Articles de revues sur le sujet « Arte fascista »
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Magalhães, Ana Gonçalves. « Classicismo moderno. Margherita Sarfatti e o Novecento Italiano, entre Brasil e Estados Unidos ». Revista de Italianística, no 37 (30 décembre 2018) : 37–57. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-8281.v0i37p37-57.
Texte intégralRésumé :
O presente artigo tem por objetivo analisar a presença da crítica de arte ita- liana, Margherita Sarfatti (1880-1961), na América do Sul, e seu papel na formação do núcleo inicial do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) - atualmente pertencente ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). Fundadora do chamado Novecento Italiano, em plena era fascista, na Itá- lia, Sarfatti teve um papel relevante na promoção da arte moderna italiana no continente americano, fazendo viagens ao Brasil, à Argentina e, mais tarde, aos Estados Unidos. Pretendemos, portanto, analisar comparativamente como Sarfatti e sua noção de arte moderna italiana foram vistas pelo Brasil e pelos Estados Unidos, antes e depois da II Guerra Mundial, para assim entender a formação do primeiro acervo de arte moderna da América do Sul dentro do programa maior da diplomacia italiana, antes e depois da queda do Fascismo.
2
Caldas, Pedro. « O (ab)uso da palavra fascimo : a recepção de Tropa de Elite ». Viso : Cadernos de estética aplicada 2, no 4 (15 mars 2008) : 46–56. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v4i/54.
Texte intégralRésumé :
Este ensaio considera a recepção do filme Tropa de elite, de José Padilha. O filme suscitou uma acalorado debate na imprensa brasileira, que em parte o acusou de fascista, enquanto seus defensores argumentaram que se tratava de um retrato realista da corrupção policial e degradação social no Rio de Janeiro. Meu principal objetivo é, então, analisar como a palavra “fascista” foi (ab)usada por ambos os lados.
Embora não defenda a idéia de que o filme de Padilha seja fascista, posto que não se enquadra em nenhuma definição de uma obra de arte fascista, sugerirei também que ele não é um mero quadro formado por meio da perspectiva de um policial, uma vez que contém procedimentos e técnicas naturalistas. Neste sentido, Tropa de elite é ainda mais problemático do que sua alegada apologia fascista.
3
OLIVEIRA, Marcos Antônio Bessa. « (Des)política para corpos-política na arte, na cultura e na educação ». INTERRITÓRIOS 6, no 10 (14 avril 2020) : 1. http://dx.doi.org/10.33052/inter.v6i10.244891.
Texte intégralRésumé :
RESUMOArte, Educação, Política compõem uma tríade compreendida historicamente no Ocidente como interdependentes. Entretanto, arte, educação e políticas ocidentais não estão compreendidas para corpos aquém dos padrões de raça, gênero e classe edificados pelo pensamento que arquitetou o projeto moderno europeu levado à expansão em todo mundo no século XVI. Igualmente, histórico e contemporaneamente, políticas têm definido, no caso do Brasil em níveis federal, estaduais e municipais, atuações e ações de corpos e sobre os corpos na arte, na educação e na própria política. Considerando a histórica indissociação entre a tríade arte, educação e política, mas também a atual e fascista dissociação das políticas em relação aos corpos que atuam nas artes e na educação em contexto brasileiro contemporâneo, este artigo discuti, por uma perspectiva descolonial de abordagem bi(os)bliográfica, a falta de arte em política, educação em política e corpos em política que consideram as diferenças culturais e coloniais porque não contemplam o padrão de arte, educação, corpo e política modernos. Arte. Educação. Política. (Dis) politics for political bodies in art, culture and education ABSTRACT Art, Education, Politics make up a triad historically understood in the West as interdependent. However, Western art, education and politics are not understood for bodies below the standards of race, gender and class built by thought that architected the modern European project led to expansion around the world in the sixteenth century. Similarly, historically and contemporatically, policies have defined, in the case of Brazil at federal, state and municipal levels, actions and actions of bodies and on bodies in art, education and politics itself. Considering the historical indissociation between the triad art, education and politics, but also the current and fascist dissociation of policies in relation to the bodies that work in the arts and education in a contemporary Brazilian context, this article discussed, for a decolonial perspective of bi(os)bliographical approach, lack of art in politics, education in politics and bodies in politics that consider cultural and colonial differences because they do not contemplate the standard of modern art, education, body and politics.Art. Education. Politics. (Des) política para cuerpos-políticos en arte, cultura y educación RESUMENArte, educación, política producen un trío históricamente entendido en el Occidente como interdependientes. Pero, el arte, la educación y las políticas occidentales no están incluidas para cuerpos con padrones inferiores a las normas de raza, género y clase construidas por el pensamiento que he producido el proyecto moderno europeo expandido en todo el mundo desde el siglo XVI. Asimismo, se han definido políticas históricas y contemporáneas, en el caso de Brasil, a nivel federal, estatal y municipal, actividades y acciones de cuerpos y sobre los cuerpos en el arte, en la educación y en la política. Considerando la indisociación histórica entre el trío arte, educación y política, pero también la actual y fascista desagregación de las políticas con relación a los cuerpos que actúan en las artes en la educación en el contexto brasileño contemporáneo, este artículo discutió, bajo un enfoque descolonial de abordaje bi(os)bliográfica, la ausencia de arte en política, educación en política y cuerpos en política que consideran las diferencias culturales y coloniales, porque no contemplan el estándar del arte, educación, cuerpo y política modernos.Arte. Educación. Política.(Des) politica per gli organi politici nell'arte, nella cultura e nell'educazioneSINTESE Arte, educazione, politica producono un trio storicamente inteso in Occidente come interdipendente. Ma l'arte occidentale, l'istruzione e la politica non sono incluse per gli organismi con standard inferiori agli standard di razza, genere e classe costruiti dal pensiero che ho prodotto il moderno progetto europeo ampliato in tutto il mondo dal XVI secolo. Allo stesso modo, le politiche storiche e contemporanee sono state definite, nel caso del Brasile, a livello federale, statale e municipale, attività e azioni di corpi e di corpi nell'arte, nell'istruzione e nella politica. Considerando la dissociazione storica tra arte, istruzione e trio politico, ma anche l'attuale e fascista disaggregazione delle politiche in relazione agli organismi che agiscono nelle arti nell'educazione nel contesto brasiliano contemporaneo, questo articolo discute, sotto un approccio decoloniale approccio bi-os, assenza di arte in politica, educazione in politica e corpi politici che considerano le differenze culturali e coloniali, perché non contemplano lo standard dell'arte moderna, dell'educazione, del corpo e della politica.Arte. Istruzione. Politica.
4
Schargel, Sergio. « Retratos de fascismos brasileiros : a relação de Teocrasília e a nova ordem com o bolsonarismo ». Cadernos de Letras da UFF 32, no 63 (16 décembre 2021) : 230–51. http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.v32i63.50290.
Texte intégralRésumé :
A distopia é um dos gêneros mais políticos que a literatura pode assumir, já que absorve traços de políticas do real para distorcê-lo sob a forma de um pesadelo. Nesse escopo, é sintomático que as obras Teocrasília e A nova ordem sejam lançadas no período de ascensão de um movimento Ur-Fascista no Brasil, para usar o conceito criado por Umberto Eco. Ambas absorvem fragmentos do bolsonarismo e, no processo de falsificação do real, criam um real literário em que o Ur-Fascismo jabuticaba tornou-se totalitário. Este trabalho colocará em diálogo a teoria política sobre Ur-Fascismo com os dois objetos, a fim de entender como traços desse movimento político são apreendidos pela ficção. Desta forma, contribuirá para o estado da arte ao permitir compreender o Ur-Fascismo em diversas de suas potencialidades, bem como as formas com que a literatura política recria a teoria política.
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Hervás y Heras, Josenia. « Un madrileño en la revista Bauhaus. Los carteles de Gecé ». Archivo Español de Arte 94, no 373 (15 février 2021) : 69–84. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2021.05.
Texte intégralRésumé :
A finales de los años veinte, Ernesto Giménez Caballero se convirtió en un aglutinador de todos los movimientos vanguardistas a través de su revista La Gaceta literaria, su Cine-club, su tienda La Galería y sus propias creaciones. Su afán de conocimiento y protagonismo, le impulsaron a viajar y contactar con personas e instituciones europeas que lideraban el arte y arquitectura del Movimiento Moderno, llegando a escribir en la revista editada por la escuela Bauhaus. Su adhesión a la ideología fascista en los años treinta le derivó a renegar e incluso ocultar vivencias pasadas.
6
Viegas, Susana. « Deleuze, leitor de Espinosa : automatismo espiritual e fascismo no cinema ». Kriterion : Revista de Filosofia 55, no 129 (juin 2014) : 363–78. http://dx.doi.org/10.1590/s0100-512x2014000100020.
Texte intégralRésumé :
Neste texto, procuro encontrar as origens de um dos mais importantes conceitos de Gilles Deleuze, o conceito de Imagem-tempo. Este conceito remete-nos para os primeiros textos de Deleuze dedicados à filosofia de Espinosa e ao problema do autómato espiritual e relaciona-se directamente com o problema da passividade/actividade do espectador. Ou seja, o conceito crucial na sua filosofia do cinema, a Imagem-tempo, esconde uma importante reflexão sobre a Imagem cinematográfica como arte de massas, os (im)poderes do pensamento e o modo fascista de se pensar.
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Miguel, Marlon. « O CORPO DAS MASSAS NA ERA DA REPRODUTIBILIDADE TÉCNICA ». Kriterion : Revista de Filosofia 59, no 139 (janvier 2018) : 195–214. http://dx.doi.org/10.1590/0100-512x2017n13910mm.
Texte intégralRésumé :
RESUMO O problema das massas é uma questão moderna crucial e Walter Benjamin não cessou de abordá-lo. O fenômeno das massas surge com as grandes metrópoles e segue uma dinâmica concentracionária inteiramente nova. Além disso, a questão das massas é também correlata da relação a si que as técnicas modernas na era da reprodutibilidade técnica permitem. É o que ressalta Benjamin no fim de seu texto “A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica” a partir da questão da propaganda. A imagem filmada estrutura de modo inédito a percepção das massas que podem, pela primeira, vez se apreender como um todo em seus movimentos, gestos e comportamentos. A massa se torna um “material” a ser “trabalhado”, a ser “reproduzido”, segundo a visão fascista, ou a ser “transformado”, segundo a visão revolucionária. Este artigo propõe investigar os conceitos benjaminianos desenvolvidos nos anos 1930 para se pensar a arte tendo em vista esse plano de fundo histórico determinante para as suas teorizações.
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Seligmann-Silva, Marcio. « Do museu como prisão de imagens ao triunfo da cidade como obra de arte total ». Remate de Males 39, no 1 (1 juillet 2019) : 38–62. http://dx.doi.org/10.20396/remate.v39i1.8654024.
Texte intégralRésumé :
O texto apresenta inicialmente a crítica de Paul Valéry aos museus, anotada em seu artigo de 1923, “Le problème des musées”, que partia de um pressuposto que Benjamin posteriormente teorizou nos temos da arte aurática. Marcel Mauss e Bataille são introduzidos a partir da importância de suas ideias para se pensar a “virada etnológica” da nossa visão de arte e museu, que abalou a tradição estética eurocêntrica. Com Foucault pensa-se o museu como uma das figuras assumidas pela onipresença de heterotopias na modernidade. Recupera-se a reflexão de Adorno sobre os museus, inspirada em Valéry e em Proust, concluindo com sua tese, segundo a qual as artes se tornaram inscrições do sofrimento histórico. Retoma-se a gênese dos museus no século XIX como parte de uma ideologia ontotipológica, de criação da nação, do “próprio” em oposição ao “outro”. Em seguida retoma-se a concepção de Benjamin para quem a tradição foi explodida pela reprodução técnica e foi sugada pelas imagens cinematográficas. Conclui-se com a teoria de Vilém Flusser do fim dos museus e do triunfo da cidade como obra de arte total, Gesamtkunstwerk. Nota-se que a estetização da sociedade moderna pode tanto assumir um caráter fascista, como um caráter emancipador. Tudo depende de a visão lúdico-crítica da arte conseguir vencer as forças da censura que querem seu aniquilamento e a imposição de um pensamento totalitário.
9
Vieira, Liliane Cirino. « O HORROR AO FRANQUISMO REPRESENTADO NO FILME, “O LABIRINTO DO FAUNO”, RETRATADO NO INCONSCIENTE DA CRIANÇA À LUZ DA HISTÓRIA E DA PSICANÁLISE ». Revista Ibero-Americana de Humanidades, Ciências e Educação 7, no 8 (6 septembre 2021) : 918–31. http://dx.doi.org/10.51891/rease.v7i8.2032.
Texte intégralRésumé :
Os horrores da Guerra Civil Espanhola e do período da ditadura fascista do general Francisco Franco foram abordados em diversas obras da historiografia, da literatura e da arte espanhola. Entre elas, encontramos a obra cinematográfica O Labirinto do Fauno (2006), em que assinala, o entrecruzamento e o diálogo paralelo entre realidade e ficção, ao retratar a vida de uma menina, Ofélia, no regime autoritário e opressor franquista. Neste artigo, temos por objetivo, o estudo e desenvolvimento de algumas narrativas, que possibilitam examinar como se constrói, por meio da ficção, uma memória da resistência antifranquista, a partir de memórias inconscientes dos conflitos de classe e da crueldade deste regime caudilhista, analisando pelo viés da psicologia analítica.
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Pereira, Volmir Cardoso, et Keyla Andrea Santiago Oliveira. « giornata particolare (1977) ». PÓS : Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 12, no 24 (28 avril 2022) : 124–41. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2022.36147.
Texte intégralRésumé :
Neste artigo, propõe-se a análise do filme Una giornata particolare (1977), dirigido por Ettore Scola, evidenciando elementos de sua construção estética relacionados ao momento histórico e político da Itália Fascista (1922-1943). Ao abordar no plano diegético este período, o filme destaca o dia 6 de maio de 1938, momento em que Hitler e Mussolini se encontram em Roma, mostrando como a cultura totalitária e seus símbolos penetram o cotidiano das personagens. Em geral, a obra aponta o papel fundamental da arte e do humor como possibilidades de resistência à linguagem totalitária. A partir de Arendt (2012), Adorno (2003; 2019), Faye (2009), dentre outros, discute-se conceitos como “personalidade totalitária” e “totalitarismo”, buscando o diálogo entre cinema, política e sociedade.
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Gonçalves, Pedro. « "POR UMA REVOLUÇÃO TOTAL” - ERNESTO DE SOUSA E A PRÁTICA POLÍTICA NA ARTE EM PORTUGAL NA DÉCADA DE 1970 ». ARTis ON, no 7 (24 décembre 2018) : 137–46. http://dx.doi.org/10.37935/aion.v0i7.200.
Texte intégralRésumé :
Na década de 1970, instigando concepções entabuladas nos anos precedentes, Ernesto de Sousa advoga “por uma revolução total”, que deveria repercutir-se em todos os campos da sociedade. Com o intuito de subverter as normas instituídas, Ernesto de Sousa conduz os processos artísticos sob a sua alçada numa extensão política, procedendo tanto a uma revisão de nomenclaturas linguísticas, substituindo, por exemplo, o termo artista pelo de operador estético; como na abertura das obras ao espectador, activando-o como elemento constitutivo das mesmas. Estas transformações situam-se na sua maioria em confronto com a burguesia, que, dentro do seu espectro teórico, abarca tanto o mercado artístico como o regime fascista, que perdurou até 1974. O programa que engloba estas considerações atravessa, neste sentido, diversos momentos históricos em território nacional, procurando sempre reflecti-los e abarcá-los na promoção de uma sociedade mais livre e igualitária.
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Vieira Britto, Felipe. « Walter Benjamin à brasileira ? A extrema-direita bolsonarista sob a luz dos conceitos de historiografia burguesa e estetização da política ». Revista Ensaios 17 (31 mars 2021) : 159–76. http://dx.doi.org/10.22409/revistaensaios.v17.46309.
Texte intégralRésumé :
A partir de um resgate crítico das categorias de estetização da política e historiografia burguesa, apresentadas por Walter Benjamin respectivamente no ensaio “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica” e nas teses “Sobre o conceito de história”, esse trabalho tem como objetivo fazer uma análise da narrativa hegemônica, difundida no Brasil pelos meios privados de comunicação de massa, que levou à ascensão da extrema-direita representada na figura de Jair Bolsonaro. Tendo analisado, sob a lente de uma combinação entre as categorias benjaminianas e estudos de outros autores sobre o período iniciado em 2005, com o escândalo do “Mensalão” e encerrado em 2018, com a eleição de Jair Bolsonaro, esse trabalho conclui que a ascensão da extrema-direita no Brasil deve-se, em partes, a um processo de estetização da política característico da metodologia fascista.
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Mainer, Carmen. « El cine norteamericano durante la Gran Depresión (1929-1939) ». Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, no 6 (17 mars 2013) : 171–200. http://dx.doi.org/10.24310/fotocinema.2013.v0i6.5914.
Texte intégralRésumé :
El cine comienza su andadura a finales del siglo XIX como un mero entretenimiento de masas, revelando a un público ávido de novedades las posibilidades del reciente descubrimiento. Será a partir de la Revolución bolchevique de 1917 cuando los organismos de poder descubran la capacidad de la imagen en movimiento como herramienta de propaganda ideológica. Los regímenes comunista y fascista se sirvieron del cine para difundir su doctrina y en la democracia de Estados Unidos, durante el período del New Deal (1933-1939), el cine clásico de Hollywood desempeñará la misma función propagandística, aunque haciendo uso de lenguajes y géneros variados y, con frecuencia, mucho más sofisticados. Es precisamente esta faceta del Séptimo Arte, su uso como agente difusor de ideologías, la que nos interesa y se analiza en el presente artículo. Palabras clave: Política cultural del New Deal; cine como ideología; Ernest Lubitsch; King Vidor; Frank Capra The cinema begins its career in the late nineteenth century as a mere mass entertainment, revealing to an eager audience the possibilities of the new discovery. It was from the Bolshevik Revolution of 1917 when the power of the moving image as ideological propaganda tool was discovered by the governments. The communist and fascist regimes used the cinema to spread their doctrines and in the American democracy, during the New Deal period (1933-1939), the classical Hollywood cinema will perform the same propaganda function, but using different languages and genres, and often much more sophisticated. It is this aspect of the cinema, its use as a carier of ideologies, that interests us and analyze this article.Keywords: Cultural policy of the New Deal; cinema as ideology; Ernest Lubitsch; King Vidor; Frank Capra
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Maulsby, Lucy M. « Giustizia Fascista ». Journal of the Society of Architectural Historians 73, no 3 (1 septembre 2014) : 312–27. http://dx.doi.org/10.1525/jsah.2014.73.3.312.
Texte intégralRésumé :
Designed by the architect most closely associated with fascism, Marcello Piacentini, the Palace of Justice was the largest building constructed in Milan in the interwar period. Piacentini intended that the building, with its extensive decorative program, would assert the state’s authority in Milan, the commercial and financial center of Italy and the birthplace of fascism, and serve as a permanent monument to the legal system that structured the fascist state. In Giustizia Fascista: The Representation of Fascist Justice in Marcello Piacentini’s Palace of Justice, Milan, 1932–1940, Lucy M. Maulsby examines the controversy surrounding the decorative program, which ultimately involved government officials at the highest levels, and argues that the building evinces a genuine uncertainty about how to translate fascist policy into a cultural program. The continued use of this building as the setting for the nation’s legal dramas raises questions about how and to what extent these symbols continue to embody the notion of justice in Italian society and culture today.
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Pratas Cruzeiro, Cristina. « Flor-libertad, fuego-imaginación, fuerza-unidad, revolución-arte : el simbolismo de la guerrilla cultural en el proceso revolucionario portugués (1974-1976) ». Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 17, no 32 (22 juillet 2022) : 302–18. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.19624.
Texte intégralRésumé :
El 25 de abril de 1974, la revolución portuguesa acabó con una dictadura fascista que había durado 48 años. En el contexto político y social global de la Guerra Fría, la nueva situación del país se entendió como una victoria para el movimiento antimperialista y anticapitalista, particularmente en Europa. Este artículo analiza las prácticas artísticas llevadas a cabo durante el proceso de revolución portugués (1974-1976), específicamente la adopción simbólica de una estrategia de guerrilla en las artes: una guerrilla cultural. En primer lugar, el artículo introduce el tema y se pregunta cómo una guerrilla cultural era relevante en el contexto artístico nacional durante el periodo estudiado, asumiendo el colectivismo como la característica básica y esencial de la estrategia. A esto le sigue una discusión sobre las formas de autoorganización y acción directa lideradas por los colectivos. En esta línea, la estrategia de una guerrilla cultural se utilizó en articulación con los centros de decisión política como medio para proyectar las voces de los artistas en la esfera político-social. La conclusión subraya las circunstancias extraordinarias de Portugal en el contexto político y social de la Guerra Fría y la relevancia de las prácticas artísticas durante el periodo en aras de un entendimiento internacional de la temática.
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Marinescu, Andreea. « Fascism and Culture in Roberto Bolaño’s Estrella distante and Nocturno de Chile ». Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 39, no 2 (10 janvier 2015) : 341–64. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v39i2.1619.
Texte intégralRésumé :
El artículo analiza cómo las dos novelas se complementan entre sí para ilustrar distintos impulsos autoritarios. En estas obras Bolaño analiza la forma en la cual el fascismo domina el ámbito cultural chileno. Si bien está claro que el personaje principal de Estrella distante, un oficial de la Fuerza Aérea de Chile durante la dictadura de Pinochet, tiene tendencias fascistas, el personaje principal de Nocturno de Chile, un sacerdote del Opus Dei, desea permanecer fuera de los tiempos políticamente tumultuosos de la historia reciente. Sostengo que, al analizar a estos dos personajes juntos, podemos ver cómo la cultura fascista define la literatura como autónoma de la historia y la política. El novelista analiza los mecanismos del fascismo literario y al mismo tiempo busca desmantelar esta tendencia fascista sin reinstaurar la misma lógica en sus propias obras al caracterizar los personajes como jánicos (Jano bifronte). Los personajes jánicos desafían los binarismos de identidad y diferencia, formulando una noción de lo político que procura desmitificar y repensar binarismos políticos.
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Bonadio, Maria Claudia. « A moda no MASP de Pietro Maria Bardi (1947-1987) ». Anais do Museu Paulista : História e Cultura Material 22, no 2 (décembre 2014) : 35–70. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-47142014000200003.
Texte intégralRésumé :
O objetivo deste artigo é evidenciar a centralidade das ações ligadas à moda e à formação da Seção de Costumes do MASP no projeto de museu e na concepção de arte de Pietro Maria Bardi no período 1947-1987, e como tais ações teriam sido relevantes para a instituição de uma visualidade e uma história para a moda nacional. Demonstra-se como a trajetória de P. M. Bardi na Itália, ou seja, sua atuação como galerista e comerciante de artes, jornalista, bem como seu contato com a ideologia e as ações do Regime Fascista no campo das artes e da moda, influenciou diretamente suas ações em relação ao design de moda. Essas ideias e experiências foram fundamentais para direcionar sua atuação no MASP e, em especial suas iniciativas na área do design. Nota-se ainda como a atuação de Bardi no campo do design de moda foi também influenciada pelas ideias propagadas pela Bauhaus e Le Corbusier, assim como por seu olhar estrangeiro, que acaba por levá-lo a recuperar, nas referentes iniciativas, as tradições e a cultura brasileiras, gerando uma produção que dialoga com o modernismo brasileiro, uma vez que usa a experiência internacional para valorizar o nacional.
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Panico, Angelo. « Un foro nella realtà. Dai circumvisionisti al neo realismo di Carlo Bernari ». Forum Italicum : A Journal of Italian Studies 52, no 2 (13 mars 2018) : 377–86. http://dx.doi.org/10.1177/0014585818757423.
Texte intégralRésumé :
Negli anni ‘30 del Novecento nasce nell’Italia Meridionale un movimento culturale ctonio che, operando al di sotto della censura fascista, tenta di restituire all’arte la libertà di espressione – e ispirazione – necessaria a rappresentare la nuova realtà delle cose. Così, nella clandestinità che il momento storico imponeva, si sviluppa una vera e propria avanguardia (testimoniata dal manifesto dell’U.D.A.) orientata verso una nuova forma di realismo ben distante dalle formule canonizzate della retorica naturalistica. Spinti dalla volontà di fondare una nuova arte che riacquisti il rapporto dialettico con il reale e affascinati dal pensiero materialistico, i circumvisionisti, collegandosi alla situazione sociale meridionale e ai grandi eventi della vita contemporanea, elaboravano, come un magma germinativo, gli studi sulla nuova “grammatica della visione” (Maria Corti Principi della comunicazione letteraria), volti a fornire una precisa descrizione della realtà emersa a ridosso della Liberazione. Quanto più profonde si fanno le ricerche nel terreno culturale della clandestinità e quanto più diventano aderenti i percorsi critici alla rete di passaggi sotterranei, tanto più risulta essere opportuno soffermarsi sulla mostra di Capri nel 1928 del primo circumvisionismo, sul manifesto Uda del 1929 di Carlo Bernari, Paolo Ricci e Guglielmo Pierce come punto di partenza del primo neorealismo napoletano, al fine di delineare una macrocategoria estetica (come preciserà Bernari) non ancora cristallizzata in una vera e propria etichetta, ma aperta alle sperimentazioni avanguardistiche europee.
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Gori, Annarita. « Historia de una obra nunca realizada. El monumento al Infante Dom Henrique y la autorepresentación del Estado Novo ». Historia Contemporánea, no 52 (12 avril 2016) : 271–307. http://dx.doi.org/10.1387/hc.15744.
Texte intégralRésumé :
La historia del monumento al Infante D. Henrique, es la historia de un monumento que nunca se realizó, pero que a pesar de eso, contó con una fase de proyecto que duró dos décadas, representando un importante laboratorio histórico donde poder estudiar las políticas de propaganda y representación delEstado Novodesde 1933 a 1957. La idea de construir un monumento al más importante exponente de los Descubridores, nacía ya a finales del siglo xix, pero con la instauración del régimen de Salazar obtiene un valor fundamental, a causa de la importancia que el dictador daba a la exaltación de la Edad de Oro de la Nación y al valor de la historia patria como base de la pedagogía patriótica. Por eso, el estudio de los tres concursos para el monumento que se debía erigir en Sagres (1933-35; 1936-38; 1954-57) permite tocar algunos puntos clave de la historia cultural delEstado Novo:el uso público de la historia portuguesa, en particular la tensión entre lasaudadepor la Edad de los Descubridores y la promesa de un resurgimiento de la Nación como temas clave de la política y de la propaganda salazaristas. La relación entre arte, arquitectura y política durante dos décadas deEstado Novo, en un período delicado que observa el fin de la propaganda típicamente fascista de los años treinta y la nueva política cultural de la segunda posguerra.
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Pisu, Stefano. « Luce in periferia : rappresentazioni della Sardegna negli audiovisivi del fascismo ». MONDO CONTEMPORANEO, no 3 (mars 2013) : 5–30. http://dx.doi.org/10.3280/mon2012-003001.
Texte intégralRésumé :
Luce in periferia: rappresentazioni della Sardegna negli audiovisivi del fascismo, Stefano Pisu Oggetto del contributo sono le rappresentazioni cinematografiche della Sardegna offerte dai documentari e dai cinegiornali dell'Istituto Luce durante il fascismo. Nella produzione Luce l'autore riscontra una continua tensione fra le immagini di una Sardegna tradizionale - idillica ma anche arretrata - e quelle di un'isola piů dinamica, che viene trasformata dal regime fascista e proiettata nella modernitŕ. La diversitŕ delle rappresentazioni del Luce č ascrivibile al generale cambiamento di prioritŕ nell'agenda del potere, anche se non si puň parlare di cesure nette. Per l'autore č tuttavia sensibile il passaggio dalla rappresentazione dominante degli aspetti folclorici e tradizionali - frutto anche della mitologia ruralista degli anni Venti, che concedeva visibilitŕ all'esotismo locale delle periferie - al cambio di segno dalla seconda metŕ degli anni Trenta. L'Italia fascista, diventata una potenza imperiale e poi ufficialmente razzista, poteva rappresentare con il cinema la sua missione "civilizzatrice" anche negli spazi nazionali periferici, ancor piů in quelle aree, come la Sardegna, oggetto giŕ in etŕ liberale di discorsi pseudoscientifici e discriminatori.
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Llamazares, Iván, et Jorge Ramos-González. « De los tipos ideales a las realidades históricas. El fascismo italiano a la luz de la teoría ideacional del populismo ». El Futuro del Pasado 13 (30 mars 2022) : 35–60. http://dx.doi.org/10.14201/fdp.27199.
Texte intégralRésumé :
El fascismo ha sido escasamente analizado por la literatura académica centrada en el populismo. Los estudios que han combinado el interés por ambos fenómenos han adolecido bien de una escasa base teórica (en el caso de los estudios prioritariamente centrados en el fascismo), bien de una gran inconcreción empírica (en el caso de los estudios que partían de algún marco teórico sobre el populismo). En el presente trabajo intentamos superar estos dos tipos de limitaciones realizando un análisis del discurso fascista italiano a partir de la teoría ideacional, tomando este discurso tal y como aparece en los textos de su líder y fundador, Benito Mussolini. Nuestro análisis identifica los componentes populistas básicos del discurso fascista italiano y muestra también la existencia de algunos patrones generales que caracterizan a la retórica populista en distintas coyunturas históricas. Además, el análisis nos proporciona algunas perspectivas útiles para interpretar las características de actores políticos contemporáneos vinculados, directa o indirectamente, al fascismo. En último término, nuestro análisis muestra que los estudios históricos siguen resultando cruciales para testar y refinar las teorías desarrolladas por la ciencia política contemporánea.
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Silva Júnior, João Dos Reis, et Everton Henrique Eleutério Fargoni. « Bolsonarismo : a necropolítica brasileira como pacto entre fascistas e neoliberais (Bolsonarism : Brazilian necropolitics as pact between fascists and neoliberals) ». Revista Eletrônica de Educação 14 (29 octobre 2020) : 4533133. http://dx.doi.org/10.14244/198271994533.
Texte intégralRésumé :
The text analyzes the changes and crises in the Brazilian political system and its consequences in civil society and scientific production with the victory of Bolsonaro in the 2018 elections. Based on the discussion of historical and recent elements, this article seeks to understand and debate the reasons and transformations in Brazilian society that formed the electoral intent that characterized Bolsonarism. It is shown that this movement is also responsible for one of the most dramatic periods in the country's political history. It ends by analyzing the rupture of Brazilian political stability, attacks on institutions, economic crisis and politicization of science under ideological attack through the pendulum narrowing of Bolsonarism with fascism.ResumoO texto analisa as mudanças e crises no sistema político brasileiro e suas consequências na sociedade civil e produção científica com a vitória de Bolsonaro nas eleições [presidenciais] de 2018. A partir da discussão de elementos históricos e recentes, este artigo busca compreender e debater as razões e transformações na sociedade brasileira que formaram o intento eleitoral que caracterizaram o Bolsonarismo. Mostra que este movimento é também responsável por um dos períodos mais dramáticos para a história política do país. Finaliza analisando a ruptura da estabilidade política brasileira, ataques às instituições, crise econômica e politização da ciência sob ataque ideológico por meio do pendular estreitamento do Bolsonarismo com o fascismo.ResumenEl texto analiza los cambios y las crisis en el sistema político brasileño y sus consecuencias en la sociedad civil y la producción científica con la victoria de Bolsonaro en las elecciones de 2018. Basado en la discusión de elementos históricos y recientes, este artículo busca comprender y debatir las razones y transformaciones en la sociedad brasileña que formó la intención electoral que caracterizó al Bolsonarismo. Muestra que este movimiento también es responsable de uno de los períodos más dramáticos en la historia política del país. Termina analizando la ruptura de la estabilidad política brasileña, los ataques a las instituciones, la crisis económica y la politización de la ciencia bajo un ataque ideológico a través del estrechamiento pendular del Bolsonarismo con el fascismo.Palavras-chave: Bolsonarismo, Ciência, Necropolítica, Neoliberalismo.Keywords: Bolsonarism, Science, Necropolitic, Neoliberalism.Palabras claves: Bolsonarismo, Ciencias, Necropolítica, Neoliberalismo.ReferencesADORNO, T. W. Educação após Auschwitz. In: ADORNO, Theodor W. Educação e Emancipação. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1995. pp. 119-138.ADORNO, T. W. A teoria freudiana e o padrão de propaganda fascista. Margem Esquerda – ensaios marxistas. Boitempo Editorial, n. 7, 2006.AMARAL, N. C. PEC 241: a “morte” do PNE (2014-2024) e o poder de diminuição dos recursos educacionais. 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WEEKS, NOEL. « SEXUALITY AND THE LOST PROLETARIAT ». CURRENT DEBATES IN REFORMED THEOLOGY : PRACTICE 4, no 2 (22 octobre 2018) : 49–62. http://dx.doi.org/10.35285/ucc4.2.2018.art3.
Texte intégralRésumé :
Original Marxism was utopian, materialistic, and determinist. All human dynamics were explained by the dialectic or conflict between capitalists and the proletariat, with the victory of the proletariat being certain. In spite of the fact that determinism eliminates responsibility, those opposing Marxism were seen as evil. Marx’s prophecy failed, and Russian communism emerged as evil and repressive. “Western” Marxism used Freudian psychology to explain the rise of fascism. It looked for another “proletariat,” who were “oppressed.” Co-opting the 1960s social revolution, it found this proletariat in non-Europeans, women, and homosexuals. This involved accepting the genetic determinism of the fascists. All who disagree continue to be treated as evil.
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Fritzsche, Sonja. « Fascist drag ». Science Fiction Film & ; Television 15, no 1 (1 février 2022) : 21–39. http://dx.doi.org/10.3828/sfftv.2022.3.
Texte intégralRésumé :
Timo Vuorensola’s Finnish-German sf satire Iron Sky (2012) tells the story of a Nazi invasion from the Moon. At the time, a Nazi return seemed to be far-fetched, even ridiculous. The pointed critique of a Sarah Palin-like president who wins a second term using fascist propaganda techniques was overshadowed by the film’s space opera setting. Although certainly not unique in its critique of the US, this Naziploitation parody was eerily prescient with regards to what Umberto Eco has termed an eternal fascism that will return again and again. Thus, the film invites further questions regarding what is a shift away from the one-sided representation of Nazis in popular sf film. Through a discussion of German scholar Katrin Sieg’s term “ethnic drag,” this article analyzes the intersections of the representation of race and fascism in the film. It posits the term “fascist drag” to refer to Nazi representation as well as a linguistic break in which discussions of fascism in the West became taboo during the Cold War. These movements have until recently remained buried in postwar memory and rehearsed in the popular imagination.
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Oporto Valencia, Lucy. « Violeta Parra y el problema del mal ». Hermenéutica Intercultural, no 23 (7 septembre 2016) : 181. http://dx.doi.org/10.29344/07196504.23.526.
Texte intégralRésumé :
Violeta Parra y el problema del malVioleta Parra and the problem of evilResumenEl presente ensayo aborda la relevancia filosófica de la obra de la poli- facética artista Violeta Parra, en lo concerniente al problema del mal, sus vínculos con la demonología vetero y neotestamentaria, y el “fin de la teodicea”. De El gavilán, su obra maestra, inicialmente concebida para ballet y prefiguración del ascenso del fascismo en Chile a partir de 1973, y otras composiciones musicales suyas, como Pupila de águila,Una copla me ha cantado y Cantores que reflexionan, se desprende una concepción histórico-política del mal y lo demoníaco, unida a una alta valoración del arte en cuanto forma de conocimiento y ampliación de la conciencia.Palabras clave: expulsión intelectual - fascismo - fin de la teodicea- problema del mal - relevancia filosóficaAbstractThis essay addresses the philosophical relevance of the work of the mul- tifaceted artist Violeta Parraconcerning the problem of evil, its links with the Old and New Testaments demonologyand the “end of theodicy.” From El gavilán, his masterpiece, originally designed for ballet and fores- hadowing the rise of fascism in Chile since 1973, and her other musical compositions, as Pupila de águila, Una copla me ha cantado y Cantores que reflexionan, it is possible to see a historical and political conception of evil and the demonic, together with a high value of arts as a form of knowledge and expansion of consciousness.Keywords: intellectual expulsion – fascism - end of theodicy –the problem of evil - philosophic pertinenceResumoO presente ensaio aborda a relevância filosófica da obra do artista polifa- cética Violeta Parra, no que concerne ao problema do mal, seus vínculos com a demonologia vétero e neotestamentário e o “fim da teodicéia”. Do Gavião, sua obra-prima, inicialmente concebida para balé e prenúncio da ascensão do fascismo no Chile a partir de 1973 e outras composições musicais, como Pupila de águila, Una copla me ha cantado y Cantores que reflexionan, desprende-se uma concepção histórica e política do mal e do demoníaco, unida a uma estimação elevada da arte, assim como forma de conhecimento e extensão da consciência.Palavras-chave: Expulsão Intelectual - Fascismo - Fim da Teodicéia - Pro- blema do Mal - Relevância Filosófica
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Ambasciano, Leonardo. « An Evolutionary Cognitive Approach to Comparative Fascist Studies : Hypermasculinization, Supernormal Stimuli, and Conspirational Beliefs ». Evolutionary Studies in Imaginative Culture 5, no 1 (1 juin 2021) : 23–40. http://dx.doi.org/10.26613/esic.5.1.208.
Texte intégralRésumé :
Abstract After summarizing Roger Griffin’s Fascism: An Introduction to Comparative Fascist Studies (2018), I describe the academic subfield of Comparative Fascist Studies (CFS). I argue that CFS could be strengthened by integrating it with cognitive science, evolutionary psychology, and religious studies. That biocultural integration would make it more effective as both a scholarly endeavour and an antifascist vaccine for democratic societies. I explain the role of traditional mass media and digital social media in the rise of dominance-style leadership and radical-right populism, construct a neurosociological revision of the CFS concept of fascism as a “political religion,” and characterize ultranationalism as a set of maladaptive supernormal stimuli. These revisions of CFS aim at providing a cross-disciplinary framework able to explain the spread of alt-right conspiracy theories online and offline.
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Ginzburg, Jaime. « Por um leitor com dúvidas – notas sobre arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld ». Literatura e Sociedade 22, no 24 (14 mars 2018) : 147–58. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v0i24p147-158.
Texte intégralRésumé :
O ensaio Arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld, está diretamente ligado à Segunda Guerra Mundial e a seu impacto cultural. Esse ensaio apresenta dúvidas com relação ao valor estético atribuído a obras de arte criadas por pessoas que defenderam o fascismo. Os argumentos abrem espaço para antagonismos. Arte e fascismo é um texto no qual as dúvidas são muito importantes, para lidar com dificuldades éticas referentes a valores estéticos. Diante desses antagonismos, quando uma reflexão crítica não pode atingir nenhuma síntese, o leitor poderia perceber que é necessário enfatizar o quanto as dúvidas são importantes para pensar sobre desafios éticos e estéticos.
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Ginzburg, Jaime. « Por um leitor com dúvidas – notas sobre arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld ». Literatura e Sociedade 1, no 24 (14 mars 2018) : 147. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v1i24p147-158.
Texte intégralRésumé :
O ensaio Arte e fascismo, de Anatol Rosenfeld, está diretamente ligado à Segunda Guerra Mundial e a seu impacto cultural. Esse ensaio apresenta dúvidas com relação ao valor estético atribuído a obras de arte criadas por pessoas que defenderam o fascismo. Os argumentos abrem espaço para antagonismos. Arte e fascismo é um texto no qual as dúvidas são muito importantes, para lidar com dificuldades éticas referentes a valores estéticos. Diante desses antagonismos, quando uma reflexão crítica não pode atingir nenhuma síntese, o leitor poderia perceber que é necessário enfatizar o quanto as dúvidas são importantes para pensar sobre desafios éticos e estéticos.
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Glazov, Alexandr. « The Comintern Concept of Fascism in Relation to the Socio-Political Situation in Latin America in the Interwar Period, 1920—1930s ». ISTORIYA 13, no 5 (115) (2022) : 0. http://dx.doi.org/10.18254/s207987840021593-1.
Texte intégralRésumé :
The author tried to reconstruct the Comintern's view on fascism in Latin America during the period between the VI and VII congresses of the Comintern, when the anti-fascist struggle had not yet become a key activity of the international organization of the communist movement (until August 23, 1939). The author analyzed the speeches of the Cominternists, the top leadership members and high-ranking functionaries, at three forums of communist parties in the Latin America (the June 1929 conference in Buenos Aires, the October conferences of 1930 and 1934 in Moscow). During those conferences the official position of the “headquarters of the world revolution” on the problem of fascism in Latin America was broadcasted. The article shows that the leadership of the Communist International did not see fascist regimes among the existing Latin American governments in terms of their class essence, since the fascist dictatorship was considered in Moscow exclusively as the most rigid form of bourgeoisie government, a class that had yet to come to real power and begin to play a leading role in the economic and political life of Latin American countries. The term “fascisization” in relation to the socio-political situation in the Latin American region was mainly used by the Comintern to characterize the process of borrowing by local repressive and / or authoritarian regimes of fascist methods to dominate and suppress mass movements against semi-feudal remnants and imperialist expansion.
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Soares, Marcos. « Reprodutibilidade técnica, arte e política ». Revista Crítica Cultural 9, no 1 (12 août 2014) : 131. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v9e12014131-136.
Texte intégralRésumé :
Este ensaio pretende mapear alguns dos momentos-chave do diálogo entre o crítico alemão Walter Benjamin e o dramaturgo Bertolt Brecht a respeito do potencial do cinema como linguagem artística e os riscos que artistas interessados em seu desenvolvimento corriam com a ascensão do nazi-fascismo.
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Tucci, Pier Luigi. « EPHEMERAL ARCHITECTURE AND ROMANITÀ IN THE FASCIST ERA : A ROYAL-IMPERIAL TRIBUNE FOR HITLER AND MUSSOLINI IN ROME ». Papers of the British School at Rome 88 (4 juin 2020) : 297–341. http://dx.doi.org/10.1017/s0068246220000069.
Texte intégralRésumé :
Ephemeral architecture was the antithesis of the permanent buildings typical of the ‘Fascism of stone’, and yet many architects took advantage of this paradox to create an imaginary Rome. A widespread use of ephemeral structures was made around 1938, during the Mostra Augustea della Romanità and Hitler's state visit to Italy, in order to support a political programme that marked the totalitarian turn in the Fascist regime after the foundation of the empire and aimed at strengthening the alliance between Fascist Italy and Nazi Germany. Relying on methodologies of particular relevance to Roman art history and on various sources unknown to date, this paper investigates the relationships between ephemeral architecture and romanità. The case study is a monumental tribune built in via dei Trionfi that inevitably suffered a damnatio memoriae: a combination of classicizing and futuristic decorations, it looked back at ancient Rome and, at the same time, highlighted the Fascist regime's aspirations to might and modernity.
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Grossegesse, Orlando Alfred Arnold. « Arte / Resistência ». Diacrítica 33, no 3 (9 décembre 2020) : 54–71. http://dx.doi.org/10.21814/diacritica.640.
Texte intégralRésumé :
Miguel Torga e José Saramago, ambos os escritores não só fizeram viagens a Itália – em momentos históricos diferentes, 1937–38 e 1972, respetivamente – mas também escreveram sobre ‘Itália’ com base nestas experiências. No caso de Torga, O Quarto Dia (1939; reed. 1971) da Criação do Mundo, e no caso de Saramago, algumas crónicas (1972) e os cinco exercícios de autobiografia do pintor H. em Manual de Pintura e Caligrafia (1977). Partindo da hipótese de uma receção produtiva por parte de Saramago, este estudo faz uma análise comparativa que se centra na imagem ambivalente da ‘Itália’ (pátria da Arte e berço do fascismo). Esta análise culmina na definição de uma evolução do pensamento sobre a Arte e sobre o papel do artista perante a opressão política e a perseguição do ser humano como portador do pensamento e da criação que desafia as estruturas de poder. Em vez de a práxis artística se centrar na sublimação e em ser funcionalizada para a ostentação do poder, ela deve assumir um papel no âmbito da resistência e do despertar para uma consciência política individual e coletiva emancipadora. Esta evolução passa pela redefinição da estética, despoletada pela contemplação de obras de Arte em Itália que entra em diálogo com observações e reflexões. Assim sendo, confere-se aos respetivos textos de Torga e Saramago uma dimensão poetológica que será analisada de forma comparativa.
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González-Ruibal, Alfredo. « Excavating Europe’s last fascist monument : The Valley of the Fallen (Spain) ». Journal of Social Archaeology 22, no 1 (23 décembre 2021) : 26–47. http://dx.doi.org/10.1177/14696053211061486.
Texte intégralRésumé :
Since 1945, most fascist monuments have disappeared or been deactivated in Western Europe. There is one in Spain, however, that remains fully operative: the Valley of the Fallen. The complex, devised by the dictator Francisco Franco, celebrates the Nationalist victory in the Spanish Civil War (1936–1939), keeps the bodies of thousands of victims of the conflict, as well as the leading fascist ideologue and the dictator himself, and provides a material narrative that exalts the dictatorship. With the advent of democracy in 1978, the Valley remained unchanged, untouchable, and an important focus for fascist and extreme right celebrations, both national and international. However, with the new progressive government that came to power in 2018, it has become the object of an ambitious program of resignification in which archaeology has an important role to play. In this article, I describe how archaeological work undertaken at the Valley of the Fallen is contributing toward destabilizing the dictatorial narrative by opposing the monumental assemblage of fascism to the subaltern assemblage of those who built it.
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Sergio, Ivan. « Propaganda fascista en Chile : el caso de Cile e Patagonia (1930), de Mario Appelius ». Artcultura 23, no 43 (24 décembre 2021) : 192–209. http://dx.doi.org/10.14393/artc-v23-n43-2021-64092.
Texte intégralRésumé :
El presente artículo se centra en una experiencia de propaganda fascista en el extranjero, en concreto sobre la obra de Mario Appellius, Cile e Patagonia. Empezaremos con trazar algunas de las características generales de la propaganda de Mussolini a nivel nacional e internacional, poniendo mayor énfasis sobre el concepto de cultura fascista. En segundo lugar, abordaremos el tema de la cultura fascista en el extranjero, haciendo hincapié sobre los mecanismos utilizados por el Duce para aumentar su consenso. Después, nos centraremos en la figura de Mario Appellius y analizaremos algunos capítulos de su obra dedicada a Chile, focalizándonos en la actitud del autor hacía el pequeño país andino; por último, trazaremos nuestras conclusiones subrayando los aspectos más interesantes de esta experiencia literaria de propaganda fascista en Chile.
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Vaccari, Ulisses. « Benjamin e a obra de arte antiestética ». Viso : Cadernos de estética aplicada 11, no 21 (4 mai 2017) : 173–90. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v21i/235.
Texte intégralRésumé :
O presente artigo procura mostrar a gênese da crítica de Benjamin ao movimento da arte pela arte, que surge no século XIX como forma de oposição e protesto à tecnicização da arte implementada pela fotografia e o cinema. Para isso, o artigo analisa textos tais como A obra de arte nos tempos de sua reprodutibilidade técnica e O autor como produtor, nos quais Benjamin defende que a arte, buscando combater a estetização da cultura realizada pelo fascismo, deve incorporar as técnicas de reprodução e não evitá-las. Ao fazê-lo, a arte mantém claro o limite entre arte e ilusão, tal como no teatro épico de Brecht, modelo supremo de toda arte no século XX.
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Santi Pacheco, Gabriela, et Leandro Pereira Gonçalves. « Fascismo e modernismo ». Cadernos de Pesquisa do CDHIS 35, no 1 (30 juin 2022) : 57–81. http://dx.doi.org/10.14393/cdhis.v35n1.2022.65633.
Texte intégralRésumé :
A década de 1920 foi marcada, no Brasil, por um período de transformações, impulsionadas por um conjunto de fatores, internos e externos, que trazia preocupações aos homens da época, principalmente acerca dos rumos da nação. É em meio a esse contexto que as elites passam a estabelecer discussões sobre o moderno, desenvolvendo, assim, o movimento modernista brasileiro, cujo ápice ocorreu na Semana de Arte Moderna de 1922. Partindo da compreensão sobre a existência de uma associação entre modernismo e fascismo, objetiva-se, nesse artigo, analisar a atuação do líder da Ação Integralista Brasileira, Plínio Salgado, no movimento modernista, a fim de entender as conexões do contexto com a elaboração do pensamento integralista.
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Schargel, Sergio. « O niilismo como política : Não vai acontecer aqui e o fascismo na literatura ». Palimpsesto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ 21, no 38 (4 mai 2022) : 494–516. http://dx.doi.org/10.12957/palimpsesto.2022.65272.
Texte intégralRésumé :
Publicado em 1936, poucas ficções são tão pertinentes para compreender um movimento complexo como o fascismo como Não vai acontecer aqui, de Sinclair Lewis. A proposta desse artigo é, através de um diálogo entre uma base teórica sobre o fascismo e a ficção tomada por objeto, trabalhar o fascismo como uma política do vazio, baseada em uma estética da destruição. Assumindo a hipótese de que o fascismo absorve sentimentos primordiais do homem para transformá-lo em força política, espera-se contribuir para o estado da arte ao produzir uma análise crítica sobre um objeto literário que ainda não recebeu a devida atenção no Brasil, bem como mostrar que o fascismo não morreu em 1945.
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Schuback, Marcia Sá Cavalcante. « Os desafios da arte e da estética no século XXI ». POIÉSIS 20, no 34 (19 décembre 2019) : 43. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v20i34.38532.
Texte intégralRésumé :
O presente artigo discute os desafios da estética contemporânea em tempos de profunda mutação nos modos de sentir, pensar e existir. Assumindo que a presente mutação se dá no próprio sentido de forma e em todas as formas de sentido, o artigo considera que o grande desafio da “estética” é dar sentido ao em aberto dos sentidos, propor formas em aberto de convivência e ação, de pensamento e sensibilidade e não propor novos ou outros sentidos e formas fechadas e determinadas. Buscar formas formadas e sentidos fechados é o que caracteriza o fascismo em todos os seus modos de expressão e mobilização. A reflexão propõe uma poética do sendo, isto é, do gerúndio, que encontra nas experiências de esboço e ritmo algumas de suas palavras indicadoras. Considera que para resistir ao fascismo das formas contemporâneas de controle é preciso seguir as indicações dos restos resistentes aos processos de totalização de sentido e inventar uma linguagem que sente e pensa no gerúndio. Esse seria um modo de devir floresta em tempos de devastação total.
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Blažić, Milena Mileva. « Subversive Children's Literature - a Puppet Play Georgie and the Three Thieves by Alenka Gerlovič in the Context ». Amfiteater 9, no 2021-2 (5 décembre 2021) : 170–72. http://dx.doi.org/10.51937/amfiteater-2021-2/170-172.
Texte intégralRésumé :
The article deals with the puppet play by the painter Alenka Gerlovič (1919–2010), entitled Jurček in trije razbojniki (Jurček (George/Georgie) and the Three Thieves). The play premièred at the Partisan Puppet Theater in 1944 and was published in 1950, with pictures from the puppet show. It is an expression of the author‘s ethical attitude towards Fascism and Nazism and the horrors of war. As the analysis shows, Alenka Gerlovič‘s play places her among the world‘s leading youth writers who have commented on the events of the war. Alenka Gerlovič uses Jurček to create an "imaginary screen" that allowed the audience to maintain a distance from the atrocities in the wartime situation and at the same time to be part of the anti-fascist struggle, also as a symbolic weapon and ethical act.
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Frost, Laura. « “Every woman adores a Fascist” : Feminist visions of fascism fromThree GuineastoFear of Flying ». Women's Studies 29, no 1 (janvier 2000) : 37–69. http://dx.doi.org/10.1080/00497878.2000.9979299.
Texte intégral
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Villela, Thyago Marão. « “Estetização da política” e “politização da arte” na URSS ». Revista de História, no 179 (7 février 2020) : 01–28. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9141.rh.2020.148263.
Texte intégralRésumé :
O artigo objetiva analisar as relações históricas e conceituais entre Walter Benjamin e o movimento produtivista soviético, centrando-se, sobretudo, na relação entre a noção de “politização da arte”, defendida por Benjamin como dispositivo de combate ao fascismo no ensaio “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”, de 1936, e a noção de “factografia”, desenvolvida pelo produtivista soviético Sergei Tretiakov a partir de 1927. Sustenta-se, neste texto, que as categorias de “estetização da política” e de “politização da arte” tiveram seu primeiro desenvolvimento conceitual no pensamento de Benjamin a partir de sua viagem à URSS (1926-1927) e do seu contato com o pensamento produtivista.
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Foster, Hal. « Charisma and Catastrophe ». October 170 (octobre 2019) : 25–30. http://dx.doi.org/10.1162/octo_a_00367.
Texte intégralRésumé :
For obvious reasons a number of historians have looked back to Europe in the 1920s to see what lessons can be learned from the rise of fascism during that time. Some, such as Timothy Snyder, have drawn powerful lines of connection to the period, while others, like Enzo Traverso, have cautioned that the two situations are too dissimilar to be productively compared. At issue, fundamentally, is the old principle of historia magistra vitae (history as the teacher of life), which assumes, as Reinhart Koselleck has demonstrated, a basic constancy in human experience over time and across culture—an assumption that is dubious for many of us, to say the least. Already before the rise of fascism one hundred years ago there were intimations of “the fascist personality,” and even though characterological types are subject to the same objections as historical lessons (how can any such transcendental category be valid?), some of these speculations might still be instructive, if for no other reason than they can point to differences in the present. As Koselleck suggests, the recognition of incomparability is a historical lesson in its own right.
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Nielsen, Kristine. « Monumental Attack : The Visual Tools of the German Counter-Monument in Two Works by Jochen Gerz and Esther Shalev-Gerz, and Horst Hoheisel ». Images 9, no 1 (22 mai 2016) : 122–39. http://dx.doi.org/10.1163/18718000-12340057.
Texte intégralRésumé :
This essay argues that iconoclasm serves as the visual tool of choice for Jochen Gerz and Esther Shalev-Gerz in their Memorial Against Fascism (1986) and for Horst Hoheisel in his Negative Form (1987). The West German historians’ debate of the late 1980s established an image prohibition by framing the representation of the Holocaust as an unimaginable and sacred event. The Counter-Monuments rely on this ban on images. They attack monumentality and visibility as both fascist and capitalist characteristics, designated as such during the Cold War. The essay argues that the formal choices inherent in conceptualizing these two Counter-Monuments comprise familiar historical modes of iconoclasm. It ultimately questions the need to rely on iconoclasm in the Counter-Monuments and contemporary German memorialization of the Holocaust.
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Arangio, Susanna. « Collecting Mussolini : The Case of the Susmel–Bargellini Collection ». Ex Novo : Journal of Archaeology 5 (24 mai 2021) : 7–18. http://dx.doi.org/10.32028/exnovo.v5i.408.
Texte intégralRésumé :
Heritage Studies has dealt with Italian Fascism in different ways but paying little attention to the movable items linked to the regime, such as paintings, sculptures and memorabilia. Over the last decade, private collections linked to the Mussolini iconography have emerged, owing to a renewed social acceptance of it and more items of Mussoliniana being readily available. Due to the reluctance of experts to confront this issue and the expansion of private museums in Italy, spontaneous initiatives have sprung up including a permanent exhibition of Mussolini iconography as part of the MAGI’900 Museum in Pieve di Cento, which consists of approximately 250 portraits of the Duce in different media. The nucleus of the original collection once belonged to the historian Duilio Susmel and was part of a large documentary collection put together during the 1960s and 1970s. Susmel hoped it would become a museum or a centre for Fascist studies, but ultimately it remained in his private villa near Florence until the 1990s. The archive is now split between Rome and Salò, and the Mussoliniana was purchased by Bargellini, who added busts, paintings and knick-knacks. Since 2009 it has been on display in a section of Bargellini’s museum entitled Arte del Ventennio. Therefore, the Italian State tolerates its existence but sadly it is ignored by most experts, despite the study opportunities it offers.
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Lorente Lorente, Jesús Pedro. « Los nuevos museo de arte moderno y contemporáneos bajo el franquismo ». Artigrama, no 13 (9 décembre 2022) : 295–313. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.1998138519.
Texte intégralRésumé :
El nazismo consideraba degenerado al arte de vangtardia, hasta el punto de llegar a quemar modemas obras maestras de los museos o venderlas para la exportación, de manera que la red alemana de museos de arte moderno hubo de ser construida desde cero en la postguerra; Italia, en cambio, heredó de los años del fascismo una constelación de museos de ese tipo, debido a la obsesión de Mussolini por la modemidad.. La dictarJura de Franco quedó en esto a mitad de camino entre esos dos extremos, según revela este artículo, que hace una revisión de los muchos museos dedicados al arte nuevo que fueron fundados entonces, unas veces a pesar o en contra de las jerarquías políticas, pero mucho más a menudo con el apoyo de las mismas.
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Tobin Stanley, Maureen. « La guerre est fini y/o ¿La guerra ha terminado ? : El film de Alain Resnais y Jorge Semprún y su papel en la exposición permanente del Centro de Arte Reina Sofía ». Image and Storytelling : New Approaches to Hispanic Cinema and Literature 1, no 2 (31 octobre 2020) : 133–61. http://dx.doi.org/10.5399/uo/peripherica.1.2.7.
Texte intégralRésumé :
This article analyzes the ambiguity in the film La guerre est finie ([The War Is Over] 1966, director Alain Resnais, screenwriter Jorge Semprún) whose declarative title becomes a question in the title of the permanent exhibit at the Reina Sofía National Museum in Madrid: Is the War Over? Art in a Divided World (1945-1968). The works invite the viewer to question the nationalism that catapulted the Spanish Civil War, whose victory marked the first triumph for European fascisms and concomitant genocides. While the film entirely lacks symbols of irrefutable national identity, the paintings incorporate and subvert certain icons of (regional, Francoist, Nazi or Fascist) nationalism, as well as emblems of the Spanish Republic and Spain. The artworks respond in theme and form to nationalist ideology and esthetics. Although the film—whose screenwriter Jorge Semprún had been imprisoned in the Nazi camp at Buchenwald—limits itself to implicit allusions to the eradication of the domestic enemy on Iberian soil and the so-called stateless undesirables exiled in foreign lands, the exhibit explicitly references Nazism and other 20th-century genocides. The collection of works exemplifies Aharon Appelfeld’s assertion: that only art has the ability to redeem suffering from the abyss. The film and the plastic works respond not only to nationalist ideologies and concomitant lived and witnessed experiences, but also to nationalist art. Through the visual counternarratives that give voice to myriad victimizations, these works make manifest and denounce, in theme and form, the anti-intellectualization and the fervent sentiment of political zeal.
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RIVERA, TANIA. « “Sentimento oceânico” e controle do fogo : ensaio sobre arte e política ». Ágora : Estudos em Teoria Psicanalítica 24, no 3 (décembre 2021) : 55–63. http://dx.doi.org/10.1590/1809-44142021003007.
Texte intégralRésumé :
RESUMO: O presente artigo busca uma articulação entre a noção de “sentimento oceânico” e uma modalidade de laço social distinta da formação da massa e que se explicitaria privilegiadamente no campo da arte, na qual se desestabilizam as fronteiras entre indivíduos em prol de uma espécie de transmissão de desejo, sob o modo discursivo do conhecido sonho no qual o filho morto aparece ao pai e lhe pergunta “Pai, não vês que estou queimando?”. O texto examina ainda, de modo inconclusivo, a possibilidade de tal estratégia discursiva caracterizada pela literalidade e indicialidade poder se constituir em uma força política contra o fascismo da massa.
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Seppälä, Mikko-Olavi. « Judgment Day : The Workers’ Stage and the Popular Front in 1930s Finland ». Nordic Theatre Studies 29, no 2 (5 mars 2018) : 66. http://dx.doi.org/10.7146/nts.v29i2.104606.
Texte intégralRésumé :
The Workers’ Stage (in Finnish ‘Työväen Näyttämö’) was an amateur workers’ theatre based in Helsinki. The theatre experienced its height of success when it co-operated with left-wing intellectuals between 1934 and 1939. As an organic part of the Popular Front movement, the theatre brought an international anti-fascist repertoire to Finland. In the performance of Elmer Rice’s Judgment Day (1935) the struggle for civil rights in Finland was put in the larger frame of the international struggle against Fascism. Uniting intellectuals and workers, the theatre and its activist personnel also functioned as a platform for the practical organising of counter-hegemonic intervention and underground activism. For the activist left-wing opposition, theatre functioned as an extension of their political journals, as a (counter-)public sphere and a vehicle for highlighting contemporary political problems, accelerating public discussion and engaging more people – workers and intellectuals alike – in fruitful interaction. The activism had clear political results in the 1936 elections, although the personal outcome for the activist artists and communists turned out to be controversial, as they remained rejected from the new hegemony.
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Storchi, Simona. « 'Il Fascismo È Una Casa Di Vetro' : Giuseppe Terragni and the Politics of Space in Fascist Italy ». Italian Studies 62, no 2 (septembre 2007) : 231–45. http://dx.doi.org/10.1179/007516307x227686.
Texte intégral
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Golovlev, Alexander. « Theatre Policies of Soviet Stalinism and Italian Fascism Compared, 1920–1940s ». New Theatre Quarterly 35, no 04 (8 octobre 2019) : 312–24. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x19000368.
Texte intégralRésumé :
In this article Alexander Golovlev offers a comparative examination of the theatre policies of Fascist Italy and Stalinist Soviet Union. He argues that, although the two regimes shared parallel time frames and gravitated around similar institutional solutions, Italian Fascism was fundamentally different in its reluctance to destroy the privately based theatre structure in favour of a state theatre and to impose a unified style, while Stalin carried out an ambitious and violent campaign to instil Socialist Realism through continuous disciplining, repression, and institutional supervision. In pursuing a nearly identical goal of achieving full obedience, the regimes used different means, and obtained similarly mixed results. While the Italian experience ended with the defeat of Fascism, Soviet theatres underwent de-Stalinization in the post-war decades, indicating the potential for sluggish stability in such frameworks of cultural-political control. Alexander Golovlev is Research Fellow at the International Centre for the History and Sociology of World War II and Its Consequences, National Research University, Higher School of Economics / Fondation de la Maison des Sciences de l’Homme, and ATLAS Fellow, Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/ Université Paris-Saclay. His most recent publications include ‘Sounds of Music from across the Sea: Musical Transnationality in Early Post-World-War-II Austria’, in Yearbook of Transnational History 1 (2018) and ‘Von der Seine an die Salzach: die Teilnahme vom Straßburger Domchor an den Salzburger Festspielen und die französische Musikdiplom atie in Österreich während der alliierten Besatzungs zeit’, Journal of Austrian Studies (2018). He is currently working on the political economy of the Bolshoi theatre under Stalinism.