Littérature scientifique sur le sujet « Cinema spagnolo »

La tesi intende analizzare il cinema spagnolo a partire dagli anni 2000 fino ai giorni nostri. Dopo una presentazione della storia del cinema, dalla sua nascita allo sviluppo attuale, si concentra in particolare nella contemporaneità. Sono analizzati i generi di successo (che hanno fatto conoscere la Spagna e il suo cinema a livello internazionale) e come il cinema spagnolo sia situato nel mercato internazionale, paragonato con altri stati. In ultimo, vengono analizzati in dettaglio quattro film di generi differenti.

Lo scopo di questa tesi è tracciare un’analisi della rappresentazione degli Occidentali, in particolare degli Statunitensi, nel media cinematografico giapponese. La tesi si propone quindi di analizzare le diverse strategie rappresentative contestualizzandole nello scenario storico-politico in cui esse hanno visto la luce, presentando nel contempo una proposta di lettura atta ad evidenziare come il media filmico abbia tradotto in modo originale assunti, ipotesi e fatti oggettivi circa il Giappone e il suo rapporto con gli Stati Uniti. Dopo una prima parte introduttiva, la tesi si articola in tre capitoli, nei quali vengono affrontati, rispettivamente, il periodo bellico, l’occupazione alleata del Giappone, e i primi anni del post-occupazione. Nel primo e nel terzo capitolo la trattazione degli argomenti sarà condotta utilizzando l’analisi di alcune pellicole come strategia centrale di approccio, mentre il capitolo sull’occupazione verterà sull’analisi di particolari tematiche (come le differenti reazioni alla bomba atomica in Giappone e negli Stati Uniti) necessarie alla comprensione di alcune delle tematiche principali affrontate dal cinema nipponico del post-occupazione.

2013 - 2014
With reference to the studies concerning the relationship between Cinema and History, the research focuses on the development of Spanish Cinematography during the first Francoism, in the period from the beginning of the Civil War to the end of the Second World War. The main purpose is to evaluate if the regime generated by the military coup of 1936 exploited the cinema as a propagandistic instrument to influence public opinion, legitimate its authority, re-define national identity and reclaim an important international rule, as the other authoritarian states of the time. The different forms of the State intervention are analyzed moving from bureaucracy built by the new government through a legal system based on protectionist rules, financial incentives and repressive procedures. Their characteristics and implications are related to the ideology and national/international political context. More specifically, film policy was articulated in an autarchic economic structure, a widespread censure, the violent persecution of dissidents and the diffusion of an idealized representation of Francoism and its origin. The eighteen numbers of the Noticiario español, a newsreel produced between the 1938 and 1941 with foreign support, is the first attempt to justify the Alzamiento and promote nationalist ideas through the cinema abroad. We can see the State intervention also in the cinematographic industry, in the narrative films and in the most popular genres. After the end of Civil War the production is generally heterogeneous, distant from the official rhetoric and realized to entertain, but in the historical films and in the “cine de cruzada” there are all main topoi of nationalist propaganda, at the first influenced above all by Falange Española. The most significant movie of this kind of cinema is Raza, made with an important economic state effort in the 1941 and based on the homonymous literary text written by Francisco Franco. The comparison between the two works shows how they are similar and how strong the mark of the dictator is. Its distribution in the countries of Rome-Berlin Axis and in Latin America, the presentation to Venice Film Festival and the existence of a second version prove the connection between Cinema and diplomatic relationships. Indeed in 1950 the film was modified, the title was changed in Espíritu de una raza, the copies of first movie were destroyed: only after the fall of the Berlin Wall it has been possible to understand the differences between the two works thanks to the discovery of the previous film strip. It is evident that Francoist regime gave a special attention to its international image. The foundation of NO-DO, an official and exclusive newsreel necessarily shown on the Spanish screens from January 1943 to 1975, and voluntarily till 1981, completes a complex and articulated framework. So the Spanish regime can be considered one of the political subject that used cinema as a propagandistic weapon in the twentieth century, in spite of difficulties, delay and failings. In this transnational perspective, the last chapter of this thesis compare the Francoist cinematographic system to the Italian organization. Even if there were different contexts and results, the similar strategies and tools pointed out confirm that the fascist film policy represented a “model” that inspired Spanish government. [edited by Author]
XIV n.s.

In questa tesi andremo a vedere in che modo il corpo viene trattato nel cinema, concentrandoci in particolare sul caso spagnolo. Dopo aver introdotto per sommi capi l'argomento, andremo a suddividere la presentazione in varie sezioni tematiche. Partendo da uno sguardo veloce sulla relazione che esiste tra il corpo e l'arte ed il corpo e la fotografia, successivamente andremo ad analizzare prima in che modo il corpo si relaziona con il cinema in generale e poi, arrivando al cuore di questo lavoro, vedremo nello specifico alcuni registi spagnoli che fanno ampio uso del corpo nei loro film, dandovi diversi significati e funzioni. Una volta analizzati nel dettaglio gli esempi cinematografici scelti, andremo a trarre le nostre conclusioni e faremo le dovute considerazioni finali.

La razón y el objetivo de esta tesis es analizar las películas más significativas del director Álex de la Iglesia con el fin de relevar y explicar la presencia de elementos grotescos en su producción cinematográfica. De hecho, una de las palabras que más se utiliza para referirse al cine del director bilbaíno es efectivamente "grotesco", pero casi nunca sigue un análisis más profundo. El punto de partida de este trabajo es así un capítulo en el cual se intenta definir lo que se entiende con este término, con el fin de poder aplicar esta definición a sus películas más llamativas. El capítulo siguiente se desarrolla en dos subcapítulos que sirven para dividir los títulos analizados por afinidades: "El día de la bestia" y "Balada triste de trompeta" protagonizan el primer subcapítulo, el más oscuro y absurdo, mientras que "La comunidad" y "El Bar" se encuentran en el segundo, aquello relacionado más con la cotidianidad. El capítulo final está dedicado a sacar las conclusiones, para ver si todas las pruebas reunidas llevan efectivamente a afirmar que el cine de Álex de la Iglesia pueda definirse como “grotesco”.

El presente trabajo persigue un doble objetivo: por un lado analizar la figura de la mujer migrante y su representación en el cine español de inmigración; por otro investigar la función de la comida en un corpus de películas en las que la mujer o un colectivo de mujeres desempeñan un papel central. Después haber introducido el tema de la migración desde el punto de vista histórico, explicando cómo España de país tradicionalmente de emigración se convierte a partir del año 1975 en país receptor de inmigrantes, se analiza el tema de la feminización de la inmigración en España, focalizando la atención en el protagonismo que la mujer migrante ha adquirido en la época contemporánea saliendo de la invisibilidad que la había en cambio caracterizada en las épocas anteriores. Luego, a través de un recorrido por las películas más representativas, se explica la relación entre inmigración y cine, haciendo hincapié en el protagonismo que la mujer migrante ha obtenido en el cine español del siglo XXI. Por último, la investigación se dirige hacia el tema de la comida y en el papel que ésta desempeña en el contexto migratorio. A este respecto, se observan los hábitos alimentarios de los inmigrantes a través del cine, destacando que en algunos casos la comida representa un símbolo de resistencia, como en Flores de Otro Mundo de Icíar Bollaín (1999)y en Extranjeras de Helena Taberna (2003) mientras que en otros, un modelo de integración, como en Cosas que dejé en la Habana de Manuel Gutiérrez Aragón (1997) y en El Próximo Oriente de Fernando Colomo(2006).

Esta tesis analiza dos películas de Pere Portabella, "Nocturn 29 "(1968) y "Umbracle" (1972), filmadas durante el tardofranquismo, al margen de los circuitos cinematográficos oficiales, con el fin de evidenciar cómo el compromiso en la lucha antifranquista del director catalán se expresa en estas dos películas mediante recursos cinematográficos formales. En el primer capítulo, a partir del marco cinematográfico de los años sesenta y setenta, se ilustra la trayectoria profesional del cineasta, destacando algunos azarosos encuentros que proporcionan a Portabella relevantes amistades-colaboradores, como Joan Brossa y Carles Santos. A este respecto, se dedica un apartado a Joan Brossa, poeta catalán de fundamental importancia para el desarrollo poético-cinematográfico de Portabella, ya que este despierta en el director el interés por el metalenguaje que, de hecho, se reflejará en sus cintas. A continuación, para detallar el concepto de cine portabelliano, se acude a la definición de cine “irregular”, o sea un cine no convencional, que se contrapone al Modo de Representación Institucional y se enfrenta a las reglas narrativas clásicas. El lenguaje fílmico subversivo se convierte en un medio esencial para llevar a cabo una denuncia social, cultural y, por supuesto, política. En el segundo capítulo, partiendo de la figura de Carles Santos, se reflexiona acerca de la dimensión sonora de las películas portabellianas, en las que se utiliza con frecuencia el sonido asincronizado y el silencio es más importante de la palabra y de la banda sonora. Asimismo, se evidencia como la subversión del lenguaje cinematográfico se manifiesta en la narración no convencional, caracterizada por la fragmentación y la reiteración de elementos; en la alternancia entre blanco y negro y colores; en el uso de una fotografía muy contrastada o con grano muy visible; en la iluminación demasiado tenue o cegadora; en el uso de actores como máscaras cargadas de una simbología que remite al contexto histórico del tardofranquismo. El tercer y último capítulo analiza "Nocturn 29" (1968) y "Umbracle" (1972), con el fin de evidenciar las peculiaridades del cine portabelliano evidenciadas en los capítulos anteriores.

Con este trabajo se quiere trazar un análisis de cómo se representa a la mujer inmigrante en España en el siglo XXI desde un punto de vista cinematográfico y literario. Antes de analizar las tres películas (A mi madre le gustan las mujeres de Daniela Féjerman, Canciones de amor en Lolita’s club de Vicente Aranda, Evelyn de Isabel de Ocampo) y las tres novelas (La patera de Mahi Binebine, Las voces del Estrecho de Andrés Sorel, Deshojando alcachofas de Esther Bendahan) elegidas, se ha dado una definición de lo qué es la inmigración y de los factores que han influido y que siguen influyendo hoy en día en el constante incremento de la inmigración. En segundo lugar, se han presentado el cine y la literatura de inmigración para poder así colocar las obras utilizadas a lo largo del trabajo. Las tres películas y las tres novelas tomadas en consideración permiten dar una visión casi global de la mujer inmigrante: por un lado, representada muchas veces bajo estereotipos y prejuicios, típicos de las sociedades occidentales. Mientras que, por otro lado, se representa de manera más realista y objetiva subrayando su verdadera posición de ser inferior y explotado.

El objetivo de este trabajo consiste en un análisis de los mecanismos de acción y de manipulación de la practica censoria llevada a cabo por el franquismo. A partir de una panorámica general sobre los diferentes acontecimientos que caracterizaron la puesta en marcha de la máquina de la censura, se hará hincapié en el estudio de la lógica y de los criterios de su aplicación en tres campos, respectivamente, la novela, el teatro y el cine. El hilo que entrama todo el discurso será una análisis del proceso que se esconde debajo de las maniobras censorias, en un intento de enseñar los miedos y las preocupaciones que aterraban al régimen, con respecto a la modernidad y a la difusión de verdades contrastantes con la única doctrina considerada válida por el poder central. Primero, se reflexionará sobre la obra narrativa de Dolores Medio, titulada Diario de una maestra, de la que se compararán la edición prohibida de 1959 y la a la que fue permitida la primera publicación en 1961. En segundo lugar, se examinará la obra teatral de José Ruibal, El hombre y la mosca, en la que, a través de unos sutiles mecanismos de autocensura que engañaron a los censores, se propone un análisis perspicaz del poder dictatorial y su naturaleza represiva. En último lugar, se intentarán señalar las consecuencias que las medidas prohibitivas de la censura ocasionaron en el imaginario colectivo español, a través de Gilda de 1946, una película definida "censurada sin censura". Por lo que concierne el método de análisis y de investigación, este tiene como punto de partida los documentos recogidos en el fondo personal del profesor Manuel López Abellán, ubicado en el Pabelló de la República de Barcelona.