compositions d'estrada, divisees en quatre periodes: etudes, indeterminisme, post-tonalite et, depuis 1980, le continuum, periode dans laquelle il propose la notion de "macro-timbre", une syntese des composantes rythmiques duree, accentuation et vibrato -, entendues comme des structures identiques aux composantes sonores - frequence, amplitude et contenu harmonique -, un ensemble globale de composantes auquel sont ajoutees d'autres comme pression, couleur du bruit et espace physique. Le cinquieme chapitre offre une reflexion esthetique sur ce qu'il est decrit comme le son estrada, un produit de l'etroite relation que le compositeur a etablie entre l'imaginaire et le macro-timbre. Iii. Evaluation. L'utilite de cet travail est celle d'offrir une information complete sur l'originalite des travaux d'estrada en musicologie et en composition, en observant leur importance comme une recherche
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Chang, Chun-Yi. « Images flottantes : une recherche sur la création multimédia ». Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010632.

Texte intégral
Résumé :
Cette thèse retrace les différentes étapes de mon parcours artistique dont les travaux plastiques s'orientent autour de deux axes: d'un côté, les travaux d'images-paysages, oniriques et surréalistes, s'inscrivant dans une frontière entre le matériel et le virtuel et manifestant des paradoxes entre la fixité et le mouvement; donnant à voir une dimension détachée d'une temporalité linéaire et ambiguë entre le réel et l'irréel. De l'autre, les projets d'une série multimédia conçue autour de la "balle de ping-pong", avec des éléments plastiques simples, sonores et visuels, montrant un microcosme vêtu d'une apparence rationnelle derrière laquelle se camoufle un climat déraisonnable, aberrant et absurde; le « hasard » et les « fatalités x viennent bousculer la « normalité» qui demeure entre guillemets dans cet univers étrange. En s'appuyant sur ma production plastique réalisée entre 2004 et 2010, cette thèse procède d'une suite de mises en relation de mes pratiques avec des circonstances historiques et artistiques. Nous mènerons d'abord une réflexion sur le cadrage, la profondeur de champ, la surface de l'écran, le pixel, la vitesse et la temporalité, points de départ entendant faire prendre conscience de la nature des matériaux et des médiums employés. En abordant ensuite l'espace-temps, la simultanéité, le retour à l'événement, la reproduction et l'altération du réel, nous prendrons de la hauteur en nous éloignant des réalités tangibles pour plonger dans un univers onirique où chaque élément plastique nous fera nous interroger sur la frontière entre le réel et l'irréel. Enfin, nous apporterons une réflexion sur le rapport entre l'œuvre, le spectateur et le lieu. Comment tisser de nouvelles relations à travers des liens latents qui se dissimulent dans l'ensemble des travaux présentés, de ceux qui introduisent une étendue à ceux qui proposent une autre dimension, dont les images demeurent flottantes et littéralement suspendue entre le néant et leur « réalité diluée»?
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Demartini, Dominique. « L'immanence sensible dans le processus de création picturale : recherche phénoménologique ». Paris 12, 2003. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002531300204611&vid=upec.

Texte intégral
Résumé :
Cette recherche porte sur la possibilité d’élaborer une analyse phénoménologique du processus de création picturale. Elle se compose de deux grandes parties. La première, théorique, fait le point sur la façon dont la phénoménologie tente de comprendre l’art et montre que plusieurs difficultés n’ont pas encore été surmontées. Elle s’appuie sur la confrontation des philosophies de M. Henry et H. Maldiney. . A cette occasion, on dégage deux grands champs de recherche : l’analyse de l’effort et l’analyse de la temporalité propre à la création. L’une est abordée à partir d’une étude de la notion biranienne d’induction. L’autre s’appuie sur les recherches de J-T. Desanti et, en particulier, sur sa critique des analyses husserliennes de la temporalité. Les analyses de l’effort et de la temporalité de la création permettent d’élaborer une description phénoménologique du processus de création, étape par étape, depuis l’immixtion d’une inspiration jusqu’à l’achèvement de l’oeuvre. Deux modes possibles d’achèvement de l’oeuvre sont alors mis au jour. La deuxième partie de cette recherche est d’ordre pratique. Elle se compose de cinq entretiens avec les peintres H. Cueco, C. Jaccard, J-P. Pincemin, P. Soulages et H. Télémaque. Ils permettent de mettre à l’épreuve l’acquis de la partie théorique
This thesis deals with the possibility of designing a phenomenological analysis of the pictorial creation process. It contains two major parts. The first is theoretical, mainly focusing on how phenomenology tries to understand art and demonstrates that several difficulties have not been overcome. It leans on the confrontation of the philosophies of M. Henry and H. Maldiney. At this point, we distinguish two major research areas : the analysis of effort and the analysis of temporality with regards to creation. Former is based on the study of the biranian notion of induction while latter leans on the works of J-T. Desanti and in particular on his criticism of the busserlian analysis of temporality. The analysis of the effort and the temporality of creation allow for the design of a phenomenological description of the creation process ; gradually from the interference of an inspiration until the completion of the work. Two possible modes of completion are brought to light. The second part of this research is more hands-on. It consists of live interviews with painters such as H. Cueco, C. Jaccard, J-P. Pincemin, P. Soulages and H. Télémaque who discuss putting theory into practice
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Godin, Marie-Josée. « L’alliance : recherche-création sur l’application des Cycles Repère à l’écriture dramatique ». Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30157/30157.pdf.

Texte intégral
Résumé :
L’alliance est une recherche-création au cours de laquelle écriture dramatique et Cycles Repère furent mis en parallèle. Cet essai témoigne de mon expérience d’auteure dramatique dans un processus suivant celui des Cycles Repère. Il vise à questionner l’utilisation de ceux-ci au profit de l’écriture dramatique. Il explicite, en premier lieu, les quatre étapes des Cycles Repère pour ensuite témoigner de la façon dont elles ont été appliquées et utilisées dans le contexte de mon travail. Il présente également le texte L’alliance, issu de ce parcours créateur et présentée en lecture publique le 18 décembre 2012. De plus, il rend compte de l’influence et de l’apport des Cycles Repère sur le travail d’écriture.
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Olmedo, Élise. « Cartographie sensible : tracer une géographie du vécu par la recherche-création ». Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010683.

Texte intégral
Résumé :
A travers l’étude des pratiques cartographiques des artistes, cette thèse s’intéresse à la cartographie sensible en tant que forme géographique actuelle d’une géographie du vécu. Cette thèse met en lumière l’émergence d’un nouveau mode cartographique : la cartographie pour tracer les expériences spatiales. L’introduction de la notation dans la cartographie donne lieu à de nouvelles modalités d’appréhension et de com-préhension en partant de l’enregistrement du vécu prenant en compte sa dimension sensible et cognitive. A travers une démarche de recherche-création avec les artistes à partir d’expérimentations partagées, cette thèse montre comment les artistes portent aujourd’hui une attention particulière à la cartographie privilégiant sa pratique dans leurs projets de création in situ. Cette cartographie contemporaine suscite des renouvellements tant géographiques que transversaux à l’art et la géographie, dans la mesure où la carte n’est plus un outil de visualisation de l’espace mais en elle-même, un dispositif d’expérience spatiale (dispositif cartographique) ouvrant vers une nouvelle géographie du vécu
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Tremblin, Mathieu. « Pratiques artistiques urbaines et création-recherche : récits d'expériences, dialogues et enjeux ». Thesis, Strasbourg, 2021. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2021/Tremblin_Mathieu_2021_ED520.pdf.

Texte intégral
Résumé :
L’objet de cette recherche-création doctorale en arts est d’apporter un éclairage spécifique sur lespratiques artistiques urbaines, commissionnées ou non, et de développer un champ deconnaissances sur la manière dont elles instruisent un mode d’interaction — entre usage,appropriation et partage — avec les espaces publics et leurs usagers. En partant de mon parcours, ils’agit de proposer une analyse des pratiques artistiques d’intervention artistique, afin d’en dégagerles perspectives, en conversation et en collaboration avec cette communauté d’artistes et d’acteursen miroir de l’émergence de l’art urbain comme champ de recherche académique. À partir del’analyse de cinq récits d’expériences artistiques, cette recherche ouvrirait et participerait à uneredéfinition du rôle de l’artiste urbain, en pointant sa qualité d’agent intermédiaire — à la foiscréateur, intervenant et chercheur — susceptible d’accompagner des transformationsurbanistiques et sociales
The purpose of this doctoral research-creation in arts is to highlight urban artistic practices in aparticular way, whether commissioned or not, and to develop a field of knowledge on the way inwhich they instruct a mode of interaction —between use, appropriation and sharing—with publicspaces and their users. Starting from my artistic journey, I will propose an analysis of artisticpractices of urban intervetion, in order to identify their perspectives, in conversation andcollaboration with this community of artists and actors, mirroring the emergence of street art as anacademic research field. From the analysis of five narratives of artistic experiences, this researchleads to and participates in a redefinition of the role of the street artist, pointing out their quality ofintermediary agent—at the same time creator, interventionist and researcher— likely toaccompany urbanistic and social transformations
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Letourneur-Latty, Laurence. « Les processus de la création artistique chez Chagall et Wagner : recherche sur le rôle de l'angoisse dans la création ». Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H006.

Texte intégral
Résumé :
La comparaison entre les associations observées dans l'autobiographie de Marc Chagall et les représentations figuratives trouvées dans ses tableaux pose la question du rôle de l'angoisse dans le processus créateur. L'analyse de contenu de l'autobiographie de Richard Wagner, mise en parallèle avec la thématique de ses œuvres lyriques, tragédies et livrets d'opéra, met en évidence que ce rôle est central. Si la pression de l'angoisse déclenche le processus, sa nécessaire maitrise est obtenue par la symbolisation de ses composantes, et par un transfert d'énergie pulsionnelle de l7 angoisses à la création. L'angoisse enfin alimente la création de ses propres matériaux, qui sont en l'occurrence chez Wagner des matériaux d'origine œdipienne. La création constitue ainsi pour le créateur sa thérapie et son salut
The associations abserved in Chagall's autobiography in comparison with the figurative representations scattered in the paintings lead to the question of the role of anguish in the creative porcess. The content analysis of Wagner's autobiography in comparison with the thematic of his lyric works, tragedies and librettos, shows clearly that this role is paramount. If the pressure of anguish triggers the process, its necessary control is achieved with the symbolisation of its parts, and through a transfer of impulsive energy from anguish to creation. At last, anguish feeds the creation of its own materials, which are with Wagner of oedipian extraction. For the creator, creation is then his therapy and his salvation
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Han, Ming. « Proust : [une recherche de l'absolu ou l'absolu d'une recherche ». Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081373.

Texte intégral
Résumé :
Les oeuvres de proust incarnent une nouvelle esthetique: elle se manifeste comme le processus d'une recherche continue, toujours plus profonde, dans laquelle l'ecrivain tente, via un regard retrospectif ou son passe et son present se reconnaissent, de recuperer une identite dispersee dans le temps, de constituer un +autre moi; different de son moi social, de construire un monde qui n'appartient qu'a lui. Cette recherche, plus qu'une recherche de la verite exterieure, plus qu'une recherche de la verite interieure, plus qu'une recherche de la verite philosophique ou religieuse, est une recherche sur la recherche elle-meme. La recherche de la verite exterieure ne conduit son heros que jusque devant l'abime de l'obscurite qui le separe de tous les autres; la recherche de la verite interieure n'aboutit qu'au constat de la mort successive de ses moi de differents moments; la recherche de la verite philosophique ou religieuse ne l'amene a aucune philosophie, a aucune foi, ni meme a celle de la litterature, de sorte que finalement, il n'a rien trouve que cette recherche ellememe, que l'itineraire de cette recherche, de ce lent et penible desillusionnement, que toutes les demarches et tentatives infructueuses de cette recherche, comme temoins de cette mesaventure qui ne contient rien d'autres que ses propres faux pas. Une recherche de l'absolu est en fin de compte l'absolu d'une recherche
The works of proust incarnate a new aesthetic: it appears like the process of a continuous search which is deepened more and more, and from which the writer tries, in a retrospect view where the past and the present recognize each other, to get back an identity dispersed in the time, to constitute an +another me; different from the +social me;, to construct a world of his own. The search, more than a search after the truth outside, more than a search after the truth inside, more than a search after the truth on philosophy or on religion, is a search for the search itself. The search outside leads his hero to the abyss of the darkness which separates him from the others; the search inside brings him to notice the succesive death of his +me; in different moments; the search on philosophy or on religion doesn't bring him to any philosophy, any faith, even not the faith in litterature, so that finally he has found nothing except the search itself, the itinerary of the search, this slow and laborious desillusionnement, and all of the unfruitful steps and attempts for the search, as the witnesses of this misadventure in which nothing has been found except its own mistakes. A search for the absolute is the absolute of the search
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Sanchez, Carolane. « Ce qui fait flamenco : palimpseste d’une recherche-création avec Juan Carlos Lérida ». Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCC024.

Texte intégral
Résumé :
Ma recherche tend à répondre à des questionnements ayant émergé durant ma pratique de la danse flamenco, depuis ma posture d’étudiante, d’interprète, de chorégraphe, puis de pédagogue. À travers la restitution d’une itinérance sensible entre Lyon, Séville, Madrid et la Chine, j’interroge dans cette thèse ce qui fait flamenco, réévaluant par une méthode déconstructiviste certains discours et gestes qui tendraient à définir ce qui fait centre (poncifs/vérités établies/stéréotypes) dans le flamenco, tout en créant une dialectique avec d’autres figures faisant, elles, d’apparents écarts. Sur ce second point, j’approfondis dans ma recherche plus spécifiquement l’approche flamenco empirique, qu’a élaborée Juan Carlos Lérida au cours de sa trajectoire artistique, afin de rendre compte de la façon dont certaines figures, à la marge du discours dominant dans le flamenco, interrogent l’élasticité des pourtours définitionnels de cette expression artistique. Mon cheminement pratique et théorique avec Juan Carlos Lérida m’a conduit à expérimenter une approche archéologique du geste flamenco en recherche-création, visant à interroger la dynamique de construction de la forme flamenco (identification de survivances formelles, pathos de la fête, poétique de la spirale) sur le plan diachronique et synchronique, mais aussi à m’ouvrir au « palimpseste » comme outil épistémologique. La démarche méthodologique investie pour mener la poétique exploratoire, dont cette thèse rend compte, en plus de l’exercice analytique, critique, s’est également employée à élaborer des objets-créations (performances, vidéos documentaire, vidéodanses, photographies) émanant de champs de compétences croisées afin de défendre une constitution heuristique des savoirs, grâce aux études des processus de création et la mise en réflexivité de l’expérience
My research aims to answer questions that arose from practicing flamenco, initially as a student, then as an interpreter and choreographer and eventually as a teacher. After gathering insightful experiences from Seville, Madrid and China, my thesis addresses the question “what is flamenco?”. Via a deconstructionist method, this study re-evaluates some of the conceptions and body language that tend to define what is central to flamenco (clichés / established truths / stereotypes), while analysing the dialectics of figures who clearly deviate from these central ideas. Thus, my research explores in greater depth and more specifically the empirical approach developed by Juan Carlos Lérida during his artistic career, for a better understanding of how figures straying from the dominant conception of flamenco, test the elasticity of the outer limits of this artistic expression. My practical and theory-based exploration with Juan Carlos Lérida led me to experiment with an archaeological approach to research-creation in flamenco dance, that aimed to analyse the way flamenco expression has developed (identification of the survival of forms, the festive pathos, the poetics of the spiral movement) from both a diachronic and synchronic perspective, but also to embrace the “palimpsest” as an epistemological tool. The methodological approach that led to the exploration of poetics described in this work, along with the analytical and critical exercises, also incited a range of multi-disciplinary creative projects (performances, video documentaries, dance videos, photographs) that defend the heuristic method of gathering knowledge via studying creation processes and reflecting on experiences
Este trabajo pretende responder a ciertas cuestiones que me surgieron en la práctica del baile flamenco siendo estudiante, intérprete, coreógrafa y pedagoga. A través de una restitución de un itinerario sensitivo entre Lyon, Sevilla, Madrid y China, analizo en esta tesis lo que hace que algo sea flamenco reevaluando, mediante un método deconstructivista, ciertos discursos y gestos que buscan definir lo central (tópicos, verdades establecidas, estereotipos) en el flamenco, creando una dialéctica con otras figuras que aparentemente discrepan. En este segundo punto, profundizo en mi investigación más concretamente en la aproximación flamenco-empírica elaborada por Juan Carlos Lérida a lo largo de su trayectoria artística, con el fin de demostrar en que manera ciertas formas al margen del discurso flamenco dominante cuestionan la ductilidad de la definición de esta forma artística. Mi andadura práctico-teórica con Juan Carlos Lérida me ha permitido experimentar una aproximación arqueológica respecto al gesto flamenco en un proceso de investigación-creación con vistas a analizar la dinámica de la forma flamenca (identificación de vestigios formales, pathos de la fiesta, poética de la espiral) desde un punto de vista diacrónico y sincrónico, posibilitando al mismo tiempo a abrirme al “palimpsesto” como herramienta epistemológica. La metodología usada para llevar la poética exploradora expuesta en esta tesis también se ha empleado, además del ejercicio analítico, crítico, para elaborar objetos-creaciones (performances, documentales, video-danza, fotografía) resultantes de campos de competencia cruzados con el fin de defender una constitución heurística de los conocimientos gracias al estudio de los procesos de creación y la reflexión acerca de la experiencia
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Dubois, Keven. « Recherche-création : éclairage-vidéo : le projecteur vidéo comme source d’éclairage au théâtre ». Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25569.

Texte intégral
Résumé :
Cette recherche-création s’intéresse à l’utilisation du projecteur vidéo, non comme d’un outil pour le cinéma, mais comme d’un outil d’éclairage pour le théâtre. Une partie de ce mémoire est consacrée à l’établissement des bases de l’éclairage théâtral d’après ses utilités, son langage et ses appareils actuels. L’établissement de ses bases, ou caractéristiques de l’éclairage, s’appuie sur les écrits du Professeur Stanley MacCandless ainsi que sur ceux des concepteurs François-Éric Valentin et Marx Keller. La seconde partie de cette recherche-création fait état des expérimentations menées avec des projecteurs vidéo, selon les caractéristiques de l’éclairage. Les laboratoires démontrent tout le potentiel et les avantages de l’éclairage-vidéo, c’est-à-dire l’utilisation du projecteur vidéo en tant que source de lumière. Un rapport entre les appareils d’éclairage traditionnels et le projecteur vidéo est également observé au fil des recherches.
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Mustar, Philippe. « La création d'entreprise par les chercheurs dynamique d'intégration de la science et du marché ». Paris, ENMP, 1993. http://www.theses.fr/1993ENMP0423.

Texte intégral
Résumé :
Cette these s'interesse au processus par lequel des connaissances scientifiques se transforment en produits commercialisables. Elle examine le phenomene de la creation d'entreprises par les chercheurs. La demarche est interdisciplinaire : elle souligne la convergence possible de l'economie du changement technique, de la sociologie de l'innovation, du management de l'innovation et de la politique scientifique et technique. La methodologie combine les analyses micro et macro; le quantitatif et le qualitatif (elle mele une enquete sur cent entreprises crees entre 1984 et 1987 et des monographies longues de cas d'echec comme de reussite); et les analyses statiques et dynamiques (les donnees statistiques ont ete recueillies en 1988 puis en 1992-93). La these demontre que la conception, le developpement, la production et le developpement de produits et de services par les chercheurs-entrepreneurs ne represente pas un court-circuit dans le processus complexe et non-lineaire de l'innovation. La mise ne place d'un reseau de relations entre des laboratoires academiques, des entreprises, des administrations publiques locales, nationales et internationales, des clients et des utilisateurs finals est necessaire au succes et a la croissance de l'entreprise
This thesis is a piece of work on the process by which scientific discoveries may be translated into commercially viable innovations. The author examines the particular case of the phenomenon of firms which have been founded by researchers. The approach adopted explore the potential for some degree of convergence between a number of disciplinary approaches in examining this issue : those of the economics of technical change, the sociology of innovation, the management of innovation and science and technology policy. The methodology is an attempt to combine the advantages of both micro and macro level analysis : a survey of one hundred firms created in france during the period 1984-87, with some detailed cases of several of the firms (success and failure cases) ; and of both static and dynamic analysis (a first survey in 1988, a second one in 1992-93). The author finds that the conception, development, production and commercialisation of products and services by researcher-entrepreneurs does not represent a short-circuit to the complex and non-linear process of innovation. The establishment of a network of relationships
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Godment, Fossey Mélinda. « La fiscalité de l'innovation technologique : création et protection ». Paris 2, 2005. http://www.theses.fr/2005PA020053.

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Résumé :
L'innovation technologique est l'une des préoccupations majeures des 10 dernières années. Moteur primordial de notre industrie, élément essentiel face à la concurrence et l'attractivité des pays en voie de développement, l'innovation technologique constitue une des priorités de nos sociétés. Cette thèse intitulée propose une réflexion sur le potentiel de stimulation de la fiscalité sur les deux étapes du processus d'innovation que sont la création et la protection. Aujourd'hui, la démarche de stimulation fiscale porte, sous l'influence européenne sur la phase de création. Plus particulièrement, l'arsenal des mesures prises par le législateur français pour promouvoir l'innovation par l'intermédiaire de la recherche et du développement s'est accru. Il a donc conçu de toutes pièces des mesures fiscales pour sa création. Elles se concrétisent par une prise de conscience de la spécificité du financement et du déroulement de la recherche qui s'est traduite par l'adaptation et la création de mesures fiscales. Auparavant, la méthode de stimulation fiscale était concentrée sur la protection. La relation entre le droit fiscal et la protection des innovations est apparue comme un moyen de les favoriser. Néanmoins, il semble que la fiscalité ne génère pas la protection de l'innovation mais se calque sur l'appropriation. Même si le principe demeure, il n'en reste pas moins que cette méthode tende à péricliter au profit de la première.
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Jouison, Estèle. « L'opérationnalité du Business Model en contexte de création d'entreprise : recherche action sur le terrain des porteurs de projet de création d'entreprise ». Bordeaux 4, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR40008.

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Résumé :
Le Business Model est une notion née au milieu des années 1990 avec le phénomène des start-up Internet. Largement employée dans la pratique, la notion est encore timidement utilisée par la communauté académique. Cette thèse se saisit de ce concept dans le domaine de l'entrepreneuriat et interroge son opérationnalité en contexte de création d'entreprise. Une première partie est consacrée à circonscrire le concept au moyen d'une revue de littérature. Le concept y apparaît comme véhiculant des informations relatives à la proposition de valeur, à sa fabrication, au modèle de revenus et plus largement aux échanges de valeur avec les parties prenantes. L'effort de clarification est complété par la présentation de notre proposition de conceptualisation. La théorie des parties prenantes et la Resource-Based-View sont convoquées et permettent d'appréhender les éléments qui composent le Business Model. La théorie des conventions permet quant à elle de comprendre la nature du Business Model, convention d'affaires partagée par l'ensemble des parties prenantes. Pour répondre à la question "le Business Model est-il opérationnel en contexte de création d'entreprise ?", nous avons choisi de mettre en oeuvre nous-même le BM auprès de six porteurs de projet au moyen d'un protocole de recherche action. A l'issue de la recherche, nous avons pu constater les apports récirpoques du terrain et de la théorie. Le retour à la théorie permet de mieux comprendre le BM comme étant une convention relative à la génération, à la rémunération et au partage de la valeur
The expression Business Model appaered in the mid-90's during the strat-up phenomenon. Largely employed by practitioners, the concept is not yet considered as a real research object by the academic community. This thesis uses the concept in Entrepreneurship and aims at answering the question. Is the Business Model and Operational Concept in the Firm Foundation Context ? The first part of the work tries to clarify the concept through the analysis of the existing works on it. The Business Model is about the value proposition of a firm, about how it is build, about the revenue models and the value exchanges with all the stakeholders. We also present our theoretical proposition based on three theories. The stakeholder theory and the resource-based-view allow addressing the question of the components of the Business Model, while the conventions theory helps understanding the nature of the Business Model, as a business convention shared by the stakeholders of a company. To answer the initial question, we choose to implement ourselves the Business Model with entrepreneurs through an action research process that implies both pratical and theoretical results. The Business Model appears as a convention related to the creation, the remuneration and the share of value
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Rivon, Ronan. « La création d'entreprises issues de la recherche publique : enjeux, problématiques et stratégies institutionnelles ». Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE0038.

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Résumé :
La question du transfert de technologie entre les organismes de recherche et l’industrie revêt aujourd’hui une importance capitale et mobilise, dans la plupart des pays développés, un vaste ensemble d’acteurs socio-économiques s’efforçant d’assurer la circulation et la diffusion des connaissances de la manière la plus efficace au sein de leurs systèmes d’innovation respectifs. Pour servir cet objectif, de nombreux mécanismes d’interaction Science-Industrie existent. Parmi ces derniers, la création d’entreprises issues de la recherche attire une attention croissante du fait de ses caractéristiques et de ses potentialités. Toutefois, la complexité et la diversité des contraintes auxquelles fait face ce processus constitue un obstacle important pour les autorités chargées de promouvoir son efficacité. En particulier, l’émergence de ce mécanisme au sein des organismes de recherche introduit des problématiques nouvelles au sein d’un environnement, par nature, non marchand et nécessite ainsi des adaptations et des modifications conséquentes dans les normes et pratiques institutionnelles. Afin d’apporter des éclaircissements sur ce mécanisme de transfert technologique particulier nous nous proposons, dans un premier temps, d’appréhender les différentes dimensions et problématiques qui lui sont associées avant d’aborder plus spécifiquement, dans un deuxième temps, la manière dont les organismes de recherche mettent en place les stratégies, les structures, les incitations et les pratiques pour mener à bien leurs objectifs de valorisation. Enfin, une étude de cas réalisée au sein du Genopôle d’Evry, structure dédiée à l’épanouissement des start-ups issues de la recherche en biotechnologie, vient compléter notre analyse
The issue of technology transfer from public research institutes towards Industry has drawn considerable attention over recent years, thus mobilizing a wide range of socio-economic actors striving to fulfill the institutional and organizational requirements of Science-Industry relationships. Among the existing mechanisms of technology transfer, the creation of public research spin-offs has come under intense scrutiny given its characteristics and potentialities regarding public research commercialization. However, the complexities and varied constraints faced by this process represent a major impediment for the authorities in charge of its setting up. Particularly, the emergence and development of such a process within public research organizations raise new questions in a traditionally non commercial environment, thus requiring new institutional patterns and practices. In order to shed light on this complex and specific mechanism of technology transfer, we will start-off with describing and highlighting the various dimensions and issues related to it. Next, we will focus more specifically on the way public research organizations set up the spinning-off policies and strategies to meet the requirements of technology transfer. At last, we will round out our analysis by presenting a case study of the Genopôle d’Evry, a French science park mainly dedicated to the nurturing of biotechnology spin-offs
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Sévigny-Vallières, Pascale. « Les représentations graphiques des problèmes de santé mentale : une démarche de recherche-création ». Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/30203.

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Résumé :
Les représentations graphiques des problèmes de santé mentale peuvent être le reflet des considérations de la société à l’égard des personnes atteintes de ces types de troubles. Les artistes ont un rôle à jouer dans les perceptions que l’on peut en avoir car ils reflètent les conceptions d’une société donnée, à une époque donnée. Certains artistes prennent position et cherchent à modifier les perceptions sociales, en contribuant par leurs actions ou leurs créations à la déstigmatisation de ces types de maladies. Cette volonté est au cœur de ce mémoire. Dans un premier temps, cette recherche propose des études de cas de représentations graphiques des problèmes de santé mentale tirés de l’histoire de l’art, de la littérature jeunesse et du roman graphique. Lescas de figure tirés de l’histoire de l’art sont réunis autour du thème de la folie, lesquels permettent de comprendre certains stéréotypes encore présents aujourd’hui. Quant aux exemples tirés du livre graphique plus près de notre époque, on retrouve une volonté de combattre les préjugés. Dans le livre, la maladie se raconte à travers des pathologies graphiques ou des somatographies graphiques, soit de l’intérieur ou bien du point de vue du proche-aidant. Dans un second temps, cette recherche propose un travail de recherche-création qui a pris la forme d’un livre à mi-chemin entre le livre d’artiste et le roman graphique, lequel porte le titre Une année sans lumière. Le présent mémoire rend compte de ces deux aspects théoriques et pratiques qui s’interconnectent. L’analyse du corpus ainsi que le travail de recherche-création ont permis d’explorer et de mieux comprendre une forme d’imaginaire graphique des problèmes de santé mentale en contribuant à les déstigmatiser.
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Ramage, Julie. « Machines de guerre, machines critiques : essais de recherche-création à partir d'Antonin Artaud ». Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. https://wo.app.u-paris.fr/cgi-bin/WebObjects/TheseWeb.woa/wa/show?t=4760&f=29820.

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Résumé :
Machines de guerre, machines critiques se construit en deux parties : dans un premier temps, l'analyse du système d'écriture déployé par Antonin Artaud pendant les périodes d'internement interroge les liens tissés avec les deux premiers conflits mondiaux, les nappes discursives qu'ils génèrent et la militarisation de la psychiatrie entre 1914 et 1945. Prenant pour point de départ cette « machine de guerre », je propose dans un second temps une série de projets plastiques réactivant les gestes de soulèvement d'Antonin Artaud pour questionner de manière plus large les rapports entre l'homme et l'espace qu'il occupe
War machines, critical machines contains two parts : the first will be a critical analysis of Antonin Artaud's writing system, and will focus on the periods during his internment in psychiatric institutions. In this part, we will look into the relationships between Artaud's work and the following : World War I and II, the discourses and representations that these wars generated and the militarization of psychiatric institutions between 1914 and 1945. In the second part we will look at this « war machine » as a starting point for my art projects. In order to investigate the complex relationships between people and the spaces they occupy, I propose these various projects wich reenacts Antonin Artaud's gestures of insurrection
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Kouzonzissa, Patrice. « À la recherche d'une écriture : les aspects du style d'Henri Lopes ». Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE2015.

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Résumé :
L'analyse des travaux consacrés aux auteurs africains laisse apparaitre qu'on s'attarde sur la dimension sociologique et idéologique des textes. Les études critiques ne permettent nullement de cerner la valeur stylistique des textes africains. Une nouvelle approche critique du texte s'impose. Elle devrait avoir comme objet la langue des écrivains, celle-ci étant le lieu par excellence d'élaboration et de circulation des idées. Dans cette optique, l'oeuvre d'henri Lopes nous a paru pertinente. Deux raisons nous ont poussé à arrêter notre choix sur cet auteur : le référent des textes nous est connu ; son oeuvre nous a fascinés par le réquisitoire contre les moeurs sociales, politiques at administratives des pays africains. Nous avons retenu l'analyse stylistique pour servir d'appui méthodologique à notre étude. Notre grille de lecture comporte trois moments : le premier porte sur les registres de langue, le second sur les tropes, le troisième sur la satire. De cette analyse, il en ressort les traits caractéristiques suivants : une écriture qui intègre différents langages sociaux. Ainsi la démarche critique la mieux appropriée à l'appréciation des textes africains devrait-elle avoir comme objet la langue des écrivains.
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Tounés, Azzedine. « L'Intention entrepreneuriale : une recherche comparative entre des étudiants suivant des formations en entrepreneuriat (bac+5) et des étudiants en DESS CAAE ». Rouen, 2003. http://www.theses.fr/2003ROUED002.

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Résumé :
Cette thèse décrit et explique la formation de l'intention entrepreneuriale des étudiants en gestion suivant des programmes ou des formations en entrepreneuriat. L'idée centrale est de comprendre l'influence de programmes ou de formation en entrepreneuriat, au même titre que les variables situationnelles et personnelles, sur l'intention entrepreneuriale. Cette dernière représente une phase forte du processus entrepreneurial en amont. Au sein d'un modèle hypothético-déductif, nous décrivons et analysons l'intention entrepreneuriale en considérant trois groupes de facteurs : les attitudes associées au comportement, les normes subjectives et les perceptions du contrôle comportemental. Ce modèle est valide pour une étude comparative entre des étudiants suivant des cursus à dominante " entrepreneuriat " et une population en DESS " CAEE ". Le critère distinctif est le non suivi de programmes ou de formations en entrepreneuriat
This thesis describes and explains the formation of the entrepreneurial intetnion of students which follow entrepreneurial training. The central idea is to understand the incetive of the these programs, as well as the influence of situational and individual variables on the entrepreneurial intention. The last one represents an important step of the upstream entrepreneurial processus. Within hypethetical deductive model, we describe and analyse the entrepreneurial intention by considering three groups of factors : attitudes toward behavior, subjectives norms and perceived behavioral control. This model is validated through a comparative survey between students which folow entrepreneurial programs and a pilot population of students of DESS "CAEE : administration certificate". The distinctive critere is the not follow up of entrepreneurial programs and trainings
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Champagne, Renée. « Lavoisier à la mer : recherche-création autour de la problématique de la réception théâtrale ». Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25651/25651.pdf.

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Calcei, Didier. « Création, diffusion et compétitions technologiques : croisement de l'histoire, de l'analyse économique et de la stratégie d'entreprise ». Aix-Marseille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX32024.

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Résumé :
La recherche étudie la création de la variété technologique et sa diffusion. Elle propose de combiner les perspectives de l'histoire, de l'analyse économique et de la stratégie d'entreprise. Les diffusions du clavier QWERTY et de la théorie de la dépendance du sentier et des rendements croissants inventée par Arthur et David sont spécifiquement étudiées. Les résultats des modèles de compétitions et diffusions technologiques basés sur la théorie de la dépendance du chemin et des rendements croissants sont confrontés à l'analyse de Liebowitz et Margolis. La probabilité d'un verrouillage technologique dans une solution inférieure est affaiblie par l'introduction des manœuvres stratégiques des sponsors des techniques et le déroulement des processus de diffusion des innovations technologiques. La notion d'acceptabilité technologique est préférée au clivage infériorité/supériorité car elle permet une meilleure compréhension des phénomènes de création, diffusion et compétitions technologiques
The research deals with the creation of technological diversity and its diffusion. This research proposes to combine the historic, economic and strategic perspectives. The diffusions of QWERTY keyboard and of the increasing-returns-path-dependence theory invented by Arthur and David are analysed. The results of the competition and diffusion models based on increasing-returns-path-dependence theory are opposed to the analysis of Liebowitz and Margolis. The probability of a technological lock-in with an inferior technology is minimised by the introduction of the strategic manoeuvring of technology sponsors and the study of the diffusion process of technological innovations. The notion of technological acceptability is preferred to an inferiority-and-superiority analysis because it allows a better comprehension of the phenomena of technological creation, diffusion and competitions
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Monge, Aurélien. « Création et utilisation de chimiothèques optimisées pour la recherche in silico de nouveaux composés bioactifs ». Phd thesis, Université d'Orléans, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00122995.

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Résumé :
Le choix des molécules à tester joue un rôle essentiel dans le succès d'un criblage destiné à identifier de nouveaux composés bioactifs. Les deux étapes importantes dans la préparation des molécules pour le criblage sont le choix de l'espace chimique à considérer et la sélection des molécules pertinentes dans cet espace.
Idéalement la préparation des composés destinés au criblage devrait se faire grâce à un logiciel dédié à cette problématique. Il n'existe cependant aucun logiciel qui soit complètement adapté. Nous avons donc entrepris le développement d'un logiciel de ce type : ScreeningAssistant.
Ce logiciel s'appuie sur un système de gestion de bases de données et permet de créer et de maintenir à jour des chimiothèques de plusieurs millions de molécules uniques provenant de fournisseurs différents. Il permet également de filtrer les structures, en éliminant les molécules potentiellement problématiques ou avec des probabilités d'activités faibles, et de sélectionner un ensemble de composés divers.
Ce logiciel a été utilisé pour l'analyse d'une base de 5 millions de références provenant de 38 fournisseurs de produits chimiques. La proportion de composés uniques, originaux, « drug-like », « lead-like », et divers ont été comparés. La diversité a été étudiée en utilisant des notions différentes, et un score de diversité globale, prenant en compte la diversité suivant les différents critères, a été proposé.
Différentes applications de sélection de composés pour le criblage sont présentées. Ces applications utilisent le programme ScreeningAssistant et d'autres algorithmes développés pour résoudre certains problèmes particuliers.
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Osman, Muhammad Ussama. « Recherche méthodologique de la création terminologique en langues de spécialité, vocabulaire de l'informatique en arabe ». Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1989PA030130.

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L'auteur propose un releve des unites lexicales utilisees dans les ouvrages d'informatique en arabe pour determiner les procedes qui president a leur creation. L'objetif est de degager les regles et les procedes par lesquels l'arabe prend en charge un champ lexical nouveau constitue en langue etrangere. Avant d'effectuer la recherche proprement dite, l'auteur procede a une presentation du contexte socio-economique dans lequel se developpe la terminologie de l'informatique ainsi que les fondements de la methode de cette derniere. Dans une deuxieme partie l'auteur effectue un commentaire exhautif de l'analyse de la creation lexicale avant de passer aux differents procedes de cette creation en arabe, derivation, syntagmatisation, composition, siglaison ainsi que l'emprunt exterieur et interieur. L'auteur traite enfin le probleme de la synonymie en langue scientifique et technique et les necessaires uniformisations et normalisations terminologiques dans le monde arabe. L'etude est suivie d'une bibliographie abondante et de quelques annexes presentant des documents utiles
THE AUTHOR SUGGESTS TO STUDY A SAMPLE OF DATA PROCESSING TERMINOLOGY USED IN ARABIC PUBLICATIONS SO AS TO POINT OUT HOW ARABIC LANGUAGE DEALS WITH A VOCABULARY OF A TECHNICAL FIELD MAIMLY MADE IN FOREIGN LANGUAGES, ENGLISH AND FRENCH IN THE CASE OF ARABIC LANGUAGE. A REFORMULATED CONCEPTION OF "CREATION" IN TECHNICAL LANGUAGE IS SUGGESTED. THE DIFFERENT WAYS IN WHICH ARABIC ADOPTS AND TRANSFERS THE TERMINOLOGY OF THE DOMAINE OF THE STUDY ARE ANALYSED AND ILLUSTRATED WITH EXAMPLES. THE QUESTIONS OF TERMINOLOGY CREATION. COORDINATION AND DISSMINATION ACOSS THE ARAB WORD IS LARGELY DISCUSSED. THE BASIS FOR A COMPUTERIZED FUTURE research ON THIS VOCABULARY HAS BEEN SUGGESTED. A RICH SELECTIVE BIBLIOGRAPHY IS PROVIDED
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Gasse, Geneviève. « Le bureau de recherche sur l'art ». Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25336.

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Résumé :
Ce mémoire se fonde sur mon œuvre Bureau de recherche sur l’art à l’intérieur de laquelle je travaille depuis plusieurs années en tant qu’artiste et chercheuse. Il porte sur la description organisationnelle du lieu ainsi que sur sa signification. Introduisant différents concepts issus de mes expériences et de mes recherches, ce mémoire reflète mes questionnements face au milieu de l’art et porte une réflexion sur ma situation d’artiste. J’y aborde entre autres les enjeux liés à mon statut, le processus de légitimation de mon œuvre ainsi que le contexte d’émergence. M’incluant dans le Bureau de recherche sur l’art, je souhaite présenter une partie de ma réalité à l’intérieur d’une performance de recherche qui prend place dans différents contextes. Ce mémoire est basé sur mon expérience lors de mon occupation dans les Ateliers du Roulement à billes pendant mes études à la maîtrise. Antérieurement, le Bureau de recherche a été produit dans la Galerie des arts visuels de l’Université Laval lors de l’exposition des Récipiendaires des prix et des bourses des finissants (es) au baccalauréat en arts visuels de 2007. Il retrouve une place dans ce lieu, lors de l’exposition qui met fin à mon parcours à la maîtrise en 2013.
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Martz-Kuhn, Émilie. « Écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain - Étude de cas & ; recherche-création ». Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30048/30048.pdf.

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Résumé :
Cette thèse de doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran examine les écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain. Elle explore les dynamiques qui sous-tendent la représentation de la barbarie au sein de formes spectaculaires marquées par une forte dimension visuelle. Divisé en deux volets – un premier, critique et un second, pratique –, le travail s’articule d’abord autour d’un corpus composé de trois spectacles : Kamp du collectif Hotel Modern, Rwanda 94 du Groupov et Rouge décanté signé par Guy Cassiers. En observant les œuvres à la lumière de la complexité et en les abordant à l’aide d’une approche systémique, l’étude tente de révéler les mouvements – esthétiques, perceptifs et thématiques – qui animent ces écritures hétérogènes. La seconde partie de la thèse rend compte d’un processus d’expérimentation mené dans l’espace scénique. Ce dernier, consacré à esquisser une création artistique originale, questionne les mémoires occidentales du génocide des Tutsi du Rwanda. L’expérience pratique fait écho à plusieurs des problématiques soulevées par l’investigation critique et propose une autre forme de réflexion, menée directement sur le plateau. Mots clés : Théâtre contemporain, Recherche-création, Complexité, Génocide, Images, Europe.
This doctoral thesis in performing arts looks into scenic writings of human disasters in contemporary theatre. It examines dynamics underlying the representation of barbarism within spectacular forms imprinted with a visual dimension. Split into two parts – a first one, critical and a second one, practical -, the work is firstly structured around a corpus composed of three shows : Kamp of the Hotel Modern group, Rwanda 94 of Groupov and Rouge décanté by Guy Cassiers. Through the observation of the works in the light of the complexity and by analysing it with a systemic approach, the study attempts to reveal the moves – aesthetic, perceptive and thematic – that drive these heterogeneous writings. The second part of the thesis deals with a process of experimentation led in the scenic space. The latter, dedicated to outline an original artistic creation, questions occidental memories on the Tutsi genocide in Rwanda. The practical experience echoes back to several issues raised by the critical investigation and proposes another form of reflection, directly led on the stage. Keywords : Contemporary theatre, Research-creation, Complexity, Genocide, Images, Europe.
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Martz, Kuhn Émilie. « Ecritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain : Etude de cas et recherche-création ». Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030062.

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Résumé :
Cette thèse de doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran examine les écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain. Elle explore les dynamiques qui sous-tendent la représentation de la barbarie au sein de formes spectaculaires marquées par une forte dimension visuelle. Divisé en deux volets – un premier, critique et un second, pratique –, le travail s’articule d’abord autour d’un corpus composé de trois spectacles : Kamp du collectif Hotel Modern, Rwanda 94 du Groupov et Rouge décanté signé par Guy Cassiers. En observant les oeuvres à la lumière de la complexité et en les abordant à l’aide d’une approche systémique,l’étude tente de révéler les mouvements – esthétiques, perceptifs et thématiques – qui animent ces écritures hétérogènes. La seconde partie de la thèse rend compte d’un processus d’expérimentation mené dans l’espace scénique. Ce dernier, consacré à esquisser une création artistique originale, questionne les mémoires occidentales du génocide des Tutsi du Rwanda.L’expérience pratique fait écho à plusieurs des problématiques soulevées par l’investigation critique et propose une autre forme de réflexion, menée directement sur le plateau
This doctoral thesis in performing arts looks into scenic writings of human disasters incontemporary theatre. It examines dynamics underlying the representation of barbarism withinspectacular forms imprinted with a visual dimension. Split into two parts – a first one, critical anda second one, practical -, the work is firstly structured around a corpus composed of three shows :Kamp of the Hotel Modern group, Rwanda 94 of Groupov and Rouge décanté by Guy Cassiers.Through the observation of the works in the light of the complexity and by analysing it with asystemic approach, the study attempts to reveal the moves – aesthetic, perceptive and thematic –that drive these heterogeneous writings. The second part of the thesis deals with a process ofexperimentation led in the scenic space. The latter, dedicated to outline an original artisticcreation, questions occidental memories on the Tutsi genocide in Rwanda. The practicalexperience echoes back to several issues raised by the critical investigation and proposes anotherform of reflection, directly led on the stage
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Georgaki, Anastasia. « Problèmes techniques et enjeux esthétiques de la voix de synthèse dans la recherche et création musicales ». Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHESA042.

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Martz-Kuhn, Émilie. « Écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain : étude de cas et recherche-création ». Doctoral thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24393.

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Résumé :
Cette thèse de doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran examine les écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain. Elle explore les dynamiques qui sous-tendent la représentation de la barbarie au sein de formes spectaculaires marquées par une forte dimension visuelle. Divisé en deux volets – un premier, critique et un second, pratique –, le travail s’articule d’abord autour d’un corpus composé de trois spectacles : Kamp du collectif Hotel Modern, Rwanda 94 du Groupov et Rouge décanté signé par Guy Cassiers. En observant les œuvres à la lumière de la complexité et en les abordant à l’aide d’une approche systémique, l’étude tente de révéler les mouvements – esthétiques, perceptifs et thématiques – qui animent ces écritures hétérogènes. La seconde partie de la thèse rend compte d’un processus d’expérimentation mené dans l’espace scénique. Ce dernier, consacré à esquisser une création artistique originale, questionne les mémoires occidentales du génocide des Tutsi du Rwanda. L’expérience pratique fait écho à plusieurs des problématiques soulevées par l’investigation critique et propose une autre forme de réflexion, menée directement sur le plateau. Mots clés : Théâtre contemporain, Recherche-création, Complexité, Génocide, Images, Europe.
This doctoral thesis in performing arts looks into scenic writings of human disasters in contemporary theatre. It examines dynamics underlying the representation of barbarism within spectacular forms imprinted with a visual dimension. Split into two parts – a first one, critical and a second one, practical -, the work is firstly structured around a corpus composed of three shows : Kamp of the Hotel Modern group, Rwanda 94 of Groupov and Rouge décanté by Guy Cassiers. Through the observation of the works in the light of the complexity and by analysing it with a systemic approach, the study attempts to reveal the moves – aesthetic, perceptive and thematic – that drive these heterogeneous writings. The second part of the thesis deals with a process of experimentation led in the scenic space. The latter, dedicated to outline an original artistic creation, questions occidental memories on the Tutsi genocide in Rwanda. The practical experience echoes back to several issues raised by the critical investigation and proposes another form of reflection, directly led on the stage. Keywords : Contemporary theatre, Research-creation, Complexity, Genocide, Images, Europe.
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Vlassov, Anatoli. « Phonésie : création-recherche d’une technique performative articulant danse et parole : ou Comment le sensible rencontre l'intelligible ». Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2022. http://www.theses.fr/2022PA01H320.

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La danse est a priori muette. Toutefois les danseurs contemporains utilisent de plus en plus la parole sur scène. Or, ils le font comme les comédiens et non en tant que danseurs dans le sens où la parole n’est pas influencée par la danse et inversement. C’est-à-dire que la structure linguistique n’est pas modifiée par le geste dansé ni dans sa phonétique, ni dans sa grammaire ; la structure chorégraphique n’est pas non plus transformée par les mots dits, ni dans sa motricité, ni dans sa composition. Nous verrons comment ce constat que la langue parlée n’est pas agie par le corps en mouvement et réciproquement pourrait être éclairée par les réflexions des certains philosophes : depuis Platon le corps a été soumis à l’esprit et aujourd’hui c’est l’esprit qui est soumis au corps. Cette problématique d’une relation figée et quelque peu oppressive entre danse et parole m’a motivé à chercher à fluidifier ce rapport dichotomique. Depuis 2012 je développe donc la Phonésie, une technique performative qui désautomatise et réagence les liens structurels entre geste et oralité. La Phonésie met à disposition des danseurs parlants une boîte à outils à la fois pratique et théorique : les outils pratiques proposent d’opérer un montage performatif permettant au geste dansé d’agir sur le mot dit et inversement ; les outils spéculatifs constituant des concepts inventés aidant à expérimenter différents agencements soma-linguistiques. Ces néologismes parfois plus évocateurs qu’explicites participent d’une nouvelle langue hybride, volontairement conçue comme sémantiquement plurielle et performative. La présente thèse expose un cheminement de création-recherche qui, partant des œuvres phonésiques, dévoile les processus de création de ces outils pratiques et théoriques ; ceux-ci, à leur tour, sont réinjectés dans de nouveaux projets phonésiques, remettant ainsi ce gain cognitif au défi de la création. Cette poïétique s’inscrit notamment dans la continuation d’artistes venus non seulement du milieu chorégraphique, mais aussi du théâtre, de la poésie sonore et du cinéma. Au travers d’œuvres phonésiques de formes très variées (spectacle immersif, performance participative, conférence-performance, film-action, spectacle en réalité mixte, streaming interactif) le lecteur est amené à suivre les évolutions de la Phonésie en quête d’enrichissement du champ chorégraphique, voire d’une forme nouvelle d’expression qui tente d’ouvrir un terrain inédit où le sensible et l’intelligible peuvent rencontrer de multiples intrications
Dances are a priori silent. However, contemporary dancers increasingly use the spoken word on stage. The problem is that they do it like actors and notas dancers in the sense that the word is not influenced by the dance and vice versa. This issue of a fixed and somewhat oppressive relationship betweendance and speech motivated me to seek to streamline this dichotomous relationship. Since 2012 I have therefore been developing Phonesia, aperformative technique that deautomates and rearranges the structural links between gesture and orality.Phonesia provides speaking dancers with a toolbox that is both practical (performative montage between gestures and speech) and theoretical (inventedconcepts of different soma-linguistic arrangements). This thesis exposes a creation-research path which, starting from phonesic works, reveals theprocesses of creation of these practical and theoretical tools; these, in turn, are reinjected into new phonesic projects, thus putting this cognitive gainback to the challenge of creation. This poïetics is part of the continuation of artists who come not only from the choreographic milieu, but also fromtheatre, sound poetry and cinema.Through phonesic works of very varied forms (immersive show, participatory performance, conference-performance, film-action, mixed reality show,interactive streaming) the reader is led to follow the evolutions of Phonesia in search of enrichment of the choreographic field, even of a new form ofexpression which tries to open up a new terrain where the sensitive and the intelligible can meet multiple entanglements
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Guillaume, Ann. « I can swin home : Recherche-création sur deux territoires méditerranéens autour de l'art et du vivant ». Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2022. http://www.theses.fr/2022COAZ2006.

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Résumé :
Cette thèse de création dont le maître objet est un moyen métrage – I Can Swim Home (I C S H) – s’inscrit dans le contexte du renouvellement des formes et des pratiques plastiques, dans un contexte où le climat général est en crise (environnement, sanitaire, économie, politique, institutionnel). Quels potentiels de l’art permettent-ils toutefois d’envisager un horizon commun ? Comment l’art et la recherche se proposent t-ils d’expérimenter et d’inventer des outils, des formes partageables, des alternatives concrètes pour renouveler nos modes d’échange, de partage, d’attention, d’adresse et d’imaginaire ? L’angle adopté dans ce doctorat ne consiste pas à recenser des formes plastiques au travers d’une histoire de l’art, mais à saisir ce qui, dans leur motif, relève du désir de « collectif » de l’artiste, et même du travail du « commun » comme œuvre principale. Il s’agit de revenir à cette vérité première de l’art comme « instauration » d’une communauté ouverte, tant par le concernement écologique de l’artiste que par son inscription dans une éthique du soin (care).De ce fait, le travail artistique oscille bien entre la polarité négative d’une crise de la production/reproduction à l’heure de l’Anthropocène et la polarité positive d’une quête d’identité par la pluralité des inscriptions environnementales et sociales de l’artiste. Quant aux pratiques mobilisées ici, en adéquation avec le parti-pris théorique,I Can Swim Home expérimente les voies de l’enquête sur la « reconnexion » (de l’artiste au milieu de l’art, de l’art au vivant) à partir de deux terrains méditerranéens, la Villa Arson et les Îles de Lérins. I Can Swim Home est une œuvre multiforme, constituée d’un film de fiction, de nombreux moments collectifs d’intensification de l’expérience esthétique, d’un carnet de recherche donnant libre cours aux intuitions et questionnements de l’artiste, et d’une analyse critique sur la pratique artistique mobilisant entités et personnes au bénéfice de l’invention plastique
This creation/thesis revolves around a medium-length film – I Can Swim Home (I Can Swim Home), questioning the renewal of forms and the artist’s practice in a context of global crisis (environmental crises, health crisis, economical, political and institutional crisis.) What leads may art provide toward envisioning a communal horizon? How may art, through research and experimentation, contribute to invent tools and practical alternatives allowing us to renew our modes of exchanging, sharing, attention, and imagining? This research doesnot aim to make an inventory of forms throughout art history, but to underline what, in the patterns encountered therein, might reveal the artist’s desire to invoke the collective, and to invoke commonality as the nature of the work itself. I C S H aims to go back to one of art’s primary truth: the “inauguration” of an open community, relying upon both the ecological concern of the artist and their adhesion to an ethics of care. The work of the artist will therefore oscillate between the negative pole of the crisis of production/reproduction in the era of the Anthropocene, and the positive pole of a quest for an identity through the plurality of their environmental and social inscriptions. In line with this theoretical stance, through the multiplicity of practices it implements, I C S H constitutes an experiment in investigating “reconnection” (between the artist and the art world, between art and the living), situated in two Mediterranean sites, the Villa Arson and the Lerins Islands.I Can Swim Home is a multiform comprehensive work including a fictional film, a number of collective moments of intensification of the aesthetical experience, a research notebook documenting the artist’s intuitions and questioning, and a critical analysis of the artist’s practice, inviting entities and individuals to partake into the aesthetic invention
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Matte, Stéphanie. « Forêt en construction : Identité subjective d'un espace et recherche infinie de l'histoire ». Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37738.

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Résumé :
357641\u Ce texte se veut une excroissance théorique de mon exposition de fin de maîtrise Les météores présentée à la galerie du RAB –Lieu de diffusion et d’expérimentation de la maitrise en arts visuels en septembre 2019. J’y traite de ce qui me fascine, m’intrigue et me fait réfléchir en tant que réceptrice du monde extérieur et comment certains de ces éléments influencent mon travail d’émettrice, de créatrice.
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Coté, Daniel. « Recherche-action sur la création d'une coopérative de travailleurs actionnaire dans l'industrie du tourisme d'aventure au Québec ». Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp04/mq21734.pdf.

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Georgaki, Tassoula. « Problèmes techniques et enjeux esthétiques de la voix de synthèse dans la recherche et la création musicale ». Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHES0036.

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Boittout-Camus, Esther. « Création d'entreprises à technologie innovante, entre recherche et industrie : le cas d'Acceval, incubateur régional de Haute Normandie ». Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL549.

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Résumé :
Cette thèse porte sur l'entrepreneuriat à caractère innovant favorisé par Acceval, l'Incubateur Régional de Haute Normandie. Cet incubateur public a pour objectif d'encourager la valorisation du potentiel de recherche de l'enseignement supérieur de la région, à travers la création d'entreprises à technologie innovante. L'intêret est qu'il permet d'observer une nouvelle approche des processus innovants. Le travail effectué s'appuie sur une étude empirique de cinq porteurs de projet. Afin d'avoir une vision globale du processus d'incubation, la démarche opérée a été tri-dimensionnelle. Elle a consisté à identifier le contexte des projets incubés, les processus de création innovants et commerciaux en oeuvre, et les éléments de mise en mots de l'incubation. Il s'agit de comprendre comment Acceval opère pour accompagner la transformation d'un concept de technologie innovante vers la création d'une entreprise commerciale
This search concerns the entrepreneuriat with innovative technology favored by Acceval, the Regional Incubator of Upper Normandy. This public incubator has for objective to encourage the valuation of the potential of research for the regional higher education, through the creation of technical and innovative companies. The interest of this structure is that she allows to observe a new approach of the innovation processes. Our search is about an empirical study of five projects selected in incubation. To have a global vision of the process of incubation, the operated method was three-dimensional. It consisted in identifying the context of each projects, the innovative and commercial processes of creation, and the words which are used in incubation. We would like to understand how Acceval operates to accompany the transformation of a concept of innovative technology towards the creation of a commercial company
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Perrin, Laurette. « 5 ans, 5 jours et 5 nuits : instantané d’une recherche-création sur la blanchité à Salvador (BA) ». Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://www.theses.fr/2020UBFCC007.

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Résumé :
Les mots sont des performances. Les actes sont des performances. Une étude académique est déjà un acte performatif en soi. Comment, en tant que personne blanche européenne étudiant à Salvador (Bahia), puis-je participer aux luttes contre les injustices sociales dans une perspective de décolonisation des sciences ? La recherche-création permet de questionner les formes de production de savoirs. Grâce au langage du Soundpainting – langage de gestes créé par Walter Thomson (1974) permettant de composer en temps réel la recherche-création,au-delà de son oralité et de sa pluridisciplinarité, propose une approche des concepts identitaires (genres, sexualités, racisme, identités, etc.) qui considère la particularité de leurs mouvances, de leurs formes évolutives et subjectives. « Recherche-collaborative », cette recherche a évolué au contact des différents performers qui ont participé aux créations, comme aux divers publics rencontrés. Chacun.e a contribué à l’évolution de son objet de recherche : « la blanchité à Salvador ». La première partie de cette thèse propose une présentation du concept de blanchité, tentant de définir certaines caractéristiques récurrentes, tout en tenant compte des particularités liées à chaque contexte socioculturel, ici la France et le Brésil. La seconde partie, quant-à-elle, décrit les différentes étapes du travail de recherche ainsi que son évolution au fil des rencontres
Words are performances. Acts are performances. An academic study is, infact, a performative act in itself. As a white european studying in Salvador (Bahia),can I take a stand against social injustice in a perspective of decolonization of science? Research-creation allows us to question the ways of knowledge production. Thanks to the Soundpainting language – language of gestures created by Walter Thomson (1974) which allow us composing in real time - the research creation,in addition to its orality and pluridisciplinarity, proposes an approach to the concepts of identity (gender, sexualities, racism, identity, etc.) which considers the particularity of their movings and their evolving and subjective forms. As a "collaborative research", this research has evolved in contact with several performers who participated in the creation, as well as the various audiences we met. Each one has contributed to the evolution of its research object, "the whiteness in Salvador." The first part of this thesis proposes an overview of the concept of whiteness, trying to define some recurring characteristics, considering the particularities related to each socio-cultural context, here in France and also in Brazil. The second part describes the different stages of the research project an dits evolution over the meetings
As palavras são performances. Os atos são performances. Um estudoacadêmico já é em si um ato performativo. Enquanto pessoa branca europeia estudando em Salvador (Bahia), posso participar na luta contra a injustiça socialnuma perspectiva de descolonização da ciência? A pesquisa-criação permite questionar as formas de produção de conhecimento. Com a linguagem Soundpainting - linguagem de gestos criado por Walter Thomson (1974) para compor em tempo real - a pesquisa-criação, além de sua oralidade e de su apluridisciplinaridade, propõe uma abordagem dos conceitos de identidade (degênero, sexualidades, racismo, identidade, etc.) que considera a particularidade de suas movências, suas formas evolutivas e subjetivas. "Pesquisa-colaborativa",esta pesquisa tem evoluído em contato com vários artistas que participaram dacriação, como os vários públicos encontrados. Cada um.a contribuiu com aevolução do seu objeto de pesquisa, "a branquitude em Salvador." A primeira parte desta tese propõe uma visão geral do conceito de branquitude, tentando definir algumas características recorrentes, tendo em vista as particularidades decada contexto sociocultural, aqui na França e no Brasil. A segunda parte descreveas diferentes fases do trabalho de pesquisa e sua evolução ao longo dosencontros
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Gimenes, Nathalie. « Un processus de création de valeurs par la RSE : une recherche-intervention au sein de Janssen France ». Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE3016.

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Résumé :
Pourquoi et comment la Responsabilité Sociale d’Entreprise (RSE) invite-t-elle les dirigeants à redéfinir les business model ? Mettre en oeuvre la RSE signifie que l’entreprise requalifie progressivement la création de valeur au regard des valeurs universelles du développement durable. Le business model, en tant qu’outil représentatif du système de création de valeur d’une entreprise n’a plus vocation à créer uniquement de la valeur économique mais aussi des valeurs sociales, sociétales et environnementales. Le profit de l’entreprise est envisagé à travers une équation de profits au pluriel donnant du sens à la performance globale de l’entreprise.La recherche-intervention menée « avec et pour » Janssen France a permis d’élaborer et d’expérimenter un processus de création de valeurs par la RSE facilitant la prise de décision des dirigeants en la matière. Il se compose de trois séquences. Il aide les praticiens à mieux comprendre comment se définit la RSE dans le cadre de leurs activités, à structurer une orientation stratégique et à expliciter concrètement les contributions de l’entreprise aux enjeux du développement durable. En intégrant la RSE au cœur des composantes du business model, l’entreprise élargit la finalité de ses activités et contribue à des enjeux de bien commun
Why and how does Corporate Social Responsibility (CSR) invite managers to redefine business models? Implementing CSR means that the company is gradually redefining value creation according to the universal values of sustainable development. The business model, as a representative tool of a company's value creation system, no longer aims to create only economic value but also social, societal and environmental values. The profit of the company is considered through an equation of plural profits giving meaning to the overall performance of the company.The research-intervention carried out "with and for" Janssen France has made it possible to develop and test a process of values creation by CSR to facilitate decision making by managers in this area. It consists of three sequences. It helps practitioners to better understand how CSR is defined in their business, to structure a strategic orientation and to make concrete the company's contributions to sustainable development issues. By integrating CSR at the heart of the business model's components, the company broadens the scope of its activities and contributes to the common good
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Penteado, Roberto. « Création de Systèmes d'Intelligence dans une Organisation de Recherche et Développement avec la Scientométrie et la Médiamétrie ». Phd thesis, Université du Sud Toulon Var, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00112626.

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Résumé :
Ce travail est un trait d'union entre les sciences de l'information et de la communication. Une robuste méthodologie et des outils performants d'analyses bibliométriques sont utilisés pour des études scientométriques et médiamétriques. Pour cela, nous avons étudié la production scientifique d'une organisation publique de recherche et développement, l'Entreprise Brésilienne de Recherche Agronomique (Embrapa), les compétences de ses chercheurs et enfin nous avons évalué la performance de cette organisation et ses 40 centres de recherche dans les médias.
Les résultats indiquent que la fonction d'analyse d'informations internes et externes aux organisations est aujourd'hui un instrument important et stratégique pour améliorer les décisions et les politiques organisationnelles et contribuer au développement de la société.
L'étude des compétences de R&D démontre le potentiel d'intelligence qui peut être générée avec des informations déjà présentes dans les organisations, mais dispersées en plusieurs départements administratifs. Il est le témoin de la nécessité d'organiser des environnements informatiques spécifiques pour la fonction d'analyse dans les organisations, intégrant bases de données et informations d'origines diverses.
Avec les méthodologies de médiamétrie les fonctions d'audit du travail de communication organisationnelle, d'évaluation du résultat de campagnes et de la production de dépêches pour la presse gagnent en efficience et l'élaboration de suggestions de reportages peut mieux correspondre aux préférences des éditeurs. Ceci ne serait pas possible sans l'acquisition de l'intelligence sur les médias pour déterminer les tendances, les préférences des divers véhicules et le comportement de leurs éditeurs.
La fonction de clipping, d'accompagner ce qui sort dans la presse est présente dans les grandes organisations. L'apport de ce travail consiste à intégrer la fonction analyse d'une base Clipping. A partir de tels corpus et munis des méthodologies et outils décrits plus loin, il est possible de réaliser des études prospectives sur l'évolution historique d'un thème, d'un produit, d'un politicien ou d'une entreprise dans les médias et de faciliter des activités de veille de l'environnement, des concurrents ou de tout un secteur de l'économie.
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Hoefkens-Bilon, Isabelle. « Evaluation de la performance de la recherche universitaire française en Sciences Humaines et Sociales : observations, premières analyses et création d'outils pour l'aide à la décision publique ». Rennes 1, 2001. http://www.theses.fr/2001REN10004.

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Résumé :
L'évaluation de la recherche est devenue un des points clés de le politique de la recherche dans la plupart des pays industrialisés. Cela est essentiellement dû à l'accroissement des demandes de financement public confrontées à un budget qui ne s'accroît pas de façon similaire. Pour résoudre ce problème, les gouvernements ont demandé des évaluations de la performance de la recherche dans le but de mettre en place des mécanismes de meilleure allocation de fonds publics. Nous avons dans cette optique mis au point un indicateur composite (grâce à l'analyse discriminante) de la performance des équipes de recherche universitaire afin d'établir un classement facilitant la prise de décision publique en matière d'accréditation et d'allocation des fonds. Ces résultats ont ensuite été confrontés à ceux obtenus grâce à l'analyse d'enveloppement des données (méthode DEA).
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Boillot, Nicolas. « Les implications du remix dans la création plastique à l'ère de la dématérialisation numérique ». Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20064/document.

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Résumé :
Cette thèse porte sur l’implication du remix dans la création plastique à l’ère de la dématérialisation numérique. Beaucoup d’éléments comme la technicité du médium, la malléabilité des contenus, la banalisation de la transgression du droit d’auteur ou la mise à disposition sans précédent de matériaux, impactent directement la création. Tout ceci donne lieu à de multiples stratégies de création par, pour, avec ou hors Internet. Les œuvres sont ouvertes, processuelles, interactives. L’art numérique est foisonnant et le remix y occupe une place de choix. C’est donc dans la longue histoire du remix artistique et dans celle inédite de la création numérique que j’ai choisi d’inscrire une recherche création. Artiste depuis plus de dix ans, j’ai eu à articuler une « recherche > création » (« sur l’art » et sur mes œuvres passées) et une « création > recherche » (sur mes œuvres en train de se faire). Lors de la « recherche > création », l’hypothèse de la filiation de mon travail avec le remix numérique m’a conduit à saisir, d’un point de vue théorique, les termes de la rencontre fructueuse du remix avec l’art numérique, puis à faire une analyse de sept de mes œuvres passées. Elle a souligné la portée critique et la diversité de mes remix et de leurs dominantes : la mise en jeu du droit d’auteur ; le rapport au temps et à l’interactivité ; la critique de l’abondance informationnelle ; et la collection, intention et principe de création. Cette « recherche > création » n’a pris tout son sens qu’avec la création de trois nouvelles œuvres lors de la « création > recherche ». La poursuite de mon hypothèse m’a invité à mettre en jeu la définition couramment admise du remix réflexif, notamment sa portée référentielle. Mes dernières œuvres sont nées de cette rupture et d’une intention non plus critique, mais expérimentale. Elles m’ont permis de distinguer un « remix distancié » qui va plus loin que le remix réflexif dans le sens d’une complète dissolution de l’original qui lui a donné vie
The focus in this thesis is on the implications of remix in the art field within the digital dematerialisation era. Many elements like the technicality of the medium, the malleability of the contents, the banalisation of copyright infringement or the unprecedented availability of materials impact creation directly. All this has given birth to multiple creation strategies by, for, with or out of the Internet. Artworks are open, processual, interactive. Digital art is a flourishing movement and remix occupies a key place within. It is thus in the long history of artistic remix and the new emerging history of digital creation that I chose to enrol in a research creation. As an artist for more than ten years, I have had to articulate a ‘research > creation’ (‘on art’ and my past artworks) and a ‘creation > research’ (on my artworks in progress). During the period of ‘research > creation’, the assumption of the filiation of my work to digital remix led me to examine, from a theoretical point of view, the terms of the fruitful encounter between remix and digital art and then to apply the analysis to seven of my previous artworks. This brought to light the critical range and the diversity of my own remix and their dominance: the liability of the copyright; the relationship to time and interactivity; the criticism of informational abundance; and the collection as an intention and a principle of creation. This ‘research > creation’ has been ‘rendered real’ with the creation of three new artworks during the ‘creation > research’. The exploration of my hypothesis led me to jeopardise the generally accepted definition of reflexive remix, in particular its referential range. My latest artworks were born from this disruption and of an intention which was no longer critical, but experimental. These artworks enabled me to distinguish a ‘outpaced remix’ which goes beyond reflexive remix in the direction of a complete dissolution of the original from which each one derived
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Sierra, Christophe. « Firmes multinationales et dynamique de création technologique : des coûts de transaction aux coûts de coordination : une problématique pour la localisation des activités d'innovation ». Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/sierra_c.

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Résumé :
L'objet de la thèse est de contribuer à cerner les motivations des firmes multinationales (FMN) en matière de localisation de leurs activités d'innovations. La 1ère partie de la thèse présente une revue des théories traditionnelles de la FMN, dont la théorie transactionnelle. Ces théories conçoivent la localisation des activités d'innovation des FMN selon une logique centripète : la multinationalisation des firmes est subordonnée à la possession préalable d'un avantage technologique d'origine "domestique". Les filiales sont conçues comme devant relayer l'exploitation de la technologie développée dans le pays d'origine de la firme sur les marchés internationaux. La 2e partie de la thèse propose une conceptualisation différente de la FMN à partir de la "théorie des compétences" qui insiste sur la nécessité pour les firmes de développer une "organisation externe" destinée à accéder aux compétences recherchées. Le thème de la localisation des activités d'innovation des FMN s'en trouve enrichi : la théorie des compétences conçoit la décentralisation géographique comme solution d'accès à des compétences "externes" internationalement dispersées et rend compte d'une logique centrifuge d'organisation des activités d'innovations. La 3e partie de la thèse est consacrée à une évaluation empirique des principales hypothèses formulées par les théories étudiées. Dans cette optique, n ous utilisons une base de données sur les FMN élaborée par l'Observatoire des Sciences et des Techniques, à partir de statistiques de brevets déposés auprès de l'Office Européen des Brevets. Les hypothèses sont testées sur un échantillon de près d e 350 FMN de 17 nationalités différentes, sur deux périodes.
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Tanguy, Béatrix. « La rédaction d' À la recherche du temps perdu ou l'illusion de la perte ». Phd thesis, Université Rennes 2, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00623265.

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Résumé :
Notre travail a cherché ce qui pouvait distinguer l'oeuvre de la création. La création serait un temps singulier du sujet, quand l'oeuvre tenterait quant à elle de mettre à distance ce qui a surgi, laissant le sujet dans une vérité hors sens. Cette vérité du sujet le confronte à la question de la perte, point d'horreur de la castration pour lequel l'oeuvre tente, dans une mise au travail sans fin, de maintenir le sujet arrimé à la chaîne signifiante, dans laquelle le signifiant manquant se dérobe au sujet parlant : ce réel de l'objet non pas perdu, mais à retrouver. Nous avons tenté de cerner le temps du deuil sans fin, dont le premier acte se joue en 1903, à la mort d'Adrien Proust. Marcel, sur l'injonction de sa mère et au nom du père, donne le manuscrit de la Bible d'Amiens à la publication. Le livre est un trait d'union entre mère et fils et interroge ce qui, de n'être pas perdu, rend la séparation impossible. Deux ans plus tard, à la mort de sa mère, c'est dans un hôtel proche de Versailles (l'hôtel des Réservoirs) où il se réfugie sous le prétexte d'un déménagement, qu'isolé de tout, il annonce son renoncement à écrire. Il fait le choix d'un lieu sans mémoire, comme l'exprime sa correspondance. Paradoxalement, c'est le moment où, commençant à rédiger " sur les carnets ", il inaugure celui de 1908. Ce dernier et les autres restent aujourd'hui la trace de l'oeuvre inachevée. Ce qui n'est pas perdu se répète et engage l'être en position de signifiant. L'écriture de l'oeuvre imaginaire en témoigne : " moi je dis que la loi cruelle de l'art est que les êtres meurent et que nous-mêmes mourions en épuisant toutes les souffrances, pour que pousse l'herbe non de l'oubli, mais de la vie éternelle, l'herbe drue des oeuvres fécondes, sur laquelle les générations viendront faire gaiement, sans souci de ceux qui dorment en dessous, leur "déjeuner sur l'herbe" "1. Le principe de réalité viendrait recouvrir l'horreur de cette perte impossible et la construction de l'oeuvre serait, pour le sujet, une tentative de border ce qui hors d'elle, le contraint à disparaître. L'oeuvre écrite pour l'artiste nie la destruction du temps et se distingue du processus créatif pour le sujet, dont le désir est hors temps.
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Hamel, Johanne. « Création artistique et identité professionnelle : une étude heuristique ». Thèse, Université de Sherbrooke, 2011. http://hdl.handle.net/11143/8290.

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Résumé :
Cette recherche étudie l'effet de l'exploration de la création artistique sur l'identité professionnelle d'art-thérapeute, d'enseignante en art-thérapie et de psychologue avec une approche heuristique, c'est-à-dire en se plaçant au cœur de l'expérience sensible de la création. La question de recherche est la suivante : comment l'exploration de mon identité d'artiste à travers la création artistique modifiera-t-elle mon identité professionnelle? Cette recherche exploratoire vise à découvrir les processus et vécus présents lors de la création artistique, susceptibles de modifier l'identité professionnelle. La variante HSSI (Sela-Smith, 2002) de la méthode heuristique de recherche est utilisée. Nous retrouvons deux types de données : 11 productions artistiques et un Journal de processus créateur de 430 pages manuscrites. L'analyse des données comporte une analyse de la symbolique des œuvres artistiques, une analyse thématique du contenu du Journal de processus créateur, une analyse des étapes du processus créateur et une analyse de l'application de la méthode heuristique dans cette recherche. Les résultats obtenus concernent l'identité professionnelle d'art-thérapeute, celle d'enseignante en art-thérapie, celle de psychologue et celle d'artiste. Un intérêt secondaire de cette recherche est la formalisation de la méthode heuristique pour son application à l'art-thérapie.
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Maxant, Olaf. « La collaboration interdisciplinaire et la contextualisation par l'usage dans la création et l'évaluation amont d'offres innovantes : application au domaine de l'énergie domestique ». Vandoeuvre-les-Nancy, INPL, 2004. http://www.theses.fr/2004INPL075N.

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Résumé :
Notre recherche s'inscrit dans le domaine du génie industriel et se positionne plus précisément dans les logiques d'innovation amont. Elle a pris la forme d'une thèse CIFRE (EDF R&D et INPL). Cette recherche prend toute son importance devant le virage que s'apprête à aborder le Groupe EDF (ouverture du capital et libéralisation du marché de l'énergie). Devant ces changements, il apparaît opportun de chercher un nouveau moyen de répondre rapidement aux vrais attentes et besoins des utilisateurs et, dans le même temps, de pouvoir évaluer l'acceptabilité des concepts proposés. Au final, notre recherche a participé directement au montage du dispositif d'appui à l'innovation nommé " CreaTeam® ", qui est maintenant fonctionnel au travers: - d'une démarche amont d'innovation interdisciplinaire basée sur l'usage et la contextualisation des concepts ; - d'outils d'appuis à cette démarche : IdéeFix (la fiche idée orientée usage), IdéoFil® (l'intranet collaboratif d'innovation amont, StoryoFil. .
Our research work was led in the field of industrial engineering and concerns the early stages of the innovation process. This was developped within the frame of a PhD thesis, in association with EDF R&D and INPL. This research was of a key importance for EDF group as the french energy market is massively changing. Ln this context it's highly valuable to find new ways and means to fulfill the real needs and expectations of the customers as fast as possible and at the same time to assess the acceptability of the new provided concepts. Finally, our research work actively participate to the setting of "Createam", an operational innovation system, which is based on an user-centered multidisciplinary team work, using specific tools in the early stages of the design process : Ideefix (a new "use-oriented" concept description form), Ideofil (an internet collaborative concept elicitation tool), Storyofil (a storyboard management tool). .
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Chelly, Lofti Amine. « Les processus de génération d'opportunités entrepreneuriales : une recherche exploratoire auprès d'entrepreneurs tunisiens ». Toulon, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUL2007.

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Penteado, Roberto. « Création de systèmes d'intelligence dans une organisation de recherche et de développement avec la scientométrie et la médiamétrie ». Toulon, 2006. https://theses.hal.science/tel-00112626.

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Résumé :
Ce travail est un trait d'union entre les sciences de l'information et de la communication. Une robuste méthodologie et des outils performants d'analyses bibliométriques sont utilisés pour des études scientométriques et médiamétriques. Pour cela, nous avons étudié la production scientifique d'une organisation publique de recherche et développement, l'Entreprise Brésilienne de Recherche Agronomique (Embrapa), les compétences de ses chercheurs et enfin nous avons évalué la performance de cette organisation et ses 40 centres de recherche dans les médias. Les résultats indiquent que la fonction d'analyse d'informations internes et externes aux organisations est aujourd'hui un instrument important et stratégique pour améliorer les décisions et les politiques organisationnelles et contribuer au développement de la société. L'étude des compétences de R&D démontre le potentiel d'intelligence qui peut être générée avec des informations déjà présentes dans les organisations, mais dispersées en plusieurs départements administratifs. Il est le témoin de la nécessité d'organiser des environnements informatiques spécifiques pour la fonction d'analyse dans les organisations, intégrant bases de données et informations d'origines diverses. Avec les méthodologies de médiamétrie les fonctions d'audit du travail de communication organisationnelle, d'évaluation du résultat de campagnes et de la production de dépêches pour la presse gagnent en efficience et l'élaboration de suggestions de reportages peut mieux correspondre aux préférences des éditeurs. Ceci ne serait pas possible sans l'acquisition de l'intelligence sur les médias pour déterminer les tendances, les préférences des divers véhicules et le comportement de leurs éditeurs. La fonction de clipping, d'accompagner ce qui sort dans la presse est présente dans les grandes organisations. L'apport de ce travail consiste à intégrer la fonction analyse d'une base Clipping. A partir de tels corpus et munis des méthodologies et outils décrits plus loin, il est possible de réaliser des études prospectives sur l'évolution historique d'un thème, d'un produit, d'un politicien ou d'une entreprise dans les médias et de faciliter des activités de veille de l'environnement, des concurrents ou de tout un secteur de l'économie
This work is an exercise of union between the sciences of information and of communication. A robust methodology and tools of bibliometric analysis are used for scientometric and mediametric studies. For this, we have studied the scientific production of a public organization of research and development, the Brazilian Agricultural Research Corporation (Embrapa), their researchers competencies and finally we have evaluated the performance of this organization and its 40 research centers in the media. The results indicate that the function of the analysis of organizational internal and external information is today an important and strategic instrument for the improvement of decisions and to build organizational policies that contribute to the development of the society. The study of R&D competencies demonstrates the potential of intelligence, which can be generated with information already available in organizations, although dispersed into several administrative departments. It witnesses the need to organize in the organization an informational environment specific for the function of analysis, integrating databases and information from various sources. The use of mediametry methodologies provides space and efficiency to the monitoring functions of the organizations communication processes, for the evaluation of campaigns and the production of press releases and other communication material. The relationship with the Press also benefits with the elaboration of suggestions of adequate reports to the editor's preferences. This would not be possible without the acquisition of intelligence on the media to determinate its trends through the analysis of its production, the themes preferred by each vehicle and the behavior of their editors. The function of clipping, following what the Press is publishing is present in organizations of the five continents, the integration of the function of analysis by the creation of the Clipping database is the differential presented by this work. With similar bases, methodologies and tools as those described here, it is possible to carry out prospective studies on the historical evolution of a topic, a product, a politician or a company in the media and to facilitate activities of monitoring the environment, competitors or a whole sector of the economy
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Méry, Dominique. « Stratégie dans la lutte contre l'infection nosocomiale : microbiologie de l'environnement et suivi informatique de l'épidémiologie infectieuse , création du logiciel hygie ». Paris 5, 1990. http://www.theses.fr/1990PA05P501.

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Canonne, Clément. « L'improvisation collective libre : de l'exigence de coordination à la recherche de points focaux. : cadre théorique. Analyses. Expérimentations ». Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00676796.

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Résumé :
On s'intéresse ici à une classe particulière de phénomènes musicaux improvisés : ceux qui réunissent au moins deux musiciens improvisant simultanément et librement. Les musiciens placés dans cette situation doivent affronter un problème particulier : il n'y a aucun ensemble intersubjectif de données musicales (voire extra-musicales) qui vienne contrôler non seulement le devenir formel de l'improvisation (inter-détermination horizontale) mais encore la coexistence concurrente des différents discours improvisés (inter-détermination verticale).A partir de là, il s'agit de montrer que l'on peut penser l'improvisation collective libre, en tant qu'elle est une situation interactive, stratégique et collaborative, sous la catégorie générique du problème de coordination.Cette appartenance étant posée, la question est ensuite envisagée sous différents angles. Dans la première partie, la théorie des jeux, en particulier la théorie des points focaux, est mobilisée pour déterminer les heuristiques cognitives qui seront utilisées par les improvisateurs pour parvenir effectivement à se coordonner. On montre dans la deuxième partie la place centrale qu'occupe l'idée de coordination dans la dynamique et la gestion formelle d'une improvisation collective libre. Le cadre théorique est finalement confronté à deux types de données empiriques : des analyses d'extraits du festival Company Week, organisé par le guitariste Derek Bailey, dans la troisième partie ; et les résultats de cinq proto-expérimentations menées auprès de musiciens issus de la Norwegian Academy of Music et du CNSMD de Lyon, dans la quatrième partie.
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Micu, Rodica Corina. « La contribution des dirigeants à l'acquisition et à la préservation d'un avantage concurrentiel : une recherche fondée sur le concept d'action collective ». Jouy-en Josas, HEC, 2007. http://www.theses.fr/2007EHEC0004.

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Résumé :
L’objet de cette thèse est d’analyser la contribution des dirigeants à l’acquisition et à la conservation d’un avantage concurrentiel. Alors qu’il existe une multitude de facteurs explicatifs de l’acquisition et la préservation d’un avantage, qui relèvent soit de l’organisation de l’industrie, soit des caractéristiques de l’entreprise, soit des deux et qu’il est généralement admis que le management d’un avantage concurrentiel relève des choix des dirigeants, l’unicité d’un phénomène causal au fondement de ces explications n’a pas été établie. A partir d’une étude de la littérature sur les concepts d’avantage concurrentiel et d’action humaine et de six études de cas qui ont permis des recherches sur le processus et sur le contenu du phénomène qui nous intéresse, cette thèse montre, tout d’abord, que le phénomène causal recherché est lié à l’action humaine individuelle et collective. Plus précisément, elle montre que la présence et la préservation d’un avantage concurrentiel sont le résultat d’un processus plus large que celui de la création de valeur pour le client et qu’elles nécessitent l’installation d’un processus d’action collective orienté par la transformation d’une opportunité de profit en profit économique et social. De ce fait, le rôle des dirigeants est de rendre possible l’installation du processus d’action collective. Leur contribution est alors triple. Ils détectent les opportunités sur les marchés amont (ressources/compétences) et aval (produits/services) appropriés et connectent l’organisation avec ces marchés, c’est l’aspect entrepreneurial de leur action. Ils adaptent la production à la demande et aux contraintes de rentabilité, c’est l’aspect managérial de leur action. Ils co-élaborent l’identité collective et libèrent la créativité et l’action individuelle. C’est l’aspect leadership de leur action
This thesis analyzes the contribution of managers to the acquisition and to the maintaining of competitive advantage. Whereas they are a multitude of explanatory factors to the acquisition and maintaining of an advantage- relating either to the structure of the industry or to the characteristics of the company, or both, and although it is generally accepted that the management of a competitive advantage belongs to the leaders, the unicity of a causal phenomenon is not established. From a study of the literature on the subject and from six case studies, this thesis shows, first of all, that the causal phenomenon is related to individual and collective human action. More precisely, it shows that the presence and the maintaining of a competitive advantage are the results of a process that is broader than the creation of value for the customer. They require a process of collective action directed by the transformation of a profit opportunity into economic and social profit. The role of the managers is to make possible the process of collective action. Their contribution is threefold. They detect opportunities on the markets upstream (products/services) and downstream (resources/competencies) and connect the organization with these markets. That is the entrepreneurial aspect of their action. They adapt offer to demand under the constraints of profitability. That is the managerial aspect of their action. They co-create collective identity and release creativity and individual action. That is the leadership aspect of their action
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Chen, Meiho. « Recherche de nouvelles formes et structures dans le domaine de la restauration et la création de l'oeuvre d'art dans une perspective éducative : création artistique et restauration d'une oeuvre d'art à partir de l'exemple de la création d'une oeuvre murale ». Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082271.

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Résumé :
La conservation et la préservation des patrimoines culturels sont devenues un sujet récurrent à Taiwan depuis le 21 septembre 1999, date à laquelle s'est produit le plus important tremblement de terre depuis un siècle. Face à des dégâts irrémédiables, des chercheurs ont tenté de trouver les solutions les plus adaptées à l'endroit de ces patrimoines. L'étude de la corrélation entre la création et la restauration a donné une vision prospective plus pertinente en faveur du futur patrimoine. Le temple représente en effet un centre spirituel au coeur de la société chinoise de Taiwan mais c'est aussi un lieu sacré qui favorise la création artistique. L'objectif de la mosai͏̈que murale du temple de la Quatrième Mère Céleste vise à mieux faire comprendre l'interaction entre l'Homme et les dieux dans la mesure où le créateur puise son inspiration dans la révélation manifestée à travers le processus du rêve
The conservation and preservation of cultural properties have merged into one subject in Taiwan since 21 September 1999, the date of worst earthquake in the last one hundred years. This earthquake damaged irreparably some cultural treasures with the result that learned men are in a hurry to find some methods to prevent these events from re-occurring. The study of the relationship between creativity and restoration has application in preserving new creations for the future. The temple represents spiritual centers in the chinese society of Taiwan. This is one exemple of sacred places that encourage creativity. The mosaic mural in the temple of Mother, The Fourth Celestial being, is a creative work showing the utmost inspiration devide of revelation as perceived in a dream
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Richard, Gildas. « Nature et formes du don : recherche sur le principe d'une philosophie de l'existence et d'une ontologie anthropologique ». Marne-la-Vallée, 1998. http://www.theses.fr/1998MARN0023.

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Résumé :
Ce travail a pour but de montrer que le concept de don est, et lui seul, apte a eclairer la realite humaine dans l'ensemble de ses dimensions, c'est-a-dire aussi bien d'un point de vue ontologique, concernant l'etre meme de l'homme, que d'un point de vue existentiel, concernant les rapports de l'homme avec autrui, d'une part, et avec l'origine de son etre, d'autre part. Parce que l'homme est l'etre qui peut etre plus ou moins lui-meme, et parce que le don a pour sens de se regler entierement sur ce a quoi il s'adresse, le don revet des formes diverses a travers lesquelles il devient de plus en plus conforme a lui-meme, pour que l'homme lui aussi, a travers le franchissement d'etapes successives, s'approche de la verite de son etre et existe conformement a celle-ci. En une premiere partie, on degage donc les premiers caracteres essentiels du don comme tel, a la faveur de l'examen de la plus simple de ses formes : celle en laquelle il s'agit de donner quelque chose a quelqu'un (le don ontique). Ii se manifeste des ce premier stade que le don est le seul mode de rapport adequat a autrui comme tel. Mais autrui est l'etre a qui il ne suffit pas de donner quelque chose : pour devenir authentiquement lui- meme, il a besoin d'une aide d'un autre genre. On examine donc, en une seconde partie, une forme de don qui apporte une telle aide, consistant a conduire autrui a atteindre lui-meme la verite de son etre, en le debarrassant de ce qui l'occulte. Essentiellement negatif ( le don non-ontique), cet apport ne peut etre qu'un don, et un don en un sens plus vrai et plus profond que ce n'etait le cas dans la partie precedente. Enfin, ayant atteint la verite de son etre grace a ce don, l'homme decouvre que cet etre est lui-meme le fruit d'un don - mais d'un don d'un autre genre, plus profond encore, etudie en une troisieme et derniere partie (le don ontologique). Ce n'est plus avec l'autre homme, mais avec l'origine meme de son etre que l'homme se trouve confronte. Et comme cette origine s'avere etre aussi sa fin derniere, et que cette fin ne lui est accessible que si elle-meme le veut et l'y aide, les relations entre l'homme et l'origine de son etre ne peuvent etre elles-memes envisagees que sous la forme d'un don, etroitement apparente au don ontologique proprement dit bien que ne s'y identifiant pas, et dont on s'efforce pour finir de determiner autant que possible la nature et les modalites
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