Littérature scientifique sur le sujet « Céramique à figures rouges »

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Articles de revues sur le sujet "Céramique à figures rouges"

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Villanueva-Puig, Marie-Christine. « Les représentations de ménades dans la céramique attique à figures rouges de la fin de l'archaïsme ». Revue des Études Anciennes 94, no 1 (1992) : 125–54. http://dx.doi.org/10.3406/rea.1992.4488.

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Siebert, Gérard. « Des vases apuliens à figures rouges aux céramiques à décor polychrome et plastique ». Ktèma : civilisations de l'Orient, de la Grèce et de Rome antiques 10, no 1 (1985) : 19–26. http://dx.doi.org/10.3406/ktema.1985.1943.

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Burn, Lucilla. « C. Campenon : La céramique attique á figures rouges autour de 400 avant J.-C. (De l'Archéologie à l'Histoire.) Pp. 162 ; 17 plates. Paris : De Boccard, 1994. Paper. » Classical Review 45, no 2 (octobre 1995) : 475. http://dx.doi.org/10.1017/s0009840x00295164.

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Dimo, Vangjel. « Qeramika korintike, atike me figura të zeza dhe ajo me figura të kuqe të gjetura në nekropolin e Apolonise. (Gërmime të tumave 6, 7) /Les céramiques corinthique, attique à figures noires et celle à figures rouges découvertes à la nécropole d'Apollonia ». Iliria 21, no 1 (1991) : 65–90. http://dx.doi.org/10.3406/iliri.1991.1582.

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Fortin, Andrée. « La longue marche des carrés rouges ». Recherche 54, no 3 (12 décembre 2013) : 513–29. http://dx.doi.org/10.7202/1021002ar.

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Résumé :
Trois livres écrits à chaud au printemps et à l’été 2012 fournissent l’occasion et le moyen de scruter la manière dont le Printemps québécois s’est lui-même mis en images et en mots : témoignages, parfois sous le mode de la poésie, du dessin et de la fiction ; textes et images de création, parfois sous le mode du témoignage ; ensemble, ils ouvrent une fenêtre sur ce Printemps et permettent de le saisir de l’intérieur, de l’aborder en tant que mouvement dans sa globalité et sa complexité, de saisir l’imaginaire qui y est à l’oeuvre, et surtout de le faire rétrospectivement. Seront mis en évidence les sujets individuels et le sujet collectif au coeur du Printemps québécois ainsi que les figures de leur adversaire, puis le passage du Je au Nous – des sujets individuels au sujet collectif – ce qui permettra de cerner tant la mémoire que le projet dont ce mouvement est porteur.
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Denti, Mario, et Philippe Lanos. « Rouges, non rougies. Les briques de l'Incoronata et le problème de l'interprétation des dépôts de céramique ». Mélanges de l’École française de Rome. Antiquité 119, no 2 (2007) : 445–81. http://dx.doi.org/10.3406/mefr.2007.10401.

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Ballet, Pascale, et Sandrine Élaigne. « Modèles exogènes de la production céramique des ateliers de Bouto (Delta, Égypte) : inspirations italiques du répertoire de la vaisselle de table ». Revue archéologique 76, no 2 (29 novembre 2023) : 273–333. http://dx.doi.org/10.3917/arch.232.0273.

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Résumé :
Bouto, site majeur du Delta nord-ouest, se caractérise, notamment, par la présence d’importants ateliers de céramique gréco-romaine : prospections géophysiques et fouilles ont, durant les deux dernières décennies, mis en lumière un ensemble de fours ayant recours à la cuisson rayonnante par tubulures pour produire des céramiques fines rouges, associant vaisselle de table et flacons, et qui succèdent aux productions fines noires ptolémaïques. Nous soulignons dans cette contribution le caractère très spécifique et inédit de ces unités de production, qui emploient une technique de cuisson parfaitement connue en Occident et fabriquent des formes inspirées du répertoire méditerranéen (« paroi fine » et sigillées), en particulier italique, à partir du règne d’Auguste. Nous tentons d’exposer les modalités qui président à cette mobilité des techniques et du répertoire, en convoquant d’autres exemples de l’Orient méditerranéen, notamment en Asie Mineure.
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Moore, Mary B. « La Céramique thasienne à figures noires. By A. Coulié. » American Journal of Archaeology 109, no 4 (1 octobre 2005) : 802–4. http://dx.doi.org/10.1086/ajs40025709.

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Rousset, Denis. « Une coupe attique à figures rouges et un pentamètre érotique à Élatée de Phocide ». Revue des Études Grecques 125, no 1 (2012) : 19–35. http://dx.doi.org/10.3406/reg.2012.8075.

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Macías Quintero, Juan Ignacio, Ciprian Florin Ardelean, Socorro Del Pilar Jiménez Álvarez, Berenice Solis Castillo et Adriana Gómez Espinosa. « Cerámica prehispánica asociada a cazadores-recolectores del semidesierto de Zacatecas, México / Pre-Hispanic pottery of hunter-gatherers from the Zacatecas northern semi-deserts, Mexico ». Revista Trace, no 79 (29 janvier 2021) : 119. http://dx.doi.org/10.22134/trace.79.2021.757.

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Résumé :
Se considera con frecuencia que los nómadas del norte de México no utilizaron la cerámica en su vida cotidiana, sin embargo, es posible que, siglos previos al contacto europeo, los comportamientos de estos grupos fueran muy distintos. En este artículo se exponen los avances de un estudio realizado a la cerámica encontrada en el desierto de Zacatecas, asociada a campamentos de cazadores-recolectores. La ocupación de estos sitios se estima entre los siglos X-XIII d. C y los objetos de cerámica están formados por ollas, platos y cajetes decorados con pigmentos rojos sobre superficies alisadas de color bayo, anaranjado o crema. Asimismo, el análisis petrográfico distinguió tres grupos con diferentes texturas y muy poca relación con los minerales de los sedimentos locales, lo que sugiere un uso más común de la cerámica entre grupos nómadas y plantea nuevas interrogantes sobre su relación con otras sociedades y territorios.Abstract: The archaeological research usually assumes that pottery production and consumption are absent in hunter-gatherer societies of northern Mexico. However, new data suggest very different behaviors in pre-Contact times. This paper presents preliminary results of analysis on ceramic sherds recovered from hunter-gatherer open air campsites in the northern Zacatecas desert. The findings reveal pots, bowls and plates used between the 10th and 13th centuries ad. The pottery was decorated with red and ochre pigments over orange, cream and buff polished surfaces. Petrographic analysis indicates three different clay groups, apparently unrelated to local sediments and minerals. These results suggest a more common use of ceramics among nomadic societies, raising new questions about contacts with other territories and cultures.Keywords: hunter-gatherers; pottery; petrography; open air camps; Zacatecas.Resumé : On considère généralement que les nomades du nord du Mexique n’utilisaient pas la céramique dans leur vie quotidienne. Il est cependant possible, durant les siècles précédents le contact avec les européens, que les comportements de ces sociétés furent très différents. On exposera dans cet article les avancées d’une étude réalisée sur la céramique associée à des campements de chasseurs-cueilleurs du désert de Zacatecas. L’occupation de ces sites est évaluée entre les siècles X-XIII de notre ère et la poterie consiste en des marmites, assiettes et récipients en terre décorés avec des pigments rouges sur des surfaces polies de couleurs fauve, orangée ou crème. De plus, l’analyse pétrographique a distingué trois groupes de différentes textures très peu en relation avec les minéraux des sédiments locaux. Ces résultats laissent penser à un usage plus commun de la céramique entre groupes nomades et posent de nouvelles questions quant à leurs relations à d’autres sociétés et territoires.Mots-clés: chasseurs-cueilleurs ; céramique ; pétrographie ; campements à ciel ouvert ; Zacatecas.
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Thèses sur le sujet "Céramique à figures rouges"

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Campenon, Christine. « Études sur la céramique attique a la fin du Ve siecle et au premier quart du IVe siècle ». Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100051.

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Résumé :
La première partie de la thèse porte sur la production de vases a figures rouges attiques, entre 420 et 350 avant Jésus-Christ. Elle consiste en l'étude de quatre types de formes (les cratères - chapitre 1-, les œnochoés -chapitre 2-, les vases à boire -chapitre 3-, enfin les lécythes -chapitre 4 -) : typologie des différentes variétés, caractéristiques propres et communes, évolution de leur modèle. En conclusion à cette première partie, sont présentées des considérations sur l'évolution des gouts, des modes de production (production en série ? plus grande spécialisation des ateliers ?), les emprunts à la vaisselle de vernis noir et à la toreutique. La deuxième partie de la thèse porte sur la distribution des vases a figures rouges. Dans un premier chapitre, on envisage la répartition géographique des formes étudiées dans la première partie. Dans un deuxième temps, on a considéré le répertoire des formes trouvées sur chacun des principaux marches méditerranéens et tente de dégager d'éventuelles spécificités régionales. Dans un troisième et dernier temps, on a posé la question des modes de commercialisation : production et diffusion se font de plus en plus en série. On trouve en appendice un bilan sur le problème de la datation : les grands repères chronologiques et leur validité
Part one of the thesis deals with the production of attic red-figured vases, from 450 to 320 B. C. It consists of a survey of four types of shapes (skaters - chapter 1 -, oinochoai – chapter 2 -, drinking vessel – chapter 3 -, lekythoi – chapter 4 -) : typology of the different varieties, peculiarities and common features and development of the shapes. Concluding part one, some considerations on the development of the shapes. Concluding part one, some considerations on the evolution of the fashion, of the conditions of production (development of mass-production? More specialized workshops?), on the relationships betwen attic red-figured vases, black pottery and metalwork. The second part of the thesis deals with the trade of attic red-figured ceramics. Chapter one: geographical distribution of the different kinds of vases studied in part one. Secondly, catalogue of the shapes found in the main market-places of Mediterranean sea: specific regional features. Finally, the problem of the conditions of trade: development of mass-production and distribution. In appendix, a survey on dating (the main chronological references and their value)
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Enríquez, de Salamanca Alcón Macarena. « Mégara Hyblaea au IVe siècle av. J.-C. : étude d'un corpus fragmentaire de vases à figures rouges sicéliotes provenant du secteur public de la cité ». Electronic Thesis or Diss., Tours, 2022. http://www.theses.fr/2022TOUR2016.

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Résumé :
Cette thèse propose l'étude et l'analyse d'un corpus, majoritairement, inédit de fragments de vases à figures rouges sicéliotes, décorés de scènes liées à la sphère de Dionysos et d'Aphrodite. Ces fragments sont datés de la seconde moitié du IVe siècle av. J.-C. et proviennent, probablement, du secteur de l'agora de Mégara Hyblaea, une ancienne colonie grecque située en Sicile Orientale. Cette cité a été redécouverte grâce aux fouilles menées par G. Vallet et Fr. Villard entre 1949 et 1978. Suite à sa découverte, Mégara Hyblaea a été l'objet de nombreuses campagnes de fouilles, d'études et de publications qui se sont centrées notamment sur la question des fondations de la cité et sur sa phase archaïque. Au cours des derniers programmes d'études de l'Ecole française de Rome, ont été relancées les recherches concernant le matériel post-archaïque de la cité. Cette thèse s'inscrit dans le cadre de ces programmes ainsi que la collaboration scientifique, établie en 2019, entre l'EfR et le Centre Jean Bérard de Naples (collaboration qui poursuit l'étude de la sélection du matériel réalisée par Fr. Villard). L'objectif de cette thèse est, dans un premier temps, de mesurer l'apport de l'étude du corpus à l'histoire de Mégara au cours de la deuxième moitié du IVe siècle av. J.-C. Dans un second temps, on essaie de contribuer au travail de révision de la production de vases à figures rouges sicéliotes, notamment la révision de l'organisation des différents groupes proposée par A.D. Trendall ainsi que leur datation. Nous cherchons aussi à établir quelques pistes de réflexion sur l'histoire de la fin de la production des figures rouges en Sicile. Pour mener à bien ce projet, le corpus est soumis à une analyse complète - forme du vase, type, iconographie, style, observations préliminaires sur l'argile, contexte de découverte et région de provenance - ainsi qu'à une étude comparative avec les autres productions des régions sicéliotes et italiotes (notamment Campanie et Paestum). Ce travail permet de développer au moins trois volets. Le premier volet met en avant les données matérielles du corpus (formes, types, éléments iconographiques, quantités de matériel, argiles, etc.) et permet de construire une base de travail pour les autres sections de la thèse. Le deuxième volet s'intéresse à l'analyse stylistique d'une partie des fragments du corpus, ce qui permet de proposer des rapprochements stylistiques entre le corpus et le matériel de comparaison et donc d'affiner la datation du corpus. Dans ce volet, est menée la révision de deux groupes appartenant à la production sicéliote (la production du Peintre de Biancavilla et la production du Groupe de Lentini-Manfria). De même, cette partie développe l'identification d'un groupe, possiblement inédit. Finalement, le troisième volet utilise les informations obtenues lors des deux premières parties pour essayer de mieux comprendre le contexte de provenance de notre corpus. Les hypothèses de provenance du matériel se font à différentes échelles (régionale, locale et culturelle) et cherchent à solidifier la place de Mégara Hyblaea dans les réseaux de distribution des vases à figures rouges en Sicile au cours du IVe siècle ainsi que les autres contextes qui pourraient expliquer la présence de notre matériel (sanctuaire, culture théâtrale)
This thesis studies and analyses a mostly unpublished corpus of Sicilian red-figured vase fragments, decorated with scenes related to the sphere of Aphrodite and the Dionysian universe. These fragments are dated to the second half of the 4th century B.C. and probably come from the agora area of Megara Hyblaea, an ancient Greek colony in eastern Sicily. This city was rediscovered thanks to the excavations carried out by G. Vallet and Fr. Villard between 1949 and 1978. Following its discovery, Megara Hyblaea has been the subject of numerous excavation campaigns, studies and publications that focused in particular on the questions of the foundations of the city and its archaic phase. During the last study programs of the Ecole française de Rome, research on the post-archaic material of the city was relaunched. This thesis is part of these programs as well as the scientific collaboration, established in 2019, between the EfR and the Centre Jean Bérard in Naples (collaboration that continues the study of the selection of material carried out by Fr. Villard). The aim of this thesis is firstly to measure the contribution of the corpus to the history of Megara during the second half of the 4th century B.C. Secondly, we try to contribute to the revision of the production of Sicilian red-figured vases, in particular the revision of the organization of the different groups proposed by A.D. Trendall as well as their chronology. We also seek to establish some lines of thought on the end of the production of red figures in Sicily. In order to carry out this project, the corpus is subjected to a complete analysis - form of the vase, type, iconography, style, preliminary observations on the clay, context of discovery and region of provenance - as well as to a comparative study with the other vases of the Sicilian and Italiote regions (notably Campania and Paestum). This work allows the development of at least three parts. The first part highlights the material data of the corpus (forms, types, iconographic elements, quantities of material, clays, etc.) and allows to build a basis for the other sections of the thesis. The second part focuses on the stylistic analysis of a part of the fragments of the corpus, which allows the development of stylistic comparisons between the corpus and the comparative material and thus to refine the dating of the corpus. In this section, the revision of two groups belonging to the Sicilian production (the production of the Painter of Biancavilla and the production of the Group of Lentini-Manfria) is set up. This part also develops the identification of a possibly unpublished group. Finally, the third part uses the information obtained in the first two parts to try to better understand the context of provenance of our corpus. The hypotheses of the material's provenance are made on different scales (regional, local and cultural) and seek to solidify the place of Megara Hyblaea in the distribution networks of red-figured vases in Sicily during the 4th century, as well as the other contexts that could explain the presence of our material (sanctuary, theatre culture)
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Niddam, Noémie. « Objets dans le champ et champs de l'objet dans la peinture sur vase à figures rouges attiques autour du Ve siècle av. J. -C ». Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010563.

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Résumé :
Dans la céramique attique à figures rouges, certains objets sont représentés dans le champ de I'image. Cette particularité de la représentation qui sort du cadre mimétique dans lequel les images grecques ont souvent été enfermées m'a intéressée ; plus largement, j'ai étudie le fonctionnement du système des objets figures dans la peinture vasculaire ou, rappelons-Ie, I'anthropomorphisme est central. Bien que les objets paraissent être des détails de I'iconographie grecque, leur importance doit être rappelée a plusieurs niveaux. Sous I'angle de I'iconographie, ils participent a construire I'espace des images et sous celui de I'anthropologie, ils participent a la construction des identités tant leur existence n'a de sens qu'en rapport aux hommes qui les fabriquent et qui les font fonctionner. Ces deux idées constituent les poutres maîtresses de cette thèse dont la construction s'organise selon ces deux pôles.
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Attia, Alexandra. « Étude et contextualisation des ateliers à figures rouges du "Lucanien récent" (2ème moitié du IVè siècle av. J.-C.) : le cas du Peintre du Primato ». Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H107.

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Résumé :
La céramique du « Lucanien récent » - désignant la céramique à figures rouges produite en Lucanie à partir des années 360-340 av. J.-C jusqu'à ce qu' A.D. Trendall appelle la «barbarisation» du style, vraisemblablement dans les dernières décennies du IVe siècle av. J .-C. -, n'a fait l'objet d'aucune étude approfondie depuis la classification stylistique proposée par le savant néo-zélandais en 1967. Les zones d'ombres persistantes quant à la localisation et l'articulation de ces ateliers de production, que la seule orientation stylistique ne permet pas d'éclairer, et le grand nombre de vases exhumés récemment en Basilicate et dans la région des Pouilles, nécessitaient la mise en œuvre d'une nouvelle étude. Ce travail de recherche, mené à partir du corpus stylistique initial attribué au Peintre du Primato, dresse un état des lieux et en propose une nouvelle lecture basée sur la pluridisciplinarité des approches, de l'archéologie contextuelle à l'archéologie de la production. Le matériel est envisagé dans ses aspects formel, iconographique, stylistique et technologique, et interprété à la lumière de nouveaux contextes comme réponse à la demande d'une clientèle indigène : de Basilicate. La prise en considération de réalités productives contemporaines, celle du Peintre de Naples 1959 et de ses collaborateurs autour desquels semble s'articuler la fin de la production lucanienne, et celle du Peintre de Lycurgue, peintre apulien avec lequel il a entretenu des liens privilégiés, contribuent à mettre en évidence la spécificité de son langage autant que les réseaux de contacts et d'influences accompagnant la création d'une culture d'atelier
Since 1967 and New Zealander's A.D. Trendall 's stylistic classification of Late Lucanian vases -designating South-italian red-figure vases produced in Lucania around the second half of the 4th century B.C. until its so-called «barbarization» presumably occuring in the last decades of that same century -this field of research has not expanded. To overcome persistent shadows regarding the location and articulation of these workshops' production and in the face of numerous recent archeological finds in Basilicata and Puglia, this research offers a new awaited methodological study. Multidisciplinary, it encompasses the initial stylistic corpus, an updated inventory, and new approaches informed by contextual archeology and archeology of production. Focusing on late Lucanian vases attributed to the Primato Painter and his colleagues, considered in their formal, iconographic, stylistic, and technological aspects, the scope interprets the established new contexts while responding to a local demand, from italic people of ancient Lucania. The analysis of contemporary productions both Lucanian, with the Painter of Naples 1959 and his followers in an era of decline of Lucanian wares, and Apulian, with the Lycurgus painter from whom the Primato sourced his main inspiration, contributes to highlight the specificities of his “language”, as well as his networks of contacts and influences that accompanied the emerging of a workshop culture
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Coulié, Anne. « La céramique thasienne à figures noires ». Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010670.

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Résumé :
Cette étude analyse un atelier de céramiques à figures noires à Thasos. L'ile la plus au nord de la mer Égée. L'introduction passe en revue les arguments qui justifient l'étiquette locale. Outre les critères techniques (l'argile, le vernis, le traitement de la surface), ce sont les formes qui permettent le mieux de déceler une spécificité thasienne. Le lékané qui représente 60% des productions se distingue par le décor - sans parallèle dans le monde grec - de la surface de pose du pied. D'autres particularités montrent que ce vase était en partie conçu pour être accroché. Les pinakes, dont la forme en cloche est absolument originale témoignent également de particularismes locaux. Enfin, l'empreinte à l'intérieur d'un vase d'une des plus anciennes monnaies thasiennes constitue un argument décisif en faveur de cette localisation. Le premier chapitre entend définir le style thasien. En tant que style local, il se caractérise par son éclectisme. Des imitations presque littérales, notamment de modèles chiotes et attiques, renvoient à la dimension coloniale d'un style, celui d'une cité des confins qui s'affirme, face au monde barbare, grecque autant que thasienne. Le second chapitre reconstitue la vie concrète de l'atelier. L'étude des mains montre la collaboration d'au moins deux peintres sur plus de trois générations. Une étude du sens du trace permet de repérer des traditions d'atelier dans la technique de décoration des lekanai. Le troisième chapitre précise la chronologie d'un atelier. Actif à partir des années 580 sur plus d'un siècles. À la suite d'une annexe sur les formes, la conclusion insiste sur la contribution qu'apporte l'étude de la céramique à l'histoire de la cité : histoire des échanges, de l'artisanat et de la constitution des styles
This study concerns a workshop of archaic black-figured ceramics in thasos, an island in the north of the egean sea. Why Thasian? no workshop has been revealed through excavations, but technical coherences and specific shapes testifies of the homogeneity of the group. For instance, the decoration of the foot of the lekanai - the favourite shape - has no parallel in the greek world. Furthermore, one of the oldest coin of the city is impressed inside of one lekane. The determination of a thasian fabric allows us to attribute to the same workshop a series very similar to chian models executed in the reserved and in the black-figured style. The first chapter studies the thasian style, as a local style, it can be caracterized by its electism. Some imitations are so closed to chian and attic models than we have to underline its colonial dimension. This city of the borders affirms itself, in front of the barbarian world, as greek rather than as specifically thasian. The second chapter resitues the organisation of the workshop. It appears that at least two generations of painters collaborated during more than three generations. Through the way lekanai were decorated, one can discern workshop's traditions. The third chapter precises the chronology of the workshop, activ during more than a century, from 580 bc. Following an appendix on the shapes, the conclusion insists on the contribution of this study on ceramics to the history of the thasian city in the archaic period
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Fless, Friederike. « Rotfigurige Keramik als Handelsware : Erwerb und Gebrauch attischer Vasen im mediterranen und pontischen Raum während des 4. Jhs. v.Chr. / ». Rahden/Westfalen : M. Leidorf, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39277746b.

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Renaud, Denis. « Les œnochoes attiques à figures rouges : production, distribution, iconographie ». Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33528.

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Résumé :
L'iconographie constitue un témoignage varié de la réalité grecque ancienne. A ce titre, est-il plausible de croire que les représentations qui figurent sur les oenochoés puissent refléter un contexte d’utilisation particulier? Si l’on se réfère à l’étude iconographique de l’oenochoé de forme 3 {Chous} qui a été faite par Georges Van Hoorn dans son volume Choes and Anthesteria. on constate qu’il a démontré que les scènes figurées étaient reliées à une fête religieuse {Anthes- téries}, donc, à un contexte précis. En me basant sur un raisonnement analogue, j'ai voulu vérifier, à l'aide d’un échantillonage regroupant 906 oenochoés attiques à figures rouges datées du Vie au IVe siècles av. JC, si une démarche similaire s’appliquait à l’ensemble des autres formes connues, soit 17 en tout. Mon étude est divisée en trois parties, la production, la distribution et l’iconographie. Dans la première, je présente les peintres et les vases, dans la seconde, j'étudie les provenances, et dans la dernière, je procède à l'analyse iconographique au sein de laquelle sont regroupés dix thèmes principaux. Hubert Gironx
Montréal Trigonix inc. 2018
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Papadakis, Manuela. « Ilias- und Iliupersisdarstellungen auf frühen rotfiguren Vasen / ». Frankfurt am Main : P. Lang, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39150502w.

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Hoffmann, Andreas. « Grabritual und Gesellschaft : Gefäßformen, Bildthemen und Funktionen unteritalisch-rotfiguriger Keramik aus der Nekropole von Tarent / ». Rahden/Westfalen : M. Leidorf, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39276248d.

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Résumé :
Texte remanié de: Diss.--Fakultät für Alterumswissenschaften und Orientalistik--Heidelberg--Ruprecht-Karls-Universität, 2000. Titre de soutenance : Tod in Tarent-Grabritual und Gesellschaft.
Bibliogr. p. 289-305. Index.
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Gebauer, Jörg. « Pompe und Thysia : Attische Tieropferdarstellungen auf schwarz- und rotfiguren Vasen / ». Münster : Ugarit-Verlag, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39083841s.

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Livres sur le sujet "Céramique à figures rouges"

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Sparkes, Brian A. The red and the black : Studies in Greek pottery. London : Routledge, 1996.

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2

Coulié, Anne. La céramique thasienne à figures noires. Athènes : Ecole française d'Athènes, 2002.

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3

Levent, Jean-Marc. Les ânes rouges : Généalogie des figures critiques de l'institution philosophique en France. Paris : Harmattan, 2003.

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4

Louise, Milot, Roy Fernand 1942- et Robert Lucie 1954-, dir. Les figures de l'écrit : Relecture de romans québécois des Habits rouges aux Filles de Caleb. Québec, Québec : Nuit Blanche, 1993.

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5

Campenon, Christine. La céramique attique à figures rouges, autour de 400 avant J.-C. : Les principales formes, évolution et production. Paris : De Boccard, 1994.

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6

Jennifer, Jankauskas, Montgomery Museum of Fine Arts, Art Museum of South Texas et Figge Art Museum, dir. About face : Contemporary ceramic sculpture. Montgomery, Alabama : Montgomery Museum of Fine Arts, 2019.

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7

Falconet, Etienne. Falconet à Sèvres, 1757-1766 : Ou, L'art de plaire : Musée national de céramique, S`evres, 6 novembre 2001-4 février 2002. Paris : Réunion des musées nationaux, 2001.

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8

Trendall, A. D. Second supplement to The red-figured vases of Apulia. London : University of London, Institute of Classical Studies, 1991.

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9

The art and archaeology of Challuabamba, Ecuador. Austin : University of Texas Press, 2008.

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10

Cook, Robert Manuel. Greek painted pottery. 3e éd. London : Routledge, 1997.

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Chapitres de livres sur le sujet "Céramique à figures rouges"

1

Villard, François. « La place de l’Occident dans les exportations attiques à figures rouges au IVe siècle ». Dans La céramique attique du IVe siècle en Méditerranée occidentale, 7–10. Publications du Centre Jean Bérard, 2000. http://dx.doi.org/10.4000/books.pcjb.1934.

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2

Maffre, Jean-Jacques. « Remarques préliminaires sur la céramique attique à figures rouges trouvée à Thasos depuis 1956 ». Dans Thasos. Metropole et colonies, 309–20. Peeters Publishers, 2017. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1q26rz5.19.

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3

« Liste des figures ». Dans La Céramique du groupe épiscopal d’ARADI/Sidi Jdidi (Tunisie), iii—vi. Archaeopress Publishing Ltd, 2016. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvxrq031.3.

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4

Pouzadoux, Claude. « Figures de devins et signes du destin dans la céramique apulienne ». Dans Euphorion et les mythes, 91–109. Publications du Centre Jean Bérard, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pcjb.6561.

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5

Maffre, Jean-Jacques. « Fragments de coupes attiques à figures rouges trouvés à La Castellina del Marangone ». Dans Étrusques, 107–21. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.49476.

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6

Adembri, Benedetta. « 2 - Aspects de la céramographie étrusque septentrionale : le cratère à figures rouges de Casole d’Elsa ». Dans Les potiers d’Étrurie et leur monde, 369–80. Armand Colin, 2014. http://dx.doi.org/10.3917/arco.ambro.2014.01.0369.

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7

Platas, Fátima Díez. « Comme le lierre et comme les serpents : poésie visuelle et langage figuratif dans les scènes dionysiaques de la céramique à figures noires ». Dans Mythe et fiction, 307–26. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupo.1836.

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