Articles de revues : « Cinema muto »

1

Alanen, Antti. « Le Giornate del Cinema Muto 20 vuotta ». Lähikuva – audiovisuaalisen kulttuurin tieteellinen julkaisu 15, n^o 1 (1 janvier 2002) : 107–9. http://dx.doi.org/10.23994/lk.116136.

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2

White, Jerry. « Le Giornate del Cinema Muto 2003 (review) ». Moving Image 4, n^o 2 (2004) : 152–55. http://dx.doi.org/10.1353/mov.2004.0039.

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3

Sørenssen, Bjørn. « Le Giornate del Cinema Muto, Pordenone 2007 ». Film International 6, n^o 4 (7 octobre 2008) : 77–81. http://dx.doi.org/10.1386/fiin.6.4.77.

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4

Pithon, Rémy, et Valérie Pozner. « Le Giornate del cinema muto 2004 à Sacile ». 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, n^o 45 (1 avril 2005) : 125–32. http://dx.doi.org/10.4000/1895.942.

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5

Blom, Ivo. « Elisa Uffreduzzi, La Danza Nel Cinema Muto Italiano ». Nineteenth Century Theatre and Film 45, n^o 1 (mai 2018) : 141–45. http://dx.doi.org/10.1177/1748372718778653.

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6

Gili, Jean A. « Aldo Bernardini, Cinema muto italiano. Protagonisti | Itinerari nel cinema tra critica e storia ». 1895, n^o 86 (1 décembre 2018) : 197–98. http://dx.doi.org/10.4000/1895.7206.

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7

Morrissey, Priska. « Le Giornate del Cinema Muto, Pordenone, 6-13 octobre 2007 ». 1895, n^o 54 (1 février 2008) : 173–75. http://dx.doi.org/10.4000/1895.2902.

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8

Juan, Myriam. « Les « Giornate del Cinema Muto », Pordenone, 2-9 octobre 2010 ». 1895, n^o 62 (1 décembre 2010) : 146–54. http://dx.doi.org/10.4000/1895.3795.

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9

Bretèque, François Amy de la, Pierre-Emmanuel Jaques et Rémy Python. « Le Giornate del Cinema Muto, Pordenone, 4 -11 octobre 2008 ». 1895, n^o 57 (1 avril 2009) : 148–54. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4023.

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10

Gili, Jean Antoine. « Aldo Bernardini, Le imprese di produzione del cinema muto italiano ». 1895, n^o 81 (1 mars 2017) : 214–16. http://dx.doi.org/10.4000/1895.5307.

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11

Seppälä, Jaakko. « Kolmekymmentä vuotta, eikä suotta : Le Giornate del Cinema Muto 2011 ». Lähikuva – audiovisuaalisen kulttuurin tieteellinen julkaisu 25, n^o 1 (1 janvier 2012) : 81–84. http://dx.doi.org/10.23994/lk.121134.

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12

Jaques, Pierre-Emmanuel, François Amy de la Bretèque et Rémy Pithon. « Le giornate del cinema muto 2005. Sacile, 8–15 octobre 2005 ». 1895, n^o 49 (1 juin 2006) : 133–53. http://dx.doi.org/10.4000/1895.476.

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13

Thompson, K. « Le Giornate del Cinema Muto, Pordenone, Italy, 14-21 October 1989 ». Screen 31, n^o 1 (1 mars 1990) : 110–11. http://dx.doi.org/10.1093/screen/31.1.110.

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14

Horak, Jan-Christopher. « XV. Il Giornate del Cinema Muto, Pordenone, 12–20 October 1996 ». Historical Journal of Film, Radio and Television 17, n^o 2 (juin 1997) : 263–65. http://dx.doi.org/10.1080/01439689700260731.

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15

Adriaensens, Vito. « Cultivating the Early Canons : The Pordenone Silent Film Festival ». Film Quarterly 69, n^o 3 (2016) : 91–95. http://dx.doi.org/10.1525/fq.2016.69.3.91.

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Résumé :

Festival Report: For passionate lovers of silent cinema, the first weekend of October is permanently highlighted in the calendar: it is then that a small city in the north of Italy serves up more than just excellent antipasti and chilled Aperol Spritz. Le Giornate del Cinema Muto, or “the days of silent cinema,” commonly known as the Pordenone Silent Film Festival, has been the mecca for film historians and amateurs of “mute flickers” since its founding in 1982. The festival is the largest silent film festival in the world, offering a nine-day bombardment of rediscoveries, restorations, retrospectives, and special events from dusk until well past dawn, projected at the proper speeds and accompanied by such leading early cinema musicians as Neil Brand, John Sweeney, and Günter Buchwald. Film history comes alive. Films reviewed include: Douro, Faina Fluvial (1931), Chuji tabinikki (A Diary of Chuji's Travels, Daisuke Ito, 1927), and Henri Fescourt's 1925–26 rendition of Les Misérables.

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Carvalho, Danielle Crepaldi. « Entrevista com David Robinson ». Significação : Revista de Cultura Audiovisual 45, n^o 49 (27 avril 2018) : 252. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2018.143079.

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Résumé :

David Robinson (1930) é personagem incontornável na historiografia do cinema, em especial do cinema silencioso. Além de crítico e autor de uma vasta bibliografia – que inclui obras como Hollywood in the Twenties (1968), The History of World Cinema (1973) e a biografia oficial de Charlie Chaplin, Chaplin: His Life and Art (publicada originalmente em 1985) –, Robinson também desempenha papel ativo na Giornate del Cinema Muto (ou Jornada do Cinema Silencioso de Pordenone), um evento anual que ocorre em outubro, na cidadezinha de Pordenone, ao norte da Itália. Ao longo da entrevista, que se deu na última Giornate, Robinson discorre extensivamente sobre o objeto fílmico, desde a materialidade da película aos sentidos históricos atrelados às obras, destacando a fundamental importância da pesquisa arquivística, catalogação, preservação, restauração e difusão da obra audiovisual produzida durante a voga do cinema silencioso.

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Gili, Jean Antoine. « Aldo Bernardini, Cinema muto italiano. Le imprese di produzione. I. Il Centro-Sud ». 1895, n^o 70 (1 juin 2013) : 234–35. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4722.

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Amendola, Alfonso, et Mario Tirino. « Il filtro di Dante. L’impronta di Gustave Doré dal cinema muto al digitale ». Dante e l'Arte 3 (7 décembre 2016) : 11. http://dx.doi.org/10.5565/rev/dea.66.

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Tryster, Hillel. « The Pordenone Silent Film Festival : Le Giornate del Cinema Muto 1982-2001 (review) ». Moving Image 3, n^o 2 (2003) : 126–28. http://dx.doi.org/10.1353/mov.2003.0036.

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Saccone. « Le Giornate del Cinema Muto, Thirty-Ninth “Limited Edition” : October 3-10, 2020, Online ». Moving Image : The Journal of the Association of Moving Image Archivists 20, n^o 1-2 (2020) : 335. http://dx.doi.org/10.5749/movingimage.20.1-2.0335.

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Harkema, Gert Jan. « Hollywood legacies and Russian laughter : Le Giornate del Cinema Muto / Pordenone Silent Film Festival 2014 ». NECSUS. European Journal of Media Studies 4, n^o 1 (1 janvier 2015) : 255–60. http://dx.doi.org/10.5117/necsus2015.1.val3.

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Rist, Peter. « Camera Movement in Japanese Silent Films (and the 20th Giornate del Cinema Muto, in Sacile, Italy, October 2001) ». Asian Cinema 14, n^o 2 (1 septembre 2003) : 197–205. http://dx.doi.org/10.1386/ac.14.2.197_1.

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Dávila Vargas-Machuca, Miguel. « El género histórico como impulsor del cine italiano del Primo Novecento. » Ñawi 4, n^o 2 (17 juillet 2020) : 183. http://dx.doi.org/10.37785/nw.v4n2.a11.

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Résumé :

Numerosas películas de recreación histórica animaron los inicios del cine italiano durante el Primo Novecento, hasta la Segunda Guerra Mundial. Entre 1908 y 1914 se desarrolló una etapa de esplendor conocida como Cinema epico italiano muto o Kolossal, con ambientaciones sobre todo en la Antigüedad, que situaron a Italia en la cúspide de la producción cinematográfica planetaria y generaron gran éxito a nivel mundial. La industria italiana creó producciones de un esfuerzo y una calidad nunca vistos, así como llenos de valiosísimos avances narrativos en un medio aún joven, marcando una importante influencia en el género histórico posterior y creando algunas de sus características más reconocibles hasta nuestros días. A pesar de la crisis provocada por la Primera Guerra Mundial en el cine italiano, el género histórico continuó siendo parte importante de su producción, e incluso el propio Mussolini se sirvió después de él para apuntalar su propaganda ideológica.

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Nazario, Luiz. « O outro cinema ». Aletria : Revista de Estudos de Literatura 16, n^o 2 (31 décembre 2007) : 94–109. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.16.2.94-109.

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Résumé :

Resumo: Um breve panorama da trajetória percorrida pelo desejo homossexual no cinema, de seu tímido despertar no cinema mudo alemão, passando pelo seu mascaramento em Hollywood e sua estilização no “cinema de arte” europeu, até a constituição de um assumido “cinema gay” nos oásis de liberdade do capitalismo avançado.Palavras-chave: cinema; alteridade; capitalismo avançado.Résumé: Un bref panorama de la trajectoire parcourue par le désir homosexuel au cinéma, de son timide réveil au cinéma muet allemand, en passant par son déguisement à Hollywood et sa estilisation au “cinéma d’art” européen, jusqu’à la constitution d’un assumé “cinéma gay” dans les oasis de liberté du capitalisme avancé.Mots-clefs: cinema; altérité; capitalisme avancé.

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Portanova, Eduardo. « Michel Marie e a poesia do olhar ». Revista FAMECOS 14, n^o 33 (14 avril 2008) : 7. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2007.33.3428.

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Résumé :

Professor da Universidade Sorbonne (III) e autor de livros já incorporados à cultura cinematográfica no âmbito acadêmico, como “Dicionário teórico e crítico de cinema” e “A estética do filme”, ambos em coautoria com Jacques Aumont, Michel Marie pode ser considerado, hoje, um dos principais teóricos franceses e mundiais da história do cinema. Acaba, ainda, de lançar, junto com Laurent Jullier, “Lires les images de cinéma”, pela Larousse, no qual apresenta as ferramentas da análise fílmica, considerando as escalas do plano, da seqüência e do filme, e reflexões sobre o Cinema Mudo, a Idade de Ouro dos gêneros, as lições de vida do classicismo, o cinema da modernidade, o segundo sopro de Hollywood e a era pós-moderna.

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Lourenço, Jaime, et Maria João Centeno. « A cobertura jornalística do cinema ». Media & ; Jornalismo 21, n^o 38 (20 avril 2021) : 223–39. http://dx.doi.org/10.14195/2183-5462_38_11.

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Résumé :

No âmbito da investigação de doutoramento, financiada pela FCT, procuramos identificar e problematizar os géneros jornalísticos da cobertura jornalística ao cinema realizada pelos principais media portugueses ao longo do ano de 2019. O Jornalismo de Cinema constitui um objecto de estudo ainda muito pouco explorado pelas ciências sociais e da comunicação. Encarado como um subgénero do jornalismo cultural, o Jornalismo de Cinema assume-se como um campo de sentido informativo, crítico e reflexivo. O presente artigo procura, a partir de uma análise de conteúdo às páginas impressas e online dos principais órgãos de comunicação social portugueses (Correio da Manhã, Diário de Notícias, Expresso, Jornal de Notícias, Observador e Público) e das páginas online dos programas Cinemax, da Antena3 e Cinebox, da TVI24, identificar e problematizar os géneros jornalísticos da cobertura ao cinema realizada por estes órgãos durante o ano de 2019. Neste sentido, procuramos analisar os géneros jornalísticos utilizados, tendo em conta os temas abordados, o estilo discursivo, os protagonistas ou as opções multimédia utilizadas nas páginas online.

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Da Silva Filho, Wilson Oliveira, et André Souza Parente. « Sobrevidas repetidas das imagens : Os gifs como séries, atrações e extensões ». Revista ECO-Pós 21, n^o 1 (9 juillet 2018) : 294. http://dx.doi.org/10.29146/eco-pos.v21i1.10144.

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Résumé :

Esse trabalho visa refletir o gif como um fenômeno visual do contemporâneo. Ao mesmo tempo muito rotineiro nas redes, os gifs animados remontam ao cinema de atrações, a experiência fotográfica serial e ao cinema expandido, aqui pensado como estendido em uma visada mcluhaniana. Nessas três dimensões os gifs se relacionam aos experimentos de Muybridge e Marey, as repetições que vão dos filmes gráficos e experimentais dos anos 20 ao cinema estruturalista. Também passeiam por imagens que ganham sobrevidas em filmes narrativos pela simples transformação de um plano emblemático para quem cria ou descontextualiza - a exemplo da famosa inserção do personagem Vincent Vega de John Travolta em “Pulp Fiction” passeando ou rodando por outras imagens que lembram o vídeo. O gif nesse sentido cria sobrevidas à imagem como o atual cinema de arquivo. A repetição ou loop se tornam ferramentas de um filme que gira sobre si próprio e possibilitam novos (micro)cinemas, sobrevidas repetições imagéticas.

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Marconi, Dieison. « Cinema queer brasileiro ou as veias abertas da política da imagem ». Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 9, n^o 2 (15 mars 2021) : 141–57. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v9n2.685.

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Résumé :

Proponho, neste ensaio, refletir sobre como alguns filmes queer brasileiros contemporâneos nos levam a deixar de lado as perspectivas logocêntricas ocidentais e as políticas de representação a fim de compreender os cinemas queer enquanto operações da política da imagem. Aproprio-me, então, da ideia de política da imagem do historiador e filósofo Jacques Rancière para sugerir que: 1) a política em filmes queer é possível de ser verificada, sobretudo, na sua eficácia estética de cunho dissensual; 2) as relações entre estética e política, engendradas por filmes queer contemporâneos, se desvencilham do paradigma de “cinema político” que nos foi herdado do cinema brasileiro moderno, mais especificamente do Cinema novo; e 3), a produção contemporânea de filmes queer nacionais constituem uma cena polêmica que provoca um dano no visível e no dizível das cenas consensuais, as quais, durante muito tempo, enquadraram “o Brasil” a partir de uma macropolítica situadamente branca, cisgênera, heterossexual e de classe média.

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Pires, Yasmin, et André Villa. « A Representação Visual do Som no Cinema “Mudo” ». Comunicação & ; Sociedade 40, n^o 1 (28 mai 2018) : 185. http://dx.doi.org/10.15603/2175-7755/cs.v40n1p185-212.

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Résumé :

Este artigo objetiva investigar a dimensão sonora das imagens tidas como silenciosas no cinema “mudo”, em busca da compreensão da potencialidade sinestésica das representações visuais. Para construir esta análise, a pesquisa primeiramente apresenta de que forma se daria o processo cognitivo capaz de interpretar informações visuais como acústicas, para em seguida explicar o fenômeno das imagens sonoras, assim como qual os principais recursos estéticos que originam a referida experiência sinestésica.

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Pessoa, Patrick. « Muito além do 3D : sobre a verdade apresentacional da imagem cinematográfica ». Viso : Cadernos de estética aplicada 8, n^o 15 (12 novembre 2014) : 57–65. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v15i/174.

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Nazario, Luiz. « O outro cinema ». Aletria : Revista de Estudos de Literatura 16 (31 décembre 2007) : 94. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.16.0.94-109.

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Résumé :

Um breve panorama da trajetória percorrida pelo desejo homossexual no cinema, de seu tímido despertar no cinema mudo alemão, passando pelo seu mascaramento em Hollywood e sua estilização no “cinema de arte” europeu, até a constituição de um assumido “cinema gay” nos oásis de liberdade do capitalismo avançado.

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Badiou, Alain, et Luiz Baez. « O cinema como acontecimento ». ALCEU 21, n^o 44 (29 septembre 2021) : 281–92. http://dx.doi.org/10.46391/alceu.v21.ed44.2021.252.

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Résumé :

Esta é a primeira vez em que estou no México, e fico muito contente de estar com vocês e dirigir-lhes algumas palavras. Para um europeu – para um francês –, o México é um grande país porque constitui uma grande memória artística. Não tinha vindo ao México, mas assisti, naturalmente, ao filme de Eisenstein Que viva México! (¡Que viva Mexico!, 1932). Não tinha vindo ao México, mas ouvi sobre as civilizações pré-colombianas indígenas, muito numerosas e fundamentais para o país. Não tinha vindo ao México, mas vi Marlon Brando interpretando Zapata em Viva Zapata! (1952).

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Araújo, Mateus, et Cyril Béghin. « Brecht, Glauber, Deus, o Diabo e o Dragão Entrevista com Othon Bastos ». Revista ECO-Pós 22, n^o 1 (21 juin 2019) : 308–24. http://dx.doi.org/10.29146/eco-pos.v22i1.26394.

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Résumé :

Othon Bastos é, sem favor, um dos maiores e mais completos atores brasileiros dos últimos 60 anos, com carreira muito imponente no teatro, no cinema e na televisão. Iniciada por escrito em fins de dezembro de 2004, e largamente desenvolvida num longuíssimo telefonema internacional de Paris ao Rio de Janeiro em 14 de janeiro de 2005, esta entrevista tinha como foco principal o trabalho cinematográfico de Othon com Glauber Rocha, de cuja retrospectiva integral na França (março de 2005) ele era um dos convidados previstos por nós. De seu itinerário muito rico, deixamos entre parênteses uma série de outros aspectos - o que nos permitiu em compensação aprofundar o exame de suas colaborações com nosso cineasta maior. Publicada em versão francesa concisa num livro coletivo editado por ocasião daquela retrospectiva [Araújo Silva, Mateus & Béghin, Cyril. "Brecht, Le Dieu Noir et Antonio das Mortes (Entretien avec Othon Bastos)", em Dominique Bax, Cyril Béghin & Mateus Araújo Silva (dir). Glauber Rocha / Nelson Rodrigues, Bobigny, Magic Cinéma, 2005, p.96-99], ela permanecia porém, até hoje, inédita em português.

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Pereira Cordeiro, Jéssica Maria. « PATHOS NO CINEMA ». PÓLEMOS – Revista de Estudantes de Filosofia da Universidade de Brasília 6, n^o 12 (10 janvier 2018) : 98–104. http://dx.doi.org/10.26512/pl.v6i12.11768.

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Este ensaio tem como objetivo investigar o conceito de Pathos (ação patética) presente na Poética de Aristóteles e sua apropriação pelo cinema clássico dos anos 20, através do aprofundamento teórico de Sergei Eisenstein, no Cinema Soviético, e da análise da obra cinematográfica “A paixão de Joana d’Arc” (La passion de Jeanne d’Arc), clássico do cinema mudo europeu.

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Erdogan, N. « Mute bodies, disembodied voices : notes on sound in Turkish popular cinema ». Screen 43, n^o 3 (1 septembre 2002) : 233–49. http://dx.doi.org/10.1093/screen/43.3.233.

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Rosa Anaya, César de la, et Sophie Poiré. « Una evocación de El Automóvil Gris : la restauración del clásico del cine mudo mexicano ». Intervención, Revista Internacional de Conservación, Restauración y Museología 1, n^o 1 (1 mai 2005) : 21–32. http://dx.doi.org/10.30763/intervencion.2018.17.197.

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Marques, Nelson. « Prêmio Framboesa de Ouro ». Revista Cronos 19, n^o 1 (31 mai 2019) : 14–19. http://dx.doi.org/10.21680/1982-5560.2018v19n1id17868.

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Résumé :

Framboesa de Ouro é um prêmio cinematográfico dos Estados Unidos da América criado em 1981 para escolher os piores filmes produzidos pelo cinema americano. Alguns o classificam como um prêmio humorístico, mas muitos também o consideram muito mais um prêmio satírico. Ele foi concebido desde o princípio como uma paródia bem-humorada do Oscar, inclusive seguindo à risca o cronograma de premiação anual às melhores produções do cinema segundo o conceito da Academia Americana de Cinema. A intenção da homenagem é a de premiar o que passou de pior nas telas de cinema americanas.

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Mazierska, Ewa. « In the Land of Noble Knights and Mute Princesses : Polish heritage cinema ». Historical Journal of Film, Radio and Television 21, n^o 2 (juin 2001) : 167–82. http://dx.doi.org/10.1080/01439680120051505.

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Santaolalla, Isabel. « Bodyscapes of silence : The figure of the mute woman in the cinema ». Journal of Gender Studies 7, n^o 1 (mars 1998) : 53–61. http://dx.doi.org/10.1080/09589236.1998.9960700.

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Autran Franco de Sá Neto, Arthur. « DossiêRevista do Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e LinguagensInstituto de Artes e Design : : UFJFDossiê307O Cinema Marginal e a política ». Revista Nava 2, n^o 2 (13 septembre 2019) : 307–19. http://dx.doi.org/10.34019/2525-7757.2017.v2.28084.

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Este artigo versa de maneira panorâmica sobre como o movimento do Cinema Marginal representou a política em seus filmes. Para tanto, são elencados desde filmes que se detém de forma muito clara na discussão política, tais como Blá, blá, blá (Andrea Tonacci, 1968) ou Cara a cara (Júlio Bressane, 1968), até aquelas obras nas quais a política não é o mote principal, mas nem por isso está ausente, como, por exemplo, O Bandido da Luz Vermelha (Rogério Sganzerla, 1968). O artigo também se propõe a problematizar classificações tradicionais na história do cinema brasileiro, como a que separa o Cinema Marginal em relação ao Cinema Novo, a partir da questão da representação da política no cinema dos anos 1960 e 1970.

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Martins, India Mara. « A paisagem potencializando a atmosfera filmica em Viajo porque preciso, volto porque te amo // The landscape enhancing the filmic atmosphere in Viajo porque preciso, volto porque te amo ». Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura 17, n^o 2 (28 août 2019) : 305. http://dx.doi.org/10.9771/contemporanea.v17i2.26213.

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Résumé :

O objetivo deste artigo é refletir sobre a representação da paisagem no cinema contemporâneo brasileiro e sua capacidade de potencializar determinadas atmosferas. O cinema contemporâneo brasileiro, de ficção e não ficção, tem apostado na representação de paisagens muito diversas, do sertão nordestino às grandes cidade. Neste artigo retomamos os principais estudos sobre a representação do espaço no cinema e algumas noções sobre paisagem e atmosfera fílmica, que serão os aspetos analisados em Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Karim Ainouz e Marcelo Gomes.

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Luiz de Oliveira, César, et Juliana de Mello Moraes. « "O CINEMA COMO FONTE E AGENTE NA HISTÓRIA DA EDUCAÇÃO : APONTAMENTOS TEÓRICOS E METODOLÓGICOS" ». Revista Educação e Linguagens 11, n^o 22 (13 décembre 2022) : 337–53. http://dx.doi.org/10.33871/22386084.2022.11.22.337-353.

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Résumé :

"Muito além do que ocorre no mundo da educação institucionalizada, as diferentes práticas e representações do cotidiano engendram comportamentos e subjetividades em sua época. O objetivo deste artigo é explorar algumas das relações teórico-metodológicas entre o Cinema e a História da Educação, em especial o uso dessa linguagem enquanto fonte histórica e o papel do Cinema como objeto da História da Educação. Para tanto, abordamos a viabilidade metodológica dessa tipologia de fonte e, para embasar nossa hipótese, recorremos ao fenômeno dos teenpics da década de 1950 e seu efeito sobre o comportamento da juventude, bem como à importância do Cinema na Alemanha nazista. Esses contextos demonstram a relevância do Cinema como fonte história e agente do fenômeno educacional."

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Miguel, Alcebiades Diniz. « Judaísmo e cinema imaginário ». Arquivo Maaravi : Revista Digital de Estudos Judaicos da UFMG 14, n^o 27 (30 novembre 2020) : 2–15. http://dx.doi.org/10.35699/1982-3053.2020.25679.

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Résumé :

A iconoclastia, em geral, costuma estar associado acriticamente ao judaísmo como uma espécie de exclusão por preconceito ou por observância excessivamente estrita de dogmas religiosos. Tal associação, surgida na Idade Média – que alimentou vasta literatura antijudaica, focada na conversão dos judeus ao cristianismo – alicerça uma visão do judeu quase como um inimigo das artes visuais, da perspectiva do espectador e do observador. Mas tal perspectiva, evidentemente, é equivocada; pois a iconoclastia no judaísmo possuía muitas outras funções e uma complexidade teórica muito própria. E tal complexidade, de certa forma, sobreviveu e persistiu em plena modernidade – como veremos no caso do grupo de vanguarda Infra-noir, majoritariamente judeu, em suas relações com a imagem estética e cinematográfica.

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Nakamura, Mariana, et Simonetta Persichetti. « Muito mais que Yellowface : o início do reconhecimento asiático ». Revista Alterjor 25, n^o 1 (17 février 2022) : 71–82. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2176-1507.v25i1p71-82.

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Résumé :

O tema central do projeto é o de pesquisar sobre o conceito “yellowface” e a falta de representatividade de asiáticos em programas televisivos ocidentais. Essa pesquisa tem como objetivo principal encontrar soluções que possam responder ao questionamento do que faz com que os amarelos sejam representados, na maioria das vezes, de maneira rotulada e estereotipada, ou, até mesmo, não representados, como é o caso de várias produções midiáticas que representam o asiático de maneira caricata e ofensiva. Durante o período, alguns conceitos e autores foram abordados, como o de opinião pública por Walter Lippmann e o de estereótipo para Stuart Hall. Além desses citados, foi realizada uma análise das imagens do filme “Bonequinha de Luxo” a partir do conceito de estereotipo de Peter Burke; revisão bibliográfica no conceito de yellowface no cinema e definição do conceito de estereotipo a partir do conceito também de Peter Burke. Para finalizar, O livro de Serge Moscovici, Representações Sociais, me ajudou a entender representações sociais como meios de recriar a realidade.

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Codato, Henrique. « O Desejo e seus labirintos : Reflexões acerca do cinema contemporâneo ». Revista Contracampo, n^o 23 (8 décembre 2011) : 235. http://dx.doi.org/10.22409/contracampo.v0i23.101.

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As produções que escolhemos analisar encabeçam, de forma emblemática, uma polêmica lista dos dez melhores filmes da década de 2000, elaborada por dezesseis críticos especializados e publicada pela revista Cahiers du Cinéma em sua edição de janeiro de 2010. São elas: A Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive, David Lynch, 2001); Elefante (Elephant, Gus Van Sant, 2003) e Tropical Malady (Sud Palad, Apichatpong Weerasethakul, 2004). Notamos que estas obras, ao apresentarem uma narrativa fragmentada, fazendo emergir figuras como a do deslocamento e da descontinuidade em sua estrutura, possibilitam a manifestação de determinados sintomas que muito têm a dizer sobre a condição na qual se encontra o sujeito contemporâneo. A hipótese que levantamos é a de que estas narrativas, ao se firmarem no vaivém entre o limite e o ilimitado, entre a realidade e o sonho, entre o real e o imaginário, entre o mythos e o logos, convocariam o espectador de cinema a vivenciar uma espécie de estranhamento, fazendo-o oscilar, à deriva, entre o desejo de ser enganado e o de tudo saber.

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Sussai, Matheus Henrique Marques. « Salas de cinema em Londrina : conhecimentos prévios e o uso da “Folha de Londrina” para o estudo do Cine Ouro Verde ». História & ; Ensino 22, n^o 1 (4 août 2016) : 201. http://dx.doi.org/10.5433/2238-3018.2016v22n1p.

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O presente texto visa apresentar os resultados obtidos nas atividades realizadas por um bolsista do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID) de licenciatura em História, pela Universidade Estadual de Londrina, no segundo semestre de 2014. A partir do tema “Londrina: 80 Anos”, foram trabalhados temas como “cinema” e “salas de cinema” na sala de aula. As atividades se basearam em questionários de conhecimentos prévios e em discussões das fontes sobre o Cine Ouro Verde em sala de aula, sendo essas fontes artigos de jornais. A partir das atividades com os alunos, consideramos que temas como o cinema, que estão muito perto da vida dos alunos, os interessam muito, facilitando uma percepção de que fazem parte da História que tanto estudam nos livros didáticos, sendo agentes ativos na construção do seu conhecimento. O relato de experiência docente também é tema deste trabalho, sendo o primeiro contato do aluno de licenciatura em História com a sala de aula importantíssimo para a sua formação profissional.

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Hirano, Luis Felipe Kojima. « Atlântida : Carnavalizando o Cinema Brasileiro ». Humanidades em diálogo 2, n^o 1 (23 octobre 2008) : 153–68. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-7547.hd.2008.106152.

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Este artigo pretende analisar sob uma perspectiva antropológica o aspecto cômico do gênero cinematográfico que ficou conhecido por “chanchada”, tendo como base a análise do filme “Carnaval Atlântida”, dirigido por José Carlos Burle em 1952. A película permite entrever pistas para análise de três aspectos diversos do cinema brasileiro do período (1940-1950): um debate sobre a identidade nacional; as representações do negro; e a trajetória da Atlântida, empresa cinematográfica que desenvolveu e produziu grande parte das chanchadas. Argumento no decorrer do artigo que a comicidade presente na chanchada, em especial nesse filme, é um aspecto privilegiado para visualizar a complexidade desse gênero cinematográfico que, por muito tempo, foi tido como um “arremedo vulgar” dos musicais norte-americanos.

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Neves, Jaime. « seletivo e meticuloso uso da cor no cinema ». VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual 9, Monográfico (14 novembre 2022) : 1–11. http://dx.doi.org/10.37467/revvisual.v9.3698.

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Na primeira metade do século XX, a chegada da cor ao cinema deu-lhe um novo e muito relevante poder. Os significantes psicológicos e afetivos das mais variadas cores, bem aplicados, podem dotar a obra cinematográfica de uma extraordinária implicação narrativa que provoca forte impacto afetivo e dramático no espectador.Ao longo deste trabalho pretendemos refletir sobre as possibilidades que a cor trouxe ao cinema, indo além da estética e assumindo um lugar de destaque no campo da narrativa.

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Szlak, Bruno. « O cinema haredi em ação - corpos em movimento ». Cadernos de Língua e Literatura Hebraica, n^o 14 (26 décembre 2016) : 176–98. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-8051.cllh.2016.125039.

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Résumé :

O artigo se baseia na tese de doutoramento do autor a ser defendida e aborda uma categoria muito especial de cinema produzido por minorias: o cinema realizado por judeus ortodoxos, especialmente em Israel. Aborda-se aqui como o cinema haredi, feito por homens, para homens e comercializado apenas através de DVDs para consumo doméstico, apropriou-se do gênero hollywoodiano dos filmes de ação. Nesse contexto, analisa-se como o corpo masculino é apresentado em comparação com a construção que o sionismo fez do corpo judaico, em seu esforço para se diferenciar do judaísmo europeu do século XIX e início do século XX. Na sequência, analisam-se aspectos estéticos e a narrativos propriamente ditos desses tipos de filmes.

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Szlak, Bruno. « O cinema haredi em ação - corpos em movimento ». Cadernos de Língua e Literatura Hebraica, n^o 14 (26 décembre 2016) : 176. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2179-0892.cllh.2016.125039.

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Résumé :

O artigo se baseia na tese de doutoramento do autor a ser defendida e aborda uma categoria muito especial de cinema produzido por minorias: o cinema realizado por judeus ortodoxos, especialmente em Israel. Aborda-se aqui como o cinema haredi, feito por homens, para homens e comercializado apenas através de DVDs para consumo doméstico, apropriou-se do gênero hollywoodiano dos filmes de ação. Nesse contexto, analisa-se como o corpo masculino é apresentado em comparação com a construção que o sionismo fez do corpo judaico, em seu esforço para se diferenciar do judaísmo europeu do século XIX e início do século XX. Na sequência, analisam-se aspectos estéticos e a narrativos propriamente ditos desses tipos de filmes.

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