Littérature scientifique sur le sujet « Cercle de vie et de mort »
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Articles de revues sur le sujet "Cercle de vie et de mort"
1
Bogomolov, Nikolai. « Человек cеребряного века : попытка персонологической характеристики ». Modernités Russes 11, no 1 (2010) : 33–45. http://dx.doi.org/10.3406/modru.2010.918.
Texte intégralRésumé :
En admettant que l’Âge d’argent est une époque historique et culturelle particulière dont la définition s’appuie sur des propriétés difficiles à cerner mais intelligibles, nous proposons aux chercheurs d’introduire dans leur espace scientifique non seulement des créateurs confirmés, mais aussi l’ensemble de lecteurs, d’auditeurs, de spectateurs pour lesquels devait être mise en oeuvre la culture de l’Âge d’argent. Le cercle de personnes que nous considérons comprend : des organisateurs chevronnés d’expérimentations et de manifestations artistiques, connus dans certains milieux mais dépourvus de talent d’artiste à proprement parler (S. Djagilev, V. Nuvel’, M. Semënov, plus tard O. Brik), des instigateurs de toute sorte de cercles, de salons, de groupes d’amis (B. Pronin et son épouse V. Lišnevskaja, S. Aničkova-Taube, K. Xristoforova, A. Minclova), des femmes qui ont su aiguillonner les écrivains (N. Petrovskaja, E. Cvetkovskaja, de «petites actrices» etc.), des acheteurs de livres, des collectionneurs d’autographes, des clients habituels des soirées poétiques, des mécènes de petite et grande envergure. Le présent travail est consacré à deux personnages de ce genre : à Vladimir Vladimirovič Ruslov (mort en 1929) et Mark Jakovlevič Vozlinskij (1887 - ?). Le premier fit paraître un certain nombre de poèmes dans la revue Zolotoe Runo, le second fut de temps à autre publié quelque part en province. Tous les deux représentent, de notre point de vue, un phénomène assez typique pour la vie artistique de Moscou et de Saint-Pétersbourg dans les années 1900-1920.
2
Faretta, Elisa, et Cristina Civilotti. « Thérapie EMDR et psycho-oncologie : un pont entre le corps et l'esprit ». Journal of EMDR Practice and Research 11, no 4 (2017) : 102E—117E. http://dx.doi.org/10.1891/1933-3196.11.4.102.
Texte intégralRésumé :
Parmi les maladies potentiellement mortelles, le cancer est l'une des plus traumatisantes et des plus génératrices de détresse. Il impacte le sens même de l'identité de l'individu et perturbe chez lui des caractéristiques essentielles, en rapport direct avec la conscience de soi et le caractère unique de la personne. Il attaque l'intégrité physique des patients, amenant la question de la mort au premier plan, et peut mettre en cause directement leur sentiment d'appartenance aux micro- et macro-systèmes sociaux autour d'eux. Cet article souligne l'importance de comprendre que souffrance psychologique et douleur physique sont étroitement interconnectées et, dans le contexte de la psycho-oncologie, propose une perspective clinique basée sur l'approche de désensibilisation et de retraitement par les mouvements oculaires (EMDR), approche pour laquelle l'événement qu'est le cancer est inscrit dans l'histoire de vie du patient. L'EMDR est une approche thérapeutique fondée sur le modèle du traitement adaptatif de l'information (TAI). Le modèle TAI postule que la psychopathologie apparaît quand des expériences non traitées sont enregistrées dans leur propre réseau neuronal et se trouvent dans l'impossibilité de se connecter à d'autres réseaux plus adaptatifs. Dans cette perspective, on suppose que le noyau de la souffrance clinique est enchâssé dans ces souvenirs qui demeurent en suspens de façon dysfonctionnelle. Selon des articles scientifiques récents que nous présentons dans cet article, il semble que les traumas du passé et les traumas liés au cancer entretiennent un cercle vicieux entre la santé psychologique et physique de l'individu, et l'objectif de la thérapie EMDR est de briser ce cercle. De récentes recherches scientifiques avancent l'hypothèse que le thérapie EMDR est efficace au niveau psychologique comme au niveau physique. Cependant, à cause de l'hétérogénéité générale des protocoles de recherche, les résultats rapportés dans cet article soulignent la nécessité de mener d'autres recherches contrôlées afin de permettre une analyse plus complète.
3
Duparc, François. « Vie et mort des idéologies ». Le Journal des psychologues 265, no 2 (2009) : 65. http://dx.doi.org/10.3917/jdp.265.0065.
Texte intégral
4
Pitrou, Perig. « Vie et mort en Mésoamérique ». L'Homme, no 226 (20 juin 2018) : 153–68. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.31739.
Texte intégral
5
Dortier, Jean-François. « Vie et mort des civilisations ». Sciences Humaines N° 291, no 4 (14 avril 2017) : 34. http://dx.doi.org/10.3917/sh.291.0034.
Texte intégral
6
Konigson, Élie. « Vie et mort du style ». Ligeia N°17-18, no 1 (1995) : 63. http://dx.doi.org/10.3917/lige.017.0063.
Texte intégral
7
Milleliri, J. M. « Vie et mort des épidémies ». Médecine et Santé Tropicales 23, no 3 (juillet 2013) : 273. http://dx.doi.org/10.1684/mst.2013.0245.
Texte intégral
8
Weber, Eugen. « Vie et mort de l'honneur ». Le Débat 92, no 5 (1996) : 164. http://dx.doi.org/10.3917/deba.092.0164.
Texte intégral
9
Lafont, Olivier. « Vie et mort des radicaux ». Revue d'histoire de la pharmacie 94, no 352 (2006) : 475–78. http://dx.doi.org/10.3406/pharm.2006.6052.
Texte intégral
10
Dufau, Hélène, et Claude Pargade. « Vie et mort du CIDESSCO ». Politique africaine 28, no 1 (1987) : 124–28. http://dx.doi.org/10.3406/polaf.1987.5140.
Texte intégralThèses sur le sujet "Cercle de vie et de mort"
1
Bergeron, Jonathan. « Vie et mort chez Heidegger, Henry et Lévinas ». Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2010. http://depot-e.uqtr.ca/2044/1/030183085.pdf.
Texte intégral
2
Mangalaza, Eugène Régis. « Vie et mort chez les Betsimisaraka : rupture et continuité ». Bordeaux 2, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR21003.
Texte intégralRésumé :
Quand notre corps sera vide un jour du souffle vital pour devenir tout d'abord un "cadavre vivant" (tambelom-paty), puis des "ossements épars" (taholam-balo) et enfin de la "poussière" (vovo-draha), qu'adviendra-t-il de nous? Loin d'épuiser le devenir humain, la mort n'est pour les Betsimisaraka qu'une étape vers l'ancestralité. Dans leurs mythes thanitiques, dans leurs rites funéraires, dans leurs proverbes, ces Betsimisaraka s'efforcent donc de montrer la dimension créatrice de la mort, en tant que source de renouvellement initiatique. Inséparable de la vie, la mort est finalement l'événement autour duquel vont s'articuler les différentes activités humaines, au même titre que le terroir est structuré à partir du tombeau ancestral. C'est donc en puisant dans ces traditions millénaires, comme les rites funéraires par exemple, que les Betsimisaraka espèrent tenir bon face au défi du monde moderne, face au bouleversement idéologique et technologique de tout ordre. (DocThèses)When our body has breathed its final breath and has became first a "living corpse" (tambelon-paty), then "scattered bones" (taholam-balo) and finally "dust" (vovo-draha) what do we ourselves become? Far from this being the end, death is for the Betsimisaraka just step towards ancestrality. In their thanatic myths, funeral rites and proverbs, the Betsimisaraka try to show the creative dimension of death as a source of initiatic renewal. Death, which is inseparable from life is the final event around which all human activity revolves, just as the earth is structured from the ancestral tomb. It is therefore by invoking millenary traditions, such as their funeral rites, that the Betsimisaraka hope to resist the challenge of both the modern world and ideological and technological upheavals of all kinds
3
González, Luna Javier. « Vie et mort : la cosmologie poétique d'Octavio Paz ». Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040265.
Texte intégralRésumé :
Il s'agit d'une étude sur l'ensemble de l'œuvre du poète mexicain Octavio Paz. L'objectif principal est de démontrer que la création poétique est une forme de connaissance. En ce sens la thèse se "développe" sur des arguments philosophiques. Cette idée est développée à deux niveaux complémentaires: dans une première partie, on passe en revue les propos de Paz portant sur des concepts philosophiques classiques: le temps, l'histoire et la culture. Ces idées nous amènent à étudier le contexte culturel de l'Amérique latine à partir duquel Paz écrit son œuvre. Cette partie s'achève par une critique de la notion philosophique de sujet. Dans la deuxième partie on s'occupe plus concrètement des idées de Paz au sujet de l'esthétique, notamment de la poésie. On commence par sa conception du langage pour finir avec ses réflexions sur le phénomène poétique et sa signification dans le monde actuelThis is a study based on the complete works of the Mexican poet Octavio Paz. The principal aim is to show that poetic creation is a form of knowledge. In this sense thesis is developed on philosophical arguments. This idea is developed on two complementary levels: in the first part we take a look at the writings of Paz concerning classical philosophic concepts: time, history and culture. These ideas lead us to study the cultural context of Latin America, on the basis of which Paz wrote. This part finishes with a criticism of the notion of self. The second part treats more concretely the ideas of Paz on the aesthetic, more precisely on poetry. It begins with his conception of language and finishes on the poetic phenomenon and its signification in the present day world
4
Bigot, Emmanuelle. « L'amour, la vie et la mort dans l'argot ». Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040061.
Texte intégralRésumé :
L'argot est le langage du concret et du mepris des valeurs. Pourtant, il n'ignore pas l'amour, la mort et la vie qui tiennent une place preponderante dans ce langage. Ces themes metaphysiques sont alors devalorises, concretises. Et l'argotier apparait comme dominateur, exercant sa puissance sur la femme possedee, defiant la mort, la vie. L'amour, la vie et la mort se rejoignent dans des themes metaphoriques communs afin de donner a l'argotier le sentiment de son invincibilite qui n'est que verbaleSlang is the language of reality and contempt of the values. However it is aware of love, death and life which take the first place in this language. These metaphysical themes are then lost in value and put in concrete form. Using slang appears like the dominant practising his powerfulness toward possessed woman and confronting death and life. Love, life and death meet in common metaphorical themes to give to the using slang the feeling of his own invincibleness which is only verbal
5
Hazard, Ingrid. « Vie et mort du dernier empire ? : désunion soviétique et décolonisation ». Paris, Institut d'études politiques, 2001. http://www.theses.fr/2001IEPP0015.
Texte intégralRésumé :
"La colonisation est le facteur essentiel de notre histoire ", proclamait le célèbre historien russe, V. O. Klioutchevski, manifestant ainsi un trait particulier d'un empire qui a fait de l'expansion de ses frontières le leitmotiv de sa construction nationale depuis la conquête de Kazan en 1552 par Ivan IV dit le terrible. Contrairement à ce que proclament les dirigeants de l'URSS, la révolution communiste de 1917 n'abat pas cette facette impériale et "coloniale" de l'histoire russe puis soviétique. Elle ne fait que l'habiller sous une forme nouvelle: celle de l'internationalisme prolétarien. Une habile dissimulation qui ne résiste cependant pas au réveil des mouvements nationaux des peuples "colonisés" qui au fil des années réclament, revendiquent puis obtiennent leur indépendance. Mais alors, la dissolution de l'URSS, officiellement proclamée par Mikhai͏̈l Gorbatchev le 25 décembre 1991, ne serait-elle par conséquent que l'aboutissement d'un long processus aussi inattendu et rapide que tardif de décolonisation ? La ligne directrice de la présente thèse consiste donc avant tout à analyser cette tentative avortée de ressusciter l'Empire soviétique au moment même où les autres structures impériales européennes ou coloniales menacent puis achèvent de se disloquer. C'est de ce décalage historique par rapport au processus historiquement daté de la décolonisation et de ce paradoxe que cette recherche entend discuter. Comme les puissances coloniales, et peut-être avec une signification plus vitale, la puissance russe, qui succède à l'Union, doit aujourd'hui faire face à un défi crucial pour son avenir comme pour son identité: comment établir des relations radicalement nouvelles avec ces voisins pas comme les autres, qu'elle désigne sous le terme ambigu d'étranger proche ? De cette analyse comparative entre la fin de l'Union soviétique et la désintégration des empires coloniaux français et britannique dépend ainsi la réponse à une question fondamentale: la disparition de l'URSS sonne-t-elle le glas du dernier empire ?
6
Auffret, Benoît. « Mort et vie en poesie - l'experience poetique d'helene cadou ». Nantes, 1997. http://www.theses.fr/1997NANT3032.
Texte intégralRésumé :
A partir d'une problematique portant sur son identite, helene cadou, inspiratrice du poete rene guy cadou, pose, au moyen du poeme, une question essentielle : + qui parle si je parle ? ; elle se perd et se trouve alternativement dans les images renvoyees comme en miroir par les autres, entre immanence et transcendance, sa quete la conduit a mettre a jour des dualites fondamentales : l'identite de rene, telle qu'elle se dessine au-dela de la mort, se confond avec celle du christ ; parallelement, elle se mele a celle d'helene. Il apparait necessaire au poete de trouver un nom pour se maintenir personnellement present a la realite. H. Cadou tente ainsi de se situer au coeur des categories spatio-temporelles en tant qu'individualite irreductible a toute autre. Les modes poetiques d'experimentation de ces categories revelent l'importance accordee ici a la femme qui concentre en elle un potentiel de regeneration insoupconne. La representation de la demeure evoque la possibilite d'une rupture de niveau entre l'ici et le la-bas, entre le souvenir et l'avenir. La presence amoureuse de la femme au monde debouche ainsi sur le triomphe d'un present absolu qui libere des servitudes liees a l'espace et au temps. Oeuvrant pour retablir ce que la mort a defait, la femme considere le destin comme le temoignage d'un ordre disparu dont l'exactitude transparait parfois au-dela du poeme. De nouveau, elle decouvre le sens de sa quete en participant, par l'ecriture poetique, a l'ordonnance d'un univers neuf affranchi de la mort. Poesie du regard, l'oeuvre d'h. Cadou, de 1977 a 1989, se presente comme un hommage a la lumiere et a la transparence. Aucune echappee n'est possible si le poeme n'est pas envisage comme un acte d'amour. L'autre, objet du desir, revele a la femme aimante sa propre essence : l'universel. L'echange qui s'etablit entre elle et le langage poetique prolonge et renouvelle sa relation amoureuse. Fonde sur des attitudes similaires de nudite et de don de soi, l'acte d'amour ainsi pose transcende la relation de deux etres en une ouverture inattendue a tous les possibles. De cette experience creatrice decoule une fecondite nouvelle en laquelle la femme finit de se decouvrir. Revelant la necessaire complementarite de la vie et de la mort, l'oeuvre d'h. Cadou concentre en sa totalite l'experience poetique originale d'une femme poete en cette fin de siecleFrom a problem regarding her identity, helene cadou, who inspired the poet rene guy cadou, asks, by means of the poem, an essential question : + who speaks if i speak ? ;. She gets lost and finds herself alternately in the images reflected as in a mirror by the others. Between immanence and transcendence, her quest leads her to bring to light basic dualities : the identity of rene, as it appears beyond death, merged with christ's ; in the same way it joins that of helene. It seems necessary to the poetess to find a name to personally maintain herself present with reality. In so doing, helene cadou tries to place herself at the heart of the spatial-temporal categories as an individual irreducible to any other. The poetic modes of experimentation of those categories reveal the importance granted here to the woman who concentrates in herself an unsuspected potential of regeneration. The representation of the residence calls to mind the possible rupture in level between the + here ; and the + there ;, between remembrance and future. The loving presence of woman in the world thus leads to the triumph of an absolute present which frees from constraints, linked to space and time. Working to restore what death has unmade, the woman considers the destiny as the testimony of a disappeared order, whose accuracy sometimes shows beyond the poem. Again, she discovers the sense of her quest by participating, through the poetic writing, in the order of a new universe. Visual poetry, the works of helene cadou, from 1977 to 1989, appear as a homage to light and transparency. No escape is possible if the poem is not considered as an act of love. The other, object of desire, reveals to the loving woman her own essence : the universal. The exchange established between her an the poetic language continues and renews her loving relationship. Based on similar attitudes of nakedness and self-sacrifice, the act of love thus done transcends the relationship of two beings into an unexpected opening up on to all + possibles ;. From this creative experience, a new fecundity follows, in which the woman ends-up discovering herself. Revealing the necessary complementarity of life and death, the works of helene cadou concentrate in its totality the original poetic experience of a female poet at the end of this century
7
Mirarchi, Valérie. « Postures philosophiques face à la mort (pensée et éprouvée) : des modèles antiques aux approches contemporaines ». Reims, 2007. http://www.theses.fr/2007REIML004.
Texte intégralRésumé :
Question fondatrice de la philosophie, le «souci de la mort» dans le Phédon, dont l’approche a été renouvelée à l’époque contemporaine par Heidegger, la mort est un thème omniprésent dans le discours philosophique ; son approche conditionne des types de posture possible face à l’existence, et révèle donc des options éthiques fondamentales. Cette thèse gravite autour du questionnement philosophique sur la mort, abordée dans une perspective historique et philosophique. L’idée est de travailler à partir des réponses antiques au problème de la mort afin d’en référer aux réponses modernes et contemporaines. Le problème de cette thèse au fond, c’est le paradoxe d’une histoire qui paraît impossible. En effet, dès le début tout semble avoir été dit. Il ne s’agit donc pas d’une histoire accumulative, on n’accumule pas des vérités sur la mort, mais il s’agit d’une histoire critique où la mort joue un rôle de test de la raison elle-mêmeFounder question of Philosophy, the “fear of death” in Phédon, which approach has been renewed in contemporary times by Heidegger, death is an omnipresent theme in the philosophic speech, conditioning types of possible postures in front of existence, and therefore revealing fundamental ethic options. The present thesis is about death questioning following both historical and philosophical aspects. The idea is to work starting from the antique answers to the problem of death in oder to refer to the contemporary and modern ones. The problem raised by this thesis is the paradox of what seems to be an impossible history : in fact, it seems that everything had been said in the beginning. It therefore is not an accumulative history, truths on death cannot be piled up, but, a critical one where death plays it part on testing reason itself
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Chartrand, Louise. « Entre la vie et la mort : une anthropologie du ventilateur ». Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2018. http://hdl.handle.net/10393/37473.
Texte intégralRésumé :
Bien que la technologie médicale ait largement contribué à améliorer la qualité de la vie ainsi à augmenter la longévité humaine, la technologie a également contribué à créer de nouvelles responsabilités difficiles. En outre, il est revient maintenant à nous de choisir si l’on désire faire appel à la technologie pour prolonger la vie ainsi que de choisir le moment lorsque celle-ci ne devrait plus être utilisée et de « laisser la nature faire les choses ». Quand est-il approprié de venir à cette conclusion ? Comment y arrive-t-on ? Je propose à travers l’anthropologie du ventilateur d’explorer plus profondément ces questions. En fait, grâce à une recherche de terrain d’une durée de six mois dans les soins intensifs d'un hôpital, je décris le processus décisionnel du ventilateur qui suit le cycle d’intubation, de maintien et d'extubation. Plus particulièrement, à l’aide des récits de patients que j’ai rencontrés, chaque étape est discutée afin d’illustrer l’implication et les conséquences des différents acteurs humains et non humains qui modifient continuellement le parcours du couple ventilateur/patient. Cette thèse se veut une contribution dans le courant des études de la science et de la technologie.
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Daneau, Robert. « Enfers, suivi de, Vie et mort du postmodernisme roman, essai ». Thèse, Université de Sherbrooke, 2004. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2740.
Texte intégralRésumé :
Cette thèse en création littéraire propose de concilier les enjeux de l'écriture romanesque et les théories de l'épistémè postmoderne. La première partie présente un texte de création inédit, un roman intitulé Enfers , marqué par l'esthétique composite du postmodernisme--relais de narration, autoreprésentation, intertextualité--sans pour autant sacrifier la lisibilité. Enfers présente des thèmes qui illustrent la fin des idéaux et traite de l'altérité, non seulement culturelle, mais aussi spirituelle et sexuelle, des enjeux typiquement postmodernes. La deuxième partie, un essai intitulé Vie et mort du postmodernisme , fait le point sur l'herméneutique postmoderne, mesure l'incidence de cette épistémè dans le roman contemporain et propose une typologie du roman postmoderne québécois. D'abord,"Passages de la modernité : l'horizon postmoderne" offre une description de l'évolution des concepts de modernité et de postmodernité et définit les paramètres du postmodernisme en littérature au Québec. Ensuite,"Apostille à Enfers" retrace la genèse du roman proposé dans le premier volet de la thèse et dresse un portrait de l'importance des motifs du mal, de l'apocalypse et de la fin de l'histoire dans l'épistémè postmoderne ainsi que dans certains romans québécois contemporains. Enfin,"Typologie du roman postmoderne québécois", présente une taxinomie du genre comprenant quatre catégories qui se distinguent par des caractéristiques formelles, thématiques et socioculturelles communes. La conclusion de la thèse est que l'herméneutique postmoderne représente un outil heuristique pertinent pour réunir la création et l'analyse littéraires. Les manifestations postmodernes sont prégnantes dans le roman québécois et la typologie proposée permet d'en mesurer l'incidence et d'en préciser les formes.
10
Ferhat, Halima. « Sabta des origines à 1306 : vie et mort d'une cité ». Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010553.
Texte intégralRésumé :
L'étude porte sur l'histoire de la ville de Sabta. C'est durant les XIIe et XIIIe siècles que Sabta atteint son apogée. Intégrée à l'empire almoravide après une période d'indépendance (Banu Hammud et Barghwata) la ville va jouer le premier rôle dans les échanges entre le Maghreb et le nord de la Méditerranée. Principal port fréquenté par les européens, la ville se développe rapidement. Une puissante oligarchie (Banu'iyad, Banu Al'azafi, Al Yanasti, Ibn Halas) impose son pouvoir tout en sauvegardant la légitimité à un pouvoir central de plus en plus faible. Cette catégorie sociale met au point un régime politique originial, la sura. Cette hasa marque profondément la cité par son idéologie mais aussi par les monuments (mosquées, fontaines) dont elle dote les différents quartiers. Si aucun édifice de cette époque n'a survécu à la conquête portugaise, nous disposons de descriptions détaillées dont celle de Al-Ansari. L'étude souligne l'apport original de la cité dans plusieurs domaines : c'est la première ville maghrébine qui a célébré le Mawlid, a eu la premiere Medersa et vu l'apparition des Surafa comme puissance politique. Les sabtis ont egalement innové dans des domaines plus mineurs dont l'art culinaire, le jeu des échecs. .The research is about the history of the moroccan city Sabta during the medieval period. The site and the situation of Sabta on the gibraltar straits allow the town to play a big role during the XIIth and the XIIIth centuries : arsenal for the almohaden fleet, economic centre, Sabta becomes the more important city of the Maghreb for the European who have their fonduq the hasa of the city, fuqaha and merchants (the Cadi Lyad, the Azafi family, Banu Sari, Al Yanasti and Ibn Halas), rules the town and plays a large part in the political field. The crisis of the almohad power during the XIIIth century allows the group (with the Banu Al'Azafi) to build an original political system : the sura. After the fall of sevilla, Sabta becomes an important refuge for the andalucian refugees and a well-known place of knowledge. The study emphasizes the original contribution of Sabta to the medieval civilization of the maghreb : the Cadi'iyad, the geographer Al Idrisi. Sabta was also the first place which celebrate the mawlid, had a medersa and innovate in other minor fields like cooking, chess. .
Livres sur le sujet "Cercle de vie et de mort"
1
Pevel, Henri. Et la vie et la mer et la mort et la vie. Paris : R. Laffont, 1992.
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2
Debré, P. Vie et mort des épidémies. Paris : Odile Jacob, 2013.
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3
Jacques, Cels, dir. Vie et mort d'un étang. Bruxelles : L. Pire, 2009.
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4
Vie et mort des baleines. [Paris] : Gallimard, 1986.
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5
Canguilhem, Georges. Vie et mort de Jean Cavaillès. Paris : Editions Allia, 1996.
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6
Leclerc, vie et mort d'un croisé. Lausanne, Suisse : Favre, 1988.
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7
Vie et mort des institutions marchandes. [Paris] : Presses de la Fondation nationale des sciences politiques, 2011.
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8
Ismāʻīl ibn al-Qāsim Abū al-ʻAtāhiyah. Poèmes de vie et de mort. Arles, [France] : Sindbad, Actes sud, 2000.
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9
Garde, Paul. Vie et mort de la Yougoslavie. Paris : Fayard, 1992.
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10
Garde, Paul. Vie et mort de la Yougoslavie. Paris : Fayard, 1994.
Trouver le texte intégralChapitres de livres sur le sujet "Cercle de vie et de mort"
1
Pommier, Gérard. « Vie et mort d’un complexe ». Dans Œdipe, 69–89. Autrement, 1999. http://dx.doi.org/10.3917/autre.biet.1999.01.0069.
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2
Frontisi-Ducroux, Françoise. « Vieillesse et mort en Grèce ancienne ». Dans Fins de vie, 83. Presses Universitaires de France, 2012. http://dx.doi.org/10.3917/puf.eisa.2012.01.0083.
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3
« Vie et processus de mort : fins et moyens ». Dans Mourir, un acte de vie, 1–9. Les Presses de l’Université de Laval, 2010. http://dx.doi.org/10.1515/9782763711027-002.
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4
André, Jacques, et Catherine Chabert. « Avertissement ». Dans Vie et mort des affects, 9–10. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.andre.2016.02.0009.
Texte intégral
5
Carton, Solange. « Se déprendre de l’affect : en passer par l’affect ». Dans Vie et mort des affects, 81–104. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.andre.2016.02.0081.
Texte intégral
6
Dessons, Marie. « Le régime de l’angoisse. Les tornades de Tom : fureur et carnage ». Dans Vie et mort des affects, 39–66. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.andre.2016.02.0039.
Texte intégral
7
Matha, Catherine. « Des mots en quête d’affects ». Dans Vie et mort des affects, 105–22. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.andre.2016.02.0105.
Texte intégral
8
Chabert, Catherine. « Transferts d’affects ». Dans Vie et mort des affects, 15–38. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.andre.2016.02.0015.
Texte intégral
9
« Les auteurs ». Dans Vie et mort des affects, 135–36. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.andre.2016.02.0135.
Texte intégral
10
André, Jacques. « L’affect est un « faire » ». Dans Vie et mort des affects, 11–14. Presses Universitaires de France, 2016. http://dx.doi.org/10.3917/puf.andre.2016.02.0011.
Texte intégralActes de conférences sur le sujet "Cercle de vie et de mort"
1
Roger, Philippe. « Sade, des tréteaux aux barricades : vie et mort d’un personnage ». Dans Sade en jeu. Fabula, 2018. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.5868.
Texte intégral
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Pich Ponce, Eva. « Entre Eros et Thanatos : l’imaginaire de l’eau dans L’île de la Merci, d’Élise Turcotte ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2910.
Texte intégralRésumé :
Élise Turcotte est une écrivaine québécoise contemporaine, qui a reçu de nombreux prix littéraires (Prix Émile-Nelligan ; Prix Louis-Hémon ; Prix du Gouverneur Général ; entre autres). Dans le roman L’île de la merci (1997), Turcotte décrit la vie d’une famille marquée par le manque de communication et par la mort d’un de ses membres. Notre communication vise à présenter l’importance qu’acquiert l’eau dans ce roman. Nous observerons comment, à travers l’imaginaire de l’eau, la narration pousse le lecteur à une réflexion sur la vie et la mort, et sur la relation entre eros et thanatos. Nous analyserons aussi le symbolisme de l’île et comment la description de l’espace permet de mettre en relief les tensions entre les différents personnages.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2910
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Saiz-Cerreda, María Pilar. « 1940 - 1944 : « On meurt de soif » mais les eaux sont mortes. La portée symbolique de l’eau chez les écrivains français sous l’Occupation ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2977.
Texte intégralRésumé :
Quand en 1940 la France devient territoire occupé, les conditions de vie se dégradent à tel point que les Français vivent en grande difficulté. Pourtant, aussi épouvantables que les conditions matérielles de vie soient-elles, rien n’est comparable à la dégradation de la vie de l’Esprit, au manque du spirituel. Les Français sont affamés, les Français ont froid, mais pire encore, les Français meurent dans l’esprit. Les Français perdent peu à peu leur identité. « C’est l’âme aujourd’hui qui est tellement déserte. On meurt de soif », s’exclamait Antoine de Saint-Exupéry dans une lettre à sa mère en 1940. Et pourtant on ne peut pas s’abreuver parce qu’il n’existe que « ce marécage ». La douleur est trop forte parce que c’est le patrimoine spirituel français qui est en péril et de nombreux écrivains en sont très conscients. L’essence de la vie, l’eau claire, l’eau limpide, l’eau qui donne la vie, s’est transformée en eau de mort, « une eau qui doit s’assombrir, une eau qui va absorber la noire souffrance. Toute eau vive est une eau dont le destin est de s’alentir, de s’alourdir. Toute eau vivante est une eau qui est sur le point de mourir » disait Bachelard dans son livre L’eau et les rêves. La vie est étouffée et il n’y a que des eaux stagnantes, des « eaux mortes ». Dans cette communication je voudrais montrer comment les écrivains ressentent et manifestent cette crise, cette perte d’identité, cette mort ; et comment l’écriture est proposée comme remède, comme voie de salut grâce à la démarche autobiographique d’une manière spéciale. L’écriture deviendra le seul endroit où aller pour s’abreuver.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2977
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Mema, Laureta. « Les métaphores de l’eau dans Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3798.
Texte intégralRésumé :
Le langage poétique Baudelairien doit « imposer tous les temps et tous les univers » (Bénédiction) en intériorisant l’univers, y compris le conscient et l’inconscient, la vie et la mort entrant en rapport avec lui, pour que le monde humain brise ses vitres et que le poète puisse regarder au-delà pour en sortir « du nouveau ». Nous allons arrêter notre regard dans le processus de la métamorphose de l’eau (un élément important pour Baudelaire qui se transforme souvent en mer) pour naviguer premièrement dans le désir érotique et deuxièmement dans une destinée humaine existentielle. Le désir érotique du poète dépendra de l’eau, affin de quitter le monde terrestre et trouver son île paradisiaque où il pourra protéger sa vie amoureuse (« L’Invitation au Voyage »). Mais de l’autre coté, l’eau miroitera le désespoir du poète qui est destinée à aimer la femme corrompue, infernale (« Moesta et Arrabunda », « Un voyage à Cythère »). À part le désir érotique, on verra que les métaphores de l’eau surgissent et tourbillonnent quand le poète médite à la destinée humaine. Les métaphores de l’eau essayent d’expliquer la fatalité de la vie malheureuse du poète (« L’Ennemie », « Le Cygne ») ou ils viennent à l’aide pour le consoler, en lui renvoyant sa propre image (« L’Homme et la Mer »). DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3798
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Pujante González, Domingo. « Rites et rythmes de l'eau dans Mossane de Safi Faye ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3107.
Texte intégralRésumé :
L’histoire de Mossane (1996) de la réalisatrice sénégalaise Safi Faye (1943-) se déroule en pays Sérère, à Mbissel, entre mer et savane, où les traditions et les rites religieux marquent le rythme de la vie du village. Le film s’ouvre et se termine par le même mouvement de la caméra autour de la belle Mossane dans l’eau. En effet, l’eau est un composant primordial de la narration filmique mais elle possède une valeur symbolique ambivalente, toujours en transition entre la vie et la mort. L’élément aquatique est montré comme un bien précieux dans cette région africaine, pouvant, toutefois, être prémonitoire d’une fin funeste. Le film est donc ponctué d’images où l’eau est très présente : dans la beauté des paysages de cette branche de mer à proximité du village, dans les rituels des bains des femmes ou dans le puits au milieu des terres arides où d’autres femmes vont la chercher pour l’apporter au hameau. Nous analyserons cette riche présence de l’eau marquant non seulement la mémoire collective et les rythmes de la communauté dans des espaces naturels mais également les rituels intimes où les femmes nues s’ouvrent aux désirs et à la sexualité.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3107
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Angot, Sophie. « L’instrument de musique dans l’œuvre de Pascal Quignard : un substitut du corps, intermédiaire entre la vie et la mort ». Dans Figure(s) du musicien. Corps, gestes, instruments en texte. Fabula, 2016. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.4073.
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Baetens, Jan. « Quel décor pour quel récit dans la bande dessinée contemporaine ? » Dans Paysages & valeurs : de la représentation à la simulation. Limoges : Université de Limoges, 2008. http://dx.doi.org/10.25965/as.3401.
Texte intégralRésumé :
Le présent article s’interroge sur la manière – plus ou moins ouverte ou contraignante – dont les particularités formelles et institutionnelles d’un média déterminent la nature aussi bien que la forme des représentations, en l’occurrence paysagères, de ce même média. Prenant l’exemple de la bande dessinée, on s’efforce dans un premier temps de poser quelques jalons d’une analyse de la ‘spécificité ‘ de ce média et d’examiner l’impact de cette spécificité sur les contenus suscités (ou permis) par ce média. Dans un second temps, on analyse une bande dessinée contemporaine, Vie et mort du héros triomphante de Frédéric Coché (2005), qui a la singularité de repenser un média (la tradition de l’eau forte et son iconographie traditionnelle) à l’intérieur d’un nouveau média (la bande dessinée muette, sans paroles). L’analyse du thème paysager révèle l’impact direct des médias mis en jeu sur le type de représentation sélectionné.
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Benoit Morinière, Claude. « Images de l’eau dans l’œuvre yourcenarienne ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3180.
Texte intégralRésumé :
L'élément le plus présent dans les œuvres romanesques et les textes autobiographiques de Marguerite Yourcenar est, de beaucoup, cette aqua permanens qui nous maintient en vie en tant que partie constitutive de notre organisme. Elle est aussi l'eau primitive qui recouvrait le « primordial et l'illimité » ; l'eau funèbre du Nil où se noie volontairement le jeune Antinoüs ; celle, tombée du ciel, qui préside à la tentative d'assassinat de Marcella en la personne du dictateur à Rome; celle, chantante, de la Fontaine de Trévi ; l'eau qui purifie Zénon lors de son bain sur la plage de Heyst ; celle de la mer déchaînée sur l'île frisonne où agonise Nathanaël, dévasté par l'eau qui emplit ses poumons; celle des fleuves canadiens parcourus par l'auteur, ou encore, les cascades d'eau qui résonnent aux oreilles de Zénon au moment de sa mort, lorsqu'il atteint finalement l'œuvre au rouge.Chez la romancière, habituée dès l'enfance aux terres meubles et humides du nord, aux plages où elle jouait sous la surveillance de Jeanne, sa seconde mère et, plus tard, friande de croisières et de voyages transatlantiques mais fervente de la contemplation de l'eau sous toutes ses formes, il n'est pas étonnant que l'élément liquide constitue l'un des piliers de son imaginaire. â travers une analyse de ces images symboliques qui abondent dans ses textes, et plus particulièrement dans ceux de sa maturité et de la fin de sa vie, nous tenterons de montrer la richesse et la variété des représentations de l'eau dans la majeure partie des textes yourcenariens.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3180
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Maruggi, Maria. « L'eau comme élément symbolique dans La Chartreuse de Parme de Stendhal, Les Années de Virginia Woolf et dans Le Guépard de Tomasi di Lampedusa ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3132.
Texte intégralRésumé :
Dans La Chartreuse de Parme de Stendhal, Les Années de Virginia Woolf et dans Le Guépard de Tomasi di Lampedusa, l'eau est présente en tant qu'élément symbolique et se charge de significations profondes. Dans La Chartreuse de Parme l'eau renvoie à la nostalgie de la patrie idéalisée, l'Italie. En particulier le souvenir de la vue du lac de Côme, avant que l'écrivain quitte l'Italie en 1821, revient dans le texte à plusieurs reprises. Ce lac est « sublime » aux yeux de Fabrice, pour qui « rien d'aussi beau ne peut se voir au monde ». L'eau, dans La Chartreuse, se manifeste ainsi sous forme de larmes ; les personnages pleurent sans cesse, exprimant les sentiments les plus profonds de leur âme, voire la joie ou le malheur. Comme l’a montré Gaston Bachelard, l'eau, peut assumer un double caractère, maternel et de rêverie. L’œuvre de Stendhal en est la parfaite illustration. Dans Les Années, les personnages, en regardant l'eau, semblent revivre les mêmes expériences intérieures que l'écrivaine avait vécues et décrites dans son journal intime. De l'eau émergent les images du passé de Rose. Il s'agit d'un passé désormais enseveli mais douloureux. Ainsi, l'eau fascine les personnages qui s’arrêtent et contemplent, comme hypnotisés, cet élément naturel. Dans Le Guépard, l'eau se charge de fonctions symboliques mais elle est ainsi présente au niveau du style. Lorsque le prince Salina meurt dans sa chambre d’hôtel située au bord de la mer, la description intérieure de sa mort se fait par des images aquatiques : « Ce n'était plus un fleuve qui déferlait de lui, mais un océan, en tempête, hérissé d'écume et de grosses vagues déchaînées... ». À travers une lecture comparée, nous verrons comment Stendhal, Tomasi di Lampedusa et Virginia Woolf, ont représenté dans leurs romans la nostalgie, la profondeur de l’âme ainsi que le binôme vie-mort à travers l'eau. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3132
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Barbieri, Luca. « « Je fais l’eau avec ma voix » : Paul Claudel et la (méta)physique de l’eau ». Dans XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia : Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2939.
Texte intégralRésumé :
De retour en Chine en juin 1906 en tant que consul de France, Claudel entreprend l’écriture de L’Esprit et l’Eau, sa deuxième des Cinq Grandes Odes qui paraîtront en 1910. Le 9 septembre il renseigne son ami et écrivain André Suarès à propos de l’avancement du texte : « J’écris en ce moment une espèce d’Ode sur cette eau essentielle en nous qui est le besoin d’être parfaitement liquide et translucide. Ce n’est point l’impur qui fermente, c’est le pur qui est séminale ». Ces quelques lignes ne sauraient pas du tout réduire la symbolique claudélienne de l’eau telle qu’elle est élaborée dans ce poème de Claudel. Elles suffisent, pourtant, à donner une idée de la profondeur avec laquelle le poète s’approprie le thème de l’eau. Image de vie et d’éternité, de liberté et de pureté, mais aussi de purification, ainsi que « lien liquide » réunissant les êtres entre eux et avec leur Créateur, l’élément fluide ne pouvait pas faire défaut dans la poésie claudélienne. Et, de fait, il est présent dans toutes ses manifestations physiques et métaphysiques. Ainsi eaux bibliques, liturgiques, terrestres, marines et corporelles sont toutes idéalement canalisées dans l'immense bassin symbolique que constitue cette ode. Un poème grandiose, par lequel le poète entendait célébrer le siècle nouveau, mais aussi fermer définitivement une période turbulente de sa vie passée (« Et moi aussi, je l’ai donc trouvée à la fin la mort qui me fallait ! […] J’ai connu l’amour de la femme. / […] J’ai connu cette source de soif »). Public et privé, divin et humain, corporel et spirituel se diluent donc dans ce poème, à l'image de ce qu’écrivait Gaston Bachelard : « l’eau, dans son symbolisme, sait tout réunir ». C’est justement la variété de ce symbolisme que je me propose d’illustrer dans ma communication.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2939