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1
Naldoni, Celeste <1987>. « SHINNYOEN TRA AVANGUARDIA E CONSERVATORISMO ». Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/21475.
Texte intégralRésumé :
Shinnyoen è un Nuovo Movimento Religioso giapponese buddhista. Nonostante Shinnyoen si promuova come un movimento tecnologico, all’avanguardia, dinamico e capace di adattarsi perfettamente ai vari contesti in cui si trova, non sempre i cambiamenti avvengono facilmente a causa di elementi conservatori, legati alla tradizione, al buddhismo Shingon e alla sua forte identità giapponese. Durante il campo di ricerca etnografica, durato poco più di un anno all’interno delle comunità dei templi Shinnyo di Tachikawa e Milano, ho constatato la presenza di una continua alternanza di elementi più adattivi e altri più conservatori. Lo scoppio della pandemia di Sars-CoV-2 obbligò Shinnyoen a trovare nuovi modi di praticare per i suoi fedeli impossibilitati a recarsi nei templi e in questo contesto la dicotomia tra adattabilità e conservatorismo, presente nel movimento, rivelò ulteriori questioni. Questa ricerca si concentra sull’analisi di questi aspetti e queste dinamiche.
2
Piccinini, Chiara <1995>. « La legge elettorale Adwan in Libano : tra democrazia, interessi settari, innovazione e conservatorismo ». Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/14008.
Texte intégralRésumé :
L'elaborato tratta la nuova legge elettorale libanese approvata dal parlamento il 17 giugno 2017, che ha introdotto il sistema proporzionale, il voto dall'estero e la scheda elettorale prestampata. L'analisi inserisce la legge sia nel quadro delle vicende della storia recente e meno recente del libano, con particolare attenzione alle dinamiche interconfessionali, sia nel contesto legislativo in materia elettorale precedente. Il contesto è fondamentale per capire in quale direzione si muove questa nuova legge elettorale; se nella direzione disegnata dagli accordi internazionali firmati dal paese dei cedri (in particolare quelli di Ta'if del 1989 e quelli di Doha del 2008), o se nella direzione che conserva gli interessi e le dinamiche confessionali.
3
Morello, Manuela <1994>. « L’Arabia Saudita di Muḥammad Bin Salmān : il programma Vision 2030 tra modernità e conservatorismo ». Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13376.
Texte intégralRésumé :
L’Arabia Saudita lavora a un programma di riforme per rendere indipendente il Paese dagli introiti del petrolio entro il 2030. Esse riguardano l’economia, il settore turistico e il sistema di welfare nazionale, ma hanno delle serie ripercussioni nel quadro della lotta alla parità di genere e della tolleranza religiosa. Questo lavoro delinea la storia dei meccanismi di potere sauditi chiarendo i rapporti di continuità con il passato e i risvolti innovativi del presente allo scopo di indagare sui possibili retroscena di questa politica e capire se si tratti veramente di un processo di modernizzazione o se ci sia la sola intenzione di cambiare tutto affinché tutto rimanga com’è, un Paese fortemente tradizionalista spesso accusato di ledere il rispetto dei diritti umani fondamentali. Nella formulazione dell’elaborato si tengono in considerazione alcuni dei più importanti studi in materia di politica interna saudita e ci si attiene all’analisi di fonti giornalistiche d’inchiesta dal momento dell’ascesa al trono di re Salmān. Lo studio si compone di cinque capitoli che riguardano la politica interna, la religione, la società, l’economia e la politica estera saudita perché necessaria per capire come, un processo strategico di sviluppo nazionale, possa rivelarsi determinante nella costruzione di un futuro globale.
4
CIOLLI, MATILDE. « IL MOMENTO CONSERVATORE DEL NEOLIBERALISMO. FAMIGLIA, COMUNITÀ E TRADIZIONE TRA EUROPA E AMERICHE ». Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2022. https://hdl.handle.net/2434/953591.
Texte intégralRésumé :
The hypothesis of this research is that a fundamental conservative tension exists within neoliberalism, allowing to read it not simply as an economic theory, but as a political doctrine. Paraphrasing John G. A. Pocock, this thesis identifies a conservative «moment» of neoliberalism, that is, a conceptual core that, according to historical and geographical contexts, theorizes society as a hierarchical order, institutionalized through structures such as the family, the community and tradition. In this respect, this thesis investigates how historically neoliberalism emerged from a constitutive need to defend the market order against the collectivist demands of socialism and against the claims of social movements that were threatening its hold. Within this theoretical-political conflict, the conservative conceptual apparatus became the privileged instrument for reaffirming the hierarchies functional to the valorization of capital and to the government of individual freedom. The hypothesis of this work is examined through a necessarily global perspective, which first investigates the European genesis and then the transatlantic transmission of neoliberalism in three different contexts, selected because of their relevance in the conservative declination of neoliberalism. The first part of the thesis focuses on Europe in the period between the 1930s and the end of the 1950s, with particular attention to Germany, Austria and England, where neoliberal doctrines emerged in response to the crisis of the 1930s, the rise of a mass society, the advance of socialist parties and the spread of interventionist state models after World War II. The first chapter is devoted to the «conservative radicalism» of Wilhelm Röpke (1899-1966), who theorized the need for a legally regulated market and institutions such as the family and the community as instruments to ensure the obedience of individuals to a threatened social order, thus restoring the harmony and balance of market economy. He thus elaborated a model of civitas humana, animated by an ethic of social cooperation that could produce moral obligation towards the market order, presenting social hierarchies as necessary for both individual freedom and social stability. The second chapter investigates the conservative neoliberalism of Friedrich August von Hayek (1899-1992) who, like Röpke, witnessed the transformations brought about by the Great Depression and the advance of social-democratic systems of state regulation of society and the economy. It was precisely in opposition to these that he outlined a «constitution of freedom» based on the market order and legitimized by the unquestionable authority of tradition. Hayek’s writings are thus central to the investigation of the conservative moment of neoliberalism, as they engaged in a «battle of ideas» against socialism and its variants of government by employing the conceptual tools of conservatism as the ideological operators necessary to assert the cogency of the market order. The relevance of Röpke and Hayek, however, derived not only from their centrality in the theoretical elaboration of the neoliberal doctrine, but also and above all from their decisive role in the transatlantic diffusion of the conservative moment of neoliberalism. Following in the footsteps of Hayek in the United States and of both in Argentina, the second part of the thesis moves across the Atlantic. Here, the conservative moment of neoliberalism is investigated between the 1950s and the 1980s, first in the United States and then in Argentina. In the third chapter, the focus is on the neoconservatism of Irving Kristol (1920-2009) who, against social movements and the Great Society, faced the problem of restoring the liberal tradition and at the same time of reaffirming the legitimacy of the market order. In this sense, while recording the differences between neoliberals and neoconservatives, it will be possible to highlight a common, though not homogeneous
identification of conservative social institutions as necessary to reaffirm the principle of authority and hierarchies indispensable to the functioning of the market order. Finally, the fourth chapter is devoted to the writings of Àlvaro Alsogaray (1913-2005), José Alfredo Martínez de Hoz (1925-2013) and Ricardo Zinn (1926-1995), through which it will be possible to interrogate the theoretical and institutional encounter between European-derived neoliberalism and the Argentinean dictatorial regime. In fact, these authors recognized neoliberalism as the only possible paradigm to oppose collectivist and dirigiste political models (peronism and developmentalism) and the dictatorship as an exceptional instrument to impose the market order. The Argentine case is therefore central to the development of the conservative «moment» of neoliberalism because it took to its extreme limit the constitutive contradiction between the freedom promised by the market and its constant limitation through conservative societal structures. Through different theoretical paths, the three authors allow to show how in Argentina, neoliberalism not only used a conservative theoretical apparatus in order to assert itself but identified dictatorship as the political condition of the market order.
5
Huamanchumo, Zacarias Eduardo Héctor. « Conservatorio de música ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273342.
Texte intégralRésumé :
Cada sociedad va desarrollando paulatinamente una identidad cultural la cual lleva consigo y donde los ciudadanos con sus costumbres, tradiciones, como diversas actividades que van creando un patrón cultural propio. Todo ello establece las diferencias con otros grupos sociales. Es innegable que cada una de las expresiones culturales demanda de un espacio donde exhibirse y desarrollarse, dentro de este concepto se crean distintos espacios arquitectónicos, encontrándose principalmente: museos, teatros, galerías de arte, etc. Estos se han edificado en distintos lugares con la intención de desconectarse entre sí a pesar de ser complementarios. El Conservatorio de Música elemento arquitectónico sobre el cual se recrea la presente investigación es un equipamiento cultural que nace a partir de la necesidad de crear una conciencia de fomento acerca de la música. Contribuyendo a que la población tenga un panorama mayor del mundo cultural que lo rodea.Tesis
6
Velarde, Ronald. « Conservatorio Superior de Música de Lima ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/621947.
Texte intégralRésumé :
Propone, crear un conservatorio superior de música en la ciudad de Lima, que sea hito cultural dedicado a la enseñanza y difusión de la música a través del diseño de espacios privados para la enseñanza y espacios públicos de interacción para la difusión e interpretación musical.
En el conservatorio será necesario hacer una arquitectura con conciencia acústica, que proporcione las cualidades adecuadas a los espacios dedicados a la música y cuidando la calidad de los sonidos. Tomarán en cuenta las nuevas tecnologías usadas en la enseñanza y difusión musical.
Esta tesis es un proyecto que pretende resolver las necesidades de un conservatorio superior para la ciudad de Lima y además, dar un énfasis en el acercamiento e identificación con el público, haciendo una infraestructura inclusiva con la dinámica urbana de la ciudad, para su uso constante como lugar de pase o de reunión identificable con la cultura musical.
7
Espinoza, Guevara Rodrigo. « Nueva sede del Conservatorio Nacional de Música ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/625132.
Texte intégralRésumé :
En el Perú, la música como profesión aún no tiene el valor que merece, esto parte principalmente por la falta de difusión y la falta de infraestructura necesaria para la enseñanza de esta. El Conservatorio Nacional de Música es la institución más prestigiosa del Perú en enseñanza musical, pero actualmente no cuenta con la infraestructura ni equipamientos adecuados.
El proyecto busca diseñar la nueva sede del Conservatorio, que cumpla con todos los estándares técnicos y arquitectónicos para garantizar el buen aprendizaje de los alumnos. El partido arquitectónico se basa en reinterpretar el lenguaje musical en la arquitectura y unir el espacio público con el proyecto. Parte importante del proyecto es el gran espacio urbano al interior de este, que servirá para fomentar y difundir la música a toda la comunidad. En el aspecto funcional, el programa responde a una investigación de las necesidades específicas de alumnos, profesores y demás usuarios.
La nueva sede del Conservatorio Nacional de Música en San Borja finalmente se plantea como un proyecto educativo y cultural para beneficio de toda la sociedad.
In Peru, the musician’s career does not have the value that it deserves yet, which parts mainly from the lack of diffusion of the arts and the lack of adequate schools for it. The “Conservatorio Nacional de Música” is the most prestigious institution of Peru in music education, but currently, it does not have either proper infrastructure or facilities.
This project seeks to design the new headquarters of the conservatory, achieving the technical and architectural standards the building needs in order to ensure the learning of its students. The architectural concept is based on the reinterpretation of the musical language in the architecture of the building and in unifying the public space with the project. A very important aspect of the design is the public plaza in it, which will serve to promote and spread the music to the entire community. On the other hand, the functional aspects of the project respond to an investigation of the specific needs of the students, teachers and every other user.
The new headquarters of the “Conservatorio Nacional de Música”, located in San Borja, rises as an educational and cultural project for the benefit of society as a whole.Tesis
8
Loayza, Jiménez Mathiuz. « Nueva sede del Conservatorio Nacional de Música ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657366.
Texte intégralRésumé :
El presente proyecto desarrolla la propuesta arquitectónica para la Nueva Sede del Conservatorio Nacional de Música, a través de una investigación descriptiva y proyectiva, que permita una visión general en respuesta a las necesidades y proyección de crecimiento de las sedes del actual Conservatorio Nacional de Música. Para ello se ha tenido en cuenta diferentes aspectos según del usuario, como la necesidad de mayores espacios, aumentar la capacidad de alumnado y satisfacer la futura demanda. El proyecto se encuentra ubicado en distrito de Pueblo Libre, en el cruce de la avenida Universitaria con la avenida Mariano H. Cornejo. Será parte del proceso de descentralización de las actividades culturales, teniendo cercanía con distritos con déficit de equipamiento cultural y reforzando el eje de equipamiento educativo. El proyecto arquitectónico plantea los ambientes necesarios para el desarrollo de las actividades del conservatorio, así como diversos espacios de presentaciones con diferentes capacidades de visitantes. Además, propone espacios comerciales complementarios al proyecto.The project develops the architectural proposal for the New Campus of the National Conservatory of Music, through a descriptive and projective research, which allows a general vision in response to the needs and projection of growth of the campus of the current National Conservatory of Music. For this, different aspects have been taken into account depending on the user, such as the need for larger spaces, increasing the capacity of students and meeting future demand. The project is located in the Pueblo Libre district, in the city of Lima, the capital of Peru. Is at the crossroad of Universitaria avenue and Mariano H. Cornejo avenue. It will become part of the process of decentralization of cultural activities, having proximity to districts with a deficit of cultural equipment and reinforcing an axis of educational equipment. The architectural project proposes the necessary environments for the development of the activities of the conservatory, as well as various presentation spaces with different visitor capacities. In addition, it proposes commercial spaces complementary to the project.
Tesis
9
Cifuentes, Garay Eduardo. « Nueva sede para el Conservatorio Nacional de Música ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/607399.
Texte intégralRésumé :
Aborda el desarrollo de una nueva sede para el Conservatorio Nacional de Música que abarque la enseñanza de distintos estilos de música como clásica y contemporánea, en el cual se cumple con las exigencias tecnológicas para el buen desarrollo del aprendizaje de los alumnos. La propuesta desarrolla una arquitectura el cual invita al usuario a recorrer los espacios e interactúe en ellos. Este se plantea como un foco turístico, cultural y de reunión que nace a partir de la actividad musical.
10
Teruya, Taira Carlos Alberto. « La nueva sede del Conservatorio Nacional de Música ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657255.
Texte intégralRésumé :
La nueva sede del Conservatorio Nacional de Música, institución de Educación Superior Pública que en la actualidad es la Universidad Nacional de Música, es un proyecto que propone unificar las 3 sedes existentes y, consolidar 5 pilares fundamentales: La importancia de la educación, la cultura, el patrimonio, el usuario y la arquitectura. Como énfasis arquitectónico se propone “el encuentro entre personas como clave para generar conocimiento”. Basados en los espacios intermedios, estos permiten que sucedan el encuentro, las buenas conversaciones y la generación de conocimiento. El proyecto ubicado en el distrito de Cercado de Lima, Provincia de Lima, Departamento de Lima; mantiene el Centro Histórico de Lima como su escenario desde su nacimiento en 1927The new headquarters of the National Conservatory of Music, an institution of Public Higher Education that is currently the National University of Music, is a project that proposes to unify 3 existing headquarters and consolidate 5 fundamental pillars: The importance of education, culture, heritage, user and architecture. As an architectural emphasis, "the encounter between people as the key to generating knowledge" is proposed. Based on the intermediate spaces, they allow encounters, good conversations and the generation of knowledge to take place. The project located in the district of Cercado de Lima, Province of Lima, Department of Lima; maintains the Historic Center of Lima as a setting since its birth in 1927.
Tesis
11
Alva, Zevallos Genaro Artemio. « Conservatorio de música : el sonido en el diseño arquitectónico ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273379.
Texte intégralRésumé :
La propuesta se basa en el diseño de un proyecto arquitectónico para la nueva sede del Conservatorio Nacional de Música (Lima) que contemple y resuelva las necesidades específicas de la enseñanza musical, ya que el actual conservatorios presenta deficiencias graves debido a su función original como banco. El proyecto debe desarrollar una infraestructura ideal para los estudiantes y para la sociedad, permitiendo a los primeros desenvolverse de manera óptima en las actividades de aprendizaje e investigación y a los últimos participar de las manifestaciones artísticas musicales que se realicen en ésta.Tesis
12
Vento, Manihuari Rosa Maria. « Ansiedad y afrontamiento en estudiantes de un conservatorio de música ». Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/9482.
Texte intégralRésumé :
El presente estudio tiene como objetivo analizar la relación entre ansiedad rasgo-estado
y las estrategias de afrontamiento en un grupo de estudiantes de música. Como
objetivos específicos se comparará las variables de estudio según sexo y migración.
Para ello, se aplicará el Inventario de Ansiedad rasgo-estado IDARE (Spielberger,
Gorsuch & Lushene, 1970) y el Inventario de Estimación de Afrontamiento COPE
(Carver, Scheier & Weintraub, 1989) en su versión COPE 60 (Cassaretto & Chau,
2016). La muestra está conformada por 95 estudiantes, entre hombres y mujeres, de un
conservatorio de música de Lima, con edades entre 17 y 37 años de edad. Los resultados
señalan que la estrategia enfocar y liberar emociones correlacionó significativamente de
manera directa y moderada con la ansiedad rasgo y estado. Mientras que las estrategias
afrontamiento activo y planificación correlacionaron significativamente con la ansiedad
rasgo y estado de manera inversa pero pequeña. Asimismo, se encontraron diferencias
significativas en ansiedad estado y según sexo y lugar de procedencia. Las mujeres así
como los estudiantes migrantes presentaron mayores niveles de ansiedad estado.
Respecto al afrontamiento, los hombres reportaron un mayor uso de las estrategias
supresión de actividades en competencia y uso del humor. Como conclusiones, estos
resultados son similares a estudios previos en estudiantes universitarios.The aim of the present study is to analyze the correlation between state-trait anxiety and coping strategies among a group of music students. Furthermore, the differences between sex and migration will be explored. Data on anxiety and coping strategies will be collected using the State-Trait Anxiety Inventory STAI (Spielberger, Gorsuch & Lushene, 1970) and the Coping Orientation to Problems Experienced COPE (Carver, Scheier & Weintraub, 1989), in its COPE 60 version (Cassaretto & Chau, 2016). A total of 95 undergraduated students, aged 17-37 years old completed the study measures from a music conservatory in Lima. Results indicated focus on and venting of emotions was associated with higher levels of state and trait anxiety. Meanwhile, active coping and planning was associated with lower levels of state and trait anxiety. A gender difference in state anxiety was found. Females reported higher levels of state anxiety. Moreover, migrant students reported higher levels of state anxiety. In the other hand, differences in coping strategies was found. Males reported higher scores in suppression of competing activities and humor than females. As conclusions, results were similar to previous studies in college students.
Tesis
13
Rosas, Montoya Angie Alejandra. « Nueva sede del Conservatorio Nacional de Música en San Borja ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/582455.
Texte intégralRésumé :
El proyecto trata de una nueva sede del Conservatorio Nacional de Música, ubicado en el distrito de San Borja. Cuenta con dos desafíos importantes conectados entre sí: interno y externo. El primero es lograr la integración a una zona que actualmente está llegando a consolidarse como un espacio cultural de carácter metropolitano. El segundo desafío consiste en el desarrollo y funcionalidad del equipamiento considerando espacios necesarios que propicien un mejor empeño al estudiante. El trabajo empieza con la formación de una problemática, la cual empieza a ser estudiada analizando la tipología de edificio propuesto, su historia, los equipamientos existentes y posibles referentes para posteriormente proceder con plantear un programa arquitectónico y un terreno posible en la ciudad. Finalmente, todo el expediente analizado servirá para proceder a diseñar el conservatorio considerando los aspectos que se estudiaron en el análisis previo. La problemática inicialmente planteada debe estar resuelta en el diseño del proyecto.Tesis
14
Hoffman, Sophie. « Becoming a Composer : How postgraduate conservatorium students develop their musical identities ». Thesis, The University of Sydney, 2016. http://hdl.handle.net/2123/15991.
Texte intégralRésumé :
Musical identities research demonstrates the many roles that music plays in our everyday lives. For musicians, music is more than just a tool for self-discovery; it is a way of life, built over years of support, participation and love. The musical identities of performers have been explored in detail while composers’ identities have been explored predominantly through their compositions. The aim of this study is to investigate how composers establish and develop compositional identity. Five postgraduate composition students at The Sydney Conservatorium of Music participated in semi-structured interviews about their musical backgrounds, experiences and interests. Five main themes emerged as central to composer identity formation: ‘The Power of Music’, ‘Motivation to Compose’, ‘Influential Relationships’, ‘Environmental Factors’ and ‘Compositional Community’. Music was essential to the composers’ self-concepts. They were compelled to compose. They were determined to prove their worth through their music. And, they recognised the influence of their communities on their musical choices. These composers shared an understanding of the creation and continual development of their compositional identities through an alignment of these elements.
15
Lauer, Helena Raymond. « The role of the first five Elder professors in the development of music in the Elder Conservatorium, 1885-1985 / ». Title page, table of contents and abstract only, 1998. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09ARM/09arml372.pdf.
Texte intégral
16
Martinez, Jugo María Alejandra. « Nueva Sede del Conservatorio Nacional de Música en Santiago de Surco ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2018. http://hdl.handle.net/10757/625761.
Texte intégralRésumé :
La tesis sobre la nueva sede del conservatorio nacional de música, pretende exponer la necesidad en la que se encuentra la institución por un nuevo edificio, además de lo que requiere el mismo y finalmente, presentar una propuesta arquitectónica que responda a estas necesidades.
La investigación se llevó a cabo a través de proyectos referenciales, visitas a la actual sede del conservatorio nacional, además de ser complementada con entrevistas tanto a los alumnos y profesores, como a la autoridad máxima actual de este centro de estudios.The thesis on the new headquarters of the National Conservatory of Music, aims to expose the need in which the institution is for a new building, in addition to what it requires and finally, present an architectural proposal that responds to these needs. The research was carried out through reference projects, visits to the current headquarters of the national conservatory, as well as being supplemented with interviews both to students and teachers, and to the current maximum authority of this study center.
Tesis
17
Zhukov, Katie School of Music & Music Education UNSW. « Teaching styles and student behaviour in instrumental music lessons in Australian conservatoriums ». Awarded by:University of New South Wales. School of Music and Music Education, 2004. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/20698.
Texte intégralRésumé :
This investigation into instrumental music teaching at the tertiary (conservatorium) level sought to observe and describe typical teacher and student behaviour in this under-researched educational setting. The aim of the study was to examine a wide range of areas associated with instrumental music teaching in order to identify patterns of behaviour exhibited by teachers and students and to define teaching and learning styles present in advanced applied music teaching. After a review of literature on teaching in general and on music teaching in particular, an observational instrument for individual instrumental music lessons was developed and refined in pilot studies. 12 prominent Australian teachers were videotaped teaching 24 students, with the sample being balanced geographically, institutionally, by instrument (three mainstream groups: piano, strings and winds) and by gender (equal numbers of male and female teachers and students). Steps were taken to observe realistic teaching of typical students and to minimise the observer???s intrusion into the lesson dynamics. The videotaped lessons were analysed using an observational instrument and the data was subjected to various statistical analyses. Results are reported according to five main areas (lesson structure, lesson content, teaching methodology, teacher/ student relationship, and teaching and learning styles) and discussed with reference to existing literature. The conclusions of this study enhance current understanding of studio music teaching, by supporting many of the findings of previous research and substantiating their application to advanced instrumental music teaching. This study provides new insights into the underlying structure of instrumental music lessons, the primacy of technique in terms of lesson content, the use of teaching strategies such as demonstration, evaluation and questioning, gender differences between teachers and between students, and the types of teaching and learning styles that are prevalent in conservatorium settings. Findings contribute to and extend existing research into applied music teaching.
18
Fontestad, Piles Ana. « El conservatorio de música de Valencia. Antecedentes, fundación y primer etapa (1879-1910) ». Doctoral thesis, Universitat de València, 2005. http://hdl.handle.net/10803/9970.
Texte intégralRésumé :
Esta tesis doctoral investiga los precedentes, la creación, elfuncionamiento y la repercusión del Conservatorio de Música de Valenciadesde 1850 hasta 1910. Por tanto, también ofrece una visión panorámica de lamúsica en el marco educativo valenciano desde 1850 hasta la fundación dedicha institución en 1879.Está conformada por tres secciones, cada una de ellas constituida por doscapítulos, que responden a tres objetivos:1º. Estudiar la expansión de la música en la parcela educativa desde laescuela hasta la fundación del Conservatorio de Música de Valencia.2º. Analizar el funcionamiento interno de esta institución desde sucreación hasta 1910.3º. Investigar su proyección externa durante el periodo citado.Los dos primeros capítulos tienen como finalidad estudiar la difusión dela música en el ámbito educativo para descubrir las principales razones queimpulsaron la fundación del Conservatorio.El primer capítulo describe la situación de la enseñanza musical pública yprivada hasta 1879. Se indica cómo se adoptó la música en la Escuela Normalde Maestras y se estudia la creación desde 1867 de las escuelas municipales demúsica. Principalmente, se analiza de estos centros su personal docente, lasretribuciones del profesorado, las dotaciones de las escuelas y los métodosempleados. Por otra parte, se examinan las materias musicales impartidas, lafinanciación y el número de alumnos en los colegios religiosos.En el segundo capítulo, se presta una atención especial a Pascual PérezGascón, por impulsar la instrucción musical en la educación general, y a laReal Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia, por favorecer estaactividad y ser la principal promotora de la fundación del Conservatorio. Seestudia la actividad desarrollada por la Económica para impulsar la difusión dela música y por dicho organista como especialista que tutela esta labor. La creación de la primera Escuela Popular de Música Vocal como experienciapionera aplicable a otros centros, los premios a profesores y a estudiantes, loscertámenes de composición, las becas de estudios al violinista Quintín Matas ylos conciertos instrumentales en su sede son los principales temas tratados. Asímismo, se examinan los métodos didácticos de Pérez Gascón, la campaña dedifusión de la Económica orquestada por dicho pedagogo y los principalesefectos de la Escuela Popular.En los capítulos tercero y cuarto, tras conocer las principalesmotivaciones que impulsaron a la Económica, el Ayuntamiento y laDiputación Provincial a fundar el Conservatorio de Valencia, se analiza elfuncionamiento interno de esta entidad para hacer un balance de su actividadpedagógica. Se aborda su alumnado, el personal docente, sus enseñanzas, losplanes de estudios, el material didáctico, las calificaciones, los premios, labiblioteca, sus fondos, las donaciones recibidas, la enseñanza libre, laoficialidad y la controvertida gestión de su Director Ramón Martínez. Tambiénse indican sus sedes y en especial, la vinculación de su local con el fabricantede pianos Pedro Gómez, que contribuyó eficazmente a evitar su clausura enmomentos de carestía económica.En los dos últimos capítulos se investiga su proyección externa paramostrar la interacción entre su labor educativa-musical y la sociedad desde1879 hasta 1910, fecha en que la Económica deja el Conservatorio a los dosorganismos cofundadores para que pudiera obtener la oficialidad. Se explicacómo reguló el funcionamiento de las escuelas municipales de música y otroscentros privados. Por otra parte, se exponen sus principales actividadesmusicales como aperturas de curso, audiciones de alumnos, conciertos ycertámenes conmemorativos de sus aniversarios. Se analiza principalmente eltipo de repertorio empleado y los intérpretes, muchos de ellos de rangointernacional.This thesis investigates the background, the creation, the functioning and therepercussion of the Valencia Music Conservatory from 1850 until 1910.Therefore, it also offers a panoramic vision of music in the educationalValencian frame from 1850 up to the foundation of this institution in 1879.It is composed by three sections, each of them is constituted by twochapters, that respond to three objectives:1st. To study the expansion of music in the educational field up to thefoundation of the Valencian Conservatory.2nd. To analyze the internal functioning of this institution from its creationuntil 1910.3rd. To investigate its external projection during the mentioned period.The first two chapters have as purpose to study the diffusion of music in theeducational scope in order to discover the reasons that impelled the foundationof the Conservatory. The first chapter describes the situation of the private andpublic musical teaching until 1879. In the second, special attention is given toPascual Pérez Gascón for stimulating the musical instruction in the generaleducation and for supporting in this commission to the Real SociedadEconómica de Amigos del País, main promoter of the Conservatory.In the third and fourth chapters, after knowing the motivations that impelledthe Económica, the city council and the county council to found theConservatory, its internal functioning is analyzed in order to strike a balance ofthe pedagogical activity. Its headquarters are indicated and especially, thelinkage of its location with the pianos manufacturer Pedro Gómez, whocontributed effectively to avoid its closing in a time of economic scarcity.In the last two chapters its external projection is investigated in order toshow the interaction between its educational-musical labour and the societyfrom 1879 until 1910, when the Económica leaves the centre to the twoco-founder organisms so that it could obtain the officialdom.It is explained how it regulated the functioning of the municipal schools andtheir principal musical activities. It is analyzed the repertory and theinterpreters, many of them of international range.
19
González, Royo Aránzazu. « "Ideas de los profesores de instrumento en conservatorio sobre la evaluación y la calificación" ». Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/86156.
Texte intégralRésumé :
Most research on teachers' ideas about assessment comes from studies conducted with general education teachers (e.g., primary, secondary, university). In contrast, there are only a few studies focused on teachers of art-related disciplines, specifically those who teach instrumental performance in music conservatories. The features of instrumental music education differ drastically from general education (e.g., onetoone teaching, marked subjectivity in the judgment of the object of knowledge, etc.). The present Doctoral Dissertation is a descriptive research focused on the ideas on assessment held by instrumental performance teachers from elementary and professional music conservatories. More specifically, we present three studies in which we analyze these teachers' ideas about: 1) The functions and purposes of the assessment; 2) Assessment procedures; and 3) Grading (or rating) procedures. Participants were 18 teachers from three different instrumental specialties: piano, wind-wood and strings. Semistructured interviews were conducted. Responses were analyzed using content analysis. The findings showed that: 1) Teachers' ideas about the functions and purposes of assessment reflect only partially what is established in the current music curriculum; thus, there is a gap between curriculum requirements and teachers' own interpretations; 2) Ideas pertaining to ongoing and final assessment differ substantially, and both tend to be superficial in the way teachers foster the specific learning outcomes that must be achieved by students; and 3) There is great heterogeneity among conservatory teachers' ideas about what criteria and procedures are used to grade students' performances. We conclude that the ideas of our participating teachers do not refer to the use of systematized and agreed upon assessment and grading procedures. We suggest the need to foster greater awareness among teachers on the importance of using quality assessment and grading procedures, which may provide with optimal levels of validity and reliability. Educational implications, limitations and lines for further research are discussed.La mayor parte de la investigación sobre las ideas del profesorado acerca de la evaluación proviene de estudios realizados con profesores de educación general (p. ej., primaria, secundaria, universidad). En contraste, existen pocos trabajos realizados con profesores de enseñanzas artísticas, específicamente de interpretación musical en conservatorios, cuyos rasgos difieren marcadamente de las enseñanzas generales (p. ej., carácter individualizado, marcada subjetividad en el juicio del objeto de conocimiento, etc.). La presente Tesis Doctoral es una investigación descriptiva centrada en las ideas sobre la evaluación y la calificación de profesores de instrumento en conservatorios de música de enseñanzas elementales y profesionales. Más concretamente, se presentan tres estudios en los que se analizan las ideas de estos profesores sobre: 1) Las funciones y finalidades de la evaluación; 2) Los procedimientos de evaluación; y 3) Los procedimientos de calificación. Los datos se recogieron mediante una entrevista semi-estucturada a 18 profesores de tres especialidades instrumentales: piano, viento-madera y cuerda. Las entrevistas se analizaron mediante análisis de contenido. Los resultados muestran que: 1) Las ideas de los profesores acerca de las funciones y finalidades de la evaluación reflejan sólo parcialmente lo establecido en el currículo de música vigente, existiendo un lapso entre lo prescrito y su interpretación por parte del profesorado; 2) Las ideas relativas a los contextos de evaluación procesual y final difieren sustancialmente, y ambas tienden a ser superficiales respecto a la forma de evaluar y fomentar los aprendizajes específicos que los alumnos han de lograr; y 3) Existe gran heterogeneidad de ideas acerca de los criterios y procedimientos de calificación entre los profesores de conservatorio. Se concluye que las ideas de los profesores participantes no remiten al uso de procedimientos de evaluación y calificación sistematizados y consensuados. Se sugiere la necesidad de fomentar una mayor conciencia en el profesorado sobre la importancia del uso de procedimientos de evaluación y de calificación que ofrezcan unos niveles óptimos de validez y fiabilidad. Se discuten las implicaciones, limitaciones y futuras líneas de investigación.
La major part de la recerca sobre les idees del professorat al voltant de l'avaluació prové d'estudis realitzats amb professors d'educació general (p. ex., primària, secundària, universitat). En contrast, hi ha pocs treballs realitzats amb professors d'ensenyaments artístics, específicament d'interpretació musical en conservatoris, els trets dels quals difereixen marcadament dels ensenyaments generals (p. ex., caràcter individualitzat, marcada subjectivitat en el juí de l'objecte de coneixement, etc.). La present Tesi Doctoral és una recerca descriptiva centrada en les idees sobre l'avaluació i qualificació dels professors d'instrument en conservatoris de música d'ensenyaments elementals i professionals. Concretament, es presenten tres estudis en els quals s'analitzen les idees d'estos professors sobre: 1) Les funcions i finalitats de l'avaluació; 2) Els procediments d'avaluació; i 3) Els procediments de qualificació. Les dades s'arreplegaren mitjançant una entrevista semiestructurada a 18 professors de tres especialitats instrumentals: piano, vent-fusta i corda. Les entrevistes s'analitzaren mitjançant anàlisis de contingut. Els resultats mostren que: 1) Les idees dels professors sobre les funcions i finalitats de l'avaluació reflectixen només parcialment allò que establix el currículum de música vigent, i existix un lapse entre allò que es prescriu i la interpretació que en fa el professorat; 2) Les idees relatives als contextos d'avaluació processual i final diferixen substancialment, i ambdós tendixen a ser superficials pel que fa a la forma d'avaluar i fomentar els aprenentatges específics que els alumnes han d'assolir; i 3) Hi ha gran heterogeneïtat d'idees sobre els criteris i procediments de qualificació entre els professors de conservatori. Es conclou que les idees dels professors principiants no remeten a l'ús de procediments d'avaluació i qualificació sistematitzats i consensuats. Se suggerix la necessitat de fomentar una major consciència en el professorat pel que fa a la importància de l'ús de procediments d'avaluació i de qualificació que oferisquen uns nivells òptims de validesa i fiabilitat. Es discutixen les implicacions, limitacions i futures línies de recerca.
González Royo, A. (2017). "Ideas de los profesores de instrumento en conservatorio sobre la evaluación y la calificación" [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86156
TESIS
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Boscarato, Lara <1973>. « Analisi e proposta per un Conservatorio "open" : il caso del "Benedetto Marcello" di Venezia ». Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/4557.
Texte intégralRésumé :
Con il presente elaborato si è voluto analizzare la possibilità di fruizione del patrimonio di conoscenza del Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, rappresentato non solo dall’attività di insegnamento della musica, ma anche dal patrimonio bibliotecario, documentario e dalla collezione di strumenti musicali. Attraverso un approfondimento del contesto storico-musicale della città si è cercato di mettere in relazione operativa le risorse esistenti con il territorio. La musica, dal sec. XV in poi, assunse a Venezia una caratterizzazione che oggi definiremmo di ‘mercato’, dovuta alla frequente richiesta di musicisti e di cantori. Questo fermento era determinato dalle tante occasioni d’uso della musica diffuse tra i cittadini della Repubblica della Serenissima. L’accompagnamento musicale era presente nelle funzioni religiose della Cappella Ducale e dei tantissimi centri religiosi minori, nelle celebrazioni delle festività e negli onori pubblici a personalità celebri, nei teatri d’opera, nelle manifestazioni in piazza delle Scuole, nelle dimore patrizie, nelle cappelle degli Ospitali. Accanto a questa copiosa produzione musicale nacque un importante mercato di esecutori, di compositori, di cantori, di strumenti e di editoria musicale, fenomeno riconosciuto anche al di fuori dei confini regionali, nelle corti europee. Il Conservatorio “Benedetto Marcello” riceve l’eredità di questo patrimonio culturale anche attraverso i fondi storici, la raccolta di strumenti musicali, l’attività di produzione artistica. Muovendo da queste considerazioni, dopo un’analisi del Conservatorio di Venezia e degli Istituti di Musica, si è inteso elaborare una proposta per un Conservatorio “open” al fine di portare la cultura musicale anche al di fuori della sua sede. Con questa definizione si vuole esprimere la capacità per il Conservatorio di avere un ruolo attivo nella promozione e diffusione della cultura musicale, anche attraverso la realizzazione di un “Museo della Musica a Venezia”, in un più generale riconoscimento di valore e di identità.
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Meiggs, Baldeon Enrique Javier. « Nueva sede para la Universidad Nacional de Música (Ex Conservatorio de Música) en San Borja ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/652395.
Texte intégralRésumé :
En el Perú existe una falta de difusión cultural y debido a esto muchas carreras artísticas como la música no tienen el valor que se merece, esta despreocupación ha llevado a que la única casa nacional de educación superior de música se encuentre en un estado lamentable con respecto a su infraestructura.
Con este proyecto se busca satisfacer las necesidades educacionales para aquellos interesados en algunas de las 25 especialidades que ofrece La Universidad Nacional de Música (ex conservatorio) y teniendo en cuenta las especificaciones técnicas de los ambientes a desarrollar.
El partido arquitectónico busca una relación confortable entre el usuario con el objeto arquitectónico a través del recorrido y estancia.
La nueva sede de La universidad Nacional de Música busca brindar una infraestructura adecuada a todos los estudiantes.In Peru there is a lack of cultural diffusion and because of this many artistic careers, as music does not have the value it deserves, this lack of concern has led to the only national house of higher music education being in a sorry state with Regarding your infrastructure. This project seeks to meet the educational needs for those interested in some of the 25 specialties offered by the National University of Music (former conservatory) and taking into account the technical specifications of the environments to be developed. The architectural party seeks a comfortable relationship between the user and the architectural object through the route and stay. The new headquarters of the National University of Music seeks to provide adequate infrastructure to all students.
Trabajo de investigación
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Manrique, Olivares Diego Andres, et Montoya Karla Giannina Quispe. « Cervicalgia, discapacidad cervical y factores asociados en estudiantes y músicos del Conservatorio Nacional de Música ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/621317.
Texte intégralRésumé :
Objetivos: determinar la presencia de cervicalgia y el índice de discapacidad cervical en los estudiantes del Conservatorio Nacional de Música, así como evaluar sus factores asociados. Materiales y métodos: se realizó un estudio de corte transversal en Lima, Perú. La población fue conformada por estudiantes del conservatorio nacional de música, a quienes se les evaluó mediante encuesta de auto reporte de cervicalgia en los últimos 3 meses, discapacidad cervical, además de evaluar la presencia de trastornos temporomandibulares. Se evaluó la asociación calculando las razones de prevalencia ajustadas. Resultados: Se incluyó a 211 personas, cuya edad media ± desviación estándar fue de 22,0 ± 2,0 años y la mayoría fueron varones (70,0%). La prevalencia de cervicalgia fue de 69,4%; el 45,6% presentó discapacidad moderada y 45,0% presentó discapacidad leve. Tocar instrumentos de cuerda frotada estuvo asociado a cervicalgia (RP 1,34 IC 95% 1,15 – 1,57). Se encontró asociación entre Trastornos Temporomandibulares (TTM) y cervicalgia (TTM moderada-grave (RP 1,65 IC 95% 0,99 – 2,75). Se evidencio la asociación entre TTM con discapacidad cervical (TTM ausente- leve: RP 2,81 IC95% 1,00-7,84 y p=0,048; TTM Moderado/Grave: RP 3,86 IC95%: 1,39-10,70 y p=0,009) Conclusión: Se corroboró la asociación de cervicalgia asociada a la práctica con instrumentos de cuerda frotada, se halló asociación de TTM con cervicalgia y con discapacidad cervical. Así también se corroboro la asociación entre discapacidad cervical. La elaboración de pausas activas y programas de actividad física son herramientas que ayudan en la disminución de la cervicalgia conllevando así que menos personas sean predispuestas a padecer discapacidad cervical.Objectives: to determine the presence of neck pain and the neck disability index in the students of the National Conservatory of Music as well as to evaluate their associated factors. Materials and methods: A cross-sectional study was conducted in Lima, Peru. The population was formed by students from the National Conservatory of Music, who were evaluated through a self-report survey of neck pain in the last 3 months, neck disability, as well as evaluating the presence of temporomandibular disorders. The association was assessed by calculating the adjusted prevalence ratios. Results: A total of 211 individuals were included, mean age ± standard deviation was 22.0 ± 2.0 years and the majority were male (70.0%). The neck pain prevalence was 69.4%; 45.6% had moderate disability and 45.0% presented mild disability. Playing bowed string instruments was associated with neck pain (RP 1.34 95% CI 1.15 - 1.57). An association between Temporomandibular Disorders (TMD) and neck pain(TMD moderate-severe) was found (RP 1.65 95% CI 0.99 - 2.75). The association between TMD with neck disability (TMD (absent-slight) was demonstrated: RP 2.81 CI 95% 1.00-7.84 and p = 0.048; TMD Moderate / Severe: RP 3.86 CI 95%: 1.39- 10.70 and p = 0.009) Conclusion: The association between neck pain and the practice with bowed string instruments was corroborated. An association of TMD with neck pain and neck disability was found. This also supports the association with neck disability. The active pauses and physical activity programs are tools that help to reduce neck pain. This leads to have less people predisposed to suffer neck disability.
Tesis
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Agüero, Mauricio Gabriel. « Panorama argentino del saxofón ». Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música, 2005. http://bdigital.uncu.edu.ar/6875.
Texte intégralRésumé :
El saxofón es un instrumento novedoso dentro del campo académico argentino. Su incorporación en los centros de enseñanza tiene características propias y responde a realidades sociales particulares que son valiosas de desentrañar. Esta tesis es el primer trabajo al respecto en Argentina y ha sido de esa manera citado en el libro "El saxofón en Música Docta de América Latina" del Doctor Miguel VillafruelaFil: Agüero, Mauricio Gabriel. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música.
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Ricci, Garay Mario Alonso. « Escuela experimental de jazz peruano ». Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273339.
Texte intégralRésumé :
El desarrollo de esta investigación parte de la pasión por la música y la arquitectura. El pasar de la paginas se vuelve cada vez mas convincente lo fascinante que puede ser el comportamiento humano, claramente reflejado en dos disciplinas completamente intelectuales como los son la música y la arquitectura. Su relación es cada vez mas cercana tal punto que una depende la otra y viceversa. Sus desarrollos van acorde con un contexto histórico, cultural y hasta económico que nos da como resultado una increíble mezcla de sentimientos y deseos de expresión, tanto en un rubro como en el otro. El relacionarse con músicos para poder lograr un efecto satisfactorio en su trabajo, hace que la arquitectura vaya tomando un rol que no nos damos cuenta a simple vista sin embargo se muestra y demuestra que de esto depende el éxito de ambos. El planteamiento urbano en un país que parece que se cae a pedazos es un motivante mas para decir que aun se puede mejorar lo que tenemos. La búsqueda de identidad nos hace pensar que simplemente tenemos que ser lo suficientemente cuidadoso para enseñar y aportar algo a la sociedad. Aprendí que la música y la arquitectura están hechas para compartir y para mostrarla, y por que no decirlo para sentirlas…Tesis
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Sandoval, Pulido Gabriel, et Rueda Pedro Cárdenas. « Lo clásico de la música en Chile. La situación de la música de tradición escrita en nuestro país ». Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/167777.
Texte intégral
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Ramón, Teijelo Pío-Javier. « El Real Conservatorio de Artes (1824-1887) : un intento de fomento e innovación industrial en la España del XIX ». Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/96478.
Texte intégralRésumé :
Claro exponente de la articulación entre estrategias ilustradas y ochocentistas para el desarrollo de la técnica industrial, el Real Conservatorio de Artes (fundado en 1824) fue bastante más que un centro docente. Precedente inmediato y, curiosamente, parte del Real Instituto Industrial (tras su creación en 1850), es una institución multidimensional que participa activamente en el intento industrializador de la España decimonónica. En el trágico incendio del Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares (agosto de 1939) se quemó gran parte de su documentación, convirtiéndolo en una «institución un tanto mítica».
La progresiva desaparición de las corporaciones gremiales impulsa un cambio del modelo de formación e innovación técnica industrial. Durante el segundo cuarto del siglo XIX, con luces y sombras, el Conservatorio será protagonista en esta dimensión, junto con las Escuelas de la Junta de Comercio de Barcelona. Inicialmente depósito y taller para la construcción y reparación de máquinas, entre otras colecciones, el Conservatorio hereda de la Real Sociedad Económica Matritense el célebre Real Gabinete de Máquinas del Buen Retiro. Asume tareas docentes no regladas, en la tradición ilustrada de las sociedades económicas de amigos del país, muy en particular de la Matritense, también del parisino Conservatoire National des Arts et Métiers, que será su referente científico-técnico en diversas dimensiones. Su proyección pública rebasa su misión docente, «Cuerpo auxiliar de la Administración activa en el ramo de industria», el Conservatorio desarrolla tareas relativas de consultoría para las empresas y fabricantes, así como para el Gobierno, la concesión de privilegios de invención (1826-1878), marcas (1850-1887) y patentes (1878-1887), al tiempo que, en el complejo proceso de tránsito al sistema métrico decimal, es depósito de los patrones originales de las pesas y medidas legales, y elemento activo en su impulsión (1849-1878); también se encarga de promover las seis exposiciones públicas de la Industria española (1827, 1828, 1831, 1841, 1845 y 1850). A partir de 1850, fue utilizado como instrumento para la participación en las exhibiciones universales y otros certámenes monográficos nacionales, bien como depósito seleccionador o por la participación activa de sus protagonistas. Clausurado el Real Instituto en 1867, el Conservatorio le sobrevivirá, no sin dificultades, aunque se ve, desplazado en el terreno docente por la Escuela de Artes y Oficios, fundada en su mismo seno en 1871 y elevada a Central en 1886, año de su segregación junto con la Escuela de Comercio. Desaparece en 1887 tras la pérdida de atribuciones como oficina de patentes y marcas.
El Conservatorio de Artes es marginalmente mencionado en estudios relativos a las enseñanzas industriales, la Escuela de Caminos, o la Escuela de Comercio de Madrid; con la dimensión industrialista de Juan López de Peñalver, las exposiciones industriales; en el estudio del sistema español de patentes, así como en otros relativos a la introducción del sistema métrico decimal; también como una consecuencia de la Revolución francesa en el ámbito educativo español. Sin embargo, faltaba una reconstrucción integra y panorámica de toda su singladura, así como de su trascendencia en el intento industrializador español del XIX.
Institución compleja, con diversas misiones de innovación industrial, sus frutos en el ámbito fabril no son fáciles de evaluar. Sin embargo, aunque la atonía productiva del entorno madrileño de la época le restara eficacia, utilizando una expresión del abad Grégoire, impulsor de su homónimo parisino, el Conservatorio, intentó ser «un faro que guiase a la industria».A clear example of the link between enlightened and nineteenth century strategies for the development of industrial technology, the Royal Conservatory of Arts (founded in 1824) was rather more than a teaching institution. Immediately proceeding and part of the Royal Industrial Institute (after its creation in 1850), it was a multidimensional institution actively involved in the Spanish nineteenth-century industrialization attempted. In the tragic fire at the General Archive of the Spanish Administration in Alcala de Henares (August 1939) most of its documentation was burned, making it a «mythical institution». The gradual disappearance of the guilds drove to change the industrial training model. During the second quarter of the nineteenth century, with lights and shadows, the Conservatory would be starring in this dimension, along with the Barcelona Board of Trade Schools. Initially warehouse and workshop for the construction and repair of machines, among other collections, The Conservatory inherited from the Royal Economic Society of Madrid, the famous Royal Cabinet of Machines. It assumed unregulated and teaching activities close to the Enlightenment tradition of Spanish economic societies, especially the Matritense and also the Paris Conservatory of Arts and Trades, which would be its referent in several scientific and technical dimensions. Its public image exceeded its teaching mission, because the Conservatory performed tasks related to consultancy for companies, manufacturers and the own Government; the granting of invention privileges (1826-1878), trademarks (1850-1887) and patents (1878-1887). At the same time, in the complex process of transition to the metric system, was the storage of the original patterns of weights and measures (1849-1878); also it promoted the six Spanish industry public exhibitions (1827, 1828, 1831, 1841, 1845 and 1850). After 1850, it was used as a tool for participation in universal exhibitions and other national events with the active participations of its members. The Royal Industrial Institute disappeared in 1867, but the Conservatory, survived it with difficulty, although it was, replaced in teaching matters by the School of Arts and Crafts, founded in 1871 and elevated to Central in 1886, the same year in which it was segregated together with the School of Commerce. The Conservatory disappeared in 1887 after losing its patents. The Conservatory of Arts is marginally mentioned in studies about industrial teaching, the School of Civil, Engineers or the School of Commerce of Madrid, in studies about Juan López de Peñalver or in the studies about The Spanish Patent system, as well as in others about the introduction of the metric system, and also as a consequence of the French Revolution technical training. However, it lacked of whole reconstruction and overview about all this, and their significance in the nineteenth-century Spanish industrialization effort. A complex institution, with diverse missions of industrial innovation, its success in the manufacturing scope is not easy to evaluate. Nevertheless, although the lack of productivity of the Madrid surroundings of that time would reduced its effectiveness, Using an expression of Grégoire Abbot, founder of the French homonymous institution, the Conservatory tried to be a «light that guided the industry».
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Donoso, Besa Catalina. « El conservatorio de danza experimental Evelyn Cordero : una mirada analítica sobre su propuesta de danza y práctica pedagógica ». Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/129779.
Texte intégralRésumé :
Profesor especializado en danzaAutor no autoriza el acceso a texto completo de su documento
El presente estudio presenta, expone y analiza la realidad educativa del Conservatorio de Danza Experimental Evelyn Cordero a través de la mirada de quien ha sido tanto alumna como profesora de esta institución. Mediante la realización de entrevistas y apoyo de material bibliográfico, se reunió la información necesaria para realizar un recuento histórico de los acontecimientos y personas que fueron fundamentales para la construcción de este lugar de formación. Se continúa por comprender, ya en un segundo capítulo, la propuesta de danza experimental que realiza el Conservatorio. Conocer sus componentes, características y dimensiones será la prioridad de la segunda parte de este estudio. Finalmente, el tercer capítulo, es en donde lo desarrollado en los dos capítulos anteriores converge. Un análisis de la práctica pedagógica desde un punto de vista curricular será lo que permitirá conocer la forma en que la propuesta de danza del Conservatorio es llevada a la sala de clases construyendo así su propia práctica pedagógica
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Gagliardini, Tommaso <1992>. « "Verso l'italiano L2/LS in campo musicale. Utenza e bisogni formativi nel caso del Conservatorio Rossini di Pesaro." ». Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13991.
Texte intégralRésumé :
Experimental research thesis on the teaching and learning of Italian as an L2/FL based on the data collected through a case study at the Conservatorio Rossini of Pesaro. This thesis aims at investigating the peculiarities of the Italian language and culture – as a vehicular language, as a study language, and as a language for specific purposes – to non-Italian mother tongue speakers in a culturally thick context such as that of a Conservatorio paying particular attention to the users’ needs – i.e. mostly the needs of the non-native Italian-speaking learners, on the other hand those of the Italian-speaking teachers), and to their profiles.
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Pruñonosa, Furió José. « Tercera corriente jazzística (third stream) : influencia en el panorama actual del jazz en Valencia ». Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/74246.
Texte intégralRésumé :
[EN] Doctoral thesis:
Third stream jazz: influence on the current scene of jazz in Valencia.
Abstract:
The dialectic between classical music and jazz schools is a long-standing issue; which would need a historical revision due to the recent addition of the higher education of jazz at the conservatory of Valencia, which operate in parallel way looking each other with suspicion.
In the second half of the 20th century Gunther Schuller coined the term third stream to define a new aesthetic somewhere between jazz and contemporary classical music, since the beginning of century XXI is taking root with force in the current landscape of the Valencian's jazz. Since the work with strings ensembles of Daniel Flors and David Pastor, the approach to the jazz of the brass quintet Spanish Brass Luur Metalls, the recreations of the work of Impressionist composers by Ximo Tébar and Daniel Picazo, Diego de Lera and Felipe Cucciardi's Trío, the inclusion of new orchestral templates to the jazz ensembles by Albert Sanz and his Russafa Ensemble, the emergence of the symphonic music of Jesús Santandreu purely third stream, the fusion of the Valencian's traditional music with jazz of Ramón Cardo and the large format of Perico Sambeat's choral jazz, Valencian's jazz, as a symptom of modernity, are taking a new direction which claims a new status to the same level as the classical music concert.
The main conclusion of this study tries to stress the obvious approach of our local jazz to contemporary classical music in this first decade of the century XXI as a symptom of modernity: an approach that coincides historically with the incorporation of the jazz studies at the conservatory of Valencia.[ES] Tesis doctoral: Tercera corriente jazzística (third stream): influencia en el panorama actual del jazz en Valencia. Resumen: La dialéctica entre escuelas de música clásica y jazz es un tema ya antiguo; que por otro lado necesitaría de una revisión histórica a la vista de la incorporación de los estudios superiores de jazz en el conservatorio de Valencia, puesto que ambas corrientes se desenvuelven de un modo paralelo mirándose aún con recelo. En la segunda mitad del siglo XX Gunther Schuller acuñó el término third stream para definir una nueva estética a medio camino entre el jazz y la música clásica contemporánea, que desde principios del siglo XXI se está arraigando con fuerza en el panorama actual del jazz valenciano. Desde los trabajos con ensembles de cuerdas de Daniel Flors y David Pastor, el acercamiento al jazz del quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls, las recreaciones de la obra de compositores impresionistas por parte de Ximo Tébar y del Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío, la inclusión de nuevas plantillas orquestales a los ensembles de jazz por parte de Albert Sanz y su Russafa Ensemble, la eclosión de la obra sinfónica de Jesús Santandreu netamente third stream, la fusión de la música tradicional valenciana con el jazz de Ramón Cardo y el jazz coral de gran formato de Perico Sambeat, el jazz valenciano, como síntoma de modernidad, está tomando un nuevo rumbo que reivindica un nuevo estatus al mismo nivel que la música clásica de concierto. La conclusión principal del presente trabajo trata de recalcar el evidente acercamiento de nuestro jazz local a la música clásica contemporánea en esta primera década del siglo XXI como síntoma de modernidad: un acercamiento que coincide históricamente con la incorporación de los estudios superiores de jazz en el conservatorio de Valencia.
[CAT] Tesi Doctoral: Tercer corrent jazzístic (third stream): influència en el panorama actual del jazz a València. Resum: La dialèctica entre les escoles de música clàssica i el jazz és un assumpte ja vell. D'altra banda seria necessari una ressenya històrica davant la incorporació dels estudis superiors de jazz en el conservatori de València, ja que ambdós corrents es desenvolupen d'una manera paral·lela mirant-se fins i tot amb recel. A la segona meitat del segle XX Gunther Schuller va encunyar el terme third stream per definir una nova estètica a mig camí entre el jazz i la música clàssica contemporània, que des de principis del segle XXI està arrelant amb força dins del panorama actual del jazz valencià. Des de l'obra amb conjunts de cordes de Daniel Flors i David Pastor, l'aproximació al jazz del quintet de metall Spanish Brass Luur Metalls, les recreacions de l'obra dels compositors impressionistes per Ximo Tébar i el Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi trio, la inclusió de noves plantilles orquestrals a les formacions de jazz per Albert Sanz i el seu Russafa Ensemble, l'eclosió de l'obra simfònica de Jesús Santandreu purament third stream, la fusió de la música tradicional valenciana amb el jazz de Ramón Cardo i el jazz coral de gran format de Perico Sambeat, el jazz valencià, com a símptoma de modernitat, està prenent una nova direcció que reclama un nou estatus al mateix nivell que la música clàssica de concert. La principal conclusió d'aquest estudi pretén emfatitzar l'aproximació evident del nostre jazz local a la música clàssica contemporània en aquesta primera dècada del segle XXI com a símptoma de modernitat: una aproximació que coincideix històricament amb la incorporació dels estudis superiors de jazz al conservatori de Valencia.
Pruñonosa Furió, J. (2016). Tercera corriente jazzística (third stream): influencia en el panorama actual del jazz en Valencia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/74246
TESIS
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Gorbe, Ferrer Laura. « Origen, fundamentación y sistematización de la educación auditiva en España : Caracterización del dictado musical como estrategia complementaria al solfeo ». Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/86194.
Texte intégralRésumé :
Music dictation as a discipline is over a century old but, to date, there has been no research that has shed light on its origins and background in Spain. The objective of this research is: 1. To clarify the idea behind music dictation prior to its systematization as a discipline by Albert Lavignac (1882) and Hugo Riemann (1889); and 2. To determine what methodology changes these works introduced regarding the previous practice. To this end, the origin of music dictation in Spain in official syllabuses of music pedagogy has been established and the works of sol-fa and music dictation relevant to its constitution and development have been identified, analysed and described.
For each of these works, the implicit and explicit objectives have been drawn. A description has been made of the theoretical-musical approaches they put forward and an analysis has been carried out of the predominant elements of music and their treatment. The aim of this thesis is to put music dictation into its historical perspective, whose purpose focuses on the conscious and explicit perception of the melody. The conclusions reached in this thesis should prove to be of fundamental importance in the design and development of methodological tools and proposals related to the fields of music theory and ear training.El dictado musical como disciplina tiene más de un siglo de antigüedad pero, hasta la fecha, no ha habido estudios que arrojaran luz sobres sus orígenes y antecedentes en España. El presente trabajo tiene como objetivos: 1. Esclarecer la concepción que se tenía del dictado musical antes de su sistematización como disciplina por Albert Lavignac (1882) y Hugo Riemann (1889); y 2. Determinar qué cambios metodológicos introdujeron estas obras con respecto a la praxis anterior. Para ello: se ha establecido el origen del dictado musical en España en las enseñanzas regladas de música, y se han identificado, analizado y descrito las obras de solfeo y dictado musical relevantes en su constitución y desarrollo. Se han extraído los objetivos implícitos y explícitos de cada una de estas obras; se han descrito qué planteamientos teórico-musicales proponen, y se han analizado qué elementos de la música predominaban y cómo se abordaban. Con esta tesis se pretende hacer un seguimiento histórico del dictado musical, primera disciplina cuya finalidad se centra en la percepción consciente y explícita de la melodía. Las conclusiones obtenidas en esta tesis serán un pilar clave para el diseño y el desarrollo de herramientas y propuestas metodológicas relacionadas con las áreas de lenguaje musical y educación auditiva.
El dictat musical com a disciplina té més d'un segle d'antiguitat però, fins avui, no hi ha hagut estudis que llançaren llum sobres els seus orígens i antecedents a Espanya. El present treball té com a objectius: 1. Esclarir la concepció que es tenia del dictat musical abans de la seua sistematització com a disciplina per Albert Lavignac (1882) i Hugo Riemann (1889); i 2. Determinar què canvis metodològics van introduir aquestes obres pel que fa a la praxi anterior. Per açò: s'ha establert l'origen del dictat musical a Espanya en els ensenyaments reglats de música, i s'han identificat, analitzat i descrit les obres de solfeig i dictat musical rellevants en la seua constitució i desenvolupament. S'han extret els objectius implícits i explícits de cadascuna d'aquestes obres; s'han descrit què plantejaments teòric-musicals proposen, i s'han analitzat què elements de la música predominaven i com s'abordaven. Amb aquesta tesi es pretén fer un seguiment històric del dictat musical, primera disciplina la finalitat de la qual se centra en la percepció conscient i explícita de la melodia. Les conclusions obtingudes en aquesta tesi seran un pilar clau per al disseny i el desenvolupament d'eines i propostes metodològiques relacionades amb les àrees de llenguatge musical i educació auditiva.
Gorbe Ferrer, L. (2017). Origen, fundamentación y sistematización de la educación auditiva en España: Caracterización del dictado musical como estrategia complementaria al solfeo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86194
TESIS
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Casillas, Vázquez Jean Carlo. « La vida laboral de los músicos en Toluca entre 1971 y 1985 ». Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11799/110768.
Texte intégralRésumé :
La presente tesis se centra en el estudio del mercado laboral y los inicios de las Instituciones de música en Toluca entre los años de 1971 a 1985. Se presentan los antecedentes de la educación musical en Toluca, así como algunos músicos representativos del Estado de México. Así mismo se analiza el concepto de músico profesional, y la postura de la Ley Federal del Trabajo con respecto de los artistas. Con los datos recabados se da a conocer el mercado laboral del músico entre los años en cuestión, así como el proceso de culturización emprendido por el gobernador en turno Carlos Hank González el cual benefició, en parte, a los artistas.
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Macrae, Barbara. « Case studies examining the effects of specialist schooling on successful musicians ». Master's thesis, Faculty of Education and Social Work, 1989. http://hdl.handle.net/2123/11719.
Texte intégral
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Montes, Beatriz. « Histoire du conservatoire royal de musique de Madrid (1830-1874) : les enjeux politiques et socio-culturels d'une institution européenne ». Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2008.
Texte intégralRésumé :
L'histoire des compositeurs, des oeuvres et des interprètes a toujours mérité l'attention des musicologues. La pédagogie musicale a été beaucoup moins étudiée et, en conséquence, elle est beaucoup moins connue. [. . . ] Ainsi, la création des conservatoires au XIX e siècle répond à la demande croissante de musique, de musiciens et de centres d'enseignement par la société, ainsi qu'aux projets politiques des gouvernements. Cette thèse est un travail d'histoire de l'éducation, focalisé sur le Conservatoire de Madrid, étudié dans son contexte politique et socioculturel. Son objectif principal est la reconstitution de l'histoire de cette institution depuis sa fondation en 1830 jusqu'à 1874. La période chronologique choisie permet de regarder le fonctionnement du Conservatoire sous des différents régimes politiques[. . . ]. Les structures de l'établissement ont été étudiées en premier, avec l'analyse des décrets royaux et des ordonnances royales qui stipulent les bases de l'organisation administrative. Les aspects purement pédagogiques sont ensuite traités [. . . ]. Les liens du Conservatoire de Madridavec les institutions d'enseignement musical européennes ont , enfin mérité une attention spéciale. Les contacts avec la France sont particulièrement signalés, car l'influence française est une constante dans les choix pédagogiques du Conservatoire de Madrid depuis sa création.
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Taghian, Eftekhari Ladan. « Joao Domingos Bomtempo : itinéraire de son oeuvre ». Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081549.
Texte intégralRésumé :
L'oeuvre de joao domingos bomtempo (1775-1842), le premier symphoniste et le seul preromantique portugais, fut longtemps occultee. Elle se situe dans la periode de transition entre le classicisme et le romantisme. Avec la fin du mecenat, les musiciens aspirent a leur independance. Au lendemain de la revolution francaise (en 1803), bomtempo se revela pianiste virtuose et compositeur dans un paris en fete et en effervescence culturelle. Apres l'occupation du portugal par napoleon, il composa et executa d'autres oeuvres a londres (1810-1814), ou il devint membre fondateur de la societe philharmonique. Il publia ses oeuvres a paris, chez leduc et pleyel, et a londres chez clementi. Il retourna a la musique sacree (d'ou il venait; il avait connu une education musicale religieuse et avait ete hautbois de l'orchestre de chambre du roi a lisbonne). Il devint militant de ta cause liberale et composa des oeuvres inspirees par le mouvement social portugais. Notre analyse esthetique porte sur quelques de ses oeuvres instrumentales (sonates, concertos, variations, symphonies et oeuvres religieuses). Pour saisir son oeuvre dans son itineraire, nous avons prefere une notion qui implique l'etude de son attitude, de l'interieur de son vecu, pendant cette periode de transition historique et sociale: la mouvance romantique; nous considerons bomtempo comme l'un de ses prototypes. D'ou notre effort constant de vouloir trouver le sens esthetique de ses oeuvres a la lumiere des transformations sociales et historiques au portugal et en europe, surtout pendant la premiere moitie du xixeme siecle. Apres la revolution liberale portugaise de 1820, bomtempo fonda la societe philharmonique (1822), alors que l'opera italien faisait rage en europe et surtout au portugal. Il fonda ensuite, en 1835, le conservatoire de musique de lisbonne. Cette derniere institution laicisa l'enseignement de la musique; pour la premiere fois les portugaises y accedaientThe work ofjoao domingos bomtempo (1775-1842), the first symphonist and the only preromantic portugese musician, has been occulted for a long time. It takes place in a period of transition, between classicism and romantism. With the era of patronage ending, musicians were aspiring after their independence. In 1803, bomtempo was in paris and appeared to be a composer and a virtuoso pianist. After the occupation of portugal by napoleon, he composed and executed other pieces in london (1810-1814) where he became a founder member of the philharmonic society. He published his compositions in paris by leduc and pleyel, and in london by clementi. He also composed pieces of religious music (he had been educated in religious music and a oboist to the portuguese royal chapel). He became a militant to the liberal cause. We have analysed some of his intrumental pieces from the point of view of esthetics (sonatas, concertos, variations, symphonies and religious compositions). To understand the evolution of his work, we chose to examine the way he lived and felt during this period of historical and social transition, that is the romantic stream of which he was representative. We attempted thus to find the esthetic dimension of his work through the social and historical transformations of portugal and europe in that period. After the 1820 portuguese liberal revolution, bomtempo founded the philharmonic society at a time when italian opera was in vogue in all europe and especially in portugal. He then founded in 1835 the conservatory of music in lisbon. This institution caused laicization of musical education, allowing for the first time women to study music
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Yeadon, Daniel Edward. « The Sydney Conservatorium Early Music Ensemble : An activity-theoretical study of the impact of period instruments, historically-informed performance and a unique pedagogy on tertiary group-learning experiences ». Thesis, The University of Sydney, 2016. http://hdl.handle.net/2123/14867.
Texte intégralRésumé :
This PhD thesis is focused on the learning experiences of students in the Sydney Conservatorium Early Music Ensemble (EME). It sheds light on an area that remains relatively under-researched to date: the group-learning experiences of tertiary-level music students. EME provides its members with an opportunity to experiment with period instruments and to explore repertoire from the late Renaissance to early Classical periods with a historically-informed approach to music making. The tutors of the ensemble, all of whom are expert practitioners in the field of historically-informed performance (HIP), have nurtured a pedagogy that embraces elements of informal peer learning and stimulates active participation and collaboration. The main claim of the thesis is that period instruments, HIP, a broadly constructivist tutor approach and collaborative peer learning all play a significant role in stimulating deeper learning and actively engaged music making. As part of the purely qualitative research design twelve EME students are interviewed about their experiences of learning to play period instruments and their perceptions of a collaborative learning environment, including the role of peers and tutors. A series of open-ended interview questions serves to gain insights into the principal research questions: what learning possibilities do the instruments offer and how do the students experience this alongside the mental and physical rigours of HIP, the unique approach of the tutors and interactions with peers? In seeking a theoretical framework to help explore the interrelationships between the materials and the 'actors' in EME, Cultural-Historical Activity Theory (CHAT) offers a particularly helpful perspective. This research approach incorporates both ‘tools’ and the learning community as integral influences in the learning process. As such it facilitates a holistic investigation of the learning and teaching relationships in the specific EME environment and the ‘affordances’ or learning potential of the materials involved. My research claim is firmly supported by the findings in this study. The students provide ample evidence of a broad range of deep learning experiences associated with period instruments and HIP. In addition the benefits of multiple elements of group-learning are identified: a continuum of formal and informal learning, collaborative peer learning, and a reflective tutor approach that embraces active participation. The study contributes to CHAT in the realm of the arts and has positive implications for the role of period instruments, HIP and the value of group-learning situations in western-style conservatoires and other tertiary music institutions.
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Almonacid, Pérez Miguel Ángel. « Determinación de las características musicales de las canciones de mayor éxito del pop español de los 80 (1980-1989) ». Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/68480.
Texte intégralRésumé :
[EN] The goal of this study is to find out the composing elements and resources which have been used by Spanish bands and soloists of the Pop music in the 80's. The present work is composed of various sections: firstly, a sociological part, compiling all the necessary information to select the songs which will be the core of the analysis. Secondly, a historic study about the effect that these songs have had on the public; and finally, an analytical study where not only the formal, harmonic, melodic, rhythmic and timbre aspects have been defined, but also some of the tecniques used to write the lyrics. In this work, different specialists related to Pop music have been interviewed, such as singers, musicians, radio speakers, DJs, sound technicians and businessmen. This research, apart from looking into the most relevant songs at that period, also compiles huge information about their composing aspects and provides essential information to understand the musical reality of the Spanish Pop music in the 80's, including numerous examples and transcriptions of musical passages.[ES] La intención del presente estudio es averiguar los elementos y recursos compositivos utilizados por los grupos y solistas españoles de música Pop de la década de los 80. El trabajo se compone de varias secciones: una parte sociológica, recopilando toda la información precisa para obtener las canciones que después serán objeto del análisis, un estudio histórico de la repercusión que esas canciones han tenido en el público y en tercer lugar analítico, en el que se definen los aspectos formales, armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos de las canciones, así como alguno de los recursos utilizados para la confección de las letras. En este trabajo se ha consultado a diferentes profesionales relacionados con la música: Cantantes, músicos, locutores de radio, DJ, técnicos de sonido y empresarios. Esta investigación, aparte de averiguar las canciones más relevantes de la época, reúne una extensa información de los aspectos compositivos de éstas y proporciona una información indispensable para entender la realidad musical del Pop español de los años 80, con la exposición de numerosos ejemplos y transcripciones de pasajes musicales.
[CAT] La intenció del present estudi és esbrinar els elements i recursos compositius utilitzats pels grups i solistes espanyols de música Pop de la dècada dels 80. El treball es compon de diverses seccions: una part sociològica, recopilant tota la informació precisa per a obtindre les cançons que després seran objecte de l'anàlisi, un estudi històric de la repercussió que eixes cançons han tingut en el públic i en tercer lloc analític, en el que es definixen els aspectes harmònics, melòdics, rítmics i tímbrics de les cançons, així com algun dels recursos utilizats per a la confecció de les lletres. En este treball s'ha consultat a diferents professionals relacionats amb la música: cantants, músics, locutors de ràdio, disc joqueis, tècnics de so i empresaris. Esta investigació a part d'esbrinar les cançons més rellevants de l'època reunix una extensa informació dels aspectes compositius d'estes i proporciona una informació indispensable per a entendre la realitat musical del Pop espanyol dels anys 80, amb l'exposició de nombrosos exemples i transcripcions de passatges musicals.
Almonacid Pérez, MÁ. (2016). Determinación de las características musicales de las canciones de mayor éxito del pop español de los 80 (1980-1989) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/68480
TESIS
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Burga, Coronado Giovanna. « Comunicación corporativa : identidad e imagen, el caso del desarrollo de la campaña de comunicación por el centenario institucional del Conservatorio Nacional de Música (CNM) abril 2008 - mayo 2009 ». Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2011. https://hdl.handle.net/20.500.12672/16229.
Texte intégralRésumé :
El documento digital no refiere asesorPublicación a texto completo no autorizada por el autor
Busca compartir la experiencia profesional del desarrollo de una campaña de comunicación, trabajada a partir de los componentes teóricos-conceptuales de Identidad, Comunicación, Plan de Comunicación e Imagen Corporativa, estructurado en nueve capítulos. La razón por la cual elegí esta experiencia profesional y no otra, es porque me ha permitido desenvolverme en el campo de la comunicación corporativa, realizando diversas estrategias y acciones que permitan posicionar la centenaria trayectoria de la institución y desarrollando mis habilidades como comunicadora.
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Montes, Alvarez Diana Luz. « El músico clásico en el Perú : entre la vocación y la profesión ». Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/9800.
Texte intégralRésumé :
En las últimas décadas, el Perú ha experimentado un auge en el campo de la música.
Muestra de esto es el surgimiento de diversos conjuntos musicales, producciones
nacionales, creación y remodelación de espacios de difusión artística, además del
surgimiento de instituciones de formación musical que se han ido consolidando con los años. Este desarrollo dentro de la música y en general del campo del arte, no es un hecho aislado, sino que está relacionado con distintos fenómenos que han ocurrido en el país así como en la región. Dentro de los principales factores, se encuentra el crecimiento económico del país, el cual permitió que para el 2013 ya se contara con una expansión anual del 7%1 y con una diversificación productiva donde también se ubicaba la música. Adicional a esto, el crecimiento económico permitió que la clase media crezca cuatro veces más que el promedio de la región, un nuevo sector con gustos diferenciados y con posibilidades de consumir y participar de las industrias culturales. A nivel regional, se experimentó la revolución tecnológica, la globalización, y el cambio y masificación de las industrias culturales, fenómenos que permitieron que la creación, difusión y consumo de producciones artísticas se expandan. En este escenario de crecimiento del campo artístico en el país, la música es una disciplina en expansión, lo cual ha permitido un aumento y diversificación del empleo del músico, logrando su especialización y diversificación de profesionales. De esta manera, el Perú se encuentra en un escenario de democratización de la música donde prevalecen distintos géneros musicales, algo muy distinto a lo que ocurría en el siglo XIX con la élite modernizadora que promovía el gusto por la música clásica2. Es en este contexto, que la investigación busca comprender la situación de un grupo de músicos en particular, aquellos que se dedican a la música clásica, buscando comprender la construcción identitaria del profesional músico clásico en un contexto de desarrollo económico, diversificación ocupacional y democratización de géneros musicales. Para poder desarrollar la investigación, se tomó como estudio de caso al Conservatorio Nacional de Música (CNM) y a sus egresados como unidad de análisis, utilizando una metodología cualitativa y el uso de entrevistas para poder comprender su construcción identitaria mediante su trayectoria. Los hallazgos principales giran en torno a la importancia de la vocación para desarrollar una profesionalidad que busca la exigencia musical durante su formación, un habitus
socialmente construido dentro del CNM. Además, se desarrolla la importancia del
capital social y cultural de los músicos para acceder al mercado laboral, lo que
evidencia lo fragmentado e informal del campo y cómo esto influye a la representación que tienen de su quehacer profesional.Tesis
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Ponsatí, Ferrer Imma. « Avaluació d’una proposta didàctica per a la identificació auditiva dels intervals harmònics musicals. Una experimentació al primer curs dels ensenyaments especialitzats de grau professional dels conservatoris de música de Catalunya ». Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/51437.
Texte intégralRésumé :
L’objectiu general d’aquesta tesi és elaborar, experimentar i avaluar una proposta
didàctica per a la identificació auditiva dels intervals harmònics adreçada al primer curs
dels ensenyaments musicals de grau professional dels conservatoris de música de
Catalunya i que, a partir de la detecció i anàlisi prèvia de les dificultats dels alumnes,
permeti que aquests assoleixin, al llarg del procés d’ensenyament-aprenentatge, els
objectius didàctics plantejats i, conseqüentment, al final d’aquest, millorin el seu
rendiment.
En el marc teòric es revisen, analitzen i sintetitzen els principals escrits sobre l’objecte
d’estudi de la recerca, els quals han servit de referència per a la seva elaboració. D’una
banda, s’han recollit les aportacions dels autors més significatius i, de l’altra, efectuat
reflexions personals sobre els temes exposats: es fa una aproximació a la importància
que té l’oïda musical al llarg del procés de formació dels estudiants de música; ens
apropem a l’oïda musical melòdica, polifònica i harmònica, totes elles considerades dins
del context de la tonalitat; s’entra de ple a revisar les principals recerques centrades en la
identificació auditiva dels intervals harmònics musicals; s’exposen les línies generals que
regeixen els estudis musicals de grau elemental, professional i superior, així com la
incidència de la formació de l’oïda en el currículum de llenguatge musical.
En el marc metodològic es descriu l’estudi empíric de la recerca, el qual adopta una
metodologia d’investigació d’enfocament mixt i s’estructura en diverses fases: les anàlisis
prèvies, l’elaboració de la proposta didàctica, el procés d’experimentació i, finalment,
l’anàlisi dels resultats. En cadascuna d’elles s’han pres les decisions oportunes i, per tant,
emprat els instruments adequats per a la consecució dels objectius proposats: diaris de
classe i entrevistes, dirigits al professorat del grup experimental, i proves de control
d’aprenentatge per a l’alumnat de tota la mostra, que han estat dissenyades seguint un
enfocament quasiexperimental i efectuades abans i després de l’aplicació de la proposta
didàctica tot comptant amb l’existència d’un grup control.
Les conclusions de l’estudi mostren que la proposta didàctica avaluada és adequada i
eficaç, ja que permet als alumnes assolir els objectius didàctics previstos per al procés
d’ensenyament-aprenentatge i, conseqüentment, millorar el seu rendiment musical en
relació amb la identificació auditiva dels intervals harmònics musicals al final d’aquest.
Ja per acabar, al final d’aquesta tesi s’expliquen les limitacions de l’estudi i es fan uns
suggeriments respecte a noves vies d’investigació que podrien obrir-se arran del mateix
estudi.El objetivo general de esta tesis es elaborar, experimentar y evaluar una propuesta didáctica para la identificación auditiva de los intervalos armónicos dirigida al primer curso de las enseñanzas musicales de grado profesional de los conservatorios de música de Cataluña y que, a partir de la detección y análisis previo de las dificultades de los alumnos, permita que éstos alcancen, durante el proceso de enseñanza y aprendizaje, los objetivos didácticos planteados y, en consecuencia, al final del mismo, mejoren su rendimiento. En el marco teórico se revisan, analizan y sintetizan los principales escritos relacionados con el objeto de estudio de la investigación, los cuales han servido de referencia para su elaboración. Por una parte, se han recogido las aportaciones de los autores más significativos y, por otra, efectuado reflexiones personales sobre los temas expuestos: se hace una aproximación a la importancia del oído musical en el proceso de formación de los estudiantes de música; nos acercamos al oído musical melódico, polifónico y armónico, todos ellos contextualizados en la tonalidad; se revisan las principales investigaciones centradas en la identificación auditiva de los intervalos armónicos musicales; se exponen las líneas generales que rigen los estudios musicales de grado elemental, profesional y superior, así como la incidencia de la formación del oído en el currículum de lenguaje musical. En el marco metodológico se describe el estudio empírico, que adopta una metodología de investigación de enfoque mixto y se estructura en diversas fases: los análisis previos, la elaboración de la propuesta didáctica, el proceso de experimentación y, finalmente, el análisis de los resultados. En cada una de ellas se han tomado las decisiones oportunas y, por lo tanto, se han utilizado los instrumentos adecuados para la consecución de los objetivos propuestos: diarios de clase y entrevistas, dirigidos al profesorado del grupo experimental, y pruebas de control de aprendizaje para el alumnado de toda la muestra, que han sido diseñadas siguiendo un enfoque cuasiexperimental y efectuadas antes y después de la aplicación de la propuesta didáctica contando con la existencia de un grupo control. Las conclusiones del estudio muestran que la propuesta didáctica evaluada es adecuada y eficaz, ya que permite a los alumnos alcanzar los objetivos didácticos previstos para el proceso de enseñanza y aprendizaje y, en consecuencia, mejorar su rendimiento musical en relación con la identificación auditiva de los intervalos armónicos musicales al final del mismo. En último término, al final de esta tesis se explican las limitaciones del estudio y se sugieren nuevas vías de investigación que podrían abrirse a raíz del propio estudio.
The general objective of this thesis is to elaborate, experiment and evaluate a teaching method proposal focused on the auditory identification of harmonic intervals aimed at first year students of professional music grade taken at the music conservatories in Catalonia, which, based on previous detection and analysis of the students’ difficulties, enables them to achieve the proposed didactic objectives through the teaching-learning process and, consequently, improve their performance at the end of it. The Theoretical Framework involves the revision, analysis and synthesis of the main literature on the research object, which is used as a reference. On the one hand, we have taken some contributions of the most relevant authors and, on the other hand, carried out some personal reflections on the exposed topic; an approach to the importance of musical ear throughout the musical training process, as well as to the melodic, polyphonic and harmonic musical ear, all of them considered in the tonality context. Also, the main research focused on the auditory identification of musical harmonic intervals is checked, and we set out the general lines that govern the musical studies in elementary, professional and higher levels, as well as the incidence of ear training in the Music Theory curriculum. In the Methodological Framework, the empiric study of the research is described. This study adopts a mixed-method approach and is structured in various stages: the previous analysis, the elaboration of the teaching method proposal, the experimentation process and, finally, the results analysis. In each of them, the appropriate decisions were made and, therefore, the suitable instruments were used in order to achieve the proposed objectives: class logs and interviews, aimed at the teachers of the experimental group, and learning-control tests for all the students of the sample, which were designed following a quasi-experimental approach carried out before and after the application of the teaching method proposal, with the inclusion of a control group. The conclusions of this study show that the evaluated teaching method proposal is appropriate and effective, since it enables students to achieve the forecasted didactic objectives for the teaching-learning process and, consequently, improve their musical performance in regard to the auditory identification of music harmonic intervals at the end. Finally, at the last part of this thesis, the study limitations are explained and some suggestions are pointed out to set new research lines from it onwards.
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Cotolí, Miguel María Vicenta. « Haciendo/creando el aprendizaje del Oboe : Aplicación experimental de la improvisación y la creación en la clase de Música de Cámara y de Conjunto en el conservatorio. Acciones Estratégicas (2014-2017) ». Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/89089.
Texte intégralRésumé :
Building/creating the learning of the oboe: Experimental implementation of improvisation and creation in Chamber Music and Group Music in a conservatory.
Strategic Actions (2014-2017)
An oboe's class in the music conservatory can be summed up in the practicing of the studies and of the instrument's own repertoire. In order to future oboists are able to perform scores along their life, this is the way required technique and musicality are addressed. However, we have noticed a far too large number of students who cannot find motivation in that way of approaching the class. Low performance, lack of motivation and premature abandonment are very components occurrence especially in adolescence. With this work, we expect to tackle that problem. By including improvisation and composition in the class, we expect to create in the student a need of self-expression through music that will encourage their technical and interpretative learning process.
On the basis of the elements provided by Action-Research (Cain, 2008) (Kemmis & McTaggart, 1988), we have implemented two strategic actions which have helped us to understand and transform our practice within the class. Strategic Action I (school year 2014-2015) was applied to a Professional Education four-student group in Ribarroja del Turia Conservatory (Valencia); specifically, to the Music Chamber subject, in which students had to design their own repertoire and to set both technical and specific goals according to regulations for conservatoires. Short-term changes were very encouraging, though not so very a longer period of time. That took us to reflect deeply which led to Strategic Action II (school year 2016- 2017) which consisted of the didactic material design according to IEM Methodology (Instituto de Educación Musical) developed by Dr. Emilio Molina. His methodology is based on the "Improvisation as a Pedagogic System", which we have transferred and applied to the learning of the oboe. The Strategic Action II was implemented in an Elementary Education three-student group in Ribarroja de Turia Conservatory (Valencia) in an attempt to create, from the beginning, a more significant relationship between the instrument and its study.
We cannot say that the results are definitive because they need the perspective of time, but they are being very motivating. Students see oboe as an instrument to express their musical ideas, not as a purpose in itself. From this perspective, difficulties are approached as personal challenges that make students feel motivated to solve. We consider this is one of the keys to make progress in any instrument learning in general and particularly in oboe's.Haciendo/creando el aprendizaje del Oboe: Aplicación experimental de la improvisación y la creación en la clase de Música de Cámara y de Conjunto en el conservatorio. Acciones Estratégicas (2014-2017). Una clase de Oboe en el conservatorio se resume en la práctica de los estudios y el repertorio propio del instrumento. Con ello abordamos la técnica y el desarrollo de la musicalidad necesarias para interpretar las partituras que los futuros oboístas irán encontrándose a lo largo de su vida. Sin embargo, hemos observado que un número demasiado amplio del alumnado no encuentra motivación con esta forma de conducirnos en las clases. Especialmente durante la adolescencia aparecen problemas de bajo rendimiento en el estudio, desmotivación y abandono prematuro. Con este trabajo hemos pretendido dar respuesta a dicho problema incluyendo la improvisación y la composición en las clases, creando en el alumno una necesidad de autoexpresión mediante la música que alentara su aprendizaje técnico e interpretativo. Basándonos en los elementos que nos ofrecía la Investigación-Acción (Cain, 2008) (Kemmis & McTaggart, 1988) hemos puesto en marcha dos acciones estratégicas que nos han ayudado a comprender y trasformar nuestra práctica dentro del aula. La Acción Estratégica I (curso 2014-2015) fue aplicada a un grupo de cuatro alumnos de oboe cursando Enseñanzas Profesionales dentro de la asignatura de Música de Cámara en el Conservatorio de Riba Roja del Turia (Valencia). En ella los alumnos han creado su propio repertorio sobre el cual trabajar, tanto los objetivos técnicos como los objetivos específicos de la asignatura según la normativa para los conservatorios. Los cambios en el corto plazo fueron muy estimulantes, no obstante no se mantuvieron en el tiempo, lo cual nos llevó a una profunda reflexión que desembocó en la Acción Estratégica II (curso 2016-2017), consistente en el diseño de un material didáctico según la Metodología IEM, (Instituto de Educación Musical) impulsada por el Dr. Emilio Molina, basada en la "Improvisación como Sistema Pedagógico", que hemos aplicado y trasladado al aprendizaje del oboe. Se puso en marcha dentro de la asignatura de Conjunto, con un grupo de tres alumnos de oboe, esta vez cursando las Enseñanzas Elementales en el Conservatorio de Riba Roja de Turia (Valencia), con el ánimo de crear una relación con el instrumento, y su estudio, más significativa desde los inicios. Los resultados, sin poder anunciar que sean definitivos puesto que necesitan de la perspectiva del tiempo, están siendo más que alentadores. Los alumnos ven el oboe como un instrumento a través del cual expresar sus ideas musicales y no como un fin en sí mismo. Desde esta perspectiva las dificultades se plantean como retos personales que el estudiante se ve motivado a solucionar. Consideramos que esta es una de las claves para que se produzcan los avances en el aprendizaje de cualquier instrumento en general y del oboe en particular.
Construint/creant l'aprenentatge de l'Oboè: Aplicació experimental de la improvisació i la creació a la classe de Música de Cambra i de Conjunt en el conservatori. Accions estratègiques (2014-2017). Una classe d'Oboè al conservatori es resumeix en la pràctica dels estudis i el repertori propi de l'instrument. Amb açò abordem la tècnica i el desenvolupament de la musicalitat necessàries per a interpretar les partitures que els futurs oboistes es trobaran al llarg de la seua vida. Tanmateix, hem observat que un nombre excessivament ampli de l'alumnat no troba motivació amb eixa forma de conduir-nos a les classes. Especialment durant l'adolescència apareixen problemes de baix rendiment en l'estudi, desmotivació i abandó prematur. Amb aquest treball hem volgut donar resposta al problema incloent la improvisació i la composició dins la classe, amb la intenció de crear en l'alumne una necessitat d'auto expressió mitjançant la música, que encoratge el seu aprenentatge tècnic i interpretatiu. Basant-nos en els elements que ens oferia la Investigació-Acció (Cain, 2008) (Kemmis & McTaggart, 1988), hem posat en marxa dues accions estratègiques que ens han ajudat a comprendre i transformar la nostra pràctica dins l'aula. L'Acció Estratègica I (curs 2014-2015), va ser aplicada a un grup de quatre alumnes d'oboè, cursant els Ensenyaments Professionals dins de l'assignatura de Música de Cambra al Conservatori de Riba Roja de Túria (València). En ella, els alumnes han creat el seu propi repertori amb el qual treballar, tant els objectius tècnics com els específics de l'assignatura segons la normativa per als conservatoris. Els canvis a curt termini van ser molt estimulants, malgrat això cal dir que no es van mantindre en el temps, la qual cosa ens va portar a fer una reflexió profunda que ens abocà a l'Acció Estratègica II (curs 2016-2017), basada en el disseny d'un material didàctic segons la Metodologia IEM ("Instituto de Estudios Musicales"), impulsada pel Dr. Emilio Molina i fonamentada en la improvisació com a sistema pedagògic, que hem aplicat i traslladat a l'aprenentatge de l'oboè. Es va posar en marxa dins l'assignatura de Conjunt, amb un grup de tres alumnes d'oboè, aquesta vegada cursant els Ensenyaments Elementals al Conservatori de Riba Roja de Túria (València), amb la voluntat de construir una relació amb el instrument, i el seu estudi, més significativa des dels inicis. Els resultats, sense poder anunciar que siguen definitius, ja que necessiten de la perspectiva del temps, estan resultant més que encoratjadors. Els alumnes veuen l'oboè com un instrument amb el qual expressar les seues idees musicals, i no com un fi en ell mateix. Des d'aquesta perspectiva les dificultats es plantegen com a reptes personals que l'estudiant es veu motivat a solucionar. Considerem que aquesta és una de les claus per a que es produeixen els avanços en l'aprenentatge de qualsevol instrument en general i de l'oboè en particular.
Cotolí Miguel, MV. (2017). Haciendo/creando el aprendizaje del Oboe: Aplicación experimental de la improvisación y la creación en la clase de Música de Cámara y de Conjunto en el conservatorio. Acciones Estratégicas (2014-2017) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/89089
TESIS
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Sugg, Andrew Norman. « Tracking the trane : comparing selected improvisations of John Coltrane, Jerry Bergonzi and David Liebman : a thesis presented to the Elder Conservatorium, Adelaide University, in fulfillment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy ». Title page, abstract and contents only, 2001. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09PH/09phs947.pdf.
Texte intégralRésumé :
Includes bibliographical references (leaves 350-359). Investigates the influence of Coltrane's music on the improvising of post-Coltrane saxophonists by inspecting selected improvisations of Jerry Bergonzi and David Liebman and comparing them to improvisations by Coltrane on the same repertoire piece. The comparision also demonstrates how two current jazz saxophonists have drawn on the past - the legacy of Coltrane - to create innovative music in the present.
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Benard, Hélène. « Culture et éducation artistique en Espagne au temps d'Isabelle II : le Conservatoire royal de musique et de déclamation "Marie-Christine" de Madrid : Impact et fonctions 1830-1868 ». Tours, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUR2016.
Texte intégralRésumé :
A partir d'un corpus de sources primaires inédites émanant des Archives historiques et administratives du Conservatoire Royal "Marie-Christine" de Madrid, la thèse analyse, sous l'angle de l'histoire culturelle, la fonction spécifique que le modèle espagnol remplit dans la société du temps d'Isabelle II, et la place qu'il occupe dans la tradition culturelle entre 1830 et 1868. En effet, la mise en rapport de la culture et de l'éducation artistique permet d'étudier comment un Conservatoire moderne de Musique, Chant et Déclamation s'inscrit dans l'espace public au miroir des représentations de la citoyenneté et de la Nation. Par conséquent, ce travail s'emploie à établir une articulation de réseaux et phénomènes complémentaires à l'institutionnalisation du fait culturel, à étudier ses incidences sur les mécanismes de la production artistique et les pratiques culturelles en corrélation avec le contexte général, les structures sociales et l'évolution politique espagnoleFrom an emanating corpus of new primary sources of the historical and administrative Files of the Royal Conservatory "Marie-Christine" of Madrid, the thesis analyses, under the angle of the cultural history, the specific function that the Spanish model fills in the society of time of Isabelle II, and the place which it occupies in the cultural tradition between 1830 and 1868. Indeed, the setting in report of the culture and the artistic education makes it possible to study how a modern Conservatory of Music fits in public space with the mirror of the representations of the citizenship and the Nation. Consequently, this work gets busy to establish an articultaion of networks and phenomena complementary with the institutionalisation of the cultural fact, to study its incidences on the mechanisms of the artistic production and cultural practices in correlation with the general context, the social structures and the Spanish political evolution
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Ruiz, Zanon Francisco. « Manuel Verdeguer Beltrán (Valencia, 1908-San Juan de Puerto Rico,1988) Trayectoria musical y aportaciones a la escuela moderna del contrabajo ». Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2020. http://hdl.handle.net/10251/152484.
Texte intégralRésumé :
[ES] Manuel Verdeguer Beltrán es el contrabajista español más relevante del siglo XX, con un gran reconocimiento en el continente americano.
Nacido en 1908 en Valencia, comenzó tocando el violoncello y posteriormente se consagró como solista y pedagogo del contrabajo, elogiado, entre otros por los maestros Lamote de Grignon y Joaquín Turina.
El estudio de la época en la que desarrolló su carrera artística en España nos ha permitido descubrir la crisis económica causada a los intérpretes por la desaparición del cine mudo, así como en el conocimiento del reglamento que regía las condiciones laborales de los músicos.
Desempeñó el puesto de solista de contrabajo en la Orquesta Municipal de Valencia y de la Orquesta Nacional de Conciertos en el periodo de la república. Posteriormente ingresó en la Orquesta Nacional de España, creada en la época franquista.
En 1953 abandonó España para ocupar los puestos de solista de la Orquesta Nacional de Colombia y de profesor del Conservatorio de Bogotá. Posteriormente se trasladó a Venezuela como solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y profesor de la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas" de Venezuela. Invitado por el violonchelista Pau Casals fue nombrado catedrático del Conservatorio de Puerto Rico y solista de la Orquesta Sinfónica de Bogotá.
Estrenó el conocido concierto de Tubin para contrabajo y orquesta realizando la primera grabación de dicho concierto
No tuvo discípulos en España; pero sí que los tuvo en América, creando una prestigiosa escuela del contrabajo.[EN] Manuel Verdeguer Beltrán is the most relevant Spanish double bass player of the 20th century, with great recognition in the Americas. Born in 1908 in Valencia, he began playing the violoncello and subsequently consecrated himself as a soloist and pedagogue of the double bass, praised among others by the teachers Lamote de Grignon and Joaquín Turina The study of the time in which he developed his artistic career in Spain has allowed us to discover the economic crisis caused to the interpreters by the disappearance of silent films, as well as in the knowledge of the regulation that governed the working conditions of musicians. He played the double bass soloist position in the Municipal Orchestra of Valencia and the National Concert Orchestra in the period of the Republic. Later he joined the National Orchestra of Spain created in the Franco era. In 1953, he left Spain to occupy the positions of soloist of the National Orchestra of Colombia and professor at the Conservatory of Bogotá. Later he moved to Venezuela as soloist of the Symphony Orchestra of Venezuela and professor of the Higher School of Music "José Ángel Lamas" of Venezuela. Invited by cellist Pau Casals, he was appointed Professor of the Conservatory of Puerto Rico and soloist of the Symphony Orchestra of Bogotá. He premiered the famous Tubin concert for double bass and orchestra performing the first recording of that concert He had no disciples in Spain; but he did have them in America, creating a prestigious double bass school.
[CA] Manuel Verdeguer Beltrán és el contrabaixista espanyol més rellevant del segle XX, amb un gran reconeixement en el continent americà. Nascut en 1908 a València, va començar tocant el violoncel i posteriorment es va consagrar com a solista i pedagog del contrabaix, elogiat, entre altres pels mestres Lamote de Grignon i Joaquín Turina. L'estudi de l'època en la qual va desenvolupar la seua carrera artística a Espanya ens ha permès descobrir la crisi econòmica causada als intèrprets per la desaparició del cinema mut, així com en el coneixement del reglament que regia les condicions laborals dels músics. Va exercir el lloc de solista de contrabaix de l'Orquestra Municipal de València i de l'Orquestra Nacional de Concerts en el període de la república. Posteriorment va ingressar en l'Orquestra Nacional d'Espanya, creada en l'època franquista. En 1953 va abandonar Espanya per a ocupar els llocs de solista de l'Orquestra Nacional de Colòmbia i de professor del Conservatori de Bogotà. Posteriorment es va traslladar a Veneçuela com a solista de l'Orquestra Simfònica de Veneçuela i professor de l'Escola Superior de Música "José Ángel Lamas" de Veneçuela. Convidat pel violoncellista Pau Casals va ser nomenat catedràtic del Conservatori de Puerto Rico i solista de l'Orquestra Simfònica de Bogotà. Va estrenar el conegut concert de Tubin per a contrabaix i orquestra realitzant el primer enregistrament d'aquest concert No va tindre deixebles a Espanya; però sí que els va tindre a Amèrica, creant una prestigiosa escola del contrabaix.
Ruiz Zanon, F. (2020). Manuel Verdeguer Beltrán (Valencia, 1908-San Juan de Puerto Rico,1988) Trayectoria musical y aportaciones a la escuela moderna del contrabajo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/152484
TESIS
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Kirchhubel, Julie, et n/a. « Adolescent Music Development and the Influence of Pre-Tertiary Specialised Music Training ». Griffith University. School of Cognition, Language and Special Education, 2003. http://www4.gu.edu.au:8080/adt-root/public/adt-QGU20040427.122927.
Texte intégralRésumé :
The study explores the music development, achievement and aspirations of adolescent students who participate in pre-tertiary specialised music programs. A theoretical model is developed for the study to investigate the role and influence of such training in the development of music skills, and explores relationships amongst music experience, music engagement, academic achievement, interpersonal and intrapersonal relationships, personal learning styles, and affective response to music. The data source for the study was the Young Conservatorium program (YCP) at Griffith University. Three sub-studies formed the investigation, two focussing on music development, and one, the program. The first sub-study involved 117 enrolled students, the second, 44 teachers and 112 former students, and the third, 15 case studies. Quantitative and qualitative data were obtained using surveys, tasks, tests, interviews, discussions, reflective journals, and practice logs. A large body of literature has identified a continued need for research that traces the music development of young musicians in adolescence, research that utilises both large and small sampling (particularly case studies), and is conducted at the time of training. The present study was conducted over two years, utilised a larger population than many previous studies, involved case studies, and combined contemporaneous and retrospective approaches. Research findings contribute to knowledge regarding young musicians' music training and learning in pre-tertiary specialised music programs, and the nature of pre-tertiary specialised music programs themselves: their rationale, methods of instruction, and overall effectiveness. They highlight the types of music programs and music training provisions available to young Australian musicians, and, though showing students to frequently engage in multiple music learning environments, confirm the need for individuals demonstrating above-average music ability to access specialised music tuition and opportunities, develop in a supportive learning environment, and interact with students of similar interests and abilities. Although also suggesting there to be a number of factors associated with pre-tertiary specialised music training that can deter some students, such factors tend to be non-musical in nature. In all, the study does show a trend for the families of young, above-average musicians to choose to provide for their children access to pre-tertiary specialised training, and for participants to gain from this experience. The study seeks to enhance understanding of the conditions though which music development is nurtured; it confirms the importance of exposure and opportunity, the collective efforts of the family and community, and the need for hard work and perseverance to usually be exercised by young musicians themselves. Common trends associated with the music development of young, above-average musicians pertained to music training and influences, characteristics, goals, and achievement. Early music exposure, guidance, and positive music experiences were found to be conducive to music learning. The establishment of a practice routine, increasing engagement with music, the formation of broad music preferences, demonstration of high music aptitude, musical and academic achievement, and goal-setting all characterised the experiences and marked the qualities of students sustaining their music interests in adolescence. Interpersonal support and developing intrapersonal attributes, personal learning styles and increasing affective response to music, together with developing cognitive and metacognitive skills, were generally shown to typify the music development of young, above-average musicians in adolescence.
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Kirchhubel, Julie. « Adolescent Music Development and the Influence of Pre-Tertiary Specialised Music Training ». Thesis, Griffith University, 2003. http://hdl.handle.net/10072/367185.
Texte intégralRésumé :
The study explores the music development, achievement and aspirations of adolescent students who participate in pre-tertiary specialised music programs. A theoretical model is developed for the study to investigate the role and influence of such training in the development of music skills, and explores relationships amongst music experience, music engagement, academic achievement, interpersonal and intrapersonal relationships, personal learning styles, and affective response to music. The data source for the study was the Young Conservatorium program (YCP) at Griffith University. Three sub-studies formed the investigation, two focussing on music development, and one, the program. The first sub-study involved 117 enrolled students, the second, 44 teachers and 112 former students, and the third, 15 case studies. Quantitative and qualitative data were obtained using surveys, tasks, tests, interviews, discussions, reflective journals, and practice logs. A large body of literature has identified a continued need for research that traces the music development of young musicians in adolescence, research that utilises both large and small sampling (particularly case studies), and is conducted at the time of training. The present study was conducted over two years, utilised a larger population than many previous studies, involved case studies, and combined contemporaneous and retrospective approaches. Research findings contribute to knowledge regarding young musicians' music training and learning in pre-tertiary specialised music programs, and the nature of pre-tertiary specialised music programs themselves: their rationale, methods of instruction, and overall effectiveness. They highlight the types of music programs and music training provisions available to young Australian musicians, and, though showing students to frequently engage in multiple music learning environments, confirm the need for individuals demonstrating above-average music ability to access specialised music tuition and opportunities, develop in a supportive learning environment, and interact with students of similar interests and abilities. Although also suggesting there to be a number of factors associated with pre-tertiary specialised music training that can deter some students, such factors tend to be non-musical in nature. In all, the study does show a trend for the families of young, above-average musicians to choose to provide for their children access to pre-tertiary specialised training, and for participants to gain from this experience. The study seeks to enhance understanding of the conditions though which music development is nurtured; it confirms the importance of exposure and opportunity, the collective efforts of the family and community, and the need for hard work and perseverance to usually be exercised by young musicians themselves. Common trends associated with the music development of young, above-average musicians pertained to music training and influences, characteristics, goals, and achievement. Early music exposure, guidance, and positive music experiences were found to be conducive to music learning. The establishment of a practice routine, increasing engagement with music, the formation of broad music preferences, demonstration of high music aptitude, musical and academic achievement, and goal-setting all characterised the experiences and marked the qualities of students sustaining their music interests in adolescence. Interpersonal support and developing intrapersonal attributes, personal learning styles and increasing affective response to music, together with developing cognitive and metacognitive skills, were generally shown to typify the music development of young, above-average musicians in adolescence.Thesis (PhD Doctorate)
Doctor of Philosophy (PhD)
School of Cognition, Language and Special Education
Faculty of Education
Full Text
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Boned, Marí María Laura. « Estudio interpretativo del repertorio de Música Española para violín : El caso de las Islas Baleares ». Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/371440.
Texte intégralRésumé :
El objeto de investigación es obtener información sobre la casuística de los programas de estudio de los instrumentos de cuerda, centrándose en el de violín ya que dichos programas contemplan como material opcional el estudio de obras de compositores españoles. Por ello, se quiso descubrir si el motivo era la no existencia de dichas obras o la no utilidad pedagógica que pudiesen presentar. El estudio se incluirá en el contexto educativo de las Enseñanzas Artísticas (Música) que se imparten en Conservatorios y Escuelas de Música, centrando el mismo, en el ámbito de la C. A. de las Islas Baleares.
Se trata de una investigación cualitativa ya que se ha indagado sobre la premisa de si existe repertorio español para violín y si éste es lo suficiente variado técnica e interpretativamente para poder elaborar una Propuesta Curricular que englobe los tres niveles de estudios, Grado Elemental, Grado Profesional y Grado (superior) y sus respectivos cursos. El estudio se centra en el paradigma interpretativo puesto que se han estudiado, analizado, clasificado e interpretado los datos y materiales que se han encontrado. También se han formulado unos objetivos, elaborado una serie de instrumentos y en base a los datos introducidos en ellos, se han extraído una serie de conclusiones.
La investigación tiene en cuenta la Ley de Educación vigente en todo el Estado Español concretándose en la ley sobre Enseñanzas Artísticas desarrollada por la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares, ya que esta comunidad cuenta con una política curricular propia. Se ha realizado una revisión y análisis de los curricula, centrándose en los de los Conservatorios de Palma de Mallorca, y se ha realizado una concreción de ellos secuenciando los contenidos por Grados (Elemental, Profesional y Grado superior) y por cursos.
Se ha llevado a cabo una amplia recopilación de materiales de música española para violín, concretamente 443 obras, y han sido clasificados como métodos para violín, estudios y caprichos, tratados y obras. Gracias al análisis de los elementos técnicos e interpretativos de dichos materiales y en base a la concreción curricular realizada, se ha podido elaborar una Propuesta Curricular que incluye los mismos apartados con los que han sido clasificados los materiales, además de su clasificación por Grados y cursos.
Una vez finalizada la investigación se cree que ésta ayudará a la difusión y conservación del repertorio violinístico español, además se facilitará a los docentes una herramienta de consulta a la hora de buscar repertorios para sus alumnos y adecuarlo a sus capacidades y a las exigencias curriculares. Concluyendo, este estudio contribuirá a la construcción de conocimiento y será el punto de partida de futuras investigaciones.The main objective of this investigation is to obtain information on the casuistry of the curricula relating to stringed instruments, focusing on the violin. Normally violin programs do not include works by Spanish composers as its basic repertoire. This, in turn, raises the question as to the reason for the absence of such works and whether or not there is educational usefulness to be gained from this material. It is included into the educational context of Artistic Education (namely music), taught in conservatories an music schools, which departs from that stipulated by the Education Act in force throughout the entire Spanish State System focusing on the region of the Balearic Islands. It is framed within the qualitative investigations, as it is based on the premise whether there is Spanish repertoire for violin and if there is enough technical and interpretatively variety on it so we could develop a Curricular Proposal which comprises the three levels of studies, Elementary, Professional and Superior, and its courses. It also embraces the interpretative paradigm since we had studied, analyzed, classified and interpreted the materials found. A review of the curricula had been done, concretely the ones from the Conservatories of Palma de Mallorca, with the intention to specify and sequence its content in the three levels of studies (Elementary, Professional and Superior) and its courses. A large number of Spanish violin materials had been collected, concretely 443 works, and classified into violin methods, studies and caprices, tractates and works. Through the analyses of the technical and interpretative elements of the materials we were able to develop a curricular proposition which includes the same sections with which materials had been classified as well as by levels and courses. Once the investigation had been finished we believe that it will help into the dissemination and preservation of the Spanish violin repertoire and it will provide educators and musician with a tool to consult when looking for repertoires for themselves or for their students. Concluding, this study will contribute to build knowledge and will open a line for future research.
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(9781769), Ian Bofinger, et G. Whateley (9881903). « The virtual conservatorium ». Thesis, 2004. https://figshare.com/articles/thesis/The_virtual_conservatorium/13437776.
Texte intégralRésumé :
The problem for this project is the solution to the question, 'How can a conservatorium in a geographically isolated area with a relatively small catchment area survive and thrive in the 2000's?' This project chronicles the story of a three year strategic plan that has taken on this challenge. In order to do this it has been appropriate to discuss global conditions that are the driving forces of economies and the education systems within them. In adittion we show how these 'macro-conditions' affect the Australian Unviersity system and especially conservatoria. Having contextualized the project, we then move to an exploration of the main facilitating conditions that provided an orrprtunity to diversity the Central Queensland Conservatorium of Music in ways that better fit the international and national pressures that beset university based conservatoria. The Virtual Conservatorium, we then argue, provides a workable alternative to current conservatorium practice and at the same time provides a cost effective, contemporary, technology friendly paradigm that ensures ongoing quality and delivery effectiveness.
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Cashman, Penelope Veronica. « International Best Practice in the Teaching of Lyric Diction to Conservatorium-Level Singers ». Thesis, 2019. http://hdl.handle.net/2440/120990.
Texte intégralRésumé :
This doctoral thesis examines international best practice in the teaching of lyric diction to conservatorium-level singers. It provides a unique perspective on lyric diction teaching in that it focuses on pedagogical process and includes the perspectives of multiple experts across a variety of languages and working in different countries. Most of the literature regarding lyric diction at the conservatorium level focuses on pronunciation rules and descriptions of relevant articulations. As such, it can be seen to focus predominantly on the ‘what’ of lyric diction teaching, and significantly less on the ‘how’. It rarely explores the role of the lyric diction coach/teacher and his/her pedagogical approach in successful lyric diction learning. This thesis addresses the ‘how’ of lyric diction teaching by focussing on the pedagogical approaches and priorities of selected expert lyric diction coaches whose work with conservatorium level students is informed by their understanding of lyric diction at the professional level. Chapters 1 and 2 of the thesis introduce lyric diction in an historical and socio-cultural context and provide explanations of vocal acoustics, singing technique, phonology, articulatory phonetics, and foreign language phonology acquisition as they pertain to lyric diction. Chapter 3 addresses the backgrounds and experience of expert lyric diction teachers and coaches, highlighting the skills and qualities they perceive as integral to the effectiveness of their pedagogy. It also provides an insight into lyric diction coaching for professional singers. Chapter 4 presents analysis and discussion of the key themes that emerged from the primary source materials collected for this study. This encompasses broad-ranging facets of lyric diction pedagogy fundamental to the subject as a whole and applicable to all languages. The key themes emerging from the research indicate pedagogical priorities that diverge significantly from those indicated by much of the lyric diction literature. The analysis is synthesized in Chapter 5, revealing the overall picture of best practice in conservatorium-level lyric diction teaching derived from this research.Thesis (Ph.D.) -- University of Adelaide, Elder Conservatorium of Music, 2019
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O'Connor, Julie. « Exploring the self-concept and identity of Sydney Conservatorium students with and without absolute pitch ». Thesis, 2007. http://hdl.handle.net/2123/1417.
Texte intégralRésumé :
Absolute Pitch (AP) is the ability to identify pitches without external references (Parncutt & Levitin, 2001). It is a rare ability that is more prevalent among musicians. This qualitative study explored the perceptions of Sydney Conservatorium of Music students through interviews, focusing on the value of AP possession, and implications for music self-concept. The study involved 12 Conservatorium University and High School students; six participants were self-nominated absolute pitch possessors, and the remaining six were categorised as relative pitch (RP) users. Through discussions of the value, prevalence and practicality of AP, the data suggested that AP is a highly desirable ability among Conservatorium students, and particularly valued by those who possess it. The results also suggested that RP students tend to have less positive self-concepts in aural perception and music theory, while having more positive self-concepts in other musical arenas. The majority of the AP participants had a desire to become a solo performer, and the RP participants’ tended to plan broader musical goals such as combining teaching and ensemble performance. These results suggested that the possession of AP has had a significant effect on the identity of these individuals.
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Barbero, Eric Martín. « Una mirada actual sobre las clases de instrumento ». Bachelor's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/11086/15679.
Texte intégralRésumé :
Las clases individuales de instrumento en nuestra cultura occidental presentan características específicas que escapan de los diversos campos de la docencia como la didáctica general, la pedagogía, la didáctica específica de la música, etc. En este trabajo se pretende abordar algunos de estos paradigmas desde una mirada crítica que ponga en evidencia cuestiones poco tratadas durante la formación profesional de los mismos docentes de estos espacios como las relaciones entre los actores, las características propias de estas clases, las distintas modalidades, la didáctica específica del instrumento, entre otros.Fil: Barbero, Eric Martín. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento Académico de Música; Argentina.