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Littérature scientifique sur le sujet « Counter-Reformation art »

Auteur : Grafiati
Publié le 10 mars 2023
Mis à jour le 11 mars 2023

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Articles de revues sur le sujet "Counter-Reformation art"

1

Caldwell, Dorigen. « Re-Viewing Counter-Reformation Art ». Oxford Art Journal 29, no 1 (1 mars 2006) : 139–42. http://dx.doi.org/10.1093/oxartj/kci052.

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2

Vasileva, Svetlana. « COUNTER-REFORMATION IN GERMANY ». Studia Humanitatis 16, no 3 (décembre 2020) : 28–37. http://dx.doi.org/10.15393/j12.art.2020.3621.

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Résumé :
The article studies the Counter-Reformation process in Germany and the neighboring European ter-ritories in a wider context as a complex of geopolitical, social and religious problems growing in Europe in the 15th and the 16th centuries. The study aims at finding connections between the Reformation processes launched by Martin Luther and the subsequent course of German history during the Counter-Reformation. The article focuses on the situation in Germany against a wider background of the developments in the Holy Roman Empire of the German Nation. This paper con-tinues the author’s previous article on the German Reformation and Martin Luther’s role in it. It ex-amines the consequences of the Reformation that brought Germany on the edge of a humanitarian disaster in the Thirty Years’ War. The course of the war, as well as its geopolitical causes and con-sequences for Germany and for the whole of Europe are also investigated. The author describes and analyzes a broad historical and political context which determined the circumstances and reasons for many European states’ participation in the Thirty Years’ War, as well as the consequences of the Peace of Westphalia.
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3

Quírico, Tamara. « Michelangelo’s Last Judgement : Art and Religion Between Reformation and Counter-Reformation ». IKON 11 (janvier 2018) : 115–26. http://dx.doi.org/10.1484/j.ikon.4.2018012.

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4

Woodcock, Philippa. « The French Counter-Reformation ». Church History and Religious Culture 94, no 1 (2014) : 22–49. http://dx.doi.org/10.1163/18712428-09401004.

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Résumé :
This article discusses the redecoration of the rural French parish church in the French diocese of Le Mans from 1620–1688. Scholars have argued that the diocese’s prolific commissions of terracotta statues and retables represented the impact of the Council of Trent’s drive to educate the clergy and instill in them a sense of connoisseurship; the clergy led the diocese as patrons. Yet, these works of art are also quite particular to the region, suggesting that other factors were responsible for their proliferation. This article examines the statues and retable of St-Léonard-des-Bois, commissioned in c. 1630 and 1684. Using previously unavailable archival material, it proposes two new patrons for these commissions, and reconsiders the motives for clerical and secular leadership in this rural parish. It demonstrates that the rural world was not isolated and it is significant that both patrons came from beyond the parish. The article evaluates the influence upon the statues and retable of the centralising ‘Counter-Reformation’ and local factors such as geography, regional traditions, and local events. It argues that the rural Counter-Reformation had a paradoxical identity. It belonged to wider currents in Catholic Reform, and in the case of St-Léonard, was driven by two patrons determined to create a new position for themselves. However, as both of these commissions were accepted by the church’s fabrique, it is evident that subject choices persistently reflected older traditions, and images responded to very local circumstances.
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5

Pozdnyakov, E. V. « Philosophical and Aesthetic Components of the Art of the Baroque Style ». MGIMO Review of International Relations, no 3(30) (28 juin 2013) : 243–44. http://dx.doi.org/10.24833/2071-8160-2013-3-30-243-244.

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In this paper considers the impact of the historical process of the formation of the Counter- Reformation in the philosophical views of aesthetic expression, symbolism and personification of the Christian temple art of the Baroque
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6

Viladesau, Richard. « Counter-Reformation Theology and Art : The Example of Rubens's Paintings of the Passion ». Toronto Journal of Theology 28, no 1 (mars 2012) : 29–42. http://dx.doi.org/10.3138/tjt.28.1.29.

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7

Meissen, Randall. « Francisco Pacheco’s Book of True Portraits : Humanism, Art, and the Practice of “Visual History” ». Representations 145, no 1 (2019) : 32–54. http://dx.doi.org/10.1525/rep.2019.145.1.32.

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Résumé :
Francisco Pacheco (1564–1644), the foremost Spanish art theorist of his generation, worked on his manuscript Libro de verdaderos retratos (Book of true portraits) for more than forty years. This essay addresses how the visual cultures of Pacheco’s Seville, especially the city’s reimagined imperial Roman past, Catholic Counter-Reformation image praxis, and visual conventions of Renaissance humanism, shaped his conception of how an illustrious past could be recovered and shown.
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8

McIver, Katherine A., et Steven F. Ostrow. « Art and Spirituality in Counter-Reformation Rome : The Sistine and Pauline Chapels in S. Maria Maggiore. » Sixteenth Century Journal 28, no 1 (1997) : 189. http://dx.doi.org/10.2307/2543238.

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9

Fromson, Michele. « A Conjunction of Rhetoric and Music : Structural Modelling in the Italian Counter-Reformation Motet ». Journal of the Royal Musical Association 117, no 2 (1992) : 208–46. http://dx.doi.org/10.1093/jrma/117.2.208.

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For there can be no doubt that a great part of art lies in imitation. Discovery clearly came first, and is of first importance. But it is none the less profitable to follow up other people's successful discoveries. And every technique in life is founded on our natural desire to do ourselves what we approve in others. Hence children follow the shapes of letters to attain facility in writing; musicians look for a model to the voice of their instructors, painters to the works of their predecessors, countrymen to methods of growing that have been proved successful by experience. In fact, we can see that the rudiments of any kind of skill are shaped in accordance with an example set for it. Certainly we must either be like or unlike those who excel. It is rarely that nature makes one man like another: but imitation often does.
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10

García, Juan Luis González. « Retórica del decoro y censura de las imágenes en el Barroco temprano español ». Rhetorica 32, no 1 (2014) : 47–61. http://dx.doi.org/10.1525/rh.2014.32.1.47.

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Résumé :
In Golden Age Spain, religious art functioned within the boundaries of a time-honoured corpus of ecclesiastical and rhetorical theory on the image, which attempted to prevent immoderate iconic veneration aided by metaphors taken from the well-known world of portraiture, themost imitative of pictorial genres. Counter-Reformation theologians and preachers also sought to reduce the artwork's impact on irrational sensibility by urging artists to avoid the undesirable effects of awkward or lascivious images. This article will explore howthe laws of decorumequipped Post-Tridentine Spanish imagery with aesthetic values meant to reconcile delectare with docere and movere, and how this finally resulted in a dispute between high culture and popular taste, between an art favored by royal collectors (painting) and another much more generalized as a result of ecclesiastical patronage (sculpture).
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Plus de sources

Thèses sur le sujet "Counter-Reformation art"

1

Tsoumis, Karine. « Giovanni Battista Cavalieri's Ecclesiae militantis triumphi : Jesuits, martyrs, print, and the counter-reformation ». Thesis, McGill University, 2005. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=83842.

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Résumé :
Five hundred years of Christian martyrdom are represented in the Ecclesiae militantis triumphi (1583). Engraved by Giovanni Battista Cavalieri, the series that was bound into a book reproduces a fresco cycle in the church of San Stefano Rotondo in Rome. While the church belonged to the Jesuit German-Hungarian College, the book accompanied priests in their proselytizing mission in Northern Europe. This thesis will look at the function of the book in relation to various audiences, in different viewing contexts. Analyzed primarily in relation to the intended Jesuit audience as an object of devotion, the book will also be inserted within the Early Christian revival promoted by Gregory XIII (1572-1585). Finally, it will be looked at in relation to an audience composed of individuals interested in factual knowledge about Early Christian history and in the martyr as a historical figure. A general endeavor of the thesis is to situate the Ecclesiae militantis triumphi in relation to late sixteen-century representations of martyrdom, both Catholic and Protestant, as well as in relation to other contemporary Roman printed works.
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2

Porter, Mary Allen. « The draftsmanship of Jacopo Chimenti da Empoli ». [S.l. : s.n.], 1995. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?case1061992945.

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3

Muraoka, Anne H. « Il fine della pittura : Canon Reformulation in the Age of Counter-Reformation. The Lombard-Roman Confluence ». Diss., Temple University Libraries, 2009. http://cdm16002.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p245801coll10/id/24398.

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Résumé :
Art History
Ph.D.
Counter-Reformation treatises are typically dismissed as determiners of style. This dissertation challenges the prevailing view that rejects Counter-Reformation theory as key motivators of sacred style, and will prove that one treatise in particular, Cardinal Gabriele Paleotti's 1582 Discorso intorno alle imagini sacre e profane, held a considerable amount of authority almost immediately after its publication. Through a close study of the Discorso's nature-centered language and its applicability to the Lombard tradition of presenting "tangible presences," it is evident that one artist, in particular, fulfilled Paleotti's vision for a "reformed" sacred style, and one who seldom appears in connection with the cardinal: Michelangelo Merisi da Caravaggio. The interconnection of Paleotti's theology of nature, Lombard painting style, and the sacred works of Caravaggio is established through this contextual study of Counter-Reformation Rome in the late Cinquecento and early Seicento. Paleotti's Discorso is evaluated as a whole and as an expression of Paleotti's ideas on sacred art. This examination and analyses of Paleotti's major points and emphases shows how they collectively form a cohesive language and theoretical basis ("theology of nature") for the reformulation of sacred images based on naturalism. Careful readings of Cinquecento and Seicento literature on art (from Vasari to Bellori) draw correspondences between the words used to describe Lombard style and Paleotti's language in his Discorso. The dissemination of his "theology of nature" is demonstrated through reconstruction of Paleotti's Roman circle. Paleotti's important ties to the Oratorians, the Jesuits, the Accademia di San Luca, and his friendships with key cardinal-patrons in the circle of Cardinal Francesco Maria Del Monte, provided an ideal network for the dissemination of his ideas that would in fact put him into contact with Caravaggio. Caravaggio's plebian religious scenes and figures correlate with Paleotti's conviction that naturalism served as a bridge between painted subject and Christian viewer. This dissertation fills not only a critical lacuna in Counter-Reformation studies, but also opens new contextualizing avenues of research and dialogue on the intricate and determining relationship between Counter-Reformation theory and style, at which, at the heart, stand Cardinal Paleotti and Caravaggio.
Temple University--Theses
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4

Smith, Martha Kellogg. « Les nus-pieds et la pauvreté d'esprit : French counter reformation thought and the peasant paintings of the Le Nain brothers / ». Thesis, Connect to this title online ; UW restricted, 1989. http://hdl.handle.net/1773/6214.

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5

Marquaille, Léonie. « Peindre pour les milieux catholiques dans les Pays-Bas du Nord au XVIIe siècle ». Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100126.

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Résumé :
Les enjeux de ce travail sont multiples et s’inscrivent dans le renouvellement de la recherche sur la peinture hollandaise. S’il est courant d’opposer un peu rapidement la Flandre catholique d’une part, associée à une production importante de peinture religieuse, et la Hollande calviniste de l’autre, cantonnée à la peinture de genre, on sait à quel point la situation historique et sociale des Pays-Bas était plus complexe. L’existence de milieux catholiques dans les provinces protestantes a entraîné la production non négligeable de peinture : tableaux religieux pour les églises ou pour la dévotion privée ; portraits de clercs ou de laïcs affichant leur confession ; peintures représentant des allégories de la foi catholique. C’est à l’étude de l’ensemble de cette production que je me suis consacrée, en tentant de cerner les besoins et usages des milieux catholiques, ainsi que les réponses des peintres. Je me suis en particulier efforcée de rendre compte le plus précisément possible de la diversité des situations rencontrées et de la difficulté à les faire entrer dans des schémas. Ainsi en est-il par exemple de la question des liens entre l’appartenance confessionnelle des artistes et celles des commanditaires comme des rapports entre sentiments religieux et production artistique ou encore de l’interprétation catholique d’une œuvre. Mon étude vise à enrichir la connaissance du regard des milieux catholiques sur la peinture à l’âge de la Contre-Réforme, par la mise en lumière d’une situation géographique et socio-politique très singulière, et à nuancer l’opposition traditionnelle entre les Pays-Bas du Sud et du Nord en matière d’œuvres d’art
This research intends to be part of the Dutch art historiography’s renewal. The traditional opposition between North and South, Calvinism and Catholicism, History painting and Genre painting is no longer relevant. Although the Reformed church was the public church, the choice of personal religion permitted « sects », like Catholicism, Anabaptism, Lutheranism, to remain active. The presence of Catholics in the calvinist Dutch Republic during the 17th century maintains a demand for paintings : religious art works for churches or private devotion, portraits of the clergy or catholic lay, allegory of the catholic faith. I considered not only the expectations of Catholics in terms of painting, but also the responses of the painters whether they were Catholic or not. My aim is to extend the knowlegde of the production and reception of paintings during the age of the Counter-Reformation in an uncommon political and geographic situation
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6

Ladd, Adam J. « Bernini's Cornaro Chapel : Visualizing Mysticism in the Age of Reformation ». Kent State University / OhioLINK, 2012. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=kent1342488915.

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Dilla, Martí Ramon. « Sant Ramon de Penyafort. Imatge, devoció i santedat ». Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/418807.

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Résumé :
La present recerca doctoral es dedica a les representacions de Ramon de Penyafort (c.1185-1275) dins del marc de la construcció de la imatge religiosa en època moderna. El punt de partida és l’anàlisi de les primeres figuracions medievals del dominic català, amb l’objectiu d’observar d’una manera àmplia i transversal la gènesi, evolució i variants experimentades en la seva iconografia d’ençà del 1601, quan el personatge assoleix definitivament la santedat. Els continguts de la tesi s’han organitzat a partir de tres blocs principals, precedits per la introducció i les conclusions pertinents. El primer bloc presenta un recull biogràfic de Ramon de Penyafort com a personatge històric, tot subratllant les principals fites que contribuïren a la seva fama com a jurista i predicador de prestigi, abans d’afrontar detalladament la història del procés de canonització del personatge des de la seva mort l’any 1275, fins a la solemne canonització de 1601, celebrada a la nova Basílica de Sant Pere, sota la cúpula dissenyada per Michelangelo. El segon bloc de la tesi gira a redós de la difusió del culte a sant Ramon de Penyafort després de 1601 a Catalunya, però també a les penínsules ibèrica i itàlica, completant el marc geogràfic de l’anomenat Mediterrani catòlic. En aquests territoris es constata com durant les primeres dècades del segle XVII el culte a sant Ramon de Penyafort esdevé emergent i genera esplendoroses festes de canonització, però també nous encàrrecs artístics destinats a la veneració del dominic català, entre els quals destaca la desapareguda capella del sant al convent de Santa Caterina de Barcelona. El tercer bloc temàtic analitza sis qüestions vinculades directament a la imatge raimundiana, que abracen des de la gènesi de les representacions del frare dominic en època medieval, fins a la fixació de la seva iconografia arran de la canonització de 1601. Entre les problemàtiques plantejades, hi ha un especial èmfasi en la creació i difusió de la Transfretació, o viatge miraculós del sant sobre la seva capa entre Mallorca i Barcelona, però també en el seu impacte dins del cicle fundacional de l’Orde de la Mercè de Redempció de captius, així com en els seves conseqüències en època moderna.
The thesis analyses the representations of the catalan Dominican Raymond of Penafort (c.1185-1275). Raymond was probably the most famous and respected jurist in canon law of his time. After occupying the Chair of canon law at the University of Bologna, he received the Dominican habit in Barcelona in 1222, and begun a promising career inside the Order of Preachers, that reached the nomination as Great Master in 1239. During those years, Raymond also became a famous writer after his Summa de casibus poenitentiae, a book of cases for confessors. Knowing Raymond's reputation in the juridical sciences, Gregory IX appointed him chaplain and grand penitentiary, and also commissioned him the compilation of the Decretales, the most important collection of canon laws approved officially in 1234, that became a Standard until 1917. After Raymond’s death in the convent of Santa Caterina of Barcelona, his tomb was the scenario of different miraculous healings attributed to the friar’s intercession. This fact attracted many pilgrims and encouraged his brothers to begin a canonization process to ascend Raymond to the glory of the altars. The main objective of the thesis is the study of Raymond’s representations as confluence between art, sanctity and devotion in the modern era. Although the work is chronologically focused in the seventeenth and eighteenth centuries, in first instance are closely studied the medieval representations of the friar, in order to observe in a wide and transverse view the genesis, evolution and variants experienced on the iconography of the friar before and after his canonization, held in Rome in 1601.
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Bastet, Delphine. « Les Mays de Notre-Dame de Paris (1630-1707) : Peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle ». Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3116.

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Résumé :
Les mays de Notre-Dame, tableaux offerts de 1630 à 1707 par la confrérie Sainte-Anne-Saint-Marcel des orfèvres parisiens à la cathédrale Notre-Dame de Paris en signe de dévotion à la Vierge, forment un des ensembles de peinture religieuse les plus importants du XVIIe siècle. La thèse de doctorat propose une étude de cette série en deux volets, une approche analytique à travers un essai et une approche synthétique à l'aide d'un catalogue. L'essai aborde dans une première partie le contexte confraternel et explique le choix de grands formats présentés dans la nef de la cathédrale. La deuxième partie s'intéresse à la fonction religieuse et politique de ces tableaux. La troisième partie s'attache aux conditions de la commande et aux questions de style et évalue la réception des œuvres au XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Le catalogue reprend pour chaque tableau l'ensemble des données documentaires et visuelles. Les textes accompagnant les toiles (contrats, explications, inventaires de Notre-Dame) constituent les annexes. L'importance des mays dans la peinture religieuse du XVIIe siècle tient à leurs résonances avec les préoccupations pastorales et théologales de l'Église de Paris, ainsi qu'à leur statut de modèle pour la peinture religieuse. Exposés au cœur de la cathédrale de Paris, ils constituent un décor sacré au service du roi et de la politique religieuse du royaume
The mays of Notre-Dame, paintings offered from 1630 till 1707 by the brotherhood Sainte-Anne-Saint-Marcel of the Parisian silversmiths to the cathedral Notre-Dame de Paris in sign of worship in the Virgin, are one of main group of paintings of the XVIIth century. The doctoral thesis proposes a study of this series in two steps, an analytical approach through a essay and a synthetic approach by means of a catalog. The essay approaches on a first part the fraternal context and explains the choice of large formats presented in the nave of the cathedral. The second part is interested in the religious function and the politics of these paintings. The third part becomes attached in the conditions of the command and to the questions of style and estimates the reception of the works at the XVIIIth, XIXth and XXth centuries. The catalog resumes for every picture all the documentary and visual data. Texts accompanying paintings (contracts, explanations, inventories of Notre-Dame) establish appendices. The importance of mays in the religious painting of the XVIIth century holds their echos with the pastoral concerns and théologales of the Church of Paris, as well as in their status of model for the religious painting. Exposed at the heart of the cathedral of Paris, they constitute a decoration crowned in the service of king and of religious politics of the kingdom
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Bertolini, Manuel. « Les autorités ecclésiastiques et la réglementation de la musique à l'époque moderne ». Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2013. http://www.theses.fr/2013CLF20004.

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Résumé :
La censure de la musique existe depuis l’antiquité. Aristote et Platon ont rappelé le danger de la mimesis musicale et sa valeur morale a été largement discutée par les Pères de l’église, mais le débat est également enflammé à l’époque moderne, lorsque l’on trouve deux tendances fondamentales sur les fronts catholiques et réformés : d’un côté le rôle central de la musique pour la liturgie, de l’autre le contrôle des autorités ecclésiastiques à tous les aspects de la vie des fidèles (la religion, les lectures, les croyances magiques, les habitudes alimentaires et sexuelles, et toutes les formes de sociabilité desquelles la musique est l’ingrédient essentiel). Un examen des sources peut montrer qu’aux XVIe et XVIIe siècles, le domaine dans lequel on trouve une formulation claire et des réponses à cette problématique n’est pas l’humanisme laïque. Les intérêts des humanistes se concentrent sur la reconstruction d’une grammaire des affects qui est un alibi pour l’émancipation de la musique moderne, la seconda pratiqua, et la capacité de la musique à provoquer les affects importe davantage que sa faculté à leur imposer une limite. C’est dans le terrain de la théologie et de la casuistique qu’on discute l’aspect éthique de la question. Le concile de Trente (1564) et les édits diocésains condamnent le chromatisme, la messe parodie et l’utilisation des répertoires musicaux profanes dans la liturgie. La censure de la Congrégation de l’Index et du Saint Office s’étend à toutes les pratiques de communication populaire écrites et orales, et notamment au pétrarquisme. De Savonarole à Descartes, toutes les tentatives de déterminer la valeur affective des éléments de la composition supposent un diagnostic sur les facultés de l’âme et sur ses opérations lors de la fascination. La grammaire polyphonique peut modifier par ses tressages sonores le rapport entre le texte et la mélodie, détourner l’attention et conduire l’auditeur à une transgression émotionnelle (altérité, alienatio, excessus mentis). Étant donnée la corruption de la nature humaine, l’abandon au plaisir de la mélodie constitue un désordre coupable, sans commune mesure avec la musique qui pouvait bercer l’âme harmonieuse du premier homme. Reste, comme remède, la grâce sanctifiante du texte révélé des psaumes, à utiliser comme frein modérateur pour tempérer la puissance émotive de la musique
Is it possible to censure music? This question may sound rather extravagant, and this is perhaps why music is often overlooked in studies on ecclesiastical censorship in the early modern period, for it would seem that its very essence is incompatible with any form of control. In fact, the huge transformation the Catholic Church had to face, between the sixteenth and the seventeenth century, had a big impact on the music scene. Unavoidably, music was involved in the disputes between Catholics and Protestants as essential liturgical element. The musicologists have mainly studied the Council of Trent action, which seemed to be animated by the desire to remove the secular textual and melodic components from the church repertory. Therefore, Rome became the main center of production for sacred and spiritual music used in celebrations, devotional practices and also in teaching catechism. The case of the Society of Jesus is exemplar: music represent a powerful means of education in college programs, and a strategic tool in the catechesis work. To the enhancement of spiritual genres corresponds as well the will of ‘suppress’ the profane repertories. This is well documented during the age of Counter Reformation, by the variety of cases of ‘‘travestimento’’ which invest canzonette and madrigals. This attitude was also proved by some of the measures the ecclesiastical censure adopted against the vocal production since the seventies of the sixteenth century. In ancient Greek musical theory, harmony was seen as being endowed with a natural virtue capable of altering the rational faculties of the listener’s soul, to the extent of depriving that person of his freedom. The many ethical implications of this classical axiom featured in early modern theological debates. My thesis tries to provide a first answer to these questions by studying the conciliar decrees, the documents of the Index Congregation, the treatises on music and the manuals on demonology. These sources reveal musical censorship did not only involve zealous inquisitors battling with some licentious musician, but also the language of worship and the circulation of prohibited knowledge, which included dangers in the form of sounds that went beyond erotic seduction
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Heussler, Carla. « De cruce Christi : Kreuzauffindung und Kreuzerhöhung : Funktionswandel und Historisierung in nachtridentinischer Zeit / ». Paderborn [u.a.] : Schöningh, 2006. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2753288&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Plus de sources

Livres sur le sujet "Counter-Reformation art"

1

The sensuous in the Counter-Reformation church. New York : Cambridge University Press, 2012.

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2

Porta, Guglielmo Della. Guglielmo della Porta : A Counter-Reformation sculptor. Madrid : Coll & Cortés, 2012.

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3

Hall, Marcia B. The sensuous in the Counter-Reformation church. New York : Cambridge University Press, 2012.

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4

Jones, Pamela M. Federico Borromeo and the Ambrosiana : Art patronage and reform in seventeenth-century Milan. Cambridge [England] : Cambridge University Press, 1992.

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5

Hermann, Bauer. Franz Georg Hermann, 1692-1768 : Festschrift der Stadt Kempten (Allgäu) zum 300. Geburtstag am 29. Dezember 1992. Kempten : T. Dannheimer, 1992.

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6

Carlo, Cresti, dir. Altari controriformati in Toscana : Architettura e arredi. Firenze : A. Pontecorboli, 1997.

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7

The sacred image in the Renaissance. New Haven [Conn.] : Yale University Press, 2010.

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8

Art et pouvoirs à l'Age baroque : Crise mystique et crise esthétique aux XVIe et XVIIe siècles. Paris : L'Harmattan, 1990.

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9

Andrea, Bacchi, Tumidei Stefano 1962- et Museo civico medievale di Bologna., dir. Il Michelangelo incognito : Alessandro Menganti e le arti a Bologna nell'età della Controriforma. [Ferrara] : Edisai, 2002.

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10

Reformations and their impact on the culture of memoria. Turnhout, Belgium : Brepols, 2016.

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Chapitres de livres sur le sujet "Counter-Reformation art"

1

Canalda i Llobet, Sílvia, et Cristina Fontcuberta i Famadas. « The Mystic Winepress : evolution, use and meaning of a controversial image at the time of the Reformation and Counter-Reformation ». Dans Arts, Portraits and Representation in the Reformation Era, 39–60. Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2019. http://dx.doi.org/10.13109/9783666552496.39.

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2

Parina, Elena, et Erich Poppe. « “In the Most Common and Familiar Speech among the Welsh” ». Dans Übersetzungskulturen der Frühen Neuzeit, 79–100. Berlin, Heidelberg : Springer Berlin Heidelberg, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-62562-0_5.

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AbstractThis paper presents and analyses the approach of the Welsh recusant author and translator Robert Gwyn (c.1545–c.1600) to the translation of quotations from the Bible and the Church Fathers as it is reflected in both his paratextual comments on translating and in regularities of his translational practice. Gwyn locates his literary work in the larger context of Counter-Reformation activities in Wales for an “unlearned” audience and therefore forcefully argues for the primacy of comprehensibility over strict adherence to the words of the source text. A brief detour for the purpose of contextualization looks at the paratexts of other contemporaneous Catholic and Protestant Welsh translators and at their aims in relation to their projected audiences. Since English loanwords were a feature of spoken Welsh and their use in translations was explicitly vindicated by Gwyn, lexical choices in a range of his versions of Biblical verses are compared with the translation of the same verses in the Protestant Welsh translations of the New Testament dating between 1567 and 1588.
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Acciarino, Damiano. « 9 Art Grotesques in the Counter-Reformation ». Dans Lexis Supplements. Venice : Fondazione Università Ca’ Foscari, 2022. http://dx.doi.org/10.30687/978-88-6969-538-4/009.

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Rinne, Katherine W. « Water in Counter-Reformation Rome ». Dans Art and Reform in the Late Renaissance, 222–39. Routledge, 2018. http://dx.doi.org/10.4324/9780429460326-12.

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« Disputes : The Sacred Image and the Counter-Reformation ». Dans Art in Dispute, 32–85. BRILL, 2021. http://dx.doi.org/10.1163/9789004472235_003.

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« 9 St. Jacob’s Counter Reformation Confraternities ». Dans St. Jacob’s Antwerp Art and Counter Reformation in Rubens’s Parish Church, 398–490. BRILL, 2016. http://dx.doi.org/10.1163/9789004311886_011.

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« THE THEATRICS OF THE COUNTER-REFORMATION NARRATIVE ». Dans Art and the Religious Image in El Greco’s Italy, 97–123. Penn State University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.5325/j.ctv14gpcgd.9.

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8

« Chapter Four The Theatrics of the Counter-Reformation Narrative ». Dans Art and the Religious Image in El Greco’s Italy, 97–124. Penn State University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.1515/9780271063065-007.

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9

« Preliminary Material ». Dans St. Jacob’s Antwerp Art and Counter Reformation in Rubens’s Parish Church, i—xxvi. BRILL, 2016. http://dx.doi.org/10.1163/9789004311886_001.

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10

« Introduction ». Dans St. Jacob’s Antwerp Art and Counter Reformation in Rubens’s Parish Church, 1–12. BRILL, 2016. http://dx.doi.org/10.1163/9789004311886_002.

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Actes de conférences sur le sujet "Counter-Reformation art"

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Fardadi, Mahshid, Dustin F. McLarty et Faryar Jabbari. « Controlling Spatial Temperature Variation in a Rapid Load Following SOFC ». Dans ASME 2013 11th International Conference on Fuel Cell Science, Engineering and Technology collocated with the ASME 2013 Heat Transfer Summer Conference and the ASME 2013 7th International Conference on Energy Sustainability. American Society of Mechanical Engineers, 2013. http://dx.doi.org/10.1115/fuelcell2013-18309.

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Résumé :
Power tracking and temperature control of solid oxide fuel cell (SOFC) for co-flow and counter-flow configurations have been studied. Partial internal reformation has been used to address many of the difficulties associated with delays in balance of plant (BOP). High performance controllers are used to reduce thermal stresses that can result from rapid and significant power tracking. Both co-flow and counter-flow designs are considered and advantages and disadvantage of each are then reviewed.
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