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Littérature scientifique sur le sujet « Contemporaey »

Auteur : Grafiati
Publié le 26 juillet 2024
Mis à jour le 26 juillet 2024

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Articles de revues sur le sujet "Contemporaey"

1

Oguibe, Olu, et Nicole Guez. « L'Art Africain Contemporain/Contemporary African Art : Guide ». African Arts 30, no 1 (1997) : 91. http://dx.doi.org/10.2307/3337485.

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Butini, Riccardo. « Tuñón Arquitectos. Museo d’Arte Contemporanea Helga De Alvear, Cáceres, Spagna ». Firenze Architettura 27, no 1-2 (30 janvier 2024) : 42–53. http://dx.doi.org/10.36253/fia-15069.

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Résumé :
Ancorato al tessuto storico di Cáceres, dove le antiche mura dividono in due la città, il Museo d’arte contemporanea Helga de Alvear, una ‘fragile’ struttura di cemento bianco emerge dalla solida architettura storica ad alimentare un dialogo tra antico e contemporaneo, che si affida ai principi di radicamento e di astrazione insieme, riconoscendoli quali ideali sostegni del processo compositivo. Located in the historic fabric of Cáceres, where the ancient walls divide the city in two, the Helga de Alvear Museum of Contemporary Art, a ‘fragile’ white concrete structure, emerges from the solid historic architecture to foster a dialogue between the ancient and the contemporary, relying on the principles of both rootedness and abstraction, recognising them as ideal supports of the compositional process.
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Santos, Nelma Aronia. « Literatura e mídia na prática pedagógica : uma experiência com professores do Plano Nacional de Formação de Professores da Educação Básica – PARFOR ». Dialogia, no 18 (8 mai 2014) : 57–68. http://dx.doi.org/10.5585/dialogia.n18.4668.

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Résumé :
A partir de uma oficina intitulda Literatura e mdia realizada com com os alunos do Plano Nacional de Formao de Professores da Educao Bsica PARFOR, unidade de Cotegipe Bahia, e motivados pelo contexto social contemporneo marcado por grandes transformaes no processo de produo, criao e circulao da linguagem miditica e das artes em geral, nosso objetivo fazer uma reflexo acerca das contribuies que o ensino de Literatura em interface com a linguagem miditica poder trazer para a compreenso do contexto atual e dos procedimentos artstico-formais da literatura brasileira contempornea, bem como pretendemos refletir sobre a possibilidade de novos paradigmas do sujeito leitor de textos literrios.Palavras-chave: Literatura; Mdia; Ensino; leitorABSTRACTBased on a workshop entitled Literature and Media, conducted with students of the National Teachers Training Program - PARFOR, Unit of Cotegipe - Bahia, and motivated by the contemporary social context, which has been marked by major changes in the process of production, creation and circulation of media language and arts in general, our aim is to conduct a reflection on the contributions that the teaching of Literature with an interface with Media Language can bring to the understanding of the current context and of artistic-formal procedures of contemporary Brazilian literature. We also intend to reflect on the possibility of new paradigms of the subject reader of literary texts.Key words: Literature; Media; Education; Reader
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Klinkhammer, Lutz. « Has "Il Novecento" Superseded "Storia Contemporanea" ? Some Thoughts on Italian Contemporary History ». Soudobé dějiny 15, no 2 (1 juin 2008) : 357–76. http://dx.doi.org/10.51134/sod.2008.025.

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Tahir, Gustia. « Arabic Language and Contemporer Civilization (Capturing Arabic Language Roles in Contemporary Era) ». Jurnal al-Hikmah 23, no 1 (30 juin 2021) : 30–39. http://dx.doi.org/10.24252/al-hikmah.v23i1.21446.

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Résumé :
Arabic language has no doubt been regarded an international language that is often used in official meetings. Besides English, Arabic can be used as the official language in international forums. Arabic is a language that has a uniqueness in terms of grammar and linguistics, therefore this language is studied in many countries around the world. Arabic has an important role in current contemporary world, especially as a medium of political, economic and cultural interaction. This paper portrays the role of Arabic in the contemporary era, especially its roles in in the development of civilization.
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Frisina, Marco. « Il compositore di musica sacra e contemporanea nel contesto culturale contemporaneo ». Pro Musica Sacra 15 (16 novembre 2017) : 239. http://dx.doi.org/10.15633/pms.2264.

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7

Robichaud, Lise. « ArTSchives : un tremplin vers divers types de musées et vers la création artistique ». Canadian Review of Art Education : Research and Issues / Revue canadienne de recherches et enjeux en éducation artistique 43, no 1 (17 octobre 2016) : 90. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v43i1.19.

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Résumé :
Abstract: The article introduces arTSchives, a visual art teaching model that integrates the concepts of museum, archives, and experiential learning. Its purpose is to help understand contemporary artwork of the archival type while proposing artistic creation channels that integrate the concept of archives. The author conducted a content analysis of visual art installations that resulted in a list of potential archive sources. This particular type of teaching promotes the visiting of contemporary art museums as well as natural sciences, human sciences and other types of specialised museums.KEYWORDS: Contemporary; museums; teaching model; Acadian cultural context; art appreciation; archival art; artistic creation; art galleryRésumé: L’article présente un modèle d’enseignement des arts visuels intitulé arTSchives qui intègre les notions de musée, d’archives et d’apprentissage expérientiel. Le but est de faciliter la compréhension des œuvres d’art contemporain de genre archivistique tout en proposant des pistes de création artistique intégrant le concept d’archives. L’auteure a procédé par une analyse de contenu d’installations en arts visuels ce qui a mené à l’énumération d’une liste d’exemples de sources d’archives possibles. Ce type particulier d’enseignement encourage la fréquentation des musées d’art contemporain ainsi que des musées de sciences naturelles, sciences humaines et autres musées spécialisés.MOTS CLES: Contemporain; musées; modèle d’enseignement; contexte culturel acadien; appréciation artistique; art archivistique
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Comunian, Roberta. « URBAN BRANDING AND CONTEMPORARY ART ‘TORINO CONTEMPORANEA’ AS A MODEL OF CULTURAL MARKETING ». Regions Magazine 268, no 1 (décembre 2007) : 15–17. http://dx.doi.org/10.1080/13673882.2007.8628826.

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Spiridonova, Lidya A. « Горьковедение на современном этапе развития ». Studia Litterarum 1, no 3-4 (2016) : 419–33. http://dx.doi.org/10.22455/2500-4247-2016-1-3-4-419-433.

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Ordaz Hernández, David, et Javier Figueroa Castellanos. « Hacia una criminología contemporánea ». Vox juris 33, no 1 (30 juin 2017) : 113–22. http://dx.doi.org/10.24265/voxjuris.2017.v33n1.10.

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Plus de sources

Thèses sur le sujet "Contemporaey"

1

Masiero, Valentina <1989&gt. « Contemporary Love - panoramica sull'arte erotica giapponese contemporanea ». Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2016. http://hdl.handle.net/10579/7535.

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Résumé :
L'elaborato si propone di presentare l'arte erotica giapponese contemporanea con l'intento di tracciarne un profilo tecnico e tematico. La ricerca contestualizza lo sviluppo dell'arte erotica a partire dagli shunga di periodo Edo fino i giorni nostri per comprenderne le sfumature, i collegamenti e la simbologia ricorrente, cercando di esplicitare i motivi di tali eventuali riprese, senza tralasciare la componente sociale. L'approfondimento si situa all'interno degli studi artistici e cerca di estrapolare dal calderone della definizione “arte erotica” varie tipologie di produzioni nei sottoinsiemi di fotografia, manga, architettura e danza. L'incipit si occupa di introdurre il lettore al mondo degli shunga e della fruizione di questi ultimi. Il sentiero prosegue poi verso i primi anni del Novecento e profila lo sviluppo delle tecniche artistiche e l'introduzione di nuove tematiche in relazione al cambiamento della figura femminile all'interno della società. Segue poi una terza parte incentrata nelle produzioni di fotografia ed illustrazione dagli anni Sessanta ad oggi, che tratterà nello specifico la simbologia esplicita ed implicita all'interno delle opere. L'indagine approda, infine, all'analisi di alcune collaborazioni fra più campi artistici e sfocia nell'attuale pervasività della “commercializzazione” dei corpi e dei sentimenti.
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Ourrad, Samia. « Contre-culture et marginalité dans le roman contemporain : le signe d’un déclin littéraire ? » Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20022.

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Résumé :
L’introduction de la marginalité et de la contre-culture dans le roman contemporain révèle une certaine crise dans la conception même du statut de la littérature à la fin du XXe siècle et à l’aube du XXIe siècle. On proclame souvent la mort de la littérature et du roman, mais aussi la crise de la fiction, de la narration, du sujet. On remarque ainsi des interférences croissantes dans la littérature contemporaine entre les « mauvais genres » et les genres nobles, entre la Littérature et la « sous-littérature ». Cette idée de fin ne va-t-elle pas de pair également avec la croyance aiguë que le monde court à sa perte et que les fondements « modernes » sont morts également ? De nombreuses œuvres contemporaines explorent la violence extrême, le sadisme et la cruauté afin de montrer de façon désenchantée une humanité emplie d’animalité. Mais cette surenchère de violence et cette survalorisation de la marginalité ne sont-elles pas l’expression d’un désenchantement sans précédent ou a contrario d’une écriture résistante, qui use de son langage acide pour refuser ce nouvel état du monde et de l’art ? Cette écriture, qui enthousiasme la critique journalistique, renouvelle-t-elle profondément la littérature ? Est-elle véritablement novatrice et subversive ou n’est-elle qu’une sous-littérature qui exploite les expérimentations des auteurs modernes ? La critique savante semble partagée quant à sa fonction critique et quant à sa littérarité, mais la violence et l’inscription volontaire des auteurs dans le « Tiers-monde linguistique » montre que la littérature n’a plus les mêmes visées et la même place dans le champ littéraire. En effet, quelle est la fonction de la littérature dans un contexte de mondialisation et de médiacratie ? Ces œuvres ne reflètent-elles pas une évolution profonde du champ littéraire et une remise en question des critères esthétiques traditionnels ?
The introduction of marginality and of the counterculture in the contemporary novel reveals a literature crisis at the end of the twentieth century and at the beginning of the millennium. The death of literature is often claimed as the fiction, narrative or identity crisis. There are increasing interferences between the highbrow Literature and “bad-literature”. Is this idea of End on a par with the extreme belief in the End of the World of Western and in the Death of the modernist thesis? Many contemporary novels explore extreme violence, sadism and cruelty to expose, with disappointment, a brutal and animal humanity. But are not these violence excess and overdeveloped marginality the expression of a radical disappointment or a strong writing that use acid language to refuse this new face of the world and of art? This writing, that elate journalistic critic, does it really change literature? Is it really new and subversive or is it popular literature that follows up the modernists experiments? The highbrow critic seems sceptic concerning its literarity; but the inscription in the “linguistic third-world” reveals the changes of the aims of literature. In fact, what is the function of literature in globalisation and mediacraty? Don’t these novels reveal a deep evolution of literature and a critic of the traditional artistic criterions?
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Spinelli, Manuela. « Le personnage de l’inetto dans la littérature italienne de la fin du XXe siècle ». Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100166/document.

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Résumé :
L’objectif de cette étude est d’analyser l’inetto contemporain dans le roman italien, à savoir un personnage inapte, aboulique et velléitaire dont l’existence s’entremêle à la littérature italienne depuis désormais plus de cent ans. Notre hypothèse est que le sentiment de mal-être qui l’accompagne peut être lu comme une contestation de la société. Nous nous concentrons sur les dernières vingt années du XXe siècle qui voient une réactualisation de ce personnage né à la fin du XIXe siècle. La première partie trace une possible généalogie du personnage. C’est un détour nécessaire, l’inetto étant un personnage peu étudié et sa définition fluctuante. Partant du sentiment de crise qui affecte la littérature européenne au tournant du siècle, on esquisse un portrait du personnage inapte pour lequel l’œuvre de Svevo s’avère être déterminante. Par la suite, lors de la deuxième partie, nous nous focalisons sur les inetti des années quatre-vingt. Après un chapitre de mise en contexte, nous analysons : Vita standard di un venditore provvisorio di collant (Busi), Diario di un millennio che fugge (Lodoli), Per dove parte questo treno allegro (Veronesi), Casa di nessuno et Gli sguardi cattivi della gente (Piersanti). La troisième partie se focalise sur la décennie suivante ; après avoir tracé le panorama de l’Italie de l’époque, nous analysons quatre romans : Tutti giù per terra, (Culicchia) Eccesso di zelo et Denti (Starnone) et Di questa vita menzognera (Montesano).Cette recherche démontre la charge contestataire qui se cache en ce personnage dont l’incapacité et le déphasage dévoilent les incongruences et les hypocrisies de la société. En particulier l’inetto – qui est toujours un personnage masculin – s’avère être porteur d’un type de masculinité alternative à celle hégémonique
This dissertation investigates the abulic, and weak character of the contemporary inetto, with the aim of showing how this figure’s feeling of unease and disquiet can be read as protest directed at modern-day society. The analysis focuses on novels published in the last two decades of the 20th century, the period in which the figure of inetto becomes a significant presence.The first part of this study reconstructs a possible genealogy of the character. The point of departure here is the general feeling of crisis, which permeated European Literature at the turn of the 20th century. With this broader literary context in mind and highlighting the decisive role of Svevo’s oeuvre, this part of the study delineates the traits of the character of inetto. The second part of the study is devoted to the inetti represented in the novels written in the 1980s. This part is composed of an introductory chapter providing contextualisation for the five novels analysed: Vita standard di un venditore provvisorio di collant (Busi), Diario di un millennio che fugge (Lodoli), Per dove parte questo treno allegro (Veronesi), Casa di nessuno et Gli sguardi cattivi della gente (Piersanti). The third part of the study starts with the depiction of Italian society in the 1990s, followed by the analysis of four selected novels: Tutti giù per terra, (Culicchia) Eccesso di zelo and Denti (Starnone) et Di questa vita menzognera (Montesano).The investigation shows how the presence of inetto can be read in the light of this character’s potential to counter hegemonic social models in an attempt to disclose the hypocritical and contradictory nature of contemporary society. More specifically, in this reading of inetto, this traditionally exclusively male character can be said to embody a new alternative mode of masculinity
L’obiettivo della tesi è analizzare l’inetto contemporaneo, cioè un personaggio abulico, velleitario e debole. La nostra ipotesi è che il sentimento di malessere che lo accompagna possa essere letto come una contestazione della società a lui contemporanea. Ci concentreremo sugli ultimi vent’anni del Novecento, che presentano una ritualizzazione significativa di questo personaggio nato alla fine dell’Ottocento. La prima parte traccia una possibile genealogia del personaggio. Si tratta di un momento necessario visto che l’inetto è un personaggio poco studiato e difficile da definire, le cui caratteristiche non mettono d’accordo tutti. Partendo dal sentimento di crisi che caratterizza la letteratura europea tra Otto e Novecento, delineeremo un possibile ritratto dell’inetto, per il quale l’opera di Svevo sarà determinante.In seguito, nella seconda parte, ci focalizzeremo sugli inetti degli anni Ottanta. Dopo un capitolo di contestualizzazione, analizzeremo: Vita standard di un venditore provvisorio di collant (Busi), Diario di un millennio che fugge (Lodoli), Per dove parte questo treno allegro (Veronesi), Casa di nessuno et Gli sguardi cattivi della gente (Piersanti). La terza parte si concentra sul decennio seguente: dopo aver tracciato un panorama dell’Italia dell’epoca, analizzeremo quattro romanzi: Tutti giù per terra, (Culicchia) Eccesso di zelo et Denti (Starnone) et Di questa vita menzognera (Montesano).La nostra ricerca dimostra la capacità di contestazione che si nasconde nella scelta di un personaggio inetto, la cui sfasatura rispetto ai modelli considerati vincenti svela le ipocrisie e le incongruenze della società stessa. In particolare l’inetto – che è sempre un personaggio maschile – si fa portatore di un tipo di mascolinità alternativa a quella egemonica
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Rambaud, Mathias. « Les représentations chrétiennes dans le roman français contemporain de 1991 à nos jours ». Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30018.

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Résumé :
La réappropriation de l’eschatologie judéo-chrétienne par les doctrinaires politiques du XIXe siècle est un topos de l’histoire des idées ; le soubassement religieux de l’idéologie démocratique du XXe siècle, quoique moins éclatant, est tout aussi réel. Quant à l’art, ouvrant dans un monde ultra-territorialisé le champ de l’extraterritorialité par excellence, il constitue peut-être la dernière altérité du discours rationnel positiviste. La théorie spéculative de l’Art a montré en quoi la littérature se rapproche plus d’un logos que d’une tekhnè, et l’écrivain de la figure du messager plutôt que de celle de l’artisan. En outre, dans sa tentation des origines, l’inspiration artistique appelle la surenchère : de mot en mot, on en vient au Verbe, et d’idée en idée au Saint-Esprit. Qu’il le transpose ou le critique, l’illustre ou le rejette, le livre a toujours entretenu des rapports étroits au Livre — et il y a là plus qu’une simple homothétie médiologique, où tout incipit vaudrait genèse. Parmi les pratiques actuelles de transplantation de l’héritage chrétien dans le roman, rares sont les ambitions architectoniques, les prolongements majestueux ; plus fréquents sont les greffons ou les scories. Fragments d’ensembles qui n’existent plus. Il s’agira donc ici de mettre en lumière ces nouvelles insertions du sacré dans l’univers profane de la littérature et d’en étudier la nature singulière en lien avec l’actuelle société française. Et de démontrer qu’entre modèle descriptif, recours spéculatif et détour narratif, le christianisme, plus qu’un simple référent parmi d’autres, demeure, en dépit d'une sécularisation de la société, l’un des horizons privilégiés de la création romanesque française d’aujourd’hui
The taking back of the Judeo-Christian eschatology by political theorists of the nineteenth century is a topos of the history of ideas. Though it is less obvious, the religious foundation of the democratic ideology of the twentieth century is just as real. As for art, since it is perhaps the last otherness of positivist rational discourse, it leads, in an overterritorialized world, to the extraterritorial field par excellence. The speculative theory of Art showed how literature is much more a logos than a tekhnè, and how the writer is closer to the figure of the messenger than to that of the craftsman. Moreover, in its temptation of origins, artistic inspiration calls for upmanship: word by word, we come to the Word, and from idea to idea to the Holy Spirit. Shall it transpose or criticize it, illustrate or reject it, the book has always had close relations to the Bible – and those relations are much deeper than an simple mediological homothety, where every beginning would count as a genesis. Among the current practices of transplantation of the Christian heritage in the novel, few are architectural ambitions or big extensions; most common are grafts or slags. Fragments of bigger schemes that no longer exist. Our aim is to highlight the new insertions of the sacred in the profane world of literature and to study its unique nature in connection with the current French society. And to demonstrate that between descriptive models, speculative crutches and narrative detours, Christianity, more than a mere referent among others, remains, in spite of society’s secularization, one of the privileged backgrounds of French fictional creation today
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Parcollet, Remi. « La photographie de vue d'exposition ». Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040222.

Texte intégral
Résumé :
L'Exposition a fait l'objet de nombreuses analyses et pourtant son rapport à la photographie est rarement évoqué. Considérée comme un procédé, elle développe de nombreux liens avec celui de la Photographie. Toutes les deux consistent à "montrer". Au-delà de leurs analogies, la Photographie et l'Exposition sont interdépendantes. L'étude de l'Exposition passe désormais inévitablement par la photographie. Les artistes et les commissaires utilisent aujourd'hui la photographie non pas comme une finalité mais comme un outil permettant de penser la mise en espace. Une photographie de vue d'exposition n'est jamais une reproduction, elle se détermine en fonction du temps et de l'espace. Elle est, avant, pendant et après l'exposition, à la fois un indicateur et un vérificateur. Les indices qu'elle fournit constituent des éléments de l'analyse critique de l'exposition. La mise en photographie dont l'exposition a toujours fait l'objet permet les "comparaisons", et "vérifications" qui influent, par voie de conséquence, sur sa conception.Car l’acte d’exposer, régulièrement remis en question, est en perpétuelle évolution. Parce qu'il s'est autonomisé, il est toujours plus difficile de l'appréhender. S’attacher à ses ambiguïtés, notamment celle de son "devenir-image", permet d'en mesurer toute la complexité. Ce qui ouvre certainement la voie à de nouvelles stratégies d’étude qui permettront progressivement une compréhension plus complète et mieux opératoire de son influence certainement décisive sur l’évolution à venir de l’art contemporain
The Exhibition as format has been the object of numerous analyses and nevertheless its relationship with photography is rarely evoked. Considered as a process, it develops numerous links with the process of Photography. Both consist in "showing". Beyond their analogies, Photography and Exhibition are interdependent. The study of Exhibitions is now inevitably related to photography. Today artists and curators use photography not as an end but as a tool allowing them to think about space.An exhibition view is a photograph but it is never a reproduction, it is determined according to time and space. It indicates and verifies at the same time, before, during and after the exhibition. The indications it supplies establish elements for the critical analysis of the exhibition. The process of photography, to which exhibitions have always been submitted allows "comparisons", and "verifications" which influence, consequently, its conception.Because the act of exhibiting, regularly questioned, is in perpetual evolution. Because it is autonomous, it is always more difficult to comprehend. Focusing on its ambiguities, in particular its capacity to become an image, allows to measure its complexity. This probably opens the way to new strategies of study which will gradually allow a more complete and effective understanding of its certainly decisive influence on the future evolution of contemporary art
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Bassene, Reine. « L'art contemporain africain : enjeux et perspectives face à l'émergence du marché de l'art globalisé ». Thesis, Nice, 2013. http://www.theses.fr/2013NICE2046/document.

Texte intégral
Résumé :
L’art contemporain africain a fait son entrée dans le système globalisé, d’abord par les manifestations artistiques, ensuite dans les maisons de vente. Depuis les années post-indépendances, une nouvelle vision de l’art contemporain africain a émergé avec l’avènement des discours postcoloniaux. Ces idées inédites ont entraîné une lecture différente de l’esthétique contemporaine africaine avec l’appui de certains commissaires d’exposition. Parallèlement, une vision de l’artiste « authentique » subsiste dans les manifestations et donne de l’artiste africain une image qui peut paraître quelques fois figée. Les artistes contemporains africains se retrouvent aujourd’hui dans une situation conflictuelle ; ils doivent soit se rapprocher des centres d’impulsion artistiques c’est-à-dire du marché de l’art occidental ou rester sur le continent africain et tenter par des initiatives diverses et variées d’intégrer un marché qui reste encore en occident. Les zones périphériques arrivent cependant peu à peu à se muter en centres d’impulsion mais restent pour le moment modestes.Avec l’avènement des nouvelles technologies, des opportunités s’offrent aux artistes des périphéries en termes d’usages mais aussi en tant que medium. Leur application pousse à la réflexion, et à une tentative de compréhension des enjeux qui se profilent pour l’art contemporain africain et des perspectives qu’il faudra entrevoir à travers le paradigme des postcoloniales studies et à travers l’avènement des technologies de l’information et des communication. Est-il possible de proposer de nouvelles approches pour promouvoir la diffusion de l’art contemporain africain à travers les dispositifs socio-techniques disponibles mais aussi à travers la gestion de l’information. ? Dans une première partie, cette thèse tente de montrer la diversité des arts de l’Afrique pour en comprendre la complexité aujourd’hui. Puis en analysant les liens qu’elle a eus avec l’occident, d’en comprendre l’histoire.Dans une seconde partie la place de l’identité de l’artiste africain mais aussi son positionnement puis les initiatives qui sont menées sur le continent permettront de mieux appréhender les enjeux et perspectives qui dans la troisième partie, permettront d’avoir un point de vue global sur ce qui régit aujourd’hui l’art contemporain africain
The contemporary African art has made its entry into the globalized system, first through artistic exhibitions then in the auction houses. Since the 1960s’ a new vision of contemporary African art has emerged with the postcolonial discourse. These ideas have led to a different reading of the contemporary African aesthetic with the support of some curators. Meanwhile, a vision of the “authentic” artist remains in many European and American exhibitions. African artist give an image that can sometimes seem fossilized The contemporary African artists today find themselves in a situation, which can be source of conflicts. They can get close to the artistic centers pulse which means the Western art market or stay on the African continent and try by different initiatives to include a market which is still outlying areas like western countriesThe other areas however gradually mutate into centers pulse but remain modest for the time being. With the advent of new technologies, opportunities exist for artists from the third world in terms of use but also as media. Their application pushes the reflection, and then attempt to understand the challenges that lies ahead for contemporary African art and perspectives that will glimpse through the paradigm of postcolonial studies and through the advent of technologies of information and communication. Is it possible to suggest new approaches to promote the dissemination of contemporary African art through socio-technical devices available but also through information management? The first part, this thesis attempts to show the diversity of the arts of Africa to understand it’s complexity today. Then by analyzing the relationship it has with the West, to understand it’s history.The second part tries to understand the identity of the African artist but also its positioning and initiatives that are carried out on the continent will better understand the challenges and opportunities.The third part will give a point of view overall which today governs contemporary African art
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POLA, FRANCESCA. « MITICO PLASTICO MAGICO. Italia e Germania 1918-1925. Episodi e figure di un dialogo artistico ». Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2008. http://hdl.handle.net/10280/218.

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Résumé :
La ricerca ha individuato come elemento specifico d'interesse la ricostruzione storico-critica delle relazioni artistiche tra Italia e Germania, nel periodo compreso tra il 1918 e il 1925, nel corso del quale sono stati riscontrati gli episodi più rilevanti e i momenti originanti di sviluppi significativi per gli artisti, i galleristi e gli intellettuali coinvolti in queste relazioni. La ricostruzione storica delle vicende espositive, bibliografiche, documentarie, che hanno costituito il tessuto attraverso il quale si sono sviluppati e intrecciati i percorsi dei due ambiti culturali, è stata arricchita dall'individuazione e dall'approfondimento di alcuni aspetti e tematiche che si sono riconosciuti come ricorrenti e fondanti il dialogo artistico tra Italia e Germania nel corso del periodo preso in esame. Il primo capitolo si concentra sul quadro di riferimento storico-critico e sulle figure di mediatori che ne hanno permesso gli scambi, mentre il secondo sull'ambito delle relazioni tra Valori Plastici e la Germania. Il terzo capitolo ricostruisce le vicende di alcuni artisti tedeschi che nel periodo in questione soggiornano in Italia (Georg Schrimpf, Carlo Mense, Alexander Kanoldt, Christian Schad). L'ultimo capitolo accenna invece ad alcune ipotesi di analisi comparativa, che testimoniano del comune terreno di ricerca.
This research has been considering as a specific element of interest the historical-critical reconstruction of the artistic relationships between Italy and Germany in the period 1918-1925. During these years, it has recognized the most relevant episodes and the originating moments for meaningful developments in the following decades, for artists, galleries, intellectuals involved in these relationships. The historical reconstruction of exhibitions, publications, documents, which determined the environment for the courses of the two cultural surroundings to develop and intertwine, has been enriched by the identification and study of some aspects and themes recognized as recurring and founding for the artistic dialogue between Italy and Germany in the analyzed period. The first chapter focuses on the historical-critical frame of reference and on the figures of mediators who allowed these exchanges, while the second concentrates on the relationships between Valori Plastici and Germany. The third chapter reconstructs the Italian stays of some German artist who reside in Italy during this period (Georg Schrimpf, Carlo Mense, Alexander Kanoldt, Christian Schad). The last chapter proposes some hypotheses for comparative analysis, that testify the common ground of research.
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POLA, FRANCESCA. « MITICO PLASTICO MAGICO. Italia e Germania 1918-1925. Episodi e figure di un dialogo artistico ». Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2008. http://hdl.handle.net/10280/218.

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Résumé :
La ricerca ha individuato come elemento specifico d'interesse la ricostruzione storico-critica delle relazioni artistiche tra Italia e Germania, nel periodo compreso tra il 1918 e il 1925, nel corso del quale sono stati riscontrati gli episodi più rilevanti e i momenti originanti di sviluppi significativi per gli artisti, i galleristi e gli intellettuali coinvolti in queste relazioni. La ricostruzione storica delle vicende espositive, bibliografiche, documentarie, che hanno costituito il tessuto attraverso il quale si sono sviluppati e intrecciati i percorsi dei due ambiti culturali, è stata arricchita dall'individuazione e dall'approfondimento di alcuni aspetti e tematiche che si sono riconosciuti come ricorrenti e fondanti il dialogo artistico tra Italia e Germania nel corso del periodo preso in esame. Il primo capitolo si concentra sul quadro di riferimento storico-critico e sulle figure di mediatori che ne hanno permesso gli scambi, mentre il secondo sull'ambito delle relazioni tra Valori Plastici e la Germania. Il terzo capitolo ricostruisce le vicende di alcuni artisti tedeschi che nel periodo in questione soggiornano in Italia (Georg Schrimpf, Carlo Mense, Alexander Kanoldt, Christian Schad). L'ultimo capitolo accenna invece ad alcune ipotesi di analisi comparativa, che testimoniano del comune terreno di ricerca.
This research has been considering as a specific element of interest the historical-critical reconstruction of the artistic relationships between Italy and Germany in the period 1918-1925. During these years, it has recognized the most relevant episodes and the originating moments for meaningful developments in the following decades, for artists, galleries, intellectuals involved in these relationships. The historical reconstruction of exhibitions, publications, documents, which determined the environment for the courses of the two cultural surroundings to develop and intertwine, has been enriched by the identification and study of some aspects and themes recognized as recurring and founding for the artistic dialogue between Italy and Germany in the analyzed period. The first chapter focuses on the historical-critical frame of reference and on the figures of mediators who allowed these exchanges, while the second concentrates on the relationships between Valori Plastici and Germany. The third chapter reconstructs the Italian stays of some German artist who reside in Italy during this period (Georg Schrimpf, Carlo Mense, Alexander Kanoldt, Christian Schad). The last chapter proposes some hypotheses for comparative analysis, that testify the common ground of research.
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Hugues, Henri. « 1914-2014, un siècle d’anthropophagie féminine dans l’art brésilien : pertinence et actualité ? » Thesis, Antilles-Guyane, 2014. http://www.theses.fr/2014AGUY0766/document.

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Résumé :
Au début du vingtième siècle, une rupture radicale et fondatrice de modernité artistique eut lieu au Brésil. Cette modernité se démarque de celle d’Europe par la prise de conscience des distances géographiques, culturelles et politiques vis à vis de l’Europe et surtout de l’ancienne puissance coloniale, le Portugal, par la recherche de son identité à travers la multiplicité des métissages du Nouveau Monde, ses mythes et son histoire réelle décolonisée. L’avant-garde brésilienne émerge autour de 1928, à travers les Manifestes anthropophages d’Oswald de Andrade (1890-1954) qui est donc le fondateur des anthropophagies, que l’on peut définir comme un indianisme à rebours. Le ″mauvais sauvage″ exerce sa critique contre les impostures du monde. « La ″Descente anthropophagique″ n’est pas une révolution littéraire, ni sociale, ni politique, ni religieuse. Elle est tout cela à la fois ! Sa loi est simple : Ne m’intéresse que ce qui n’est pas à moi ! Loi de l’homme, loi de l’anthropophagie ! » . Elle prescrit donc la dévoration des modèles importés et leur digestion dans l’hybridation au nom de l’identité brésilienne, par déplacement de concepts freudiens : « L’anthropophagie c’est la transformation permanente du Tabou (manger de l’homme) en Totem (de l’identité brésilienne) ! » . Ici l’influence notable de la psychanalyse et de l’anthropologie est à resituer : le déplacement du tabou anthropophage demeure une transgression symbolique, une métaphore, mais la référence anthropophagique ne concerne pas que la période précolombienne, car elle se réactualise. Nous nous proposons d’étudier ce phénomène à travers quatre questions : 1°- Quelles relations existent entre l’anthropophagie, l’histoire, l’esthétique et l’idéologie ? 2°- Quelle est la place des femmes artistes brésiliennes dans l’émergence de ce mouvement, compte tenu de leur présence décisive dès l’origine ?3°- Compte tenu de la résurgence rhizomique de l’anthropophagie dans la 2e moitié du XXe siècle, y compris jusqu’à aujourd’hui, quelle est la place des femmes artistes dans ce phénomène ? Y a-t-il continuité avec l’époque fondatrice ?4°- Etant donné ce qui précède, peut-on déduire qu’il existe un courant spécifiquement féminin dans l’anthropophagie d’hier et d’aujourd’hui ? Quelle est son importance réelle ? Quelles sont ses relations et postures par rapport à la postmodernité et à la mondialisation de l’art contemporain ?
At the beginning of the twentieth century, in Brazil, a radical artistic rupture took place, which marked the beginning of a new era. The resulting modernity differed from its European counterpart by the awareness of geographical, cultural and political distances that alienated Brazil from Europe and more specifically from its former colonial owner, Portugal. Brazilian modernity sought to define its identity through important basic elements that constitute the stuff that the New World is made of: cross-breeding, mythology and post-colonialism. The Brazilian avant-garde emerged around 1928 with the publication of The Anthropophagy Manifesto by Oswald de Andrade (1890-1954), who is thus the founder of the Anthropophagy, that we can define as a backward step into a reinvented form of ″Amerindianness″. The ″bad savage″ voices his criticism against impostures of the world. « Anthropophagy art is not a literary revolution, nor is it a social plea, nor a political pamphlet, nor a religious tract. It is all these things at the same time. Its law is simple: everything that is not me is of interest to me. The law of men is the law of Anthropophagy ». It thus prescribes eating up imported models and digesting them through the process of hybridization in the name of Brazilian identity. By displacing Freudian concepts, «Anthropophagy is the permanent transformation of the Taboo (man-eating) into a Totem (Brazilian identity) ». The permeating influences of psychoanalysis and anthropology need to be put in perspective: the displacement of the anthropophagous taboo remains a symbolic act of transgression, a metaphor, but the anthropophagic reference does not concern the pre-Columbian period, because it is updated. We propose to study this phenomenon through four questions: 1°- What are the relations between Anthropophagy, history, esthetics and ideology? 2°- What is the place of women Brazilian artists in the emergence of this movement, taking into account their decisive presence right from the start? 3°- Taking into account the resurgence of Anthropophagy from the second half of the 20th century onwards, what is the place of women artists in this phenomenon? Are they pursuing the same interests as the founders of the movement?4°- Can we deduce that there exists a specifically female genre within the anthropophagic movement of yesterday and of today? If so, what is its relevance? Where does it stand with respect to the contemporary concepts of post-modernity and globalization in the present-day art world?
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Riss, Sabine. « Ravage et carnage des subjectivités contemporaines : postures radicales et métapsychologie du chaos ». Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2013.

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Résumé :
Notre travail s'élaborera autour d’une hypothèse centrale : L’écho inédit trouvé par la trame narrative et scopique proposée par Daech s'explique par son adéquation avec les affres des subjectivités contemporaines. Il s’agit donc d’étudier les conditions de cette rencontre, qui capte le sujet errant dans les eaux troubles de l’archaïque, avec une offre de mort distillée par le dévoiement d’un pseudo-islam de cruauté semblant apporter l’illusion d’une réponse. Car, d’emblée, chez les jeunes sujets que nous recevons, la « greffe » fantasmatique prend, telle une rencontre passionnelle entre un sujet agonique et une solution miracle qui vient lui offrir la possibilité de s’extraire d’une subjectivité faite d’inconsistance, d’abandonner l’effroi et le vide au profit d’un remplissage lénifiant. Leur terrorisme ne naît pas d'un projet idéologique mais tire sa vigueur d'un désastre subjectif auquel il donne forme. En cela, l'imagerie de Daech vient actualiser le collapsus Réel/Imaginaire (imaginaire grandiose mais de mort) chez ces sujets agoniques. L'obscène est alors exhibé, la pulsion scopique déchainée. Demeure l'archaïque pur qui scandera la vie et les actes d'un sujet de la discontinuité, au titre du retour du clivé, répétition à l'identique du mortifère. Nous proposerons un exposé de la clinique des sujets volontaires au martyr à partir de notre expérience de clinicien en prison, dans le cadre d’une mission dédiée à la prise en charge de sujets revenant de Syrie, ayant voulu s’y rendre, ou témoignant d’une bascule mortifère en détention vers des trajectoires de mort au nom de Dieu. Pour ce faire, nous étudierons l’institution carcérale comme un lieu privilégié de la remise en scène des éprouvés précoces d’agonie et d’effroi chez des sujets aux prises avec un véritable chaos subjectif, toile de fond de toute appétence radicale actuelle selon nous. Nous étudierons ensuite les ressorts psychiques d’un tel processus : l’addiction, le préjudice, leur dialectique avec l’Idéal, pour interroger ces formes de mélancolies contemporaines chez des sujets qui ne parviennent au sentiment d’existence que dans le projet de mort divine. Nous tenterons d’illustrer notre hypothèse selon laquelle la dissolution d’un Moi inconsistant en un Moi Idéal nihiliste est la clé de compréhension de ce que l’on nomme actuellement « radicalisation », dans sa forme la plus extrême, celle des demandeurs de martyre, les chahids
Our work will be built around a central hypothesis : The unheard echo found by the narrative and scopic plot proposed by ISIS, is explained by its adequacy with the pangs of contemporary subjectivities. It is thus a question of studying the conditions of this encounter which captures the subject, wandering in the troubled waters of the archaic with a death offer distilled by the deviation of a pseudo-Islam of cruelty that seems to bring the illusion of ‘answer. Because from the outset in the young subjects that we receive, the « transplant » fantasy takes, such a passionate meeting between an agonistic subject, and a miracle solution that comes to offer the possibility of getting out of a subjectivity made of inconsistency to abandon fright and emptiness in favor of a lenient filling. Their terrorism is not born of an ideological project but draws its force from a subjective disaster to which it gives shape. In this, the imagery of ISIS comes to actualize the collapse Real / Imaginary (imaginary grandiose but death) in these agonic subjects. The obscene is then exhibited, the impulse scopic unleashed. The pure archaic remains that will punctuate the life and the acts of a subject of discontinuity, in the name of the return of the cleave, a repetition identical to the mortifère. In this paper, we are going to do a clinical study of subjects willing become martyrs based on our experience of a clinical psychologist in detention. The framework of this mission is dedicated to treatement of subjects coming back from Syria, or who has wanted to go there, or else showing a sudden morbid bascule, towards death trajectories in the name of god. We will focuse on the psychic incounscious motivations of such process : addiction, prejudice and their dialectic with the Ideal to interrogate these forms of contemporary melancholia for subjects who can only reach feeling of existence in project of divine death. We will try to illustrate our 3ypothèses according to which the dossilution of an inconsistent Ego in an nihilist Ideal Ego is the key to an understanding of what we currently call radicalization, in its most extreme form, that of people aspiring to martyrdom, wandering in the morbid zone of the archaic, the “chahids”
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Livres sur le sujet "Contemporaey"

1

Morozzi, Cristina. Mobili italiani contemporanei = : Contemporary Italian furniture. Milano : Edizioni L'archivolto, 1996.

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2

Frontero, Dante. Barcellona : Architettura contemporanea = Barcelona : contemporary architecture. Roma : DBCARD-edizioni associate, 2003.

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3

Claudia, Cavallo. Primitivo contemporaneo lagunare : Lagoon's primitive contemporary. Conegliano, TV : Anteferma, 2020.

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4

Arturo, Schwarz. Israele : Arte contemporanea = Israel : contemporary art. Cinisello Balsamo, Milano : Silvana, 2007.

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5

Saladino, Antonio. Antonio Saladino : Reperti contemporanei = contemporary artifacts. Cinisello Balsamo, Milano : Silvana editoriale, 2018.

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6

Tagliafierro, Marco, et Martina Cavallarin. Giovanardi : Produrre arte contemporanea = producing contemporary art. Cinisello Balsamo, Milano : Silvana editoriale, 2022.

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7

Gallery, Hemus, dir. Contemporary Bulgarian art = : L'Art bulgare contemporain, 1985. Sofia, Bulgaria : Hemus, 1985.

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8

Muteba, Luntumbue Toma, Poinas Claire et Musée royal de l'Afrique centrale., dir. ExitCongoMuseum : Hedendaagse kunst = art contemporain = contemporary art. Tervuren : Koninklijk Museum voor Midden-Afrika, 2001.

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9

Bresciani, Ana María, Caterina Benvegnù, Silvia Ferri de Lazara, Mario Gorni et Giulia D'Amaro Valle. Cos'è il contemporaneo ? : What is the contemporary ? Padova : CLEUP, 2008.

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10

Guez, Nicole. L' art africain contemporain = : Contemporary African art : guide. 9e éd. Paris : Association dialogue entre les cultures, 1992.

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Chapitres de livres sur le sujet "Contemporaey"

1

Ballaster, Ros, Margaret Beetham, Elizabeth Frazer et Sandra Hebron. « Contemporary magazines, contemporary readers ». Dans Women’s Worlds, 126–68. London : Macmillan Education UK, 1991. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-21391-7_6.

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2

Wee, C. J. W. L. « Contemporary theatre, the contemporary, and historicity ». Dans The Routledge Companion to Theatre and Politics, 29–32. Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, 2019. | Series : Routledge theatre and performance companions : Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780203731055-8.

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3

Husquinet, Jean-Pierre. « Contemporary Totemism ». Dans Explorations in Art and Technology, 185–90. London : Springer London, 2002. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4471-0197-0_20.

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4

Mackey, Hollie J. « Contemporary Decolonolization ». Dans The Wiley Handbook of Educational Policy, 267–87. Hoboken, NJ, USA : John Wiley & Sons, Inc., 2018. http://dx.doi.org/10.1002/9781119218456.ch12.

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5

Husquinet, Jean-Pierre. « Contemporary Totemism ». Dans Springer Series on Cultural Computing, 211–16. London : Springer London, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4471-7367-0_20.

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6

Churton, Mel, et Anne Brown. « Contemporary Theory ». Dans Theory and Method, 118–59. London : Macmillan Education UK, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-02163-2_4.

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7

Churton, Mel, et Anne Brown. « Contemporary Debates ». Dans Theory and Method, 160–207. London : Macmillan Education UK, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-02163-2_5.

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8

Avery, Simon, et Nicolas Tredell. « Contemporary Reviews ». Dans Thomas Hardy, 15–30. London : Macmillan Education UK, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-02168-7_2.

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9

Gordon, G. A. H. « Contemporary Circumstances ». Dans British Seapower and Procurement between the Wars, 69–75. London : Palgrave Macmillan UK, 1988. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-08958-1_7.

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10

Stanišić, M. M. « Contemporary Turbulence ». Dans Universitext, 423–50. New York, NY : Springer US, 1988. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4612-3840-9_6.

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Actes de conférences sur le sujet "Contemporaey"

1

Lisle, David A., et Lyle D. McGinnis. « Contemporary stress fields, ancient lithospheric blocks, and contemporary earthquakes ». Dans 1985 SEG Technical Program Expanded Abstracts. SEG, 1985. http://dx.doi.org/10.1190/1.1892747.

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2

Akuru, U. B., et M. J. Kamper. « Contemporary wind generators ». Dans 2014 International Conference on the Industrial and Commercial Use of Energy (ICUE). IEEE, 2014. http://dx.doi.org/10.1109/icue.2014.6904205.

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3

Aubrecht II, Gordon J. « Teaching contemporary physics ». Dans AIP Conference Proceedings Volume 173. AIP, 1988. http://dx.doi.org/10.1063/1.37537.

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4

Ekhaguere, G. O. S. « Contemporary Stochastic Analysis ». Dans International Conference on Contemporary Problems in Stochastic Analysis and its Applications. WORLD SCIENTIFIC, 1991. http://dx.doi.org/10.1142/9789814538756.

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5

Barnas, Janusz. « CONTEMPORARY TIMBER BUILDINGS ». Dans 18th International Multidisciplinary Scientific GeoConference SGEM2018. STEF92 Technology, 2018. http://dx.doi.org/10.5593/sgem2018v/6.4/s09.043.

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6

Mantziaras, Panos. « The contemporary picturesque ». Dans International Conference Virtual City and Territory. Guadalajara : Centre de Política de Sòl i Valoracions, 2007. http://dx.doi.org/10.5821/ctv.7469.

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7

O'Neil, L. Jean, et Michael F. Passmore. « A Contemporary Fable ». Dans Wetlands Engineering and River Restoration Conference 1998. Reston, VA : American Society of Civil Engineers, 1998. http://dx.doi.org/10.1061/40382(1998)134.

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8

Sugimoto, Natsuki, et Minako McCarthy. « Magnificent Contemporary Hepburn ». Dans Breaking Boundaries. Iowa State University Digital Press, 2022. http://dx.doi.org/10.31274/itaa.13523.

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Vaida, Daria Nikolaevna. « Contemporary Religious Architecture ». Dans International Scientific and Practical Conference. TSNS Interaktiv Plus, 2020. http://dx.doi.org/10.21661/r-530599.

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10

Vallières, Michel, et Da Hsuan Feng. « Symposium on Contemporary Physics ». Dans Symposium on Contemporary Physics. WORLD SCIENTIFIC, 1993. http://dx.doi.org/10.1142/9789814535359.

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Rapports d'organisations sur le sujet "Contemporaey"

1

Margolis, Leo, et Nicole Eckerson. Contemporary Utilitarianism. Ames : Iowa State University, Digital Repository, novembre 2016. http://dx.doi.org/10.31274/itaa_proceedings-180814-1674.

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2

Creamer, Elizabeth. Contemporary Mixed Methods Research. Instats Inc., 2023. http://dx.doi.org/10.61700/s0sqns3fhs62h469.

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Résumé :
This 3-day seminar offers a comprehensive understanding of mixed methods research, focusing on its integration and theoretical approach. Participants will acquire skills such as crafting a mixed methods purpose statement, creating diverse visual displays that combine data from various sources, and designing a procedural diagram that shows the integration points in the research process. The seminar is based on the seminar leader's two textbooks on mixed methods, and each day ends with a chance to win a complimentary copy of one of these books. An official Instats certificate of completion will be provided along with 2 ECTS Equivalent points.
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3

Creamer, Elizabeth. Contemporary Mixed Methods Research. Instats Inc., 2023. http://dx.doi.org/10.61700/ellubimu8hji0469.

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Résumé :
This 3-day seminar offers a comprehensive understanding of mixed methods research, focusing on its integration and theoretical approach. Participants will acquire skills such as crafting a mixed methods purpose statement, creating diverse visual displays that combine data from various sources, and designing a procedural diagram that shows the integration points in the research process. The seminar is based on the seminar leader's two textbooks on mixed methods, and each day ends with a chance to win a complimentary copy of one of these books. An official Instats certificate of completion will be provided along with 2 ECTS Equivalent points.
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Linn, II, et William D. Officer Development : A Contemporary Roadmap. Fort Belvoir, VA : Defense Technical Information Center, mai 2008. http://dx.doi.org/10.21236/ada485357.

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5

Lindbeck, Assar. Pensions and Contemporary Socioeconomic Change. Cambridge, MA : National Bureau of Economic Research, juin 2000. http://dx.doi.org/10.3386/w7770.

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6

Wirtz, James. Strategy in the Contemporary World. Fort Belvoir, VA : Defense Technical Information Center, juin 2000. http://dx.doi.org/10.21236/ada384204.

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Pfeffer, G. J. Weather and Overlord : Contemporary Lessons. Fort Belvoir, VA : Defense Technical Information Center, mars 1985. http://dx.doi.org/10.21236/ada159211.

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Pal, Nikhil, Jehangir Din et Peter O'Kane. Contemporary Management of Stent Failure. Radcliffe Cardiology, juillet 2019. http://dx.doi.org/10.15420/rc.2019.m028.

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Jayasimha, Sudhindra, et Anthony Devasia. Contemporary diagnosis of genitourinary tuberculosis. BJUI Knowledge, janvier 2021. http://dx.doi.org/10.18591/bjuik.0555.

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Schluckebier, Kai. Intersections in contemporary traffic planning. Goethe-Universität, Institut für Humangeographie, août 2021. http://dx.doi.org/10.21248/gups.58866.

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Résumé :
In Germany, traffic planning still follows the tradition of modernist urban planning theory from the beginning of the 1930s and car-oriented city planning during the post-war period in West Germany. From a methodological perspective, the prevailing narrative is that traffic can be abstracted and modelled under laboratory conditions (in vitro) as a spatial movement process of individual neutral particles. The use of these laboratory experiments in traffic planning cannot be understood as a neutral application of experimental results, assumed to be true, in a variety of spatial contexts. Rather, it is an active practice of staging traffic according to a particular social interactionist paradigm. According to this, traffic is staged through interventions in planning authorities as well as the practices of people on the streets. In order to describe these staging conduits, traffic is ontologically thought of as a social order that is continuously reproduced situationally through interactions, following Erving Goffman and Harold Garfinkel. To investigate the staging conduits empirically, an ethnographic-inspired field study was conducted at Willy-Brandt-Platz in Frankfurt am Main in May and June 2020. Through situational mapping and observation of social interactions (in situ), knowledge about the staging of social orders was generated. These empirical findings are further embedded in debates that discuss traffic not only as a staging but also as an enactment of certain realities. Understanding planning practice as a political enactment, through which realities are not only described but also made, makes it possible for us to think and design alternative realities.
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