Littérature scientifique sur le sujet « Cinquecento bolognese »

The Carracci's decorative vocabulary (from the early Bolognese friezes to the cycles of the Farnese Gallery in Rome and of the Cloister of San Michele in Bosco in Bologna) made extensive use of anthropomorphic supports, especially telamons and terms. Painted with a monochromatic technique, they deceived the beholder for their effective imitation of marble sculptures that illusively jut from the surface of the wall. While art historical scholarship mainly discussed them in regard to their chronology, attribution, iconography and their relationship with the Cinquecento decoration systems, their early reception still lacks a comprehensive assessment. This essay aims to undertake it through the case study of Il Claustro di S. Michele in Bosco, the last art-historical work by Malvasia. A section of this booklet is dedicated to the chiaroscuro"Termini" flanking the episodes of the life of St. Benedict painted by Ludovico Carracci and his pupils in the cloister of the Bolognese Olivetan monastery. Giacomo Giovannini, the engraver to whom Malvasia commissioned the illustrations included in the volume, also reproduced these painted sculptures in four etchings. By referring to a central couplet from the famous sonnet by Agostino Carracci "in lode di Nicolò Bolognese", he characterized Ludovico's (and Reni's) telamons as Michelangiolesque in their contour and Tizianesque in their naturalezza, as opposed to Annibale's terms frescoed in the Farnese Gallery, whose style Malvasia considered too harsh and dry ("statuino"). In this essay, Malvasia's notes on the cloister's telamons will be compared to his previous critical works and will be contextualized within the seventeenth-century Literature of Art and the coeval reproductive printmaking. As I will demonstrate, Malvasia aimed to restore the central role played by Agostino and Ludovico in the renovation of this decorative style, a role that was obscured by Annibale's growing fame in this genre of painting, particularly driven by the prints after his frescoes in the Farnese Palace published in the second half of the seventeenth century. On cover:ANNIBALE CARRACCI (BOLOGNA 1560 - ROME 1609), An Allegory of Truth and Time c. 1584-1585.Oil on canvas | 130,0 x 169,6 cm. (support, canvas/panel/str external) | RCIN 404770Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2021.

Questa tesi mira a fornire un nuovo catalogo dei dipinti di Bartolomeo Cesi (1556-1629). Il focus del lavoro sono le opere dell'artista, ma questi è stato indagato anche nei suoi aspetti biografici, recuperando le bozze manoscritte di Carlo Cesare Malvasia conservate all'Archiginnasio di Bologna (ms. B 16) o ricercando informazioni presso gli archivi di quella città. La considerazione corrente, da parte della critica, di Cesi come un artista dotto, così erudito da saper formulare anche programmi iconografici complessi, viene messa in dubbio proprio grazie alle fonti documentarie ritrovate. Non vi sono nuove acquisizioni di pitture, ma continue sono le proposte e le riflessioni condotte nell'ambito della loro cronologia, un campo non facile per via dello stile molto costante del pittore e per via della sua nota predilezione a ricopiare figure già inventate anche a distanza di decenni. In questo senso viene ribadita la tesi, già essenzialmente acquisita ma che mancava spesso di conferme, di riscontri con le opere, dell'avvio di una fase calante del pittore a partire dalla fine del primo decennio del Seicento. Un'attenzione particolare è stata rivolta alle commissioni di opere a tema profano, ovvero al ciclo dedicato alle Storie di Enea a Palazzo Fava a Bologna e a quello delle Storie di Annibale di Palazzo Albergati, quest'ultimo un inedito di straordinario interesse per via del tema, così raro, che è raffigurato, e per via dei numerosi quesiti che pone ancora.