Littérature scientifique sur le sujet « Berber poems »

The Book of Taliesin (now at the National Library of Wales, Aberystwyth) is a fourteenth-century manuscript of Welsh poetry, with some of its material going back to the late sixth century. But it includes poems of later date. Amongst them are three political prophecies: 'Taliesin's Verdant Song'; 'The Contention of Gwynedd and Deheubarth'; 'A Short Poem About Lludd's Discussion'. The first two are of the tenth century, the last of the eleventh. What follows deals with place-names in each. The first can be shown to allude to the English victory over Vikings and Scots at Brunanburh, near Durham, in 937. It is therefore somewhat later, of the period 940 to 987, and not of before 937, as has been thought. The second, dated to 942 x 960, is a polemic by a poet of Gwynedd or north-west Wales against the men of Deheubarth or southern Wales. Its author makes mocking reference to places which can be identified as in North Britain or on the Welsh border: even if Gwynedd's enemies flee there, they will not escape vengeance. Of most interest to Spanish readers is the third text. Its obscure references to enemies will be to Arab and Berber invaders of Andalusia in 1086, after which Alphonso vi appealed for international help. The poem can hence be dated to 1087 or 1088, and will be the earliest reference to Spain in Welsh poetry.

“The King of Cuckooz” by the acclaimed Australian poet Kenneth Slessor opensthe five-poem sequence The Atlas as well as Cuckooz Contrey (1932), the collection in which it debuted. Like each of The Atlas poems, “The King of Cuckooz” begins with a quote from a prominent seventeenth-century map-maker; in this case, Robert Norton (d. 1635)—the English engineer, gunner, writer, and surveyor. Slessor not only alludes to Norton’s 1620 plan of Algiers throughout the poem, but imagines his narrator assuming Norton’s (highly fictionalized) persona. This article, part of the first full-scale examination of Slessor’s ambitious but poorly understood sequence, begins by considering what critics have said about “The King of Cuckooz,” traces its development in Slessor’s poetry notebook, and details the complex relationships between his poem, Norton’s map, and a particularly lyrical description of that map in an ephemeral catalogue of atlases and maps. Slessor modeled his King of Cuckooz on Barbarossa/Kheir-ed-din (ca. 1478–1546), Algiers’ most charismatic corsair and pasha. But what Norton meant by “The Kingof Cuckooz Contrey” eluded Slessor. By focusing on Norton’s participation in the British expedition against Algiers (1620–1621), tracking down memoirs of foreign officials and former captives in Ottoman Algiers, scouring old maps for “Cuckooz,”and cobbling together the astonishing exploits of the Berber Kingdom of Koukou/Cucco through Norton’s day and beyond—my paper will make the “unknown” known in its strangely poetic reality.

A afirmação de que as metáforas seriam algo entranhado na nossa vida cotidiana (LAKOFF; JOHNSON, 2002 [1980]) incorre na constatação de que esse fenômeno pode acontecer em virtualmente quaisquer territórios discursivos. Porém, não é em qualquer tipo de discurso que falantes encontram ‒ ou esperamos encontrar ‒ expressões metafóricas. Nesse contexto, este estudo assume o objeto de investigar os mecanismos conceptuais que levam falantes comuns a associarem a ocorrência de metáforas a alguns gêneros textuais e não a outros. Ancorado no conceito de metaforicidade (DIENSTBACH, 2017), as análises deste estudo se lançam, de um lado, ao levantamento da densidade metafórica (BERBER SARDINHA, 2011) e de recursos de metaforicidade (MÜLLER, 2008) em quatro corpora identificados com gêneros diferentes ‒ poema, capa de revista, artigo científico e bula de medicamento ‒ e, de outro, à sondagem da expectativa de falantes quanto à ocorrência de metáforas nesses gêneros. Os resultados das análises mostram uma correlação positiva entre densidade metafórica e a expectativa dos informantes quanto à ocorrência de metáforas em somente dois dos gêneros analisados; especificamente, poemas e capas. Por outro lado, a correlação entre recursos de metaforicidade e a expectativa dos informantes é positiva em todos os gêneros. Esses resultados afiançam a conclusão de que mais do que somente a ocorrência de metáforas em um texto, é a ocorrência de recursos de metaforicidade ‒ os quais permitiriam que elas fossem reconhecidas como tais ‒ que levam o falante a associar esse fenômeno com o gênero desse texto.

Douglas L. Berger, Indian and Intercultural Philosophy: Personhood, Consciousness and Causality. London: Bloomsbury Academic, 2021, 240 pp.Joseph C. A. Agbakoba, Development and Modernity in Africa: An Intercultural Philosophical Perspective, Cologne: Rüdiger Köppe Verlag, 2019, 405 pp.Adekeye Adebajo (ed.), The Pan-African Pantheon: Prophets, Poets and Philosophers, Auckland Park, South Africa: Jacana Media, 2020. 655 pp.

Desenvolve-se aqui uma reflexão sobre o poema em prosa no contexto do mundo contemporâneo. Examinando textos de quatro escritores representativos do gênero - o inglês John Berger, o francês Yves Bonnefoy, o norte-americano Tom Whalen e o alemão Heiner Müller -, o autor busca delinear os principais traços constitutivos dessa forma de expressão literária, que em sua diversidade de realizações se pautaria, de um modo geral, pela manifestação poética de uma extrema inquietude em relação à realidade vivida e por uma aguda autoconsciência da linguagem.

The idyllic approach of this article deals with the dialogue between two distinct artworks: poems from the book Africa (Taylor, 2000), emphasizing the poem ‘Waikiki’, by the Australian poet, journalist and filmmaker Ken Taylor; and the movie Boy (Curtis, Gardiner, & Michael, 2010), directed by the New Zealander film-director, actor and writer Taika Waititi. The poems and the movie are connected by synesthetic perceptions, mostly related to painting, colorizing and shaping that are displayed in the described scenarios. Hereby, these aspects were theoretically reviewed by the following authors: Rimbaud (1966), Kandinsky (1977), Ostrower (1977), Bachelard (1986, 2011), Cytowic (1993), Berger (2008), Lambert (2010), among others. The method of analysis includes the concepts in which the art producers uncovers the relationship between nature and the self, considering the fact that beyond poet and director, respectively Taylor and Waititi are also painters. Nature is widely open before their meditative eyes, therefore rather than outreaching the natural world with motionless expectations; both portray idyllic wonders related to individual/cultural scopes. As a result, from its amorphous state, words transmute themselves into landscapes, sensations, and forms. The aim was to follow the paths that image evocates in the description of each author, since they share contemplativeness, surrounded by consciousness, perceptions and freedom, all demanded during the creative process.

<p><strong>Abstract</strong></p><p>Literature is a social institution because it uses the language which uses the language as means, and also because the literature gets feed from the miscellaneous events happened throughout history. It is possible to see social contents in several poets and authors who throw light to the society. In these works, the artists give place to the traditions, customs and life styles of the society they live in.</p><p>İsmail Bozkurt is known specially for the work of art he wrote in the field of novel in Cyprus Turkish Literature; in the novels, he tells the stories about national struggle of Cypriot Turks, he also gives place to social and cultural life of the society, he presents the Cyprus dialect in necessary fields.</p><p>In one of the most significant novels of his; “Maybe One Day...’’ which is also translated in Azerbaijani Turkish and in Russian, Ismail Bozkurt tells a story about the existence struggle of Cypriot Turks in 1960’s where is also a love story of two young people. The author provides successful descriptions in this 358-paged novel; both the events presented and the places where these events happen in draw the picture of those days.</p><p>Nonetheless, this novel named “Maybe One Day...’’ which is published in 2002, has a feature of being a historical novel with all the components presented regards to Cypriot Turkish Folklore at its time. </p><p><strong>Öz</strong></p><p>Edebiyat, hem sosyal bir araç olan dili kullandığı hem de toplumların tarih boyunca yaşamış olduğu çeşitli olaylardan beslendiği için sosyal bir kurumdur. Yaşadığı topluma ışık tutan birçok şair ve yazarda, sosyal içerikli eserler görmek mümkündür. Söz konusu eserlerde sanatçılar, içinde yaşadıkları toplumun geleneklerine, göreneklerine ve yaşam tarzlarına yer vermişlerdir.</p><p>Kıbrıs Türk Edebiyatında özellikle roman sahasında yazmış olduğu eserlerle tanınan İsmail Bozkurt, Kıbrıs Türkünün millî mücadelesini anlattığı yapıtlarında içinde bulunduğu toplumun sosyal ve kültürel yaşamına da geniş yer vermiş, gerekli görülen yerlerde de abartıya düşmeden Kıbrıs ağzını başarıyla yansıtmıştır.</p><p>İsmail Bozkurt, en önemli romanlarından biri olan ve hem Azerbaycan Türkçesine aktarılan hem de Rusçaya çevrilen “Bir Gün Belki” isimli eserinde iki gencin yaşadığı aşk ekseninde Kıbrıs Türkü’nün 1960’lı yıllarda vermiş olduğu varoluş mücadelesini anlatmıştır. Yazar, 358 sayfalık bu hacimli romanında başarılı tasvirleriyle dikkat çekmiş; gerek ele aldığı olaylarla gerekse bu olayların geçtiği mekânlarla âdeta o yılların resmini çizmiştir. Bununla beraber, 2002 yılında yayınlamış olduğu “Bir Gün Belki” isimli romanında dönemin tarihi özellikleriyle birlikte Kıbrıs Türk Folkloruna dair birçok unsura yer vererek eserine tarihi roman özelliği kazandırmıştır.</p>

DOSSIÊ:FLUXO CONTÍNUO APRESENTAÇÃO O número 25 da revista Travessias Interativas traz artigos de diversas vertentes de estudos Linguísticos e Literários, que apresentam contribuições relevantes sobre aspectos lexicais, pedagógicos, discursivos, socioculturais e filosóficos. O presente volume está dividido em quatro seções. As duas primeiras apresentam estudos das duas grandes áreas dos Estudos da Linguagem: Estudos Linguísticos e Estudos Literários; a terceira apresenta estudos desenvolvidos por alunos do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC); e a quarta, entrevistas com dois grandes pesquisadores do ensino de línguas: Anne-Marie Chartier e Artur Gomes de Morais. A seção de Estudos Linguísticos é iniciada pelo texto da autoria de Andrêssa de Oliveira Andrade e Vanessa Regina Duarte Xavier, intitulado Neologismos em tuites de grandes empresas: uma análise lexicultural. Nesse trabalho, as autoras mostram como, no ambiente virtual, a interação entre falantes proporciona inovações semânticas em itens lexicais pré-existentes, a fim de destacar o posicionamento de um falante/empresa em relação ao seu ouvinte/cliente. A análise do posicionamento de um falante em relação ao outro também está presente em Atenuadores em introduções de artigos acadêmicos da área da administração pública, de Roberto Carlos Ribeiro Araújo. Este autor aponta como o uso de expressões epistêmicas é relevante para a negociação do conhecimento científico veiculado em artigos acadêmicos e para o delineamento da posição assumida por cientistas perante seus pares. Os artigos seguintes discutem a relevância do letramento verbal e visual na escola e fora dela. Em Letramento visual e o gênero notícia em livro didático, Paulo Vitor Melo e Carina Aparecida Lima de Souza defendem um ensino que leve em consideração o fato de que a compreensão de textos também é influenciada pelo que é visto. Em todos os artigos que apontam a relevância do letramento publicados no presente número da Travessias Interativas, defende-se que é impossível pensar em letramento sem levar em consideração as particularidades de cada gênero textual e do contexto sócio-histórico em que ele é produzido. Em Letramentos e desinfodema: o leitor modelo do serviço de checagem de fatos “saúde sem fake News”, Augusto Vinicius de Oliveira e Fabiana Komesu discutem as habilidades específicas que um leitor deve ter desenvolvido para ler textos que reportam dados científicos. O leitor que lida com textos divulgados na internet utiliza ferramentas específicas para ajudar na compreensão de vocabulário: dicionários eletrônicos que, conforme sugere Lílian Thais de Jesus, em A estrutura e os recursos dos dicionários gerais on-line de língua portuguesa, fazem uso de remissões e links de retomada de informações, estratégia importante para o leitor moderno. No ambiente virtual, há um grande volume de dados que pode ser localizado em poucos segundos, por meio de palavras-chave adequadas e/ou que sejam frequentes em determinada área do conhecimento. Giselle Liana Fetter, em Teoria Dialógica do Discurso (TDD) e pesquisa com grandes corpora: processo de composição de discursos sobre a divulgação científica, sugere que a busca automatizada desses itens lexicais, além de facilitar a compilação de dados, permite que se analise o modo como a divulgação científica é enxergado pela sociedade, o que é relevante para o desenvolvimento de estratégias cujo objetivo seja alcançar o maior número de leitores possível. Além da discussão sobre a expressão do posicionamento dos falantes a partir de usos linguísticos específicos, materiais para o ensino de língua portuguesa como língua materna e o uso de ferramentas computacionais para compreensão de vocabulário e busca de itens lexicais, o volume 25 da Travessias Iterativas também traz artigos que discutem as concepções de ensino de língua portuguesa para falantes não-nativos. Em uma realidade marcada pelo contato entre o português falado por nativos brasileiros e por falantes advindos de regiões em situação de crise, Carla Alessandra Couto, em Português como língua de acolhimento pelas vozes de migrantes de crise, defende que o ensino de língua portuguesa deve ser um instrumento de acolhida de pessoas e das suas identidades. Para que isso aconteça, segundo Isis Ribeiro Berger, em As línguas e seus lugares nas fronteiras: desafios da formação de professores em contextos multilíngues, é necessário que se tenha uma formação de professores sensível à influência, na aprendizagem e nos usos linguísticos, da mobilidade populacional, especialmente em regiões de fronteira nacional. Em uma abordagem discursiva, Alex Bezerra Leitão, em Autismo e metáforas multimodais: impacto discursivo de ações e de concepções capacitistas, discute como o uso de elementos verbais e não-verbais na construção de metáforas evidencia o posicionamento de falantes acerca de pessoas autistas, que continuam sendo enxergadas como “pessoas de fora”. O modo como um grupo específico é enxergado e como sujeitos e lugares são constituídos é o foco do artigo de Alex Bezerra Leitão e dos demais capítulos da seção de Estudos Linguísticos. Em A condição heterogênea da formação discursiva e a fragmentação da forma-sujeito: um sujeito “dividido” entre as questões ideológicas e a ciência, Rubiamara Pasinatto discorre sobre o modo como os usos linguísticos dos falantes evidenciam diferentes formas-sujeito. A constituição da imagem do sujeito também é a questão central do artigo de Raimundo Romão Batista, intitulado Uma imagem de influência mundial: os ethe discursivos de Joe Biden no discurso da vitória da eleição presencial de 2020. Neste texto, o autor descreve as estratégias de persuasão utilizadas pelo presidente estadunidense para convencer seus ouvintes de que a escolha dele para a presidência dos Estados Unidos foi acertada. Além da construção da imagem de sujeitos históricos, neste volume discute-se também a construção da historicidade de lugares e de conceitos amplamente arraigados na sociedade, como o de “lar”. Para Ana Beatriz Ferreira Dias e Rafaela Oppermann Miranda, em O discurso fundador na construção de narrativas em Cerro Largo (RS): uma leitura de nomes de ruas, a escolha dos nomes de ruas em Cerro Largo (RS) revela a ideologia dominante naquela região, atravessada pela importância da valorização de uma cultura específica: a alemã. A(s) ideologia(s) que atravessa(m) a sociedade é evidenciada pelos efeitos de sentido que uma expressão carrega. Em Os efeitos de sentido do “lar” no contexto de isolamento social e as relações de gênero numa propaganda de cerveja, último artigo da seção de Estudos Linguísticos, Maria Alice Costa da Cilva e Claudiana Narzetti, a partir da análise da materialidade linguística presente em uma propaganda de certeja, pontuam transformações na concepção do gênero feminino na sociedade brasileira: a mulher, mesmo que ainda concebida em uma concepção binária já não é vista como a única responsável pelo funcionamento do lar. Na seção de Estudos Literários, gênero e o universo feminino passam ser discutidos sob a ótica da composição artística e/ou pelo debate em torno do feminismo. O primeiro artigo – Da idealização à misoginia: O retrato da mulher satirizada em Cantigas de D. Afonso X e na pintura do século XVI –, da autoria de Nágela Alves da Costa e Clarice Zamanaro Cortez, trata das concepções femininas nos períodos medieval e renascentista, pala perspectiva da literatura e da pintura, e suas transformações sob o olhar do artista. Em A imposição da maternidade e o fracasso feminino na Nigéria moderna em Fique Comigo (2017), de Ayòbámi Adébáyò, Danielle Fabrício dos Santos e Elis Regina Fernandes Alves mostram a necessidade de discussão sobre o feminismo negro através do estudo da referida obra. Os artigos seguintes conduzem a discussão para um âmbito maior, levando em conta sistemas de opressão instaurados nas sociedades modernas. Antônio Coutinho Soares Filho e Luíza Helena Oliveira da Silva, no artigo Os nervos do esqueleto: Interações humanas na peça A Invasão, de Dias Gomes, estudam as relações intersubjetivas e aspectos do Percurso Gerativo de Sentido na peça citada no título; a análise sociossemiótica comprova a crítica ao sistema opressivo a que a população está submetida. Paulo César S. Oliveira, por seu turno, faz uma leitura crítica das relações entre mobilidade e clausura no texto Pátria, de Bernardo Carvalho: Violência e Deslocamento no teatro do mundo, percebendo de que modo o autor ficcionaliza questões políticas e ideológicas da atualidade. Na sequência, em Diálogos interculturais em Nada digo de ti que em ti não veja, Roberta Tiburcio Barbosa se debruça sobre o romance de Eliana Alves, com vistas a demonstrar os sistemas de opressão e a afirmação das subjetividades negras. As relações entre literatura e filosofia são contempladas nos próximos artigos. Em Vida e Proezas de Aléxis Zorbás: O caosmo de Nikos Kazantzákis?, João Victor Rodrigues Santos trata da relação entre as duas áreas, de modo mais genérico, e dos reflexos nietzschianos na obra do escritor grego, em específico. Arthur Katrein Moura, no seu texto Uma aventura solitária: O legado filosófico em Júbilo, Memória, Noviciado da paixão, de Hilda Hilst, analisa a relação que esta obra hilstiana estabelece com a filosofia, por intermédio da solidão e da consciência do “outro”. Dialogando a poesia com a filosofia, especialmente aquela filiada à tradição renascentista, Jânio Vieira dos Santos é autor do próximo artigo: Um recorte poético e filosófico em Alma Vênus, de Marco Lucchesi. No artigo que aparece na sequência – “Sufocado em terra estrangeira”: Identidade e migração em Cinzas do Norte, de Milton Hatoum –, Felipe Dantas da Silva e André Tessaro Pelinser analisam o referido romance contemporâneo, entendendo sua relação com o regionalismo mais tradicional e suas transfigurações nas últimas décadas. Já o estudo do romance romântico Amor de Perdição, com análise minuciosa do narrador, surge na sequência, em Análise do narrador de Amor de Perdição, de Camilo Castelo Branco, de João Paulo Wizniewsky Amaral. Abordagens críticas de poetas estão no centro dos próximos artigos. Em Da janela à sepultura: Encontros de Romeu e Julieta apropriados por Álvares de Azevedo, Alexandre Silva da Paixão analisa as menções feitas pelo escritor romântico brasileiro ao clássico shakespeariano, passando por teorias da literatura comparada (apropriação, comparatismo e recepção) e desvelando aspectos da escrita poética de Álvares de Azevedo. Já o artigo Um cavalo na minha paisagem: O sujeito lírico que se desloca para a morte do outro, de Iverton Gessé Ribeiro Gonçalves, apresenta uma leitura do poema “Cavalo Morto”, de Cecília Meireles, para compreender a relação entre sujeito e paisagem na experiência de morte. Katherine de Albuquerque Mendonça, em As pistas da contracultura na poesia de Mário Jorge, centra sua atenção nos elementos da contracultura identificados no poeta sergipano Mário Jorge, contribuindo, inclusive, para a divulgação da obra deste poeta, ainda pouco lido e reconhecido pela crítica. Esta seção é finalizada com o artigo Romantismo na província: A recepção dos discursos românticos na imprensa piauiense, de Pedro Henrique de Sousa Moreira e Natália Gonçalves de Souza Santos. O texto investiga a recepção dos românticos na imprensa de Piauí e as relações daí estabelecidas com a Corte e com a própria província. Na seção seguinte, de artigos de iniciação científica, há o texto O elo literário-filosófico vergiliano em Aparição (1971), de Débora Mendes dos Santos Alves, que discute as relações do romance Aparição, de Vergílio Ferreira, com alguns pressupostos da filosofia existencialista. Apesar das diferenças de perspectivas e de abordagens, os trabalhos publicados neste volume da Travessias Interativas dialogam entre si, pois evidenciam o caráter mutável e, consequentemente, sócio-histórico da língua, visível tanto nos usos linguísticos quanto na construção de concepções e de identidades em textos artísticos e não-artísticos, elementos relevantes para todas as áreas dos Estudos da Linguagem. Alexandre de Melo AndradeUFS Paloma Batista CardosoUFS

The following study is divided into two parts. The first is a socio-cultural analysis of a poem by Gonzalo de Berceo (late 12th-early 13th century) entitled Sacrificio de la Misa. The second is a study of the typological structure of Berceo's poem. Critics have generally advanced the idea that Berceo was a poet with little academic formation, and that he composed his poetry for the delight of a lay audience. This study of the Sacrificio de la Misa suggests that the opposite is true; that is, that Berceo could well have received academic training, even though it may not have been what was available to monks who, at that time, received the highest level of education. The Sacrificio de la Misa also shows that the audience to whom it was aimed was not an unlettered one; rather, it was directed to students, specifically those who were preparing for the priesthood in the monastery of San Millan. We reach these conclusions after a study of the academic world of Berceo's time. We also examine the likelihood that Berceo attended a studium generate, specifically the University of Palencia. The thesis also questions the purpose of the poem, and the reason why Berceo composes a doctrinal work in which he describes in detail the canon of the Mass according to the Roman Rite. We conclude that the Sacrificio de la Misa was composed in order to establish this rite in a territory where previously the Mozarabic Rite had predominated. The poet takes the opportunity of teaching the structure of the Roman Rite to the students to whom he addresses the poem. The second part of the thesis consists of an analysis of the typological structure of the poem, a subject about which little has been written. Berceo adds nothing new to the use of typology in a Christian context, since he has acquired this method from the Bible itself, from which St. Paul already took events in the Old Testament as prophetic prefigurations of the New. Berceo's novelty lies in his adaptation of this literary technique to Castilian poetry.

What is the purpose of travel in an age when millions are displaced against their will or have no home to speak of in the first place? How can we travel without being tourists, without erasing the stories of those who live where we visit? These are some of the questions addressed in Cristian Aliaga’s compelling collection of prose poems, Music for Unknown Journeys. This collection contains Aliaga’s “travelling sketches,” in the tradition of Matsuo Bashō, John Berger, or W.G. Sebald. Each prose poem is geographically situated in his travels across Patagonia or his more recent journeys around the edge-lands of Europe. His work is politically acute, exploring struggles over territory, resources, and culture, in the places he visits. There is an intense emotional charge as he records the stories of those who globalization and contemporary capitalism have used and left behind. This volume brings together a generous selection of Aliaga’s prose poems, the majority previously unseen in English, as well as a substantial introduction to the author’s work and its context, both literary and political, by the editor and translator. Cristian Aliaga (b. 1962, Tres Cuervos, Province of Buenos Aires) is one of Argentina’s foremost contemporary poets. His work has been highly praised in the TLS and elsewhere. “No poet has been as intrepid as Aliaga in exploring that outer edge of modern consciousness at which the individual mind and the macroeconomic order meet,” Michael Kerrigan, TLS.

This chapter assesses the poetry of Samuel ha-Nagid. Samuel ha-Levi hen Joseph ibn Nagrela was born in Cordoba in 993. After the invasion of the North African Berbers in 1013, he was forced to leave Cordoba, which was sacked, and he settled in Malaga, which was, at this time, part of the Berber province of Granada. The story goes that, while in Malaga, his skill as an Arabic calligraphist came to the attention of the vizier Abu al-Kasim ibn al-Arif, and he was appointed the latter’s private secretary. Before the vizier died, he recommended Samuel to Habbus, king of Granada, who made him vizier in 1027. The Jews henceforth called him Nagid (Prince) as a mark of his eminence within the Jewish community. Samuel was, at one and the same time, poet, rabbi, statesman, and general, and distinguished in each one of these fields. His poems are some of the finest in the whole range of Hebrew literature, and his expertise in the elucidation of Biblical and rabbinic literature was acknowledged by all. His poems are noteworthy for the way in which he was able to inform the artificiality and occasional preciosity of construction with deep and obviously sincere content. Ultimately, his long martial poems are unique in the poetic output of the Spanish Jews.

O’Hara’s “I do this, I do that” poems detail the poet’s movements through the city during periods of leisure. In this chapter, Bernes argues that such leisure periods are usually, implicitly or explicitly, circumscribed by periods of work. This is especially true in Lunch Poems, where the conceit of the book is that many of the poems were written during his “lunch hour.” O’Hara’s lunch-hour pastorals are not so much opposed to the workday and its unfree time of getting things done as they are a space for an alternative kind of work. This chapter proposes that we see O’Hara as poet of service work as much as poet of consumption, reorienting ourselves to the presence of labor (his own and others’) within the poems. In particular, Bernes argues, O’Hara adapts the resources of the lyric poem to the transactional space of service work.

Chapter 8 explores the arrival of the World Wide Web, Amazon, and Google. The web allows users to display “pages” of information retrieved from remote computers by means of the Internet. Inventor Tim Berners-Lee released the first web software for free, setting in motion an explosion in Internet usage. Seeing the opportunity of a lifetime, Jeff Bezos set-up Amazon as an online bookstore. Amazon’s success was accelerated by a product recommender algorithm that selectively targets advertising at users. By the mid-1990s there were so many web sites that users often couldn’t find what they were looking for. Stanford PhD student Larry Page invented an algorithm for ranking search results based on the importance and relevance of web pages. Page and fellow student, Sergey Brin, established a company to bring their search algorithm to the world. Page and Brin - the founders of Google - are now worth US$35-40 billion, each.

The Epilogue considers the possible fate of the artistic critique of labor in the decades to come. As demand for labor weakens because of ongoing structural transformations, the link between art and labor will likewise weaken, Bernes argues. Thus, artists would do well to revive older traditions linking the poet to wagelessness. The Epilogue examines these traditions, beginning with the Renaissance ballad and continuing through the Romantic poetry of vagrancy and the African American fugitive lyric, linking this poetic history to a theoretical investigation of what Karl Marx calls “surplus populations.” The long history of the poetics of wagelessness gives some indication of the aesthetic outlines of the coming era. In closing, Bernes looks at two contemporary poets, Fred Moten and Wendy Trevino, who engage this long tradition and mobilize it to meet the specific conditions of twenty-first-century capitalism.

bell hooks’s poems from her book Appalachian Elegy: Poetry and Place are reprinted throughout this collection, illustrating how place matters. In this chapter on reclaiming place and making home, the author describes her life journey from growing up in rural Kentucky—experiencing both racial apartheid and a connection with the land and generations of family there—to her adult life outside the state and then her return to make her home in Berea and reclaim Kentucky as a place. She describes that process of making home, living with love, and broader connections among people of color, the land, and environmental activism.

The publication of Resisting Allegory offers us another chance to take stock of Harry Berger’s body of work. Harry Berger, Jr., has published original and enduringly influential essays on Chaucer, Spenser, Shakespeare, Marvell, Milton, Plato, Alberti, Virgil, Dante, Da Vinci, Pico della Mirandola, Vermeer, Beowulf, Erasmus, More, Theocritus, the concept of cultural change, the theory of periodization, and the poetry of Robert Frost. The third stage in Berger’s career-long engagement with Spenser was a series of seven essays published between 1991 and 2005 that revisit Books 1–3 of The Faerie Queene. Three essays on Book 1 have been revised and incorporated into the first chapter of Resisting Allegory, which now offers a full-dress reading of the Legend of Holinesse. Four more essays, two each on Books 2 and 3 of the poem, are reprinted here.

When you come to the Netherlands, you don’t expect to see poems in Russian, Chinese, Berber, or North American Indian on city walls. Even more surprising is the lack of translation or explanation of these texts. However, the (non)translation of murals in the Netherlands has a social background: at the same time when the poetry projects were most active, there was a heated discussion in the Netherlands about the possibility of creating a multicultural society. This idea dictated to the creators of the projects the image of a potential reader and obviated the need to translate poetry. In this article we will look at the ideas behind Dutch poetry projects, as well as the realization and functions of (un) translated murals. The collapse of the idea of a multicultural society has led to the need to translate poetry through various means, including modern online media. This allows us to speak of the intermediality of poetry and the mutual influence of the original text and the translation.